Fiodor Iwanowicz Tyutczew

Moja dusza jest Elizjum cieni,
Ciche, jasne i piękne cienie,
Nie do myśli o tym gwałtownym czasie,
Ani radości, ani smutki nie wchodzą w grę.

Moja duszo, Elizjum cieni,
Co łączy życie i Ciebie?
Między wami, duchy przeszłości, lepsze dni,
I przez ten niewrażliwy tłum?..

Wiosną 1836 roku książę Gagarin otrzymuje list od swojego przyjaciela Fiodora Tyutczewa, do którego dołączony jest wiersz „Moja dusza, Elizjum cieni…”. Zakłada się, że został napisany nieco wcześniej, kiedy rozbiła się rodzina rosyjskiego poety i dyplomaty. Na szczęście sam Tyutczew, jego żona i dwie córki przeżyli. Jednak katastrofa wywarła na Eleanor Tyutchevą tak przygnębiające wrażenie, że kobieta nigdy nie była w stanie otrząsnąć się z horroru, którego doświadczyła, i zmarła w 1838 roku w ramionach męża.

Kiedy powstał wiersz „Moja dusza, Elizjum cieni…”, życie w Eleonor Tyutchevej już gasło. Ta krucha i wrażliwa kobieta praktycznie nie wstała z łóżka i nie rozpoznawała już żadnego z domowników. Tak więc, mając wciąż przy życiu żonę, poeta faktycznie został wdowcem, szczerze żałując, że los dał mu tylko 10 lat rodzinnego szczęścia. To właśnie te uczucia wypełniają wiersz „Moja dusza, Elizjum cieni…”, w którym poeta w myślach zwraca się ku przeszłości, zauważając, że pamięć o niej pozostaje na zawsze w jego sercu. Jego dusza jest pełna cieni „cichych, jasnych i pięknych”. Autor pragnie wrócić do przeszłości, kiedy był naprawdę szczęśliwy, ale zdaje sobie sprawę, że nie jest w stanie tego zrobić.

W jego wspomnieniach szczęśliwego życia nie ma miejsca na smutek i przygnębienie, gdyż tymi uczuciami autor nie chce przyćmić wszystkiego, co czyste i wzniosłe, co łączy go z żoną. Tymczasem jego wspomnienia są już na tyle abstrakcyjne, że nie wiążą się już z „ani radościami, ani smutkami”. Wydaje się, że życie Tyutczewa się zatrzymało i jest tak pogrążony w swoim wewnętrznym świecie, że nie zauważa już niczego wokół siebie.

I rzeczywiście tak jest, bo poeta w swoich wspomnieniach wciąż jest szczęśliwy i nie chce rozstać się z tą iluzją, choć rozumie, że nie ma ona nic wspólnego z rzeczywistością. Autor postrzega otaczający go świat jako „niewrażliwy tłum”, który nie przejmuje się tym, co stanie się z jego ukochaną. Tyutczew nie szuka współczucia ani pocieszenia, po prostu nie może pogodzić się z nadchodzącą stratą, zdając sobie sprawę, że odpowiedzią na jego cierpienie będzie jedynie obojętność i rutynowe składanie kondolencji, których trzeba będzie wysłuchać z grzeczności. Pomimo tego, że Eleonora Tyutcheva była skazana na zagładę, poeta bardzo wziął jej śmierć do serca i według naocznych świadków całkowicie posiwiał podczas jednej nocy spędzonej przy trumnie zmarłego.

Oto analiza wierszy F.I. Tyutcheva:

• „Moja dusza jest Elizjum cieni”
• „W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia…”,
• „Gdy ocean otacza glob…”

Wielki rosyjski poeta Fiodor Iwanowicz Tyutczew żył i tworzył w okresie Złotego Wieku poezji rosyjskiej. Jako wybitny przedstawiciel tego okresu zajmuje szczególne miejsce w szkolnym programie zajęć z literatury. Dzieła Fiodora Iwanowicza uczą nas życzliwości i przyzwoitości, uczciwości i kultury, jego wiersze uczą kochać przyrodę i doceniać piękno. Cechy jego poezji wyraźnie przejawiają się w następujących utworach: „Wiosenna burza”, „Wiosenne wody”, „Czarodziejka zimy”, „Zima nie gniewa się bez powodu”, „Jest w oryginalnej jesieni…” . Autorstwo Tyutczewa należy do znanego dzieła pt. „Rosji nie da się zrozumieć umysłem”, które bardzo często można usłyszeć nie tylko w telewizji, ale także w rozmowach na tematy związane z naszym krajem i jego charakterystyką.

Dziś przeczytałem wiersz F.I. Tyutczewa, który nazywa się „Moja dusza – Elizjum cieni”. Podam analizę tego dzieła wielkiego rosyjskiego klasyka.

Wiersz F.I. Tyutczew „Moja dusza – Elizjum cieni”

Moja dusza jest Elizjum cieni,
Ciche, jasne i piękne cienie,
Nie do myśli o tym gwałtownym czasie,
Ani radości, ani smutki nie wchodzą w grę.

Moja duszo, Elizjum cieni,

Analiza wiersza „Moja dusza - Elysium of Shadows” (dla uczniów)

W tej pracy można odgadnąć styl autora. Nie znam wszystkich dzieł, ale potrafię powiązać ten przykład z wierszem „Silentium!” Dzieła te łączy jedna cecha charakterystyczna dla twórczości poety. To wezwanie do samopoznania, do studiowania swojej duszy. Jeśli wiersz „Cisza!” („Silentium!”) adresowana jest do czytelnika i wzywa go do mądrego milczenia, uczy kreowania swojego wewnętrznego świata, następnie do uczuć poety adresowany jest utwór „Moja dusza jest elyzjum cieni”, ukazując, jak autor czuje się w tym świecie.

Wiersz „Moja dusza jest elyzjum cieni” powstał w 1836 roku i należy do okresu złotego wieku poezji rosyjskiej. W tym okresie powstało dziedzictwo literackie, które zostało docenione przez wiele pokoleń i ludzi z różnych krajów studiujących literaturę rosyjską. Tyutczew żył i pracował jednocześnie z innymi poetami, których nazywamy klasykami, są to: Aleksander Siergiejewicz Puszkin, Michaił Jurjewicz Lermontow, Iwan Andriejewicz Kryłow, Wasilij Andriejewicz Żukowski i inni. Dzieło to prawdopodobnie zostało dobrze przyjęte przez współczesnych Tyutczewa. Ale nawet teraz nie straciło to na aktualności.

Przede wszystkim aktualność tej pracy uzasadniona jest jej problematyką, a mianowicie: nieznanym światem ludzkiej duszy. Temat poruszony przez twórczość rosyjskiego poety jest wieczny.

Właśnie o tym autor mówi w całkowicie przystępnych słowach. Wśród otaczających go ludzi, którzy nie zawsze są gotowi być dla niego rozmówcami lub po prostu przyjaciółmi, autor odnajduje spokój w swojej duszy, która jest bogata i różnorodna. Prawdą jest, że wykształceni i kulturalni ludzie tamtych czasów często nie znajdowali odpowiedniego społeczeństwa, ponieważ w naszym kraju tamtego okresu istniał duży podział ludzi na klasy: szlachta i chłopi, klasa panująca i chłopi pańszczyźniani. Być może w tej pracy bohater staje przed właśnie takim problemem.

Autor w swoim wierszu stawia duszę człowieka ponad relacje z otaczającymi go ludźmi. Są w tym pewne granice, które musisz zrozumieć. Wierzę, że utalentowany, duchowy człowiek swoich czasów, Fiodor Iwanowicz Tyutczew, opowiada o tym, jak unikać konfliktów i radzić sobie z problemami. Odkrywa duszę jako miejsce, w którym żyją jasne i piękne stworzenia.

Słowo „Elysium”, użyte w tym wierszu dwukrotnie, oznacza po łacinie „raj, łaskę”. Autor jest spokojny i przyjemny, gdy jest sam ze sobą, aby zanurzyć się w swoim wewnętrznym świecie, co pomaga mu zapomnieć o nieprzyjemnych chwilach.

W wierszu dusza to nie tylko miejsce, ale także przyjaciel i miłość. Jeśli w pierwszym czterowierszu bohater dzieła zanurza się w swojej duszy i widzi świat „Cichych, jasnych i pięknych cieni”, to w drugim czterowierszu koncepcja ta zmienia swoją formę; w każdym razie ludzka komunikacja zwykle odbywa się z inną istotą ludzkiej natury, a autor komunikuje się z duszą, jak z przyjacielem, a nawet ukochaną osobą.

Moja duszo, Elizjum cieni,
Co łączy życie i Ciebie?
Między wami, duchy przeszłości, lepsze dni,
I przez ten niewrażliwy tłum?..

To pytanie jest retoryczne, ale nabiera znaczenia dopiero wtedy, gdy pojawiają się sprzeczności między światem wewnętrznym i zewnętrznym - między duszą bohatera dzieła a działaniami i słowami otaczających go ludzi.

Wiersz F.I. Tyutczew „W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia…”

W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia
Czasem mój wzrok, ruchy, uczucia, mowa
Nie mają odwagi cieszyć się ze spotkania z tobą -
Moja dusza! och, nie wiń mnie!..

Spójrzcie, jak mgliście i biało jest w ciągu dnia
Jasny miesiąc właśnie błyszczy na niebie,

Analiza wiersza F.I. Tyutczew „W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia…”

Dokładna data napisania nie jest znana, wiersz ten powstał pod koniec lat dwudziestych XIX wieku. Wiersz wielkiego rosyjskiego poety Fiodora Iwanowicza Tyutczewa opowiada o światopoglądzie autora. Opowiada o niezwykłym i przyjemnym uczuciu, które pojawia się, gdy zapada noc. To uczucie, które inspiruje poetę, pomaga mu tworzyć i fantazjować.

Wiersz adresowany jest do duszy poety. F.I. Tyutczew komunikuje się z duszą i być może buduje relację ze swoją duszą. Oznacza to, że zastosowano artystyczną technikę personifikacji: dusza staje się rozmówcą i przybiera ludzki obraz. Jest to cecha twórczości poety, która objawia się także w innych jego utworach, takich jak: „Moja dusza jest Elizjum cieni”, „Gdy ocean obejmuje glob...”.

Wiersz składa się z dwóch czterowierszy, które zawierają kontrast między życiem dziennym i nocnym. Autor zdradza czytelnikowi swoje obserwacje lub sposób myślenia. Spróbujmy zrozumieć to przesłanie.

Pierwszy czterowiersz opowiada o życiu codziennym, które zdaniem autora dzieła jest nudne i pozbawione radości. F.I. Tyutczew w tym czterowierszu zwraca się do swojej duszy, chcąc wyjaśnić przyczynę niegościnności ludzi i dlaczego inni nie cieszą się, gdy się spotykają.

Bohater dzieła, będący samym autorem, mówi: „W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia... Nie mają odwagi cieszyć się z spotkania z Tobą...” Autor użył właśnie „ nie mają odwagi się radować”, czyli odnosi się to do zachowań ludzi wokół poety. Gdyby napisał „Nie śmiem się radować”, mogłoby to oznaczać, że ukrywał swój związek przed innymi. Ale autor wyraźnie określa stosunek innych ludzi do duszy, z którą się komunikuje. To złożona relacja. Być może dzieje się tak dlatego, że inni ludzie nie rozumieją wszystkiego, co stało się dla poety rzeczywistością. Nocą ma zupełnie inny stosunek do tych przeżyć.

Warto zaznaczyć, że słowo „dusza” w pierwszym czterowierszu oznacza właśnie pojęcie „dusza ludzka”, ale nie jest imieniem innej osoby, np. ukochanej. Można to zaobserwować w innych, zidentyfikowanych wcześniej pracach.

W pierwszym czterowierszu system rymów jest kołowy, to znaczy pierwsza linijka rymuje się z ostatnią, a druga z trzecią. Pomaga to oddać napięcie i prawidłowo rozłożyć akcenty, zwrócić uwagę na istotę problemu, który porusza autor.

Drugi czterowiersz ma inny system rymów - krzyż, czyli wersety rymują się: pierwszy z trzecim, drugi z czwartym. W tym czterowierszu autor kreśli fabułę nocy. Tej nocy, gdy „na niebie właśnie przebłyskuje świecący miesiąc…”, nawiedzają go myśli i fantazje, które dla autora są bardzo ważne i przyjemne. Używa środków artystycznych, aby podkreślić piękno, które dostrzega w tej chwili. Autor pisze:

Nadejdzie noc - i to w przezroczystym szkle
Olejek rozleje się pachnąco i bursztynowo!

Oznacza to, że uczucia, przeżycia emocjonalne i doznania porównuje się z olejem - substancją zapachową o przyjemnym zapachu - a także z bursztynem - lśniącym kamieniem.

Wierzę, że to dzieło ukazuje szczególny świat, w którym żył Fiodor Iwanowicz Tyutczew. Wspaniały, wykształcony, utalentowany poeta zamieszkuje nie tylko świat realny, ale żyje także w subtelnym świecie duchowym. O tym stanie opowiada wiersz „W tłumie ludzi, w nieskromnym zgiełku dnia…”.

Wiersz F.I. Tyutczew „Jak ocean otacza glob…”

Gdy ocean otula kulę ziemską,
Ziemskie życie otoczone jest snami;

Żywioł uderza w brzeg.

To jej głos: zmusza nas i pyta ...
Już na molo magiczna łódka ożyła;
Fala się podnosi i szybko nas porywa
W niezmierzoność ciemnych fal.

Sklepienie niebieskie, płonące blaskiem gwiazd
Wygląda tajemniczo z głębin, -
I płyniemy, płonąca otchłań
Otoczony ze wszystkich stron.

Analiza wiersza F.I. Tyutczew „Jak ocean otacza glob…”

Wiersz rosyjskiego poety okresu Złotego Wieku Fiodora Iwanowicza Tyutczewa „Gdy ocean obejmuje glob...” jest jednym z rezultatów jego ścieżki życiowej i obserwacji. Napisanie tego wiersza datuje się na rok 1830 (tysiąc osiemset trzydzieści), autor napisał go w wieku 27 lat. Praca ta ukazuje głębię myśli autora i stopień jego przenikliwości (mówiąc najprościej, autor ma swoje własne, niepowtarzalne przekonania i poglądy na życie).

Fabuła i problemy dzieła są niezwykłe. To nie jest wiersz o naturze, to nie jest poezja miłosna. Fiodor Iwanowicz Tyutczew pisze tu o tajemniczym świecie nieznanym metafizyce.

Treść leksykalna wiersza: zwyczajna, tutaj wszystkie słowa są łatwe do zrozumienia. Stopień metafory jest jednak wysoki: autor prostymi słowami opisuje nowe pojęcia, które nie są dostępne dla każdego. Myślę, że lektura tej pracy może u każdego wywołać odmienne reakcje i oceny. Spróbujmy ustalić przesłanie, jakie autor umieścił w tym wersecie.

Wiersz zaczyna się od wersu: „Gdy ocean otacza glob”. Stąd czytelnik wyciąga wniosek na temat skali wizji autora: Tyutczew opowiada o całym świecie, o naszej planecie.

W drugim wersecie zawarta jest metafora: „Życie ziemskie otoczone jest snami”. Można przypuszczać, że przez sny rozumiemy tutaj koncepcję świata duchowego, świata fantazji, czyli autor porusza temat subtelnego, nieuchwytnego świata, który nas otacza i jest tak realny jak oceany naszej planety. Świat ten porównywany jest do oceanu, aby podkreślić jego lekkość i zmienność. To nie jest solidny grunt, ale zmieniający się świat.

Ostatnie wersy pierwszego czterowiersza zanurzają czytelnika w ciemność nocy. Nocą autorka odkrywa ten subtelny świat, świat fantazji i idei. Pisze o tym w ten sposób:

Nadejdzie noc - i to z dźwięcznymi falami
Żywioł uderza w brzeg.

Oznacza to, że ten świat jest gwałtowny, spontaniczny, zmienny. To noc – spokojna pora dnia – to czas, w którym pojawiają się następujące doznania.

Drugi czterowiersz bardziej zanurza czytelnika w ten tajemniczy świat. Autorka kreuje obraz łodzi czekającej na brzegu, zapraszającej czytelnika do nowego świata. To „magiczna łódź”, która „szybko zabiera nas w bezmiar ciemnych fal”. Bajkowy wątek opowieści jest kontynuowany w trzecim czterowierszu.

W trzecim czterowierszu bohaterów dzieła, którymi są autor i czytelnik, czyli nas, otacza już „płonąca otchłań” – tak Fiodor Iwanowicz Tyutczew porównuje swoją nocną podróż do świata fantazji z kosmiczna otchłań lub pustka.

Ta historia kończy się tą historią.

Temat poruszony w pracy jest charakterystyczny dla twórczości rosyjskiego poety F.I. Tyutczewa, a także w innych utworach: „Moja dusza jest elyzjum cieni”, „W tłumie ludzi, w nieskromnym hałasie dnia…”, „Cisza!”

FI Tyutczew jest człowiekiem wysokiej kultury, jego świat duchowy jest bogaty. W nim poeta czerpie siłę i inspirację do swoich wspaniałych dzieł.

Czego uczy poezja F.I.? Tyutczewa

Dzieła o duszy i świecie duchowym są objawieniami niezwykle istotnymi dla zrozumienia drogi twórczej i dziedzictwa poety. Tak, możemy mówić tylko o wierszach wielkiego rosyjskiego poety i ich elemencie artystycznym, ale za nimi kryje się życie i przeznaczenie osoby bogatej duchowo! Cenię twórczość Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, a analiza jego dzieł pozwoliła mi jeszcze głębiej zrozumieć sens jego wierszy i całej poezji. Lubię, gdy czytanie poezji otwiera nową perspektywę, gdy mnie wzbogaca.

Kolejną bardzo ważną lekcją, jakiej udziela poeta w swoich wierszach, jest prawo milczenia i zgody. Instrukcje Tyutczewa zostały zwięźle i przystępnie przedstawione w wierszu „Silentium!” ("Cisza!"). Do Tyutczewa należy następujący aforyzm: „Wyrażona myśl jest kłamstwem”.

Po prostu wiedz, jak żyć w sobie -
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczne myśli;
Zostaną ogłuszeni hałasem z zewnątrz,
Promienie światła dziennego rozproszą się, -
Posłuchaj ich śpiewu - i milcz!..

Moja duszo, Elizjum cieni,
Ciche, jasne i piękne cienie,
Nie do myśli o tym gwałtownym czasie,
Ani radości, ani smutki nie wchodzą w grę!

Moja duszo, Elizjum cieni,
Co łączy życie i Ciebie?
Między wami, duchy lepszych dni, które już minęły,
I przez ten niewrażliwy tłum?..
Fiodor Tyutche V

W XVIII wieku w Anglii i innych krajach Europy Zachodniej niektóre ogrody, parki lub ich części zaczęto nazywać Polami Elizejskimi; Nazwana jest także centralna ulica Paryża i duża łąka w parku Mon Repos, rozciągająca się od Alei Stupiszinskiej do źródła Narcyza. W tych nazwach kultura europejska po raz kolejny nawiązała do starożytności. Według mitologii greckiej wybrani cnotliwi bohaterowie trafili do Elizjum, czyli na Wyspy Błogosławionych Cieni, gdzie znajdowały się Pola Elizejskie, których bogowie, zdaniem Platona, uhonorowali „szczególnym wyróżnieniem” i ocalili od śmierci.

Bohaterowie mogli nawet udać się tam nie po śmierci, ale jakby w cudowny sposób ominęli ją i nadal żyli w Elizjum, zachowując jednocześnie wizualnie, ale bardzo efemerycznie swój wygląd, wyraz oczu, barwę głosu, postawę, zwyczaje i tym podobne, jak za życia ziemskiego. Władcą wysp był bóg Kron. Przebywało tu wielu znanych bohaterów mitów greckich, którzy otrzymali nieśmiertelność (na przykład Diomedes, Penelopa) lub zostali tu przeniesieni po śmierci (Achilles, Menelaos, Medea itp.), A nawet tytani uwolnieni z królestwa umarłych. Zaskakujące jest to, że na mapach ptolemejskich Wyspy Błogosławionych Cieni otrzymały nawet określone współrzędne: według greckiego astrologa leżały gdzieś niedaleko Słupów Herkulesa (czyli za Cieśniną Gibraltarską na Oceanie Atlantyckim). .

Dusze sprawiedliwych spacerowały Polami Elizejskimi – przez piękną łąkę niewiędnących kwiatów, otoczone bajecznie pięknym lasem, spędzały czas na rozmowach i cieszyły się wiecznym spokojem. Panowała tu wieczna wiosna, nie było chorób i cierpień, tu nie siali, ale za każdym razem otrzymywali obfite żniwa. Od czasu do czasu padał lekki deszcz, stale wiał łagodny i wilgotny wiatr i latały kolorowe rajskie ptaki. Na Polach Elizejskich ich mieszkańcy, nie obciążając się żadną pracą ani kłopotami, zbierali obficie słodkie owoce, które same rosły.

Po raz pierwszy o Elizjum wspomniał legendarny Homer (IX-VIII wiek p.n.e.). W Odysei przytacza kilka epizodów, w których jego bohaterowie trafiają na Wyspy Błogich Cieni lub rozmawiają o nich. Na przykład w jednym z odcinków Odyseusz, z woli Posejdona, trafia na cudowną wyspę, na której żyje szczęśliwy lud Feaków - spokojnie i beztrosko; ich ziemia jest żyzna i nikomu niczego nie brakuje. W innym odcinku starszy morski Proteusz przepowiada Menelaosowi, królowi Sparty, zamiast śmierci błogie życie na Polach Elizejskich, „gdzie mijają lekkie, beztroskie dni człowieka, gdzie nie ma śnieżyc, ulew, nie ma chłody zimy…”. Homer przeciwstawia Pola Elizejskie Hadesowi, królestwu umarłych, które było ponurą „doliną cieni”, którą odwiedził Odyseusz. Jeśli zastosujemy się do wskazówek Homera, to Pola Elizejskie powinny raczej pełnić rolę Krainy Żywych. Homer nazywa Pola Elizejskie Wyspami Błogosławionych Cieni i umieszcza je na brzegach rzeki Ocean.

Dla innych greckich autorów z późniejszego okresu Elizjum nadal istnieje na terytorium podziemi, czyli poza granicami przestrzeni i czasu dostępnymi człowiekowi. Wśród poetów rzymskich Elizjum przybiera bardziej specyficzny obraz: oddzielili je od Tartaru (Hadesu). Wergiliusz był pewien, że ci, którzy znajdą się w zaświatach, widzą ścieżkę podzieloną na dwie drogi: prawa prowadzi do Elizjum, a lewa prowadzi w dół do Tartaru. W Eneidzie opisał Pola Elizejskie jako błogą przystań, przyćmioną zielenią szczęśliwych lasów dębowych, gdzie nad polami rozciąga się iskrzący eter, „ich” Słońce świeci szkarłatnym światłem i „ich” gwiazdy świecą. Wergiliusz wierzył, że nieśmiertelność zyskują tam nie tylko bohaterowie, ale także poeci, którzy swoją sztuką zachwycają ludzi życiem.

Wraz z końcem starożytności Elizjum nie zostało całkowicie zapomniane. Niektóre jego cechy można dostrzec w modelu chrześcijańskiego raju, w legendach celtyckich oraz w twórczości wielu malarzy, począwszy od czasów starożytnych. W dziełach literackich warto pamiętać przede wszystkim o Dantem, którego Otchłań, pierwszy krąg piekła, w swoim opisie przypomina Elizjum.
Po humanistach kultura europejska nie zapomniała już o Polach Elizejskich. Wskrzeszono je nie tylko w ogrodach XVIII wieku, ale także w gatunku literackim opisującym rozmowy w królestwie umarłych. Zapoczątkowaniem tego gatunku był francuski pisarz B. Fontenelle. Najwyraźniej Elizjum okazało się jednym z odwiecznych tematów odzwierciedlających nieuniknioną tęsknotę za nieśmiertelnością. I nieprzypadkowo F. Schiller w swojej odie, do słów której L. Beethoven napisał słynną „Odę do radości”, nazwał radość „córką z Elizjum”.

A jednak przytłaczająca większość bogów i bohaterów, znajdując się w podziemiach, marzyła o wyrwaniu się z niego, a najsłynniejszą legendą od czasów starożytnych w tym przypadku jest legenda o uratowaniu Eurydyki, która zmarła od ukąszenia węża , z Królestwa Błogosławionych Cieni. Eurydyka to piękna nimfa, która została żoną wielkiego muzyka Orfeusza. Orfeusz z kolei był synem boga rzeki Chętnego i muzy Kaliope.

Po wielu cierpieniach Orfeusz w końcu zdecydował się zwrócić Eurydykę i zszedł do królestwa umarłych. Tutaj spotkał przewoźnika dusz Charona, którego oczarował swoją muzyką na lirze i przeniósł go na drugi brzeg rzeki Styks, do królestwa Hadesu. Swoją muzyką Orfeusz zadziwił także króla Hadesa do tego stopnia, że ​​zgodził się wypuścić Eurydykę do świata żywych, ale pod jednym warunkiem: wyprzedził go Hermes, za którym Orfeusz musi nieubłaganie podążać, Eurydyka pójdzie za nim . Bez względu na to, co się stanie, nie powinien oglądać się za siebie. Jeśli Orfeusz choć raz spojrzy wstecz, jego żona powróci do świata umarłych. Orfeusz zgodził się i poszedł za Hermesem o zmierzchu. Ponieważ Eurydyka była tylko cieniem w świecie umarłych, w ogóle nie słyszał jej kroków i nieustannie wątpił, czy jego ukochana nie została w tyle, czy nie zgubiła się w ciemności? A teraz przed nami pojawiło się światło, które wskazywało wyjście do świata żywych. Ścieżka zaczęła się wspinać stromo, wszystko wokół było zawalone kamieniami. Orfeusz jeszcze bardziej zaniepokoił się, że Eurydyka została w tyle, bo gdy wyjście było już tak blisko, mógł ją po prostu stracić… i wtedy Orfeusz się odwrócił. Blady cień Eurydyki stopniowo rozpływał się w ciemności.

„Pierwszą operą, którą obejrzałem i wysłuchałem od początku do końca z niesłabnącą przyjemnością, była opera Glucka Orfeusz” – zapisał w swoich wspomnieniach Ludwig Heinrich Nicolai, który osobiście znał słynnego kompozytora. Był obecny na premierze opery w Wiedniu 5 października 1762 r. i uznał go za utwór muzyczny niezrównany, a „Taniec błogosławionych cieni” z opery „Orfeusz i Eurydyka”, w którym zadziwiająco pięknemu dźwiękowi fletu towarzyszą delikatne dźwięki skrzypiec, nadal jest uważany najlepsze i najsłynniejsze dzieło Christopha Willibalda Glucka.

Przygotowany materiał
Rassakhatskaya Nadieżda Aleksandrowna,
Starszy badacz
Rezerwat muzealny „Park Monrepos”

Na tej stronie przeczytasz tekst Fiodora Tyutczewa, napisany w 1836 roku.

Moja dusza jest Elizjum cieni,
Ciche, jasne i piękne cienie,
Nie do myśli o tym gwałtownym czasie,
Ani radości, ani smutki nie wchodzą w grę.

Moja duszo, Elizjum cieni,
Co łączy życie i Ciebie?
Między wami, duchy przeszłości, lepsze dni,
I przez ten niewrażliwy tłum?..

Notatka:

Autograf - RGALI. F. 505. Op. 1. Jednostka godz. 18. L. 1 t.

Pierwsza publikacja - Nowoczesne. 1836. T. IV. s. 41, pod ogólnym tytułem „Wiersze przysłane z Niemiec”, nr XXIII, sygnowany „F. T.". Następnie - nowoczesny. 1854. T. XLIV. s. 14–15; wyd. 1854. s. 26; wyd. 1868. s. 30; wyd. Petersburg, 1886. s. 114; wyd. 1900. s. 110.

W autografie w pierwszym i piątym wierszu po słowach „Moja dusza” znajduje się przecinek, na końcu drugiego wiersza – przecinek, na końcu czwartego i szóstego wiersza – wykrzyknik, w siódmym – a przecinek na końcu wiersza – znak zapytania i wielokropek. Zwrotki oddzielamy odstępami, ale bez podkreślenia. Na końcu wiersza oddziela go długa linijka od następnego – („od Heinego”) „W którym z nich się zakochasz…”. Słowo „Elysium” pisane jest wielką literą, podobnie jak niektóre inne rzeczowniki i zaimki – „Płonę”, „Ty”, „Duchy”. Trzeci wiersz brzmi: „Ani myśli o tym gwałtownym czasie”; na końcu 1., 3., 5. nie ma znaków; Wydaje się, że poeta nie ukończył projektu składniowego. Z tyłu – „Pamiętam złoty czas…”, na następnej kartce – „Na drzewie ludzkości…”, „Jak kochana córka na rzeź…”.

Pochodzący z lat trzydziestych XIX wieku; został wysłany przez Tyutcheva I.S. Gagarina na początku maja 1836 r

We wszystkich tych publikacjach trzecia linijka brzmi: „Nie zgodnie z planami na ten brutalny czas”. Strukturę składniową pierwszej zwrotki rozumieją wydawcy na różne sposoby: pierwszą linijkę rozumie się jako zdanie główne, w którym podmiot i orzeczenie oddzielone są myślnikiem („Moja dusza jest elysium cieni”) – w Sovrem . 1836 i 1854, w wyd. 1868, wyd. Petersburg, 1886; ponadto jako pełne zdanie zakończone wykrzyknikiem – w wyd. 1868 (chociaż w pierwszym i drugim wydaniu Biogr. Aksakowa wstawiono tu przecinek) oraz w Wydawnictwie. Petersburg, 1886. Ale w pierwszych trzech wydaniach całą zwrotkę traktuje się jako jedno zdanie, gdzie do głównego dodaje się szczegółowe zastosowanie, a następnie pierwszy wiersz kończy się przecinkiem (lub przecinkiem i myślnikiem , jak w Sovrem. 1854). W Ed. 1900 - „Moja dusza, Elizjum cieni”; tutaj druga część frazy jest sformułowana jako aplikacja, a wszystko dalej jest imiesłowem do słowa „cienie”.

Pierwsza linijka drugiej zwrotki ma zazwyczaj formę podobną do pierwszej linijki wiersza („Moja dusza jest Elizjum cieni”); podobnie jak w publikacjach z lat pięćdziesiątych XIX wieku. i dwa kolejne, ale w Sowremie Puszkina. i w wyd. 1900 w tym wierszu zapisano wezwanie „Moja dusza, Elizjum cieni” i kończy się linią lub wykrzyknikiem, jak w Sowremie Puszkina. i Ed. 1868, czyli przecinek jak w Biogr. i w wyd. 1900. W tym przypadku zdanie kończy się w drugiej linijce, na końcu której znajduje się znak zapytania („Co łączy życie i ciebie?”). Ale w pierwszych pięciu wydaniach jest tu przecinek. A potem druga zwrotka to jedno zdanie złożone zakończone znakiem zapytania (w Wydawnictwie St. Petersburg, 1886 jest znak zapytania i myślnik), w Sovrem. 1836 - znak zapytania z wielokropkiem.

W publikacjach XX w. także ciągłe wahania w projekcie syntaktycznym. W Ed. I i V wers Marksa są sformatowane identycznie („Moja dusza jest elyzjum cieni”), pierwsza zwrotka rozumiana jest jako jedno zdanie, w drugiej zwrotce wyróżnione są dwa zdania, każde zawierające po dwa wersy. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Czulkow w wyd. Czulkow Porzuciłem kreskę w środku 1. i 5. linii, ale w Ed. Czulkow. 1935 (s. 103) w obu przypadkach przywrócono deskę rozdzielczą. W nowym wydaniu uległo zmianie ogólne rozumienie drugiej zwrotki, którą zaczęto rozumieć jako jedno zdanie zakończone wykrzyknikiem (wcześniej był to znak zapytania i wielokropek). W publikacjach przygotowanych przez K.V. Pigariewa zauważalne są również wahania: w tekście I wiersze 1. i 5. są inaczej sformułowane: „Moja dusza jest Elizjum cieni” i „Moja dusza, Elizjum cieni”, ale w późniejszym wydaniu. 1984 W obu przypadkach pomiędzy słowami „moje” i „Elizjum” stoi przecinek. Jeśli we wczesnym wydaniu pierwsza zwrotka zawierała jedno pełne zdanie, to w wyd. 1984 pierwsza zwrotka kończy się przecinkiem i myślnikiem, a zdanie kończy się na końcu szóstego wiersza. Pisownia słowa „Elysium” (z dużej lub małej litery) jest stale zmieniana w publikacjach. Wydaje się, że najrozsądniej byłoby zbliżyć się jak najbardziej do znaków autografu, pozwalając, aby wszystkie sześć pierwszych linijek było odebrane jako podekscytowany apel do duszy poety (stąd dwa wykrzykniki).

NA. Niekrasow mówił o tej pracy w następujący sposób: „Nawiasem mówiąc, naprawdę podoba nam się pan F.T. następujący wiersz, dziwny w treści, ale robiący na czytelniku nieodparte wrażenie, którego długo nie może zrozumieć” (Niekrasow Z 218). Zacytował wiersz w całości. SS. Dudyszkin w recenzji publikacji. 1854 wyróżnił go także jako dzieło świadczące o oryginalności „duszy poety” (Otech. Zap. s. 56). O tej wyjątkowości pisze I.S. Aksakow. Pierwsze sześć linijek przytoczył w kontekście dyskusji na temat osobowości poety: „...jego ja zostało w nim zniszczone i stłumione<…>świadomość nieosiągalnych wyżyn ideału chrześcijańskiego i niemożności wywarcia napięcia i wysiłku. Bo obok jego, że tak powiem, bezinteresownego, bezosobowego życia myślowego, istniał jeszcze inny obszar, w którym odnalazł się całkowicie, gdzie żył tylko dla siebie, całą pełnią swojej osobowości. Było to życie serca, życie uczuć, ze wszystkimi ich złudzeniami, zmartwieniami, udrękami, poezją, dramatem namiętności; życia, któremu jednak poddawał się za każdym razem nie inaczej, jak w wyniku najszczerszej namiętności, która go nagle ogarnęła – poddawał się bez zamiaru i bez walki. Ale miał to dla siebie, nie był przedmiotem przechwałek i radości, dla niego zawsze stawało się to źródłem melancholii i smutku i pozostawiało bolesny ślad na jego duszy” (Biogr. s. 46). Dalsze rozumowanie biografa doprowadziło go do wiersza. „O, moja prorocza duszo...” i identyfikacja „bolesnego rozłamu” w bycie poety: umysł i sumienie odsłoniły przed nim sprzeczność „między uznanym ideałem moralnym współczującym jego duszy i życiu, pomiędzy wzniosłymi prośbami a Odpowiedź."

V.Ya. Bryusow rozważył wiersz w kontekście „Silentium!” (patrz komentarz do tego wersetu, s. 380): „Zgadzając się całkowicie z tą swoją nauką, Tyutczew powiedział o sobie: „Duszo moja, Elizjum cieni! / Co łączy życie i ciebie?” To drugi biegun światopoglądu Tyutczewa. Począwszy od akceptacji wszelkich przejawów życia, po entuzjastyczną „pasję” do Matki Ziemi, Tyutczew kończy się całkowitym zaprzeczeniem życia. Świat jest piękny, ale prawdziwa istota jego piękna jest niedostępna dla człowieka, który tylko na próżno o niego zabiega” (Marks wyd., s. XLII).

Kontekst wiersza okazuje się brzmieć: „Silentium!”, „Siedzę zamyślony i sam…”, „Dusza chciałaby być gwiazdą…” i wreszcie „Och, moja prorocza duszo.. .”; łączy je motyw wyznaniowy, przeciwstawienie egzystencji duchowej i bezdusznego tłumu, motyw jasnej przeszłości, serdeczne straty, tęsknota za przeszłością, duchowe dążenie do jasnych „duchów”, gwiazd, a ostatecznie do ideałów chrześcijańskich.

Aleksey Alekseevich Liverovsky (1903 - 1989), chemik, profesor Akademii Leśnej w Leningradzie, pisarz, syn A.V. Liverovsky'ego i M.I. Boreisha.

Shembel (Liverovskaya) Tatyana Alekseevna (1914 - 1979), muzyk, córka A.V. Liverovsky'ego, żona B.K. Shembela.

Shembel Boris Konstantinovich (1900 – 1987), fizyk, doktor fizyki i matematyki. Pracownik naukowy Instytutu Fizyki Wysokich Energii Rosyjskiej Akademii Nauk, mąż córki A.V. Liverowskiego.

« Moja dusza jest elysium cieni.

Ciche, jasne i piękne cienie,

Nie do planów tego gwałtownego czasu,

Ani radości, ani smutki nie wchodzą w grę.

Moja dusza jest elysium cieni,

Co łączy życie i Ciebie?

Między wami, duchy lepszych dni, które już minęły,

A ten nieczuły tłum?

FI Tyutczew 1830.

Burtseva (Boreysha) Ekaterina Isidorovna (1873–1929) - córka Isidora Pietrowicza Boreyshy, żona N.I. Burtseva, matka Natalii Nikołajewnej Burtsevy, drugiej żony N.N. Semenowa.

Wyższe kursy Bestużewa - otwarte w 1878 r. z inicjatywy A. N. Beketowa, N. V. Stasowej, M. V. Trubnikowej, A. P. Filosofowej, nazwane na cześć pierwszego dyrektora K. N. Bestużewa-Riumina. Znajdowały się na rogu 10. linii i Alei Srednyj na Wyspie Wasiljewskiej. Czas trwania szkolenia wynosi 3-4 lata. Szkolenie jest płatne. Absolwenci otrzymali prawo nauczania w żeńskich szkołach średnich. W 1918 roku przekształcono je w tzw. III Uniwersytet Piotrogrodzki, włączony w 1919 roku w skład Uniwersytetu Piotrogrodzkiego.

Reitz (Boreysha) Natalia Isidorovna, psychiatra, córka Isidora Pietrowicza Boreyshy, żony G.V. Reitza.

Reitz, Gustav Władimirowicz (1876 - 1942), petersburski lekarz, psychiatra, wieloletni współpracownik i sojusznik akademików V.M. Bekhterev i E.L. Radłowa. Wśród jego dzieł poświęconych wyłącznie leczeniu osób chorych psychicznie znajduje się esej – biografia szwedzkiego pisarza i dramaturga Augusta Strindberga (L. 1926).

Szpital Psychiatryczny Św. Św. Mikołaja Cudotwórcy - Moika 134. Nazwany na cześć świątyni znajdującej się na terenie szpitala. W latach władzy sowieckiej – Miejski Szpital Psychiatryczny. Na co dzień mieszkańcy miasta od chwili jego powstania nazywają szpital „Klamrą”, gdyż wejście znajduje się na nabrzeżu rzeki. Klamry.

Boreysha Lyubov Isidorovna, córka I.P. Boreysha.

Pogożew Władimir Pietrowicz (1851 – 1935), prawnik, lokalny historyk, historyk teatru.

Od 1895 kierownik Zarządu Teatrów Cesarskich. Cenzor.

Savina Maria Gavrilovna (1854 – 1915), wybitna rosyjska aktorka, od 1874 roku aktorka Teatru Aleksandryjskiego.

Warłamow Konstantin Aleksandrowicz (1845 - 1915), rosyjski aktor, artysta petersburskiej sceny cesarskiej. Syn kompozytora A.E. Varlamova, autora popularnych romansów.

Dawidow Władimir Nikołajewicz (Gorełow Iwan Nikołajewicz) (1840 - 1925), wybitny aktor rosyjski, radziecki, Artysta Ludowy RSFSR. Od 1870 roku jest artystą Teatru Aleksandryjskiego.

Debiut V.F. Komissarzhevskaya w roli Larisy Ogudalovej odbyła się 7 września 1896 roku. Sukces był całkowity. „Posag” na wiele dni zajmował wyobraźnię teatralnego Petersburga. Zdobycie biletu na ten występ było prawie niemożliwe.

Ratkow – Rozhnov Władimir Aleksandrowicz (1834–1912), osoba publiczna, przedsiębiorca, burmistrz Petersburga.

Jakowlew Leonid Georgiewicz (1858-1919), śpiewak (baryton liryczno-dramatyczny) i pedagog. W latach 1887-1906 - solista Teatru Maryjskiego.

Figner Nikołaj Nikołajewicz (1857 - 1918), słynny rosyjski śpiewak tenorowy. W latach 1887 - 1903 i 1907 Figner śpiewał w Teatrze Maryjskim.

Firmy Izmaiłowski. Od września 1730 r. W osadzie nad rzeką Fontanką stacjonował Izmailowski Pułk Strażników Życia. Stąd centralna ulica osady otrzymała nazwę „Izmailovskaya”. A ulice od niej odchodzące są oznaczone numerami 12 zlokalizowanych na nich firm. Od 1923 r. - 1-12 „Ulice Krasnoarmeyskie”.

Henry Thomas Buckle (1821 – 1858), angielski historyk, pisarz i szachista. Przez całe życie pisał monumentalną „Historię cywilizacji w Anglii” opowiadającą o historii rozwoju umysłowego w swoim kraju i poza nim. W Rosji od 1962 r. do dnia dzisiejszego „Historia cywilizacji w Anglii” była wznawiana ponad 50 razy.

Miasto Mścisław (Amścisław) położone jest w pobliżu granicy z Rosją (10-15 km) na wschodzie Białorusi. Założone w 1135 roku, czyli jedno z najstarszych miast na Białorusi.

Leopold Godowski (1870-1938), polsko-amerykański wirtuoz pianisty i kompozytor. Autor transkrypcji etiud i sztuk Chopina francuskich klawesynistów.

Wnuczka dekabrysty Very Petrovny Ivasheva jest nauczycielką literatury. Przez ponad dwadzieścia lat uczyła w przedrewolucyjnych szkołach robotniczych, a przez ponad trzydzieści lat uczyła dzieci radzieckie.

Grew Iwan Michajłowicz (1860 - 1941), historyk, historyk lokalny, nauczyciel i osoba publiczna, profesor kursów Bestużewa (od 1892) i uniwersytetu w Petersburgu (od 1903). W latach 1921-24 kierował wydziałem humanistycznym Instytutu Wycieczek w Piotrogrodzie, od 1934 r. do końca swoich dni wykładał na wydziale historii Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego.

Kotlyarevsky Nestor Aleksandrovich (1863 – 1925), historyk literatury. Czytał historię literatury zagranicznej na wyższych kursach kobiecych (Bestużew) w Petersburgu i w Cesarskim Liceum Aleksandra, akademik, pierwszy dyrektor Domu Puszkina.

Fustel de Coulanges (1830 - 1889), słynny francuski historyk.

Wwiedenski Aleksander Iwanowicz (1856 - 1925), rosyjski filozof idealista i psycholog, profesor Uniwersytetu w Petersburgu (od 1890), przewodniczący Petersburskiego Towarzystwa Filozoficznego (od 1899). W latach 20 aktywny uczestnik debat filozoficznych, gdzie przeciwstawiał się materializmowi i marksizmowi.

Wolne Towarzystwo Ekonomiczne lub Cesarskie Wolne Towarzystwo Ekonomiczne jest najstarszym towarzystwem naukowym w Rosji. Założona w Petersburgu w 1765 roku przez cesarzową Katarzynę II, przestała działać w 1918 roku. Mieściła się ona w Gmachu Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym.