Durek krzak trawy. Zdjęcia Albrecht Dürer.

(Autoportret. 1500. Galeria zdjęć starych mistrzów, Monachium.)

Albrecht Durer (IT. Albrecht Durer, 21 maja 1471, Norymberga - 6 kwietnia 1528 r., Norymberga) - największy mistrz renesansu, niemieckiego malarza i harmonogramu.

Durek urodził się w rodzinie jubilerskiej imigrantów z Węgier. Jego nauczyciel w sztuce był jego rodzimym ojcem, złotym i srebrnym czynnikiem mistrzem. Dlatego w obrazach Albrecht Dürer każdy szczegół jest zawsze odprowadzany do dokładności biżuterii, każdy drobiazg jest brany pod uwagę. Patrz na przykład, z jakim subtelnością każde kultowanie jest rysowane w obrazie "Herb Kush" lub każde futrzane w obrazku króliczka na zdjęciu "Młody zając", zwłaszcza wąsy królika.

(Trawa Bush. 1503 rok. Muzeum Sztuki, Wiednia.)

Wygląda na to, że trawa ma zamiar pielęgnować pod lekkim ciosem wiatru. I patrząc na króliczek, chcę rozciągnąć rękę i dotknąć miękkiego jedwabistego futra. Oba te zdjęcia są rysowane przez akwarela i gwasz z bardzo, bardzo cienkich szczotek. Nawiasem mówiąc, współczesne zauważyły, że artysta bardzo ściśle zaglądał na naturę i był stale zainteresowany nauką.

(Młody zając. 1502 rok. Galeria Albertina, Wiednia.)

Kiedy Albrecht skończył 15 lat, jego ojciec zdał sobie sprawę, że jego syn miał nauczanie o zajęciach malarskich i posłał go do nauki w warsztacie słynnego malarza Nuryrg Michaela Volhemut. W tej szkole, Durek studiował nie tylko rysunek, ale także grawerowanie na drewno i miedzi. Co ciekawe, w tej szkole badanie zakończyło się obowiązkową podróżami absolwentów. Po wydaniu w 1490 r. Od czterech lat Albrecht Dürer odwiedził kilka miast w Niemczech, Szwajcarii i Holandii. Kontynuując poprawę w materiałach sztuki wizualnej i przetwarzania.

(Portret młodego weneckiego. 1505 roku. Muzeum Historii Sztuki, Wiednia.)

W 1494 ruaru wraca do ojczyzny w Norymberdze, wkrótce po powrocie, poślubia ten sam rok. Następnie pozostawia do Włoch. We Włoszech miał kilka ciekawych znajomych z dziełem takich mistrzów epoki wczesnej renesansowej, jak Manteny, Polanolo, Lorenzo Di Cours i innych mistrzów. W 1495 r. Dürer wrócił do Norymbergi i tam, aż do jego następnej podróży do Włoch w 1505 roku, stwarza większość swoich najsłynniejszych rycin, które sprawiły, że jego imię było tak sławne.

(Saint Eustafius. Ok. 1500-1502. Państwowe Muzeum Ermitażu, Petersburg.)

Durek był znany nie tylko jako malarz, ale także jako wybitna grafika główna. Większość grawerów Albrecht Dürera przyciąga się do historii biblijnych i ewangelicznych.

(Melancholia. 1514. Państwowe Muzeum Ermitażu, Petersburg.)

A Albrecht Dürer stał się znany jako świetny portret. Był najlepszym portretem w całej historii świata. Bohaterowie jego portretów zawsze byli bardzo interesującymi i inspirowanymi ludźmi. Niesamowite jest, że wszyscy ci ludzie są pokazani tak realistyczne, że nie wierzy, że są one wyciągane 500 lat temu, kiedy artystów, w istocie, właśnie zaczął uczyć się pisać realistyczne obrazy. Ale vintage kostiumy na portretach przekonują nas, że Durer, jak portreista, była droższa przed jego erą.

(Portret młodego człowieka. 1521 roku. Galeria sztuki, Drezno.)

Dzięki swoim autoportom możemy teraz ocenić, jak wyglądał sam artysta. Co więcej, nikt nawet nie wątpi, że jego autoportrety nie są gorsze niż fotografia, jeśli w tym czasie było zdjęcie.

(Portret Ojca Dürera o 70 lat. 1497. London National Gallery, Londyn.)

Spójrz na jego zdjęcie "autoportret" z Muzeum Prado w Madrycie. Albrecht Durek przedstawił się w sposób dość modny, nawet nieco milczący, odzież tego czasu. Ma bardzo modne, w tym czasie fryzurę z starannie zwiniętymi i położonych włosów. Postura daje dumną i inteligentną osobę w nim z poczuciem własnej wartości.

(Autoportret. 1498 rok. Muzeum Prado, Madryt.)

W 1520 r. Artysta wraca do Holandii. Niestety staje się ofiarą nieznanej choroby, która udręczyła go 8 lat przed końcem życia. Nawet nowoczesne lekarze są trudne w diagnozie. Albrecht Durek zmarł w swoim rodzinnym mieście w Norymberdze.

(Modląc się za ręce. 1508 roku. Albertin Gallery, Wiednia.)

Albrecht Durer. Działalność naukowa.

A Albrecht Durek był wybitnym naukowcem. Wiedział, że matematykę bardzo dobrze, fizyka, astronomia i była zaangażowana w filozofię. Durek napisał książki na temat sztuki i architektury, napisał wiersze. Obsługiwał randki z najbardziej znanymi pisarzami i filozofami tego czasu. Durek narysował kilka map geograficznych i astronomicznych. W ostatnich latach swojego życia Albrecht Durek lubi poprawę fortyfikacji obronnych. Było to związane z wyglądem i powszechnym rozprzestrzenianiem broni palnej. Pisał nawet przewodnik po wzmacnianiu miast, zamków i tesnin, ", który opisał swój fundamentalny rodzaj fortyfikacji wojskowych.

(Magic Square Dürer, fragment rycin "Melancholia". 1514. Muzeum Państwowe Ermitażu, Petersburg.)

Durek był jego znanym magicznym kwadratem na jego grawerującym "melancholii". Ten magiczny plac jest ciekawy, że tak wypełnił go liczbami w kolejności od 1 do 16, suma 34 otrzymuje się nie tylko wtedy, gdy liczby są dodawane pionowo, poziomo i po przekątnej, ponieważ wymagają one zasady każdego magicznego kwadratu. Kwota 34 okazuje się we wszystkich czterech kwartałach, w centralnej czterech krótkich, a nawet z dodatkiem czterech komórek kątowych. Albrecht Durer udało się wprowadzić ten magiczny kwadrat również rok tworzenia rycin "Melancholij" - 1514. Zwróć uwagę na średnie dwa kwadraty w pierwszym pionie. Wyraźnie widziałem, że Durek dokonał korekty błędów. Figura 6 jest ustalona o 5, a 5 ustalona przez 9. Pozostaje tajemnicą, czy artysta opuścił nas, aby zobaczyć te koredycje, a następnie, co ma sens, że widzieliśmy te poprawki.

(Rhino, Grawerowanie drewna. 1515 rok. Muzeum Brytyjskie, Londyn.)

Słynny obraz Dürer "Rhino" na pierwszy rzut oka nie jest niezwykły. Co więcej, z starannym porównaniem tego zdjęcia ze zdjęciem prawdziwego nosorożca, można zobaczyć kilka nieścisłości. Wyjątkowość tego obrazu jest to, że Albrecht Dürer nigdy nie widział żadnej żywej nosorożca ani jego obrazów. To zdjęcie jest rysowane zgodnie z opisem werbalnym. W Europie najpierw przyniósł Rhino z Azji do Portugalii. Natychmiast Dürer z Portugalii wysłał list z słownym opisem tej niesamowitej bestii. W tym czasie nie było telefonów, a Albrecht Dürer nie mógłby zapytać o wyjaśnienie szczegółów. Aby ocenić stopień geniusza Dürer, spróbuj poprosić swoich przyjaciół, aby znaleźć jakiś egzotyczny zwierzę głębokie zwierzęcia lub fantastyczne zwierzę i opisz go raz na pisząc. Następnie narysuj to zwierzę na taki opis, a następnie porównaj z oryginalnym obrazem.

Podobnie jak wielu wybitnych ludzi Renaissance Era, Albrecht Durer był uniwersalistą i pokazał się w wielu obszarach. Ale nadal maluje, że docenił więcej niż wszystkie nauki. W jednej z jego książek możesz przeczytać ciekawą myśl: "Dzięki malarstwu, pomiar ziemi, wody i gwiazdy stały się jasne, a wiele ujawni wiele przez malowanie".

Sekcje: Szkoła Podstawowa

Churakova N.a., czytanie literackie: samouczek dla klasy 3: w 2 częściach. Część druga, strony: 41 - 42.

Cel lekcji:

• edukacyjne: prowadzić linię związaną z oświadczeniem poezji jako wyjątkowego spojrzenia na świat (zrozumienie poety piękna i kruchości świata; pragnienie poety do zachowania, chronić świat przed zniszczeniem: na materiale Wiersz, I. Bunin "Gruby zielony świerk drogi ...", działa A. Durera "Hare", "Zioła"); Tworzą możliwość porównania i porównania zdjęć i wierszy, podnoszenia cytatów i wyrażeń figuratywnych do opisania obrazu; kontynuować tworzenie ekspresyjnych umiejętności czytania;
• rozwijanie: Rozwijanie uczniów wydatków, emocjonalny stosunek do dzieł sztuki i zdolności do postrzegania piękna słowa poetyckiego, aby odzyskać swoje wrażenia;
• rising: Aby edukować zainteresowanie kreatywnością literacką, staranną stosunek do przyrody, zaszczepić miłość do jego ojczystej ziemi.

Wyposażenie: czytanie literackie, podręcznik do klasy 3; Portret I. Bunina; słowa wdzięczności.

Wyposażenie multimedialne: reprodukcje z wizerunkiem natury; Tytuł tematu "Świat potrzebuje naszej obrony"; Portret I. Bunina; Praca zawodowa i leksykalna, reprodukcja z wizerunkiem Yelnik i jelenia; praca graficzna na wierszu; zadanie domowe.

Podczas zajęć.

Zostanie otwarte 1 Slide (LITELARE LEKCJA LEKCJA DZIAŁANIA 1)

1. Moment organizacyjny.

– Dobry dzień. Miło Cię poznać. Dzisiaj jest wspaniały dzień. Uśmiechnij się do siebie. Cieszę się, że mogę rozpocząć lekcję.

- Mam nadzieję, że będziesz aktywny. Czekam na piękne odpowiedzi od ciebie.

2. Aktualizacja wiedzy referencyjnej.

2 Slajdy prezentacji (3 - 4 reprodukcje natury)

- Co chciałbyś porozmawiać o dzisiaj na lekcji, patrząc na te krajobrazy?

(o naturze, roślinach, o zwierzętach, rzekach itp.)

- Jak myślisz, co ten niesamowity świat potrzebuje naszej obrony? I dlaczego?

- masz rację: Świat potrzebuje naszej ochrony.

3 zjeżdżalnie (nazwa motywu lekcji)

- Pójdziemy na świat, który potrzebuje naszej obrony.

- Myślę, że dokonałem właściwego wyboru, idąc z tobą na drodze.

- I co zajmie się tobą na drodze?

(Wydaję z plecaka różnych przedmiotów: Slingshot, notepad, lupa, długopis, pędzel, książki, lornetki, piłka powietrzna, kukułka .... faceci wybierają to, co jest potrzebne, aby obserwować przyrodę.)

- Jaka osoba jest w stanie być obrońcą natury?

(Rodzaj. Uprzejmy. Silny. Kochająca natura. Posiadanie serca i duszy.)

- Oto osoba, która kocha naturę całym sercem i duszą, która może bronić natury, może pisać wspaniałe wiersze i niesamowite obrazy.

3. Przygotowanie do percepcji.

Zapraszam do zapoznania się ze wspaniałymi dziełami sztuki ...

4. Praca z "galerią sztuki".

Pracuj z obrazem A. Dier "Zayats" (Hall 8).

4 zjeżdżalnie (malowanie przez A. Durera "Hare")

- Odwiedźmy "galerię zdjęć" i rozważmy reprodukcję z obrazu w technice akwarela niemieckiego artysty Albrecht Dürer.

- Rozważ ostrożnie zając.

- Co powiadamia artystę i przedstawił jakie cechy jego wyglądu, pośpiech, stanu?

(Jakie uszy, wąsy, pazury itp.)

- Co słyszysz?

(Bije serca, wiatr jest hałasem, Hare oddycha ...)

"Gdzie artysta zobaczył zając i przedstawił?"

- Artysta przedstawia zając na neutralnym tle (to znaczy, a nie w pokoju, a nie na trawie, ale na "podstaw"). I dlaczego?

- A jak myśleć, w jakim ustawieniu zając będzie przytulnym wszystkim, gdzie poczuje spokój: "Jak w domu"?

(Oczywiście na trawie)

Praca z obrazem A. Dürer "Zioła" (Hall 8).

5 slajdów (malowanie przez A. Dureur "Zioła")

- Rozważmy uważnie trawę na reprodukcji z obrazu Dürer.

- Jakie rośliny się dowiedziałeś?

(Dandelions, już niebezpieczne, z jasnymi żółtymi łodygami i wyciętych liści; Mattik łąka, których małe kwiaty ukrywają się w spikelets, które tworzą tkane swetry; mięsiste liście babki, oświetlone przez słońce; czasami, wąski, najcieńsze i długie liście przypomina cebuli.)

- Dlaczego rozpoznałeś te rośliny?

- (rośliny te rosną w naszym obszarze).

- Dobrze zrobione faceci, że tak dobrze znają rośliny.

- Wyobraź sobie chwilę, że przyszedł lato i znaleźliśmy się na tej łące.

- Jakie dźwięki słyszały?

(Suche koniki polne. Trawa łupkowa. Śpiewanie ptaków.

- Czy czujesz cechy powietrza?

(Pachnie zioła. Powietrze ciepłe, lato.)

- Czy czujesz bliskość wody?

(Wysokie, soczyste rośliny)

- Czy zaczyna się wcześnie rano, dzień lub zmierzch?

(To jest zmierzch. Dandelions zamknięte)

Otwiera się 6 slajdów (2 zdjęcia razem)

Uogólnienie na zdjęciu.

– Czy artysta kocha świat natury, oceniając przez dwie reprodukcje?

(Albrecht Durek bardzo kochał naturę.)

- Możesz sobie wyobrazić, jak kochać i docenić świat natury napisania każdej epiki ziół z taką uwagą, każdą wełną na świętej spódnicy?

-Co pokazał nam artysta?

(Piękno przyrody)

- Co sprawia, że \u200b\u200bte reprodukcje się myślą?

(O starannym stosunku do natury. O miłości do zwierząt.)

"Durek wierzył, że na świecie nie było nic nieistotnego: każdy mały detal życia duchowo i pełen znaczenia.

5. Thematic FizKultMinutka "Podróż do lasu"

6. Czytanie i analizowanie wiersza I. Bunin "Gruby zielony świerk drogi ..." (s. 42.)

– Natura jest entuzjastyczna, nie tylko artystów, ale także poeci, pisarzy i ja z tobą.

7 slajdów (portret i lata życia I.a. bunina)

- Faceci! Ta praca, którą dziś przeczytamy, utrzymuje doświadczenia, myśli i duszę poety, która je napisała.

- Ivan Alekseevich Bunin urodził się 10 października 1870 r. W Woronezh, w starszej rodzinie szlachetnej. Dużo podróżował i znał rosyjski dobrze, angielski, francuski. W przypadku wierszy, Poucha charakteryzuje się szczerą intonowaniem. Odzwierciedlali miłość poeta do Rosji, ojczystej ziemi.

- Otwórz samouczki na stronie 42.

- Słuchaj wiersza I.a. Bunin i spróbuj zrozumieć uprzejmy i staranną postawę poety do świata natury.

(Ekspresyjny wiersz do czytania.)

- Czy lubiłeś ten wiersz? Dlaczego?

- Jaki nastrój spowodował w tobie ten wiersz?

(radość, podziw)

- Co powoduje w sobie tę radość?

- Jakie słowa pomogły poetaowi przekazać ten nastrój?

Och, jak łatwo opuścił dolinę!
Jak szalenia, przekraczająca świeże siłę,
W szybkości radosnego zwierzęcia
Zużywany piękno od śmierci!

- Przeczytaj sam wiersz, znajdź trudne słowa i podkreśl je.

Słownik i praca słownictwa.

(Pracuj w parach)

- Podłącz słowo i jego wartość.

- Sprawdź, czy wykonałeś poprawnie zadanie.

8 zjeżdżalni (1st, 2, 3, 4, Stanza z kolei)

Ylanik - las, w którym uprawiano.
Tonky Deer - Jeleń, który ma cienkie nogi.
Grób rogi - ciężkie rogi

Ząb ząb - ząb
Ostinka jest maleją formą słowa "AST": cienkie długie włosia na colozue z płatków zbożowych; W takim przypadku rozmawiamy o iglaste igłach.
Yolka Makushka - Górne drzewo

Wymiarowy szlak - określony środek na ślad
Dog Gon - (Drive - Hunt, Drive)

Dolina - otwarty obszar
Pieprzony - zmagający się
Ponad świeży siłę - wiele nowych sił
Szybkość - prędkość

- Który z was spełnił zadanie bez błędów? - Wejdź do tego wiersza.

("Przystojny jelenie", "piękno wygrywa śmierć", "Gęsty zielony świerk na drodze ...", "Piękno")

(Pozbawia czytelnika możliwość przeniknięcia poczucia podziwu dla piękna bestii.)

Rozmowa.

- Dlaczego wiersz zaczyna się od opisu gęstej zielonej smażenia?

- Zanim nas rozwijmy spokojne życie lasu, piękna w swoim zwyczajnym.

Gruby zielony świerk przy drodze
Głęboki puszysty śnieg.

9 Zostanie otwarte (pojawi się krajobraz Fanik)

- Jak myślisz, co naprawdę jest bohater - historia tego wiersza obserwowała wydarzenia, które opisał?

- Jak zrozumieł, co się stało w lesie? (Śladami.)

- Jakie ślady widział? Czyje tam ślady? (Ślady jeleni.)

- Jak zmieniają się ślady jeleni? ("I nagle - skok!")

- Czyje się ślady śniegu? (Psy myśliwskie)

- Gdzie prowadzi ślad z lasu? (Na łące, w dolinie)

- Jaki krajobraz przed nami na końcu wiersza?

(Werbalny rysunek dzieci.)

10 slajdów (jelenie)

- Co zakończyło pościg?

(Jeleń jest zapisany.)

- Jakie jest piękno jelenia?

("Potężny, tonged, rzucając poważne rogi na plecy")

- Co można powiedzieć o historii, który był w stanie przywrócić wydarzenia w ślady? (Jest osobą obserwującą.)

- Czy on kocha w naturze?

- Gdzie i dlaczego złamanie nastroju? Gdzie jest kulminacja tego wiersza? Określ dokładnie linię.

("I nagle - skok!" - Znaczenie walki życia i śmierci, piękna i śmierci.)

- Istnieje opinia, że \u200b\u200bdwie osoby dogadują się w liryczny bohater: poeta i myśliwy.

- Kim jest liryczny bohater? (Definicja)

11 slajdów (definicja "bohater liryczny")

Lyricical Hero jest bohaterem narratora lub artystycznym "podwójnym" autora-poety, rosnąc z tekstu pracy, jak osoba obdarzona z pewnością, indywidualnością losu, ujawnieniem psychologicznego świata wewnętrznego.

- Lyricical bohater wiersza, bohater narratora nie jest nazwany, ale stale obecny. W końcu, jeśli uważnie przeczytasz tekst, okazuje się, że przystojny mężczyzna Tonlok z grobowymi rogami, ten potężny, biały jelenie, istnieje tylko w wyobraźni lirykowego bohatera, ponieważ jest w przyczystym, co się dzieje .

- Czy możesz go wykryć w tekście?

- Kto wygrywa w duszy lirycznej postaci: poeta lub myśliwy?

Praca w grupach.

(Dystrybuuję karty słów-nastrój).

(Smutek, kochający, czekający, smutek, radość, pokój, niepokój, urazy, rozkosz, podziw, łatwość, podniecenie, obserwacja, przyjemność, wiedza, rozczarowanie ...)

- Dystrybuuj te słowa do każdej osoby.

Jedna osoba przeocza zarząd i dołączyć słowa.

(Istnieje zbiór słów, które upadły i poeta i myśliwy.)

- Rzeczywiście, poeta wygrywa. Poeta wyrażał jego stosunek do zbawienia jelenia w ostatnich rzędach: "Nakrzył się od śmierci ze śmierci!" W zbawieniu jelenia widzi więcej niż w zachowaniu życia zwierzęcia, - zbawienie piękna.

6. Pracuj nad wyrazistym odczytem wiersza.

- Jakie linie są czytane wolniej, a jakie są najszybsze?

Ekspresyjny wiersz do czytania z umieszczonych pauzów.

12 slajdów (wiersz ze złamanym pauses)

7. Odbicie (lekcja)

– Co było szczególnie zainteresowani każdego z was na lekcji?

(Naprawdę podobał mi się zdjęcia Albrecht Dürer. Podobał mi się wiersz I. A. Bunin.)

(Artysta i poeta kochają świat przyrody i nas uczysz.)

- Co cię podsunął? Co myślałeś o?

(Taki ludzie mogą kochać i docenić naturę, więc namalowali niesamowite obrazy farbami i słowami.)

- Ten wiersz jest napisany 100 lat temu, ale dziś, prawie sto lat, studiujemy ten wiersz i podziwiać te zdjęcia. Dlaczego?

- (pragnienie uratowania piękna przed śmiercią jest nadal istotne, a zatem piękny wiersz buniny brzmi bardzo nowoczesny).

- Dziękuję za pracę w lekcji. W pamięci tego lekcji chciałbym dać ci te notatniki z wizerunkiem natury i uchwytów. A kiedy poeta lub artysta obudzi się w swoich duszach - upewnij się, że przyniesie swoje uczucia w notatniku.

8. Praca domowa.

13 slajdów (praca domowa)

Czytelnicy: Ekspresyjny czytanie wiersza I. Bunin.

Artyści: Zrób dwa ilustracje do tego wiersza w notatniku.

Poeci: aby znaleźć lub skomponować wiersze o naturze.

14 slajdów (wdzięczność)

* * *
Gęsty zielony elannik. na drodze JA.
Deep Fluffy. Śnieg. II.
Poszli do nich jeleń,JA. Potężny, JA. tonky, JA.
Wróć do tyłu mogiła Róg. II.

Tutaj tor jego. II. Tutaj Natoptal. tropy,JA.
Tutaj drzewko świąteczne Wygięty i biały ząb bazgroły - II.
I wiele drzew iglastych krzyż, JA.ostinok. +
Calked z Macushkina zaspa. II.

Tu ponownie tor, JA. mierzone i rzadkie JA.
I nagle – II.odbić się! III.I daleko na łące +
Przegrywa psi – II. i rzeczy, JA.
Obuchy. rogi Na biegu ... III.

O, JA. tak jak z łatwościąopuszcza dolinę! III.
w jaki sposób ramane., JA.w nadmiarze świeżego siły, JA.
W szybkościach radosne zwierzę +
To piękno z smierci Napar! III.

A. Durer. Autoportret w wieku 13 lat. Srebrny ołówek. 1484.

Chwalę Wielkie umiejętności Albrecht Dürer ... Erasmus Rotterdam
Albrecht Durer należy do liczby największych artystów całego świata. W swojej książce "Dialektyka natury", F. Engels wywołuje Durek bezpośrednio obok Leonardo da Vinci jako jednego z najlepszych przedstawicieli renesansu.
Czas, kiedy żył i pracował, był w dużej mierze sprzeczny, trudny, ciężki dla jego ojczyzny - Niemcy. Kraj zepsuł szereg indywidualnych małych stanów. Popularny ruch przeciwko nieograniczonej mocy bogato wzrosła w miastach.

A. Durer. Autoportret z kwiatem. Masło. 1943.

I Durera, szczególnie doceniamy, że w sztuce i życiu był wierny humanistycznymi ideałami.
Urodził się w 1471 roku w Norymberdze, który był jednym z najbardziej zaawansowanych miast. Ojciec Durek był prostym pracownikiem i chciał uczyć syna do tego samego rzemiosła, ale chłopiec ciągnął się do malowania i tylko do niej. Dureru musiał służyć swoim właścicielowi malarza, biegnij dla niego na ucztę, zamiatając podłogi w warsztacie; Znosić gniew starszych podłoży.
Opuścił portret tego czasu w wieku 13 lat. Jest wypełniony srebrną szpilką na papierze pokrytym specjalną glebą. Kilka nieśmiałego rysunku jest dość artystyczna. Chłopiec jest uprzejmy i poważny.
Dürer nauczył się pocierać farbami, gruntowanie do rysowania papieru, tworzyć szczotki, patrzył, jak działa kreator. Czas wolny poszedł do kopiowania dzieła się bali. Sam Durek wyraźnie rozumiał wszystkie niedociągnięcia takiej edukacji artystycznej. Będąc znanym artystą, zaczął tworzyć "przewodnik szkoleniowy dla chłopców, studiowanie obrazów", jednego z pierwszych w historii sztuki.
Durek został malarz i nie zły. Dziewiętnaście lat, absolwent o długotrwałym nauczaniu w warsztacie Wolgemut, przechodzi do "noszenia uczniów". Ten zwyczaj był wtedy powszechny w całej Europie. Wyciągając się z miasta do miasta, pracując w jednym, a następnie w innym warsztacie, młody rzemieślnik opanował różnorodność sprzętu, studiował umiejętności w różnych krajach i wśród różnych osób. Durek pracował w Szwajcarii, w Alzacji, w 1495 roku odwiedził Włochy w 1495 roku.

A. Durer. Melancholia. Fragment. Grawerowanie miedziane. 1514.

Rysuje nieustannie. Pióro, ołówek, węgiel. Jego uwaga przyciąga wszystko, co następnie można przenieść do ryctwa. Bardzo i przede wszystkim rysuje osobę. Żołnierz, Mercenaries-Landsknechtov, który minął z kraju do kraju, oferując swoje usługi na niedrogą opłatę; Osoby współczesnych, prostych i szlachetnych ludzi. W 1493 r. Wracając z wędrówek, wykonał malowniczy autoportret: Dürer ma ostrożne oczy, poważne wyrażenie osoby, a może w ręku kwiat, może mieć pewne znaczenie.
Oczywiście, wiele w wczesnej sztuce Dürer jest nadal niedoskonały. Ale namiętnie stara się wiedzieć, czy istnieją jakieś zasady, aby osiągnąć prawdę i piękno w dziedzinie reprodukcji.
Pierwsza duża seria rycin Dürera to "apokalipsa". Są przenika z uczuciami nienawidzonej gniewu, pasji i patosu walki. Obrazy tej serii są spółgłoste z nastrojami niespokojnej, kontrowersyjnej epoki, w której mieszkał artysta.
Durek wykonuje ryciny i prostsze. Rysuje "marnotrawny syna" - barak, świnie opieki na podwórku bogatej farmy, rodzaje obywateli i figurami chłopów. W swojej pracy Durek jest wykrywany jako mistrz, stopniowo opanował zdolność do przeniesienia świata rzeczywistego, jak to jest. Uderzenia w swoich grawerowaniach i wielu zachowanych postaciach stają się pewne, śmiały, silny. W portretach jest jasny, kilka sztywnych farb przechwytuje obrazy swoich przyjaciół - obywateli Norymberski, znanych naukowców tego czasu.

A. Durer. Saint Jerome w komórce. Grawerowanie miedziane. 1514.

Durek ciężko pracuje na edukacji artystycznej i naukowej. Jego życie przechodzi w uporczywie pracy. Stwarza niezwykle dokładne obrazy akwarela, przedstawiające zwierzęta, rośliny. Mały króliczek, wciśnięty jej uszy, tuleję ziół, bukiet fiołek, skrzydło ptaka jest przesyłane z doskonałością, która jest trudna do przewyższania.
W 1506-1507, a może pragnienie samodoskonalenia prowadzi go do nowej podróży, ponownie we Włoszech. Durek mieszka w Wenecji, gdzie po raz pierwszy czuł się jak wolna osoba, pełna własnej godności. Spotyka się z wybitnymi mistrzami Włoch. Stary wenecki artysta Giovanni Bellini odwiedza Durera w swoim warsztacie. Zachowało to taką historię.
Z Wenecji Dürer wrócił do ojczyzny wzbogaconą z wieloma. Jego obraz stał się soczysty, miękki, kolorowy. W rysunkach i rycinach, nawet bardziej lub raczej przedstawia Durek do otaczającej rzeczywistości, ludzi ich czasu - ich charakteru, kostiumów, zajęć. Ze szczególnym zainteresowaniem psychologicznym wyrażeniem starczości, Durek wykonał portret swojego węgla matki.

A. Durer. Zając. Akwarela, gwasz. 1502.

Durek jest jednym z niewielu filozofów artystów. W art. Często używa złożonej alegorii alegorii alegorii i natychmiast, na innych rysunkach, chłopski taniec jest nieco żarty. Ostrożnie przyciąga wnętrze oświetlony słońcem, gdzie Ieronim, legendarny święty, pisarz, filozof, który powiedziano, że oswoił lew.
W stałej pracy, artystycznym i naukowym, życie Dürer odbywa się. Przypadek jego ludu zawsze był własny biznes. Obrazy pokazane przez Durek w "czterech apostołach" obrazów zwykłych ludzi, zapaśników dla prawdy, zawarte przez artystę ściśle i silnie.
Wizerunek naukowca i pisarza, humanista i myśliciel uchwyconych w jednej z najnowszych prac - w portrecie słynnego aktora jego erasmidu Rotterdamu.
Jest dla Pisma Świętego, z piórem w jednej ręce, w innym, w prostej odzieży domowej. Na pierwszym planie, grawerowanie Durek mistrzalnie przedstawił książki i nie zapomniał naukowca na stole, aby umieścić wazon z kwiatami.

Już w życiu Albrecht Dürer (1471 - 1528) "Świetnie między najbardziej wielkimi"artyści ich czasu nie tylko w domu, w Niemczech, ale także poza. Chwała wybitnego malarza, grafiki i grawerowania nie umarła po śmierci. W historii sztuki wizualnej pojawił się nawet specjalny termin - "Renaissans Dürorsky".

W pracy Dürer z największą siłą artystyczną i oryginalnością, tendencja została wykonana z największą sztuką artystyczną i oryginalności - połączenie średniowiecznych tradycji krajowych z potrzebą renesansu potrzebą racjonalnej wiedzy i realistycznego wizerunku świata wokół. Duchowe napięcie epoki reformacji i zrównoważone piękno starożytności, umiejętne wyrafinowanie i niemiecką prostotę, a grubość znalazła odzwierciedlenie w oryginalnym stylu.

Z rzemiosła grawerowania do sztuki grawerowania

Durek był trzecim 18 dzieci w rodzinie złotych i srebrnych masztów z Norymbergi Albrecht Dürer Senior. Między 1486 a 1489. Został dany uczniom do artystów-grawerować Mikhael Wolgemut, który współpracował z głównym typografem A. Koberger, którego księgarnia były rozproszone w całej Europie.

Pragnienie rodziców, aby ich grawer był bardzo zrozumiały. Wraz z pojawieniem się typografii ta praca była bardzo popularna i dobrze płatna. W warsztacie Wolgemut, początkujący artysta studiował techniki grawerowania i rysowania, a także wykonywanie kopii, zapoznały się z próbkami europejskiej sztuki wizualnej. Tutaj młody człowiek zobaczył pracę słynnego grawerowania na górze Martina Schongauera.

W czasach Düreiru, malarstwa, rzeźby, a nawet bardziej, więc grafika nie włączyła się, na przykład, z astronomii lub filozofii, "Darmowe sztuki", I byli uważani za rzemiosło. Aby zostać zaakceptowanym w warsztacie rękodzieła, artysta miał udowodnić swoje prawo do nazywania mistrzem, przez miasto na zewnątrz miasta i potwierdzenie profesjonalnej spójności z własnymi produktami. W 1490 r. - 1494.

Durek popełnił podróż, aby uzyskać tytuł Mistrza. Istotne informacje o trasie artysty nie są zachowane. Zakłada się, że zamierzał spotkać się z Schongauer, który jednak zmarł wkrótce przed przybyciem. Przez długi czas, Durek spędzony w Bazylei, dzięki czemu Wydawca Wydawca Wydawca Wydawca * na drzewie ilustracji do komedii, Knight, Joffre de la Tour Landry i "Statek Ferrakova" Sebastian Brant.

Księga marki Sebastijskiej "Statek głupców", po zdobyciu moralności współczesnych, była beferektor 1490.. Nie najmniej dzięki ilustracje Dürer. Najwyraźniej, w tym ostatnim okresie praktyk zawodnika, artysta nabył umiejętności grawerowania na miedzi i spotkał technikę trawienia.

W 1496 r. Durek tworzy serię oszałamiających rycin dramatycznych naprężeń do apokalipsy. Koniec stulecia jest zawsze, a zwłaszcza w średniowieczu, wiąże się ze świadomością ludzi o oczekiwaniu na dokładny koniec świata. Cztery jeźdźcy apokalipsy powinni pojawić się w 1500 g.

Durek napisał całą serię autoportret. Jednym z najpiękniejszych dat z 1498 r., Wtedy artysta miał 28 lat. Drogi Skyogolsky Odzież, pełna godność twarzy, uprzejmy wygląd - jest to wiek renesansowy, wierząc umysł i piękno.

Podróż do Włoch

Na odwróceniu stuleci XV-XVI. Durek wykonał swoją pierwszą wycieczkę do Włoch. Akwarela krajobrazy artysty pozwalają przywrócić trasę: pojechał przez Outsburgh i Innsbruck, przeszedł przez Pass Brennera i wreszcie przybył do Wenecji. Tutaj Durek spotkał się z słynnymi braciami Bellini i Jacopo de Barbari, których rada zaczęła studiować proporcje.

Po powrocie z Włoch, Durek otworzył własny warsztat i zaczął sprzedawać swoje własne ryciny. Ponadto w tym okresie stworzył kilka obrazów ołtarzowych, dla których, zgodnie z holenderskimi próbkami, wybrał formę tryptyk. Wiadomo, że jednym z klientów był pensjonat Synwniku Norymbergi, którego synowie artysta uchwycił w formie rycerzy na szarości przedstawiającą św. George i St. Eustafia.

Durek jest nie tylko wybitnym malarzem i grawerowaniem, ale także wspaniałą wodą i harmonogramem. Pozostawiono ponad 1000 rysunków i akwareli. Zasadniczo artysta pracował jako srebrny ołówek, pędzel, atrament, piórko i węgiel. Akwarela krajobrazy Dürery charakteryzują się niesamowitą dokładnością. Możesz niezawodnie określać miejsce przechwycone przez artystę, ustaw porę roku i dzień.

Większość akwarelowych krajobrazowych szkiców Durer zrobił w 1494 r. - 1496, szczególnie wiele - podczas pierwszej podróży do Włoch. Miał 23-25 \u200b\u200blat.

Rzeźba figurki z tworzyw sztucznych przypominający rzeźby, przewidują styl charakterystyczny dla późniejszych dzieł kreatora. Wśród dzieł skoku wieku wyróżnia się autoportretNapisany przez artystę w 1500 g

Autoportret Dürer 1500 jest jednym z najbardziej znanych prac w malarstwie portretowym. W nim artysta nie jest tylko osobą, która miała miejsce, ale prorok, Mesjasz. Jego symetryczna kompozycja czołowa przypomina średniowieczne obrazy Chrystusa. To zdjęcie można przeglądać jako kreator myśli o losie artysty i jego miejsce na świecie. Mężczyzna jest mądry, który minęł długi sposób cierpienia i poszukiwania, taki jest Stwórca w zrozumieniu dojrzałego Durera.

Virgo Maria na obrazie Durera (1503) jest raczej zwykłym miastem i współczesnym artystą niż kanoniczny obraz Matki Bożej.

Najwyraźniej współczesne, były postrzegane przede wszystkim jako wygrawerować. W kreatywnym dziedzictwie artysty ryctwa 350 na drzewie, 100 rycających miedzi i kilku trawingi **. Durela udało się osiągnąć jedność przestrzeni i ilości objętości znaków i osiągnąć niemal fotograficzny dokładność w ich ryctwach.

W grafikę i akwareli dziełach Durek renesansowy dopuszczenie piękna otaczającego świata, nawet w najbardziej "nie-wolności" swoich form, w połączeniu z niemiecką opieką i dbałością o szczegóły. Jednym z pierwszych, podkreślając niezależną wartość takich prac, artysta zaczął się datować i podpisać swoje rysunki i etiudy. "Zioła" (1503) Narysował Dururę z dokładnością biologa.

Obrazek "Adam i Ewa" Został napisany w 1507 roku Rysowanie tego zdjęcia, Durek pokazał bardzo niestandardową technikę, ponieważ nie pokazuje jednego całego obrazu, ale dwa ryciny. Obraz pomalowano farbami olejnymi. W rozmiarze te rytownictwo były dość kłopotliwe i trzymały dużo miejsca, ich wymiary wynosiły 200 m. W latach 80 m. Praca ta została wystawiona w National Prado Museum. Artysta narysował zdjęcie specjalnie dla ołtarza, ale niestety nigdy nie został ukończony.

Obraz "Adam i Ewa" i jego działka została stworzona w duchu starożytnych. Artysta podkreślił inspirację podczas jego podróży we Włoszech. Ludzie przedstawione na płótnie są całkowicie nagi, wszystko jest napisane na najmniejsze szczegóły, nawet ich wzrostowi, przedstawiono w ich prawdziwej wielkości. Jest to bardzo ważne ze względu na fakt, że Biblia Adam i Ewa są progenitorami ludzkości, pierwszymi ludźmi, którzy pochodzą z nieba na Ziemię i którzy przyznali początek wyścigu ludzi.

Biblia mówi, że Adam i Ewa mieli wiele różnic między sobą, dlatego autor przedstawił ich oddzielnie. Ale uważnie patrząc, widzisz, że obraz jest pojedynczą całością - Adam posiada gałęzi, a Eva to owoce, które było zawieszone przed nią. Wąż rysowany obok ludzi, którzy popchnęli ludzi, by przełamać święte owoce. Nawet na zdjęciu można zobaczyć znak, na którym podano autor i datę pisania płótna.

W 1508 - 1509. Durek pracował nad stworzeniem jednego z jego najlepszych prac religijnych - "Altar Geller". Niestety panel centralny należący do szczotek samego artysty i przedstawił Wniebowstąpienie Maryi, osiągnął nas tylko w kopii. Jednak przez liczne rysunki przygotowawcze, można ją ocenić o tym, co wrażenie powinno być produkowane wrażeniem kompozycji.

Mistrz

Pod koniec pierwszej dekady XV wieku. Artysta zyskał uznanie i dobre samopoczucie. W 1509 r. Durek staje się członkiem Wielkiej Rady Norymberskiej, która była przywilejem obywateli szlachetnych. Jako główny grawer nie wie, że się równy. W 1511 r. Artysta publikuje serię rycin na drzewie: "Duże i małe pasje", "Życie Maryi", "Apokalipsa".

W 1515 r. Otrzymuje zamówienie z cesarza Maksymilian i wykonuje alegoryczne cykle humanistyczne - "Łuk triumfalny" i "Procesja". Durek okazał się jedynym artystą, który maximilian przepisał roczny czynsz na całe życie na 100 florenów.

Rhino potrząsnął Europejczykom XVI wieku. Został zaprezentowany w 1512 r. Portugalski król Emanuel Pape Roman. Wykonane w porcie szkicu potwornej bestii minęło Durer, który całkowicie odpowiadał zwierzęciu na swoim grawerowaniu "Nosorożec" (1515). Grawerowanie jest wykonane na drzewie. Ten obraz był wielkim wpływem na sztukę.

Durek obserwował wspaniałe funkcje RhinoCeros. Tak więc na przykład na plecach widać inny róg. Ma osłonę z przodu, i pod najbardziej legendarnymi Latami. Niektórzy badacze są przekonani, że teaty nie są owocem wyobraźni artysty. Zanim nosorożec został przekazany z tatą, cała prezentacja została pomyślana. Rhino miał walczyć z słoniem. Prawdopodobnie byłoby to, że teaty zostały umieszczone na zwierzęciu. Naoczka widziała go w nich i przerażająca.

Stworzenie Durek stał się sławny. Został dystrybuowany w dużej liczbie kopii. PrzedXVIII. Stwórczość Ten obraz został użyty we wszystkich podręcznikach na biologii. Salvador Dali stworzył rzeźbę przedstawiającą to zwierzę. Nosorożec Dürer jest dziś uroczy. Najprawdopodobniej tajemnica polega na zaskoczeniu, którą ten niezwykły obraz powoduje.

W 1520 roku, Dürgege udał się do Holandii, aby uzyskać sankcję, aby kontynuować wypłatę czynszu z nowego cesarza Karola V. Ta podróż stała się triumfem artysty. Wszędzie oczekiwał niezmiennie entuzjastycznego przyjęcia, spotkał najwybitniejszych przedstawicieli kreatywnej elity tego czasu: artystów Luyuda Leidensky, Jan i Iachim Patinir, pisarz i filozofer Erasmus Rotterdam. Po powrocie artysta stworzył całą galerię malowniczej i ulepszają portrety gwiazd, z którymi osobiście spotkała się.

Obraz otwartych drzwi na tarczy wskazuje nazwę "Durer". Eagle skrzydła i czarni skórzane mężczyźni - symbole, które często występują w South Mimeth Heraldry; Użyli także rodziny Norymberga Matka Dürer, Barbara Holper. Durek był pierwszym artystą, który stworzył i wykorzystał herb i słynny monogram (duża litera A i wpisana w jej d), a następnie mieli wielu naśladowców.

Durek pozostawił nie tylko artystyczny, ale także dziedzictwa teoretycznego. W 1523 r. - 1528. Opublikował swoje traktaty "Przewodnik po pomiarze obiegu i linijki", "cztery książki o proporcjach człowieka". Albrecht Durer. " Portret nieznanego "(1524)

Wśród dzieł mistrza ostatnich lat życia DiptTecha jest podkreślony "Cztery apostołowie" (1526). W tej pracy artysta zdołał połączyć antyczny ideał piękna z gotyckim rygorystycznym. Solidna i spokojna wiara, która jest wykonywana przez te stworzenie, według badaczy wyraża solidarność Durera z Luther i Reformacją. John, umieszczony na pierwszym planie, był ulubionym apostołem Luter i Paul jest niekwestionowanym autorytetem wszystkich protestantów. Diptonch "Four Apostołów" Dürer napisał dwa lata przed śmiercią i odwiedził Radę Norymbergi.

W Holandii Durek stał się ofiarą nieznanej choroby (być może malaria), z którego ataków cierpiały na koniec życia. Objawy choroby - w tym silny wzrost śledziony - zgłoszono w liście do lekarza. Durek malował sam, wskazując na śledzionę, napisał wyjaśnienie na rysunku: " Gdzie żółty punkt i co zestączę palcem, boli mnie tam.Albrecht Durek zmarł 6 kwietnia 1528 r. W swojej ojczyźnie w Norymberdze. Willibald Pirkheimer, zgodnie z obietnicą, skomponował epitafium dla jego ukochanego przyjaciela: " Pod tym wzgórzem spoczywa, co było śmiertelne w Albrecht Dürere. "

Albrecht Durer urodził się w Norymberdze 21 maja 1471. Jego ojciec przeniósł się z Węgier w połowie XX wieku i usłyszał najlepszego jubilera. W rodzinie było osiemnaście dzieci, przyszły artysta urodził się po trzeciej.

Durer z wczesnego dzieciństwa pomógł tatowi w warsztacie w dziedzinie pracy biżuterii, a roześmiał się w jego syn Highses. Ale te marzenia się nie spełniły, ponieważ talent Dürer młodszego objawił się wcześnie, a ojciec przyszedł torturowanie, że dziecko nie stanie się mistrzem biżuterii. W tym czasie warsztaty artysty w Norymberdze Mikhael Volheegemut był bardzo popularny i miało nienaganną reputację, dlatego wysłano tam ALBRECHT w wieku 15 lat. Volgahemut był nie tylko doskonałym artystą, ale także umiejętnie pracował nad grawerowaniem drewna, miedzi i doskonale przekazał swoją wiedzę do prawdziwie ucznia.

Po zakończeniu uczenia się w 1490 roku, Durek napisał swoje pierwsze zdjęcie "Portret ojca" i udał się w podróż, aby przyjąć umiejętności od innych mistrzów i zdobyć nowe wrażenia. Odwiedził wiele miast Szwajcarii, Niemiec i Holandii, zwiększając jego poziom w sztukach wizualnych. Raz w Colmar Albrecht miał okazję pracować w warsztacie słynnego malarza Martina Schongauera, ale nie miał czasu na spotkanie z słynnym artystą osobiście, ponieważ rok wcześniej zmarł Martin. Ale niesamowita praca M. Schongauera znacznie wpłynęła na młody artystę i znalazł odzwierciedlenie w nowych obrazach w nieznanym stylu.

Podczas gdy w Strasburgu, w 1493 ruty otrzymuje list od ojca, gdzie zgłoszono na porozumieniu małżeństwa jego syna na córce przyjaciela. Wracając do Norymbergi, młody artysta grał wesele z Agnes Frey, córką lekarską, mechanikiem i muzykiem. Dzięki małżeństwu, Albrecht podniósł swój status społeczny i może teraz mieć własną firmę, ponieważ była szanowana rodzina jego żony. Artysta narysował portret małżonka o nazwie "Moje Agnes" w 1495 roku. Nie można nazwać szczęśliwym małżeństwem, ponieważ moja żona nie była zainteresowana sztuką, ale mieszkali do samej śmierci razem. Małżonkowie byli bezdzietni i nie zostawili potomstwa.

Popularność poza Niemiec przyszła do Albrecht z miedzią i drewnianymi rycaninami w dużej liczbie kopii, gdy wrócił z Włoch. Artysta otworzył własny warsztat, gdzie publikował rycin, w pierwszej serii jego asystenta był Anton Coberger. W swojej natywnej Norymberdze Mistrzowie mieli więcej wolności, a Albrecht zastosował nowe techniki w tworzeniu rycin i zaczął ich sprzedawać. Utalentowany malarz współpracował ze sławnymi mistrzami i wykonał pracę na słynne publikacje w Norymberdze. W 1498 Albrecht wykonał ksylografię do publikacji "Apokalipse" i otrzymała europejską sławę. Było w tym okresie, że artysta dołączył do kręgu humanistów w Norymberdze, który udał Kondrat Thtchis.

Po 1505 r. Dürer spotkał się w Wenecji i wziął szacunek zarówno honoru, a artysta spełnił obraz ołtarza "święta Roset" dla Kościoła Niemieckiego. W miejscu zapoznania się z Szkołą Wenecką, malarz zmienił swój sposób pracy. Kreatywność Albrechta była bardzo ceniona w Wenecji, a Rada zaproponowała pieniądze na treść, ale utalentowany artysta wciąż poszedł do rodzinnego miasta.

Chwała Albrecht Dürer wzrosła co roku, jego praca była szanowana i rozpoznawalna. W Norymberdze nabył ogromny dom w Cissergass, w którym można odwiedzić dzisiaj, jest muzeum domów Dürer. Spotkając się z cesarzem świętego imperium rzymskiego Maximilian I, artysta pokazał dwa portret swoich poprzedników z wyprzedzeniem. Cesarz był zachwycony zdjęciami i natychmiast zrobił swój portret jego portretu, ale nie mógł zapłacić na miejscu, więc zacząłem płacić Durek rocznie przyzwoitą nagrodę. Kiedy zmarł Maximilian, nagroda przestała płacić, a artysta poszedł w podróż, by przywrócić sprawiedliwość, ale nie powiódł się. A na końcu podróży Albrecht zachorował z nieznaną chorobą, być może z malarią i cierpiał na ataki pozostałych lat.

Dürer pracował ze swoich ostatnich lat życia jako malarza, uważa się, że jeden z ważnych obrazów jest uważany za prezentowany do Rady Miasta "Cztery Apostołów". Naukowcy utworów słynnego artysty przychodzą do nieporozumień, ktoś widzi cztery temperamenty na tym obrazie, a ktoś jest odpowiedzią Dureracji sporami w religii. Ale Albrecht wziął swoje myśli w grobie o tym. Osiem lat po chorobie A. Durek zmarł 6 kwietnia 1528 r. W mieście, gdzie się urodził.