Estetyka na zdjęciu i regułach kompozycji. Estetyczne aspekty fizycznego obrazu światowych obrazów estetycznych

ruch drogowy: estetyzm
rodzaj sztuki wizualnej: obraz
główny pomysł: Sztuka dla Art.
kraj i okres: Anglia, 1860-1880.

W latach 50. w Anglii i Francji znajduje się kryzys malarstwa akademickiego, sztuka wizualna wymaga aktualizacji i znajduje go w rozwoju nowych kierunków, stylów, trendów. W Anglii w latach 1860-180s znajduje się wiele ruchów, w tym estetyzm, lub ruch estetyczny. Artyści - Estetyki uważano za niemożliwe do kontynuowania pracy zgodnie z klasycznymi tradycjami i próbkami; Jedynym możliwym wyjściem, zgodnie z ich opinią, była kreatywnym wyszukiwaniem poza ramami tradycji.

Kwatera pomysłów pomysłów jest to, że sztuka istnieje na sztukę i nie powinna być skierowana do moralności, wywyższenia lub czegoś innego. Malarstwo powinno być estetyczne piękne, ale niezazodniejsze, nie odblaskowe, etyczne i inne problemy.

"Spanie", Albert Moore, 1882

Początkami estetyzmu byli artystami, którzy byli początkowo wspierani przez John Reskin, którzy byli w Bractwo Prerafaelitów, którzy na początku lat 60. XIX wieku opuszczyli moralizantom pomysłów Vecina. Wśród nich - Dante Gabriel Rossetti i Albert Moore.

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1868

Na początku lat 60. XX wieku James Whistler porusza się do Anglii i zostaje przyjaciółmi z Rossetti, który kieruje grupą Estetova.

"Symfonia w kolorze białym # 3", James Whistler, 1865-1867

Whistler jest głęboko przeniknięty przez pomysły estetyki i ich teorii sztuki na sztukę. Do pozwu złożonego przez Johna Reskin w 1877 roku Whistler załączyli artyści manifestowo-estetycznych.

Większość ich obrazów Whistler nie podpisała, ale pomalowany zamiast podpisu, organicznie splecił go do kompozycji, - Whistler zrobił to nie tylko w okresie wydobycia estetyki, ale także w kontynuacji całej kreatywności. Również jeden z pierwszych artystów zaczął malować ramkę, dzięki czemu jest częścią obrazów. Na zdjęciu "Nocturne w kolorze niebieskim i złotym: starego mostu w maślanym" Opublikował "markowe" motyl w wzorze na ramie ramki.

Inni artyści, którzy postrzegali i ucieleśli pomysłów Estetova - John Stanhuup, Edward Bern-Jones, niektórzy autorzy odnoszą się również do estetyków Frederick Leiton.

“ Pavonia.” , Frederick Leighton, 1859

Różnica między estetyzmem z impresjonizmu

I estetyzm, a impresjonizm pojawiają się w przybliżeniu w tym samym czasie - w latach 1860-1870; Estetyzm powstaje w Anglii, impresjonizm we Francji. Zarówno druga próba odejścia w malarstwa z akademicki i klasycznych próbek, aw innym, a w innym jest ważne dla wrażenia. Ich różnicą jest to, że estetyzm przekształcił wrażenie na subiektywnym doświadczeniu, odzwierciedlając subiektywną wizję estetycznego wizerunku przez artystę, a impresjonizm przekształcił wrażenie w odbiciu chwilowego piękna obiektywnego świata.

1

W artykule omówiono zasady tworzenia i funkcjonowania artystycznego obrazu świata w kontekście ludzkich wartości duchowych i estetycznych. Określa, że \u200b\u200bw wyniku refrakcji projekcji wartości estetycznych w sztuce, artystyczny obraz świata nabywa jakość instrumentu poznawczego, pragmatycznego zasobu regulującego publiczne stosunki, normy i wartości. Koordynator jest tutaj artystą, wyrażając jednocześnie instalacyjną kulturę psychiczną i koncepcję wartości autora. W rezultacie istnieje wiele przedmiotów ocen ideologicznych i estetycznych o różnych kwestiach społecznych związanych z życiem konkretnej mentalności. W ten sposób świadomość estetyczna w społeczeństwie przywiera do roślin psychicznych, ale jednocześnie manifestuje się poprzez multITID interpretacji ideałów i zasad wartości przedmiotów kultury. W rezultacie artystyczny obraz świata społeczeństwa jest zbudowany na kolektorze wyrażenia artystycznego i estetycznego praw autorskich. Autor dochodzi do wniosku, że integralność jego modelu zależy od stopnia zmian w instalacjach estetycznych w społeczeństwie.

współczynnik przedmiotu

Życie człowieka

przestrzeń socjokulturowa

funkcjonowanie obrazu artystycznego świata

wartości Worldview.

wartości duchowe i estetyczne

Świadomość estetyczna

1. Andreev A.l. Miejsce sztuki w wiedzy świata. - M.: Polityka, 1980. - 255 p.

2. Bychkov v.v. Estetyka: Tutorial. - M.: Gardariki, 2004. - 556 p.

3. VIOF VM. Integralność świadomości estetycznej: podejście aktywności (doświadczenie analizy filozoficznej) / pod. Edytowany V.n. Sagatovsky. - Tomsk: Czas publikowania. Stan Uniwersytet, 1992. - 153 p.

4. Volkov V.I. Wartość aspekt sztuki jako przedmiot specjalnie - badań socjologicznych / percepcji artystycznej. Kolektor pod. ed. B.S. Meilaha. - L.: Ed.: Science, 1971. - P. 93-98.

5. DERZHAVIN K.N. Voltaire - m.: Ed. - W Akademii ZSRR, 1946.- 89 p.

6. Kagan M.S. Estetyka jako filozoficzna nauka - SPB.: TK Petropolis LLP, 1997. - 544 p. URL: https: //docviewer.yandex.ru (data odwołania 03/10/2015).

7. Lenin V.I. Co to jest "przyjaciele ludzi" i jak walczą z socjaldemokratami? Pełny Katedra cit. Ed. 3. T. 1. 1937.

8. Mineev v.v. Atlas w historii i filozofii nauki: samouczek dla studentów uniwersytetów. - Krasnojarsk: Krasnoyar. Stan Ped. Uniwersytet. V.P. Astafieva. - 2013. - 120 s.

9. Mineev v.v. W poszukiwaniu terenów nauki: problem z racjonalności // biuletynu Uniwersytetu Pedagogicznego Krasnojarskiego. V.P. Astafieva. - 2007 - Nr 3. - P. 55-61.

10. Musat r.P. Artystyczny obraz świata jako jedność w kolektorze. - Ekaterinburg: OOO Ciężarówka: Dyskusja. - 2014. - Nr 4 (45). - P. 17-22.

11. Nikitina I.P. Filozofia artystyczna: samouczek. -M.: Omega-L, 2008. - 560 p.

12. Pospeils G.g. Teoria komunikacyjna. -M.: Rocznik Beech, K.: Wakler, 2001. - 656 p.

13. StrapChenko M.B. Czas i życie dzieł literackich / M.B. StrapChenko // artystyczny - l.: Science, 1971. - P. 29-57.

14. JUNK K.G. Zjawisko ducha w sztuce i nauce. - M.: Renaissance, 1992. - 320c.

W nowoczesnych badaniach, kwestie stanu sztuki, ścieżka jego rozwoju martwi specjaliści z różnych obszarów wiedzy. Głównym pytaniem jest to, że zużyte Hamletovskoye "być lub nie być". Wynika to z kontrastów współczesnego świata, objawiający się poprzez różnorodność form w działalności człowieka, a te squall informacji, które nie są zawsze zrozumiane, ale mimo to zaczyna przenikać wszędzie. W tym samym czasie skraju wartościowych i moralnych wartości społeczeństwa wymazało, pojawiły się problemy potencjału holistycznej zawartości kultury. Wszystkie te procesy są wyraźnie odzwierciedlone w nowoczesnej sferze artystycznej. Wydaje się, że wierzchołek, rozumiem, który zaczynasz rozumieć, co dzieje się nie tylko w sztuce, ale także w odrębnym społeczeństwie i na świecie, ponieważ jest to globalny dzisiaj, a zatem przejrzysty w jego manifestacjach. Dziś problem sztuki wynika z ostrego kontrast dla stosunków klasycznych i innowacyjnych form refleksji. W dziełach V.V. Bychkov na estetyce oznaczał pewność, że nie wszystkie nowoczesne produkty twórcze ubiegające się o artystyczność powinny być nazywane sztuką, osoby fizyczne należą tylko do praktykujących sztuki. W rzeczywistości takie rozróżnienie nie ma już nic oprócz poszukiwania wsparcia w nowoczesnym chaosie kulturalnym, a nie tylko artystyczne. Przede wszystkim jest to wyszukiwanie pręta w tym, co jest za sztuką. A dziś jest ścieżka determinacji, dostosowanie akcentów w wartościach treści duchowych w kulturze. Jednocześnie duchowa atmosfera w społeczeństwie jest zawsze ważna dla normalizacji relacji w nim. Szczególne znaczenie artystyczne w kontekście notatek kulturowych K. Jung, mówiąc, że ta refleksja "przynosi z nim, co najnowocześniejsze ... potrzebne jest duchowa atmosfera. To znaczenie wynika z faktu, że wartości zamówienia artystycznego w wyniku twórczości ludzkiej bezpośrednio koniugatu z jego wartościami estetycznymi i ideologicznymi.

Cel artykułu: Określ zasady wpływu wartości estetycznych na tworzenie artystycznego obrazu świata.

Proces artystycznego odbicia świata jest ściśle związany z percepcją estetyczną i świadomością estetyczną, która jest uważana przez A.L. Andreyev jako "Duchowa zdolność do podania obiektów i oceny estetycznej zjawisk, tworzą stosunek estetyczny do nich i osądzać o ich estetycznych korzyści". Z kolei wyrok na przedmioty zawsze oznacza porównanie, w których niektóre benchmarki są traktowane jako podstawa. W kontekście estetycznym ta instalacja jest idealna jako piękna, wysublimowana. Pragnienie człowieka na lepsze, pewne sen o tym doskonałym, wypełnionym duchowo. Poprzez historyczną manifestację zabytków artystycznych obserwujemy, w jaki sposób estetyczny stosunek do świata opracował pomysły na temat tego, co jest doskonałe lub wysublimowane, a co - brzydkie, anty-systetyczne. Naszym zdaniem to wyrównanie w ocenie świata rzeczywistego i wyrobów kulturalnych pod wpływem transformacji socjokulturowej nie zniknęły. Pozostał organiczny, aby dostrzec świat ze względu na fakt, że w tak kontrastującej oceny antyginea dostajemy spojrzenie na rzeczy i zjawiska zdolne do koordynacji i organizowania naszego stosunku do nich, bezpośrednie działanie istotne. Dlatego estetyczna postawa osoby do otaczającej rzeczywistości jest uważana za postawę wartościową. Ocena estetyczna koreluje z wartościami porządku ideologicznego i socjokulturalnego, gdy system wartości pewnej kultury obejmuje całą jego przestrzeń i działania osoby, która należy do zakresu sztuki. Potwierdza to w swoim badaniu V.I. Wilki: "Axiological podejście do sztuki jest w pełni zgodne z jego jednostką społeczną, estetyczną, poznawą, dla sztuki zatwierdzają publiczny estetyczny idealny poprzez artystyczne i figuratywne refleksję i wycena rzeczywistości". Na podstawie Stowarzyszenia Sztuki z działalnością estetyczną osoby, jego polifunkcyjny manifestacja w społeczeństwie pojawiła się zdolność do odzwierciedlenia różnych obszarów tej działalności.

Tak więc, cechą sferze estetycznej jest gromadzenie wartości duchowych i moralnych dla osoby w społeczeństwie. W związku z tym, przy promowaniu tych wartości zajmuje również rolę pośrednim narzędzia poznawczego przeznaczonego do regulacji punktów odniesienia wartości. Ponieważ artystyczna ma odzwierciedlić odpowiednio treść estetycznej kultury psychicznej, sztuka w tym kontekście otrzymuje jakość zjawiska z wynikającym z tego zamówienia. W ten sposób odzwierciedla i promuje cel estetyki w społeczeństwie poprzez różnorodne formy artystyczne. Estetyczne, odzwierciedlenie w sztuce, jest negatywnie przewidywane na obrazie artystycznym świata. Podobnie jak obraz świata, reprezentuje kwintesję ludzkich stosunków do świata w formie jej artystycznej i estetycznej interpretacji. Dlatego model stosunku artystycznego do świata jako pochodnej obrazu pokoju i sztuki, powinna być rozpatrywana w aspekcie estetycznych kognitywizm, co określa znaczenie artystyczne: 1) jako formę wiedzy , 2) Jako zasób regularnie pragmatyczny, 3) jako uprawniający stopnia relacji decyzyjnych w społeczeństwie. Takie podejście pozwala usprawnić poglądy na procesy artystyczne, systematyzować je przez koncepcję holistycznego modelu artystycznego obrazu świata. W szczególności jego systemowość jest zbudowana w rekonstrukcji sztuki, bardziej precyzyjnie, przy promowaniu dzieł sztuki do identyfikacji obrazu świata, który jest położony w fundamencie. Mechanizm tutaj jest całkowicie skierowany do identyfikacji stosunku człowieka do świata ukrytego w kultowym symbolicznym systemie sztuki. W swojej zawartości, estetyczne światopogląd swobodnie współdziała z racjonalności formacji ideologicznych, jego struktura opiera się na relacji dwóch rodzajów kategorii: filozoficzny-wzrostu i artystyczny i estetyczny. Poprzez te kategorie wyrażono charakter estetycznego stosunku do pokoju, ideałów i norm dla człowieka.

Jednocześnie wartości estetyczne, które zostały odzwierciedlone na obrazie artystycznym świata, pośrednio spełniają rolę regulatorów stosunków w kulturze psychicznej. Pomagają zachowaniu jedności w systemie połączeń subiektywnych przedmiotowych i koncentruje się na rozwiązywaniu sprzeczności w strukturze ogólnej integralności stosunków w społeczeństwie, zakładając, że zachowanie różnic w stosunkach między tematem a obiektem przyczynia się do wyjście do świadomej organizacji ich jedności i zgodności. Aspekt obiektów obiektowych jest ściśle związany z twórczą manifestacją osoby, z czynnikiem jego znacznego wpływu na wewnętrzne procesy kultury, na jego duchowych i estetycznych zmianach. Procesy artystyczne są rodzajem barometru tego, co dzieje się w społeczeństwie. Jednocześnie aktywność transformacji zależy od siły rdzenia hodowli, który posiada koncepcję furosphere światopoglądu i wartości estetyczne. Jednocześnie jądro otoczony jest obwodową przestrzenią socjokulturową, która dzięki wiązaniu się z procesami żywych życia, mobilny i zmienny. Artysta jako przedmiot kultury jest związany z tymi dwoma pomiarami socjokulturowymi. Jego kreatywne impulsy na poziomie eleganckiej intuicji przechwytuje wszystkie relacje związane. Prawdziwa kreatywność jest prawdziwa, dlatego ceni postępuj ostre percepcja przez nią i aktualizuje napełnianie duchowe. Tak więc artystyczne, będąc szczególnym załamaniem estetyki w dziedzinie sztuki, uosabia "jedność estetycznej kontemplacji pokoju i talentu artystycznego, realizowanego w dziele sztuki". Osobowość artysty, jego kultura ideologiczna określa moc jego wpływu na społeczeństwo, zdolność do przyjęcia roli regulatora w systemie tych więzi. W związku z tym początek stworzenia artystycznego obrazu świata jest bezpośrednio kreatywnym procesem artysty. Artysta daje ocenę zjawisk rzeczywistości poprzez pryzmat wartości estetycznych, gdy faktyczne wydarzenia życiowe znajdują odzwierciedlenie pod kątem widzenia i koncepcji. Praca służy jako dyrygent instalacji wartości i aktualizowania doświadczeń estetycznych. Obsodne mechanizmy dla przykładu wykonania układu normatyzacji norm są prezentowane w tradycyjnych formach pracy literackiej. W oparciu o obserwację G.g. Supigesova, "literatura (jak również rytualne) można uznać za strukturę opartą na normę." Zasady zostaną wprowadzone w wyniku kary negatywnej i wynagrodzenia pozytywnego. Zatem sytuacja jest ułożona na korzyść normy wejściowej, gdzie cały losowy jest sorganizowany w tekście podczas opracowywania działki. W oparciu o specyficzne cechy bohaterów, ocena autora okoliczności i innych jest utworzona przez system poglądów. Widok systemu autora utworzony w pracach jest zrekonstruowany za pomocą artystycznego obrazu świata.

Rozważając obraz artystyczny świata jako bateria świadomości estetycznej w socjokulturalnej przestrzeni, przede wszystkim stoimy przede wszystkim zróżnicowaną dziedziną zainteresowań: z jednej strony, jest to jeden - na poziomie holistycznego społeczeństwa, na drugim - Dufolar - Na poziomie tematu autora i podmiotu odbiorcy, a jednocześnie wielokrotne - biorąc pod uwagę fakt, że istnieje wiele ocen tematów w społeczeństwie.

Na ogólnym poziomie kontekstu społecznego, postawa Wartość opiera się na schemacie prezentacji o idealnym, idealnym lub, przeciwnym, nie odpowiadającym tymi ideałom. Tak więc, dzieła sztuki w społeczeństwie wartości zdobywającej osobę, która jest zawarta w procesie jego społecznego, skorelowany z jego duchowymi potrzebami, celem, z ideą estetycznego ideału. Na tej podstawie, artystyczny obraz autora świata będzie reprezentował społecznie deterministyczny smak artystyczny i oceny estetyczną. Ale jeden z odpowiednich badaczy było dziś pytanie, w jaki sposób społecznie wpływają na wolność praw autorskich, o ile pomysły i smak autora są uzgodnione z ideałami społeczeństwa, z wymogami oceny Spółki, które są ustalane dla Artystyczne i estetyczne odbicie świata. W tym przypadku polityka istniejąca w społeczeństwie zawsze stara się podporządkować sfery artystyczną jako sferę silnego wpływu na osobę. Ale z reguły prawdziwi artyści nie chcą tracić własnych w kreatywności. Tematem jest polityczny może być związany z artystą, jeśli dzieli swoją ideologię lub, przeciwnie, starają się oprzeć jej. W dziedzinach klasycznych, wartości prawne i relacje stały się bardzo często przedmiotem rozumienia figuratywnego. Artysta z kolei ma na celu zapewnienie, że w ramach tożsamości ze społeczeństwem otwiera się z nim otwarcie interakcji. Bateria Myśli i Ministerstwo Społeczeństwa od wewnątrz, jest rodzajem zwiastunem tego, co się dzieje. Dla artysty pragnienie słychać, zobacz, rozumiane, tj. Razem z nim empatia. W obliczu osoby odbiorcy, która jest również zainteresowana określeniem jego pozycji społecznej. Dlatego na początku lat 70. XX wieku. Analitycy z art, zauważyli, że artysta coraz częściej działa jako badacz zmieniających się procesów społecznych. Z kolei badania socjologiczne zwracają się w określoną zawartość ideologiczną i artystyczną dzieł sztuki jako konkretnego materiału w celu otwarcia trendów duchowego rozwoju jednostki i społeczeństwa.

Inną pozycją jest poziom dwusternowy, w którym tworzenie i funkcjonowanie świadomości estetycznej w przestrzeni społecznej odbywa się zgodnie z zasadą podwójnego wyrażenia przedłożonego przez temat jako autor pracy artystycznej i podmiotu odbiorcy. Według A.N. Tołstoj, "postrzegając sztukę tego samego twórcy, co go daje". Na tej podstawie, artystyczny obraz świata powstaje na kombinacji wartości estetycznych społeczeństwa i autora. Ale działa już na poziomie odbiorcy, które są członkami tego społeczeństwa lub przedstawicieli innych kultur. Poprzez kontakty ze sztuką, są one przywiązani do wartości estetycznej, oczywiście, w miarę ich zdolności do tego rodzaju percepcji. Należy zauważyć, że pozycja odbiorców może być ujawniona tylko na podstawie dokumentów: wspomnienia, prywatne listy, w jaki jakoś wpływa na sztukę swojego czasu. Postawa do fenomenę sztuki współczesnej można znaleźć w współczesnych z bezpośredniej komunikacji i na podstawie specjalnych technik, które uwzględniają aspekty socjologiczne. Na przykład, w ramach podejścia dialektycznego, badania społeczne opierają się na metodach ilościowych i ogólnoustrojowych. Pierwsza metoda podsumowuje jakość osobistego lub społecznego smaku artystycznego w ramach "kombinacji dyskretnych oceny sztuki, osąd o wartościach artystycznych". Druga metoda reprezentuje smak artystyczny jako element strukturalny świadomości estetycznej, która służy "w systemach społecznych różnych poziomów: społeczeństwa jako cała - grupy społeczne i międzyludzki - jednostka zawarta w tej lub tej społeczności społecznej". Jednocześnie jednostka nie rozpuszcza się w społeczno, ponieważ badanie niektórych publicznych relacji ludzi oznacza badanie i "prawdziwe osobowości, z których składają się te relacje".

Ogólnie rzecz biorąc, postawa estetyczna jest związana z problemem postrzegania i kompleksowalności sztuki i, w wyniku definicji funkcji społecznych artystycznego obrazu świata. Dlatego ta kategoria to nie tylko fiker procesów artystycznych w społeczeństwie, ale także ekspresyjny jego ideologii. Jest przykład, gdy teoretyki w latach siedemdziesiątych. Nastąpiła podwójna pozycja w odniesieniu do roli sztuki w społeczeństwie. Więc zwolennicy nierealistycznych przepływów były opinią, że sztuka jest nieuzasadniona lub ma niewielki udział w komunikacie, ponieważ niewielka liczba osób komunikuje się z prawdziwą sztuką i jest to zazwyczaj elita społeczeństwa. Jednocześnie sztuka handlowa koncentruje się odpowiednio na nieskazitelnych smaków estetycznych, służy jako środek dewastacji duchowej. Zwolennicy realistycznych tendencji, wręcz przeciwnie, wierzą, że realistyczna sztuka jest otwarta otwarta przez widza i ma na celu przekazanie ich stosunku do świata, biorąc pod uwagę różne gusta i relacje. W pracy "Czas i życie dzieł literackich" M.B. StrapChenko ujawnia ważny aspekt w postrzeganiu i ocenę prac artystycznych. W szczególności wskazuje na pojawienie się dużej liczby prac badawczych tzw. Sensa historycznego i empirycznego i empirycznego, który powoduje "niezadowolenie, więc mówić, czyste studium społeczno-genetyczne literatury". Jednocześnie sam autor podnosi problem efektu artystycznego i estetyczny na odbiorcy, o swojej ocenie i podkreśla "potrzebę szerokiego badania ... Żywe funkcjonowanie" dzieł artystycznych w przestrzeni socjokulturowej.

Kontynuując ideę żywego funkcjonowania, powinno być zgodne z ważnymi aspektami tworzenia dzieła sztuki pod względem jego znaczenia społecznego. Jest on określany głównie przez krawat artysty z kontekstem socjoculturowym, który jest strukturalnie reprezentowany przez dwa poziomy: "przestrzeń społeczna" i "Vital World". Pierwszy jest "wspólnie zorganizowany, zamówiony system", w którym poszczególny komponent zależy od działalności osobie jako przedmiotu społeczeństwa. Przedmiotem elementu przedmiotowego w treści kultury rodzi się na innym poziomie - w przestrzeni życia żywych, gdzie "ukryty horyzont wszystkich znaczeń i możliwości świadomości, struktur prioriowych wzmacniaczy, z których wtedy uprawiać wartości kultury. " Warstwy te w przestrzeni kultury otaczają temat, stają się podstawowe na jego obraz świata, który obejmuje jego integralność, różnorodność form i metod wiedzy. " W związku z tym otrzymują refrakcję na obrazie artystycznym świata. Świat życia jest żywą glebą dla dzieł sztuki. Kiedy artysta, w kontakcie z tym światem, działa w harmonii z jego wewnętrznym przekonaniem w przeniesieniu prawdy życia, podnosi i podsumowuje znaczenia tego świata, praca osiąga poziom takich wierzchołków sztuki, które eksplodują nawet świadomość słynnych artystów . I tutaj ich pozycja jest definiowana jako pozycja odbiorców kategorii specjalnej, reprezentująca inny czas kulturowy. Więc w hush. Voltaire, charakteryzująca kreatywność V. Szekspira, deklaruje heterogeniczne przejawy swojej pracy: z jednej strony wzywa go ojca angielskiego tragedii, a z drugiej, ojciec Barbarzysty: "Jego wysoki geniusz, Geniusz bez kultury i bez smaku, stworzył chaotyczny teatr ". Naszym zdaniem, wartość kreatywności Szekspearesky'ego jest to, że jest to artystyczny obraz świata w otwartym kontekście ich kreatywnej kultu, kreatywnej metody pisarza. Nie dążył do rafinacji życia, jego sztucznej oczkach i łączył wszystkie ludzkie sprzeczności w wysokich podmuchach i niskich objawach. Z tego Szekspira zyskała siła. Jego kreatywność przełamuje ramy znanych form wyrazu wartości istotnych i estetycznych. Odbywa się to przez zmianę granic czasowych, rytm, gdy przestrzeń społeczna z ustalonymi uniwersalnymi stacjami zaczyna otwarcie atakować przestrzeń światowego świata, w którym istnieje wyraz uczuć, własnej dynamiki itp. Są zwykle spontaniczne. Dlatego Szekspir znajduje się w pobliżu komedii i tragedii, dżungli i niewłaściwej straty. Tutaj spotykamy się z wizualnym przykładem, jak chaotyczny jest objawiany przez stosunek autora do życia i poprzez stosunek pięknych i brzydkich w sztuce, ale w niezwykłym kontrastującej, formie pogorszenia emocjonalnie. Kreatywność Szekspira okazała się znakiem, a jego ocena otrzymała swój rozwój w historii. Dla romantyków jego prace stały się modelem "niezwykle jasnym, śmiałym sztuką, odrzucając wszelkiego rodzaju kanonów, stronniczych zasad scholastycznych". W tym samym czasie romantyczny bayron "dość krytycznie odnosi się do Szekspira". Również krytycznie skierowany do niego w jednym czasie L.N. Tołstoj, wystawiając go ostrą krytyką. A wszystko to stało, ponieważ Szekspir był pisarzem poza tradycją. Ale to nie oznacza, że \u200b\u200bjego prace nie można nazwać holistyczną wizją świata. Jego kreatywność jest artystycznym obrazem świata, zbudowany na integralność zmysłowej percepcji, więc stała się próbką takich artystycznych obrazów, które nie mają pewnej przestrzeni kulturowej i czasu, żyją poza tymi pomiarami przez standardy uniwersalnego. Oczywiście Voltaire, który posiada klasyczne kanony epoki o oświeceniu, nie był zrozumiałe dzięki wolnej produkcji kontrastujących intencji życia do artystycznego i estetycznego. Z kolei ocena Voltaire wyraża pozycję, z góry określony czas i poglądy na temat sztuki, które istniały w epoce oświecenia. Pomysły oświeców (Voltaire, Rousseau, Didro, Lessing) miały na celu podniesienie nowego obywatela. Sztuka, według swojej opinii, powinna koncentrować się na odtworzeniu rzeczywistości życia i naśladując "naturalny charakter". Oświecnicy starali się wycofać sztukę z ram klasycyzmu i wysłać go wzdłuż ścieżki realistycznych trendów. Zadaniem przezwyciężenia sprzeczności między elitarną i demokratyczną w sztuce, dozwolone przez sferę edukacji smaku. Ale, oceniając od przeglądu Szekspira, Volter-Enlightener nie był gotowy na otwarty realizm, a sam był w sytuacji granicznej, między elitmizmem a demokracją, więc objawienie Szekspira zszokowało go. Artystyczne odzwierciedlenie Szekspira jest uważnie i zatrolne sprzeczne ze względu na fakt, że jest tworzony przez klasyczne standardy wartości estetycznej - od brzydkiego do pięknego. Dzięki swojej wyobraźni wykonuje aktywną zawartość wartości estetycznej, przebudzenie i napełnianie ludzkiego świata duchowego w społeczeństwie. Ten przykład wyraźnie pokazuje, że artystyczny obraz świata jest w stanie istnieć poza czasem i ustawieniami ideologicznymi ze względu na fakt, że prawdziwy artysta widzi dalej i czuje się głębiej niż jego czas. Jednocześnie, filozoficzne pomysły, które interpretacja rozwoju sztuki nie zawsze zostały udawane do rozwoju artystycznego z powodu pewnego dogmatyzmu i należącego do elitarnego sektora kultury.

Tak więc zasady tworzenia i funkcjonowania artystycznego obrazu świata są związane z kontekstem ludzkich wartości duchowych i estetycznych. Z kolei świadomość estetyczna jest zbudowana na syntezie wielowartościowych ideałów i zasadach przedmiotów kulturowych. W wyniku refrakcji refrakcji wartości estetycznych w sztuce, artystyczny obraz świata nabywa jakość narzędzia poznawczego, pragmatycznego zasobu regulującego public relations, normy i wartości. Koordynator jest tutaj artystą, wyrażając jednocześnie instalacyjną kulturę psychiczną i koncepcję wartości autora. Ze względu na wielokierunkową pozycję pozycji artystycznego obrazu świata staje się wielowartościowy. W rezultacie istnieje wiele przedmiotów ocen ideologicznych i estetycznych o różnych kwestiach społecznych związanych z życiem konkretnej mentalności. W rezultacie świadomość estetyczna jest zbudowana na syntezie wielowarstwowych ideałów i zasad wartościowych jako niezmiennych w hodowli, artystyczny obraz świata społeczeństwa staje się wielowartościowy. Ocena estetyczna leży kompleksowe treści, gdzie szacunki z punktu widzenia moralnego, społeczno-politycznego i innych ideałów są objawione jednocześnie. Zachowując różnice w stosunkach między przedmiotem a obiektem, wyjście do świadomej organizacji ich harmonijnej jedności i zgodności. Autor podchodzi do wniosku, że integralność modelu opiera się na niezmiennych modelach, podczas gdy stabilność zależy od stopnia zmian w instalacjach estetycznych w społeczeństwie.

Recenzenci:

Svitin A.P., Ph.D., profesor, profesor Uniwersytetu Federalnego Syberyjskiego, Krasnojarsk;

MINEEV V.V., DH.D., Profesor, profesor KGPI. V.P. Astafieva, Krasnojarsk.

Odniesienie bibliograficzne

Musat R.P., Musat R.P. Artystyczny obraz świata: Aspekty estetyczne // Nowoczesne problemy nauki i edukacji. - 2015. - № 2-1.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id\u003d21325 (data obsługi: 07/09/2019). Przynosimy do swojej uwagi Czasopisma Publikując w Wydawnictwie "Akademia Nauk przyrodniczych"

Sukcesy nowoczesnej nauki przyrodniczej są nieuchronnie związane z rozwojem fizycznych i ogólnoustrojowych obrazów świata, które są zwykle prezentowane w formie naturalnej hierarchii. Jednocześnie ludzka świadomość, poruszająca się w kierunku badania makro- i Microworld, oferuje coraz więcej praw ruchu, zmienności, względności, z jednej strony, oraz stałości, zrównoważonego rozwoju i proporcjonalności - z drugiej.

W XVIII wieku Świat i zasada niezmienionego prawa matematycznego przyszli zmienić świat, zastępując świat. Świat i zasada niezmienionego prawa matematycznego przyszła zastąpiona. Świat, z którym rządził, przestał być tylko światem atomistycznym, gdzie powstają, żyją i umierają w woli bezcelowej sprawy. Pojawił się zdjęcie Metamiry, Megamir niektóre zamówione edukacja,w którym się dzieje, można przewidzieć. Dzisiaj znamy wszechświat nieco więcej, wiemy, że gwiazdy mieszkają i wybuchają, a galaktyki powstają i umierają. Nowoczesny obraz świata zniszczył bariery, które oddzielały niebo z ziemi, United i Unified Wszechświata. W związku z tym próby zrozumienia złożonych procesów koniugacji z globalnymi wzorami nieuchronnie prowadzą do konieczności zmiany ścieżek badawczych, zgodnie z którą nauka się porusza, na nowy obraz naukowy świata z nieuchronnością zmienia system koncepcji, przesuwa problemy, i pojawiają się kwestie, że są sprzeczne z bardzo definicjami dyscyplin naukowych. W taki czy inny sposób, świat Arystotelesa, zniszczony przez nowoczesną fizykę, było równie niedopuszczalne dla wszystkich naukowców.

Teoria względności zmieniła klasyczne pomysły na obiektywność i proporcjonalność wszechświata. Stało się bardzo prawdopodobne, że żyjemy w asymetrycznym wszechświecie, w którym materię dominuje w antymaterii. Przyspieszenie pomysłów, że nowoczesna fizyka klasyczna osiągnęła swoje limity, podyktowane odkryciem ograniczonych klasycznych koncepcji fizycznych, które nastąpiły zgodnie z możliwością zrozumienia świata jako takiego. W fizyce, jako koncepcja pozytywnej wiedzy obejmuje przypadkowość, złożoność i nieodwracalność, nieuchronnie odsuwamy się od dawnego bardzo naiwnego założenia o istnieniu bezpośredniej komunikacji między naszym opisem świata a samemu światem.

Taki rozwój wydarzeń był spowodowany niespodziewanymi dodatkowymi odkryciami, które udowodniły istnienie uniwersalnego i wyjątkowego znaczenia niektórych absolutnych, przede wszystkim fizycznych, trwałych (prędkość światła, stałej deski itp.), Ograniczając możliwość naszego wpływu Natura. Przypomnijmy, że ideał klasycznej nauki był "przezroczysty" obraz wszechświata fizycznego, gdzie w każdym przypadku zakładano, że wskazuje i przyczyną i jego konsekwencję. Ale jeśli istnieje potrzeba stochastycznego opisu, związek przyczynowy jest skomplikowany. Rozwój teorii fizycznej i eksperymentu towarzyszy pojawienie się wszystkich nowych i nowych stałych fizycznych, z nieuchronnością ustalono wzrost zdolności nauki, aby znaleźć pojedynczy początek w różnorodności zjawisk natury. Powtarzanie w czymś jako zgadza się na starożytnej, nowoczesnej teorii fizycznej, przy użyciu subtelnych metod matematycznych, a także na podstawie astrofizycznych obserwacji, dąży do takiego jakościowego opisu wszechświata, w którym nie ma już stałych fizycznych i stałych wartości lub otwarcie nowych cząstek elementarnych, ale stosunki liczbowe między ilościami fizycznymi.

Głębszy nauk naukowy wnika na poziomie mikroosowym w zagadkach wszechświata, tym bardziej wykryje najważniejsze określanie jego istoty jest niezmienione wskaźniki i wartości.Nie tylko sama osoba, ale wszechświat zaczął być wyjątkowo i zaskakująco harmonijny, proporcjonalny do obu fizycznych, jak to nie wystarczy, a w manifestacjach estetycznych: w formach stabilnych symetrii geometrycznych, matematycznie stałych i dokładnych procesów charakteryzujących się jedność zmienności i stałości. Takie, na przykład, kryształy z symetrią atomami lub tak blisko formy kręgu planety orbity, proporcje w formach roślinnych, płatki śniegu lub zbieżności relacji z koloru solarnego widma lub gamma muzycznego.

Taki rodzaj niezmienionych powtarzających się wzorców matematycznych, geometrycznych, fizycznych i innych i innych nie może próbować próbować ustalić pewnej ogólności, korespondencji między harmonijnymi wzorami przyrody materiału i energii oraz wzorców zjawisk i kategorii harmonijnych, pięknych, doskonałych W artystycznych przejawach ludzkiego ducha. Nie jest to przypadek, że najwyraźniej jeden z wybitnych fizyków naszych czasów, jednego z twórców mechaniki kwantowej, zwycięzca Nagrody Nobla w fizyce V. Heisenberg był po prostu zmuszony, według niego "odmówiono" w ogóle z koncepcji elementu elementarnego, jak w jednym czasie fizycy zostali zmuszeni do "wyrzucenia koncepcji obiektywnego stanu lub koncepcji uniwersalnego czasu. W rezultacie, w jednym z jego prac, V. Heisenberg napisał, że nowoczesny rozwój fizyki zwrócił się z filozofii demokrytu do filozofii Platona; "... Jeśli jesteśmy", zauważył ", podzielimy się dzieleniem sprawę dalej i dalej, ostatecznie, przybywamy do najmniejszych cząstek, ale do obiektów matematycznych określonych przez ich symetrię, organy Platonovsky i u podstaw ich trójkątów. Cząstki w nowoczesnej fizyce reprezentują abstrakcję matematyczną fundamentalną symetria " (Kopalnia kursywa. - A. L. L.).

Podczas ustanawiania tego niesamowitego charakteru, konitulacja między sobą jest heterogeniczna, wydawała się, na pierwszy rzut oka i wzorce świata materialnego, zjawiska natury jest wystarczająco dużo powodu, by wierzyć ponieważ materiały i fizyczne i estetyczne wzory można wyrazić wystarczająco podobny do wskaźników mocy, matematycznych wierszy i proporcji geometrycznych.W literaturze naukowej próby znalezienia i ustalenia pewnych uniwersalnych obiektywnie danych stosunków harmonicznych występujących w proporcjach tzw przybliżony(skomplikowana) symetria, podobna do proporcji wielu zjawisk przyrody lub kierunku, trendów w tej wyższej i uniwersalnej harmonii. Obecnie wyróżnia się kilka podstawowych wartości numerycznych, które są wskaźnikami uniwersalnej symetrii. Takie, na przykład, liczby: 2, 10, 1,37 i 137.

co więcej wartość 137.znany w fizyce jako uniwersalnej stałej, która jest jednym z najciekawszych i do końca problemów tej nauki. Wielu naukowców różnych specjalności naukowych napisał o tym numerze, w tym największym fizykiem Paul DiRAC, który twierdził, że istnieje kilka podstawowych stałych w naturze - naładowanie elektronów (E), stały pasek podzielony przez 2 π (h) i prędkość światła (C). Ale jednocześnie z wielu tych podstawowych stałych możesz wycofać numer który nie ma wymiaru.Na podstawie danych eksperymentalnych stwierdzono, że liczba ta ma wartość 137 lub bardzo blisko 137. Dalej, nie jesteśmy znani, dlaczego ma dokładnie tę wartość, a nie inne. Aby wyjaśnić ten fakt, przedstawiono różne pomysły, ale nie ma akceptowalnej teorii i tak dalej.

Stwierdzono jednak, że obok liczby 1,37 głównych wskaźników uniwersalnej symetrii, najbardziej ściśle związane z taką podstawową koncepcją estetyki, jako piękno, są liczbami: \u003d 1,618 i 0,417 - "Złoty przekrój", gdzie połączenie liczb wynosi 1,37, 1,618 i 0,417 jest określoną częścią ogólnej zasady symetrii. Wreszcie sama zasada numeryczna ustanawia serię numeryczną i fakt, że uniwersalna symetria jest niczym więcej niż skomplikowaną przybliżoną symetrią, gdzie ich wartości odwrotne są liczbami głównymi.

Jednocześnie kolejny laureat Nagrody Nobla - R. Feynman napisał, że "Zawsze ciągnie nas do rozważenia symetrii jako rodzaj doskonałości. Przypomina stare idei Greków na doskonałości kół, było nawet dziwne, aby wyobrazić sobie, że orbitki planetarne nie są kręgami, ale tylko prawie kręgi, ale między kółkiem i prawie istnieje znaczna różnica, ale do Porozmawiaj o obrazie myśli, to ta zmiana jest tylko ogromna. " Świadome teoretyczne poszukiwanie głównych elementów symetrycznej serii harmonicznych było skupieniem już starożytnych filozofów. Było tutaj, że pierwszy głęboki teoretyczny rozwój kategorii estetycznych i warunków, które zostały ustanowione w przyszłości jako podstawa do nauczania o formacji. W okresie wczesnego starożytności rzecz miała formę harmoniczną tylko wtedy, gdy miał celowość, dobrej jakości, użyteczność. W starożytnej greckiej filozofii symetria wykonywana w aspektach strukturalnych i wartościowych - jako zasada struktury przestrzeni i jako pewna pozytywna charakterystyka regulacyjna, obraz należny.

Kosmos jako określony porządek światowy wykonywany przez piękno, symetrię, dobra, prawda. Piękna w greckiej filozofii była uważana za pewny obiektywny początek, nieodłączny w przestrzeni, a sama przestrzeń była przykładem wykonania lekkości, piękna i harmonii części. Dzięki wystarczająco dyskusji fakt, że starożytni Grecy "nie znali" najbardziej matematycznej formuły do \u200b\u200bbudowy "Złotej sekcji dobrze znanej w estetyce, najprostsza konstrukcja geometryczna jest już podana już w" początku "Euclidea w drugiej książce. W Książkach IV i V jest stosowany w budowie płaskich figur - odpowiednich pięciu i dziesięciu falorałów. Począwszy od XI Książki w sekcjach na stereometrii, "Złoty przekrój" jest używany przez euclide w budowie zbiorników przestrzennych prawego dwunastu i dwadzieścia Brytyjczyków. Stworzenie tej proporcji był również rozważany szczegółowo w "Timee" przez Platona. Samo, dwóch członków, argumentowało eksperta astronomii Tima, nie może być dobrze koniugatu bez trzeciego, ponieważ konieczne jest, aby pewne zjednoczenie się narodziło się między jednym a innymi.

Jest w Platonie, że znajdziemy najbardziej spójną prezentację głównych zasad formacyjnych estetycznych z pięcioma idealnymi (doskonałymi) ciałami geometrycznymi (sześcian, tetrahedron, oktahedron, ikosahedron, dodecaheedron), odgrywania ważnej roli w reprezentacji architektonicznych i kompozytowych Po epokach. Heraklita twierdziła, że \u200b\u200bukryta harmonia jest silniejsza niż oczywista. Platona podkreślił również, że "relacje części do całości i całości do części mogą wystąpić tylko wtedy, gdy rzeczy nie są identyczne i nie inne od siebie". Za tymi dwoma uogólnieniami można zobaczyć dość prawdziwe i przetestowane według czasu i doświadczenia w dziedzinie. Harmonia odpoczywa na głębokie ukryte przed wyrażeniem zewnętrznym.

Tożsamość relacji i tożsamości komensów łączy kształty inne niż się nawzajem. Jednocześnie przynależność do różnych relacji jest spontanicznie. Główną ideą, która została przeprowadzona przez starożytnych Greków, metodami obliczania harmonijnie jednolitych struktur, było zapewnienie, że ilości zjednoczone przez korespondencję nie byłyby zbyt duże dla siebie lub zbyt małe. W ten sposób sposób na tworzenie spokój, równowagi i uroczyste kompozycje lub obszar średnich relacji.Jednocześnie można osiągnąć największy zasięg, twierdził Platon, jeśli środkowy jest w takim samym podejście do wartości ekstremalnych, fakt, że więcej, a na fakt, że mniej, a między nimi istnieje połączenie proporcjonalne.

Pitagoreans rozpatrywali świat jako manifestację niektórych tego samego rozpoczęcia ogólnego, który obejmuje zjawiska natury, społeczeństwa, osoby i jej myślenia i manifestuje się w nich. Zgodnie z tym zarówno przyrodę w jego różnorodności, jak i rozwoju, a osoba była uważana za symetryczną, odzwierciedlającą się w "liczba" i stosunki numeryczne jako niezmienne manifestacja pewnego "boskiego umysłu". Najwyraźniej nie jest przypadkiem, że w Szkole Pitagore, że nie tylko powtarzająca się symetria w stosunkach numerycznych i geometrycznych oraz wyrażenia wierszy numerycznych, ale także symetrii biologicznej w morfologii i lokalizacji liści i gałęzi i gałęzi Roślina, w jednej strukturze morfologicznej wielu owoców, a także zwierząt bezkręgowych.

Liczby i stosunki numeryczne rozumiano jako początek występowania i tworzenia wszystkiego, co ma strukturę jako podstawę korelacyjnej różnorodności świata podporządkowanego jego jedności. Pythagoreans twierdzili, że manifestacja liczb i relacji numerycznych we wszechświecie, w człowieku i relacjach ludzkich (sztuka, kultura, etyka i estetyka) stwierdza, że \u200b\u200bniektórzy niezmienne niezmienne - stosunki muzyczne i harmoniczne. Oraz liczby, a ich stosunki Pitagorańskich załączonych nie tylko ilościowo, ale także wysokiej jakości interpretacji, co daje im podstawy do zakładania istnienia w fundamencie świata niektóre życie bez twarzyi idea wewnętrznego związku między naturą a osobą tworzącą jedną całość.

Według historyków, pomysł, że matematyka, porządek matematyczny urodził się w szkole Pythagore, jest podstawową zasadą, z którą wszystkie wielokrotność zjawisk może być uzasadniona. Był to Pitagoras, który sprawił, że jego słynne odkrycie: wibrujące struny rozciągały się równie silnie, brzmiały do \u200b\u200bsiebie, jeśli ich długości są w prostych relacjach numerycznych. Ta struktura matematyczna, według V. Heisenberga, a mianowicie: stosunki liczbowe jako podstawowa przyczyna harmonii -to był jeden z oszałamiających odkryć w historii ludzkości.

ponieważ typy odcieni muzycznych ekspresowych w liczbach i wszystkie inne rzeczy były reprezentowane przez symulowane figurami Pitagorejczyków, a same liczby - podstawowe dla całej natury, niebo - zestaw odcieni muzycznych, a także liczb, zrozumienie wszystkich bogato kolorowych Różnorodność zjawisk została osiągnięta w zrozumieniu przez świadomość związanych ze wszystkimi zjawiskami. Ujednolicenie zasada formy wyrażonej przez język matematyki.W tym względzie jest to bezwarunkowe zainteresowanie tak zwanym znakiem pitagorejskim lub pentagramu. Znak Pitagoria był geometrycznym symbolem relacji charakteryzujących ten związek nie tylko w matematycznych, ale także w przedłużających się przestrzerach przestrzennie i formach przestrzennych. Jednocześnie znak może objawiać się w nie mierzonym, jednowymiarowym, trójwymiarowym (tetrahedronowym) i czterymensowym (hiperocytronowym) przestrzeni. W wyniku tych funkcji znak Pitagorski był uważany za konstruktywny początek świata i przede wszystkim symetrii geometrycznej. Znak pentagramu podjęto w celu transformacji geometrycznej transformacji symetrii nie tylko w nieożywionych, ale także żywych.

Według Pythagora rzeczy mają naśladowanie liczb, a zatem cały wszechświat jest harmonią liczb i tylko racjonalnych liczb. Tak więc, zgodnie z Pythagorem, liczba odzyskała (harmonia) lub zniszczona (dysharmonia). Dlatego też nie jest zaskakujące, że gdy irracjonalna liczba "niszczyciela" została odkryta -, przez legendę, doprowadziła do poświęcenia bogów 100 grubych byków i wziął głęboką ciszy w swoich uczniach. Tak więc, dla starożytnych Greków, warunek pewnej zrównoważonej doskonałości i harmonii była potrzeba obowiązkowej obecności proporcjonalnego połączenia lub, w zrozumieniu Platona, System Spółgłoskowy.

To te przekonania i wiedza geometryczna oparta na antycznej architekturze i sztuce. Na przykład przy wyborze głównej wielkości kościoła greckiego, kryterium wysokości i głębokości służył jej szerokość, która była wartością średnio-wizualną między tymi rozmiary. W ten sam sposób relacja między średnicą kolumn i wysokości została zrealizowana. W tym przypadku kryterium, które określa stosunek wysokości kolumny do długości kolumnady był odległością między dwoma kolumnami, które są wartościami średnio-wizualnymi.

Znacznie później I. Kepler udało się w otwarciu nowych form matematycznych, aby podsumować dane własnych obserwacji orbitów planet i do sformułowania trzech przepisów fizycznych w jego imieniu. Jak blisko były wnioski Keplera do argumentów Pitagorańskich, możliwe jest, aby zobaczyć od faktu, że Kepler porównał apel planet wokół słońca wibracje string, mówił o harmonijnej spójności różnych orbitów planetarnych i "harmonii sfer ". Jednocześnie I. Kepler mówi o niektórych prototypach harmonii immanentnie nieodłączne we wszystkich organizmach żywych i zdolności odziedziczenia prototypów harmonii, co prowadzi do uznania formularzy.

Podobnie jak Pitagoreans, I. Kepler był zafascynowany próbami poszukiwania głównej harmonii świata, lub, w języku współczesnym, znajdując niektóre z najczęstszych modeli matematycznych. Widział przepisy matematyczne i strukturę owoców granatu, w planetach ruchu. Ziarna Garnet Poszacowała dla niego ważne właściwości trójwymiarowej geometrii szczelnie ułożonych jednostek, w granatach, ewolucja dała miejsce, w której najbardziej racjonalna metoda umieszczania w ograniczonej przestrzeni jest możliwa więcej ziarna. Prawie 400 lat temu, kiedy fizyka, jak nauka urodzona była tylko w pismach Galilei, I. Keplera, przypominamy, że odnoszą się do mistyków w filozofii, dość elegancko formułowanej, lub, dokładniej, odkryte, tajemnicę budowy płatków śniegu: "Ponieważ za każdym razem, gdy tylko śnieg zacznie się rozpocznie, pierwsze płatki śniegu mają kształt większej gwiazdy, to powinien być bardzo zdecydowany powód, bo jeśli jest to wypadek, to dlaczego nie ma pięciokątnej ani siedmiu kątem Płatki śniegu?

Jako pewne powiązane z tym wzorem rekolekcji stowarzyszonych przypomnimy Ci, że w I C. pne mi. Mari Terentia Varon uzasadnił, że komórki pszczół pojawiło się jako najbardziej ekonomiczny model wydatków woskowych, a dopiero w 1910 r. Matematyka A. TEC zaproponowali przekonujące dowody, że nie ma sposobu, aby tak było lepsze, niż w postaci sześciokątnej komórki. W tym samym czasie w duchu harmonii Pitagorysowej (muzyki) sfer i platonicznych pomysłów I. Keplera podjęła wysiłki na rzecz zbudowania kosmiograficznego obrazu układu słonecznego, próbując skojarzyć liczbę planet z kulą i pięcioma politopami Platon w taki sposób, że kule opisane w pobliżu wielościanu i wpisane w nich zbiegły się z orbitami planetowymi. Zatem uzyskali następującą procedurę przemiennych orbitów i polihedry: Mercury - Octahedron; Wenus - Ikosaahedron; Ziemia - dodecahedron; Mars - Tetrahedron; Jupiter - Cube.

Jednocześnie I. Kepler był niezwykle niezadowolony z istnienia liczb obliczonych w swoim czasie w swoim czasie w kosmologii i szukał pozostałych niezauważonych naturalnych wzorców w obiegu planety. W dwóch dziełach - "Nowa astronomia" (1609) i "Harmonia świata" (około 1610) - formułuje jeden z systemów systemowych planet - kwadraty konwersji planety wokół słońca są proporcjonalne do kostki środkowej odległości planety ze słońca. W konsekwencji tego prawa okazało się, że wędrując planety na tle "stałych", jak rozważano, gwiazdy - osobliwość, wcześniej nie widziana przez astronomów, kapryśna i niewytłumaczalna, podąża za ukrytymi racjonalnymi prawami matematycznymi .

Jednocześnie wiele liczb irracjonalnych jest znana w historii materialnej i duchowej kultury człowieka, która zajmuje całkowicie wyjątkowe miejsce w historii kultury, ponieważ wyrażają pewne relacje, które są uniwersalne i objawiające się w różnych zjawiskach i procesach światów fizycznych i biologicznych. Tak szeroko znany stosunek numeryczny zawiera numer π lub "numer nierakcyjny".

Jeden z pierwszych, którzy matematycznie opisali naturalny proces cykliczny uzyskany w rozwoju teorii populacji biologicznych (na przykładzie reprodukcji królików), co odpowiada podejściu do "złotej proporcji", był matematyki L. Fibonacci, który wciąż jest w XIII wieku. Usunięto pierwsze 14 numerów wielu grup, które skompilowały system liczb (f), wywołany później według jego nazwy. Było na początku ery ożywienia liczby "złotych sekcji" zaczął być nazywane "Numery Fibonacci", a to oznaczenie ma własną prehistorię, wielokrotnie opisaną w literaturze, więc krótko przynosimy go tylko w Uwaga .

Wiersz Fibonacci stwierdzono zarówno w dystrybucji rosnących nasion słonecznika na swoim dysku, jak i w dystrybucji liści na pniu i w układzie łodyg. Inne drobne ulotki oprawione przez dysk słonecznikowy w procesie wzrostu dwóch krzywych kierunków, zwykle numery 5 i 8. Następnie, jeśli rozważasz liczbę liści znajdujących się na łodydze, a następnie liście znajdowały się na spirali, a tam jest Zawsze arkusz dokładnie nad dolnym arkuszem. W tym samym czasie liczba liści na obrotach i liczba obrotów również skorelowała między sobą, jako przylegająca liczba F. Jest to natura przyrody. fyotaxis.Liście roślin znajdują się wzdłuż łodygi lub pnia, rosnące spirale, aby zapewnić na nich największą liczbę światła. Matematyczny wyraz tej lokalizacji jest podział "kręgu liści" w stosunku do "złotej sekcji".

Następnie A. Durek znalazł wzór "Złotej sekcji" w wspólnikach ludzkiego ciała. Postrzeganie form sztuki utworzonych na podstawie tego stosunku spowodowało wrażenie piękna, przyjemnej, proporcjonalności i harmonii. W kategoriach psychologicznych postrzeganie tej proporcji został stworzony przez poczucie kompletności, kompletności, zawieszenia, spokoju itp. I dopiero po opublikowaniu w 1896 r. A. Zwój "Golden Division jako główne prawo morfologiczne w przyrodzie i społeczeństwie", W którym podjęto solidną próbę zwrócenia się do "złotej sekcji" jako strukturalnej, przede wszystkim - estetyczny niezmiennik miernika naturalnej harmonii, w istocie synonim uniwersalnego piękna, zasada "Złotej sekcji" została ogłoszona przez "uniwersalną proporcję", manifestuje zarówno w sztuce, jak iw charakter żywej i nieożywionej.

Ponadto w historii nauki stwierdzono, że "złoty proporcja" prowadzi nie tylko stosunków numerów Fibonacci i ich sąsiednich stosunków, ale także ich różne modyfikacje, transformacje liniowe i zależności funkcjonalne, które umożliwiły rozszerzenie wzorców tej proporcji. Ponadto okazało się, że proces arytmetyki i geometrycznej "przybliżenie" do "złotej proporcji" do konta. W związku z tym możliwe jest porozmawianie o przybliżeniu pierwszej, drugiej, trzeciej itp., A wszystkie z nich okazują się związane z matematycznymi lub geometrycznymi wzorami dowolnych procesów lub systemów, a także te przybliżenia do "Golden Division" odpowiadają procesom zrównoważonego rozwoju prawie wszystkich bez wyjątkowych systemów naturalnych.

I chociaż problem "Złotej sekcji", których wspaniałe właściwości, których proporcje medium i ekstremalne stosunki próbowały teoretycznie uzasadnić Euclide i Platona, bardziej starożytne pochodzenie, kurtyna nad samą przyrodą i zjawiskiem tej cudownej proporcji Data jest całkowicie podniesiona. Niemniej jednak okazało się, że sama natura w wielu ich manifestacjach działa na jasno określonym schemacie, wdraża poszukiwanie optymalizacji stanu strukturalnego różnych systemów nie tylko z metodą genetycznie lub próbkowania i błędów, ale także w bardziej złożonym schemacie - Zgodnie ze strategią żywego zakresu numerów Fibonacci. "Złoty przekrój" w proporcjach żywych organizmów stwierdzono głównie w komensje zewnętrznych form ludzkiego ciała.

Tak więc historia wiedzy naukowej związanej z "złotą proporcją", jak już wspomniano, nie ma jednego tysiąclecia. Ta irracjonalna liczba przyciąga na siebie uwagę, ponieważ istnieją praktycznie żadne obszary wiedzy, gdzie znaleźlibyśmy manifestacje wzorców tego związku matematycznego. Los tej wspaniałej proporcji jest naprawdę niesamowity. Nie tylko doprowadziła do radości starożytnych naukowców i starożytnych myślicieli, rzeźbiarzy i architektonili byli celowo wykorzystani. Antyczna teza o istnieniu jednolitych mechanizmów uniwersalnych u ludzi i przyrody osiągnęła najwyższą wspólną i teoretyczną godzinę w okresie rosyjskiego statku kosmicznego w dziełach V. Vernadsky, N. F. Fedorova, K. E. Tsiolkovsky, P. A. Florensky i L. Chizhevsky, który Uważany człowiek i wszechświat jako pojedynczy system, ewoluujący w przestrzeni i podporządkowanej do uniwersalnych zasad, co pozwala dokładnie stwierdzić tożsamość i zasadami strukturalnymi oraz stosunków metrycznych.

W tym względzie fakt, że po raz pierwszy podobną próbę podkreślenia roli "złotej proporcji" jako strukturalny niezmiennik natury zrobił rosyjski inżynier i filozof religijny P. A. Florensky (1882-1943), który w latach 20-tych. XX wiek Książka "na wodach myśli" została napisana, gdzie wyjątkowe odbicia na temat "złotej sekcji" i jego rolę na głębokim poziomie natury są podawane w jednym z rozdziałów. Tego rodzaju różnorodności występów z naturawskazuje na jej doskonałą wyłączność nie tylko jako irracjonalna proporcja matematyczna i geometryczna.

Rola rozgrywana przez "Złotą sekcję" lub, innymi słowy, dzieląc długości i przestrzenie średnio i ekstremalne warunki, w sprawach estetyki sztuk przestrzennych (malarstwo, muzyka, architektura), a nawet w przewyższającej się zjawiskach - projekt Organizmy w naturze, od dawna odnotowano, chociaż nie można powiedzieć, że jest wykryty, a ostateczne znaczenie matematyczne i wartość jest z pewnością zdefiniowana. Jednocześnie większość nowoczesnych badaczy uważa, że \u200b\u200b"złota sekcja" odzwierciedla irracjonalność procesów i zjawisk natury.

W wyniku jego właściwości irracjonalnych - nierówności elementów koniugatu całego podobieństwa przez prawo, wyraża "złotą sekcję" zmierzyć symetrię i asymetrię.Taka zupełnie niezwykła cecha "złotej sekcji" pozwala zbudować ten matematyczny i geometryczny skarb z rzędu niezmienne esencje harmonii i piękna w pracach stworzonych nie tylko przez naturę matki, ale także przez ręce osoby - w licznych dziełach sztuki w historii kultury ludzkiej. Dodatkowym dowodem jest to, że odwołanie do tej proporcji przeprowadzono w tworzeniu osoby. w zupełnie różnych cywilizacjach, nie tylko geograficznie oddzielone od siebie, ale w tymczasowym relacji -millenie historii ludzkiej (piramida Hoop itp. W Egipcie, świątynia Parfenona i innych. W Grecji, Baptysterium w Pizie - renesans itp.).

- instrumenty pochodne spośród numerów 1 i jej podwojenia dodatku dodatkowego, powodują dwa uwielbione w botaniku rzędy dodatków.Jeśli są liczby 1 i 2 w źródle liczby liczb istnieje seria fibonacci;jeśli w źródle liczby liczb 2 i 1, jest rzędowy właz.Pozycja numeryczna tego wzoru jest następująca: 4, 3, 7, 11, 18, 29, 47, 76 są rzędem włazu; 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 to seria fibonacci.

Matematyczna właściwość wielu fibonacci i wielu włazów, wśród wielu innych niesamowitych właściwości, jest to, że stosunki dwóch sąsiednich liczb w tym rzędzie mają tendencję do liczby "złotej sekcji" - jak usuwa od początku wiersza , Ten stosunek odpowiada liczbie f coraz większą dokładnością. Jednocześnie liczba F jest limitem, do którego stosunki sąsiednich liczb dowolnej serii dodatków są dążenie.

Wprowadzenie

Rozdział 1. Estetyczne zdjęcie świata w systemie fozoficznego światopoglądu 14

1.1. Koszyk świata, jego cechy i odmiany 14

1.2. Specyfika, struktura i funkcje malowania estetycznego świata 21

1.3. Stosunek malowania estetycznego świata z naukowym obrazem świata .. 26

Rozdział 2. Wzorce historycznej formacji i rozwoju malowania estetycznego świata 37

2.1. Najcieńszy obraz Mir Protonic Era 35

2.2. Estetyczne zdjęcie świata Ery klasycznej nauki 60

Rozdział 3. Estetyka i obraz świata okresu postclassical 85

3.1. Dostarczalne podejścia do problemów współczesnego świata 85

3.2. Metodologia studiowania nowoczesnego obrazu świata jako system synergiistyczny 91

3.3. Estetyczne w naturze 101

3.4. W społeczeństwie 115

3.5.Styczne w sztuce 120

3.6.virtualizm i estetyczne zdjęcie świata 133

Wnioski 139.

Wniosek 140.

Lista bibliograficznych odniesień

Wprowadzenie do pracy

W ostatnich dziesięcioleciach występują znaczące zmiany w społecznych i duchowych sferach społeczeństwa. Dynamicznie rozwijający się społeczeństwo informacyjne uznaje najwyższą wartość osoby, która ma wysoki stopień wolności, niezależności i odpowiedzi. Zmiana geopolitycznej sytuacji, zmiana kierunku technologicznego, wzrost komunikacji wiązało się z istotnymi zmianami w przestrzeni życia współczesnej osoby, przede wszystkim w jej części kulturalnej.

Znaczenie badania Estetyczne badania coraz częściej wracają do problemu tworzenia i katastrofy paradygmatów kulturowych i wynikający z tych zmian w populacji społeczeństwa i człowieka. Znaczenie tematu badania należy nie tylko do obiektywnego procesu ruchu kulturowego i historycznego ludzkości, ale także dynamika wielu człowieka w nowoczesnym kompleksie i nieprzewidywalnym MIF. Według naukowców neurofizjologistów (Metsger, Hispers) 1, w osobistym tworzeniu osobowości każdej osoby, istnieje możliwość ogólnie przyjętych osądów estetycznych, co wyjaśnia specyfikę ludzkiego mózgu, aby zmniejszyć wszystko złożone i chaotyczne na zamówienie i symetrię , a także w postrzeganych formach, aby doświadczyć tak zwanej "radości uznania" - przyjemność estetyczna. Dlatego wszystkie obiekty otaczającego świata są podporządkowane do oceny estetycznej, co stanowi zdolność u ludzi, aby uporządkować, że postrzegają otaczające i zapamiętane, tj. "Holistyczna wizja powinna obejmować estetyczny początek". 2 Ten czynnik percepcji estetycznej prowadzi do aktywnego wyszukiwania informacji i znacznie zwiększa społeczną adaptację osoby w otaczającym świecie.

Zobacz: piękno i mózg. Biologiczne aspekty estetyki: na. z angielskiego / ed. I. Renchler. -M. 1993. - str. 24. Nalimov V.v. W poszukiwaniu innych znaczeń. - M., 1993. - str.31.

W związku z tym tworzenie pojedynczego holistycznego uniwersalnego obrazu estetycznego świata jest warunkiem istnienia osoby na świecie.

W planie teoretycznym jeden z obecnych trendów jest rozszerzenie, oprócz tradycyjnych klasycznych koncepcji, wielu nieklastycznych, czasami antyshetycznych (z punktu widzenia klasyków) kategorii (absurdalne, okrucieństwo, etc.) - takie Polaryzacja estetycznych szacunków otaczającej rzeczywistości wymaga wprowadzenia do kategorii estetyki uniwersalnych koncepcji filozoficznych, które rozszerzają całą różnorodność zjawisk i obrazów współczesnych społeczeństwa, sztuki i natury. Kategoria estetycznego 1 odgrywa dużą rolę, z których rozwój doprowadził do pojawienia się zasad badawczych krewnych, Polisy, Polisiańskie, a także trend rozwoju estetyki w Hypernaya, który łączy filozofię, filologię, historia sztuki , Kulturalizm, semiotyki, synergie i globalizm.

Takie tendencje uogólnienia i pogłębienia ideologicznego, a także metodologicznej fundamentów wiedzy manifestują się we wszystkich dziedzinach ludzkości i naturalnej myśli naukowej. Tak więc na początku XX wieku, ze względu na problemy kryzysu Światowego w fizyce i filozofii 2, koncepcja uniwersalnego obrazu świata, który otrzymał wielowymiarowy rozwój na poziomie filozoficzno-teoretycznym. 3.

Dyskusja w latach 1960-1970 jest powszechnie znana na problemie istoty estetycznej, podczas której koncepcje filozoficzne i estetyczne były najbardziej uzasadnione, które zawarte w tytule "narodowości" (N. Dmitriev, M. F.osyannikov, G.N. pospelov , PV.Sobolev, Yu.v. Linnik i in.) I "społecznie" wdrażane później jako teoria aksjologiczna wartości estetycznych (MS Kagan, Dstololovich, Yu.B. Borev i innych). Specjalne miejsce w pozycji zajmowanej estetyki, zgodnie z którymi estetyczny jest traktowany jako ekspresywność, forma ekspresyjna. Ta teoria została opracowana w dziełach AF. Losev i znalazł refleksję i wykorzystanie w dziełach V.V. Bashkova, O. Akrivzun, Yu. Ivinnikova i inni autorzy.

2 W dziełach O.spengarler, L.Vitenztein, Mewera, V.I. Vernadsky, M. Pleana, Alensteina i innych.

3 cm. Prace str.v. Alekseeva, R.avikhalhemma, V.G.ivanova, V.N. Mikhailovsky, V.V. Kazyutinsky,
Rskapinskaya, A. Akorolkova, Akkravchenko, B.G. Kuznetsova, L. F. Kuznetsova, M. L. L. Lesgina,
M.V. Mostepanenko, V.Tepin, P.N. Fedoseeva, s.g.shlyakhtenko i inni. W filozofii zagranicznej i
Nauka do tego tematu była traktowana przez M. Bungheeg, L. Yuisberger, M. Khaidheger, J. Kholton

Naukowcy z różnych sektorów nauk poświęcił badania niektórymi dziedzinami rzeczywistości, uformowały konkretną ideę drugiej części świata, w wyniku czego opisano specjalne lub prywatne, obrazy na świecie. Okazało się, że nauka teoretyczna wiedza nie jest prosta uogólnienie tych doświadczeń, ale istnieją syntezę pomysłów dyscyplinarnych z kryteriami estetycznymi (doskonałość, symetria, elegancja, harmonizując teoretyczne konstrukcje). Teoria naukowe tylko wtedy odzwierciedla rzeczywistość fizyczną, Einstein 1, kiedy posiada wewnętrzną doskonałość. W konsekwencji tworzenie fizycznych, astronomicznych i innych obrazów naukowych świata jest również zintegrowany sposób na poznanie rzeczywistości. Tak więc w estetycznych rozwoju rzeczywistości wszystkie części i właściwości zjawiska są ujmowane w ich stosunku do całości i są zrozumiałe przez jedność jako całość. Tutaj wszystkie materialne cechy części zjawiska i ich stosunków ilościowych działają w okolicy. W zjawisku własnego środka - to jest zrozumienie w nim integralność w krumieniu wszystkich nieruchomości, oznacza to, że estetycznie zrozumienie. Takie zrozumienie może mieć wynik pozytywny i morski, który jest skorelowany z estetycznie pozytywnymi i negatywnymi kategoriami.

W praktyce, możliwe jest powiadomienie, że estetyczne zawsze stymuluje osobę do intoratywnego przeniknięcia do jego istoty, poszukiwania jej głębokich znaczeń, a znane kategorie estetyczne są jak narzędzia. Teoretyczny rozwój naukowego estetycznego obrazu świata przyczyni się do "metodologicznie wiarygodnej i nasyconej europejskiej bazie naukowej do tworzenia zrównoważonych i szerokich estetycznych orientacyjnych orientacji". 2 wielu badaczy podkreśla, że \u200b\u200brozwój obrazu świata jest szczególnie istotny

1 Einstein A. Autobiograficzne notatki. - Satra. Nuch. TR., T. 4., - M., 1967. - S.542.

2 Ovchinnikov Yu.a Na estetycznym obrazie orientacji świata i wartości // orientacje wartości
Osobowość, ścieżki i sposoby ich tworzenia. Streszczenia raportów konferencyjnych naukowych. -Petrozavodsk, 1984.-
Str. 73.

6 dziś, kiedy ludzka cywilizacja jest zaangażowana w okres bifurkashnyy, sanouzerka i zmiana paradygmatu kulturowego. Należy zauważyć, że rozwiązanie tego zadania jest niemożliwe do zignorowania estetycznego początku 1. Ze szczególnego znaczenia problem ten polega na tworzeniu światopoglądu przyszłych specjalistów 2, praktyczne zadania edukacji w związku z reformami w tym obszarze podkreślają znaczenie wybranego tematu.

Znaczenie problemu, niewydolność swojego teoretycznego rozwoju i potrzeba określenia statusu koncepcji wyznaczonej tematu badań: "Estetyczne zdjęcie świata i problem jego formacji".

Stopień rozwoju problemu

Koncepcja obrazu świata w filozofii była przedmiotem badania dla przedstawicieli różnych kierunków filozoficznych (materializm Diopegal, filozofii życia, istnieć, fenomenologię itp.). Rozwój tego filozoficznego problemu wykazało, że ogólny obraz świata nie jest opisany w ramach jednej specjalnej nauki, ale każda naukę, często twierdząc, że tworzenie jego specjalnego obrazu świata, przyczynia się do formacji i pewnego uniwersalnego Obraz świata, który łączy wszystkie obszary wiedzy w pojedynczym opisie systemu otaczającej rzeczywistości.

Problem obrazu świata w pracach został szeroko rozwinięty.
S.S.AVERINTSEV, MD AKHUNDOVA, E.D. BLOAHERA, YU.BOREV, V.V. Bychkov,
L.vyisberger, e.i.vysochina, L.Vitenthtein, V.S. Danilova,

R. , NV Hermisin, IV Chernshsova, O.Shpencerler.

Nalimov V.n. W poszukiwaniu innych znaczeń. M., 1993. P. 31. 2 Valitskaya AP. Nowa szkoła Rosji: model kultowny. Monografia. Ed. Prof.v.v. Makayev. - Petersburg, 2005.

Worldview zawsze był rozumiany jako zestaw poglądów i pomysłów na temat Mif, gdzie są odzwierciedlone, a estetyczny związek człowieka jest rzeczywistością. Dlatego koncepcja obrazu świata w związku z sztuką i świadomością estetyczną była logicznie naturalnym faktem w rozwoju myślenia teoretycznego. Tak więc, w badaniu historii myśli estetycznej, najczęstsze pomysły na temat świata w jednej lub innej dziedzkiej ery zostały często zrekonstruowane, które często były określane przez historyków jako obraz świata, nieodłączny w świadomości konkretnej kultury . Podobne widoki w starożytnej estetyce pokazały A.F.Loshev, w średniowiecznej kulturze - a.y.gurevich, w rosyjskiej estetyce drugiej połowy XVIII wieku - A.P.vyschkaya. 1 Na przełomie lat siedemdziesiątych pojawia się lata 80-tych i aktywnie omówiono koncepcję artystycznego obrazu świata 2, obrazy i modele świata w różnych kulturach narodowych badają GD Gachev, zwracając szczególną wagę do dzieł twórczości literackiej.

Termin "Estettgiczny obraz świata" jest stosowany w swoich dziełach Yu.a.vchinnikov (1984) i Ed Blyaher (1985), 3, w którym wznosi się szereg zadań badawczych w tym problemie i formułuje ważne aspekty nowej koncepcji estetyki. Znacząca zmiana zrozumienia obiektu estetyki wprowadza V.V. Beschkow, określając go jako nauki "Och Garmosch Man z uniwersalnym". 1 Sformułowanie problemu Estetetgic obrazu świata pokazuje, że koncepcja ta jest bezpośrednio związana z koncepcją estetyki w estetyce w ubiegłym wieku i jest w pewnym sensie jednego z najważniejszych zawodów.

Druga grupa literatury badawczej - prace poświęcone

Obrazy świata w historii kultury różnych krajów były również rozpatrywane przez M. Dahundova, L.M. Batkin, O. Bensh, T.P. Grigoriev, Kgmmyo, V.N. Potem pory i inne.

2 cm. Prace S. S. Averinteva, E.I.vysochina, Yu.B. Boreva, R. Azobova i Am Mostepanenko, B. Migdala,
B.S. Meilaha, ns.Cchurt i inni autorzy.

3 seria istotnych kwestii związanych z językiem, naukowymi i estetycznymi obrazami świata
I.ya.lufman, N.S. Novikova, Greynin, N.V. Hermisin, IV. Chernikova.

historyczna analiza filozoficzna i sztuki sztuki różnych kulturalnych
Epoki i dzieła są takie wspaniałe
Trudno sobie wyobrazić prostą listę. Większość
Znaczenie dla tych badań rozprawy ma pracę
T.v.ardorno, Aristotle, V.F.Asmus, O. Balzak, M. Bakhtina, O. Besz
G.brszeson, V.V. Babykova, A.P.Valitskaya, Vergil, Voltaire, G.V. Geheel,
Horace, Augustugi, Aya.Gurevich, M.S. Kagapa, V.V. Kadinsky, I.kita,
Yu.m.lotmanna, af.loshev, m.mamadashvili, B.S. Meilaha,

M.F. Vysyannikova, H. Orthegi-I-Gasset, Petrarki, Plato, V.Solovieva, V. Tatarkevich, E. Fromma, Y. Sayisenpg, v.P.sestekova, F.Shleglev, F. SHiller, W.ako.

Trzecia grupa źródeł jest najnowszymi badaniami w tej dziedzinie
estetyczne innowacje i synergetyka kultury - praca V.S. Danilova,
E.N. Kniazheva, L.v.leskova, N.B. Mankovskaya, L.v. Morozova,

I.Prigozhіsha, I.sh.safarov, V.S. Dainn, L.F. Kuznetsova.

Konieczne jest, aby Zoteggy, że prefiks w tej pracy jest badany, polegający na danych uzyskanych przez filozofów, naukowców kulturalnych, historyków sztuki, synergii i Globalistów, uzasadnia własną wizję kwestii estetycznego obrazu świata, który został dotknięty w dziełach _ces. Szereg pracy zawiera cechy indywidualnych aspektów koncepcji obrazu świata, jego cech i odmian, a także problemy jego formirchpiyi do konkretnych epok historycznych. Jednak szereg historycznych i teoretycznych aspektów problemu pozostaje poza interesami badawczymi.

Przedmiotem badania jest estetyczny obraz świata jako forma uniwersalnego zrozumienia rzeczywistości.

Przedmiotem badania jest tworzenie obrazu estetycznego świata w aspektach teoretycznych i historycznych, a także te zmiany semantyczne i strukturalne w obrazach estetycznych świata jako formy estetycznej znajomości świata, które są zaangażowane w jego historia.

9 Celem badania: Zrozumienie koncepcji estetycznego obrazu świata jako uniwersalną kategorię estetyczną, jako sposób opisywania ekspresji estetycznej otaczającej rzeczywistości poprzez pryzmat kategorii estetyki.

Do celów badania przestrzegają celów badań: na podstawie analogu literatury filozoficznej i estetycznej i naukowej na zbaczalnym temacie, rozważ tworzenie koncepcji estetycznego obrazu świata;

rozważ stosunek malowania estetycznego świata naukowyi artystyczny obraz świata;

wdrożyć koncepcję koncepcji obrazu Ztegicznego świata, aby określić swoje miejsce w wiedzy estetycznej i statusie w ramach filozoficznego światopoglądu i wiedzy naukowej;

na materiale zachodniej europejskiej estetyki, rozważ rozwój malarstwa estetycznego świata i zidentyfikować charakterystyczne cechy ich tworzenia na różnych etapach historii kultury (starożytność, średniowiecze, renesansowy, klasycyzm, oświecenie, romantyzm i symbolizm , Naturalizm i realizm);

rozważ specyfikę formowania obrazu estetycznego współczesnego świata, jego strukturalne i znaczące różnice od poprzednich obrazów świata; Ustal rolę w tworzeniu pomysłów danej osoby o otaczającej rzeczywistości.

Metodologia Badań

Rozprawa wykorzystuje filozoficzną i estetyczną, historyczną

teoretyczne, synergiczne metody badawcze. 1 w pracy

elementy są używane przez analizę historyczną, naukę

historyczne pomysły są połączone z badaniem ich socjokulturowej

Zobacz Podzhin I. Natura, nauka i nowa racjonalność / Iprigogin // Filozofia i życie. 1991. -cie7; Podzhin I., Stengar, I. Czas, Chaos, Kvant. - M., 1994.

kontekst. Źródła badań są dzieła filozofów i estetyki XVIII - XXI wieku., Zaangażowany w problem estetycznych obrazu świata; Prace poświęcone Teoregia i historii sztuki, globalnych problemów współczesnego świata, a także prace, w których analizowane są konkretne dzieła literatury, wizualne, muzyczne, multimedialne; Pomysły i obrazy związane z różnymi epokami i ich najbardziej wymawiane.

Badanie rozwija się w następujących kierunkach: Pierwszy rozdział omawia interpretację obrazu świata i estetyczny obraz świata w rosyjskiej i zachodniej europejskiej filozofii i estetyce XX - XXI wieku. Tutaj okazuje stosunek estetycznych i naukowych obrazów świata. Drugi rozdział omawia wzorce historycznego tworzenia obrazu estetycznego świata okresu protoneturowego, okresy nauki klasycznej i nauki poclassic. W trzecim rozdziale, na podstawie idei formacji, społeczeństwa, sztuki nowoczesnej estetyki, ogólnego problemu powstania nowoczesnego obrazu estetycznego świata jako model systemu synergetThate.

Hipoteza: anality badawcze, że estetyczne zdjęcie świata może być uniwersalną kategorią fnloso-estetyczną (jako forma uogólnienia teoretycznego) iw wielu aspektach istnieją wartości metodologiczne i edukacyjne. Wynika to z zadań rozwoju kształcenia humanitarnego i potrzebę tworzenia holistycznego światopoglądu nowoczesnej osoby. W ramach tego badania przeprowadza się nie tylko teoretyczne anoso, ale także badania eksperymentalne.

Nowość naukowa badań

Nowość naukowa państw badawczych w analizie treści teoretycznej nowej koncepcji naukowej - "estetycznego obrazu świata", próbując wyjaśnić i stosować do nauczania historii kultury artystycznej i myśli estetycznej; W wykrywaniu cech charakterystycznych

itworzenie historycznych obrazów świata i ich ciągłości; Przy określaniu określonego statusu estymatycznego obrazu świata jako koncepcja odnoszące się do tego samego czasu na naukowo i alternatywne traktowanie światowe.

Po raz pierwszy w świetle pomysłów nowoczesnej estetyki i synergetyki, oryginalność i niejednoznaczność majątku osiedlaży w nowoczesnym świecie, który wynika ze specjalnych warunków jego tworzenia w systemie kryzysu systemowego społeczeństwa i kultury. Jednocześnie wyniki badania podkreślają ogromne znaczenie estetyki w ForesFovashpi z Nowego Świata, zdolnego do stworzenia fundamentów na wyjście ludzkości przez gorączkę.

Znaczenie naukowe Badania

Główne wnioski z badań rozprawy sugerują, że estetyczne zdjęcie świata wchodzi do estetyki jako jeden hektar uniwersalnych kategorii współczesnej nauki i zwraca się o nowy pogląd na jego rozwój jako naukę filozoficzną. Materiały i wnioski z dysertschi mogą być stosowane w dalszych badaniach dotyczących filozofii, estetyki, studiów kulturowych, kryterium sztuki przy opracowywaniu problemów orientacji historycznej i teoretycznej.

Praktyczne znaczenie badania

Wyniki badania mogą być używane podczas czytania odpowiednich sekcji kursów na temat filozofii, estetyki, specjalnych kursów pedagogiki wielkanocnej i teoretycznej wychowania.

Główne postanowienia Disspsrtacegii, przedłożone do obrony:

1. Aktywny rozwój współczesnej nauki i koncepcje filozofii obrazu świata prowadzi do pojawienia się takiej różnorodności jako estetyczny obraz świata. Odzwierciedlając całą różnorodność estetyczną

rzeczywistość w swojej integralności koncepcja malarstwa Setticpiebiei świata wykonuje ważne funkcje naukowe i ideologiczne.

Będąc ściśle związanym z samą istotą kategorii estetycznej, koncepcja obrazu estetycznego świata ujawnia swoją kluczową rolę w nowoczesnym poszukiwaniu naukowym i ideologicznym.

Historyczne tworzenie centrującego obrazu świata występuje na podstawie opracowywania światowej wypisów, a kategorie estetyczne zapewniają pewną stabilność ogólnego trendu w Nastor_sche pomysłów na temat ekspresji estetycznej otaczającego świata, polegające na pragnieniu Zobacz MIF harmonijnie zrównoważony.

Główne obiekty w budowie estetycznego obrazu Schu są stale natury, społeczeństwa i sztuki; Począwszy od XVIII wieku, w tworzeniu malowania nieruchomości świata, nauka i rzeczywista estetyka gra jako niezależnie

poszczęto filozoficzne1sh.

5. Szczególną rolę nauki objawia się w tworzeniu współczesnego
estetyczne zdjęcie świata, tworząc znaczące miejsce
Należy w szczególności synergity i globalizm.

Zatwierdzenie pomysłów, wprowadzenie na podstawie badania Główne przepisy i wnioski z tezy są określone w wielu publikacjach, a także zostały przedstawione i omówione na konferencjach regionalnych: "Zarządzanie: historia, nauka, kultura" (Petrozavodsk, North-West Academy of Public Service, Karelskshche! Branch, 2004); "Kontrola: historia, nauka, kultura" (Petrorzavodsk, Northwest Academy of Public Public Service, Karelian Branch, 2005); Na międzynarodowej konferencji "Rzeczywistość arkusza etnicznego 2006. Rola edukacji w tworzeniu tożsamości etnicznej i cywilnej" (Petersburg, 2006); Jak również przy rocznych konferencjach badawczych Uniwersytetu Pedagogicznego Karelia. Praca dyplomowa

13 omówiono spotkanie Departamentu Filozofii KSPU i w Departamencie Estetyki RGPU.

Struktura rozprawy: Badanie rozprawy opisano na 158 stronach głównego tekstu. Praca składa się z wprowadzenia, trzech rozdziałów, z których każdy jest podzielony na akapity, wnioski dla każdego z rozdziałów, wniosków, wykaz źródeł i literatury w tym temacie, aplikacje z wynikami badań eksperymentalnych.

Specyficzność, struktura i funkcje estetycznego obrazu świata

W najbardziej artystycznym obrazie świata można wyróżnić dwa główne składniki: koncepcyjne (koncepcyjne) i zmysłowo wizualne. Komponent koncepcyjny jest reprezentowany przez kategorie estetyczne, zasady estetyczne, koncepcje historyczne sztuki, a także podstawowe koncepcje sztuk indywidualnych. To jest ten, koncepcyjny składnik artystycznego obrazu świata jest częścią innego, szerszych, pojęć - estetycznego obrazu świata. Szerokość tej koncepcji wynika przede wszystkim do wszechstronności majątku posiadłości nieruchomości ludzkiej całego Tisowa. "Z obiektywnej strony rozwój estetyczny polega na zmianie formu obiektu" zgodnie z prawami piękna "i w włączeniu transformowanego obiektu, jako wartość estetyczna, w stanie historycznym! Kontekst kultury. Od strony subiektywnej - w tworzeniu uczuć estetycznej, smaku i innych wewnętrznych cech estetytycznych aktywności oceny osoby. "Można dodać fakt, że estetyczny rozwój rzeczywistości jest następującym mądrym momentem świadomości publicznej, a zatem może oceniać prawdziwe procesy w społeczeństwie. I w przeciwieństwie do estetyki, "artystyczny rozwój działań jest formą duchowych i praktycznych działań do produkcji wartości artystycznych i ich potrzeb społecznych" .2 i, jeśli weźmiemy, że każda działalność w zasadzie może zawierać element Nieruchomość związku z posiadłością, stosunek artystyczny jest szczególnie i związany z konkretnymi działaniami. Oznacza to, że w pierwszym przypadku: temat jest każdą osobą, a obiekt jest prawdziwą rzeczywistością. W drugim przypadku: temat jest koniecznie artystą, a obiekt nadal jest taką samą rzeczywistą rzeczywistością. Dlatego jest logiczne, że cała wiedza artysty daje nie tylko konkretne nauki, ale także codzienna estetyczna praktyka społeczeństwa.

W estetycznych rozwoju rzeczywistości wszystkie części i właściwości zjawiska są ujmowane w ich stosunku do całości i zrozumieć przez jedność jako całość. Tutaj wszystkie materialne cechy części zjawiska i ich stosunków ilościowych działają w jego kochanie. W zjawisku własnego środka - to jest zrozumienie w nim integralność w krumieniu wszystkich nieruchomości, oznacza to, że estetycznie zrozumienie. Takie zrozumienie może mieć przepis primeggelnpi i wyników wyniku, który koreluje z estetycznie pozytywnymi i negatywnymi kategoriami.

Wprowadzenie nowej koncepcji w aparacie kategorycznym jest uzasadnione, jeśli spełnia podstawowe wymagania dla każdej naukowej definicji. Loppesks zostanie zapytany: Czy muszę dołączyć do aparatu koncepcyjnego nauki "Estetyczne zdjęcie świata"?

Po pierwsze, najważniejszym wymogiem aparatu kategorycznego nauki jest konieczność zapewnienia, że \u200b\u200bsama koncepcja określa konkretny obiekt, zjawisko materiału lub paszą duchową. W tym przypadku konieczne jest odnoszenie już znanych definicji estetycznego obrazu świata.

Rozważmy definicję zaproponowaną w 1984 roku przez Yu.a.ochichyikov: "Estetyczny obraz świata jest najwyższą formą wiedzy estetycznej, obraz całej natury, całej kultury, wszystkie niewyczerpane bogactwo publicznego .1 W tej definicji taki konkretny obiekt szacuje się pod względem filozofii. Co więcej, autor uzupełnia: "Zasoby formacji, które wyżyli estetyczne postrzeganie świata i składniki skojarzonego funduszu kultury duchowej są utworzone i reprodukowane nie tylko w dziedzinie, w innych formach kreatywności, ale także w dziennikarstwie, krytyce, nauki, żywe wymiarowanie słowo. , utworzony światopogląd) i jest również określony przez strukturę i funkcje świadomości.

Stosunek malowania estetycznego świata z naukowym obrazem świata

Niskie, brzydkie obrazy i zjawiska w romantyzmie są również estetyczne. Ponieważ głównym celem aspiracji romantyków jest wolność, a następnie "estetyczny" bohaterów zła (piratów, tyrananów, rabusiów itp.) Wykonano z największymi możliwościami. Każdy z nich odgrywał wydajność i, w obliczu umysłu i uczuć, martwił się tragedią zniszczonych złudzeń. Z drugiej strony, romans Hero ma nadzieję na ostateczne zwycięstwo idealne. Główna metoda artystyczna romantyzmu urodził się - ironia. "Ironia pojawia się z niezadowolonej subiektywności, od subiektywności, która jest zawsze szalona, \u200b\u200ba także nie zadowolona" .1 Dlatego w romantycznym obrazie MIF i artysty, który tworzy obrazy estetyczne, wyróżnia się od jego stworzenia, krytykuje, pozostając, pozostając Jego zdaniem, wolne i niezależne.

Apartamenty w romantycznych kartach Postawach Estetycznych Mifa osoby do świata malowane przez gorycz frustracji z niepotrzebnego sen o wdrożeniu ideału w prawdziwym życiu. W tych stosunkach wartości emocjonalnie artysta wciąż ma nadzieję na ostateczne zwycięstwo idealne, ale boi się odkryć tę nadzieję, która jest podstawą ironii teatralnej. "Tylko ironiczna podejście do wszystkiego pozwala artystę wzrastać niemal na poziomie Boga i swobodnie rosnąć w przestrzeniach, z królewską niedbalstwą, trzepotającą się z formy do formularza, od obiektu do tematu, dążąc do pewnego absolutnego ideału I nigdy nie docieraszł do tego. W swojej opinii środowisko miejskie było niskie leżące i duszne, dlatego romantycy wybrali wioskę jako symbol wolnego życia romansu, gdzie możliwe jest naturalne i wolne samokształcenie ducha ludzkiego. Przykładem takiego wyrażania ducha ludu romantyków uznało ustną kreatywność ludową, która była badana, interpretowana i prezentowana społeczeństwu. Było w folklorze romansu, starannie ozdobiącym rustykalne życie, zobaczyłem wysublimowane obrazy natury, ducha artysty i szukał ich do zdobycia ich w ich sztuce. Poezja, malarstwo, muzyka romantyków, z reguły, skierowana do nieograniczonych sferę wzniosłości. Sublime, przede wszystkim romantycy uznali wizerunek twórcy geniusza, posiadający proroczy prezent. Dlatego na estetycznym obrazie świata Romantschmy artysta nie jest już sługi cesarza, króla, księcia, patronatu, "honorowy publiczny", ale "władca dum", oficera prawd i przywódcy ludzkość.

Wartość i wartość sztuki w erze zmienia się romantschma cardhagalygo. Jeśli w poprzednich obrazach świata, sztuka uwielbiona religia była instrukcją moralną, nauczaniem, rozrywką, teraz wydaje się najważniejszym regionem życia duchowego człowieczeństwa. Sztuka stała się najlepszym sposobem na poznanie świata, który musi otworzyć zasłonę idealnego egzystencji i przekształcić prawdziwe istnienie. W ramach tej koncepcji sztuki romans został skłonny zintegrować różne rodzaje działań artystycznych. Przeglądanie myśli o "niedoskonałościach" muzyki i poezji, które nie były dostępne dla bezpośredniej transmisji kolorów i tworzyw sztucznych, nad bezsilnością malarstwa i rzeźb, aby odtworzyć długość istoty w czasie, nad niedostępnością dla wszystkich sztuk wizualnych i Literatura tego potężnego wpływu emocjonalnego, który ma muzykę. Dlatego też widzieli syntezę sztuki, przede wszystkim, w pożyczaniu specjalnych termhayofopów i wykorzystanie sztuki metod jednego rodzaju sztuki w innych. Zatem romantycy występuje mieszanie gatunków i kategorii estetycznych, które komplikuje i zniekształca formowane

estetyczny obraz świata do stanu niewielki. Ta kategoryczna złożoność na zdjęciu świata zakłada niejednoznaczne stosunki między naturą, ideałem i sztuką. Z kolei wielowierstwowa i niepewność postaw wobec świata skłoniła wielu romantyczni do odwołania się do estetycznej teorii symboliki. Symbol został uznany przez nich za najwyższą i jedyną akceptowalną formę uogólnienia artystycznego osobistej i społecznej osoby.

W badaniu różnych autorów (F.Shleleglev, I.gue, K. Moriza, I.G Er Dera), symbol jest specyficzny i wydawany jako "scalanie znaczenia i bycie". F. Smaring wskazuje, że symbol jest rozumiany jako zmysłowo rozważana reguła dla pomysłów na ćwiczenia. Konieczne jest jego ocenę symboliki typów sztuki: Muzyka jest alegicznym, malowanie jest szkicowy, a tworzywo sztuczne jest symboliczne. W poezji tekstów skłonnych do alegorii, epickiej poezji do schematyki i dramatu do symbolu. Takie osądy wyglądają dziś kontrowersyjną, ale w epoce romantyzmu, idea głupiego była popytem i stosowana w artystycznej praktyce syntezy sztuki.

W XX wieku wiele symbolicznych pomysłów F. Schellling, F. Schelegel, I.German był przewidziany i ucieleśni w ekspresyjnych obrazach "zgodności", "analogii", "natura hieroglifów" w Sh. Bodler, P. Carllen, . Berbo i Dr. W symbolicznym zdjęciu świata, przyrody, wszelkie przedmioty i zjawiska życia, ludzkie działania są tylko wymyślnie zrozumieniem znaków wyrażających pomysłów. Podobnie jak w romantycznym obrazie świata w symbolikach, sztuka jest głównym sposobem poznania świata, a źródła są: filozofia, tradycja, religia. Ale w symbolisty obraz świata sztuka nie opisuje bezpośrednio obiektu ani zjawiska, ale wskazuje na niego cienko (tzw. Sugestia) na nim, zmuszając czytelnika do ukończenia obrazu w jego wyobraźni. Dlatego wyróżnia się język symbolistyczny: niezwykłe formowanie słów, znaczące powtórzenia, tajemnicze ustawienia domyślne, niewiążące. Ze względu na te specjalne fundusze językowe symbolizujące obrazy powodują przeglądarkę "drżą przed zanieczyszczeniem pracy". W przeciwieństwie do romantyk w kartach symbolizji świata, artysta nie jest centralną postacią i jedynym twórcą rzeczywistości. Sam symbol, obdarzony dużą energią duchową, tworzy obrazy artystyczne i cały wszechświat. Te artystyczne obrazy symbolistycznego obrazu świata stanowią jedność formularza i treści w pełnej równości, co oczywiście eliminuje zależność tych koncepcji estetycznych.

Prіshtsigjymn może być faktem, że estetyczna gospodarka symboliści była kult piękna i harmonii jako główne formy objawienia Boga na świecie. Najbardziej przekonujące zasady Sofne rozpoczęły się w sztuce rosyjskiej, a także Radę artystycznej myślenia A. Baleh, Vyach.ivanova, A. Bloka. Interpretowanie A.BLOKA, można sobie wyobrazić estetyczny obraz świata symboliki jako dwa "poziomy kolejnych: 1) fioletowo-złoty poziom Priblzhai do twarzy" Radiant Girlfriend "i 2) niebiesko-fioletowe demoniczne maski zmierzchowe, marionetki, bolav, kiedy sztuka Włącza się do piekła ".1 Najwyższy punkt tych dwóch poziomów obrazu można nazwać ideą Teoregii - stworzenie HSI za pomocą boskiej energii symbolu, ucieleśnienie go w prawdziwym życiu. Ale przy osiągnięciu tego najwyższego punktu symbolizm powinien przenieść się ze sztuki do innych sfer - religia lub mistycyzm, niszcząc integralność i uprząż tworzenia estetycznego obrazu świata.

Estetyczne zdjęcie świata ery klasycznej nauki

Radykalna zmiana w estetycznej świadomości osoby w XX wieku wynika z materiałów krajowych, nauki, technicznych, kapitalizmu, nihilizmu i ateizmu. Było w tym wieku, że NTP miała miejsce na globalny skok (aktywna faza rozważania) z kultury do kultury. Dlatego, aby stworzyć holistyczny uniwersalny opis charakterystycznych obrazów, zjawisk, obiektów ery poprzez pryzmat kategorii estetycznych nie jest możliwe. Wynika to z kilku powodów.

Po pierwsze, sama epoka jest "nieliniowym środowiskiem" kultury, w której istnieje udział z zestawu "stających się" struktur, połączonego chaosu (kultura awangardowej, modernizmu, postmodernizmu, posttulture) i oznacza pozbawiony integralności . W związku z tym cały XX wiek nie można nazwać pojedynczą erą kulturową.

Po drugie, w sztuce XX wieku, nie tylko zasada duchowa jest świadomie wyeliminowana, ale także orientacja na tradycyjne kategorie estetyczne i koncepcje: piękna, podwyższona, artystyczna symbolika, mimetyczna zasada, dla zmiany, która przyszła: rzecz, rzecz, ciało, fizyczność, doświadczenie, praktyka, projekt, kolaż itp.

Po trzecie, natura i sama osoba, jako najwyższa wartość w kulturze chrześcijańskiej, została zredukowana do rangi "Maszyn produkowanych towarów" i "Maszynami pragnienia i konsumpcji" tych towarów. A filozoficzne teorie Nietzschego, Freuda, Istniei, konstrukturalistów, konceptualistów, postmoderniści uznanych w samym człowieku zasada Dionissian, tj. Priorytetem instynktów życia i "Gry Mind". W ten sposób F. Nietzsche napisał: "Osoba nie jest już artystą, sam stał się pracą artystyczną; Artystyczna moc całej natury otwiera się tutaj w dreszczu zatrucia, dla najwyższej błogosławionej satysfakcji pierwszego ".1

Czwarty, relatywizm naukowy, założenie prawdy o teoretycznych opisach tej samej rzeczywistości różniących się od siebie, nie oznacza jedności systemu estetycznego. Dlatego estetyczne pomysły i obrazy Dadaizmu, ekspresjonizmu, futuryzmu, surrealizmu, teatr absurdu i innych kierunków artystycznych XX wieku nie mogą być zjednoczeni do jednego harmonijnego systemu estetycznego.

Dlatego można założyć, że każdy kierunek artystyczny XX wieku reprezentował swój system wartości estatywnych, jego estetyczne podejście do natury, sztuki, społeczeństwa i mężczyzny. W takim przypadku, w XX wieku powstała estetyczna "mozaika" malowidła świata, w której każdy jasny "Smalta" przedstawił swoją wizję świata.

Na przełomie drugiego i trzeciego tysiąclecia naszej epoki ludzkość była na progu bezprecedensowych transakcji społecznych. Był nowy paradygmat kultury: zmienić kulturę, która obudziła kreatywnych startu w człowieku, rozwinęła swoją kreatywną wyobraźnię, uczyniło go przez twórcę i przyczynił się do pochodzenia artysty w nim, przyszedł PostCulture, który zabija tę jakość w tym. W ten sposób można argumentować, że na początku XXI wieku forma najwyższej wiedzy estetycznej zmieniła się znacząco, obraz całej natury, całej ludzkiej egzystencji zmieniło się. W konsekwencji, estetyczne zdjęcie Schgra nowoczesności jest charakterystyczne dla wszystkich wcześniej istniejących "opcji" i jego struktury oraz w funkcjonalności, a w znaczeniu w życiu duchowym i materialnemu osoby.

Świadomość estetyczna aktywnie uczestniczy w rosyjskim życiu społeczeństwa, określa postawę ludzi do dzieła sztuki. Dziś spektrum gatunków gatunków jest znacznie rozszerzony: kino, telewizja, produkty komputerowe, Internet Technlesale itp. Raspararijj, dzieła pop-artu, przykłady Bodp Art podkreślają, jakiego rodzaju kultura zaczęła dawać masową produkcję. Produkty tej produkcji są nielegalne i tłumione przez wyobraźnię osoby, a czasami rodzi Nga-Emschsh, ponieważ niedokończone przejścia nie mają głębokości, a zatem nie są w stanie spełnić osobę do współczucia i odkryć Niekończący się świat doskonały.

Estetyczny - Regulator fungicznej twórczej aktywności człowieka. Nowoczesne praktyki ludzkie charakteryzują się systemem wierszy z marnotrawnym sposobem produkcji i konsumpcji, z niekontrolowanymi stopami wzrostu ekonomii i populacji. Nowe nauki zintegrowane - globalizm i synergetyka - są testowane, aby sformułować konkretną odpowiedź na pytanie o sposoby zapobiegania zbliżającym się katastrofie. Problemem badania globalnego zapasu jest aktywność środowiskowych, ekonomicznych, społecznych, demograficznych, klimatycznych i innych procesów powłoki blisko powierzchni Ziemi, których wyniki muszą być zgodne z wymogami zrównoważonego (ja -Wystarczający) rozwój światowych i regionalnych systemów życia ludzkiego.

Metodologia studiowania nowoczesnego obrazu świata jako system synergiistyczny

Estetyczne w naturze, aby osiągnąć obiektywność podczas rozważania takiego elementu nowoczesnego obrazu estetycznego świata, podobnie jak natura - konieczne będzie zwrócenie się do swojej roli w otaczającej rzeczywistości: "Nowoczesne nauki, które badają złożoność świata obrzutu determinizmu: Nalegają, że natura jest kreatywna na wszystkich poziomach organizacji.

Pewna kreatywność natury jest również objawiana w tworzeniu obrazu świata, ponieważ: "Natura i historia są dwa skrajne, przeciwne sposoby spędzenia ważności na zdjęciu obrazu na świecie. Rzeczywistość staje się przyrodą, jeśli rozważa się wszystkie formacje z punktu widzenia Jest to historia, jeśli stała się podporządkowana formacji. "2 W konsekwencji spengler przypisuje naturę do manifestacji historii w przeciwieństwie do" stania się ".

W różnych źródłowych epokach w różnych autorach warunki te mogły zostać przyjęte w różnym stopniu i inaczej. Zasadniczo badacze nieruchomości w przyrodzie zapłacili własny pogląd na jeden z dwóch aspektów: kontemplacyjne i aktywności. Zwolennicy drugiego aspektu nalegają, aby zjawisko natury mogą być przedmiotem estetycznego osmisleium i oceny, gdy OIIPi jest zawarta w sferze działalności społecznej i ludzkiej, lub stać się przedmiotem ich natychmiastowego zatrudnienia. Oczywiście tak wspólny pomysł na materiały rozwój natury, idea rozwoju materialnego przez człowieka już obiektywnie wdrażana przez trzy stulecia. Ale "Natura jest takim zdjęciem świata, w którym pamięć jest podporządkowana całością bezpośrednio zmysłowej" 1 i dziś, naukowcy pamiętają starożytnych filozofów, którzy twierdzili i kontemplacji natury jako fakt działania.

W odniesieniu do istotnego wpływu ludzi w naturze proces ten jest związany z tym procesem. Z jednej strony, ludzkość miłosiernie eksterminuje zjawiska natury: wycina lasy, zabija zwierzęta, odwraca się do rzek odwrócone, klony żywe organizmy itp. Z drugiej strony, zadbaj o przyrodę: oczyszcza i rośliny roślinne, uprawiania gleby, kultywuje rośliny i zwierzęta. Ale czasami taka uprawa prowadzi do utraty równowagi i harmonii - przerost indywidualnych narządów i funkcji żywych organizmu, sztucznej substytucji z nonsensem (klon). W ten sposób kultywujące jabłonie, które pękają pod nasileniem ich owoce; Konie wątroby, podobne do hipopotów; krowy z obokaloną obrzydliwością ubraną w bandaż; Lokie kruszone świnie - rośliny i zwierzęta, które straciły swoje naturalne znaki, są utracone i pozytywna wartość estetyczna, a czasami stają się symbolami estetycznego antyspanstów.

Ale najważniejszą zmianą estetyki natury w XXI wieku była croszefovanis roślin i zwierząt, tj. Łączenie do obrazu próbek sztuki na zdjęciu. W ten sposób pojawił się sztuczne fluktuacje, które doprowadziło stan nowoczesnej natury do gałęzi (rozwidlenia) sposobów ekstermiszowania. Ta bardzo inwazja na inwazję natury MIF jest Igzmeny i jego estetyczne zdjęcie, które są niezbędne do modulowania przez Prgamu kategorii estetycznej.

Piękny w naturze, piękna w Priofod nie tylko zawsze spowodowała burzę uczuć i emocji w duszy osoby, ale najczęściej stał się przedmiotem badań estetycznych w Testa Of Science: "Na osobistym zdjęciu świata, w w taki czy inny sposób zbliża się do idealnego obrazu, nigdy nie zdarzają się natury bez nadmiaru życia. "2 Gegel twierdził, że" wszystko jest w porządku z rodzaju ".3 Ng Chernyshevsky zaprzeczył możliwością istnienia pięknej natury:" Nie wszystkie doskonałe Jedna jest w porządku, ponieważ nie wszystkie obiekty narodzin są piękne. Nie we wszystkich samych siebie, nawet najlepsze z ich przedstawicieli mogą osiągnąć piękno. " I jako przykłady takich zwierząt, prowadził mole, płazów, ryb i niektórych ptaków. Ale w tym przypadku mówimy o obiektywnych cechach fizjologa tych zwierząt, a nie o postrzeganiu estetyki przez ich osobę. Przebywanie na postrzeganiu przedmiotu przyrody, Chernyshevsky twierdzi, że "zwierzęta wydają nam się pięknie, które przypominają osobę, dobrze, a nie freak. Ugliwa wydaje się niezręczna, tj. Do pewnego stopnia brzydki. "1 Taki antropomorfizm nieodłączny w nauce XIX wieku został pokonywany przez obiektywnych naukowców XX wieku, który studiował i rozumieją specyfikę organizacji biologicznej i stylu życia poszczególnych gatunków rosnących zwierząt. W XX wieku pojawił się koncepcję godności estetycznej organizmów, które "koncepcja piękna pojawiła się, że" jest znacznie szersza. Ponieważ w tych "typach" i "klasach", "rodzajach" i "gatunków" roślin i zwierząt, które faktycznie nie mogą "osiągnąć piękna", najlepszych, stosunkowo doskonałych przedstawicieli mają godność estetyczną ".

GnPozosrelov zaproponował stosowanie następujących kryterium do oceny estetycznej przedmiotu charakteru: "Ocena estetyczna odrębnego zwierzęcia pewnego rodzaju powinna opierać się na zrozumieniu ogólnego poziomu możliwości estetycznych, które wszystkie zwierzęta posiada Ze względu na wyrzutni na ogólnych schodach "postępów ewolucyjnych" z tymi lub objawami "wąskiej specjalizacji" lub ich nieobecności. A następnie ten oszacowanie powinno polegać na zrozumieniu, ile względnej wyższości jest uosobienia i rozwija to konkretne zwierzę, te wspólne cechy i możliwości tego rodzaju, w jakim stopniu indywidualność różni się w odpowiednich charakterach generycznych "

Encyklopedia percepcji (z publikacji)

Zdjęcie odnosi się do sztuki wizualnej sztuki. Kopie zostały jednak bardzo złamane, jednak teraz można go na pewno argumentować. Poniżej znajduje się tłumaczenie artykułu z - ogólnie, popularnej nauki - encyklopedia Bruce Goldstayne "Encyklopedia percepcji" (Encyklopedia percepcji Bruce Goldsteina "). Przepadowałem tę książkę przez przypadek: I "grał" Richard Zakuya - książka jest po prostu obowiązkowa dla czytania osób związanych z fotografią - Richard Zaka "Percepcja i obrazowanie / Fotografia: Sposób widzenia" - i spieszę się, żeby ją szukać lub wymień ją. Więc natknął się na Goldstaynę.

Natychmiast określa: Przetłumacz prawie redaktorzy, wykonaj ten zniżkę.

Artykuł jest tłumaczony i publikowany z pozwoleniem właściciela praw autorskich. Prawa autorskie należy do Sage Publications Inc.

Oryginalne artykuły: E. Bruce Goldsteina Encyklopedia percepcji, estetyczne uznanie zdjęć. PP .. 11- 13 Copyright 2010, Sage Publications Inc.

Przeglądanie dzieł sztuki dziełowej, zapewniając silny wpływ emocjonalny, pozostaje w pełni osobistym procesem. W omawianiu estetycznego postrzegania obrazu w ramach badania procesów percepcyjnych, podejmowana jest próba zmniejszenia luki między jasnym zrozumieniem procesami niższego poziomu - postrzeganie wizualnej i korowej * cech obiektywnych Obraz, taki jak kolor i forma i mniej wyraźny zrozumienie najwyższego poziomu fenomenologii wizualnej lub subiektywnego doświadczenia.

Przez stuleci definicja i treść koncepcji "doświadczenia estetycznego" wydawały się być całkowicie różnymi ludźmi. Zwykle, w ramach badania procesów percepcyjnych (badania percepcji), ocenia się oszacowanie estetyczne poprzez preferencje oparte na postrzeganym pięknie danego obrazu. Tak więc badanie percepcji jest odpychane z podejść do estetyki jako David Yuma i Immanuel Kant - w warunkach smaku i piękna omówione przez nich. Uważa się, że czynniki wpływające na reakcję estetyczną na obraz są zarówno właściwościami fizycznymi pracami jako takimi, które są "wewnątrz ramy" i wpływów kontekstowych, takich jak nazwa produktu i metody jego programu (prezentacja) który istnieje "poza ramą".

Badania problemów percepcji estetycznej są nadal oparte na metodach grupowych (podejście nominalne), jednak istnieje zdanie, że tylko badanie oddzielnej osoby / indywidualnej (lub podejście ideograficzne) może służyć jako punkt odniesienia, jeśli cel jest pełne zrozumienie procesu. Ten artykuł jest poświęcony, w jaki sposób mierzy się estetyczny, obiektywizm i podejmowane są podejścia do estetyki i odnosi się do korzystania z tych podejść badaczy.

Estetyka pomiarowa

Początki estetyki empirycznej zwykle należą do Gustavu Fehenera i jego książki "Estetyczny elementarnych" (Gustav Fechner, Elementary Eesthetics), a Daniel Berlin (Daniel Berlyne) przypisuje ożywienie zainteresowania wykorzystaniem metod naukowych w badaniu estetycznego w Lat 70. z ostatniego stulecia. Te wczesne eksperymenty miały na celu identyfikację indywidualnych preferencji przedmiotów poprzez ocenę dużych zestawów sztucznie stworzonych zachęt o nazwie "wielokąt" (wielokąt). Wielokąty różniły się między sobą jako dany zestaw zmiennych ilościowych (obliczalnych), podzielony na kolbatywny (collacie) (na przykład złożoność), psychofizyczny (na przykład kolor) i środowiskowy (na przykład wartość / znaczenie). Zgodnie z psychobiorologicznym podejściem berlaina, estetyczne doświadczenie / percepcję powinno być wyższe dla średni poziom wzbudzenia, z wzbudzeniem obliczonym jako sumę zaangażowanej właściwości: na przykład wielostronne wielokąty muszą zawierać mniejszy kolor niż poligo nas z mniejszą liczbą boków.

Te wczesne badania określały podejścia do pomiaru doświadczenia estetycznego za pomocą prostej skali numerycznej (znanej również jako skalę Lykert), gdy proponuje się sortować lub oceniać obrazy z najmniej preferowanej / pięknej do najbardziej preferowanej / pięknej. Pomimo faktu, że ta metoda jest łatwa krytyka ze względu na niedostępność testu całego spektrum ratingów, takie subiektywne pomiary opierają się na percepcyjnym badaniu estetycznego. W czasie, subiektywni szacunki doświadczenia estetycznego zostały uzupełnione przez obiektywne wskaźniki, takie jak czas spędzony na oglądaniu oddzielnego obrazu, a poziom natleniania (nasycenie tlenu) krwi w mózgu, w celu zapewnienia konwergentnych danych do zrozumieć doświadczenie estetyczne.

Estetyka "wewnątrz ramki"

Pierwsze eksperymenty mające na celu zrozumienie estetyki poprzez badania percepcji wykazały znaczne uproszczenie podejścia. Zakładano, że możesz dojść do zrozumienia źródeł piękna dzieła sztuki rozważanej, studiując indywidualne reakcje na podstawowe elementy percepcji wizualnej. Jednocześnie ogólna ocena obrazowania obrazowa została podzielona na badanie preferencji poszczególnych składników: kombinacje kolorów, orientacja linii, rozmiarów i kształtów. Ogólnym czynnikiem ograniczającym dla wielu badań psychologicznych jest rozbieżność między zdolnością do kontrolowania proponowanych materiałów w ścianach laboratorium, a odpowiednio, oraz możliwość podsumowania uzyskanych danych i znacznie bardziej zróżnicowanych i bogatych przykładów dzieł sztuki istniejącej realny świat. Badanie oparte na abstrakcyjnych bodźcach wzrokowych oznacza, że \u200b\u200bprzedmioty nie mieli wstępnego znajomego z obrazami, a to ogranicza doświadczenie estetyczne jako partii prymitywnej, gdzie wpływy obwodu lub pamięci jest wykluczone, a obraz jest oszacowany tylko dzięki zachęty . Te rodzaje drażniących są daleki od prawdziwych: czy badanie wielokątów na coś o pracy Picassa?

William Turner, wrak statku

Zdolność do studiowania na skrzyżowaniu niższego i wyższego poziomu doświadczenia wizualnego daje nam pracę Piet Mondriana (Piet Mondrian), w którym elementy wizualne są specjalnie nałożone na podstawowe formy wizualne, takie jak orientacja linii i kolor. Dali naukowcom konsekwentnie zmieniać odległość między liniami, ich orientacją i grubością, umieszczeniem i kombinacją kolorów w ramach rozważanego obrazu, aby ocenić poziom zmian, do których pacjenci uznali oryginalną kompozycję Mondrian estetycznie bardziej atrakcyjniej niż zmodyfikowany. Wyniki wykazały, że nawet przedmioty bez przygotowywania w dziedzinie sztuki wizualnej dają wyższe szacunki z oryginalnym obrazem, co sugeruje, że percepcja estetyczna jest częściowo ze względu na lokalizację na zdjęciu elementów wizualnych. Inne badania wykazały, że preferencje estetyczne są oryginalne, a nie zmodyfikowane obrazy, odnosi się również do dzieł przedstawiciel natury, chociaż preferencje oryginalnych prac zostało wykryte dopiero po wprowadzeniu znaczących zmian. Obserwacje te umożliwiły założenie, że obraz był lepszy, na którym artysta osiągnął najlepszy układ (lub równowagę) elementów, a ta równowaga kompozycyjna jest łatwo postrzegana przez artystów. Uzyskane dane są całkowicie zgodne z zasadą Prägnanz związaną z psychologią gestaltową (znaną również jako "poprawność wizualną") i przedstawia dowody uniwersalizmu w doświadczeniu estetycznym.

Marcel Duchamp, nago opadający na schody

Estetyka "poza Rama"

W przeciwieństwie do obiektywnego podejścia do badania empirycznego estetyki, w którym piękno obrazu jest uważane za ukryte w organizacji samych elementów wizualnych, podejście podmiotowe podkreśla rolę czynników zewnętrznych w określaniu tego, co jest piękne, a co jest piękne, a co jest piękne, a co jest piękne nie. Potrzeba jednostki podmiotowej w estetyce będzie jasna dla kogoś, kto miała nieszczęście towarzyszyć renesansowi malarstwa amatorskiego w galerii sztuki współczesnej. Fakt, że osoby mogą mieć zupełnie inne reakcje na tych samych podrażników wizualnych, wskazują, że stosunek do sztuki i gotowości ma znaczący wpływ na percepcję estetyczną. Porównanie postrzegania nieprzygotowanych widzów i historyków sztuki często występuje w literaturze naukowej, choć zrozumienie, co to znaczy być "sztuką historyczną" lub "który jest historyk sztuki" nie został osiągnięty. Na podstawie różnic między figuratywnym (figuratywnym) a sztuką abstrakcyjną, oryginalnym kolorem lub zmienionym czarno-białym obrazem, preferencje estetyczne "Newbys" mają tendencję do kolorowego obrazu sztuki figuratywnej, podczas gdy historycy sztuki, z reguły, różnią się dużo szerszego zakresu preferencji.

Edward Munch, krzyk

Uważa się, że nazwa obrazu wpływa na estetyczną odpowiedź widza. Jednocześnie efekt ten zależy od zawartości tytułu i rodzaj obrazu, do którego się odnosi. Dodanie opisowej nazwy dla reprezentatywnych obrazów może być zbędne (na przykład "statek" Williama Turnera Williama Turnera, wraku statku), ale z bardziej abstrakcyjnymi pracami (na przykład "Nude, schodząc z kroków" Marsylii Dioned Marcel Duchamp, Nude Staching schody) Nazwa może pomóc widzowi odblokować indywidualne niejednoznaczne elementy na płótnie. Ponadto dodatkowe informacje o pochodzeniu, stylu lub interpretacji pracy mogą znacząco wpływać na reakcję jednostki. Tak więc, informacje, które w pracy Edwarda Munch "Creek" (1893) (Edvard Munch jest krzykiem) znak na pierwszym planie nie krzyczy, ale raczej próbuje chronić się przed krzykiem natury, może radykalnie zmienić Estetyczne postrzeganie sieci. Badania zostały przeprowadzone, w których porównano reakcje na pracę bez nazwiska i nazw opisowych lub objaśniających. Nazwy opisowe są często przydatne do prawidłowego zrozumienia obrazu i wyjaśniania, raczej prowadzą do głębszej odpowiedzi estetycznej. Innym czynnikiem zewnętrznym wpływającym na percepcję estetyczną jest obraz obrazu. W interesie czystości eksperymentu, osoby, które uczestniczą w badaniach na empiryczne estetyki, są najczęściej zapraszane do rozważenia obrazów na monitorze komputera przez ograniczony czas. Radykalnie różni się od przeglądania obrazów w galerii, gdzie są one prezentowane w oryginalnym rozmiarze; Odległość widoku jest często starannie obliczona, a czas wyświetlania nie jest ograniczony. Dane w porównaniu z percepcją oryginałów i ograniczone kopie trochę i wskazują brak istotnych różnic w percepcji; Można jednak zakładać, że niektóre skutki optyczne lub efekt skali, pomyślany przez artystę, można utracić ze zmniejszeniem rozmiaru. Na przykład, duży kolorowy płótno Mark Rothko (Mark Rothko) można ocenić inaczej, jeśli nie zapisujesz swoich wymiarów. Eksperymentalnie odmówił, że osoba zwykle spędza pół minutę, aby wyświetlić zdjęcie. Limit czasu może również ograniczyć głębokość analizy pracy obrazkowej, co prowadzi do estetycznego oszacowania tylko wspólnych właściwości obrazu.

Czy uczucie smaku?

Porównanie obiektów i podbiegłe podejścia do estetycznego postrzegania prac malarskich doprowadziło do początku procesu stowarzyszenia; Nowe podejście nazywa się interaktywistyką. W obronie podejścia obiektywnego mówi, że reprezentatywne i abstrakcyjne malarstwo powodują odpowiedź estetyczną, a ponieważ taka relacja między podejściami należy rozważyć poprzez pryzmat samego obrazu, a nie jego treści. W obronie podbiegu podmiotu sugeruje się, że identyczne bodźce wizualne mogą prowadzić do różnych preferencji estetycznych. Staje się jasne, że konieczne jest rozważenie alternatyw do nometycznego podejścia do estetyki empirycznej. Przynosząc złożone zachęty wizualne do głównych komponentów, badacze znaleźli trudności z utworzeniem modelu satysfakcji estetycznej, odpowiednio odblaskowe. Ponadto kliniczne zastosowanie estetyki, z reguły, do podejścia ideograficznego. Na przykład skorzystanie paliatywne z oglądania przedmiotów sztuki stosowanych w opiece zdrowotnej w dużej mierze opiera się na osobowości w opozycji do instytucjonalnego. Chociaż pacjenci na wczesnych etapach choroby Alzheimera różnią się w klasyfikacji obrazu, ich preferencje estetyczne mogą pozostać stabilne w okresie dwutygodniowym, podczas gdy jawna pamięć w tym okresie nie pozostaje stabilna. Wreszcie, istniejące przykłady obrazów męskich i żeńskich, odzwierciedlając ideał ideału, pokazały, że szacunki estetyczne są w dużej mierze zależne od różnych czynników społecznych i psychologicznych związanych z tworzeniem tych obrazów. Zrozumienie estetyki i indywidualnie, a na poziomie grupy obiecuje prowadzić do bardziej intensywnego i doskonałego zrozumienia otoczenia. Badania w dziedzinie estetyki empirycznej okazały się, że bardzo możliwe jest znalezienie pomiaru do smaku, chociaż niektóre z najważniejszych aspektów doświadczenia estetycznego pozostają nieosiągalne.

Ben Dyson (Ben Dyson)

Dodam od siebie.

Postrzeganie - (z lat percepcji - wydajność, percepcja) Proces bezpośredniego odbicia obiektywnej rzeczywistości przez zmysły.

Sztuka figuratywna (z lat. Figurę - wygląd, obraz) - dzieła malowania, rzeźb i grafiki, w których, w przeciwieństwie do abstrakcyjnej sztuki ozdobnej i abstrakcyjnej, jest zasadą wizualną

Korty - odnoszące się do skorupy dużych półkulów mózgu, kortyk

Skala Lykerta. - Nazwany Rensis Likert (Rensis Likert) - skala preferencji używana do identyfikacji preferencji podczas ankiet.

Prgnanz. (Clear, Clear) - odnosi się do prawa wronii, sformułowane przez Ivo Kelera, jednego z założycieli psychologii gestaltowej. Prawo utrzymywania lub "szafy" jest to, że "elementy pola są izolowane w postaciach, które są najbardziej stabilnym i minimalnym stresem" (Forgus). Jeśli więc obraz podarowanego koła miga na ekranie z wysoką częstotliwością, zobaczymy ten krąg z całym.

Zrozumienie obiektu pomiarowego

płyta jest pożyczona z psiyb.org.ua. Autor - O.v. Belov.