Pusty lub źródło pracy literackiej. Znaczenie ekranowania słowa

W zeszłym tygodniu wyszedłem Nowa wersja Romana Thomasa Hardy "z dala od zrozpaczony tłum" z Carey Majganem w roli ołowiu. Hardy jest klasycznym literatury angielskiej, której prace zmieniły się bardziej na ekran filmu, ale zawsze z różnym sukcesem. Zawsze trudno jest ekranować klasyki, a publiczność często znosiła werdykt, a nie na korzyść reżysera. Postanowiliśmy zapamiętać 10 równo udanych powieści i ich błyskotliwe tarcze. Jesteśmy przekonani, że Bondarchuk "Lolita" lub "Wojna i świat", "Lolita" lub "wojna i pokój", ty sam, więc to więcej obrazów godnych twoich podstawowych źródła.

Dasha tatarkowa.

Mała wioska

Wielu widzieli klasyczną "przestrzeń powietrzącej Hamleta" z Smoktunovsky w głównej roli - bardzo akademicki, ale z powodu nie mniej genialnego dekretu. Gamlet's Play to kwestia honoru dla większości aktorów i dostosowała tragedię setki razy - od filmów do teatru Kabuki. Na przykład w tym roku w preparacie Teatru London Barbican Gamlet odgrywa uniwersalne zwierzęta Camplimbatch. Aktor i dyrektor Kenneth Brahn, który zagrał nowy "Kopciuszek", poświęcił większość swojej kariery Szekspira. Bez czekania na zaproszenia od innych, grał większość głównych ról - w Gamle, w tym. Przekazywanie Brany zebrało wyłącznie chwalących przeglądów krytyków, ostatnia rola była rozgrywana przez fakt, że reżyser nie poświęcił tekstu oryginalnego źródła na korzyść czasu ekranu. Jak również na scenie, "Hamlet" jest pełna 4 i wygląda na EPIC: Seria wizualna filmu jest sprzeczna z zwykłą ascetycznością innych interpretacji. Mniej Indian Hyder zasługuje również na uwagę z nowych tarczy, których działanie zostało przeniesione do współczesnego Kaszmiru.

"Tragiczna historia
o Hamlecie, książę duński

William Shakespeare, 1600-1601

Umysł i uczucia

Poczucie i wrażliwość, 1995

Niewielu, których prace były osłonione tak często jak dziedzictwo głównej angielskiej powieściopisarz, Jane Austin. Przyzwyżny przykłady masy, a większość z nich należą do firmy BBC, która przyszła, aby zamienić słynne powieści w tej samej sukcesu mini-serii. Jeśli rozmawiamy o filmach, a następnie "Duma i uprzedzenia" z Kira Knightley natychmiast przychodzi do umysłu, ale zdecydowaliśmy się zapamiętać drugą słynną pracę pisarza. "Umysł i uczucia" - pierwszy opublikowany Roman Austin, który wyszedł pod Lakonic Pseudonim "Lady". W 1995 r. Enng został usunięty na niego bardzo delikatny film z pozazdroszonującym składzie gwiazd: Emma Thompson, Kate Winslet, Grant Hugh i Alan Rickman - Co jeszcze chcesz. Thompson nie tylko grał jedną z głównych ról, ale także dostosowany do skryptu. Chociaż film nie jest wystarczający realizm, reżyser pomyślnie interpretuje oryginalne źródło, pozostając uważnie za szczegóły i humor.

"Umysł i uczucia"

Jane Austin, 1811

Wichrowe Wzgórza

Wimeering Heights, 2011

Emily Bronte, udało mu się opublikować pojedynczą powieść aż do jego śmierci, ale okazało się wystarczająco dużo, by wejść do jej imienia w Annala klasyki angielskiej na zawsze. "Thunderstorm Pass" Bronte jest jedną z tych książek, które są trudne do ekranu, ale dyrektorzy próbują wypróbować swoją siłę od czasu do razu. Piękny i ponury film Andrea Arnold z każdym crtuder, waha się poczucie nieuchronnie zbliżającego się niebezpieczeństwo, drugi duch oryginału. Dyrektor nie pomyślał nawet o strzelanie kolejnego wiktoriańskiego dramatu z bohaterami w idealnych lokalizacjach i z skrobiami kołnierzami - opisanymi przez Bronte i tak przestraszonych współczesnych sceny hyperealistycznych przemocy, horror zwierząt i ciemnych boków ludzkiej duszy w filmie Arnold są pokazane bez zdobienia . Szczególnie dyrektor został chwalony za interpretację HitCliffe: bez kontynuowania standardów Hollywood, Arnold zatrzymał się na ciemnoskórych akcie, o wiele bardziej podobny do bohatera książki niż jego poprzedniki ekranu, takie jak Tom Hardy. "Pasaż z piorunami" jest prawdziwą książką bez czasu: Izba zdarzeń popycha tragedię pasji, tym samym zrozumiałym i czytelnikom XIX wieku i naszych współczesnych.

"Wichrowe Wzgórza"

Emily Bronte, 1847

Idiota

Kolejna powieść, dla wielu nierozerwalnie związanych z sowiecką tarcze. Ze względu na sprzeczności między dyrektorem Ivan Pyrieves a wykonawcą lidera lidera Yuri Yakovlev, dwustopniowy film pozostał niedokończony. Przesiewanie Kurosavy ma jeszcze bardziej serdeczną historię. Dyrektor zawsze był wielkim fanem literatury rosyjskiej, uważane za Dostoevsky jego ulubiony pisarz i marzył o szybszym. Po sukcesie "Rasloon" Kurosava odważył się podjąć rosyjskie klasyki, ale doznał głównego konfliktu powieści z odległej Rosji do powojennej Japonii. Kiedy pierwsza wersja filmu, rozciągająca się przez cztery i pół godziny, zaakceptowana chłodno, producenci wymuszli Kurosavę, aby zmniejszyć obraz więcej niż dwa razy, co, naturalnie, nie podobało mu się. W rezultacie rzeźbione sceny nie zostały zachowane wszędzie i zobacz, że ten sam oryginał jest teraz niemożliwy. W każdym razie "idiota" Kurosavy dowodzi, że najlepsze adaptacje filmowe wielkich prac nie są następujące, które podąża za każdym razem, a te, które szukają nowego podejścia.

Fedor Dostoevsky, 1869

Dwór Hauarts - i

Howards End, 1992

E. M. Forster Jesteśmy ostatnio - to jest jego powieść z filmem z młodym dotacją Hugh "Maurice". "Manor Hauarts-End" pod tym, który stał się wieloma innymi klasycznymi dziełami tej listy stawia twoje zadanie, aby uchwycić nowoczesny czas pisarza. W przypadku Forster jest to Edwardian Wielka Brytania na przełomie wieków, pokazana przez splecioną historię trzech rodzin różnych pochodzenia. W badaniach przesiewowych tylko najlepsze byłoby zaangażowane: Oprócz Anthony Hopkins, główne role udały się do Helen Bonam Carter, Vanessa Redgrave i, jak ona lubi każdego dobrego filmu w brytyjskich klasach, Emma Thompson. Ten ostatni odebrany za tę rolę "Oscar". Dyrektor obrazu Jamesa Ivory jest połową legendarnego duetu Ayvor - kupiec, który został dostosowany do kultowych dzieł literackich dla filmów przez kilka dekad z rzędu. Duet długo stał się nominalną nazwą, a jej prace powoduje nieuniknione stowarzyszenia z chorobącymi historycznymi dramatami. Nie anuluje to jednak dobrze zasłużonego sukcesu "Manor Hauarts-i".

"Koniec Howarda"

E. M. FORSTER, 1910

Na wschód od Paradise.

Na wschód od Eden, 1955

Steinbeck jest jednym z tych wielorybów, na których trzyma amerykańską literaturę klasyczną. Zbliżał się bardziej niż raz - we wszystkich głównych dużych powieściach znajdują się Hollywood Films różnych lat: z czarno-białego "Gniew Gniew" na "na myszy i ludzi", sfilmowanych w latach 90-tych. Możesz oglądać którykolwiek z nich (z wyjątkiem, z wyjątkiem tego, że niedawne ogrodzenie Jamesa Franco), ale jest "na wschód od Paradise" nazywany jest najbardziej ambitnym pracą pisarza, do której szedł całą swoją karierę. Elia Kazan (Dziadek Aktorka Zoya Kazan) wziął adaptację drugiej połowy książki), zanim udało mu się przenieść niesamowicie udaną grę "tramwaj" pragnienie ". "Na wschód od Paradise" stał się klasykiem kina, a James Dean zagrał w nim swoją pierwszą główną rolę. "Na wschód od Paradise" - obecny płótno, umieszczając historię biblijną o Kain i Aver w American Realities. Według plotek, Jennifer Lawrence spełni w nowym scenariuszu.

"Wschodni z Paradise"

John Steinbek, 1952

Zabić drozda

Zabić makiety, 1962

Dosłownie po kilku dniach pojawi się skandaliczny atak powieści "Kill Mocking": powiedzmy, że "Go Ustaw Watchman" zobaczy światło wyłącznie dzięki proquireness wydawców, którzy publikują książkę w przeciwieństwie do pragnienia Harper Lee. Główną dziełem pisarza, wszystkie te lata pozostały jedynym, pod warunkiem, że wraz z żywotnością i stał się klasykami amerykańskiej prozy. Film powieści pulitzera o prawniku z Alabamy, czasy Wielkiego Kryzysu nie sprawiły, że się czeka. Film bez zbędnej pompy pokazuje główną rzeczą: niszcząc rasizm i ci, którzy mają wystarczającą odwagę, aby walczyć z nim, tworzenie ducha i wychowanie dobroci u ludzi. Finch Attikus zagrał główny aktor Hollywood w czasie Gregory Pek, otrzymując Oscara za swoją rolę. Harper Lee pozostawiony za film był zachwycony i więcej niż raz podziwiał grę pióra.

"Zabić drozda"

Harper Lee, 1960

Latanie nad kukułką

Lot nad gniazdem kukułki, 1975

Jednym z tych przypadków, gdy książka jest czytana po tym, jak spojrzał na jej wydanie ekranu, co w żadnym wypadku nie poświęcono zasługi pierwszej. W latach 60. rzymskich Kizi o konfrontacji osobowości i despotycznego reżimu było lustrem tego, co się wydarzyło i siłę ruchu praw obywatelskich kierowany przez Martina Luthera Króla. W tym samym czasie amerykańska opieka zdrowotna zaczęła stosować zasadniczo nowe podejście do leczenia chorób psychicznych. Bestseller Kizi jest w dużej mierze oparty na osobistym doświadczeniu pisarza, który pracował w szpitalu podobnym do tego opisanego w powieści, a także na eksperymentach z LSD. Milos Forman Film jest przykładowym filmem, a Nicholson w głównej roli jest największym szczęściem. Jednocześnie Kizus był przeciwko Jack Nicholsonowi grającym McMurphymowi, a samego Nicholsona i brygadzistą ledwo tolerowali wzajemnie społeczeństwo na zestawie.

"Latanie nad kukułką"

Ken Kizi, 1962

Bieganie na ostrzu

Blade Runner, 1982

Być może najlepszy pokaz science fikcji ze wszystkich istniejących. Philip Dick stał się klasycznym Sai-Faya, podczas gdy Lifetime, podnosząc złożone kwestie ludzkości, świadomości, etycznych i politycznych dylematów w swoich dziełach. "Bieganie Blade" jest wolną interpretacją powieści "Czy Androidowie marzyć o przelewach elektrycznych?". Ridley Scott nie umieścił zadań dosłownie przenieść książkę Dick na ekranie, a być może dokładnie dlatego film okazał się tak udany. Oba prace łatwo istniały jako niezależne arcydzieła, które nie wymagają wsparcia źródła lub, przeciwnie, interpretacji wizualnej. Hunter dla Runaway Replicantant Deplikantów pozostaje jedną z najlepszych ról Harrison Ford, ryzykując na zawsze utknął gdzieś między Indiach i Khan Solo. Jeśli wszystko jest jasne z książką, wtedy film musi być starannie wyglądał: najlepszy ze wszystkich, oczywiście, wersja reżysera, bez głosu o głównym bohaterem i głupim szczęśliwym końcem, narzucony przez Ridley Scott Studio.

"Do snów Android
o elektrovets?

Philip K. Dick, 1968

Nieznośna lekkość bytu

Niezbędna lekkość bycia, 1988

Kunders rzymscy o Czechosłowacji Czechosłowaci wiosny Pragi, bez wątpienia stali się nowoczesnymi klasykami. "Nieznagrana łatwość bycia" została sfilmowana aktywnym udziałem samego pisarza, ale w końcu pozostał rozczarowany wynikiem. W jednej z czeskich ponownych reisues Roman Kunder mówi, że duch filmu nie ma nic wspólnego z książką, ale nie chcę się z tym zgodzić. Historia ludzi schwytanych przez miłość i nieuchronność wyboru, wspierała nowe życie na ekranie. Pod wieloma względami jest to zasługa pracy operatora z Nyuquist (nakręcił "Fanny i Aleksander" Bergman), który przyniósł odpowiednią naturalizację w ramce. Część uroku filmu jest oświetlona w innej obsadzie: od Anglika Daniel Day Lewis do francuskiego julietarnego binosh i szwedzi Leną Olin, nominowaną do roli Sabina na Złoty Globe.

"Nieznośna lekkość bytu"

Milan Kunder, 1984

krótko

1. Reteling - ilustracja lub proste przesiewanie.

1. Tekst jest zmniejszony lub zwiększający.

2 . Prosieniczne opisy są przenoszone do formy dialogów lub monologów, w różnych typach szybkiej mowy.

3. Jeśli gra jest ekranowana, wtedy dialogi i monologi, przeciwnie, są zmniejszone.

Przykład; S. Gerasimov "Silent Don" (1957-1958); D. Golsuorussi "Saga o Forsyites". S. Bondarchuk "Wojna i pokój" 1966-1967; V. Bortko "Idiot"; Panfilov. "W pierwszym kręgu".Nieudany futer F. DZEFIRELLI. "Romeo i Julia"; S. Bondarchuk "Boris Godunov".

2. Nowy czytanie lub na podstawie.

1. Klasyka kondycjonująca.

Przykład; B. Lurmanna "Romeo i Juliet"; B. Lurmanna "Romeo i Juliet"

2. Przeniesienie oryginału do innego czasu do innego kraju.

Przykład; A. Kurosava "idiota" i "tron we krwi"; Danelia "nie palić!"; A. Konchalovsky "Mary Meloders"; M. Forman "Latający nad gniazdem kukułki".

3. Przetwarzanie oryginału we wszystkich kierunkach (głównie styl postmodernizm).

Przykład;A. Kurosava "Rammon" (1950); Toma Stoppard "Rosencranz i Guillantine Dead" (1990);nieudana przetwarzanie I. Annesky "Anna na szyi" (1954).

3. Układ lub adaptacja filmowa.

Jest to adaptacja lub tłumaczenie pracy literackiej, do języka kina, przy zachowaniu osobliwości stylu pisarza, ducha oryginału. Tak więc historia zachowa się przez widza, techniki kina, byłaby jasna, że \u200b\u200bbył to Czechy lub Bracia Strugatsky. (z)

Przykład;S. Samsonova "Pompowanie"; S. Bondarchuk "Los człowieka"; L. Visconti "Śmierć w Wenecji"; A. Sokurov "Samotny głos osoby".

pełen

W oparciu o powyższe i zgadzają się z potrzebą schematyzacji materiału, można powiedzieć, że istnieją trzy główne typy adaptacji:

- Rezerwuj ilustracjilub. bezpośredni film.

- Nowy czytanie,lub na podstawie.

- Układ.lub filmadaptacja.

Ilustracja retepset.

Jest to najmniej kreatywny od dramatycznego punktu widzenia sposobu filmowania. Za granicą jest nazywany "Dostosowanie" (z lat. adaptacji - przystosować się), tj. Adaptacja tekstu literackiego do ekranu. "Retowanie" ilustracja " scharakteryzowany najmniejszy Dostanność skryptu i film z tekstu działań literackich badań. Co dzieje się w takich przypadkach?

ALE) Tekst jest zmniejszony, jeśli jest to bardziej rzekomy film w folii, lub (co dzieje się rzadziej) wzrasta przez fragmenty z innych dzieł tego samego pisarza.

B) Opisy prozy prozych myśli i uczuć bohaterów, a także argumenty praw autorskich są przeliczane na niezbędne przypadki dialogów i monologów, w różnych rodzajach podniesienia mowy.

C) Jeśli odtwarzanie jest ekranowane, następnie dialogi i monologi, przeciwnie, są zmniejszone. Dyrektor obrazu "Romeo i Juliet" F. Dzerelli powiedział: "Film zawiera wszystkie duże sceny i monologa gry, ale jest więcej akcji. Tekst autora jest usuwany więcej niż połowę ... "

Część scen, z których działanie występuje w wnętrzach, jest przekazywana do natury. Jednocześnie duże sceny teatralne są zwykle dzielone na kilka fragmentarycznych, występujących na różnych miejscach. Jak się stało, przy okazji, w filmie F. DZefirelli z pierwszego etapu sztuki Szekspira, którego miejsce działania jest wskazane jako "Plac w Weronie".

Podobnie jak w istocie, rozrodczym sposobem adaptacji filmu, nie zawsze prowadzi do wielkiego sukcesu, ponieważ nie są one przyzwyczajeni do odpowiednio konkretnych zalet kino, a razem stracą zalety tekstu prozaicznych lub siły akcji teatralnej - Komunikacja na żywo z publicznością.

Traktle można go uznać za poważny sukces filmu wielkiego mistrza kina domowego - Sergey Bondarchuk - jego ekranowanie Dramatu Puszkina "Boris Godunov". W trakcie pracy nad dramatyczną podstawą obrazu, zastosowano wszystkie powyższe metody adaptacji gry do ekranu: repliki i monologi zostały zredukowane zauważalne, sceny masowe zostały sfilmowane na "historycznej" naturze. Jednak wszystkie wysiłki potężnej grupy kreatywnej nie prowadziły, niestety, do stworzenia prawdziwie pracy kinematograficznej - teatralność nigdy nie udało się przezwyciężyć.

Ze względu na prawdę należy powiedzieć, że kinowy retowanie klasycznych dzieł literackich może przekształcić się w swoją siłę. Jest to czasami obserwowane w multi-sita powieści. Oto oryginalna właściwość tego typu prac z tekstem literackim: możliwość stawu z publicznością, jak to było, czytanie na ekranie wielkiej pracy literatury na ekranie.

A. Hichkok w jednym czasie uznany: "Biorę" przestępstwo i karę "Dostoevsky, z tego przedsięwzięcia, też nic dobrego. Powieści Dostoevsky są bardzo zawiasowe, a każde słowo niesie swoją funkcję. I w celu dostarczenia powieści do formularza na ekranie równoważnie, zastępując wizualną wizualną pisemną, musisz liczyć na filmy zegarków 6-10. "

Multiverry Filmy dostarczone do operatorów takich okazji.

Przejście jest często cytowane z litery F. Dostoevsky do Princess V. Obolenskaya, który poprosiła o wielki pisarz o "Permissive" jej "przestępczości i karaniu" do dramatu: "... prawie zawsze, - odpowiedział korespondent pisarski, - Takie próby nie powiodły się, w ten sposób całkiem. Istnieje jakiś rodzaj tajemnicy sztuki, zgodnie z którą forma epicka nigdy nie znajdzie zgodności z dramatyczną. "

Okazało się, że "epicka forma" powieści zaczęła znaleźć bardzo godną "samozozłąskość" w filmie Multi-Sives.

Była to prawie pierwsza i bardzo udana próba sfilmowania rosyjskiej klasycznej powieści, preparatu S. Gerasimowa obrazów w 3RD serii na powieści M. Sholokhov "Cichy Don" (1957-1958).

Sukces publiczności był wykorzystywany przez wieloosobowy angielski film telewizyjny na powieści D. Golsuorussi "Saga o Forsyites".

Głównym sukcesem Kino Krajowego powstało w latach 1966-1967. S. Bondarchuk Four-Ranhine Film na Roman-Epopea L. Tolstoy "War and Peace" (Nagroda Oscara). Jest to znaczące, że nawet podczas pracy na zdjęciu, a podczas jego dyskusji autorzy - Filmowej V. Solovyov i dyrektor S. Bondarchuk zdecydowanie podkreślają: to nie jest ich film, to jest L. Tolstoy. W mianach obrazu pojawiła się pierwsza czcionka: Lion Tolstoy, a następnie znacznie mniejszy - nazwiska autorów skryptu i reżysera.

Zauważalne wydarzenia w kulturze rosyjskiej w ostatnich latach stały się filmami telewizyjnymi wieloma Venee na powieści F. Dostoevsky "Idiota" (dyrektor V. Bortko) i A. Solzhenitsyn "w kręgu pierwszego" (dyrektor Panfilov ). Szczególnie pełen szacunku stosunek do oryginalnego źródła w tym ostatnim przypadku był również naznaczony faktem, że głos nie brzmi dyrektorem ani aktorem, ale głos pisarza Alexander Solzhenitn samego samego w pierwotnej mowie.

Wycofanie jest najlepsze w fotoryzacji lub bezpośrednich scenariusze otrzymuje się przez wiele filmów szeregowych.

Nowy czytanie

Są to filmy filmowe, w punktach, z których spotykamy napisy: "Na podstawie ...", "Na podstawie ..." ("Oparte na powieści ..."), a nawet "odmiany na ten temat ... "

"Inna rzecz" napisała F. Dostoevsky w liście cytowany w liście do V. Obolensk, - jeśli przewiniesz jak to możliwe i zmienić powieść, zachowując je z niego tylko jeden odcinek, do przetwarzania do dramatu lub, biorąc pod uwagę pomyślał, całkowicie zmienić fabułę?

W przeciwieństwie illustration» nowy czytanie Oznacza to niezwykle aktywne wprowadzenie autorów filmowych do tkaniny podstawowego źródła - aż do jego całkowitej transformacji. Z podobnym podejściem do adaptacji, autor uważa oryginał literacki jedynie jako materiał do tworzenia jego filmu, bez dbania o to, czy obraz utworzony przez niego jest nie tylko listem, ale nawet duchem pracy badań przesiewowych.

Słownik Efremova.

Zastawianie

sol.
Tworzenie filmu lub filmu telewizyjnego na podstawie pracy literackiej.

Słownik encyklopedycki

Zastawianie

interpretacja za pomocą produktów kinowych prozy, dramatu, poezji, a także libretta opery i baletu.

Słownik ushakov.

Zastawianie

ekwipunek, ekranowanie, mn. nie, żony. (neol. film). Urządzenie czegoś do pokazywania w kinie na ekranie. Osłony powieści.

Słownik Ozhegov.

Terminologiczne Słownik-Tezaurus dla literackich

Zastawianie

tworzenie filmu lub filmu telewizyjnego na podstawie pracy literackiej.

RB: Struktura dramatycznej pracy

Ass: Singing, Script

* "Film" tłumaczy "literacki, czyli słowne, obraz na języku obrazów z tworzywa sztucznego, dynamicznego i widocznego, przy użyciu całego arsenału określonych środków wizualnych i ekspresyjnych (instalacja, ogólne, duże i średnie plany, Dźwięk, kolor i lekki, szeroki format i Dr.) *

Kino: Słownik encyklopedycki (ED. 1987)

Zastawianie

Zastawianie

Laksowanie, interpretacja produktów kinowych. Inne rodzaje pozew: proza, dramat, poezja, teatr, opera, balet. Od pierwszych lat istnienia kina zobaczył źródło obrazów w literaturze, biorąc równą energię dla Ewangelii, dla wydań książek bulwarowych ("Nick Carter" V. Zhasse, serii L. Fyada "Fantomas "Na powieści M. Allen i I. Suventra) i dla W. Szekspira (Hamlet została sfilmowana już w 1900 roku, a całkowita liczba f. Tragedia jest obliczana z dziesiątkami). J. Meleves po bajkach SH. Prahée został osłonięty przez J. Swift, D. Defo, V. Goethe. Pierwszy rosyjski Gaming f. Była "trucizna Volnitsa" (1908) - E. NAR. Piosenki "ze względu na wyspę na Strazhen". Na podstawie produkcji A. S. Pushkin rocznie rozpoczął Rus. Cinema-VA został usunięty OK. 50 taśm. Wśród dalszych odwołań do RUS. Zdjęcia Ya A. Protazanova ("Picazova", 1916, "Ojciec Sergiusz", 1918) i A. A. Sanina (Polykushka, 1919, wydanie 1922 wyróżnia się klasykami powagi i kultury.

Związek kina z oświetlonym rój jest dość złożony i zróżnicowany. Początkowo nowotrzymuje ilustracje do "żywych obrazów", inspirowanych działkami słynnych produktów., E. W przyszłości staje się coraz większą głębokość interpretacji Lit-Ry i tej ostatniej sztuki. niezależność. Z jednej strony, kino pozwala na używanie obrazów LIT-RY w tych samych prawach, na tym, co wykorzystuje obrazy folkloru, historii historii lub SCU. Kroniki. Przeciwna postawa występuje, gdy filmowiec widzi swoje zadanie w maksymalnej kompletności i dokładności przybliżenia do źródła (tak, "z linii do linii" Franz. Dir. R. Bresson dąży do filmu D. Didro lub Romane J. Bernanosa ). Istnieje wiele stworzeń między tymi ekstremalnych kropek. opcje. Na przykład, SM Eisenstein uważał, że stan E. jest "kinematograficznością" myślenia pisarza i argumentował, że bitwa z wiersza "Poltawa" może zostać usunięta na instrukcje dotyczące planów, ruchu aparatu, instalacji itd. Można usunąć z tekstu Puszkina. D. Interpretacja jest czasami polemiczna. Więc fa. "Ewangelia Matthew" (1964) P. P. Pasolini, dosłownie przylegająca do tekstu Pisma Świętego, jednocześnie przeniknięta z argumentem z tradycjami. Chrześcijaństwo.

Często E. towarzyszy zmiana historycznego. i Nat. Kolorowanie miejsca działania. W sowach. Wersja kinowa tej zasady nie została ustalona (chociaż możliwe jest zadzwonić do ładunku wypełnionych rzeczywistościami, życie filmu GN Deliai "Nie pali!" Według Roman K. Tille "My Wujek Benjamen", 1969) , W Światowym Kinie jest często używane. Tak więc, A. Kurosava doznała działań Romana F. M. Dostoevsky "idiota" w języku japońskim Miasto po drugiej wojnie światowej i zamieniając "Makbet" Szekspira w "Zamku Putina" ("Tron we krwi", 1957), stworzył atmosferę japońskiego. Średniowieczna legenda. J. Renoir przyniósł działanie F. Renuar w przeddzień II wojny światowej. "Man-bestia" (1938), stworzona. Według Romana E. Zola. L. Visconti, rozpoczynając "białe noce" (1957) z reprodukcją Rus. Tekst testu Dostoevsky - z "Yates" i twardymi znakami, dalsze wdraża na ulicach Livorno. 20 V. Jeśli kierowanie rzemieślnicami ma modernizację prowadzić tylko do naruszenia realistycznego. Zasada typowa. znaki typowe. Okoliczności, główni mistrzowie wynikiem tego samego doświadczenia daje wysokie filos artystyczny. Wyniki.

Może być bardzo daleko i stylowe aspiracje f. i działanie badań przesiewowych. Na przykład na fikcji Boulevard. Roman O Dracula B. Stoker Dir. Post F. V. Murnau, znane wykonane. to. Cinemaspricksionism "Nosferatu, Syphony of Horror" (1922) i odwrotnie - Filos. Romantyczny. Prose M. Shelly (Roman "Frankenstein") był używany w "Horror Filmów" o Frankenstein (USA, Wielka Brytania). Zmiany mogą zmienić rodzaj rodzaju wypełnionej siły; Więc powieść "Przygody Olivera Twist" Ch. Dickens był zdecydowany w filmach jak muzyka. Komedia-Stylizacja ("Oliver!", 1968).

"Optymalny", "normalny" E. jest zwyczajowo rozważyć, gdy cel operatorów staje się stworzeniem ECR. Przeniesiono analogie do ekranu, przenosi się do języka kina z zachowaniem treści, ducha i słów. Jednocześnie odmowa "Księgi Tłumaczenia", zmniejszenie uboczu, koncentrację działania, jest naturalny. Taki typ E. został ustanowiony wraz z nadejściem dźwięku w kinie, z tworzeniem "Prosaich. Kino" i formularz romansowy na ekranie. Próbuj taki e.- Amer. Obraz "Przeszedł przez wiatr" (1939) na powieści M. Mitchell.

W ZSRR okres cichego kina był oznaczony taką różnorodnością filmów jako "Shinel" M. Kozintseva i L. 3. Trauberga na N. V. Gogol (SC. Yu. N. Tyanyanow), "Matka" V. I. Pudovkin M. Gorky (SC. Na Zarkha) - zarówno 1926, tymczasowo nowego typu E. stał się f. "Push" (1934) M. I. Rommo w Moskussanie, a jego próbki - "Chapaev" (1934) G. N. i S. D. Vasilyevoy w D. A. Furmanow, "Peter First" (1937 - 1939) VM Petrova według Tołstoja, filmu "Dzieciństwo Gorky "," u ludzi "," moje uniwersytety "(1938 - 40) pani Donskoy w Gorky," Młoda strażnik "(1948) A. A. Fadeev i" Cichy Don "(1957 - 58) w M. A. Sholokhov - obie przychody. S. A. Gerasimova, "Pompowanie" (1955) S. I. Samsonova według A. P. Chekhova, "Othello" (1956) S. I. Yutkevich na Szekspira, "Los Man" (1959) dla Sholokhova i "Wojny i świata" (1966-67) w Tolstoy - oba reż. S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) i "King Lear" (1971) na Szekspira - obie przychody. Kozinteva. Wśród najlepszych e. \u200b\u200bRównież: "Forty-First" (1956) G. N. Chukhraya według B. A. Lavreneva, "Biały parowiec" (1976) B. T. Shamshiyeva na Ch. T. Aitmatov, "Brothers Karamazov" (1969) Ia Pyryaeva i "Przestępstwo i kara "(1970) La Kulidjanova - zarówno dla Dostoevsky," Wspinaczka "Le Shepenko w Vv Bykov," Niedokończona gra na fortepian Mechaniczny "N. z. Mikhalkov na Chekhov," Drzewo pragnienia "Te Abulalais na Novellas N. Leonidze - Wszystkie 1977 roku.

1. Co to jest "przesiewanie"?

Powiesz: Film jest ponownym stworzeniem filmu dzieła literatury - prozy lub teatralny dramat.

Dobrze. Ale jaka jest wersja ekranu na głębokiej esencji?

EK R i Z oraz C i jestem obrazem źródła literackiego.

Nie kopia, a nie reprodukcja, mianowicie - formularz.

Przypomnijmy to, co jest obraz.

O B R A - jest przedmiotem widzianym, odczuwalnym, znaczącym przez autora i odtworzony przez nich środki w pewnym rodzaju sztuki.

Temat, materiał do tworzenia obrazu podczas tworzenia oryginalnej pracy, sam artysta jest bardzo rzeczywistością. Podczas pracy nad ekranem taki materiał dla operatorów jest "druga rzeczywistość" - tekst literacki. Jednak zasada podejścia do jego transformacji pozostaje taka sama: autorzy badań przesiewowych - scenarzysta, dyrektor i inni uczestnicy tworzenia filmu są postrzegane, rozumieją oryginalne źródło i odtworzyć swój obraz za pomocą innego typu sztuki - w tym przypadku kinowo.

Pamiętamy, że relacja ilościowa między dwoma składnikami obrazu jest przedmiotem i wyraźną postawą wobec nich od autora - może być nierówna. Wiemy również, że są takie zdjęcia, w których autor "niewiele" i te, w których autor jest jego osobowością, jego uczucia i wizja świata wypełniają prawie całą przestrzeń obrazu.

To samo można znaleźć w pojazdach z ekranami filmów: obserwujemy zarówno większe, jak i znacznie mniejszy stopień inwazji na tekst oryginału literackiego od autorów operatorów.

Stąd - różne typy tarchów.

2. Rodzaje osłon

W oparciu o powyższe i zgadzają się z potrzebą schematyzacji materiału, możemy powiedzieć, że są trzy główne typy adaptacji:

Illustration

Nowy czytanie

Układ.

Ilustracja retepset.

Jest to najmniej kreatywny od dramatycznego punktu widzenia sposobu filmowania. Za granicą nazywa się "adaptacją" (z Lat. Adaptio - do adaptacji), tj. urządzenie tekst literacki do ekranu. "Wychowna ilustracja" charakteryzuje się najmniejszą odległością skryptu i folii z tekstu badań literackich. Co dzieje się w takich przypadkach?

A) Tekst jest zmniejszony, jeśli jest bardziej oczekiwany przez folię w objętości lub (co dzieje się rzadziej) wzrasta przez fragmenty z innych dzieł tego samego pisarza.

B) Opisy prozy prozych myśli i uczuć bohaterów, a także argumenty praw autorskich są przeliczane na niezbędne przypadki dialogów i monologów, w różnych rodzajach podniesienia mowy.

C) Jeśli odtwarzanie jest ekranowane, następnie dialogi i monologi, przeciwnie, są zmniejszone. Dyrektor obrazu "Romeo i Juliet" F. Dzerelli powiedział: "Film zawiera wszystkie duże sceny i monologa gry, ale jest więcej akcji. Tekst autora jest usuwany więcej niż połowę ... "

Część scen, z których działanie występuje w wnętrzach, jest przekazywana do natury. Jednocześnie duże sceny teatralne są zwykle dzielone na kilka fragmentarycznych, występujących na różnych miejscach. Jak się stało, przy okazji, w filmie F. DZefirelli z pierwszego etapu sztuki Szekspira, którego miejsce działania jest wskazane jako "Plac w Weronie".

Podobnie jak w istocie, rozrodczym sposobem adaptacji filmu, nie zawsze prowadzi do wielkiego sukcesu, ponieważ nie są one przyzwyczajeni do odpowiednio konkretnych zalet kino, a razem stracą zalety tekstu prozaicznych lub siły akcji teatralnej - Komunikacja na żywo z publicznością.

Traktle można go uznać za poważny sukces filmu wielkiego mistrza kina domowego - Sergey Bondarchuk - jego ekranowanie Dramatu Puszkina "Boris Godunov". W trakcie pracy nad dramatyczną podstawą obrazu, zastosowano wszystkie powyższe metody adaptacji gry do ekranu: repliki i monologi zostały zredukowane zauważalne, sceny masowe zostały sfilmowane na "historycznej" naturze. Jednak wszystkie wysiłki potężnej grupy kreatywnej nie prowadziły, niestety, do stworzenia prawdziwie pracy kinematograficznej - teatralność nigdy nie udało się przezwyciężyć.

Ze względu na prawdę należy powiedzieć, że kinowy retowanie klasycznych dzieł literackich może przekształcić się w swoją siłę. Jest to czasami obserwowane w multi-sita powieści. Oto oryginalna właściwość tego typu prac z tekstem literackim: możliwość stawu z publicznością, jak to było, czytanie na ekranie wielkiej pracy literatury na ekranie.

A. Hichkok w jednym czasie uznany: "Biorę" przestępstwo i karę "Dostoevsky, z tego przedsięwzięcia, też nic dobrego. Powieści Dostoevsky są bardzo zawiasowe, a każde słowo niesie swoją funkcję. I w celu dostarczenia powieści do formularza na ekranie równoważnie, zastępując wizualną wizualną pisemną, musisz liczyć na filmy zegarków 6-10. "

Multiverry Filmy dostarczone do operatorów takich okazji.

Przejście jest często cytowane z litery F. Dostoevsky do Princess V. Obolenskaya, który poprosiła o wielki pisarz o "Permissive" jej "przestępczości i karaniu" do dramatu: "... prawie zawsze, - odpowiedział korespondent pisarski, - Takie próby nie powiodły się, w ten sposób całkiem. Istnieje jakiś rodzaj tajemnicy sztuki, zgodnie z którą forma epicka nigdy nie znajdzie zgodności z dramatyczną. "

Okazało się, że "epicka forma" powieści zaczęła znaleźć bardzo godną "samozozłąskość" w filmie Multi-Sives.

Była to prawie pierwsza i bardzo udana próba sfilmowania rosyjskiej klasycznej powieści, preparatu S. Gerasimowa obrazów w 3RD serii na powieści M. Sholokhov "Cichy Don" (1957-1958).

Sukces publiczności był wykorzystywany przez wieloosobowy angielski film telewizyjny na powieści D. Golsuorussi "Saga o Forsyites".

Głównym sukcesem Kino Krajowego powstało w latach 1966-1967. S. Bondarchuk Four-Ranhine Film na Roman-Epopea L. Tolstoy "War and Peace" (Nagroda Oscara). Jest to znaczące, że nawet podczas pracy na zdjęciu, a podczas jego dyskusji autorzy - Filmowej V. Solovyov i dyrektor S. Bondarchuk zdecydowanie podkreślają: to nie jest ich film, to jest L. Tolstoy. W mianach obrazu pojawiła się pierwsza czcionka: Lion Tolstoy, a następnie znacznie mniejszy - nazwiska autorów skryptu i reżysera.

Zauważalne wydarzenia w kulturze rosyjskiej w ostatnich latach stały się filmami telewizyjnymi wieloma Venee na powieści F. Dostoevsky "Idiota" (dyrektor V. Bortko) i A. Solzhenitsyn "w kręgu pierwszego" (dyrektor Panfilov ). Szczególnie pełen szacunku stosunek do oryginalnego źródła w tym ostatnim przypadku był również naznaczony faktem, że głos nie brzmi dyrektorem ani aktorem, ale głos pisarza Alexander Solzhenitn samego samego w pierwotnej mowie.

Nowy czytanie

Są to filmy filmowe, w punktach, z których spotykamy napisy: "Na podstawie ...", "Na podstawie ..." ("Oparte na powieści ..."), a nawet "odmiany na ten temat ... "

"Inna rzecz - napisała F. Dostoevsky dalej w liście cytowanym przez list do V. Obolenskaya, jeśli ty jak zmieni się i zmień powieść, trzymając go tylko jeden odcinek do przetwarzania do dramatu lub, biorąc oryginalną myśl, całkowicie zmienić działkę? .. (itale wszędzie moje - L.N.). "

W przeciwieństwie do "Illustration Retelling" nowy czytanie oznacza niezwykle aktywne wprowadzenie autorów filmowych do tkaniny oryginalnego źródła - aż do jego całkowitej transformacji. Z podobnym podejściem do badań przesiewowych, jego autor uważa, że \u200b\u200boryginał literacki tylko jako materiał do tworzenia jego Film, bez dbania o to, czy obraz utworzony przez niego odpowie, nie tylko litera, ale nawet duch pracy badań przesiewowych.

Wykorzystuje to wiele sposobów przekształcenia tekstu literackiego. Oto niektóre z nich:

1. Klasyka kondycjonująca.

Działanie obrazu B. Lurmanna "Romeo i Juliet" występuje nie na ulicach Renesansowej Werony wypełnionej słońcem, aw nowoczesnym amerykańskim mieście Miami. Śmiertelnie nie stare włoskie klany, ale hays mafii; Bohaterowie nie walczą o mieczach - zabijają się z oryginalnych broni "pistoletów". I chociaż film brzmi tekst Szekspearela (naturalnie, silnie zmniejszony), bardzo zauważalna zmiana w gatunku wystąpiła na zdjęciu: zamiast tragedii, jesteśmy melodramem karnym, energicznie i mistrzali.

Podobny przeniesienie działania tragedii "Romeo i Juliet" w nowoczesności z jednoczesną zmianą w swoim malarstwie gatunku - zjawisko dla kina amerykańskiego nie jest nowe. W pewnym momencie kilku Oscarów otrzymało filmusa R. Mądra "Historia Westside" (1961), gdzie działali również walczące grupy młodych ludzi.

Kondycjonowanie konstrukcji klasycznych prac jest na ogół stosowany w amerykańskiej branży filmowej.

2. Przeniesienie oryginału do innego czasu do innego kraju.

Zatem wydarzenia filmu A. Kurosava "idiota" (według rzymskiego F. Dostoevsky) występują w japońskim mieście - po II wojnie światowej, a jego film "tron we krwi" (na Macbeth "V. Szekspir) - w Japonia, średniowieczna.

Obraz miasta Sannelia "Nie płonąć!", W którym motywy powieści "My Wujek Benjament" francuskim pisarza Claude Tella, są zbudowane na gruzińskim materiale domowym na początku XX wieku.

Akcja historii A. Platonova "Rzeka Potudan" została przełożona przez dyrektora A. Konchalovsky w swoim filmie "Mary Meloders" z zrujnowanej wojny domowej o Rosji - do wojny Ameryki, a głównym charakterem historii - Były czerwony ormiański zamienił się na zdjęcie w dawnym amerykańskim więźniu w Japonii.

Tłumaczenie filmu do drugiego w porównaniu z widokiem źródła literackiego fabuły.

Tak więc, obraz M. Forman "Lot nad gniazdem kukułki" jest, jak jest dobrze znany, ekran jest rozpowszechnionym powieści amerykańskiego pisarza Ken Kizi. Działka książki jest oczywiście opowiadana: jest to historia o wydarzeniach z punktu widzenia indyjskiego lidera. Obraz, jak wielokrotnie wymyśliliśmy, jest próbką budowy dramatycznej folii. Zmiana rodzaju działki doprowadziła do znacznego przezwyciężenia w systemie figuratywnym. Główny bohater w filmie nie był indyjskim liderem, ale Buzoter MC Murphy.

3. Przetwarzanie oryginału we wszystkich kierunkach.

Słynny film A. Kurosava "Renés" (1950, główna nagroda z weneckiego festiwalu filmowego, Oscar dla najlepszego filmu zagranicznego z 1951 r.) Została stworzona na podstawie dwóch opowieści klasy Classic of Classic of Literature Acuthogava Reniusk - "W bardziej często "i" brama Rammona ". Ale reżyser nie tylko poddawany ich podstawowym przetwarzaniu, ale także przyczynił się do zasady scenariusza - do zmiany w znaczeniu rzeczy. "Zamierzałem stworzyć film dla firmy filmowej" Diai ", powiedziała A. Kurosava. - W tej chwili Synku Hasimoto (Malowanie Sometrator "Rammon" - L.N.) Było kilka gotowych scenariuszy. Jeden z nich przyciągał mnie, ale był zbyt krótki - tylko trzy odcinki. Naprawdę lubił wszyscy moi przyjaciele, ale w studiu nie mógł być tak wielu, o którym on. Skończyłem do niego początek i kończyłem, a tam, jakbym zgodził się zaakceptować.

W historii acutogaves "częściej" - trzy Właściwe sprzeczne wersje morderstwa samurajskiego. Są one określone w sprawie przesłuchań sądowych:

Robber Tadsera,

Żona zabiła samuraja

Usta znanego ducha zmarłego.

Ale ta historia zaprzeczała początkowym raporcie Woodcutter: jakby nie obserwował sceny krwawego dramatu, ale tylko natknęła się częściej na jej śladach. Dlatego ta początkową odpowiedź na Trybunał również stała się wersją.

W rezultacie, w filmie, który mamy, w przeciwieństwie do historii, a nie trzy, ale pięć Wersje.

Kończył się w wersji morderstwa A. Kurosava, powiedział ostatecznie z Woodcase, podawana jest w filmie jako najbardziej prawdomówna. Podczas gdy Acutoghava jest prawdziwa o historii zabitych samurajów.

Tadsera Robber. tutaj Nie strach, deft i nikt, jak wygląda jak we własnej historii, ale wręcz przeciwnie, tchórzliwy, niezręczny i pomścić;

Piękna żona samurajowa nie jest migracyjnym i bezbronnym, a złem i przebiegiem;

Samurai nie jest dumny, silen i szlachetny, jak wygląda we własną historię i słabych w bitwie i bądź zmartwiony.

Według koneserów sztuk walki wschodnich, jeśli w pierwszej bitwie, rabusia i samuraj trzymają miecze poprawnie, potem w bitwie, jak zobaczyło oczy Woodcutter, autora obrazów, znaki zamieniają się niepoprawnie - Nie w Samuraju.

W film Mitowie odważnych napad, o szlachetnych samurajach i ich mocy i wiernych żon kosmetycznych, zostały obalone.

Przypomnijmy, że malarstwo zostało stworzone przez dyrektora zaledwie kilka lat po klęsce siły wojskowej Japonii.

Faktem jest, że z wyjątkiem wersji tego, co się stało, A. Kurosava wprowadziła inny ważny element konstruktywny w dramacie filmowym - epizod, który dzwoni, przerywa i mocowanie wszystkich powieści głównego zdarzenia. Dyrektor zbudował działanie tego odcinka na stronie, zabrane z nich z innej rzeczy Acuthogawie - "Brama Rammona". Sądząc w historii, zwłoki ludzi są utrzymywane na najwyższym poziomie bramy, zwłoki ludzi są przechowywane. Jednak A. Kurosava rozwija się na tej stronie zupełnie inna w porównaniu z historią działki.

Tutaj - przy bramie Ramsovskoye, wypełnione do ściany przez pytań szału włóczęga, nie może mu odpowiedzieć - gdzie sztylet przyszedł z nim, który popełnił samą samurajów?

"Wszędzie jest kłamstwem", mówi trzeci charakter epizodu - Monk buddyjski.

Wszyscy uczestnicy - a nawet świadectwo krwawego dramatu Woodcutter - nie do końca prawdy; Żaden z nich nie można uwierzyć. Film A. Kurosava stał się nie tylko ekspozycją, ale także pokutą.

Ale jeśli jest pokuta, jest nadzieja. Prysznic zatrzymuje się, a Woodcutter wychodzi z znalezionym dzieckiem-Podkinem w rękach cienia w słońcu.

Jednak dla bohatera widzimy czarny złowieszczy abis repozytorium korpusu - Rammon Gate ...

Do jeszcze większego stopnia wzburzenia dzieł literackich (w tym klasyczne) występuje podczas tworzenia filmów w stylu postmodernizmu.

Na zdjęciu Anglika w Tomie Stoppard "Rosencranz i Guillantterns nie żyje" (1990), który dyrektor przyjął tę samą nazwę na własne gry:

Wtórne postacie tragedii Szekspira "Hamlet" Rosencranz i Guillandyn stały się głównymi bohaterami, a Duński książę przekształcił się w epizodyczną twarz;

Bezpański theatrical Troupe wygląda rodzaj Oracle, a nawet los bohaterów;

Jeśli Piese of Shakespeare jest światopoglądem świata: Hamlet umiera ze względu na fakt, że prawo moralne minęło - Prawo miłości, potem Rosencranz i Guildesterns w obrazie T. Stoppard są wybaczone życiem woli Rock: one nie są winni niczego; Ich "Wina" składają się tylko w tym, co wpadli w nieznany świat dla swoich osób. Przed śmiercią, mówią sobie nawzajem: "Nie zrobiliśmy nic złego ..."

Gatunek podstawowego źródła zmieniono radykalnie zmienione: Obraz T. Stoppard nie jest tragedią renesansową, a nie nawet antoma (choć tematem tematu fatum brzmi uporczywie), a nawet tragedia; "Rosencranz i Guillands nie żyją", naszym zdaniem jest dowcipny tragikomedia z brokatem.

Zasada filmu wykorzystywana przez film przez film może być dość dokładnie scharakteryzowany następującymi słowami: " Dobry stary tekst jest zawsze pusty (SIC!) przestrzeń dla wynalazku nowego "(Z pobranego tekstu do filmu telewizyjnego "Dante. Hell" katalogi Tom Phillips i Peter Greenuia).

Jednakże, możliwość korzystania z materiału sztuki klasycznej dla własnych arbitralnych interpretacji nie zawsze prowadzi do tworzenia ekranu przyzwoitego na poziomie artystycznym.

Więc kiedyś, w naszym kraju, publiczność dyrektora I. Annene "Anna na szyi" (1954) odniosła sukces publicznie - zgodnie z historią A. Czechowa. Historia jest wystarczająco krótka - opiera się na anegdocie z łożyskiem kobiecej nazwy "Anna" i nazwiszy zamówienia "Anna Drugi stopień". W historii - przez cienkie i dokładne części, poprzez wyraźną postawę autora do wydarzeń i postaci, nieznośnych wrażliwych wrażliwych wrażliwych i ich brutto sukcesu ludzi były śmieszne. Twórcy obrazów wyznaczyli kolejny cel dla siebie - zwrócić widza z scenie przez "Rayful" życia i było w dużej mierze możliwe. Piękna młoda aktorka Alla Larionov, niekończące się piosenki, romanse pod gitarą, niegrzeczne komicie, Cyganie, żeglarstwo i wyzwalacze: zamiast ironicznej historii - Operetta ze wszystkimi znakami związanymi w niej.

W "Uwagi na działce w Prose and FilmMaturegia" (1956), Viktor Shklovsky napisał: "Działka Chekhowa została podjęta przez Annensky nie w wyniku wiedzy autora na temat świata, a nie w wyniku identyfikacji nastawienia moralnej autora W kierunku zjawisk życia, ale po prostu jako zabawne wydarzenie.

Dlatego okazało się taśmę, w której przedstawiono korzyści z łatwego zachowania.

Kobieta okazała się moralnie nie narażona. Zdarzyło się to przede wszystkim, ponieważ nie został przeniesiony do podejścia Chekhovsky do życia. "

Układ

To - trzeci - metoda mieszania oznacza również aktywnie przekształcające podejście do źródła literackiego.

Ale w przeciwieństwie do poprzedniego sposobu, cel tarcz z "układem" nie jest stworzenie filmu na oryginalnym materiale, aw raportowaniu do widza, istota klasycznej pracy, funkcje stylu pisarza, Ducha oryginału, ale z pomocą konkretnych narzędzi finansowania. Z powrotem w 20s. Ostatni wiek słynny krytyk literacki B. Eikenbaum napisał: "Przetłumacz literacką pracę do języka kina - oznacza to znalezienie analogii z stylistami tej pracy w zabytkowym stylu". A jego przyjaciel jest krytykiem literackim i pisarzem Yu. Tynyanov w scenariuszu, napisany przez niego przez Gogola - "Shinel", nie próbował prawie rozwiązać tego zadania bez sukcesu (w 1926 r L. Trauberg).

Ta metoda filmowania jest oczywiście trudna, a zatem sukcesy na tej ścieżce są raczej rzadkie.

Obejmują one te stworzone do 100 rocznicy narodzin z A.P. Czechowa na studia filmowym "Lenfilm" obraz "Pani z psem" (1960, nagroda ICF w Cannes) - Dyrektor I. Heifitz umieścić go zgodnie z jego scenariuszem.

Ogólna konstrukcja, sekwencja prezentacji historii opisanej przez A. Czechowa, nie została zmieniona w filmie. Ale jego indywidualne "węzły" z pomocą czysto kinowych produktów poddano bardziej szczegółowym rozwoju.

Tak więc, na przykład Hururow (A. Batalov) charakteru historii Anny Sergeyevnej (I. Savevina) z Jałty do Simferopolu, do pociągu, opisanego przez A. Czechowa, zaledwie pół linii: "Poszła dalej konno, i szukał jej. Pojechał cały dzień. " Na zdjęciu reżyser, wraz z operatorami A. Moskvina i D. Messesa, a także z kompozytorem, nadzieja Simonyanu rozwinia te frazy w niezwykle zorganizowany rytm i nastrój części filmu. Tylko na samym początku istnieje kilka fraz Anna Sergeyevna. A potem - ogólne plany utworów equestrian Crew dróg górskich są przeplatane z zbliżeniami cichymi bohaterami - pod niezwykle dokładnym reagowaniem na ducha sceny, muzyka wyrażająca niewypowiedziana, ale głęboko ekscytująca bohaterka filmu uczucia.

Zimowe miesiące życia Gurova w Moskwie, opisane przez Czech na dwóch stronach w formie czystej historii praw autorskich, są prezentowane w filmie w postaci ośmiu prawdziwie rozwiniętych scen, stylistycznie bardzo zweryfikowanych "na Chekhovie". Niektóre z nich wykorzystują motywy innych historii pisarzy. Jedną z scen, w rzeczywistości prawie wszystko opiera się na historii historii - "pijany". Ale spójrz na to, jak dokładnie i umiejętnie przygotował mrugnięcie motywów tej historii w tkaninie filmowej.

W pierwszych scenach obrazów, z których działanie dzieje się w Jałcie, dyrektor wprowadza epizodyczne postacie, które nie są w historii - tzw. "Właściciel domu", gruby człowiek Aleksandrovich Nikodem, jak również pewne Francja średniowiecza, którzy przybyli do bofle pawilonu na nasypie Yalta wraz z przyjacielem Gurov Young Lady. Następnie ta Francja pojawia się na łodzi spacerowej, gdzie główna jest scena, w której Anna Sergeyevna zgłasza Gurov, że otrzymał list od męża. Pan stanowi damę, która okazała się artystą; Jest na jej uwagę, że nie jest modnym kapeluszem, Pshast jest nieostrożnym gestem kapelusza w morzu. I wreszcie, rozwijana scena w Moskwie Nightly Restaurant, gdzie przychodzi Gurus. Tutaj spotyka się z Jałkiem znajomym, który jest w stanie pijanej melancholii. W historii Chekhova odbyła się, "Pijana" scena odbyła się pomiędzy tym panem - urodzony producenta i jego adwokata adwokata Almera, w filmie - między Folovem a bohaterem filmu Gurow. Ale tylko po analizie porównawczej możliwe jest ustalenie, że scena ta jest przyjmowana przez film przez film nie z historii "pani z psem", ale z innego historii Czechowskiego: tak dokładnie i subtelnie spędził na zdjęciu " Dopasuj "tych różnych motywów fabuły. Najważniejszą rzeczą, która pozwoliła podłączyć zarówno w tym, jak iw innych scenach filmu materiał różnorodności, okazało się, że jest jednością prawdziwego i stale prowadzonego stylu Czechowa, jedność podstawowa - tempa, rytm, wewnętrzny duchowość melodia.

Bardzo wyraźnie podobny styl jedność można śledzić według tego, jak stosuje się w obrazie I. Hayfitis, ważnym dramatem ekspresji artystycznej jest szczegółowo. W historii "Pani z psem" wiele szczegółów, a prawie wszystkie są przeniesione przez reżysera w filmie. Począwszy od arbuza, który zjada Gurow na scenie, kolejny natychmiast po pierwszej bliskość go z bohaterką, a kończąc - plakaty, którzy ogłosili z miasta stoją o sztuce "Geisha" w Teatrze Saratowie, a także Statuetka jeźdźca na konia, "której ręka została podniesiona kapeluszem, a głowa jest odpychana" w pokoju lokalnego hotelu morskiego. Ale dyrektor dodał wiele szczegółów, a jego, i Czechowa, na swój sposób - Leatem i pobity. W historii A. Czechowa, pies Spitz, z którym Anna Sergeyevna szedł na Jałta, była używana jako część merytoryczna dwa razy - na scenie bohaterów i na miejscu Saratowa Gurowa, Anna Sergeyevna: " Nagle otworzyły się drzwi wejściowe, a od niej starej kobiety wyszły i uciekł do znanego spitz. Gurov chciał zadzwonić do psa, ale jego serce nagle było utrudnione, a on nie pamiętał nazwy spitz przed podniecenia ". W filmie "rola" psa jest w dużej mierze wzrosła - jego linia stała się dzięki. Shepitz Laem odnotowano na zdjęciu na początku bohatera i miłości bohaterskiej: "Zazdrosny", powiedział Gurov. Jest już dość czysto kinematograficznie rozwiązany w filmie uprawiając Gurova i Anna Sergeyevna do pobliskiego. W historii po całowaniu się na morzu molo nastąpił:

"- Chodźmy do ciebie ... - powiedział cicho.

I oboje poszli szybko. "

Na zdjęciu Gurowa nic tutaj nic mówi i nie widzimy chodzących bohaterów; Natychmiast po pocałunku - przejście aparatu do szybkiego uruchomienia na smyczy Spitz, na którym płatki kwiatów spadają z bukiet - Anna Sergeyevna przywiozła go do przystani na nieudane spotkanie z mężem.

A potem - w Moskwie Zimowej Gurow zobaczy chodnik z samochodu biegnącego wzdłuż chodnika dokładnie takiego białego spitz i będzie realizować i zadzwonić do niego, dopóki nie wykryje jego błędu.

I oczywiście niemożliwe, nie wspominając o takim szczegółach reżyserii jako rękawicy Anny Sergeyevny, którą straciła na platformie przed wyjazdem z Krymu. Pożegnamy się z panią, Gurowem, opuszczającą stację, wykrywa jej rękawicę na platformie. Ale ... z obojętnym gatunkiem pozostawia go na żywopłot. Point w zwykłych wśród wczasowiczów w Adventure South Love Adventure ...

Autorzy filmu zdołali stworzyć zasadniczo odpowiedni ekwiwalent kinowy, a duchowo wysublimowana decyzja finału, którą znajdziemy w historii Czechowskiego: "Wydawało się im, że sam los zamierzał ich dla siebie, a to było nie jasne, czym był żonaty za to, co był żonaty; I na pewno były dwa ptaki migracyjne, mężczyzna i kobieta, które zostały złapane i zmuszone do "żyć w poszczególnych komórkach". W ostatnich ramach obrazu, uczucie wysokiej i czystej miłości jest pogorszyły uczucie gorzkiej beznadziejności. "Co robić co robić?" - Powtarzają się, a potem: "Wymyślymy coś ... Wymyślę coś ..." i czysto kinowe rozwiązanie: widzimy figurki Anny Sergeeyevna i Gurowa o wysokim mroźnym oknie hotelowym; Pali, mówi coś, mówi ... a potem, kiedy Gurow wchodzi na nocny dziedziniec, najpierw w ramce swojej małej postaci, a następnie z jego punktu widzenia - wysoce wysoki okno z smutną twarzą Anny Sergeeyevna . A ta sama muzyczna melodia brzmi, która brzmiała na przejściu przewozu jeździeckiego na górskiej drodze z Jałty ...

Ale czy nie stało się to w filmie "Lady z psem" niektóre "reform" obrazów jego głównych bohaterów w porównaniu z historią? W końcu Chekhov - i Gurow i Anna Sergeyevna początkowo pojawiają się przed nami, gdy ludzie obdarzyły się cechami, które nie wyróżniają ich od tłumu; Tylko miłość zabiera je na wyższy poziom duchowy. W filmie od samego początku są postrzegani jako osoby cierpiące na otaczającą ich wulgarność. Możesz się zgodzić: Takie wyrafinowanie w stosunku do tej historii jest naprawdę w filmie. Autorzy obrazów starali się być wierni, a nie tyle listu z historii badań przesiewowych jako kreatywność Chekhovsky ogólnieI udało im się to udało. O filmach "Pani z psem" można powiedzieć z całym prawym prawym: "Tak, to są Chekhov".

Twórcy filmów, ci, którzy umieszczają cel, jak dokładnie i głębszy, aby wyrazić styl autora pisarza, (jako przykłady można nazwać "Pompowanie" S. Samsonov - Według A. Czechowa "Los Man" S. Bondarchuk - przez M. Sholokhova, "Śmierć w Wenecji" L. Visconti - na T. Mannu, "samotny głos człowieka" A. Sokurov - zgodnie z historią A. Platonowa "Rzeka Potutan" i innych), jakby "ujawnić wsporniki do pisania "i opowiadaj ich zawartość posiadać Język kinowy.

Jest w taki sposób, że literatura na ekranie, którą nazywamy "aranżacji", jest najbardziej rozumiany przez film przesiewowy obraz pracy literackiej.

_______________________________

: Typ specyfikacji; Metody transferu tekstu literackiego do kinowy; obecność nowych scen i części; zmiany w stroju bohaterów; Poziom zachowania cech w stylu rozległej literatury.

: "Romeo i Juliet" (1968, reż. F. Dzefirelli), "wojna i pokój" (1967, III i IV seria, reż. S. Bondarchuk), "Mary Meloders" (1985, reż. A. Konchalovsky), Romeo i Juliet (1996, reż. B. Lurmann), "Renmon" (1950, reż. A. Kurosava), "Rosencranz i Guillantterns są martwy" (1990, reż. T. Stoppard), "Pompowanie" (1955, reż . S. Samsonov), "Pani z psem" 1960, reż. I. Heifitz), "trzy kroki w delurzu" (1968, reż. R. Vadim, L. Malli i F. Felini), "Los Osoba" (1959, reż. S. Bondarchuk), "Dziwni ludzie" ( 1970, reż. V. Shukshin), "Śmierć w Wenecji" (1971, reż. L. Visconti), "Bad Good Man" (1973, reż. I. Heifitz), "Lonely Human Voice" (1987, reż. A . Sokurov).

Część ósmego

Wreszcie dotarliśmy do bardzo głębokiego elementu dramatycznego leżącego u podstaw całej formy filmu - przed nim pomysły:

Poruszający się i brzmiący obraz

Kompozycja

Wątek

Obraz całości

Pomysł

Schemat numer 36.

1. Jaki jest "pomysł"?

Idea, jak już wspomniano na samym początku zawartość obrazu jest nienaruszonawypełnia całą przestrzeń filmu i formularz wiedza, umiejętności prawda.

Należy podkreślić, że przemówienie tutaj nie dotyczy nauki, ale o artystyczny Pomysł, który nie mówi w formie racjonalistycznych, logicznych oświadczeń, ale w formie spostrzeżeń figuratywnych. S. Eisenstein napisał:

« Buduj myśl nie przez wnioski, ale odłożyć go z ramkami i ruchami kompozytowymi.

Nieświadomie pamiętasz Oscara Wilde, który mówił, że pomysły artysty nie byłyby nazywane "nagimi", a następnie ubierają się w marmur, farby lub dźwięki.

Artysta uważa bezpośrednio za gry jego środków i materiałów. Idea Nim zamienia się w bezpośrednie działanie, sformułowane nie według formuły, ale formularzy. "

Stąd - taka definicja idei jako składnik dramatu filmowego:

I d e i (grecki. Pomysł - koncepcja, wydajność) jest symbolem figuratywnym u podstaw folii.

Ale kłócą się o ideę pracy artystycznej, niemożliwe jest nie mówić o tak znaczącym komponencie, jak przedmiot.

Jaki jest temat"?

Temat nie jest do końca pomysłu filmu. Jest to problem, pytanie, które przedstawiają przed publicznością autorem obrazu i który spotyka całą swoją pracę.

Tema (z greckiego. Théma jest tym, co jest oparte na podstawie) - początkowy moment koncepcji autora.

Mówiąc łatwiejszy, temat jest o czym mówi autor w jego pracy, a pomysł jest co Chce opowiedzieć nam swój film.

2. Formy i rodzaje pomysłów na film

Ostateczna tworzenie idei artystycznej występuje tylko na samym końcu rzeczy - w ostatnim punkcie rozwoju fabuły Film (został już omówiony w sekcji "Architektonika").

W zależności od charakteru wejścia linii tematycznych na ostatnim syntezie mamy różne formy idei filmu:

Zatwierdzenie pomysł (finały i epilog "malarstwa" Andrei Rublev ");

Idea pytania, jak to było problem ("Pani z psem", "Fiction Criminal");

Ale w żadnej z formy pomysłów rozróżniamy co najmniej cztery hipostasis, cztery typy jego hamowania:

1. Idea jest idea filmu.

2. Idea ucieleśniona w gotowym obrazie.

3. Idea, której widz filmu go postrzegał.

4. Pomysł jest główną ideą obrazu.

2.1. Plan

Pomysł nazywamy stanem idei filmu, który powstaje przed wewnętrznym spojrzeniem autorów przyszłego obrazu. Ten stan jest zawsze dynamiczny, rozwijający się, przechodząc przez szereg etapów.

Początkowo uczucia: uczucia, myśli, obrazy, działania, ludzie, motywy fabularne, - od różnych autorów na różne sposoby.

W ten sposób opisano plan I. Bergman: "Film dla mnie zaczyna się od czegoś bardzo niepewnego - przypadkowa uwaga, wąchając rozmowę, niejasne, ale przyjemne wydarzenie, które nie jest związane z pewną sytuacją. Może to być kilka zegarów muzycznych, promień światła, przekroczył ulicę ... Jest to stan psychiczny, a nie sama narracja, ale coś, co jest pełne bogatych stowarzyszeń i obrazów. Ponadto jest to jasny wątek, rozciągając się z ciemnej torby podświadomości. Jeśli zaczynam mrugać do tego wątku i uczynić go uważnie, otrzymasz cały film ".

Na zdjęciu I. Bergman "osoba", na samym początku, widzimy, jak "Artysta wyrasta z ciemnej torby podświadomości.

Proces wystąpienia nie może być wyłącznie indywidualny. Ale w każdym przypadku, tworząc prawdziwie artystyczną pracę, pomysł pomysł rodzi się w żadnym wypadku w formie pracy logicznej.

W praktyce kinematograficznej zamiar, jak wiesz, są następnie ustalane w postaci różnych rodzajów pisemnych dokumentów - aplikacji, Sinopsis, Libretto. W nich pomysły z "rzeczy samych" stają się "rzeczami dla innych". A jeśli taki dokument jest kompilowany dość profesjonalistą, widzimy, jak pomysł już na etapie planu wykonuje w przenośnie.

Przeczytaj jedną z aplikacji. W takim przypadku jest to wniosek o scenariusz, zgodnie z którym dyrektor G. Chukhray został następnie podniesiony przez film "Ballad of Soldiers" (1959, nagroda ICF w Cannes) jest pracą, która przeszła z wielkim Sukces na ekranach całego świata.

Wniosek o studio został przywieziony przez Kinoframaturgy Valentin Ezhova i Budimir Metalnikova - ludzie są stosunkowo młodzi, ale przez których ramionami w tym czasie nie tylko studiowali w Instytucie Filmowej i wyznaczają filmceierę, ale (co w tym przypadku jest niezwykle ważne) udział w wojnie patriotycznej.

Oto ta aplikacja:

Ballada o żołnierzach

B. Metalnikov.

"Nasz żołnierz towarzysza, który upadł na śmierć przez odważny wiosną 1945 roku, jest poświęcony temu filmu".

Chcemy więc rozpocząć opowieść o naszych współczesnych ... o innym, który był z każdego z nas, z którymi studiowaliśmy razem i razem, poszliśmy prosto z ławki szkolnej.

Przeszedł całą wojnę i zmarł, gdy miał zaledwie 22 lata.

Nie miał czasu, aby nauczyć się radości i płonącej miłości, nie stał się ani jej mężem, nie ma ojca, nie miał czasu, aby stworzyć swoją pracę - pierwszą dziełem, która wpadła do jego udziału, była praca żołnierza.

Ale zrobił im wyższy, co może zrobić na Ziemi człowieka - dał życie na szczęście jego ludu.

Był żołnierzem, ale nie pokażemy jego życia frontowe, jego walki i śmierci. Film zaczyna się od tego, że jeździ z przodu do domu.

W jaki sposób? Jesień 1944, a całkowicie zdrowy żołnierz jeździ do domu? - Ludzie są zaskoczeni.

Ale naprawdę jeździ do domu do trzech dni. To urlop jest nagrodą za zasługę wojskową. I jak spędza wakacje i jest treścią filmu.

Na drodze stoi w obliczu najbardziej różnych ludzi. Niektórzy pomaga mu szybko wrócić do domu, inni szukają swojej pomocy, a inni niczego nie pytają, ale sam widzi to, czego potrzebują, aby pomóc.

Chętnie im pomoże, a z tego dłużej staje się jego droga do domu. Ale co robić, więc był to człowiek, że nie mógł spokojnie iść obok nieszczęścia kogoś innego, nie mógł interweniować w niesprawiedliwym działalności. A czas był trudny, a ci, którzy pozostali z tyłu - nie był również łatwy.

Rozdał żołnierz na innych ludziach cały czas jego krótkich i drogich wakacji, aby nie miał czasu, aby rozkwitać swoją pierwszą, nieśmiałą miłość, która go spotkała, a na randce z matką, do której się spieszą - pozostał kilka minut.

I pozwól mu zobaczyć publiczność hojne i reagujące serce, wierny przyjaciel i dobrym obywatelem.

I oczywiście zrozumie, że nie znał jego świąt za nic. Tacy ludzie są najbardziej zdolni do wyczyny i ich są prawdziwymi bohaterami.

A jego spotkania z różnymi ludźmi dają nam okazję z wielką pełnią, aby odtworzyć wizerunek heroicznego czasu i życia, że \u200b\u200bnasi ludzie mieszkali podczas wielkiej wojny patriotycznej.

Jak widać, chociaż pomysł jest przedstawiony w ciągu zaledwie pół trzeciej tekstu tekstu, idea przyszłego filmu ma już dość zdefiniowany kształt.

Aplikacja jest wyraźnie, nawet podkreślona przez postawę autora do materiału - przede wszystkim do bohatera przyszłej pracy: film będzie mówił "o przyjacielu ... z kim studiowaliśmy razem i razem, tuż z ławki szkolnej poszedł do przodu. "

Już pojawiają się w tekście aplikacji i głównych cech charakteru i osobowości głównego bohatera: jego mentalność, jego reagowanie na nieszczęście kogoś innego.

Aplikacja zawiera główny dramatyczny ruch: żołnierze podczas wojny idzie do domu na wakacjach trzy dni, ale za każdym razem do matki coś opóźnienia. Pomysł obejmuje zasadę konstrukcji kompozytowej rzeczy przyszłości: obraz powinien składać się z wielu powieść - spotkań i kolizji bohatera "z najbardziej innymi ludźmi".

Dla autorów aplikacji są jasne, a główne dramatyczne sytuacje przyszłego scenariusza: rozstanie bohatera z miłością, która spotkała go i fakt, że "na randce z matką, do której się spieszą - - pozostał kilka minut: "A co (gorzki!) Młody człowiek w wojnie zginą. Było jasne dla scenarzystów i warunków tematycznych: to takich ludzi, jak ich przyjaciel, który zginęli w wojnie: "I są prawdziwymi bohaterami".

"Wiersz" P. Dostoevsky napisał, - moim zdaniem, jest jak rodzima kamień, diament, w duszy poety, całkowicie gotowy w całej swojej istocie, a to pierwsza rzecz poeta stwórca i Creator., pierwsza część jego stworzenia ... ".

2.2. Pomysł ucieleśniony na gotowym obrazku

"Potem" F. Dostoevsky kontynuował ", następuje drugi przypadek poety, nie tak głęboki i tajemniczy, ale tylko jako artysta: to, otrzymując diament, pozbawiony i naprawić go".

Idea zawarta w filmie, w każdym przypadku różni się od idei idei. W kinie w większym stopniu niż w literaturze lub malarstwie. Dla przykładu wykonania planu odbywa się w filmach w kilku etapach, a w tworzeniu kinokartów są zaangażowane we wszystkie nowe i nowe osobowości.

Już na etapie pisania scenariusza, symboliczna myśl przechodzi zmiany. Jeszcze większa liczba ich pojawia się podczas produkcji, instalacji i brzmienia filmu. Nawet jeśli autorzy zdjęcia będą starać się być tak prawdziwi jak to możliwe, początkowe konstrukcja, nadal będzie w dużej mierze w pełni, ponieważ znajdzie ciało - psycho-fizyczne dane aktorów, subtelności wizualnego i dźwięku rozwiązania, cechy osobiste dyrektora.

Jeśli pamiętasz historię stworzenia filmu "Ballada o żołnierzu", w tym w nim przyrost planu zaczął występować podczas pisania skryptu. Ułatwiła również zmianę zespołu autora: scenariusz został już stworzony przez V. Yezhova i B. Metalnikowa, a V. Yohova i przyszłego dyrektora filmu G. Chukhray - człowiek, który również minął wojnę. Podczas filmowania obrazu wystąpiło inne niezwykłe wydarzenie: wiodący wykonawca wiodącej roli został zastąpiony - Alsh Skvortsov. W rezultacie w pierwszej roli dziewiętnastoletni student Instytutu Filmowego Vladimir Ivashova. Wymienność była ważna i zasadnicza, pod wieloma względami ustalono ostateczny sukces sprawy. Młody wykonawca, z jednej strony, raczej odpowiedział na ideę rzeczy (pamiętajcie: "Nie miał czasu, aby nauczyć się radości i płonącej miłości, nie miał męża, nie ma ojca, nie miał czasu Stwórz swoją pracę ... ") Po drugiej - Vladimir Ivashov przyniósł urok pewnej osoby ludzkiej do filmu - z jego czystością, szczerością i duchową otwartością. Serca publiczności wycisnęły się w smutku przed świadomością, że ten, to ta cudowna alyosha umrze i nie spotkała się z matką.

Jest to bardzo ważne, aby pamiętać, że pomysł wykonany w gotowym folii jest wyrażony w nim nie tylko przez system obrazów osób działających, ale także przez kompozytowe porównania oraz charakter ruchów fabuły i osobliwości Decyzje ortograficzne i wiele innych, - pomysł przenika do wszystkich najmniejszych komórek obrazu, jak krew przenika do wszystkich komórek i naczyń włosowatych organizmu życia człowieka. Nie można zmienić niczego w filmie bez zmiany pomysłu zawarte w nim - Niech niezwykle mały, w istocie przypadek niezauważalnego stopnia.

Nawet tak, wydawałoby się, współczynnik techniczny, ponieważ tryb drukowania kopii folii (na przykład ich zapieczętowaną lub niewłaściwość), oczywisty sposób może wpływać na zmysłowy składnik zawartości obrazu, a oznacza to na jego pomysł.

Dlatego twórcy obrazu (dyrektora i operatora) są więc starannie przestrzegaj, na przykład, nawet dla uszczelnienia referencyjnych kopii folii zakończonej. W ten sposób martwiłem się o S. Seessnaine, kiedy złe zdrowie nie pozwoliło mu kontrolować proces drukowania kolorowej części filmu "Ivan Grozny". W notatce, transmitowanej przez S. Seestensteina ze szpitala, operator obrazu A.Moskvin, dyrektor napisał:

"Bardzo martwię się o pytanie o kolorze drukowania.

Spółka ma tendencję do lekko przedprzerit w imię "ludzkości" kolorów twarzy.

Są słabo wydrukowane planami ogólnymi (omijając Ivan tron, gdy staje się klęcze i tańczy na refrenach).

Konieczne jest podciągnięcie do absolutnej solidności i chroma.

Dress Up Vladimir rozpoczął się z bliska, soczystym. Następny - szczególnie czerwone tło. Coś należy zrobić z drzwiami, gdy Volian siedzi na nich.

Jeśli to wszystko przyzwoicie, pokaż z Bogiem, tylko przepraszam za szkodliwe, bez wprowadzania do końca koloru ... "

Wielowartość obrazu całości i zakończyła się w nim do najmniejszych rzeczy kompletności ideologicznej, nie zapewnia możliwości wyrażania tego znaczenia w formułowanej formie. Często cytowana pamięć, że kiedy Leo Nikolayevich został zapytany, co jego powieść "Anna Karenina", powiedział wielki pisarz: "Aby odpowiedzieć na twoje pytanie, będę musiał odzyskać tę książkę. od pierwszego do ostatniej linii».

2.3. Idea tego, czego jej widz

Pomysł filmu postrzegany przez widza zawsze będzie mniej więcej - różni się od obiektywnie przebywania w filmie jego sympatyczna myśl. W przeciwnym razie i nie może być. W końcu postrzeganie dzieła sztuki przez człowieka jest procesem twórczym. W obrazie całości, u podstaw filmu, nie tylko materiału rzeczywistości i stosunek do niego artysty, ale także stosunek do nich (oraz do materiału, i jego wizerunku) z części osobowość postrzeganie. Widzowie różnią się od siebie w różnych wskaźnikach - według wieku, z natury doświadczenia życiowego, w temperamencie, pod względem edukacji, zgodnie ze statusem społecznym, ale nigdy nie wiesz dlaczego. Ten wydaje się zabawny, inny może wydawać się smutny i odwrotnie. Jeśli zbliżasz się do pytania wyłącznie naukowego punktu widzenia, możesz nawet powiedzieć: Ilu widzów ma jeden lub inny obraz - tak wiele pomysłów publiczności. Stąd spory, niezrozumienie opinii, pojawienie się szerokiej gamy, czasem przeciwnych interpretacji ideologicznej treści tego samego filmu.

2.4. Pomysł - główna idea filmu

Jednak podczas krytycznych argumentów o filmach, spory o nich, podczas nominacji pozycji interpretacyjnych, konieczne jest uciekanie się do stałego i obok preparatu podstawowy Znaczenie rzeczy.

W tym przypadku abstrakcja tego znaczenia jest pobierana z kompletności i sensowności pomysłu zawarte w tkance filmowej. Idea w tym przypadku traci jego kształt, specjalnie artystyczny. "Sucha pozostałość" działa tutaj w formie logiczny Wniosek. Dlatego autorzy filmów, szczególnie bardzo artystycznych, z reguły, nie lubią sformułować główną myśl o swojej pracy. W ten sposób wyrażono A. Tarkovsky: "Krytycy powinni odczytać w malowaniu Cezanny, że sam sesann nie sformułował. Zamiast tego krytyka jest przyciągnięta do dyrektora idiotycznego pytania: Co chcesz powiedzieć ten film? Ale w końcu zadaj to pytanie, krytyk nie powinien być skierowany, ale do siebie: Co dyrektor powiedział ten film? "

Weź taki złożony produkt kina jako "lustro" i staraj się odpowiedzieć na pytanie: "Co powiedziałeś lub chciałeś powiedzieć dyrektorowi z tym filmem?". Poleganie, ponieważ powinno być przede wszystkim na decyzji semantycznej finału obrazu, możliwe będzie powiedzieć, że Andrei Tarkovsky twierdzi, że Idea duchowej nieśmiertelności osoby.

Jednak podczas próby ustalenia główna myśl Taka wielo-linia dla jego ideologicznej pełni pracy folii, jako "lustro", a wszelka jednoznaczność jest wykrywana, wąska i subiektywny Podobna próba.

3. Pomysł sztuki jako prezent

Głębokość idei pracy, środek jej duchowości zależy nie tylko od samego artysty. W wybitnych dziełach sztuki (w tym sztuki kina), myśl graficzna jest czasami na autora wgląd. Czasami używamy słowa "prezent". Ale czyj Dar.?

W obrazie "Andrei Rublev" stworzenie mistrza z twórcą jest przedstawiony ze wspaniałą siłą i przekonującą. W desperackiej walce o stworzenie ogromnego dzwonka młodego faceta, prawie nastolatka, Borisk prowadzi pewną potężną siłę. W rezultacie publiczność nagle dowiaduje się, że wspaniały dzwon był pracował przez chłopca, który nawet nie znał tajemnic bell miedzi! Jak również zjawisko jakiejkolwiek wielkiej dzieła sztuki, dzwonkował tutaj cud. I bardzo stworzenie filmu "Andrei Rublev" - czy to nie jest cud? W końcu obraz tego niezwykle potężnego malowania na warstwach artystycznych i semantycznych powstało w kreatywnej świadomości jej twórcy, kiedy miał zaledwie trzydzieści lat ...

Idea utalentowanej pracy, a nawet bardziej, że arcydzieło jest prezentem, który został wysłany; To jest serce i miłość prawdy.

______________________________

Zadania na filmach do tego tematu: Temat i pomysł filmu; akcenty semantyczne w finale obrazu; Forma idei filmu; Skrypt i folia zastosowana na niej możliwa różnica w ich semantycznych rozwiązaniach.

Filmy polecane do oglądania: "Ballada o żołnierzu" (1959, reż. G. Chukhray); "W ostatnim oddechu" (1960, Dir. J. Godar), "Duch wolności" (1974 reż. L. Bueluel), "Siódme pieczęć" (1957, reż. I. Bergman), "Europa" (1991, reż. LF-Trier), "kontrole drogowe" (1985, reż. A. Hermann), "trzeci człowiek" (1949, reż. K. Reed), "na igle" (1996, reż. D. Boyle), "Ofiara" (1986, reż. A. Tarkovsky).

Przez cały okres istnienia kina artystycznego literatura podąża za nim. Ktoś nawet spojrzał na niego, jak rodzeństwo literatury, coś w rodzaju drania. Być może, na początku, to stwierdzenie było nawet sprawiedliwe, ponieważ na erę cichego filmu został osłonięty prawie wszystkie znaczące dzieła literackie. W silnie skróconej i prymitywnej formie.

Później, relacja "filmu-literatura" logicznie przeszedł cały rozwój. Na poziomie gospodarstwa domowego, również solidne sprzeczności. Najczęściej są one wyrażone w słynnej formule "lepiej" z jednej strony, a różnorodne ulubione filmy publiczne z drugiej strony. To i wiele więcej sprawia, że \u200b\u200bdzisiaj rozmawiamy o tym, co jest adskonką.

Szczerze mówiąc, nigdy nie myślałem o pisaniu na piśmie, aby przeanalizować proces przeniesienia pracy literackiej na ekranie. Tymczasem mam bezpośrednie doświadczenie praktyczne w tej dziedzinie - w 2010 r. Napisałem scenariusz na podstawie historii Jacka Londynu "kawałek mięsa" i umieścić na nim ten sam krótki film.

Doświadczenie zdobyte przeze mnie w trakcie tworzenia tego obrazu było naprawdę nieocenione. W rzeczywistości było to z "kawałka mięsa", przestałem robić rolki amatorskie, przypominające filmy i zaczęły robić filmy.

Czy to nie jest powód, aby zrozumieć, jaka jest wersja ekranu?

Być może powyższy tekst pomoże komuś przyjść do myśli, aby stworzyć film, wypychając z historii lub historii (a nawet powieść niż cholernie nie żartując). A może wręcz przeciwnie, na koniec odrzucić próby dostosowania materiału literackiego i utwórz skrypt całkowicie niezależnie.

Bez wątpienia taki temat jako adaptacji nie może być wyczerpujący badany pod tym samym artykułem. Dlatego proponuję wyraźnie spojrzeć na pytanie, przy użyciu przykładów istniejącej movietin, a także osobistego doświadczenia w artykule.

Najważniejszą rzeczą jest to, że ma być wykonane w tym artykule - jest to chyba pewnego poziomu klasyfikacji do systematyfikacji informacji. W Internecie spotkałem się tylko następującą klasyfikacją tarchów: retoryzacji - ilustracja, nowe czytanie, układ.

Niestety, artykuł w swoim formacie nie pozwala na dołączenie do bezpośredniego kontrowersji, ponieważ mogę tylko powiedzieć, że rozważam taką klasyfikację zbyt patrząc na film z pozycji literatury.

Będę zaryzykować, aby zaoferować moją klasyfikację stojącą na stanowisku praktyki filmowej, choć oczywiście pojawiają się wspólne punkty kontaktu z już dostępnymi typologami.

Rodzaje problemów z ekranem

Przypomnijmy liczne odmiany odmian "lepszych" odmian, wówczas przypadek wynikający z dyskusji na targach. Z reguły, korzeń roszczeń leży w niedopasowaniu fabuły, znaków, indywidualnych odcinków lub częściach pokazanych w wersji kinowej z oryginalnym tekstem. Często sprzeczność jest dość formalna, chociaż krytycy nie zatrzymują się.

Dlatego natychmiast zaczynamy od tego typu adaptacji, do której najtrudniejsze jest przedstawić takie oskarżenia - oznaczamy go jako film klatki piersiowej.

Osobiście nie ma nikogo takiego jak Vladimir Bortko w związku z tym. Jest znany widzowi, przede wszystkim takie filmy telewizyjne jak "serce psa" i "Mistrz i Margarita" na dziełach Michail Bulgakov. Wielu wywołuje wspaniały ekran. W takim przypadku znajdę się od sądów oceny.

Trudno jest odmówić faktu niesamowitego podobieństwa tekstu filmów Bulgakowa i filmów. Jakby książka wymieniała skrypt, jako taki. Umieszczenie obrazu jest również profesjonalnie. Jednak szereg istotnych kwestii błagał. Jeśli film jest dokładny retowanie powieści, zilustrowany odpowiednim personelem - dla którego osoba, która czyta oryginał, aby go oglądać?

W tym samym przypadku, gdy widz, wręcz przeciwnie, nie czytał książki - czy odwraca się do przytłaczającego nuda z późniejszym czytaniem, gdy film wykonał całą pracę? Wreszcie, jest dla nas znacznie ważniejsze, jak interesujące jest dyrektor pracować nad taką ortodoksyjną interpretacją materiału? Czy ujawnia własne kreatywne myślenie do świadomego twardego ograniczenia? Jest mało prawdopodobne, że odpowiedzi na zestaw zadań mogą być we wszystkich przypadkach jednoznaczne. Jednak sam nie jestem blisko mnie.

Istnieje inny przypadek, gdy reżyser filmowy jest dość blisko źródła literackiego, ale mimo to, czuje prawo i siłę, aby zmienić tekst pod kątem jego specyficznych potrzeb. Formalnie taki dyrektor będzie również trudny do natychmiastowego wrażeniem niedozwolonego stosunku do pisarza, w tym samym czasie film może zatrudnić szereg niespodzianek. Ponadto jest nawet wzbogacony o koncepcje i pomysły, które były nieobecne w książce początkowo.

Zgadzam się zadzwonić do takiej pracy konsonancja (Ponieważ ogólnie przypomina oryginał literacki, ale ma dość szeroką gamę zmienności). I tutaj warto pamiętać Wielkiego Amerykańskiego Dyrektora Francisa Forda Koppola. Stworzył jedną z najsłynniejszych tarczy w historii - film na powieści Mario Puezo (pierwotnie powieść, przy okazji, nie podobała mi się Coppol).

Zgodnie z pierwszym wrażeniem może wydawać się, że "łagodny ojciec" podąża również dokładnie na obcasach źródła. Wrażenie jest zwodnicze. Nie odbędziemy wielu znaków, linii działek, ale także spotykać się z wieloma zaostołami, a także zmianami na poziomie dialogów, znaków, poszczególnych szczegółów indywidualnych.

Sam Coppola powiedział sobie o swoim przygotowaniu do adaptacji: Wziął dodatkową kopię powieści i, czytając go od początku do końca, aktywnie uczyniło notatkę ołówkiem na polach - wszelkie myśli, które pojawiły się podczas odczytu; Następnie strony zostały usunięte z instancji, co w ogóle nie zbierało znaków, pozostałe przymocowane do jednego objętości roboczej i skrypt został opracowany na nim.

Przypuszczam, że ta technika może być niezwykle skuteczna. W końcu zarejestrowane refleksje są generowane bezpośrednio przez materiał literacki, a jednocześnie niepotrzebne fragmenty są skreślone, umożliwiając reżyserze, aby folia była bardziej skoncentrowana, gęsta. Nawiasem mówiąc, zrobiłem coś takiego z historią "kawałek mięsa", chociaż w momencie rozwoju mojego zdjęcia nie byłem jeszcze świadomy metody Francisa Forda.

Kolejne dwie metody adaptacji są znacznie bardziej ekstremalne w ich wolności - prawdopodobnie, więc są dla mnie najbardziej interesujące. Przede wszystkim warto powiedzieć o sytuacji, w której praca literacka jest dla filmowca nic więcej niż tylko powód własnego filmu. W rozdziale rogu wznosi się, że postać kina - jego osobowość, jego światopogląd i jego oświadczenie staje się decydujące. Literatura jest również obracająca się tylko w mokrych, z której dyrektor rozpoczyna swoją twórczą ścieżkę.

Zgadzam się, aby zadzwonić do tego zjawiska "Film mutacyjny" - Jako proces dosłownie genetycznie modyfikujący oryginalny tekst, prowadzący do radykalnych transformacji. Niektórzy przyjęliby tutaj takie kleje, jak przeniesienie książki do innego kraju lub czasu, zmiany wykresów itp., Ale w większości przypadków jest raczej metodami pierwszych dwóch typów (dosłownie literalne i spółgłowcze), ponieważ Pozostałe elementy oryginału często pozostają niezmienione. Podczas gdy adaptacja mutacyjnego z mojego punktu widzenia charakteryzuje się precyzyjnie fundamentalnymi zmianami, które nie są ograniczone do samych kosmetyków. Bo jasność ponownie zwróć się do przykładów.

Andrei Tarkovsky, studiując powieść polskiej fantastyczności Stanislav Lem "Solaris", dołączył do ostrego konfliktu z autorem. Radziecki kinematorographer opowiedział historię o upale ludzi w zimnej i wyobcowanej przestrzeni, podczas gdy polski pisarz położył się w rzymskiej dokładnie odwrotnej pomysł. Komunikacja dyrektora i pisarza doprowadziła do faktu, że Lem oskarżył Tarkovsky w "Dostoevshschina", po którym opuścił dom, a Andrei Arsenyevich wykonał, który również zakładał. Historia je oceniła.

A powieść, a film jest rozpoznawany na całym świecie, ale jednocześnie są różne prace.

Ten sam Tarkovsky Kilka lat później umieścił przeglądanie historii pikniku na boku Arkady i Borysa Strugatsky. Film nazywał się "Stalker". Tym razem naprawdę pęknął z oryginałem literackim i opuścił książkę tylko strefy mistycznej, a indywidualne, nie tak ważne szczegóły - w pozostałej części miasta nie miał żadnych punktów kontaktowych z "piknikiem z boku Sideline "(mimo że pracowaliśmy same Struginsky, ale pod kierownictwem Tarkowskiego). Ponieważ możemy wyraźnie upewnić się, że literatura pod działaniem kina w powyższych przypadkach naprawdę zmutowała, odwracając się w nieoczekiwane formularze.

W kinie obcego przed nami rośnie również ciemność próbek. W szczególności pamiętasz film kultowy "biegający na ostrzu" brytyjskiego dyrektora Ridley Scott. Czy to jest wersja ekranu powieści Philip Dicka "Czy Android marzenia o zamykaniach elektrycznych marzy?", I znowu różni się od niego niewyobrażalny.

Wykres książek jest reprodukowana tylko względem, z ogromną liczbą zniekształceń; Główne bohaterowie są dramatycznie poddane recyklingowi; przesunięte akcenty filozoficzne; A nawet chwile atmosferyczne są ze sobą zasadniczo niezadowolone. Po raz kolejny wszyscy umieścił wszystko na swoim miejscu - z takimi nieodpowiednimi różnicami, a powieść i Kinocartin są wpisane w historię złotych liter.

Dyrektorzy te zaangażowali się także w adsy mutacyjne, takie jak Stanley Kubrick, Akira Kurosawa i wielu innych. Tak, widzowie z dużą frakcją oryginałów literackich są ślepo lojalni wobec dostosowania określonego typu. Ale jeśli o tym myślisz, to takie kreatywne podejście do stosowania źródła literackiego jest bardziej uzasadnione samemu filmem niż, powiedzmy, dosłowny film. Dlatego założę się, że założąc się, że badanie badaniem jest bliższe charakteru sztuki kinematograficznej.

I ostatni punkt proponowanej klasyfikacji będzie nieco kontrowersyjny. Ponieważ będzie mówić o filmach, na zewnątrz w ogóle są puste. Ich działka nie jest głównie związana z dzieł literacki, znaki noszą inne nazwy, nazwy są całkowicie niezależne, a nawet na kredytach nie ma linii "opartych na ..." lub "oparte na ...". Dlaczego miałby mówić o takich historiach filmowych? W końcu niczego nie osłaniają - to tylko filmy! Jednak występuje cienka twarz. Tak, film tego rodzaju nic nie osławia - imituje. Dlatego, nie powodując pustyni, zadzwońmy do procesu - imitacja.

Co masz na myśli? Z jednego powodu, dyrektor nie będzie osłaniać dzieła literackie. Na przykład nie udało mu się uzyskać praw autorskich do oryginału lub nie chce się spierać się z potrzebą przyszłego kolizji z czytelnikami. Być może operator jest po prostu inspirowany jedną lub inną dziełem literacką (lub ogólnie całą kwotą kreatywności) każdego autora i tworzy własną historię w stylu jego idola.

Na przykład, Kanadyjczyk David Cronenberg kiedyś stworzył mistyczne thriller "Skanery", naliczane przez kreatywną energię z jednego z rozdziałów "Lunch Nagishm" William Berrowa. Pomimo faktu, że "skanery" nie jest puste, osoba znana z książkami Berrouza natychmiast czuje coś znajomego. Nawiasem mówiąc, Cronenberg później umieścił "Lunch Nagishom", mieszając pewne nowe motywy z prawdziwą biografią Williama Berrową, która jest już metodą adaptacji mutacyjnej.

Lub historia Jana Miliusa nazwał dziś "Apokalipsy" w formułowaniu Francis Coppola już pojawiła się w tym artykule, zdecydowanie wykazuje zauważalny wpływ historii Josepha Konrada "Serce ciemności", ale mimo to nie ma odniesień w tytulach. Ponadto Księga Conrada dzieje się w Afryce (praca jest napisana w 1902 r.), "Dzisiaj apokalipsy" również przenosi nas w czasach wojny w Wietnamie. Oczywiście, w obu przypadkach istnieje nazwisko Kurtz i ruch ruchu na łodzi wzdłuż długiej rzeki (wyraźna refleksja), ale reszta apokalipsy tylko dziś widzi tylko niektóre stowarzyszenia, działa na czymś ledwo przez złapanie.

Dlaczego nazwałbym tego typu migające kontrowersyjne? Ponieważ często można określić celowe imitację lub przypadkowy zbieg okoliczności nie jest możliwy. Powiedzmy, czy Christopher Nolan Novov Philip Dick naśladował (przede wszystkim "Zabij") w swoim zdjęciu "Start"? Czy George Lucas skupił się na "1984" George'a Orwell podczas pracy nad jego debiutanckim filmem "TNH-1138", a może nawet naśladowani dżemy? Jak ciasno jest seria "Mad Max" George Miller wchodzi w kontakt z Roman Roman Zelazna "Dolina Curses"? Aby odpowiedzieć na te pytania, jest pewnie niemożliwe, nawet z raczej wizualnym podobieństwem pracy kinowej z odpowiednią literaturą.

Niemniej jednak imitacja jest niezwykle interesującą i złożoną metodą przetwarzania materiałów literackich. Wymaga najpierw reżyserii i dyrektora, wielkich umiejętności w materiale stylizacji; Po drugie, wystarczający poziom profesjonalny do pomyślnego zbudowania własnych struktur na podstawie czytania; Po trzecie, oczywiście wysoki poziom kultury.

Udało nam się określić, co jest adskrypcją w swojej klasyfikacji. Bez wątpienia widoki są oddzielone od siebie bardzo niejasne granice. Jednak ważne było, aby zrozumieć, że badanie przesiewowe nie jest we wszystkich przypadkach mechaniczne przeniesienie tekstu pracy na ekranie. Jest to znacznie bardziej złożona i odpowiedzialna praca.

Teraz, gdy mamy mniej więcej zorientowane, powinieneś porozmawiać o praktycznym zastosowaniu koncepcji filmowania.

Przede wszystkim podstawa literacka w jednej formie lub innym może być skutecznym asystentem dyrektorów, albo niezbyt pewni własnych umiejętności dramaturalnych, albo nie piszą w ogóle. Badanie w tych okolicznościach daje ogromną swobodę działania - historia ludzkości zgromadziła wiele źródeł literackich przez tysiące lat. Prawda, istnieje również problem "badań przesiewowych" jednej lub innej pracy - jednak jest to temat oddzielnego artykułu.

Często pewny pisarz jest bardzo blisko dyrektora w duchu - wspólny krąg problemów, światopoglądu lub czegokolwiek innego. Dlaczego w tym przypadku, w tym przypadku operator nie przyjmuje dekretu? Prawdopodobnie może okazać dobry film.

Ale nie zapomnij o całym zestawie niebezpieczeństw.

Nieprzewidziana odpowiedź czytelnika została już powiedziana o nieprzewidywalnej reakcji. Może to być, że książka wydaje się absorbować dyrektora. W tym kontekście przychodzi do umysłu "Escape from Shawshank" lub "Green Mile" - większość zwykłych widzów wiedzą idealnie dobrze, że jest to pokaz Stephen King, ale wielu z nich będzie nazywany Frank Darabontta, reżysera filmowego z miasta?

Wreszcie, w naszym ostrej świecie istnieje pewieto stopień w pewnym stopniu prawodawstwa praw autorskich. A wszystko jest dobrze, jeśli sam pisarz lubi pomysł, aby zrobić film. Ale są częste przypadki, gdy pisarz wymaga zbyt dużej opłaty, lub, w ogóle zmarł, a mniej niż 70 lat temu, a jego krewni posiadają prawa do prac, realizujących interesy handlowe. Ostrzegamy wszystkiego z niedbałego związku z tym żmudnym problemem prawnym - na doświadczenia wielu kolegów, wiem, jak nieprzyjemnie stoją z późniejszym postępowaniem sądowym (czasami prowadzą nawet do pełnej niezdolności do pokazania filmu w dowolnym miejscu). Ponownie artykuł w kategoriach jego wolumin nie pozwala nam więcej rozmawiać bardziej szczegółowo.

Ja sam, podczas tworzenia filmu "kawałek mięsa", nie znał prawie nic, co byłem tutaj obecny. Było to początek drugiego roku studiów na Uniwersytecie, a zadaniem, aby dekretowi przystąpił z Mistrza Wiktora Ivanovicha Boturlina bez żadnego wyjaśnienia. Wziąłem go, aby stać się literaturą niesymptic, możesz nawet powiedzieć ślepo - i wielkie szczęście było potykać się w historii Londynu. Odpowiadał moją miłością do narracji, ale ciężkich i męskich historii. Czy rozumiem, jak powinien dostosować materiał? Prawdopodobnie nie. Wykonałem rozwiązania intuicyjne i czasami, z pomocą nauczyciela. Okoliczności rozwinęły się tak, aby autor historii, Jack London, zmarł w 1916 r. I nie mogłem mieć problemów z prawami autorskimi.

Ale najprawdopodobniej, gdybym wiedział, co wiem teraz, film mógłby uzyskać bardziej interesujące, pomysłowe. Może mogłem przeniknąć do esencji autora lub, przeciwnie, aby ujawnić za pomocą preparatu pewnych moich własnych cech. A może wybrałoby inne źródło literackie.

W każdym razie uzyskano najcenniejsze doświadczenie, bez którego trudno byłoby być trudne do kreatywnego rozwoju. Dlatego życzę drugiego przechodzenia przez tę samą kartę ekranową, a nie tylko znaleźć te same umiejętności, ale także osiągnąć znacznie bardziej imponujące wysokości.