Witaj! Reprezentuje niesamowitą historię Dmitry Bogacheva - fizyk romansowy, który zamienił pasję do muzyki w kwestii życia i Brodów Brotherway do Moskwy. Ścieżka życia Dmitry jest warta, aby być podstawą do skryptu do filmu. 25 lat temu może być utalentowanym pianistą, mógłby studiować badania w Instytucie Kurchatov lub iść do pracy w Stanach Zjednoczonych. Jego wybór był nieoczekiwany, a nawet w tym czasie niezrozumiałym: Dmitry postanowił przedstawić Rosję do kultury muzycznej.

Pierwszą poważną produkcją jest "Nord-Ost" - tragedia odwróciła się: terroryści zdobyli budynek na Dubrowce. Podczas przechwytywania Dmitrii stracił matkę. I znowu - wycofał się, widząc złe omen, powrót do pracy naukowej, a nie kusić losu. Ale nie. Dziś Dmitry Bogachev jest najbardziej udanym producentem teatru Rosji, ale przyznaje, że do tej pory każda nowa rzecz zaczyna się od samego pytania: "Sduu, czy nie?" Dmitry Bogachev, ogólny producent firmy teatralnej
"Stage EntretteTenment"

Przez ponad dekadę najlepsze historie Broadway na etapie Moskwy stawia zespół swojej firmy "Stage Enterteint". Setki ludzi pracuje na jednej sztuce: aktorzy, tancerze, muzycy, aranżerowie, sceneria, dyrektorzy, producenci tańca. Shaws odbywają się ze stałym sukcesem. Wynik ten doprowadził go nie tylko do ciężkiej pracy, charakteru i szczęścia, ale sam los.

- Dmitry, w porządku. Edukacja jesteś "fizykiem", a nie "tekstami". Gdzie interesowałeś się muzykami?

Zawsze jestem zainteresowany muzyką. Ukończyłem szkołę muzyczną w klasie fortepianowej w Mińsku, nawet zajęte nagrody na konkursach młodych pianistów. A potem nie oczekiwano dla wszystkich, którzy postanowili wejść do instytucji fizyko-technicznej. Jednak zajęcia muzyczne nie rzucały. Wieczorami poszliśmy do wieczornej szkoły w oranżerii. Po tym, jak pracowałem w Instytucie Kurchatov w laboratorium mikroskopii elektronowej, był zaangażowany w badanie struktury metali i był w doskonałej rozkoszie z jego pracy! Chciałem zostać naukowcem, badaczem, miałem nawet pierwsze publikacje naukowe, a w domu nadal leży zaproszenie na jedno z amerykańskich uniwersytetów.
Dmitry Bogachev przed premierą muzycznej "Opery Phantom", 2014

- Więc dlaczego nie stał się naukowcami?

Czas nie był łatwy, wynagrodzenie nie zapłaciło za miesiące, nie było wystarczającej ilości pieniędzy, a moja rodzina i ja zostali przerwani przez kupony Instytutu na jedzenie. W pewnym momencie przycisnął, aby musiałem myśleć: Co żyć? Potem miałem hobby: na Uniwersytecie Jesteśmy w Nastya, moja żona, zorganizowała koncerty piosenki autora. Mieliśmy nawet własne trio, udaliśmy się na festiwal Pershina. I raz zorganizowany w sali Pałacu Kultury Instytutu Stali i Stopów Duży Koncert Bardzo popularnych Następnie Jazz Trio Kramer, Garananyan i Kuznetsov. Było prawie jeden i pół tysiąca widzów. I niespodziewanie dla siebie zarobiliśmy pieniądze.

Wtedy pojawiła się pierwsza firma, firma, która składała się z dwóch osób - ja i głównego księgowego Lena. Byliśmy zaangażowani w piosenkę autora, stworzył projekt "Piosenki naszych stulecia", które zjednoczyły najsłynniejsze i popularne bard, wydały kilka dysków, pokazał pocieszenia telewizyjne w kanałach federalnych, zorganizowanych turystów turystycznych w Rosji, Europie i Stanach Zjednoczonych. Było to pierwsze doświadczenie w poważnym podejściu komercyjnym do piosenki autora niekomercyjnego. Pomimo kryzysu finansowego z 1998 r. Projekt był bardzo udany. Album "Piosenki naszych stulecia" zajmowały pierwsze linie w ratingach sprzedaży, czasami wyprzedzania albumów najpopularniejszych popularnych pop - Philip Kirkorov i Alla Pugacheva. Byłem z tego bardzo dumny.

Równolegle, cały tym razem byłem zaangażowany w pracę Bard Duet Alexei Ivashschenko i George Vasilyeva "Ivasi" - wtedy wszyscy nazywali.

Dmitry Bogachev i jego żona Anastasia i Philip Kirkorov w premiery Musikla "Opera Fantom", Moskwa, 2014

- To im, którzy są właścicielem pomysłu, aby umieścić muzyczne "Nord-Ost"?

Tak. Zapalili pomysł, aby zrobić musical na historii "Dwóch kapitanów". Pisali libretto i muzykę, urodził się pierwszy rosyjski musical - "Nord-Ost". Wydaje mi się budżet produkcji, miał około czterech milionów dolarów - w tym czasie ogromny! Była to całkowicie szalona przygoda, której nikt nie wierzył, poza nami. Umieść muzykę z zakresem Broadwayu, zebrać codziennie pełne hale w małej części GPZ w Dubrovka - wydawało się niesamowite.

A sukces był oszałamiający. Ale mimo to, teraz, mówiąc "Nord-Ost", pamiętamy tragedię na Dubrowce ...

Niestety tak. Tak się wydarzyło, że podczas jednego z pomysłów, aktorzy i publiczność byli zakładnikami terrorystów. Zwykle przyjechałem do teatru na początek występu, kontrolowałem jakość usług publiczności, spojrzał na frekwencję, usłyszał w przerwie, który mówi o produkcji ludzi. W tym złagodzonym dniu zostałem zaproszony do innego wykonania - muzycznej "42th Street" w MDM, który, jak na ironię, pierwszy teatr firmy "Stage Enterteint" i, w rzeczywistości mój drugi dom.

Boris Yeltsin był obecny na tej prezentacji. W przerwie byłem na telefonie komórkowym, asystent Dyrektor Dasha ERMS i sklepienie szepnął: "Dima, uchwyciliśmy nas". To był jeden z pierwszych połączeń z przechwyconego teatru. Podszedłem do personelu strażnika Elaqina i powiedziałem im, co się stało. Bardzo szybko i profesjonalnie pracowali. Poszliśmy do Kremla do funkcjonariusza operacyjnego w Moskwie, a następnie na Lubiaance, a następnie w siedzibie operacyjnej na ulicy Melnikov, gdzie spędziłem następne trzy dni i noce.

- Tragedia dotknęła cię osobiście. Na liście zmarłych - twoja mama. Jak tam dotarła?

Była już na emeryturze, nie chciała siedzieć w domu. Mama uwielbiała teatr i pomógł, pracując jako sala serwisowa Capperinera. Lubiła oglądać występy, komunikować się z publicznością, podobał mi się atmosfera ... i tego wieczoru była tam.

- Wielu uważa, co wydarzyło się jako znak, który nie powinien być zaangażowany w musical. A ty?

I traktowałem to inaczej. Myślałem, że będzie zdradą w stosunku do tych, którzy nie oglądali występu w tym strasznym wieczorem. Przed tymi smutnymi wydarzeniami dziennikarzami, krytykami, wszyscy wokół powiedzieli, że muzykalny jest gatunkiem obcych. A po tragedii w ogóle nie miał szans. Ale nie chciałem w to wierzyć, ponieważ zaprzeczyłem moje pomysły, doświadczenie i intuicję. Jeśli muzykalny jest popularny w Europie i Ameryce, oznacza to, że otrzymają uznanie wśród rosyjskiej publiczności. Musical jest najbardziej wesoły i najbardziej szczery, otwarty na postrzeganie gatunku. Jak mogę tego nie lubić?

Po "Nord-Ost" pojechałem do Londynu, aby zrozumieć tajemnice teatru komercyjnego i stać się prawdziwym producentem. Potem pojawił się nowy musical - "12 krzeseł", które łączyliśmy z Alexander Tigalo i Tigran Keosayanem. Niestety, to ustawienie nie odniosło sukcesu. Ale w świecie praktyce jest wspólna rzecz: istnieją dziesiątki produkcji na tym samym broadwayu, ale jednostki stają się popularne.

- Kto podejmuje decyzję, co wykonujesz następnym razem?

Muzyka Zorro, na przykład, nie powiodła się w Londynie i Paryżu. W Moskwie, po uczciwym przetwarzaniu, wygrał serce społeczeństwa i chodził z kotami. Wynika to z mentalności, kultury, która tworzy postrzeganie. Wszystko jest ważne, nawet czas, gdy ustawiono wydajność. Philip Kirkorow Ustaw Chicago na początku 2000 roku, ale masa publiczna w tym czasie nie była gotowa na tak niezwykłą estetykę. W rezultacie musical był cieszył się chłodnym. W ubiegłym roku mieliśmy dekret z codziennymi kotami przez osiem miesięcy. To samo wydarzyło się muzyczną "syrenką", która była dość spokojnie przyjęta na Broadwayu. Zmieniliśmy dekorację produkcji, dyrektora, nawet muzyki, w rzeczywistości tworząc nową "syrenkę". A publiczność dwa lata z rzędu z przyjemnością poszedł do tego muzycznego do naszego drugiego teatru "Rosja", a producenci Broadway przywitali taki ogłuszający sukces. Jestem dumny z własnej produkcji "dźwięków muzyki". Wielki Amerykański Dyrektor Jack o "Brice niedawno wyznał w wywiadzie z powiązaną prasą, która stworzyła amerykańską produkcję" dźwięków muzyki "pod wrażeniem rosyjskiej sztuki, która została poruszona przez niego do łez.
DMitry Bogachev z aktorami "Zorro" Dmitry Yermak, Valeria Lanskaya, Anastasia Mineeva i Gleb Matvechuk, 2012
Dmitry Bogachev z aktorką Elena Charquiani i solistą Grupy ABBA w Moskwie premiera musicle Mamma Mia!, 2012

- "Etap Enterteintment" - Prawie jedyna firma, która jest bardzo ściśle współpracująca z potworami teatralnymi i bezwarunkowymi przywódcami West End i Broadway. Dlaczego?

To są dwa centrum muzyczne, urodził się tam gatunek. Musimy więc uczyć się od faktu, że inni powstały przez wiele dekad. Są bardziej doświadczane, nie ma sensu, aby go zakwestionować. Często jestem wyrzucony w to, co jestem zaangażowany w repliki. To nie jest tak. Mamy własne występy, takie jak "dźwięki muzyki" lub "syrenka". Są one uznawani jako eksperci: w ubiegłym roku, na przykład, otrzymaliśmy prestiżową nagrodę Theatre "Golden Mask", a w tym roku został zaproszony, aby stać się pierwszym zagranicznym członkiem ligi producentów Broadway. Teraz marzę o czasie, gdy nasze produkcje pojawią się na Broadwayu i stanowią godną konkurencję międzynarodową.
Dmitry Bogachev i brytyjski kompozytor Sir Andrew Lloyd Webber,
autor muzycznej "Opery Ghost"

- Brave Roszczenie! Czy są jakieś konkretne pomysły lub podczas gdy te pomysły są efemery?

Wymyślałem się na scenę muzyczną Piękną fikcyjną historię Anastasii - najmłodsza córka ostatniego rosyjskiego króla, który przetrwał legendę i po niesamowitej i niesamowitej przygodach znalazł swoje szczęście. Ludzie przez cały czas chcieli być w ten sposób, nie chcąc wierzyć na smutną prawdę życia. W muzycznym stał się możliwy. W latach trzydziestych napisano grę na ten temat na Broadway, po kilkudziesięciu dziesięcioleci film został sfilmowany, do roli, w której Ingrid Bergman otrzymał Oscara. Po kilku latach został wydany film animowany "Anastasia", którego muzyka po prostu przyjęła malownicze życie tej działki. Byłem bardzo zafascynowany ideą umieszczenia muzycznego na scenie teatralnej i zainfekowałem kreatywnego zespołu z moim entuzjazmem, który pod moim przywództwem pracuje nad tym materiałem na Broadwayu.
Dmitry Bogachev otrzymuje nagrodę "Golden Mask" za stworzenie muzyki "Mermaid". Na scenie - z aktorami produkcji Dmitry Yermaka, Natalii Bastrovy i Evgeny Zaitsev

Po raz czwarty magazyn "Hello!" Na stronach naszej witryny - a tym razem czytelnicy są reprezentowani wspaniałym wywiadem z producentem muzyki Dmitry Bogachev.. Ciekawe fakty z życia słynnego producenta, cechy musicali w Rosji, trudności z przeszłości, historia sukcesu i planów na przyszłość - o tym można przeczytać w wywiadzie z Marina Savelya. Zdecydowanie polecamy.

Dmitry Bogachev: Od "Nord-Ost" do "Dephost Opera"

Witaj! reprezentuje niesamowitą historię fizjologii romansu, który się odwrócił
pasja do muzyki w dziele życia i Brodów Brodway do Moskwy

Ścieżka życia Dmitry jest warta, aby być podstawą do skryptu do filmu. 25 lat temu może być utalentowanym pianistą, mógłby studiować badania w Instytucie Kurchatov lub iść do pracy w Stanach Zjednoczonych. Jego wybór był nieoczekiwany, a nawet w tym czasie niezrozumiałym: Dmitry postanowił przedstawić Rosję do kultury muzycznej. Pierwszą poważną produkcją jest "Nord-Ost" - tragedia odwróciła się: terroryści zdobyli budynek na Dubrowce. Podczas przechwytywania Dmitrii stracił matkę. I znowu - wycofał się, widząc złe omen, powrót do pracy naukowej, a nie kusić losu. Ale nie. Dziś Dmitry Bogachev jest najbardziej udanym producentem teatru Rosji, ale przyznaje, że do tej pory każda nowa rzecz zaczyna się od samego pytania: "Sduu, czy nie?"

Przez ponad dekadę najlepsze historie Broadway na etapie Moskwy stawia zespół swojej firmy "Stage Enterteint". Setki ludzi pracuje na jednej wydajności: aktorzy, tancerze, muzycy ,? aranżerowie, scenerii, reżyserzy, taniec. Shaws odbywają się ze stałym sukcesem. Wynik ten doprowadził go nie tylko do ciężkiej pracy, charakteru i szczęścia, ale sam los.

- Dmitry, w porządku. Edukacja jesteś "fizykiem", a nie "tekstami". Gdzie interesowałeś się muzykami?

Zawsze jestem zainteresowany muzyką. Ukończyłem szkołę muzyczną w klasie fortepianowej w Mińsku, nawet zajęte nagrody na konkursach młodych pianistów. A potem nieoczekiwanie dla każdego, postanowił działać w Instytucie Physical Technical. Jednak zajęcia muzyczne nie rzucały. Wieczorami poszliśmy do wieczornej szkoły w oranżerii. Po tym, jak pracowałem w Instytucie Kurchatov w laboratorium mikroskopii elektronowej, był zaangażowany w badanie struktury metali i był w doskonałej rozkoszie z jego pracy! Chciałem zostać naukowcem, badaczem, miałem nawet pierwsze publikacje naukowe, a w domu nadal leży zaproszenie na jedno z amerykańskich uniwersytetów.

- Więc dlaczego nie stał się naukowcami?

Czas nie był łatwy, wynagrodzenie nie zapłaciło za miesiące, nie było wystarczającej ilości pieniędzy, a moja rodzina i ja zostali przerwani przez kupony Instytutu na jedzenie. W pewnym momencie przycisnął, aby musiałem myśleć: Co żyć? Potem miałem hobby: na Uniwersytecie Jesteśmy w Nastya, moja żona, zorganizowała koncerty piosenki autora. Mieliśmy nawet własne trio, udaliśmy się na festiwal Pershina. I raz zorganizowany w sali Pałacu Kultury Instytutu Stali i Stopów Duży Koncert Bardzo popularnych Następnie Jazz Trio Kramer, Garananyan i Kuznetsov. Było prawie jeden i pół tysiąca widzów. I niespodziewanie dla siebie zarobiliśmy pieniądze. Wtedy pojawiła się pierwsza firma, firma, która składała się z dwóch osób - ja i głównego księgowego Lena. Byliśmy zaangażowani w piosenkę autora, stworzył projekt "Piosenki naszych stulecia", które zjednoczyły najsłynniejsze i popularne bard, wydały kilka dysków, pokazał pocieszenia telewizyjne w kanałach federalnych, zorganizowanych turystów turystycznych w Rosji, Europie i Stanach Zjednoczonych. Było to pierwsze doświadczenie w poważnym podejściu komercyjnym do piosenki autora niekomercyjnego. Pomimo kryzysu finansowego z 1998 r. Projekt był bardzo udany. Album "Piosenki naszych stulecia" zajmowały pierwsze linie w ratingach sprzedaży, czasami wyprzedzania albumów najpopularniejszych popularnych pop - Philip Kirkorov i Alla Pugacheva. Byłem z tego bardzo dumny. Równolegle, cały tym razem byłem zaangażowany w pracę Bard Duet Alexei Ivashschenko i George Vasilyeva "Ivasi" - wtedy wszyscy nazywali.

- To im, którzy są właścicielem pomysłu, aby umieścić muzyczne "Nord-Ost"?

Tak. Zapalili pomysł, aby zrobić musical na historii "Dwóch kapitanów". Pisali libretto i muzykę, urodził się pierwszy rosyjski musical - "Nord-Ost". Wydaje mi się budżet produkcji, miał około czterech milionów dolarów - w tym czasie ogromny! Była to całkowicie szalona przygoda, której nikt nie wierzył, poza nami. Umieść muzykę z zakresem Broadwayu, zebrać codziennie pełne hale w małej części GPZ w Dubrovka - wydawało się niesamowite.

A sukces był oszałamiający. Ale mimo to, teraz, mówiąc "Nord-Ost", pamiętamy tragedię na Dubrowce ...

Niestety tak. Tak się wydarzyło, że podczas jednego z pomysłów, aktorzy i publiczność byli zakładnikami terrorystów. Zwykle przyjechałem do teatru na początek występu, kontrolowałem jakość usług publiczności, spojrzał na frekwencję, usłyszał w przerwie, który mówi o produkcji ludzi. W tym złagodzonym dniu zostałem zaproszony do kolejnej wydajności - muzycznej "42th Street" w MDM, który, jak na ironię, pierwszy teatr firmy "Stage Enterteint" i w rzeczywistości uczestniczył przez Boris Yeltsin w tym zgłoszeniu . W przerwie byłem na telefonie komórkowym, asystent Dyrektor Dasha ERMS i sklepienie szepnął: "Dima, uchwyciliśmy nas". To był jeden z pierwszych połączeń z przechwyconego teatru. Podszedłem do personelu strażnika Elaqina i powiedziałem im, co się stało. Bardzo szybko i profesjonalnie pracowali. Poszliśmy do Kremla do funkcjonariusza operacyjnego w Moskwie, a następnie na Lubiaance, a następnie w siedzibie operacyjnej na ulicy Melnikov, gdzie spędziłem następne trzy dni i noce.

- Tragedia dotknęła cię osobiście. Na liście zmarłych - twoja mama. Jak tam dotarła?

Była już na emeryturze, nie chciała siedzieć w domu. Mama uwielbiała teatr i pomógł, pracując jako sala serwisowa Capperinera. Lubiła oglądać występy, komunikować się z publicznością, podobał mi się atmosfera ... i tego wieczoru była tam.

- Wielu uważa, co wydarzyło się jako znak, który nie powinien być zaangażowany w musical. A ty?

I traktowałem to inaczej. Myślałem, że będzie zdradą w stosunku do tych, którzy nie oglądali występu w tym strasznym wieczorem. Przed tymi smutnymi wydarzeniami dziennikarzami, krytykami, wszyscy wokół powiedzieli, że muzykalny jest gatunkiem obcych. A po tragedii w ogóle nie miał szans. Ale nie chciałem w to wierzyć, ponieważ zaprzeczyłem moje pomysły, doświadczenie i intuicję. Jeśli muzykalny jest popularny w Europie i Ameryce, oznacza to, że otrzymają uznanie wśród rosyjskiej publiczności. Musical jest najbardziej wesoły i najbardziej szczery, otwarty na postrzeganie gatunku. Jak mogę tego nie lubić? Po "Nord-Ost" pojechałem do Londynu, aby zrozumieć tajemnice teatru komercyjnego i stać się prawdziwym producentem. Potem pojawił się nowy musical - "12 krzeseł", które łączyliśmy z Alexander Tigalo i Tigran Keosayanem. Niestety, to ustawienie nie odniosło sukcesu. Ale w świecie praktyce jest wspólna rzecz: istnieją dziesiątki produkcji na tym samym broadwayu, ale jednostki stają się popularne.

- Kto podejmuje decyzję, co wykonujesz następnym razem?

- "Etap Enterteintment" - Prawie jedyna firma, która jest bardzo ściśle współpracująca z potworami teatralnymi i bezwarunkowymi przywódcami West End i Broadway. Dlaczego?

To są dwa centrum muzyczne, urodził się tam gatunek. Musimy więc uczyć się od faktu, że inni powstały przez wiele dekad. Są bardziej doświadczane, nie ma sensu, aby go zakwestionować. Często jestem wyrzucony w to, co jestem zaangażowany w repliki. To nie jest tak. Mamy własne występy, takie jak "dźwięki muzyki" lub "syrenka". Są one uznawani jako eksperci: w ubiegłym roku, na przykład, otrzymaliśmy prestiżową nagrodę Theatre "Golden Mask", a w tym roku został zaproszony, aby stać się pierwszym zagranicznym członkiem ligi producentów Broadway. Teraz marzę o czasie, gdy nasze produkcje pojawią się na Broadwayu i stanowią godną konkurencję międzynarodową.

- Brave Roszczenie! Czy są jakieś konkretne pomysły lub podczas gdy te pomysły są efemery?

Wymyślałem się na scenę muzyczną Piękną fikcyjną historię Anastasii - najmłodsza córka ostatniego rosyjskiego króla, który przetrwał legendę i po niesamowitej i niesamowitej przygodach znalazł swoje szczęście. Ludzie przez cały czas chcieli być w ten sposób, nie chcąc wierzyć na smutną prawdę życia. W muzycznym stał się możliwy. W latach trzydziestych napisano grę na ten temat na Broadway, po kilkudziesięciu dziesięcioleci film został sfilmowany, do roli, w której Ingrid Bergman otrzymał Oscara. Po kilku latach został wydany film animowany "Anastasia", którego muzyka po prostu przyjęła malownicze życie tej działki. Byłem bardzo zafascynowany ideą umieszczenia muzycznego na scenie teatralnej i zainfekowałem kreatywnego zespołu z moim entuzjazmem, który pod moim przywództwem pracuje nad tym materiałem na Broadwayu.

Wywiad i kopia. Marina Savelyev.
Zdjęcie: Archiwa Usługi prasowe

Zdjęcia

* Dmitry Bogachev przed premierą muzycznej "Opery Phantom" w MDM, październik 2014

* "Jesteśmy z moją żoną razem przez 25 lat, więc" sprosić "w siebie tak bardzo, że czasami nie musimy coś dyskutować - rozumiemy wszystko dosłownie bez słów. Nastya dla mnie jest nie tylko żona i przyjaciel, ale także Full-flded Business Partner - niektóre nasze produkcje pomyślnie produkują, "mówi Dmitry Bogachev o swojej żonie. Na zdjęciu: z żoną Anastasia Bogacheva i Philip Kirkorov w premiery muzycznego "Ducha Opery", 2014

* Przed umieszczeniem "Opery Ghost" w Moskwie, Bogachev otrzymał zatwierdzenie autora muzycznego, Laureat Oscara Laureat Andrew Lloyd Webber, który osobiście spotkał się z zespołem zespołu. Na zdjęciu po lewej: Dmitry Bogachev i Andrew Lloyd-Webber, Londyn, 2014

* Pracuj nad MUSICAL Mamma MIA! Prowadzony również z udziałem autorów - szwedzkiej grupy ABVA. W Ioto na szczycie lewej strony: soliści Grupy Bjorn Ulvelus i Annie Fred Lingstad z aktorką Muzycznego Eleny Charquiani i Dmitri Bogachev, 2012. Na zdjęciu na szczycie: Dmitry Bogachev z aktorami Muzycznego Zorro Dmitry Yermaka, Valeria Lanskaya, Anastasia Mineeva i Gleb Matvechuk

* W 2008 roku MESSICK MESSICK MIASKA MIA MIASICE! Został uznany za najbardziej popularny w historii muzycznych w Rosji. W 2014 r. Dmitry stał się pierwszym obcokrajowcem, który poszedł do ligi producentów Broadway. Na zdjęciu: Dmitry Bogachev, 2008

* Teraz w Moskwie Pałac Młodzieży, wspólnej wystawie "EtterTinment" i Hello!, Dedykowane do dekady współpracy. Wszystkie te lata pisamy o nowych produkcjach firmy, przeprowadziliśmy unikalne strzelanie i wywiady podczas pracy nad występami. Wystawa w MDM będzie trwać do 14 lutego.

* Czasami nie jest to łatwe, ale jestem przyzwyczajony do trudności. Często pracuję nad pokonaniem, powoduje we mnie trochę podniecenia. Czasami wyglądam i myśleć: "Cóż, co z lub nie?" Muszę. W próżno, co z Czy studiowałeś? Jestem przekonany, że jest producentem - oznacza to, że ma specjalny światopoziomowy, a to niemożliwe jest uczyć się w Instytucie "- mówi Bogachev o swojej pracy

* W 2014 r. Muzyka "Mermaid" została oznaczona przez prestiżową nagrodę Theatre "Golden Mask". Na zdjęciu: Dmitry Bogachev i aktorzy Play Dmitry Ermak, Natalia Bystrov i Evgeny Zaitsev

Producent Dmitry Bogachev - w wywiadzie z "FM"

Muzykalny producenta rosyjskiego "Anastasiya" wszedł do Stanów Zjednoczonych do "Klubu milionerów" - więc na Broadwayu nazywają produkcjami, których opłaty przekraczają 1 milion dolarów co tydzień. W rezultacie Anastazja wszedł do najlepszych dziesięciu najbardziej udanych musicalów Broadway na równi z takimi występami, jak "King Lion" i "Hamilton". Premiera "Anastasia" odbyła się na Broadwayu 24 kwietnia 2017 r. Muzykalny jest ustawiony zgodnie z tym samym filmem animacji. Producent muzyki - Dmitry Bogachev jest absolwentem MEPI, w przeszłości - pracownik Instytutu Kurchatova, obecnie dyrektora generalnego rosyjskiego podziału rozrywki scenicznej. Stał się pierwszym obcokrajowcem przyjętym w lidze producentów Broadway. W Moskwie wyznaczył adaptację takich musicali jako "Chicago", "dźwięki muzyczne", "Syrenka". Jak rosyjski producent udało się być popularny na Broadway? Dmitry Bogachev odpowiedział na obserwatora "Kommersant FM" przez Arine Moroz.

- Stałeś się pierwszym rosyjskim producentem, który został przyjęty w Lidze Broadwaya, jak udało się to osiągnąć?

- Została to poprzedzona długą ścieżką. Od 1999 r. Zatęczę się w profesjonalnie muzycznym, pomimo klimatu w kraju, sytuacja gospodarcza. Niestety, smutne wydarzenia związane z atakiem terrorystycznym towarzyszą temu procesowi tego procesu. Musical w jednym czasie został skazany jako gatunek jako całość, że nigdy nie będzie popularny w Rosji. Ale w jakiś sposób systematycznie i celowo ćwiczyłem. 15 lat minęło, dziś nikt nie ma żadnych pytań dotyczących musical - trudno jest najbardziej popularnym gatem teatru, najbardziej masywnym gatunkiem teatru. Możesz spotkać muzykalną w repertuarze teatru na Taganka, teatr o nazwie Puszkina, Lenkom.

- Teraz jest. Ale jeśli rozmawiamy o historii: atak terrorystyczny na musical "Nord-Ost" i wziąłeś udział w tworzeniu wydajności, a następnie "Chicago" nie powiedzie się ... ale zdecydujesz się kontynuować. Dlaczego?

- To rozwiązanie miało dwa motywy. Jeden irracjonalny motyw związany z moją osobistą tragedią w życiu - straciłem matkę w Nord-Ost. W tym momencie wydawało mi się, że gdybym zrezygnował z emocji i po prostu wszystko się złamał, byłoby w pewnym sensie, prawdopodobnie zdradą. Wydawało mi się, że to może wymyśliłem to.

Zdecydowałem, że wbrew wszystkim, co się stało, musisz kontynuować, ja, może coś udowodnić.

Nawet myślę, że czasami musiałem iść do sali, że prawdopodobnie musiałem zrobić jakiś akt w tym momencie. I nie popełniłem tego. Następnie opuściłem firmę producenta, która zrobiła Nord-Ost, gdzie byłem dyrektorem handlowym, byłem tylko trudno tam zostać. Ale dla osób z Aleksandra Tsekalo i Tigran Keosayan postanowili umieścić coś śmiesznego. Był to muzyczne "12 krzeseł", pokazaliśmy to około 200 razy. Pracowaliśmy z dobrym materiałem - z doskonałymi wersetami Aleksander Vul, Beautiful Music Igor Zubkov. Okazało się fajny materiał absolutny, nadal go przejrzyłem, mam na filmie, a cały czas wracam do myśli, czy nie umieszcza go ponownie. A po "12 krzesłach" zdecydowałem się - nadszedł czas, aby podnieść mnie mój poziom zawodowy i podejść do pytania bardziej systemowo, profesjonalnie. Nie miałem wystarczającej wiedzy, nie miałem wystarczającej ilości doświadczenia, zrozumiałem, że w Rosji to doświadczenie nie dostało nikogo i żadnego sposobu, tylko przez własne błędy, i po co przekazać tę ścieżkę do siebie, jeśli możesz się uczyć od profesjonalistów , Co zrobiłem - w 2002 r. Poszedłem do Londynu. Był to program dla menedżerów artystycznych w dziedzinie artystycznych artystycznych, które zostało zorganizowane przez Fundację Soros, Fundacja Forda i Brytyjskiej Rady. Przydzielono wiele dotacji dla zwycięzców z całego kraju. Mam szczęście, ponieważ stałem się jednym z czegoś 12, czy 15 osób z różnych regionów. Spotkałem tam Francesca Canti, który był następnie prowadzony przez cały kierunek sztuki występujących w Brytyjskiej Radzie w Moskwie. Bardzo kochała musicals, a najwyraźniej udało mi się podbić serce z moją aktywną pozycją i pragnieniem pasji, aby zrobić ten gatunek popularny w Rosji. Po 15 latach przyjechała tutaj do premiery "Opery Ghost". Wprowadziłem go do twórców Charlesa Hart i Richarda Stillgo - to ludzie absolutne legendy dla niej, a tutaj już przyszedł moją kolej na zapoznanie się z nimi. I powiedziała im, jak mi pomogła, ponieważ w ciągu 15 lat uzasadniałem jej nadzieje, stworzone tutaj, w rzeczywistości pełnoprawny profesjonalny teatr handlowy. Jako zjawisko w Rosji, kiedyś istniał przed rewolucją - przedsiębiorcy, prywatna opera Zimina. Ale w czasie Bolszewików, cały teatr, absolutnie przestał być przedsiębiorczością handlową teatralną, przedsiębiorczością i stał się dotacją państwową subsydiowaną przez 100% budżetu państwa ze wszystkimi zaletami i minusami.

- Jaka jest główna lekcja, którą dostałeś w Londynie?

- Spojrzałem na to, ile branży muzycznej został tam opracowany, o ile zdecydowanie wybieramy się za europejską, w szczególnością angielski teatr komercyjny, amerykański. Naprawdę postrzegają to jako kombinację sztuki i biznesu. Kiedy spotykam się tutaj z profesjonalistami, nie rozumieją, jak można go łączyć, jak ogólnie, może być w zasadzie żonaty. W rzeczywistości możliwe jest, jak się okazuje. Jak tylko zaczniesz myśleć nie tylko o wdrożeniu twoich kreatywnych ambicji i zadań, ale zacznij korelować go z oczekiwaniami publiczności, tutaj wydaje się punkt, w którym stykają się sztuka i biznes. W tym czasie inna lekcja, której nauczyłem się dla siebie - jest to wartość mojej własnej reputacji, jego konwertowalność na rynku międzynarodowym. Odpowiadając na twoje pytanie, jak byłem przyjęty w lidze Broadwaya - to było jak zaakceptowane.

Od 15 lat udało mi się nie zablokować nigdzie, nie wchodzić w żadnych wątpliwych oszustw, nie grać w żadnych gier, w tym z przepisami państwowymi, z państwem, z urzędnikami, chociaż miałem wiele takich możliwości, aby nie służyć żadnych żadnych zamówień - Polityczna, ani komercyjna - szczerze angażują się w twoją firmę i być niezależnym.

I jest bardzo ceniona w rozwiniętych społeczeństwach cywilizowanych, gdzie czasami oznacza to więcej niż sukces, ponieważ ufasz własnością intelektualną produktu. Nie chcą pracować z ludźmi niezrozumiałymi dla nich.

- I wróćmy do samego początku. W jaki sposób przejście z Instytutu Kurczew w Teatrze?

- Od dzieciństwa lubiłem muzyki klasycznej i nadal ją lubi ją, ale teraz jako konsument niż wykonawca. Jako dziecko dobrze grałem w fortepianie ...

- Dlatego weszła do MEPI.

- I dlatego też prawdopodobnie. Ogólnie rzecz biorąc, w dzieciństwie złożyłem pewne nadzieje jako pianista. We mnie było już dojrzałe, że tak buntowniczy uczucie, aby nagle przełączyć na coś więcej mężczyzny, ponieważ wydawało mi się, że fizyka jest dla prawdziwych mężczyzn. I tutaj kończąc Mythi, poszedłem do Instytutu Kurczatowa do pracy jako młody naukowiec. A potem głód przyszedł w kraju. Przedsiębiorstwo państwowe, niemal wiodące centrum naukowe w kraju, które zajmuje, moim zdaniem, 10 hektarów ziemi w Moskwie, na terytorium, którego dziewięciu reaktorów atomowych znajdują się. Pamiętam ten moment: piątego miesiąca wynagrodzenia wynagrodzenia, a ja mam certyfikat w moich rękach, że nie zapłaciliśmy wynagrodzenia - została podana w rachunkowości, abyśmy mogli przedstawić go w kontrolerach transportu publicznego, a Sterownik powiedział, że nie mówią nic o pieniądzach, a następnie nie jeździć w pociągu. Wszystko było wystarczająco upokarzające, ale nie obchodziło mnie, byłem młody, nieświadomy, mógłbym robić takie istnienie, gdybym miał córkę, rodzinę, za którą byłem odpowiedzialny. W tym momencie postanowiłem przejść na jakąś działalność komercyjną, aby zacząć zarabiać pieniądze. Była dla mnie trudna decyzja, ponieważ wciąż kochałem to, co robiłem, kochałem mikroskopy elektroniczne, miałem plany. Ale rzeczywistość poprawiła wszystkie plany. I zdecydowałem, że jeśli naprawdę coś zrobię, lepiej zarabiać na tym, co naprawdę kocham.

- Czasami w zachodnich streszczych istnieje taki ważny wykres - niepowodzenie, ponieważ porażka jest doświadczeniem. Jaki projekt był najbardziej nieudany?

- Na początku byłem nieśmiałym rozmawiać o moich porażkach. Myślałem, że galopuje. Ale niedawno zdałem sobie sprawę, że teraz o jego awarie mówię tak spokojnie, gdzieś nie nawet bez dumy, jak również o twoim szczęście. W stosunku do powodzenia i porażki prawdopodobnie gdzieś około jednej czwartej porażki. Jeśli rozmawiamy o musicalach, muzyczne "12 krzeseł" było nieudane, było wiele błędów wykonanych w kreatywnym planie, był bardzo dobry materiał, ale nie było zbyt pomyślnie wdrożony na scenie. Myślę, że były błędy i moje, a Tygran Keosayan jako dyrektor, a Aleksander Tsecalo i błędy i błędy organizacyjne były również. Tigran, będąc reżyserem filmowym, przede wszystkim wypróbowany, najwyraźniej, aby umieścić wydajność filmów. Po tym dokonałem pewnych wniosków, zdałem sobie sprawę, że chciałem być jedynym liderem. Musi być kapitan, który może podjąć ostateczną decyzję. Pamiętaj, aby słuchać, należy pracować w zespole i profesjonalistach zaufania. Ale w tym samym czasie powinno być wciąż wyraźny poczucie przywództwa. Jednak stając się takim liderem nadal popełnił błędy. Muzyczne "koty", która była dalej, ogólnie, była nieskuteczna. Z artystycznego punktu widzenia było to wspaniałe oświadczenie. Ale to nie tyle moją zasługę, jak bardzo Merit Andrew Webber, Gillian Lynn i The Creative Team Trevor Nanna. Błędy były więcej planu marketingowego. Z jakiegoś powodu zdecydowałem, że muzykalny był tak sam, powinien być popularny i na żądanie, które można otworzyć w marcu, co zrobiliśmy. Oznacza to, że z jakiegoś powodu zasugerowałem, że lato sezonu teatralnego zasugerowało, że mamy nadzieję na nas, a my przetrwamy go łatwo. Ludzie nadal przyjdą i kupią bilety, pomimo pogody, na wakacjach. Ale to się nie stało. Marzec sprzedaliśmy się, kwiecień jest dobry, a lato nie powiodło się, poszliśmy do tak głębokiego minusa, że \u200b\u200bwe wrześniu, w październiku nie wyzdrowiedzimy od niego i zamknęliśmy rok później - w lutym ze stratą 2,5 mln EUR. To była dla mnie lekcja. Nie powtórzyłem takich błędów. Teraz wszystkie nasze musicale otwierają się w październiku, aby korzystać z najwyższego sezonu - od października do końca kwietnia.

- Czy kiedykolwiek wkładasz swoje pieniądze na występy lub czyniłeś nagłówków innych ludzi?

- Istnieje złota reguła na Broadwayu, który w takiej parodii i humorystyczny sposób został wygłoszony w musicalu producenta: producent nie powinien inwestować swoich pieniędzy w musical w żadnych okolicznościach. Producent musi pracować z pieniędzmi innych ludzi, jego rolą jest przyciąganie pieniędzy, przyciągania inwestycji, przyciągnąć sponsorów, przede wszystkim inwestorów. Tak zaaranżował świat Broadway. Umożliwia to mniejsze uśmiercane w stosunku do własnego produktu.

- Absolutnie inny model: zainwestował swoje pieniądze - cały twój zysk. I tu?

- Business Broadway jest zaprojektowany w taki sposób, że producent ołowiu jest tak zwany, co wychodzi z ideą, tworzy projekt wraz z autorami pracy, a następnie zaprasza inwestorów i zakłada jego wkład intelektualny w ramach inwestycji. Oznacza to, że otrzymuje zysk na równi z innymi inwestorami, bez inwestowania rzeczywistych działań. Model Broadway jest zorganizowany. Na teatrach Broadway 40-50 Broadway. Liczba osób, które chcą umieścić w tych teatrach, ich musicals są znacznie więcej. Teatry otrzymują nie tylko stałą częstotliwość dzierżawy, nadal otrzymują procent opłat. W umowie producenta i teatru do wynajęcia prawo jest ustalone przez prawo do wypowiedzenia umowy w momencie, gdy opłaty spadną poniżej pewnego znaku, i będą trwać na tym znaczniku, na przykład tydzień lub dwa. Teatr ma prawo w dowolnym momencie, aby zamknąć produkcję, ponieważ istnieje jeszcze więcej producentów, którzy chcą coś umieścić w tym teatrze, a często ich pomysły są bardziej wydajne, bardziej opłacalne. Najbardziej ciężką konkurencją jest trzecia lekcja, która nauczyła się w Londynie. Szczerze mówiąc jednak, okrutny konkurs jest kluczem do nieznakownej jakości, którą wciąż rośniemy tutaj i rosną. To, co dzieje się na Broadwayu, nie jest jasne dla rosyjskiego widza, ani dyrektorów teatrów, ani Khrasuk, ani Ministra Kultury. Tam, bez żadnych instalacji administracyjnych, bez żadnych regulacji, bez żadnych środków, najwięcej, prawdopodobnie powstaje produktywne korzystne środowisko. Kawałki, dramatyczne występy, produkty najwyższej jakości są na Broadwayu. Ten selekcja Darwinowska doprowadziła do takiej ewolucji, pojawienie się arcydzieł.

- Okazuje się, że finansowanie państwowe zabija nasze teatry?

- Nie powiedziałbym tak jednoznacznie.

- Sformułujemy się inaczej: finansowanie państwowe nie daje rozwijać naszych teatrów?

- Jeżeli finansowanie rządowe współistniejące jednocześnie z normalnym konkurencyjnym środowiskiem, jeśli teatry zostały ustalone w warunkach, gdy otrzymują częściowe, może finansowanie publiczne zapewnienie pewnych podstawowych potrzeb, jednocześnie zmuszeni do walki o widz, na pewno był Stymulować teatr, aby stworzyć bardzo wysokiej jakości, ciekawy produkt.

Finansowanie państwowe nie daje naszym teatrze do rozwoju.

- Kim są inwestorzy rosyjskich musicali?

- Do tej pory wszystkie pieniądze były z jednej firmy Stage Entertainment, naszych akcjonariuszy, teraz są ich dwa - jest to osoba prywatna, założyciel rozrywki scenicznej i współzałożyciela Endemol JOP Van Den End, Holenderski Przedsiębiorca i inwestycje bezpośrednie Fundusz, międzynarodowy, bardzo duży fundament kapitałowy CVC. W Broadwayu, nasze występy, w szczególności "Anastasia", są również zaangażowane w funduszy, zbierają inwestycje z dużej liczby inwestorów, kwotę zmian inwestycyjnych - od 100 tysięcy do 2-3 mln USD. Kapitalizacja "Anastasia". Kapitalizacja "Anastasia" Na Broadway wynosił około 15 milionów dolarów, z którego jest faktycznie rozrywka etap zainwestowała 2 miliony dolarów, podczas gdy wciąż prowadzi producent.

- W Rosji nie ma jeszcze inwestorów krajowych?

- Nie, ale to moje następne wyzwanie. Po przyjęciu samego gatunku na glebie rosyjskiej i stworzyliśmy teatr komercyjny, który jest w stanie zyskać zysk, ten moment przyszedł - przyciągnąć inwestorów, pokazując, że teatr handlowy może przynieść pieniądze i można uznać za narzędzie inwestycje na równorę z firmami metalurgicznymi, bankami lub funduszami. Ale istnieje niuans - wszystko to samo na Broadwayu jest pewna pula inwestorów, którzy rozumieją, jak działa teatr, i robią to świadomie. Niedawno byłem bardzo zadowoleni, aby upewnić się, że Leonard Blavatnik zaczął prowadzić profesjonalnie w programie Broadwayu. Wszyscy marzyłem, że pewnego dnia spadnie przed inwestowaniem w Rosję. Ale w Broadwayu inwestuje, bardzo z powodzeniem.

- Gdybyś miał okazję powrócić przez wiele lat temu i podaj sobie porady z młodszym, co byś powiedział?

- Myślę, że spędziłem sporo czasu na jakiś czas, niepotrzebne. Nadal byłbym racjonalnie traktowany w twoim czasie. Szybko traktowałem moje zdrowie, prawdopodobnie musisz ponownie rozważyć te priorytety, ponieważ okazuje się, że stan ciała ludzkiego wpływa na wszystko inne - do pracy, na psychice, na łańcuchu. I teraz wyraźnie rozumiem, że brakuje mi czasu. Teraz, jeśli ja, powiem, byłoby to w tej samej sytuacji, z tymi samymi osiągnięciami, na przykład około 35 lat, a potem miałbym jeszcze więcej czasu na podkręcenie. I dziś wydałbym już kilka bardziej udanych oświadczeń na Broadwayu, może tam centrum swojej działalności. Nawiasem mówiąc, jest tak daleko dylematem - wybuchę. Chcę tu pracować i kontynuować produkcję, tutaj naszych widzów, tutaj wdzięczna opinia publiczna, oto mój kraj, tutaj korzenie, tutaj nasza kultura. Ale jednocześnie naprawdę chcę być tam, gdzie jestem bardzo dobrze zrozumiał, gdzie chcę być, ponieważ jestem tam otoczony przez profesjonalistów, z których naprawdę chcę wziąć przykład - na Broadwayu. I jestem teraz w jakimś państwie pośrednim, jednocześnie myśląc o tym, a także o tym, zdając sobie sprawę, że prawdopodobnie nie można istnieć w dwóch hipuntach, w pewnym momencie musisz wybrać. Nie wiem, jakiego rodzaju wyboru zrobię, może za kilka lat.

- Najbliższa premiera w Moskwie - muzyczna na znanym filmie "Duch" z Demi Moore i Patrickiem Sussei.

- To była oświadczenie Londynu, które następnie przeniosło się do Broadwayu. Wyglądała na bardzo nowoczesną - nowoczesną amerykańską muzykę, nowo napisaną, z dobrą jazdą. Następnie spojrzałem kilka razy w kolejnym filmie, a ja zdałem sobie sprawę, że ten film, ta fabuła była tak geniant, była całkowicie zamyślona, \u200b\u200bale była tak poprawna i zbudowana, nawet wiedząc, jak wszystko się kończy i wiedząc, co się dzieje, jesteś Wszystkie równie nie możesz oderwać się z ekranu. Ponieważ prawdopodobnie, w tej historii bardzo emocjonalnie położyła się wiele - jak miłość pokonuje śmierć. Nawiasem mówiąc, finał jest również bardzo ciekawy - Wygląda na to, że jest szczęśliwy, ale jest taki smutny - co uwielbia rosyjski widza. Jest to takie bardzo poprawne, moim zdaniem, produkt.

15-letnia historia muzykalności Broadway w Rosji. O tym obserwowaniu kultury Grigory Zaslavsky. Komunikowany z producentem Dmitry Bogachev. W programie "logowanie serwisowe" w radiu "Oglądaj FM".

Zaslavsky: W studiu Grigory Zaslavsky, dobre popołudnie. A gość naszej dzisiejszej transmisji jest znanym producentem Dmitry Bogachev. Cześć Dmitry.

Bogachev: Cześć, kochani słuchacze. Witaj, Grigory.

Zaslavsky: Rozumiem, że całkowicie się zerwałeś, cóż, był już wystarczająco długi i wiadomo, że rozdzieliłeś się z rozrywką sceniczną. Ale jak w "Lesie" gra jest Ostrovsky, kiedy Gurajskaya, rozmawiając z sąsiadami, mówi: "Tak, byłem rozczarowany małżeństwem, ale nie u mężczyzn" - zerwałeś z rozrywką sceniczną, ale nie z musicalami. I nowa wydajność, jak rozumiem, co robisz w Moskwie, jest częściowo kontynuacją tej działalności produkcyjnej, ponieważ nie jest to rosyjskie musical, to dość produkty Broadwayu, ale nie całkiem musical.

Bogachev: Pozwól mi, tak, będę teraz zaskoczony.

Zaslavsky: Let. Jest to najważniejsza rzecz ogólnie jakość lidera teatralnego.

Bogachev: Nie ma biznesu, takiego jak pokaż biznes, ponieważ jest to w słynnej piosence ze znanego filmu, filmu o tej samej nazwie, w której Marilyn Monroe. Tak, ten zawód jest do zadziwiania, naszym zadaniem jest zadziwianie opinii publicznej i Będziemy nadal zadziwiać. A pierwszą niespodzianką na 15 lat istnienia teatru MDM ... W tym roku ma 15 lat od chwili, gdy zaczęliśmy umieścić tam nawet na etapie rozrywki musicals z rosyjskimi artystami, w 2003 roku Wyruszyliśmy tam z Aleksander Tigalo i Tigran Keosanyan musicalem "12 krzeseł". A po półtora roku, założyłem rosyjską rozrywkę Stage Firmy jako część głównego międzynarodowego teatru gospodarstwa, a następnie było następujące 15 lat, dla których Prawdopodobnie umieściliśmy to więcej niż kilkanaście muzycznych lub musicalów typu Broadway, ale były to niezmiennie musicals spektakularne, jasne, ciekawe, muzyczne bogate.

I po raz pierwszy po raz pierwszy od 15 lat, ponieważ przyjeżdżamy do nowej fazy życia teatru MDM, do nowej fazy mojej kariery zawodowej już poza etapem, ponownie na zewnątrz, postanowiliśmy zaskoczyć publicznie, pokazując Najpierw nie musical na głównej scenie muzycznej kraju, który teatr MDM stał się taki sam 15 lat. Ale niemniej jednak ciągłość nadal istnieje, ponieważ to wszystko to samo pokaz Broadwayu. Po prostu zdecydowaliśmy się pokazać kolejną linię Broadway i przypomnieć naszą publiczności, naszym słuchaczom, że Broadway jest nie tylko musicals, w większości muzycznych, ale nie tylko musicals i kilkanaście półtora pięknych miejsc klasyki i Niektóre musicale są występami eksperymentalnymi, ale niezmiennie bardzo wysokiej jakości. Cały świat Klasyczny z Chekhova do Scotta Fitzgeralda, Arthur Miller, to jest, wszystko jest zarówno amerykańscy klasykami, francuskimi, angielskim, istnieje rosyjski, a także w trybie codziennym.

Ale jednak z reguły cykl życia sztuk, jest znacznie krótszy niż musicals, zwykle jest trzy, są cztery lub pięć miesięcy wypożyczenia. I tylko grę, która teraz będzie mówić, nazywając "bardzo zabawna komedia o tym, jak pokazał się nie tak", bije pewne nieobsługowe zapisy popularności, pokazuje na Broadway bez małych dwóch lat z rzędu, co było pełną niespodzianką Dla społeczności publicznej i teatralnej teatru Broadway oraz dla swoich autorów i producentów Brytyjczyków. Ponieważ gra jest tego języka angielskiego w miejscu urodzenia i po raz pierwszy został ustawiony w Londynie.

W Londynie nadal idzie, przez trzy lata. A później, na ten okres, przez trzy lata codziennego wynajmu w Londynie (i półtora roku, prawie dwa na Broadwayu i 20 krajach świata), ta komedia otrzymała wszystkie wyobrażalne i niepojęte nagrody teatralne , w tym trzy główne - to francuski "Moliere", to jest angielski "Lawrence Olivier" i jest to Broadway American "Tony". Mamy nadzieję na złotą maskę.

Producent teatralny, dyrektor generalny Broadway Moskwa, założyciel Rosyjskiego Wydziału Międzynarodowej Firmy Stage Stage Stage w 2004 r. I jej dyrektor generalny od 2004 do 2018 r. The Broadway League League, laureata Nagrody Teatralnej Złotej Maski, zwycięzca nagrody "Kultura roku".

1994-1997 - Towarzystwo Rosyjskiego Centrum Naukowego "Instytut Kurchatov"

1997-2000 - Producent, dyrektor generalny AI VI SI

1998-2000 - Poprowadził popularny projekt muzyczny "piosenki naszych stulecia".

2000-2002 - Jako dyrektor handlowy muzyki muzycznej "Nord-Ost", model Broadwayu modelu wynajmu na rosyjskim rynku rozrywki i wdrożył innowacyjne strategie marketingowe i sprzedaży.

2001-2003 - był jednym z inicjatorów i pionierów rozwoju i wdrażania rozgałęzionych systemów komputerowych do sprzedaży biletów do spektakularnych działań, aw szczególności tworzenie systemu komputerowego do sprzedaży biletów do biura miasta Moskwy Dyrekcji Theatrical and Entertainment Cass (Mdth ).

2003 - Wraz z partnerami stworzył i kierował firmą produkcyjną "Rosyjski Musical", który przeprowadził produkcję i wynajem muzycznych "12 krzeseł". Stacjonarna wersja występu na rok udał się w Moskwie, mobilny - został pokazany w Petersburgu.

2004 - Założona i skierowana przez rosyjską firmę teatralną "Stage Enterteint" - spółka zależna międzynarodowego teatru gospodarstwa rozrywki etapowej. Od 2004 r. Do niedawna Dmitry Bogachev był producentem musicals kotów, Mamma Mia!, "Piękno i bestia", Zorro, "Dźwięki muzyki", "Syrenka", Chicago, "Phantom Opera", "śpiewu pod deszczem" , "Kopciuszek", "Wampira Ball", "Duch", a także Muzyki lodowe "Nutcracker", "Snow Queen", "Sleeping Beauty", "Trzech muszkieterów", "Wizard Oz", "Aladdin i Lord of Fire "," Sinbad i księżniczka Anna ".

Od 2005. Rok, etap Entertenertyzmy, wykonuje codzienny wynajem występów Musikowa w Moskwie Pałac Młodzieży (Teatr MDM).

W 2011. Dmitry Bogachev pomyślał, aby stworzyć nową muzyczną "Anastasia" na podstawie filmu animacji 1997 i film z 1956 r. XX wieku Fox, a także na wydarzeniach historycznych i dokumentach. Jako autor oryginalnego pomysłu i kreatywnej koncepcji muzycznej "Anastasia" zaprosiła kompozytora Stephena Flaherty, autor piosenek Lynn Arens i dramaturg Terrerens McNelli, aby stworzyć produkcję muzyczną. Chitka i kreatywne warsztaty nowej muzyki miały miejsce w "Nowych 42nd Studios" na Broadwayu w lipcu 2012 r. Angela Lansbury, Aaron Tweat, Kelly Barret, Patrick Paige, Aaron Lazar i Julia wzięli udział w warsztatach.

W 2012. Na swojej inicjatywie i pod jego przywództwem "Stage Enterteint" zmieniła największe kino kraju "Puszkina", położonego na placu Puszkina w Moskwie, do nowego teatru muzycznego, przywracając historyczną nazwę budynku "Rosji". Od tego momentu "Stage podejmowanie" stało się największą firmą teatralną w kraju, jego musicals idą 8 razy w tygodniu w dwóch teatrach - "Rosja" i MDM.

W 2012. Zainicjował wprowadzenie nowego projektu non-profit "Moscow Broadway" - edukacyjny program edukacyjny mający na celu rozwój gatunku muzycznego w Rosji, pomocy dla kreatywnych i administracyjnych pracowników teatralnych w zdobywaniu doświadczenia lepszego świata w gatunku muzycznego Od profesjonalnych kolegów z innych krajów i zapewnienie szans dla artystów do uczestnictwa w klasach głównych i kreatywnych warsztatach wiodących liderów świata.

W 2014R Podczas przygotowywania preparatu muzyki Ducha przeprowadzono rekonstrukcję techniczną i renowację teatru MDM. Liczba miejsc wzrosła do 1803 r., Która wykonana MDM z najbardziej przestronnym nowoczesnym teatrem poziomu europejskiego w Moskwie.

W 2014R rokzostał pierwszym w historii zagranicznego członka ligi producentów Broadway, otrzymując oficjalne zaproszenie do Komisji Organizacyjnej League w sprawie wyników głosowania swoich członków.

W 2015 roku. Dmitry Bogachev stał się inicjatorem i twórcą alei gwiazd muzycznych w Moskwie na Puszku. Aleja gwiazd została otwarta 6 września 2015 r. Podczas koncertu galowego "Moskwa Broadway"

W 2015 roku. rok Broadway Moskwa została zarejestrowana jako niezależna firma teatralna komercyjna mających na celu stworzenie oryginalnych i licencjonowanych występów teatralnych w Rosji i współpracy międzynarodowej.

W 2016 roku. W ramach programu edukacyjnego Moskiewskiego Broadwayu zorganizował wizytę w Moskwie i publicznym wykładzie legendarnego producenta i zatytułowanego dyrektora Dyrektora Broadwaya Harolda Prince. Wraz z organizacją amerykańską organizacją NonProfit, Fundacja Dreams Broadwayu zorganizowała i odbyła 10-dniowy program Kreatywny Klasy Master Broadwaya, która zakończyła się ostateczną rewizją koncertową o stu profesjonalnych i początkujących rosyjskich i amerykańskich artystów.

W maju 2016 r.Światowa premiera muzycznej "Anastasia" w teatrze "Hartford StayJ", w mieście Hartford, Connecticut.

W 2016 roku. Firma producenta "Ice Musical" została założona, która jest produkowana i wynajmując oryginalne muzyczne lodowe na całym świecie. W 2016-2017 miały miejsce Aladdin i Lord of Fire Musicle "na Białorusi, Łotwie, Estonii i Rosji.

W 2016 roku. Broadway Moskwa podpisała umowę z Chin Arts and Entertainment Group na wprowadzeniu "Międzynarodowej Leagu Teatralnej Silk Road" (jedwabna Międzynarodowa Liga Teatrów).

24 kwietnia 2017 r. Premiera muzycznego "Anastasia" na Broadwayu w teatrze Broadhurst. Wkrótce po premierze musicalu został nominowany do zewnętrznej nagrody CRITICS CIRTICS w 13 nominacjach, na nagrodę Dramatu Biuro w 9 nominacjach i nagrodę Tony w dwóch numentacjach.

W 2018 roku. Kluczowymi partnerami firmy teatralnej "Broadway Moskwa" to "teatr MDM" i fantazyjne pokaz.

W sierpniu 2018 roku. rokufirma "Broadway Moskwa" niesie biuro i jego produkcje do teatru MDM.

6 października 2018 Broadway Moskwa reprezentuje pierwsze w historii rosyjskiej sceny Dramatyczne wyniki codziennego wynajmu - komedia Broadway "... pokaz poszedł źle".