Renesans (krótko). Krótki opis renesansu

ERA Renesans jest okresem znaku w historii ludzkości. Jest to czas zmiany świadomości ludzi, przejście od średniowiecznej dominacji boskiego kultu do pragnienia ożywienia antyków ideałów, koncentrują się na rozwoju osoby jako osoby. Jest to okres niezwykłego podnoszenia malarstwa. Ta epoka zaprezentowała nam takich mistrzów takich jak Leonardo da Vinci, Michałaangelo Buonaroti, Rafael Santi i innych wspaniałych artystów. Do tej pory ludzie z całego świata przychodzą do galerii, aby zobaczyć obrazy tych wyjątkowych mistrzów. Występuje w nauce, co wiąże się z nazwiskami Nikolai Copernicus, Jordan Bruno i Galilean Galileo.

Malarstwo i nauka o renesance

Główne idee renesansu (humanizmu, antropocentryzm, apel do starożytności) znalazł ich wyraz w dziedzinie ożywienia (renesans).

Świetne odkrycia geograficzne rozszerzyły poglądy Europejczyków o świecie. Był dowód na kudła ziemi, wiedza o innych kulturach. Tym razem charakteryzuje się wzrostem miast, rozwój mnofa. Wszystko to przyczyniło się do rozwoju nauki.

Wydarzenia

Koniec wieków XIII-XIV. - Pratinessans.

XV wiek. - Wczesny renesans

Koniec XV jest początek XVI wieku. - Wysoka renesansowa

Środek jest drugą połową XVI wieku. - późno renesans

Cholera

dzieła sztuki renesansu:

Budowanie kompozycji zbiorczej (trójwymiarowy)
. Zastosowanie perspektywy liniowej
. Naturalizm, imitacja natury. Zainteresowanie ludzką anatomią
. Zmiana statusu artysty. Artysta przestaje być anonimowym rzemieślnikiem
. Malowniczy obraz przenikają ikonę. Istnieje odwołanie dla osób zewnętrznych, widoczna wizja fizyczna (w przeciwieństwie do ikony, dla której podstawowy jest niewidoczny, "wstawienie" znaczenie)
. Poważne gatunki pojawiają się w szczególności portret
. Pojawia się runda (oddzielona od ściany i przeznaczona do Ferris ze wszystkich stron) i nagą rzeźbę

nauki ovival:

Rozwój nauki o człowieku
. Rozwój matematyki i nauk przyrodniczych
. Przejście od czystego tworzenia doświadczenia
. Komunikacja z praktyką (rozwój nawigacji, kartografii, różnych technologii)

Uczestnicy

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buangarrot:

Rafael Santia.:

Peter Bruegel.:

Albrecht Dürer.:

Lucas Dźwigi Senior:

Wniosek

Renesansowa kultura pierwotnie utworzona we Włoszech w XVI wieku. Rozprzestrzenił się w całej Europie. Przejście do renesansowego oznaczało nową estetykę, nowy wygląd na sztukę, naukę i sam człowieku. Pomysły renesansu wpłynęły na całą kulturę europejską nowego czasu.

W tej lekcji porozmawiamy o malowaniu i nauce renesansu.

Fundament renesansu był humanizm. Ten kurs ideologiczny został przedstawiony pierwszą osobą. Antropocentryzm (według idealistycznego widoku, zgodnie z którym człowiek jest centrum wszechświata i cel wszystkich wydarzeń popełnianych na świecie) theokentrism (koncepcja filozoficzna, która opiera się na zrozumieniu Boga jako absolutnego, doskonałego, najwyższej istoty, źródła życia i dowolnego dobra) średniowiecza. Centrum renesansu było Włochy.

W rozwoju włoskiej sztuki wizualnej wyróżnia się era renesansowa kilka etapów:

Pratinessance (koniec XIII-XIV wieku)

Wczesny odrodzenie (XV wiek)

Wysokie odrodzenie (koniec XV jest pierwszą trzecią stuleci XVI).

Późniejsze odrodzenie (środkowa i druga połowa XVI wieku)

Pierwsi artyści, harbingownicy renesansu pojawił się we Włoszech na końcu XIII wieku. Podczas tworzenia proszków artystycznych tradycyjnych motywów religijnych zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie kompozycji masowej, przy użyciu krajobrazu w tle. To ostro wyróżniało je z poprzedniej tradycji ikonograficznej, który charakteryzował się konwencjami na obrazie. Aby odnosić się do ich kreatywności, jest zwyczajowo korzystać z terminu - prastoresans..

Jotto di Bondone. - Artysta i architekt epoki renesansu. Wśród wczesnych dzieł Jotto należy zauważyć freski Górnego Kościoła San Francesco, które powstały między 1290-1299. Ponieważ freski zostały stworzone przez grupę rzemieślników, niezawodna praca Jotto jest niezwykle trudna do ustalenia. Niektórzy badacze na ogół zaprzeczają jego autorowi. Około 1310 r., Kościół dolny ranking, Jotto uczestniczył również w obrazie. W okresie od 1304 do 1306. Jotto stworzył swoją najważniejszą pracę - Capella Malowanie del Arena w Padwie (rys. 1). Znajduje się w trzech krajobrazach murali opowiadanych w porządku chronologicznym o życiu Maryi i Chrystusa. Decyzja o tematyce w postaci wielu dramatycznych działek, prostoty sytuacji, ekspresji plastikowej gestów i koloru jasnego malowanie arcydzieło Prowuru Malarstwa Włoch.

Figa. 1. Jotto di Bondone - Capella del Arena namalowana w Padwie ()

Podział obrazu renesansu spada na pierwszy kwartał XVI wieku. Ten okres jest nazywany Wysoki odrodzenie. Główny temat Obraz renesansu stał się mężczyzną. Również obraz tej epoki charakteryzuje się pragnieniem naturalistycznego wizerunku oryginału, zainteresowanie ludzką anatomią, pojawienie się obrazów nago natury, a także pojawienie się i rozprzestrzeniania się świeckich gatunków: krajobraz, malarstwo domowe i portret. Nawet w sztuce religijnej, obraz obrazowy przemieszcza ikonę.

Największym geniuszem odrodzenia było Leonardo da Vinci (Rys. 2) (1452-1519), koneseur anatomii i fizyki, projektantów i architekta, rzeźbiarza i artysty, muzyk i pisarza. Stał się przykładem wykonaniem humanistycznego ideału kompleksowo rozwiniętej osobowości. Skompilował projekty podwodnej, samolotu i spadochronu. Wśród dzieł Leonardo da Vinci stał się największą sławą nabytą portret "Mona Lisa" lub "Joconda" (rys. 3).Ten portret jest jednym z najlepszych próbek gatunku portretu o wysokiej odrodzenia ery. Do dziś obraz jest w Żaluzja (Paryż, Francja). Również otrzymałem sławę "Człowiek Vitruwiański" (rys. 4),rysunek Leonardo da Vinci. Oprócz malowniczych prac zachowało się kilka ambitnych freski kreatora. Obrazek "Ostatnia Wieczerza" (Rys. 5) Zdobił ścianę jednego z klasztorów Mediolanu. Ten obraz przedstawia legendę, zgodnie z którą Jezus zebrał swoje uczniów przed śmiercią i powiedział im: "Jeden z was mnie zdradził". Zdjęcie przedstawia uczniom dotknięte tymi słowami. Gniew, rozpacz, strach i nieufność na ich twarzach. Tylko Jezus jest spokojny i szukany.

Figa. 2. Autoportret Leonardo da Vinci ()

Figa. 3. Leonardo da Vinci - Mona Lisa (Joconda) ()

Figa. 4. Leonardo da Vinci - Mężczyzna Vitruwiański, Galeria Akademii, Wenecja ()

Figa. 5. Leonardo da Vinci - Ostatnia kolacja ()

Michelangelo Buonaroti -junior współczesny Leonardo, Artysta, rzeźbiarz, inżynier wojskowy i poeta. Pomysłowy kreacja Michelangelo jako artysta jest malowanie sufitu kaplic sistine w Watykanie (Rys. 6) przedstawiająca sceny biblijne. Został utworzony od 1508 do 1512. Na powierzchni 600 metrów kwadratowych. m. Artysta, stojący w lesie, przedstawia setki ludzkich postaci wykonanych przez dramat. Główną częścią cyklu jest dziewięć scen z Księgi "Rodzaju" - pierwsza książka Biblii. Zdjęcia są podzielone na 3 grupy. Tematem pierwszej grupy obrazów jest stworzenie Boga Ziemi i Nieba, druga jest stworzeniem Adama i Ewy, grzechu, wydalenia z raju, trzeci - cierpienie, które spadły do \u200b\u200budziału ludzkości przez Historia Noego. Sekwencja odcinków znajduje się w taki sposób, że widz, wchodząc do kaplicy, zaczął rozważyć sceny z ściany ołtarza. Wiele lat później Michelangelo wrócił do malowania kaplicy Sykstyńskiej, tworząc grand Mural "Straszny sąd"(Rys. 7).

Figa. 6. Michelangelo Buonaroti - obraz sufitu Sicastin Capella w Watykanie ()

Figa. 7. Michelangelo Buonaroti - Straszny boisko ()

Rafael Santia. - Wielki włoski artysta i architekt o wysokiej renesance, współczesny Leonardo. Rafael wykonał różne prace. Na rozkazach papieża malowane w Watykanie reszta i hale dla uroczystego recepcji, zaprojektowany w Rzymie Katedra św. Pawła, Byłem zaangażowany w dekorację wnętrz kościołach i pałaców wina. Specjalne miejsce w jego obrazie zajmują Żeńskie obrazy. Sistine Madonna. (Rys. 8) - została napisana przez Rafaela w 1512-1513. Dla ołtarza Kościoła klasztoru św. Sict. Obraz został utworzony przez kolejność Papieża Julia II na cześć zwycięstwa nad francuskim, który najechał Włochy. Obraz pokazuje Madonnę z dzieckiem, otoczony papieżami SICT II i St. Barbar, a także dwóch aniołów poniżej. Figury tworzą trójkąt, a rozdrobnione zasłony podkreślają jedynie geometryczne konstrukcje kompozycji. Umiejętnością artysty polega na tym, że tylne tło, które w pierwszej rozważaniu wydaje się być chmurami, a bardziej uważny przegląd okazuje głowy aniołów. Obecnie ten obraz jest w Drezno Galeria w Niemczech.

Figa. 8. Rafael Santi - Sicstinskaya Madonna ()

North Revival. - Jest to termin używany do opisania renesansu w Europie Północnej lub w całej Europie poza Włochami. W sztuce renesansu północnego wiodąca rola należy do malowania. W przeciwieństwie do Włoch, obraz północnego renaissance od dawna zachował tradycje sztuki gotyckiej, mniej uwagi zapłaconej starożytnym dziedzictwie i badaniem anatomii ludzkiej. Wśród wybitnych niemieckich malarzy północnej renesansu - Lukas starsi żurawie, jego słynna praca jest portret Martina Luthera (rys. 9).Również dla wybitnych niemieckich artystów tej ery Albrecht Dürer.. Wszechstronny malarz i największy główny grawerowanie, studiował perspektywę i kanony ludzkiego ciała, próbując zrozumieć prawa piękna. Najbardziej znane ryciny z serii "Apokalipsa".

Figa. 9. Lucas Senior Dźwigi - Portret Martina Luthera ()

Również era renesans dotknięta sztuki Holandia, Hiszpania i Francja.

Świetne odkrycia geograficzne rozszerzyły granice lądów lojalnych, udowodnił hipotezę o formie naszej planety, dała nową wiedzę na temat innych kultur. Wzrost miast, rozwój produkcji manufaktury, wzmocnienie stosunków handlowych między krajami wymagało rozwoju dokładnych nauk. Największe sukcesy zostały osiągnięte astronomia.

Sugerował wielki polski astronom (rys. 10) heliocentrycznysystem świata jest pomysłem, że słońce jest centralnym niebiańskim ciałem, wokół którego narysowane są ziemia i inne planety. Obserwował przez 30 lat za niebiańskim luminaisem i przyszedł do wniosku Ziemia krąży wokół słońcai wokół twojej osi. Jego heliocentryczny system zastąpił taki sam - geocentryczny - Idea urządzenia wszechświata, zgodnie z którym centralna pozycja we wszechświecie zajmuje stałą ziemię, wokół której słońce obraca się, księżyc, planety i gwiazdy.

Figa. 10. Nikolay Copernicus ()

Była to era walki umysłu i dogmatów religijnych. Wyznawca Kopernika był Jordan Bruno.. On, przez decyzję Sądu Inkwizycji, został spalony na ogniu. Ten sam los prawie cierpiał Galileo Galilee.Jednak Trybunał Inkwizycji zdołał zmusić go do wyrzeczenia się do swoich poglądów naukowych.

Niemiecki astronom. Johann Kepleler. Sformułował prawo ruchu planet w orbitach. Każda planeta układu słonecznego porusza się wzdłuż elipsy, w jednym z ostrości, której znajduje się słońce. Każda planeta układu słonecznego porusza się w płaszczyźnie przechodzącym przez środek Słońca.

W tym czasie występuje w matematyce, trygonometrii i geometrii analitycznej. Dzięki pracom i dziełom Andreas Kezalii założyciel anatomii naukowej Williama Garveli, założyciela embrikologii i fizjologii Miguel Serveta wyprzedzającym medycynę i anatomią.

Rubezh.XVI.- XVII. materiał wybuchowy Zadzwoń na początek rewolucji nauki przyrody.

Bibliografia

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Puzzle Capelles Medici. - M.: Word, 2006.
2. Vadushkin V.a., Burin S.n. Samouczek na temat historii nowego czasu, stopnia 7. - M., 2013.
3. VOLYŃSKI A.L. Życie Leonardo da Vinci. - m.: Algorithm, 1997.
4. Świetnie E.a. Nikolai Kopernik. - M.: Science, 1982.
5. Sztuka wczesnego odrodzenia. - M.: Sztuka, 1980.
6. Historia sztuki: Renesans. - m.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Młoda strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
8. Seiler G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec (1452-1519): Doświadczenie biografii psychologicznej / za. Z ks. - M.: Komkniga, 2007.
9. TOMTEFIRI A. DZHOTTO: Skarbiec z arcydziełami świata / na. z tym. D. Kizilova. - m.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.ya. Historia ogólna. Historia nowego czasu. 1500-1800. M.: "Oświecenie", 2012.
11. Yalenko E.v. Włoski odrodzenie. - m.: Olma-Press, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Zadanie domowe

1. Wymień główne cechy ery renesansu, objawiając się w malarstwie.
2. Jakie okresy podzieliły erę ożywienia?
3. Co znasz słynnych artystów Renaissance? Jakie zdjęcia zostały napisane? Czy widziałeś wcześniej któreś z tych zdjęć?
4. Opowiedz nam o rozwoju nauki w epoce odrodzenia.

stół zawartości duchowości. 9.3 Odrodzenie Chronologicznie podzielony na 4 etapy: 1) Prastoresans. (Leczenie) - XIII wieku. (Dwieście lat - Dusto) i XIV wiek. (trzysta lat - pęknięcia); 2) Wczesny odrodzenie - XV wiek. (QUATROCHETO); 3) Wysoki odrodzenie - 80. XV wiek. - 30s. XVI IN. (Chinquicato); cztery) Później odrodzenie - późny XVI wieku.

Pod koniec XIV - początek stuleci XV. W Europie, mianowicie - w Włochy Wczesna kultura burżuazyjna zaczęła się tworzyć, zwany kulturą renesansową (renesansową). Termin "odrodzenie" wskazał na połączenie nowej kultury z starożytnością. Era renesansu charakteryzowała się wieloma bardzo istotnymi zmianami w nastawieniu ludzi w porównaniu do okresu średniowiecza. Dzięki zniszczeniu starych reprezentacji feudal-religijnych i tworzeniem nowego systemu wartości odpowiadającego pojawiającą się erę burżuazyjną był również związany z antropocentryzmem. Centrum wszechświata jest mężczyzną, Zrozumienie w ramach natury i jego najdoskonalsze tworzenie. Człowiek jako miarę wszystkich rzeczy jako heroicznych, niezależnych, kompleksowo rozwiniętych osobowości, jako twórczej mocy w walce z naturą i uciskiem przymusu feudalnego kościoła. Ten leitmotif jest jasnym odbiciem we wszystkich gałęziach sztuki.

W początkach renesansowej ("wczesna renesansowa") we Włoszech stała Great Dante Aligiery, autor "komedii", które potomkowie, wyrażając swój podziw, zwany "boską komedą". Światowa sława otrzymała Sonets Francesca Petrarch (1304-1374) do życia i śmierci Madonny Laury. Wyznawca Petrarki - Giovanni Boccaccio (1313-1375), autora Decamerona, posiedzenia realistycznej powieści, zjednoczone przez ogólny ideał humanistyczny i reprezentujący pojedynczy liczbę całkowitą. Słynne poety odrodzenia stworzyli włoski język literacki. Ich eseje nadal otrzymywały szeroką sławę nie tylko we Włoszech, ale także daleko poza nim, wszedł do Skarbu Państwa Literatury Świata.

Kult piękna jest charakterystyczny dla ożywienia, przede wszystkim piękno człowieka. Włoski obraz, który na jakiś czas staje się wiodącym widokiem na sztukę, przedstawia doskonałych ludzi. Obraz wczesnego odrodzenia jest reprezentowany przez dzieło Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Jednym z najsłynniejszych rzeźbiarzy tego czasu był Donatello (1386-1466), autor wielu realistycznych dzieł typu portretu, po raz pierwszy po starożytności wprowadziła nagi korpus w rzeźbie. Największy architekt wczesnego Renaissance -Brunlandia (1377-1446). Starał się połączyć elementy starożytnych stylów rzymskich i gotyckich, zbudowanych świątyń, pałaców, kaplic.

Do zmiany Wczesny odrodzenie przyszło Wysoki odrodzenie - Czas najwyższego kwitnienia kultury humanistycznej Włoch. Wtedy było to, że idee na temat honoru i godności człowieka zostały wyrażone z największą kompletnością i mocą, jego wysoki cel na Ziemi. Leonardo da Vinci o nazwie Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), MI-Kelamgelo Buonotti (1475-1564).

Ruch humanistyczny jest rozpoznawany jako fenomen ogólnoeuropejski. W XV wieku Humanizm wykracza poza granice Włoch i szybko stosuje się do wszystkich krajów Europy Zachodniej. Każdy kraj miał własne cechy w tworzeniu kultury ożywienia, ich osiągnięcia krajowe, ich przywódców.

W Niemczech Pomysły humanizmu stają się znane w środku XV wieku, zapewniając silny wpływ na koła uniwersyteckie i progresywną inteligencję. Wybitym przedstawicielem niemieckiej literatury humanistycznej była Johann Reichlin (1455-1522), dążąc do pokazania Boskiej w samym człowieku. Jest autorem słynnego satyrycznego dzieła "listów mrocznych ludzi", w których sznurek ignorantów, ciemnych ludzi - mistrzów i kawalerów, posiadających, naukowych stopni. W okresie reformy przyznaje się utalentowany poeta Hansa Saxa (1494-1576) (1494-1576), który napisał różne płyty wyjściowe, utwory, Schwwanks itp.

The Heyday osiągnęła sztukę wizualną. Słynny malarz i grawer Albrecht Durer (1471-1528) pracował w tej dziedzinie - założyciela i największym przedstawicielem niemieckiego renesansu, północny Leonardo da Vinci, artystów Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior Dźwigi ( 1472-1553).

Największy przedstawiciel kultury renesansowej w Holandia Był erazm Rotterdam (1496-1536). Znaczenie dzieł tego wielkiego humanistyka i oświecenia, w tym słynnej "szaleństwa pochwały", na edukację o wolności, krytycznej stosunku do scholastycyzmu, przesąd jest naprawdę nieoceniony. Prace satyryczne otrzymały szeroko sławę w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Anglii. Doskonały kształt, głęboko w treści, znajdują czytelnika dłużej niż jeden stulecie.

W Anglii Uniwersytet Oxford został uznany za medalik z pomysłów humanistycznych, które przeczytały wykłady zaawansowanych naukowców tego czasu - Grosin, Linakr, Kolty. Rozwój humanistycznych poglądów w sferze filozofii społecznej wiąże się z nazwą Thomasa Mora (1478-1535), autora "Utopia", które przedłożone do sądu czytelnika jest doskonały, jego opinii, społeczeństwo ludzkie. Największą postacią angielskiego renaissance jest William Shakespeare (1564-1616), twórca światowej sławnych tragedii "Hamlet", "King Lear", "Othello", historyczne sztuki "Heinrich IV", Richard III, Sonety.

Odrodzenie B. Hiszpania Był bardziej kontrowersyjny charakter niż w innych krajach europejskich: wielu humanistów nie mówiło tutaj o katolicyzmie i Kościoła katolickiego. Powieści rycerskie otrzymały powszechne, a także plutovskiy. W tym gatunku Fernando de Rojas, autor słynnego tragicznego "Selestin" (napisany OK. 1492- 1497). Ta linia kontynuowała i rozwinęła wielki hiszpański pisarz Miguel de Servantes (1547-1616), autor Immortal "Don Quixote", Satir Satiro de Cuevedo Writer (1580 - 1645), który stworzył słynną powieść "Historia życia persudi ". Założycielem hiszpańskiego dramatu narodowego jest wielki Lope de Vega (1562-1635), autor o ponad 1800 dzieł literackich, w tym takich jak "psa na Sekwany", "Dance Teacher". Znaczący sukces osiągnął hiszpański obraz. Specjalne miejsce w nim zajmuje się przez El Greco (1541-1614) i Diego Velasquez (1599-1660), których praca ma ogromny wpływ na rozwój malarstwa w krajach europejskich.

We Francji Ruch humanistyczny zaczyna rozprzestrzeniać się tylko na początku XVI wieku. Wybitym przedstawicielem francuskiego humanizmu jest Francois Rabl (1494-1553), autor nowatorskiej nowości Satyrycznej "Gargantua i Pantagruel". W centrum poetyckich uczuć - uczucia, intonowanie miłości. Sonny Pierre'a Ronsuar (1524-1580), zwane "książką poetów", które miały bardzo silny wpływ na rozwój poezji w ogóle, wskazują w tym zakresie. Największy przedstawiciel kultury Francji XVI wieku. Był Michel de Monten (1533-1592). Główną dziełem jego pracy jest "eksperymenty" - prezentowane refleksje na temat filozoficznych, historycznych, etycznych tematów.

Tak więc renesans prezentowany ze światową kulturą ogromną pleiad utalentowanych naukowców, postaci literatury i sztuki. Wśród nich: filozofry i naukowcy - Nikolai Kuzansky, Picodella Miran Dolla, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Monten, Munzer, Kepleler, Pacelals, Kopernik; Pisarze i poeci - Dante, F. Petrarka, J. BokCachcho, E. Rotterdam, Rabl, Cervantes, Szekspir; Znakomitych architektów, rzeźbiarzy, malarzy - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titysta, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer itp.

Jednak w kulturze ożywienia, wraz z progresywnymi elementami humanizmu i realizmu, istnieją średniowieczne resztki. Wystarczy zapamiętać dużą rolę, jaką teologia i scholastyka grała w całej renesance. Aby przeniknąć istotę kultury i sztuki tej epoki, konieczne jest jasno wyobrazić sobie sprzeczności i kontrasty, z których jest noszona, - odporna wolność i niewolnictwo, racjonalizm i magia, zmysłowość i asceza.

Pytania do autotestu:

Zadzwoń do głównych cech kultury renesansu. Daj charakterystykę sztuki północnej renesansu. Dlaczego D. Aligiery zadzwoń "ostatni poeta średniowiecza i pierwszy poeta nowego czasu"? Jaki jest antropocentryzm? Dlaczego humanizm renesansowej epoki?

Warunki:

Antropocentryzm - rodzaj światopoglądu, zgodnie z którym człowiek jest centrum wszechświata i ostatecznego celu całego wszechświata.

Ascetyzm - Ograniczenie lub tłumienie zmysłowego, cielesne pragnie osiągnięcia skupienia ducha, wolność od potrzeb materialnych, zdobywając zdolności nadprzyrodzone.

Humanizm - Całość pomysłów i poglądów, zatwierdza wartość ludzką, niezależnie od sytuacji publicznej i właściwej osobowości w wolnym rozwoju ich sił twórczych.

Madonna - Nazwa Matki Bożej of Catholics i jego malowniczy lub rzeźbiarski obraz.

Wartości - wspólnie i indywidualnie opracowane definicje obiektów świata mających na celu określenie ich znaczenia kulturowego dla ludzi i społeczeństwa.

Odrodzenie Chronologicznie podzielony na 4 etapy: 1) Prastoresans. (Leczenie) - XIII wieku. (dwieście lat - druchot) i
XIV. (trzysta lat - trecento); 2) Wczesny odrodzenie - XV wiek. (Kvate-Rochito); 3) Wysoki odrodzenie - 80. XV wiek. - 30s.
XVI IN. (Chinquicato); 4) Później odrodzenie - do końca XVI wieku.

Pod koniec XIV - początek stuleci XV. W Europie, mianowicie - w Włochywczesna kultura burżuazyjna zaczęła się tworzyć, zwany kulturą renesansową (renesansową). Termin "odrodzenie" wskazał na połączenie nowej kultury z starożytnością. Era renesansu charakteryzowała się wieloma bardzo istotnymi zmianami w sposobie myślenia ludzi w porównaniu z okresem średniowiecza. Wraz ze zniszczeniem starych pomysłów feudal-religijnych iz utworzeniem nowego systemu wartości, który odpowiada erowi burżuazyjnej, była również powiązana antropocentryzm. Centrum miejsc pracy ogłosił mężczyznę Zrozumiałe w ramach natury i najbardziej zaawansowanego stworzenia. Człowiek jako miarę wszystkich rzeczy jako heroicznych, niezależnych, kompleksowo rozwiniętych osobowości, jako twórczej mocy w walce z naturą i uciskiem przymusu feudalnego kościoła. Ten leitmotif jest jasnym odbiciem we wszystkich gałęziach sztuki.

W początkach renesansu ("wczesne renesans") we Włoszech stały świetnie Dante aligarery, Autor "komedii", który później wyraża swój podziw, zwany "boską komedią". Światowa sława otrzymała sonety Francesca Petaska.(1304-1374) W trakcie życia i śmierci Madonny Laury. Petrarca Follower - Giovanni bokcchcho. (1313-1375), autor Decamerona, montaż realistycznych powieści, zjednoczonych przez wspólny ideał gu-manistyczny i reprezentujący pojedynczy liczbę całkowitą. Włoski język literacki stworzył poeci narughta z renesansu. Ich eseje były nadal powszechnie znane we Włoszech, ale także daleko poza jego granicami, wszedł do Skarbu Państwa Literatury Świata.

Dla przebudzenia charakterystyki kult piękności Przede wszystkim piękno człowieka. Obraz włoski, który w tym czasie staje się wiodącym widokiem na sztukę, przedstawia piękne ludzi. Obraz wczesnego odrodzenia jest reprezentowany przez dzieło Botticelli (1445-1510), Jotto (1266-1337), Mazacho (1401-1428). Jednym z najsłynniejszych rzeźbiarzy tego czasu był Donatello (1386-1466), autor wielu realistycznych dzieł typu portretu, po raz pierwszy po starożytności wstępnie umieścić nagi korpus w rzeźbie. Największy architekt wczesnego renaissance - Bruneń (1377-1446). Wyprostował się, aby połączyć elementy starożytnych stylów rzymskich i gotyckich, zbudowanych świątyń, pałaców, kaplic.

Do zmiany Wczesny odrodzenie przyszło Wysoki odrodzenie - Czas najwyższego kwitnienia kultury humanistycznej Włoch. To wtedy z największą kompletnością i siłą pomysłów na temat honoru i godności osoby, jego wysoki intencję na Ziemi. Nazywali tytanami o wysokim odrodzeniu Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santia. (1483-1520), Mi-kelamgelo buonotti (1475-1564).

Ruch humanistyczny jest rozpoznawany jako fenomen ogólnoeuropejski. W XV wieku Humanizm wykracza poza granice Włoch i szybko rozprzestrzenił się we wszystkich krajach Europy Zachodniej. Każdy kraj miał własne cechy w tworzeniu kultury ożywienia, ich osiągnięcia krajowe, ich przywódców.

W Niemczech Pomysły humanizmu stają się znane w środku XV wieku, zapewniając silny wpływ na koła uniwersyteckie i prawialni inteligencji. Wybitym przedstawicielem niemieckiej literatury humanistycznej była Johann Reichlin (1455-1522), dążąc do pokazania Boskiej w samym człowieku. Jest autorem słynnego satyrycznego dzieła "listów mrocznych ludzi", w których sznurka ignorant, ciemnych ludzi - mistrzów i kawalerów, posiadających, przy okazji, dowie się. W okresie reformacji utalentowany poeta Hansa Saxa (1494-1576) został podkreślony (1494-1576), który napisał wiele bram, piosenek, Schwwanks itp.

The Heyday osiągnęła sztukę wizualną. W tym obszarze pracował słynny malarz i grawer Albrecht Dürer. (1471-1528) - Założyciel i największy przedstawiciel Niemiec, który "Północny Leonardo da Vinci", artystów Hans Gol-Bain Jr. (1497-1543), Lucas Senior (1472-1553).

Największy przedstawiciel kultury renesansowej w Nether-Landakh. Był Erasmus Rotterdamsky. (1496-1536). Znaczenie produkcji tego wielkiego humanistów i oświecej, w tym słynnej "uprzejmy", aby edukować promocastic, krytyczną postawę w kierunku scholastycyzmu, przesąd jest prawdziwie neo-valimo. Prace satyryczne otrzymały szeroko sławę w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Anglii. Doskonały kształt, głęboko w treści, są już sto lat temu znaleźć czytelnika.

W Anglii Uniwersytet OKS-FORD był uważany za średnie dziedzictwo pomysłów humanistycznych, w których wykładowały zaawansowane wykłady naukowe - Grosin, Linakr, Kolty. Rozwój wyrażeń humanistycznych w dziedzinie filozofii społecznej jest związane Thomas Mora. (1478-1535), autor "utopii", który przedłożony do sądu czytelnika jest doskonałym, jego zdaniem, społeczeństwo ludzkie. Największa postać angielskiego renesansu - William Szekspir(1564-1616), twórca światowej sławnych tragedii "Hamlet", "King Lear", "Othello", zabytkowe sztuki "Heinrich IV", "Richard III", Sonnetov.

Odrodzenie B. Hiszpania Było bardziej kontrowersyjne cechy niż w innych krajach europejskich: wielu humanistów nie mówił tutaj przeciwko katolicyzmu i kościołem katolickim. Dystrybucja Shi-Rock otrzymała powieści rycerski, a także Plo-Tovskiy. Po raz pierwszy Fernando de Rojas, Mount Av-Mount słynnego Tragikomedii "Selestin" (napisany OK. 1492- 1497). Ta linia kontynuowała i rozwinęła wielki hiszpański pisarz Miguel de Servantes. (1547-1616), autor Immortal "Don Quixote", Satir Satiro de Cuevedo Writer (1580 - 1645), który stworzył słynną powieść "Historia życia pasji". Założyciel hiszpańskiego dramatu narodowego - Wielki Lope de Vega. (1562-1635), autor ponad 1800 produktów literackich, w tym takich jak "pies w Sekwany", "Dance Teacher".

Znaczący sukces osiągnął hiszpański obraz. Specjalne miejsce w nim zajmuje się przez El Greco (1541-1614) i Diego Velasquez (1599-1660), których praca ma ogromny wpływ na rozwój malarstwa w krajach europejskich.

We Francji Ruch humanistyczny zaczyna rozprzestrzeniać się tylko na początku XVI wieku. Wybitny przedstawiciel humanizmu fran-tsuz - Francois Rabla. (1494-1553), autor nowatorski satyryjskiej "Gargantua i Pantagruel". W centrum poetyckich tematów - romantyczne uczucia, intonowanie miłości. Saunet Snow są orientacyjne Pierre Ronsara. (1524-1580), zwany "księciem poetów", które miały bardzo silny wpływ na rozwój poezji w ogóle. Największy przedstawiciel kultury Francji XVI wieku. Był Michelle de Monten. (1533-1592). Główne prace jego pracy - "Eksperymenty" - było myślącym do ról w tematy filozoficzne, historyczne, etyczne.

Tak więc renesans zaprezentował kulturę światową ogromną pleiadę utalentowani naukowcy, literatura i liderzy artysty. Pośród Są to: filozofowie i naukowcy - Nikolay Kuzansky, Picodella Mirandola, Bruno, Galilee, Machiavelli, Campanella, Montaen, MunCer, Kepler, Pacelals, Kopernik; Pisarze i poeci - Dante, F. Petrarka, J. BokCachcho, E. Rotterdam, Rabl, Cervantes, Szekspir; Znakomita architekci, sculpto-Ry, malarze - N. Pisano, Donatello, A. Rossenelino, S. Bot-Tichelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Georgeon, Titysta, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer itp.

Jednak w kulturze renesansu, wraz z progresywnymi elementami humanizmu i realizmu, istnieją średniowieczne modele PE. Wystarczy zapamiętać dużą rolę, jaką teologia i scholastyka rozgrywała się w przyjęciu całego renesansu. Aby przeniknąć istotę kultury i sztuki tej epoki, konieczne jest jasno wyobrazić sobie sprzeczności i kontrasty, z których jest noszony, jest sprzecznością wolności i niewolnictwa, racjonalności-lizmy i magii, zmysłowości i ascetyzmu.

Świat renesansu

Cele: charakteryzują trendy rozwoju sztuki europejskiej w XVI-XVII wieku; Określić podobieństwa i różnice w kreatywnej metodzie twórców wysokiej sztuki ożywiającym; Tworzyć i rozwijać zdolność do pracy z różnymi źródłami historycznymi, używaj ich podczas przygotowywania wiadomości i prezentacji.

Planowane wyniki: Zapoznać się z osiągnięciami kulturowymi renesansu; tworzą ideę dzieł sztuki badania ERA; Oszacować wpływ idei humanistów na pracach renesansowej kultury epoki; podać szczegółowe cechy personelu historycznego; Dowiedz się, aby uzasadniać swoje oceny; Pracuj z dodatkowymi źródłami informacji, tworzą prezentację; Rozwijaj interpekradę z kursem literatury, światowej kultury artystycznej.

Relacje , wartości , instalacje wewnętrzne: Aby ocenić działania twórców sztuki renesansu, wartości moralne, które zostały prowadzone; Wyraź swój stosunek do dzieł wieku renesansu.

Ekwipunek: Mapa "Europa w XVI-XVII wieku", sprzęt multimedialny, portrety pracowników kulturalnych renesansu, reprodukcji obrazów, pakiet z zadaniami testowymi.

Rodzaj lekcji: Lekcja ogólnego natężenia przepływu.

Podczas zajęć

Czas organizowania

Aktualizacja wiedzy referencyjnej

Wiadomości studentów o życiu i poglądach humanistów nowego czasu.

(Zbiorowa dyskusja na wiadomości. Wykonaj zadania testowe.)

Peru Erasma Rotterdam ma esej:

"Chwała mądrość" 3) "Chwal głupcy"

"Pochwała głupota" 4) "chwalić głupców"

F. Rabl 3) M. Monten.

T. Mor 4) J. Morelli

Napisał Roman "Gargantua and Pantagruel":

M. Servantes 3) T. MA

M. Monten 4) F. rabla.

Dosłowne tłumaczenie słowa "utopia":

najlepsze miejsce 3) Ziemia przyszłości

nowe miejsce 4)nie

Malowanie kaplic Sykstyńskich w Watykanie został obciążony:

Michał Anioł

Leonardo da Vinci

Rafael.

Hans Holbein Younge.

Lord-kanclerz angielskiego królestwa był:

Erasmus Rotterdam 3) F. Rabl

T. MA. 4) M. Monten

Termin "utopia" wprowadzony:

T. MA. 3) F. Campanella

F. Rabl 4) N. Makiavelli

Thomas Mor mieszkał w:

Niemcy 3) Holandia

Francja 4) Anglia.

(Sprawdź wykonanie zadania.)

Motywacyjny etap docelowy

XVI-XVII wieku. Była epoka ludzkości. Idealety ludzkich naukowców znalazły odzwierciedlenie w dziełach renesansowej sztuki epoki. Ten okres nazywał się epoką Titanan. Jaki wkład w kulturę świata sztuki stworzył twórców renesansu? Dowiedz się tego podczas naszej lekcji. Przedmiot lekcji: "Świat Renaissance Art Culture". Plan lekcji

Erę tytanów.

Northern Revival. "Malarz mężczyzn".

Leonardo da Vinci z Niemiec.

W drodze do nieśmiertelności, pracuj nad tematem lekcji

"Co za cud Nature Man!"

Prezentacja studentów na temat renesansowych figur kultury (W. Szekspira i M. Servantes).

Praca z § 8-9 Podręcznik (str. 75-77), wypełnij tabelę.

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

William.

Szekspir

(1564-1616)

Anglia.

"Romeo i Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lir" itd.

Komedie Szekspira uderzają przez ich żywotność, musujący dowcip. W jego tragediach jest wiele pięknych, mądrzy i dumnych. Bohaterowie kochają i cierpią, popełniają błędy, rozczarowane, walczą o swoje szczęście, a najczęściej w tej walce tracą

Miguel.

Sługi.

(1547-1616)

Spe.

nia.

"Don Kichot"

Dla zewnętrznych śmiesznych działań szalonych Kichotów - mądrość, szlachetność i ludzkość; Ostatni rycerz dobrego w świecie niesprawiedliwości pomaga ludziom stać się trochę lepszym

Titanan Era.

Leonardo da Vinci

Prawdziwy pomnik tego, co jest Leonardo jako artysta jako naukowiec, jako wynalazca, jako inżynier, są jego rekordami. W tych zapisach ogromna liczba szkiców, rysunków, szkiców, w nich niewyczerpana dostawa pomysłów naukowych i intencji technicznych.

Jest to możliwe bez przesady, aby powiedzieć, że nie ma jednej gałęzi nauki, w której Leonardo nie miałby nowych sposobów. Jego umysł testowy przeniknął wszędzie. We wszystkich sektorach nauk zrobił próby zwrócenia się do nowego sposobu, co zrobiono przed nim. Ale ludzkość wykorzystała minimalny udział tego, co myślał o Leonarda, ponieważ wszystko, co napisał, pozostaje pochowani w swoich płytach.

Jego dziedzictwo literackie, w formie ogromnej liczby kodów i foliantów, minęło po jego śmierci do swojego ucznia Francesco Meld, który wybrał z pisemnej części Leonardo, co uważano za malowanie i sprawiło, że książka znana jest obecnie w nagłówek "traktaty o malowaniu". Po śmierci Francesco, cennych Leonard Foliratów opuszczonych na strychu tego Villavaprio, gdzie Leonardo w 1506-1512 spędził tak wiele szczęśliwych dni. Potem zostały wyczyszczone. W kontynuacji stuleci te rękopisy, całe kody i pojedyncze arkusze, przeszły przez światło. Teraz koncentrują się na różnych europejskich magazynach. Część ich jest już publikowana, a wszystkie są dokładnie badane. Ale podczas gdy byli pod dumą, myśl naukowa nadal pracuje, a większość odkryć i wynalazków Leonardo uwielbili innych naukowców.

Tylko niewielki udział w jego dziedzictwie, który przypadkowo wpadł w ręce tych, którzy znają ludzi w najbliższych latach po jego śmierci, był bezpośrednio wkład w naukę. Belzaly znał anatomiczne rekordy Leonarda, jeśli nie całkowicie, to część z nich. Podobnie słynny matematyki Jirolamo Cardano udało się skorzystać z niektórych matematycznych pomysłów Leonardo.

Leonardo zaprzeczył wszelkiego rodzaju władzom. Całkowicie odrzucił kryteria religijne, które w tym czasie były nadal dominujące w dziedzinie naukowej. Nalegał, aby wszystkie stanowisko naukowe były sprawdzane przez doświadczenie i była to główna praca metodologiczna. Doświadczenie w jego oczach było jedynym decydującym testem prawdy naukowej. Dlatego nauka z pełnym prawem do honorowania w Leonardo nie tylko jeden z największych malarzy, ale także jednego z pierwszych pionierów prawdziwych metod naukowych.

(Jivegow A. "Leonardo da Vinci")

O David Michelangelo Buonotti

Michelangelo wspiął się w modelu woskowym, myśląc w nim jako emblemat pałacowy młodego Dawida z Prashoyem w ręku, tak jakby David bronił swoich ludzi i słusznie go zarządzał, a władcy tego miasta [Florencja! Był bronił przez niego i udało mu się z nim zarządzać ... Marmur był już zepsuty i oddalony przez Mistrz Szymona, aw niektórych miejscach nie wystarczy, aby Michałaangelo zrobił to, co myślał. Na powierzchni marmuru musiał opuścić pierwsze kawałki Mistrza Szymona, więc teraz niektóre z nich są widoczne, a oczywiście prawdziwy cud popełnił Michelangelo, ożywiając, co było martwe.

Tymczasem zdarzyło się, że Pierre Stererial, patrząc na posągu, naprawdę go podobało, powiedział Michelangelo, który w tym czasie oddzieliła się, że jego nos, w jego opinii, był dla niej świetny: Michelangelo, zauważając, że Był Gonfalon'er był Stojąc pod jego gigantem, a punkt widzenia oszukał go, muszę go zadowolić, na dźwigniu posągu i, zmartwychwstała frezu, który trzymał w lewej ręce, mały marmurowy pył z półek, zaczął stopniowo Umyj kurz, pracując tak, jakby inne siekacze, ale nie dotykają nosa. Następnie uderzając w Gonfalkonee, który go obserwował, powiedział: "Cóż, spójrz na niego teraz". "Teraz lubię więcej", powiedział Gonfalon'er, "Ożywiłeś go". Michelangelo następnie zszedł z chodników, do siebie, do samego żoną i żalu ludzi, którzy chcą strzelać z koneserami, mówią, że sami nie rozumieją. Kiedy posąg został ustanowiony wreszcie, ujawnił to, a prawdziwie stworzenie, zajął wszystkie znane posągi, nowe i starożytne, zarówno greckie, jak i rzymskie ... z taką proporcjonalnością i pięknem, z taką dobrocią, który ukończył Michelangelo.

O obrazie kaplicy sicstinijskiej

Kiedy praca została doprowadzona do połowy, tato [Julius II], który wcześniej nie był lazzowo, z pomocą Michelangelo na lampach, aby ją doprowadzić, zażądał go ujawnionym, ponieważ był to pospieszczony i niecierpliwy, Nie mogłem się doczekać, kiedy zostanie zakończony, to znaczy, jak mówią, ostatnim ciosem pędzla.

I tak szybko, jak ją ujawniła, spojrzeć na jej rzymskie zebrane i przede wszystkim ojciec, który nie mógł czekać na kurz po usunięciu lasów. Widząc ją i Rafael Urbinsky, który bardzo doskonale imitujący, natychmiast zmienił swój sposób i natychmiast napisał, aby pokazać, że był w stanie, prorocy i Siville w Santa Maria della Strona; Wtedy Bramante próbował osiągnąć drugą połowę tata Capella dał początek Rafael ... ale tata, w umiejętnościach Michelangelo każdego dnia, który coraz bardziej nie udał się, chciał go kontynuować swoją pracę; Widząc, że objawił pracę, ocenił, że druga połowa mogła dotrzeć do Michelangelo jeszcze lepsza: i rzeczywiście miał swoją pracę do końca doskonałości przez dwadzieścia miesięcy sam, nawet bez pomocy tych, którzy pocierają jego farby. Niemniej jednak Michałaangelo musiał czasami narzekać na to, jak rzuciła się do ojczyzny do irytujących prośby, kiedy ukończył, nie dając mu kończyć na swój sposób, jak chciał. I na jednym z licznych próśb, kiedyś odpowiedział, że koniec byłby wtedy, gdy sam byłby zadowolony ze swojej sztuki. [Michelangelo] musiał napisać ze swoją głową, a on zepsuł wzrok, tak że kilka miesięcy nie mógł odczytać pisemny i rozważyć rysunków ... W końcu stok z każdego dnia pragnienie stworzenia, gromadzenia i ulepszenia utworzonego, Nie zauważył zmęczenia i nie dbał o udogodnienia.

(Vasari J. "Życie najsłynniejszych malarzy, zdrapirów i architektów")

"Sicstinskaya Madonna" Rafael

Sicstinskaya Madonna została zamówiona przez Raphael jako obraz ołtarza dla kaplicy klasztoru św. Sict w Piaceńskim. To najbardziej znany obraz Rafaela. Artysta stworzył go w 1515-1519. Wygląda na to, że kurtyna właśnie się odszedł, a oczy wierzących otworzyli widzenie niebieskie - łatwo wchodzić na chmurę Panny Maryi z dzieckiem Jezusem w ramionach. Obraz panuje środek. Równowaga i harmonia. Wyróżnia się gładkie i zaokrąglone linie, miękki i melodyjny wzór, bogactwo i kompatybilność koloru. Sam Madonna emituje energię i ruch. Ta praca Rafael stworzyła najbardziej wzniosły i poetycki obraz Madonny w sztuce renesansu. Idzie do ludzi, młodych i powiększających, coś niepokojącego w duszy; Włosy wiatrowe jego włosy dziecka, a jego oczy patrzą na nas, na świecie z tak dużą siłą i z taką wglądem, jakby widzi swój los i los całej ludzkiej rasy. Jej widok, skierowany przez widza, jest pełen niespokojnego przewidzenia tragicznego losu syna. Twarz Madonny jest ucieleśnieniem antycznego ideału piękna w połączeniu z duchowością chrześcijańskiego ideału. To nie jest rzeczywistość, ale spektakl. Nic dziwnego, że sam artysta rozprzestrzenił ciężką zasłonę na zdjęciu. Spektakl, przekształcając rzeczywistość w wielkość rzeczy, mądrości i piękna, spektaklu, górując duszę swojej absolutnej harmonii, podbijania i rafinacji nas.

Entuzjastyczne linie takich różnych pisarzy i krytyków są poświęcone temu obrazowi jako V.A. Zhukovsky, v.g. Belinsky, N.P. Ogarev. Dwóch wspaniałych pisarzy rosyjskich, L.N. Tołstoja i F.M. Dostoevsky, miał reprodukcje "Sicstinian Madonny" w swoich biurach pracy. "Jedno zdjęcie chciałem być na zawsze widz ..." powiedział o niej Puszkina. Dostoevsky zobaczył najwyższą miarę ludzkiej szlachty, najwyższej manifestacji ludzkiego geniusza w Sistinijskiej Madonnej.

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Włochy

"Madonna Litta", "Joconda", "ostatnia kolacja" itp.

Leonardo był genialnym malarzem i wnikliwym badaczem. Długie eksperymenty nauczyły go przedstawiać objętość z najlepszymi odcieniami, grą światła. Udało mu się pokazać świat, niedostępną fantazję prostego śmiertelnika

Postać

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

Michel.

angelo.

Buonarrit.

(1475-1564)

Włochy

"David", "Mojżesz", "Pieta", malarstwo kaplicy Sykstyńskiej, kopuła świątyni św. Piotra w Rzymie. re.

Rozważał rzeźbę "pierwszej sztuki", lepiej niż cały gloryfikujący człowiek, jego piękno. David miał przypomnieć władzom uczciwym rządem i odważnym ochroną miasta. Obraz kopuły Kaplicy Sykstyńskiej jest kilka działek z Księgi Genesis

Rafael.

Santi.

(1483-1520)

Włochy

"Madonna

niestabilny ",

"Sicstinskaya.

madonna, "

"Ateński

szkoła "itp.

Świat w obrazach Rafaela wygląda idealnie i pięknie, harmonijne i spokojne

Northern Revival. "Malarz mężczyzn"

Prezentacja studentów o renesansowych figurach kultury (Peter Bruegel Senior).

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

Peter Bruegel Senior (Menitsky) (między 1525 a 1530-1569)

Dolny

grunty.

"Peasant Dance", seria "Sezony" ("Harvest", "Powrót myśliwych")

Manytsky'm ostrzyżył za miłość do wizerunku strażników i kuludów ludowych. W niewygodnych ruchach i niezdarnych postaciach bohaterów Breygla Starszy, ich rustykalne twarze są odgadnięte przez moc i moc ludzi

4. Leonardo da Vinci z Niemiec

Prezentacja studentów o renesansowych figur kultury (Albrecht Durer).

- Działa S.§ 8-9 Podręczniki (str. 83-85), wypełnij tabelę.

Postać

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

Albrecht.

Dürer.

(1471-1528)

Niemiecki

nia.

Autoportret, seria "apokalipsy"

Twierdził humanistyczne zrozumienie osoby, poczucie poczucia własnej wartości, pragnienie wizyty w artystów nie rzemieślniczych, ale myślicieli

Praca z § 8-9 Podręcznik (str. 81-83), wypełnij tabelę w drodze do nieśmiertelności

Przybliżona treść odpowiedzi

Podobnie jak w malarstwie i rzeźbie, w muzyce, prace zaczęły zwracać się do ludzkich uczuć. Szeroki rozwój i dystrybucja otrzymują świeckie prace. Zasady dobrego tonu przepisywały młodych ludzi z bogatych rodzin, aby móc grać instrumenty muzyczne.

Farby prawdy

Prezentacja studentów o renesansowych figurach kultury (Hans Golbien Jr., Rembrand, Velasquez).

Praca z § 8-9 Podręcznik (str. 87-90), wypełnij tabelę.

Kraj

Praca

Treść kreatywności.

Hans.

Golbaine.

Jr.

(1497-1543)

Niemiecki

nia.

Portrety Henry.VIII, Erasmus Rotterdamsky, Ilustracje do "Pochwał Nonsensów"

Dla niedopuszczalności i równowagi obrazów ludzi, indywidualność, złożoność i niespójność ludzkiej natury są wyraźnie przyciągane

Rembrandt Harmene Van Rhine (1606-1669)

Dolny

grunty.

"Powrót syna marnotrawnego", "Portret starego człowieka w kolorze czerwonym" i tak dalej.

Rembrandt próbował przenieść ludzki stan psychiczny na płótnie, umiejętnie wspomniał o funkcjach, charakterystycznych gestów i postawach

Diego.

Velasquez.

(1599-1660)

Spe.

nia.

Portrety

hiszpański

arystokracja,

"Śniadanie",

"Prosto"

Artysta dokładnie odtwarza szczegóły odzieży, pozuje coreesta wiedzieć, charakter jego postaci. Zdjęcia poświęcone zwykłym ludziom odzwierciedlają szlachetność pracowników

Naprawianie badanego materiału

Sprawdź, jak dobrze się nauczyłeś nowego materiału.

Nazwij dzieła literackie wczesnym nowym czasie.("Romeo i Juliet", "Hamlet", "Othello", "King Lear", "Don Kichot » itd.)

Dlaczego odrodzenie nazywa się epoką Titanan? (Wielu twórców artystycznych tego okresu, natura hojnie obdarzyła wszechstronne talenty.)

Jaki był słynny Lorenzo? (Lorenzo wspaniałe skomponowane zabawne melodie taneczne na folk uroczystości. Dlaczego Peter Bruegel Senior dostał pseudonim "Męski malarz"? (Dla miłości do wizerunku zwykłych i kuludów ludowych.)

Podsumowując lekcję

Era renesansu spowodowała ogromny wkład w światową kulturę artystyczną. Prace wielkich mistrzów literatury, malarstwa, rzeźb i muzyki stały się modelem naśladowania i źródła pracy kolejnych pokoleń. Stanowią Skarbu Państwa ludzkości.

2. Ogólna cecha wielkiej epoki.
Renesansowa (renesansowa) erę, obejmując okres od XIV na początek XVII wieku, spada na ubiegłego wieku średniowiecznego feudalizmu. Renesans ma duży wpływ na dalszy rozwój kultury i filozofii.
Renaissance Figury same sprzeciwiały się nowej ery średniowiecznej w okresie ciemności i ignorancji. Ale osobliwość tego czasu jest raczej ruch cywilizacji przed dzikością, kulturą - przeciwko barbarzyństwu, wiedzy - przeciwko ignorancji, manifestacja innej cywilizacji, innej kultury i innych wiedzy.
Era renesansu jest przewrót głównie w systemie wartości, oceniając wszystkie rzeczy i stosunek do niego. Skazanie powstaje w fakcie, że osoba jest najwyższą wartością. Takie spojrzenie na osobę doprowadziło do najważniejszej cechy kultury renesansowej - rozwój indywidualizmu w sferze światopoglądu i kompleksowej manifestacji indywidualności w życiu publicznym.
Jedną z charakterystycznych cech duchowej atmosfery tego czasu był zauważalnym ożywieniem świeckich nastrojów.
Świecki charakter jest nieodłączny w tak jasnym zjawisku kultury ożywienia, jak humanizm. W szerokim znaczeniu słowa humanizm jest wizerunkiem myślenia, który głosi ideę korzyści ludzkiej głównym celem rozwoju społecznego i kulturowego i broni wartości człowieka jako osoby. Powstał w epoce odrodzenia.
Era renesansu odwołań do starożytności, zwłaszcza w wypełnieniu pomysłów nauk Lummity Latews. Ale bardzo zrozumienie ludzkości jest znacznie przytłoczone. Starożytny świat oszacował jednostkę nie w swojej jakości jednostki, ale jako przewoźnik czegoś uniwersalnego, na przykład cnoty, ale regeneruj starożytność piła w jednostce jako indywidualna wyjątkowa ekspresja wszechświata, tj. Coś wyjątkowego, niezbędnego i nieskończenie znaczące. Mężczyzna jak w sobie mikrokosmos jest źródłem wiedzyZawiera pewne wrodzone pomysły. Idea osoby jako małej przestrzeni wyraża się w Anaximna, Heraklita, Demokrycie, Platonie. Ale człowiek w greckich filozofach nie jest równy i nie jest identyczny z przestrzenią. Jest najprawdopodobniej częścią kosmicznego porządku.
Odrodzenie starożytności, w rzeczywistości wyraziło imię całej epoki, ponieważ renesans i przekłada się jako "Odrodzenie".
Artyści i rzeźbiarze szukali w swojej pracy do naturalności, do realistycznej rekonstrukcji pokoju i mężczyzny. Studiowano klasyczne posągi i anatomię osoby. Artyści zaczęli korzystać z perspektywy, porzucając wizerunek planarny.
Odkrycia naukowe i techniczne, takie jak wynalazek typografii, przyczyniły się do rozprzestrzeniania się nowych pomysłów. Stopniowo nowe pomysły przechwycone w całej Europie.
Filozofia zajmuje szczególne miejsce w kulturze duchowej tego czasu i jest nieodłączne we wszystkich tych funkcjach wymienionych powyżej. Najważniejszą cechą filozofii odrodzenia jest antishastyczna orientacja poglądów i esejów myślicieli o tym czasie. Kolejna cecha charakterystyczna - tworzenie nowego panteistycznego obrazu świata identyfikującego Boga i natury.
Wreszcie, jeśli filozofia średniowiecza jest Aocentryczna, a następnie charakterystyczną cechą filozoficznej myśli ożywienia - antropocentryzm. Człowiek jest nie tylko najważniejszym przedmiotem wynagrodzenia filozoficznego, ale także centralny związek z kosmosu. Chrześcijaństwo był także atlimentryczny w tym sensie, że cały świat został rozumiany jako stworzony przez Boga przede wszystkim dla osoby. Jednak konkretna cecha religijnego monoteistyczny światopoglądu była idea zapomnienia, rozumiana w duchu chrześcijańskiego mistycyzmu. Mistycyzm polegał na tym, że związek z Bogiem występuje w wyniku pojednawczego boskiej łaski, postrzeganie boskich energii w wyniku nastroju Ducha.
Humanizm zmienił punkt widzenia. Mężczyzna został umieszczony w centrum jako stworzenia, podobnie jak Boga w wyniku własnych zdolności twórczych.. Antropocentryzm oznaczał zastępując koncepcję zapomnienia przez koncepcję powstania człowieka, jego maksymalne zbliżenie z Bogiem na ścieżkach twórczej działalności.
3. Etapy rozwoju ożywienia
Wczesny odrodzenie.
Era ożywienia jest uważana za przejściową od średniowiecza do nowego czasu. W tym okresie pojawiają się zmiany w życiu gospodarczym i kulturowym.
Zjednoczyć kulturę różnych pomysłów narodów europejskich humanizmu. Zasada Humanizm, tj. Wyższy rozwój kulturowy i moralny zdolności ludzkich,najbardziej wyraża główną orientację kultury europejskiej stuleci XV-XVI. Pomysły humanizmu przechwytują wszystkie sektory społeczeństwa - koła kułownicze, kulki religijne, masy ludowe. Jest nowa inteligencja świecka. Humanizm zatwierdza wiarę w nieograniczone możliwości osoby. Osobowość, potężna i piękna, staje się centrum sfery ideologicznej.
W ciągu dnia humanizmu humanizmu, nauki, poezji, architektury, sztuk wizualnych osiągnęły bezprecedensowy zakres. Wielu władców stało się patronami Sratis. Ludzie ci często łączą cechy potwornych złoczyńców i subtelnych koneserów pięknych; Dobry i zło w epoce renesansowej zostały splecione w najbardziej dziwacznym sposobie.
Sztuka Odrodzenia była rodzajem syntezy zabytkowych fizycznych piękna i duchowości chrześcijańskiej.
Renesansowa kultura powstała we Włoszech. Włoski Odrodzenie jest podzielony na cztery etapy: Pratinessans (leczenie) - druga połowa XIII - XIV wieku; Wczesny odrodzenie - XV wiek; Wysoki odrodzenie - koniec XV - pierwszej trzeciej XVI wieku; Późniejsze odrodzenie - koniec XVI wieku.
Wysoki odrodzenie
W XVI wieku we Włoszech sztuka renesansowa weszła do najwyższej fazy kwitnących. Sztuka Włoch w tym czasie jest trudna i kontrowersyjna. W tym czasie pojawia się najwyższy start sztuki oparty na tradycjach kultury humanistycznej. W tym samym czasie pojawiają się nowe zjawiska artystyczne, wyrażając upadek humanistycznych ideałów, które ustąpiły do \u200b\u200bmocowania, który rozciąga się na wiele krajów europejskich.
Mistrzowie wysokiego odrodzenia starali się osiągnąć w swoich dziełach syntezy harmonicznej najpiękniejszych aspektów rzeczywistości.
W okresie, w którym Włochy dołączyły do \u200b\u200bnajwyższego etapu Heyday, rozpoczyna się północny odrodzenie. Filozoficzna podstawa renesansu północnego była Panteizm, która została podana przez Boga w przyrodzie i pokazywała go boskie atrybuty. Panteistów wierzyli, że każdy charakter jest godny obrazu, ponieważ ma cząstkę Boga.
Później ożywienie. Kryzys humanizmu
Później, ożywienie charakteryzuje się kryzysem idei humanizmu i świadomości dobrobytu rozwoju społeczeństwa burżuazyjnego. Rozczarowanie humanistów pochodzi z wielkiej niespójności rzeczywistości z renesansowymi pomysłami na osobę. Pod koniec XVI wieku. To rozczarowanie stało się rozpowszechnione. Kryzys humanizmu został uzgodniony stopniowo, wynikając z jego głębokości. Aspiracja humanistyczna została wyrażona w wynikach, nieoczekiwanych dla samych humanizników. Więc w pierwszej połowie XVI wieku. Kompozycja kopernika na systemie heliocentrycznym jest publikowana. Ziemia przestała być centrum wszechświata. Mężczyzna stał się mały i zagubiony w nieskończonym wszechświecie.
Kryzys humanizmu wyrażał również w tworzeniu utopii.
W dziedzinie Europy Zachodniej cechy kryzysu humanizmu wpłynęły na pojawienie się akademicdy i wyrobu wyrobu. Zaznaczył szczelinę między sztuką a nauką, pięknem i korzyściami, między duchowym i fizycznym życiem osoby. Prace artystów naruszyli zasady równowagi i harmonii, charakterystyczne dla sztuki wysokiego odrodzenia. Ten kierunek ma nazwę manieryzmu. Dla dojrzałego manieryzmu pragnienie oddychania z życia, umieściło sztukę powyżej rzeczywistości.
4. Humanistyczny pomysł i przedstawiciele renesansu
Termin "humanizm" pochodzi z łacińskiego "humancji", co oznacza "ludzkość". Termin ten używany nawet w I wieku. pne mi. Słynny rzymski orator Cycero. Dla niego Humantias jest wychowaniem i edukacją osoby przede wszystkim przyczyniającej się do jego wysokości. Poprawiając ludzką naturę duchową główną rolę przydzielono kompleks dyscyplin składających się z gramatyki, retoryki, poezji, historii, etyki. To były te dyscypliny, które zaczęły być nazywane "humanitarnym" w renesansowej epoce, a dzisiaj dzisiaj.
Poeta i filozof Francesco palick (1304-1374) jest jednogłośnie uważany za humanizm. W swojej pracy - początek wielu ścieżek, których poszedł rozwój kultury renesansowej we Włoszech. W traktacie "na temat ignorancji własnych i wielu innych", silnie odrzuca stypendium scholastyczne w średniowieczu.
itp.................