Mana ostro sprzeciwiała się jako akademickie formy kreatywności, ale przez cały prawie całe życie doświadczył głębokiego szacunku dla tradycji niektórych wielkich mistrzów, których natychmiastowy lub pośredni wpływ jest objawiony w wielu swoich dziełach ("balkon", 1868-1869, Obs Muzeum, Paryż; "na kubek piwa" 1873, spotkanie K. Tisen, Filadelfia).

Charakter jego malarstwa jest w dużej mierze zdeterminowany przez doświadczenia swoich poprzedników: Wielkich Hiszpanów Velasqueza i F.Hoya, słynnego Holenderskiego Master F. Khals, francuskich malarzy, O. Domier i G.Kurbe, ale także pragnienie kroków Przez istniejące tradycje i stworzyć nowy, nowoczesny, odblaskowy świat na całym świecie. Pierwszym krokiem na tej ścieżce było dwa zdjęcia, które brzmiały jako wyzwanie oficjalna sztuka: "Śniadanie na trawie" (1863, Muzeum Orsha, Paryż) i Olympia (1863, Muzeum ORSA, Paryż). Po ich pisaniu artysta był brutalnie krytykowany przez społeczeństwo i prasa, tylko mała grupa artystów wstała na obronie, wśród których były K. Mone, E.dega, P. Sezann i Dr. I atakuje Dziennikarze odbijali samotnie E. Zol. W wdzięczności w 1868 r. E.mane pisze portret pisarza (Muzeum Orse, Paryż), który jest klasycznym przykładem charakterystyki modelu z pomocą nieruchomych części życia.

Impresjoniści uważali za E.Many do ich ideologicznego szefa i poprzednika. Ale jego sztuka jest znacznie szersza i nie pasuje do ram jednego kierunku, chociaż artysta zawsze wspierał impresjonistów w fundamentalnych poglądach na temat artystycznej pracy na graczowi i odbicie ulotnego wrażenia rzeczywistego świata. Tak zwany impresjonizm E.Many jest bliżej malowania japońskich mistrzów. Upraszcza motywy, równoważenie w nich dekoracyjne i prawdziwe, tworzy uogólniony pomysł widoczny: czyste wrażenie, pozbawione niepotrzebnych szczegółów, ekspresji radości odczuwania ("na brzegu morza", 1873, spotkanie j . Doss, Paryż). E.mane wielokrotnie uczestniczył w współpracy z K. Mone i O. Ruhar na brzegach Sekwany, gdzie głównym motywem jego obrazów jest jasnoniebieska woda ("w łodzi", 1874, Muzeum Metropolitan, Nowy Jork) . E.many uwielbia narysować osobę na tle krajobrazu, przekazując uczucie natury przez jego wyrażenia twarzy, gest i ekspresyjną pozę ("Argenty", 1874, Muzeum Sztuki, Tour).

Najbliżej impresjonistycznego postrzegania świata obrazu "Łódź - warsztaty K. Mone" (1874, Nowy Pinakotek, Monachium), w którym, używając dodatkowych żółtych i niebieskich pociągnięć, artysta szuka pełnej iluzji wibracyjnego ruchu wody, zacienił łódź. Nie można powiedzieć, że ta praca w Plasere znacznie zmieniła kreatywny sposób artysty, ale znacznie wzbogacał jego malowniczą paletę. Tak więc odmówił użycia czystego czarnego, zwłaszcza podczas pisania krajobrazów i zastąpił ją połączeniem indywidualnych rozmazów różnych kolorów.

W 1874 r. E.Many przychodzi wycieczkę do Wenecji, których wrażenia zostały wlane do serii impresjonistycznych obrazów napisanych przez uderzenia energiczne ("kanał Grande w Wenecji", 1875, Sejmurni Sejmurni San Francisco).

W późnym okresie jego kreatywności E.Many odjeżdża z impresjonizmu i wraca do swojego stylu. W połowie 1870 roku. Pastel pracuje entuzjastycznie, co pomogło mu wykorzystać osiągnięcia impresjonistów w dziedzinie analizy kolorów, przy zachowaniu własnej idei równowagi między sylwetką a objętością ("Kobieta stukająca pończochy", 1880, spotkanie Nansena, Kopenhaga ). Praca pastelowa E.Many w łagodzeniu jego malowniczego sposobu nawet w przypadkach, w których opisywał daleko od poetyckich obrazów inspirowanych pracownikami nowoczesnych pisarzy ("Nana", 1877, Kunsthalla, Hamburg; "Papashi latyill", 1879 , Muzeum, Turyn). Wierzchołek kreatywności E.Many jest jego słynny obraz "Barger Foli Barger" (1882, Galeria Instytutu Warburga i Kurto, Londyn), który jest syntezą ulotnej, niestabilności, wrażenia, charakterystyki impresjonizmu i stałej, stabilności i Nienaruszalność związana z klasycznym kierunkiem w sztuce. Przezroczysty pierwszy plan obrazu jest przeciwny tyłu - niejasne i niemal fantastyczne odbicie lustra. Praca ta może być uważana za oprogramowanie w pracy E.mane, ponieważ odzwierciedla jego ulubione tematy: martwa natura, portret, różne efekty oświetleniowe, ruch tłumu.

Oficjalne uznanie E. Mane otrzymało w 1882 roku, kiedy otrzymał porządek Honorowy Legion - główną nagrodą Francji.

Eduard (Eduar) Mana (Fr. Édouard Manet; 23 stycznia 1832 r., Paryż - 30 kwietnia 1883 r., Paryż) - francuski malarz, grawer, jeden z hedlemenów impresjonizmu.

Biografia Eduard Mana.

Eduar Mana urodził się w Paryżu 23 stycznia 1832 r. W raczej szanowanej rodzinie. Ojciec przyszłego artysty, Auguste Mana, służył w Ministerstwie Sprawiedliwości, a jego matka była dyplomatem córki.

Ojciec swego syna, aby studiować artystę gwałtownie przeciwną. W końcu pole jego dalszej kariery został wybrany przez służbę morską. Ale młody człowiek nie powiódł się egzaminy wejściowe w szkole morskiej. Kiedyś nie w sprawach, dostał młody człowiek na statku handlowym. W grudniu 1848 r. Nowy Jung był na pokładzie żaglówki wysłanej do Rio de Janeiro.

Wracając do Francji, Eduar był w końcu w stanie pokonać uporczywy niechęć do jego ojca do zajęć ze sztuką. Spirit Bulet zmusił go do szukania niezwykłych sposobów w życiu.

Zamiast, jak Enlyly marzy o powołaniu artystycznym, idź do Szkoły Sztuk Pięknych (ojciec many nalegał na to), poszedł na studia w warsztacie Tom Kutur, krótko przed zakończeniem w salonie 1847 roku jego obraz Rzymian epoka spadku z obrazem starożytnej orgii. Młody człowiek przyciąga tę skandaliczną sławę. Ukończył Couture pełny sześcioletni kurs studiów (1850-1856), ale cały ten czas relacja między nauczycielem a studentem pozostawiono, aby pragnąć najlepiej. Mana wyraźnie tęskniła w warsztacie Coutor.

Śmierć ojca, który nastąpił w tym samym roku, wyzwolił artystę z wielu ograniczeń, które miały jego życie. Powstałe dziedziczenie pozwoliło mu już nie myśleć o tym, jak zdobyć życie. W stworzonych warunkach, grzywa była wystarczająco wolna, by żyć i pisać, jak chce. Skuteczne konsekwencje tego szybko objawiają się. Nowo jego zdjęcie "śniadanie na trawie".

Pod koniec 1860 roku grzywa nabyła niejednoznaczną reputację. Wielu uważało go za jakieś rozbiórki do diabła - Tymczasem, ponieważ był to wywołany człowiek z nieskazitelnymi manierami. Obrazy Mane'a wystawione w kabinie nadal były narażone na krytyki ataki, a jego osobistą wystawę zorganizowaną na World Paris Wystawie z 1867 roku, po prostu spawnął. W tych dyskusjach sformułowano podstawowe zasady impresjonizmu.

Ale wojna francusko-pruska rozpoczęła się w 1870 r. Wymuszona przez chwilę, aby zapomnieć o malowaniu. Mana wszedł do artylerii w randze porucznika.

Po wojnie "Banda Mana", jak nazywali artystów "Batinolijczyków" ze sztuki, znów zebrali się w Paryżu.

Mana wspierali impresjonistów, ale nigdy nie wystawił się z nimi, wierząc, że bitwa o sztukę współczesną powinna być rozwinięta tylko w ramach oficjalnego salonu. Jednak nie uniemożliwiło mu przyjmowania kilku czysto impresjonistycznych liter pisma.

W 1874 r. Poszedł do Arzhante, gdzie pracował w ręku Plasere w ręku z Monetem i Renoirem. Ślady tego wszystkiego można łatwo znaleźć w jego dziełach tego czasu.

W 1879 r. Grzywa miała ogromne oznaki ataksji, w którym ze względu na uszkodzenie mózgu koordynacja ruchów jest zakłócona. Nieco później nie mógł już pisać. Według ironii losu, na te lata długo oczekiwane uznanie przyszło do artysty.

W 1881 r. Otrzymał medal salonu, a trochę później otrzymał porządek Honorowego Legionu.

Wiosną 1883 r. Mana amputowana lewa stopa. Operacja była nieskuteczna, a wkrótce zmarła. Stało się to 30 kwietnia, tylko w przeddzień otwarcia następnego salonu.

Kreatywność Mana.

Od połowy lat 50. Grzywa zaczęła tworzyć własne oryginalne prace, których bohaterowie byli unikalni paryskich kawiarni, przechodniów.

Nieoczekiwana sekcja ramy była nieoczekiwaną kompozycją obrazu, przycinając obraz. Takie przyjęcie wprowadzone do kompozycji element niestabilności, głośników.

Jednocześnie grzywa zmagała się z tradycyjnym sposobem akademickim listem i, wycofując się z miękkiego modelowania kształtu, wyciągnął ją świeżymi, ekspresyjnymi uderzeniami.

Etide "Zucchini", odnosi się do końca lat 70., pokazuje intensywność i soczystość kolorowej łodzi podwodnej artysty.

Rube, Pissarro, Claude Monet, Renoir i Sisley zaczął się wokół Manne. Podjąli nie tylko innowacje many, ale także jego profesjonalizm, edukację, głęboką wiedzę w dziedzinie historii historii, opanowanie wszystkich technik malowniczej technologii graficznej.

W 1863 r. Manne położył swoje zdjęcie "śniadanie na trawie" w słynnym "salonie", jego treści i niezwykłe techniki obrazowe spowodowały oburzenie społeczeństwa. Od tego momentu Mana staje się uznanym liderem "Niezależnych" artystów.

Na obraz "śniadanie na trawie" podążył za "Olympia", gdzie symulator Quiz Meran został przedstawiony nago na łóżku. Zdjęcie zostało zabrane do salonu w 1865 roku, ale cierpiała na ten sam los jako "śniadanie na trawie".

Obiad na trawie Olympia. Bar przy folies-bergere

W tych pracach Mana twierdziła prawo do obrazu w obrazie swoich współczesnych bez żadnej idealizacji, odkrywając w ten sposób nowe tematy dla Renuara, Degasa, Pissarro i innych artystów, którzy szukali prawdziwego rekreacji rzeczywistości.

Obrońca i koneseur jego metody kreatywnej E. Many znajdują się w obliczu młodego Emila ZOL. Pisarz był pierwszym, który uznaje znaczenie sztuki utalentowanego artysty na przyszły rozwój malarstwa europejskiego i wielokrotnie działał z analizą kreatywności E. Many w druku. Zola zrozumiał niesprawiedliwość ataków na obrazy Many od malarzy publicznych i salonowych, przewidywając, że z czasem będą wystawiane w Luwrze.

W 1873 r. Manne przedstawił jury salonu "na kubek piwa", tradycyjny zarówno na interpretacji fabuły, jak i sposobu litery.

Ten sprzeczny malarz szukał całego życia, aby stworzyć nowy "duży" styl w nowoczesnym obrazie. Pomimo ataków i wyrzuty zarówno krytyków artystycznych, jak i jego przyjaciół impresjonowskich, grzywę uparcie kontynuował wystawę sam.

W 1882 r. Ukończył najważniejsze prace w europejskim obrazie lat 70.-letniego z ostatniego stulecia "baru w Foliber Berger", dla którego otrzymał porządek Honorowy Legion. Uznanie już dotarło do śmiertelnego bolesnego artysty.

Nie rozważając siebie impresjonistycznego i odmawiającego uczestnictwa w wystawach tego stowarzyszenia, Mana jednak dała impuls do impresjonizmu, stając się jego inspirującym.

W latach 50.0-tych XIX wieku przyszli impresjonici koncentrowali się na oryginalnym kreatywnym sposobie. Ale w przeciwieństwie do nich, Grzywa zawsze starała się stworzyć obraz, główne miejsce, w którym należą do osoby.

Praca artysty

• Olympia.
• Śliwka
• Wyścigi w lesie Boulogne
• Hiszpański piosenkarz.

Mana Eduard. (Manet, Edouard)

Mana Eduard. (Manet, Edouard) (1832-1883), Francuski malarz i harmonogram, przewidywać pojawienie się impresjonizmu i stał się jednym ze swoich założycieli.

Praktycznie całe życie, kreatywność Mane'a stoi przeciwdziała i trudności. Jego ojciec był szefem Departamentu Ministerstwa Sprawiedliwości i przygotował syna do kariery prawnika. Był tary przeciwnikiem edukacji artystycznej dla syna. A młody artysta musi stale walczyć z wymaganiami wpływowym ojcem, który zmusza go do opuszczenia domu.

Studiowanie obrazu w stylu akademickim i sposób romantyzmu (modny w tym czasie), nie przyciąga Edwarda. Ciągle studiuje pracę i kreatywność artystów przeszłości, odwiedza wiele muzeów i podróżuje dużo (Włochy, Wenecja, Florencja, Holandia, Drezno, Praga, Wiedeń). Jeden z artystów, którzy mieli największy wpływ na Mana staje się Velasquez.

Skumulowana wiedza i wizja uosabia się w jego dziełach. Eduard uporczywie stara się rozpoznać w Paryżu, ale jego wczesne prace są odrzucone krytykami. Odrzucenie pracy, wnioskodawcy do udziału w salonie Paryżu, zmusiła Grzywa, aby trzymać wystawę o nazwie "Salon Landscreen". Artysta położył wielkie nadzieje na uznanie jego malarstwa "śniadania na trawie", ale była skrytykowana i spowodowała śmiech od zwiedzających salon. Ale obraz spowodował największą uwagę i stał się symbolem "salonu wyrafinowanego" 1863. Mana poszukuje sławy, choć skandaliczny.

Innowacyjny obraz Manne poddał gwałtownych atakach krytyki, które uważali artystę z riggerem w sztuce. Używanie i przemyślenia działek i motywy malarstwa starych mistrzów, Mana starała się wypełnić je ostrym nowoczesnym dźwiękiem, polemicznie wchodząc do słynnych kompozycji nowoczesnej osoby ("śniadanie na trawie", 1863).

Pod koniec 1860 roku. Grzywa zbliżyła się do E. Degasa, K. Monet, O. Renoir i przeniósł się do malowania w niewoli; Głuchych i gęstych tonów z przewagą ciemnych kolorów zmieniły lżejsze i darmowe malarstwo ("w łodzi", 1874). Głównym tematem dzieł Many - scena życia paryskiego ("Nana", 1877; "W cukle taty Latuil", 1879). W najbardziej znaczących i głębokie produkt pasku "Foli-Berger" (1881-1882) wykazujący chorobę i duchy szczęścia wśród musującego, świątecznej zabawy. Mana odwołała się do najbardziej zróżnicowanych tematów, napisał portrety, wciąż życia i krajobrazy, grane jako rysownik, mistrzowni litografię i trawienie. Twórczość Manet oddychała nowym życiem na sztukę francuskiej XIX wieku i w dużej mierze ustalało główne sposoby dalszego artystycznego misji w malarstwie.

Od 1881 r. Jest złym atakiem - zakłócenie koordynacji ruchów. Dalsze życie artysty związane jest ze stałym rozwojem choroby. 19 kwietnia 1883 r. Został amputowany na lewą nogę, a po 11 dniach zmarł w strasznej agonii.

Eduard Mana Zdjęcia:

Mana Eduar (1832-1883), francuski malarz.

Urodzony 23 stycznia 1832 r. W rodzinie urzędnika paryskiego mieszkała głównie w Paryżu, tutaj i zmarł 30 kwietnia 1883 roku

W 1850 r. - 1856 Studiował w szkole wdzięku sztuki z T. Couture, gdzie skopiował prace mistrzów włoskiego renesansu i XVII wieku. (Tytan, D. Velasquez, F. Hale itp.), A także F. Goya i E. Delakroix.

We wczesnych dziełach Many (koniec lat 50-tych - początek lat 60. XIX wieku), który stanowią galerię ludzkich typów i postaci, Mana stara się łączyć prawdopodobieństwo z romantyzacji zewnętrznego wyglądu modelu (" Kochanek absynthe ", 1859;" Lola Valencia, "1862).

Korzystając z tradycyjnych motywów, artysta wypełnia je nowymi technikami i technikami. Ten skład "śniadanie na trawie" (1863) jest tematem inspirowanym "koncertem wiejskim" Georgeon. Olympia (1863) służy jako przykład wizerunku pod mocą mitologicznej bohaterki Paryżu w środku XIX wieku.

Malowanie many na lata 60.. Stopniowo staje się jaśniejszy, ale jest zachowany, a nawet zwiększył kontur, kontrasty między ciemnymi i lekkimi strefami.

W tych latach Manne często odnosi się do epizodów współczesnej historii. Takie są "wykonanie cesarza Maximiliana" (1867), "wykonanie wspólnot" (1871). Ale przede wszystkim uwagę Grzywa na nowoczesne życie manifestuje się w scenach, jakby wykorzystywany z jej codziennego przepływu ("śniadanie w warsztacie", "balkon", oba 1868 r.), A także na portretach (na przykład E. Zola, 1868).

W zwykłych sytuacjach, malarz szuka piękna i harmonii.

Przewidywanie impresjonizmu, Mana z końca lat 60.. CENY Z Mistrzami (E. Degas, K. Monet, O. Renoir) i od początku lat 70-tych. Porusza się do malowania w niewoli.

Szereg robót, takich jak "Arzhantei", "Monet i Pani Monet w łodzi" (oboje 1874), przenoszą cechy tej metody. W tętniącym życiem życia miejskim Grzywa wybiera najbardziej charakterystyczne chwile ("Masquerade piłki w Operze", 1873; "Nana", 1877). Ale największą dzieło many jest uważane za "Barger Bar" (1881-1882), gdzie, jak Velasquez, Grzywa wspina się w skład gry z lustrem. Za zamyślonymi barmanami - upiornym Corter, odbijającym się w szkle.

W latach 70. Grzywa działa dużo na portretach, pisze wciąż trwania i krajobrazy, działa jako drawingman, mistrzowni litografię i trawienie.

Eduard Mane (Edouard Manet) 1832-1883

Francuski artysta, jeden z założycieli impresjonizmu. Biografia i obrazy.

Nie myślałem i nie zastanawiłem się, że sędzia Departamentu Sekatki Auguste Grzywy, że jego pierworodny, duma ojca, Eduard, nie chciałby być zwolennikiem rodziny, preferując szanowany zawód pytanie o pytanie Artysta z niepewnymi perspektywami. Ale to była Eduard Grzywa, która ma zostać jednym z hedlemen impresjonizmu, aby stworzyć całkowicie nową skalę wartości estetycznej, zmieniono zatem światową sztukę wizualną.

Przeciwko rodzinie w kierunku pięknego

Definiującą rolę w losie Edwarda Many odgrywał jego wujek Fournier - był on który wspierał młody człowiek, który studiował w najlepszych zakładach Paryża, ale przyszedł do życia i rozkwitł, kiedy przyszedł do sztuki. Wujek i bratanek spędzili dużo czasu w salach Luwru, zapoznaj się z pracą wybitnych poprzedników. Było czternasty, zamykając oczy do protestów ojca rodzimego, zaczął płacić lekcje malarstwa eduard.

Kłótnie z ojcem zakończonym z osiągnięciem kompromisu - Mana została zaproszona do wyboru każdego zawodu, z wyjątkiem pola artystycznego. Młody człowiek wybrał przypadek morski. Jest mało prawdopodobne, aby odgadnąć poważny Auguste, że ten wybór jeszcze bardziej popychający syna w uścisku sztuki - pierwszy i jedyny rejs przyniósł go tylko do jednej myśli: będę artystą i punktem.

Malowanie Mane zaczęło się uczyć w 1850 roku. Już początkowo utalentowana i buntownicza spółka zależna młodego człowieka stała się odczuwana. Lekcje w słynnym malarzu-akademickim Tom Kutuur nie przyniosły kreatywnej satysfakcji, a manetę zrozumiała się, podróżując po Europie i kopiowaniu pracy wybitnych mistrzów. Pierwsze prace zostały przedstawione, a pierwsze innowacje związane głównie z konturem. W dziełach "Chłopiec z wiśniami" i "Absynthe Lover", możesz zobaczyć, jak zręcznie mana improwizuje się z linią konturu, celowo podkreślając go lub całkowicie "łącząc" go z tłem.

Pierwsze sukcesy Many były związane ze zdjęciami "Portret rodziców", gdzie autor wykazywał filigranową grę światła i odcieni, a "Galtero", żywy energiczny obraz napisany pod wpływem koncertu gitarzysty brodawek. Obie prace zostały wzięte do salonu.

W 1862 r. Grzywa pod wpływem filozofii Baudelaire stwarza pierwszą główną pracę - "Muzyka w Tuileries", której celem była próba wykorzystania środków ekspresyjnych sztuki do wdrożenia sztuki muzycznej - takie farby dźwiękowe.

W tym samym roku autor lubi pisanie portretów, rozpoczynając nową regułę - napisać tylko jedną sesję w jednej sesji. Mana wierzyła, że \u200b\u200btylko tak szybka robota chwyta chwilę, podejmując najważniejszą rzeczą. Portrety Many zostały przyjęte przez społeczeństwo z wielkim entuzjazmem.

Skandaliczny autor z wielkim dziedzictwem

We wszystkich pracach, rezydencja jest obrazami, które stara się ciężko w swoim czasie - tyle Franka ich fabuły i wcielenia, jednak właśnie te prace, niezrozumiałe dla współczesnych są dziś uważane za prawdziwe arcydzieła, które złożyły nowe słowo w świecie sztuka. Obrazy te obejmują "śniadanie na trawie", gdzie imponujące jaskiniowcy są w społeczeństwie nagich pokojówek, Olympia, którego szczera, tak zirytowała opinię publiczną, że organizatorzy wystawieni musieli zawiesić zdjęcie tak wysokie, jak to możliwe, bojąc się, że zdziwiła się w oburzeniach przez laskę lub parasol. To był trudny okres dla malarza, osiedlił się, postanowił wyjechać do Hiszpanii, gdzie powstały cudowne "Bulls w Madrycie", Fleutista.

Ale czasy zmieniły się i wokół odważnego artysty z niezwykłym sposobem pisania zaczęły gromadzić kreatywną inteligencję, starając się obalić stare zasady, rozszerzając w ten sposób ramy artystycznej sztuki. Morizo, Degas, Monet, Renoir, Degas, Bazil, Cezanne, Pissaro, Zola i wielu innych pisarzy tworzą wokół Mane "Szkoła Batinolowa", wybierając spotkanie i dyskusje w kawiarni "Gerbua", gdzie ta niezwykła firma została wywołana po prostu - "Band Mana".

Po tym, jak kabina jest coraz bardziej odmowa, aby wziąć płótno, a jego podobnie myślali ludzie nawet do rozważenia, artysta postanowił zbudować własny pawilon. Osobista wystawa nie przyniosła autora oczekiwanego sukcesu, ale w ogóle nie pęknął - po porażce tworzy najjaśniejsze obrazy "balkon", "Emperor Maximilian", "śniadanie w warsztacie".

Inspirator impresjonizm i impresjoniści.

Od 10 lat, od 1870 do 1880 roku. Mana była uznana za inspirację impresjonistów, choć sama praca Grzywa była znacznie szersza i wielofunkcyjna. W 1872 r. Artysta ostatecznie wyprzedził sukces - jego obrazek "Kubek piwa" został przyjęty nie tylko podziwiany przez publiczność i ściskając z krytykami, ale także pomnożone przez reprodukcje, które szybko kupiły.

1874 Został naznaczony ciekawą unią - Monet i Grzywa zostają odeszli latem w Argendey, aby poszukać nowych działek i eksperyment z technologią. Tutaj stworzyli "Claude Monet w łodzi", "Argenty", "Wybrzeże Sekwany w pobliżu Argentyni", "w łodzi". Gdy kolorowe obrazy zostały wykonane przez salon, znowu poczuł, że wszystkie ostrości ośmieszania - praca była przysięgana o jasność i niepewność fabuły. I znowu Grzywa ucieka od złych języków i ośmieszenia, tym razem w Wenecji, który również zainspirował artystę na wielu wspaniałych prac poetyckich.

W ostatnich latach swojego życia Mana bardzo pracował, pokonywanie złego samopoczucia - Attakia zniszczył ją od wewnątrz, co prowadzi do oddzielenia ruchu i emigracji mózgu. Ale nawet w tym okresie Grzywa nie spadła w przygnębienie, uratował jego rzemiosło. Najbardziej znaczące płótno tego okresu "Bar w Foli-Berwhar".

Optymizm nigdy nie opuścił Męski: Nie mógł chodzić więcej do swoich przyjaciół - ale wziął je w warsztatach, trudno było mieć duże tkaniny - zaczęło się do miniatur, stale przekonując się, że jego dobre samopoczucie jest normalne.

W 1883 r. Grzywa nie stała, ale jego wspaniała praca pozostała, jako odzwierciedlenie głębokiego i jasnego świata wewnętrznego, a jego biografia może słusznie uznać za przykład bezinteresownej służby do sztuki, wiary w ich własną siłę i ogromną odwagę który autor spełnił wszystkie krytyczne ataki i chorobę śmiertelną.