Dekoracyjna sztuka stosowana Sumerów. Suchumer Culture - Nieoceniony wkład w historię - Sztuka

Najstarsze osady znane ludzkości odnoszą się do początku IV Millennium BC. mi. i znajdują się w różnych miejscach dwóch częstotliwości. Jedna z rozliczeń Schmeryjczyków została otwarta pod wysokim wzgórzem El Ubeyde, nazwaną nazwą i całym okresem. (Takie wzgórza, zwane nowoczesną lokalną ludnością języka arabskiego "Telly", powstały z akumulacji pozostałości budowlanych.)

Shumens zbudowane mieszkania okrągłe, a później prostokątne w kategoriach, łodyg trzcinowych lub trzcinowych, których wierzchołki zostały kupione przez wiązkę. Chatki zostały oszukane gliną, aby zachować ciepło. Obrazy takich budynków znajdują się na ceramice i pieczęciach. Wiele kultowych, poświęceniach z kamieniami są wykonane w formie chat (Bagdad, Irakijski Muzeum; Londyn, Brytyjskie Muzeum; Muzeum Berlina).

Podobne z tego samego okresu, prymitywne figurki gliniane przedstawiają boginię-matkę (Bagdad, Irakijskie Muzeum). Gliniane statki stiucy są ozdobione obrazami geometryzowanymi w postaci ptaków, kóz, psów, liści palmowych (Bagdad, Muzeum Iraki) i mają delikatną scenerię.

Kultura Schmeryjczyków drugiej połowy IV Millennium BC. mi.

Świątynia w Al-Uba

Próbka budynku świątynna jest niewielką świątynią bogini płodności Ningursag w Al-Uba, przedmieściem miasta Huru (2600 pne) był na sztucznej platformie (powierzchnia 32x25 m) z szczelnie zabijanej gliny, która była prowadzony przez schody z baldachimem na słupach przed wejściami. Ściany świątyni i platforma na starożytnej tradycji były rozczłonkowane przez płytkie pionowe nisze i występy. Ściany ustalające platformy zostały schłodzone na dnie czarnego bitumu, a na górze były wybielane, a więc oszołomione poziomo. Ten poziomy rytm wzniesiony fryzgowii na ścianach sanktuarium. Okapy zdobiły wyblakłe paznokcie z spalonej gliny z czapkami w postaci symboli boginii płodności - kwiaty z czerwonymi i białymi płatkami. W niszach nad gzymsem znajdowały się miedziane postacie z biegłych byków o wysokości 55 cm. Nawet powyżej na białej ścianie, jak już wspomniano, w pewnej odległości, od siebie trzy fryzg: palniki z Dane kłamliwe byki wykonane z miedzi i dwóch mieszkania, a nad nią, biała perła na tle czarnego łupków. Na jednym z nich cała scena: kapłani w długich spódnicach, z ogolonymi głowami dojeżdżonymi krowy i pukanie do ropy naftowej (Bagdad, Irakijskie Muzeum). Na Górnym Fryzie dla tego samego czarnego łupka tła wizerunku białych gołębi i krów przed wejściem do świątyni. Tak więc, gama kolorów Fryzury była powszechna z kolorowanką świątyni, stanowiąc jedno, holistyczne rozwiązanie kolorów.

Na imprezach umieszczono dwa posągi Lwowa (Bagdad, Muzeum Irakijskie), wykonane z drzewa pokryte w warstwie bitumicznej z miedzianymi prześcieradłami. Oczy i suszone języki Lwów zostały wykonane z kolorowych kamieni, co było bardzo ożywione rzeźbą i stworzył kolorowe nasycenie.

Nad drzwiami wejściowymi umieszczono na bramie miedzi (Londyn, Brytyjskie Muzeum), przetłumaczone w niektórych miejscach w okrągłym rzeźbie, przedstawiając fantastyczny orła Lionogol IMDUGUD posiadający dwa pazury jeleni. Dobrze ugruntowany kompozycja heraldyczna tej ulgi, powtórzyła się z drobnymi zmianami w wielu pomnikach środka trzeciej tysiąclecia BC. mi. (Srebrny wazon władcy miasta Lagas Embata - Paryż, Luwr; Uszczelki, ulgi poświęcone, takie jak Palet, Duda z Lagasa - Paryż, Louvre) i był najwyraźniej emblemat Boga Ningirsu.

Kolumny, które wspierały baldachim powyżej wejścia, były również inkrustowane, sam z kolorowymi kamieniami, teściową i zlewami, innymi - metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej bazy z paznokciami z luźnymi kapeluszami. Schody po schodach ułożono z białego wapienia, a boczne strony schodów są wyłożone drzewem.

Nowy w architekturze świątyni w Al-Ubaid był stosowanie okrągłej rzeźby i budynku ulgowego jako scenerii, użycie kolumny jako części nośnej. Świątynia reprezentowała małą, ale elegancką strukturę.

Świątynie podobne do świątyni w Al-UBA były otwarte w rozliczeniach małżeństwa Tella i Hafadja.

Zikkurat.

W Sumerowym był szczególny rodzaj budynek kultowy - Zigkurat, który od tysiącach lat grał, a także piramidy w Egipcie, bardzo dużą rolę w architekturze całej Azji Przednia. Jest to wieża krokowa, prostokątna w planie, ułożona z solidną ceglaną murą. Czasami mały pokój został ułożony tylko z przodu Zigkurat. Na górnej platformie była mała świątynia, tzw. "Mieszkanie Boga". Zikkurat zwykle został zbudowany w kościele głównego lokalnego bóstwa.

Rzeźba

Rzeźba w Sumeru nie rozwijała się tak intensywnie jako architektura. Budynki kultu pogrzebowe związane z potrzebą przesyłania podobieństwa portretowego, jak w Egipcie nie istniały tutaj. Małe kultowe posągi poświęcone, które nie są przeznaczone do konkretnego miejsca w świątyni lub grobu przedstawił osobę w pozie modlitwy.

Rzeźbione postacie po południowych dwóch częstości różnią się ledwo przedaronymi częściami i warunkowymi proporcjami (głowa często siedzi bezpośrednio na ramionach bez szyi, cały blok kamienia jest bardzo mało rozczłonkowy). Dwa małe posągi służą jako jasne przykłady: liczba znalezionych w Al-UBA, szef szefa miasta Uruk o imieniu Kullyl (wysokość - 39 cm; Paryż, Luwr) i postać nieznanej kobiety odbywającej się z Lagas (wysokość - 26,5 cm; Paryż, Louvre). Nie ma indywidualnych podobieństw portretowych w twarzach tych posągów. Są to typowe obrazy Schmeryjczyków z ostro podkreśloną cechami etnicznymi.

W centrach północnych dwóch częstotliwości, tworzywo sztuczne rozwinęły się ogólnie na tej samej ścieżce, ale miał własne konkretne cechy. Bardzo specyficzne, na przykład, figurki z Eshnunna, przedstawiające adoruje (modlitwy), Boga i Bogini (Paryż, Luwr; Berlin Museum). Charakteryzują się bardziej wydłużonymi proporcjami, krótkie ubrania pozostawiające otwarte nogi i często jedno ramię i ogromne oczy.

Wraz ze wszystkimi konwencjonalnością wydajności, figurki dedykacyjne starożytnego sumenta wyróżnia się dużą i osobliwą ekspresyjnością. Podobnie jak w ulgach, już pewne zasady przeniesienia figury, pozasadki i gestów, które są przekazywane z wieków do wieku wieku.

Ulga

W URE i Lagāsha znajduje się wiele lotnisk i stela. Najważniejsze z nich, środek III Millennium BC. E., Plakat władcy Lagasy Ur-Nanche (Paryż, Louvre) i tzw. "Stelem Korshunov" władcy Lagas Eannatum (Paryż, Luwr).

Paleta Erosha jest bardzo prymitywna dla jego formy artystycznej. Sama Ur-Nanche jest przedstawiona dwukrotnie, w dwóch rejestrach: na górze trafi do uroczystego zakładki świątyni na czele procesji jego dzieci, a na dole - pojawia się wśród przybliżonych. Wysoka sytuacja społeczna UR-Nanche i jego główna rola w kompozycji jest podkreślana przez jego duże w porównaniu z innym wzrostem.

"Stela Korshunov".

W formie narracyjnej został również rozwiązany "Stela Korshunov", który powstał na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagas, Eannatum (XXV Century BC) nad sąsiednim miastem Umble i jego sojusznikiem w naszej szkole . Wysokość Stela wynosi tylko 75 cm, ale wytwarza monumentalne wrażenie z powodu funkcji ulgi pokrywającej. Na przedniej stronie, ogromna postać Boga Ningirsu, Najwyższego Boga Miasta Lagas, który posiada sieć z małymi postaciami pokonanych wrogów i The Terr. Po drugiej stronie, w czterech rejestrach, kilka scen, które konsekwentnie mówią o kampanii eannatum. Działki z ulgami starożytnego sumenta, z reguły lub religijnego i kultu lub wojska.

Art Craft Sumera.

W dziedzinie rzemiosła artystycznego w tym okresie rozwoju kultury starożytnego sumenta obserwuje się znaczące osiągnięcia, rozwijając tradycje czasu Uruk - jade-NASRA. Craftsmeni Sumeryjscy mogą już przetworzyć nie tylko miedź, ale złoto i srebro, skondensowane różne metale, wyrobione wyroby metalowe, inkrustowane ich kolorowymi kamieniami, wiedział, jak wytwarzać produkty z filigranem i ziarnem. Wspaniałe dzieła, dając pomysł na wysoki poziom rozwoju artystycznego rzemiosła tego czasu, dał wykopaliska w mieście Ura "Tomb" - pochówku władców miasta XXVII-XXVI stulecia BC. mi. (I Dynastia miasta).

Groby są duże prostokątne doły. Wraz z zakopowymi szlachetnymi ludźmi w grobowcach wielu zabitych członków ich garniturów, niewolników, niewolników i wojowników. W grobie położono dużą liczbę różnych przedmiotów: kaski, osie, sztylety, złoty, srebrny i miedź włócznie, ozdobione goniącym, grawerowaniem, ziarnem.

Wśród rzeczy zapasów pogrzebowych jest tak zwany "standardowy" (Londyn, British Museum) - dwie deski, wzmocnione na starożytnym. Zakłada się, że był noszony w kampanii przed wojskami, a może nad głową lidera. Na tej podstawie technika inlaya w warstwie asfaltu (umywalki - kształty i lazurite-background) umieszczone sceny bitwy i pióro zwycięzców. Tutaj ten sam ustalony budynek, narracyjność w lokalizacji kształtów, pewnego schumeryjskiego rodzaju osób i wielu szczegółów, które są udokumentowane w życiu Schmeryjczyków w tym czasie (odzież, broń, wagony).

Cudowne produkty jubilerskie są złotym sztyletem znajdującym się w "grobowcach tsaryjskich" z uchwytem z Lazuryty, w złotej osłony pokryte ziarnem i filigranem (Bagdad, Muzeum Irakijskie), złoty kask, szyty w formie bujnej fryzury (Londyn , Brytyjskie muzeum), postać osła, wykonana ze złota i srebra stopu oraz figurka kozła, ciągnąc kwiaty (złota, lazuritu i perły).

Kolorowe i bardzo artystyczne rozwiązanie wyróżnia się harfą (Filadelfia, Muzeum Uniwersytetu), otwarte w pochówku szlachetnego Shuberiki Shub-Hell. Rezonator i inne części narzędzia są ozdobione złotem i inkrustowanym z perłowej i lazuritu, a górna część rezonatora jest koronowana bylem byka byka złota i lazuritu oczami białej skorupy produkującej niezwykle żywy wrażenie. Inlay z przodu rezonatora jest kilka scen na temat tematów myśli ludzi.

Sztuka czasu drugiego CZYEJA SUMER XXIII-XXI STURNIES BC. mi.

Koniec języka sztuki Akkadów został umieszczony przez inwazję Gutiyev - plemion, który wygrał stan AKKADA i dwieście lat. Inwazja w mniejszym stopniu wpłynęła na dwupasmo południowe, a niektóre starożytne miasta tego obszaru doświadczyły nowej kwitnące na podstawie szeroko rozwiniętej wymiany handlowej. Odnosi się to do miast Lagasa i Ugra.

Lagas Time Gudea.

Jak potwierdza teksty kliniczne, władca (tzw. "EnCi") miasta Lagas Gudea prowadził szerokie prace budowlane, a także zaangażowany w przywrócenie starożytnych pomników architektonicznych. Ale ślady tego działania zostały zachowane do dziś bardzo mało. Ale jasne zrozumienie poziomu rozwoju i stylistycznych cech sztuki tego czasu jest podawane przez całkiem liczne zabytki rzeźb, w których cechy Schumerii i sztuki Akkada są często zjednoczone.

Rzeźba czasu Gudea.

Gdy pojawiły się wykopaliska, więcej niż jeden i pół tuzina posągów z Gudei (większość znajduje się w Paryżu, w Luwrze), stojąc lub siedząc, często w pozie modlitwy. Wyróżniają się wysokim poziomem wykonania technicznego, znajdź wiedzę o anatomii. Posągi są podzielone na dwa typy: Squat, przypominające wczesną rzeźbę shumeric i bardziej wydłużone, właściwe proporcje, wyraźnie wykonywane w tradycjach Akkada. Jednak wszystkie dane są delikatnie zmodyfikowane nagi korpus, a głowy wszystkich posągów są przedstawiane. Co więcej, ciekawe pragnienie przeniesienia nie tylko podobieństwa, ale także oznak wieku (niektóre posągi przedstawiają Gudea młodzi mężczyźni). Ważne jest również, aby wiele rzeźb jest dość znaczący rozmiar, do 1,5 m wysokości i są wykonane z solidnego diorite przyniósł z daleka.

Pod koniec XXII wieku pne. mi. Guti został wydalony. Dwuosobowy był tym razem zjednoczony pod prymatem miasta. Hurra o czasie rządu w nim III dynastii, który kierował nowym stanem Sumro-Akkada. Wiele pomników tego czasu wiąże się z nazwą linijki Ursa Ur-Nama. Stworzyli jeden z najwcześniejszych ramion praw Hammurapi.

Architektura Hurray III dynastia

Podczas panowania dynastii III Hurra, zwłaszcza z Ur-NamaMą, budowa świątyń otrzymała szeroki zakres. Najlepsze z innych zostało zachowane duży kompleks składający się z pałacu, dwóch dużych świątyń i pierwszego URE dużej Zikkurat, który został zbudowany w XXII-XXI wieków BC. mi. Zigkurat składał się z trzech półek z nachylonym profilem ścian i miał wysokość 21 m. Z jednego tarasu do kolejnych drabinów LED. Prostokątna podstawa dolnego tarasu miał powierzchnię 65 × 43 m. Pacjenty lub taras zigaratu były różnymi kolorami: Dno malowano czarnym bitumem, górna jest bielona, \u200b\u200ba medium zamrugał naturalny kolor spalona cegła. Może tarasy były zagospodarowane. Istnieje założenie, że Zikcurates byli wykorzystywani przez kapłanów do obserwacji Niebieskich Luminais. Rigor, jasność i monumenty formularzy, a także kontur ogólny, Zigkurat jest blisko piramidów starożytnego Egiptu.

Szybki rozwój budownictwa świątynnego znalazło odzwierciedlenie w jednym ze znaczących zabytków tego czasu - Stelem przedstawiająca scenę procesji do rytualnego układania świątyni władcy Ur-NamaMmy (Muzeum Berlina). W tej pracy charakterystyczne cechy Sztuki Schumerii i Akkada były zjednoczone: Członkostwo budowlane występuje z zabytków zabytków LR-Nanche, a poprawność proporcji figur, subtelności, miękkości i realistycznej interpretacji z tworzywa sztucznego są dziedzictwem Akkady.

Literatura

• V. I. avdiyev. Historia starożytnego wschodu, ed. II. Mimisidat, M., 1953.
• C. Gordon. Najstarszy wschód w świetle nowych wykopalisk. M., 1956.
• M. V. Dobroklonsky. Historia sztuk obcych krajów, I Tom, Akademii Sztuk ZSRR. Instytut Malowania, Rzeźby i Architektury o nazwie A. E. Repin., 1961.
• I. M. Losev. Sztuka starożytnej mezopotamii. M., 1946.
• N. D. Flittner. Kultura i sztuka dwóch częstotliwości. L.-M., 1958.

Tupupum gliniana płyta z śruby, OK G. BC. mi.

Zabytki Architektoniczne Era Sumerian zachowały bardzo mało. Najważniejsze budynki były uważane za białą świątynię i czerwony budynek w Uruk (Gg. BC) przebudowy planu świątyni białej świątyni w Uruk. Koniec IV tysięcy pne mi.

Sumeryjskie świątynie zostały zbudowane na zagęszczonej platformie gliny. Długie schody lub rampy zostały doprowadzone do tego - delikatne wdrożenie. Podniesiony nad częścią mieszkalną miasta, świątynia przypomniała ludziom o niewypowiedzianym związku nieba i Ziemi. Świątynia nie miała okien, światło przeniknęło do pomieszczenia przez otwory pod płaskimi dachami i wysokim wejściami w postaci łucznika. Fragment sumeryjskiej mozaiki na pół-kolonentów czerwonego budynku w Uruk

Ściany platformy, ponieważ ściany świątyni, pomalowane, zostały oddzielone mozaiki, ozdobione niszami i pionowymi prostokątnymi występami - ostrza. Świątynia jest niskim grubym budynkiem prostokątnym z podwórzem śródlądowym - nie miał okien. Po jednej stronie statua boski została umieszczona na drugim - tabela do ofiar.

Najczęstszym rodzajem rzeźby była adoranda (z lat ", modli się") postać osoby, wykonanej z miękkich skał, a później gliny, zainstalowaną w świątyni, aby się modlić o osobę, która ją ustawiała. Na ramieniu zapornika zwykle zniszczył raportowanie napis, który był jego właścicielem. Znaleziono znane, gdy pierwszy napis został poruszony, a następnie zastąpiony przez innego.

"Standardowy" z grobowca w Ure. Panel wojenny. III tysiąca pne. mi. British Museum, Londyn. Mozaika z pereł, muszelek, czerwony wapień i Lapis - Lazari. Pod kołami ciężkich klans ciężkich rytołów, przeciwnicy umierają. Rany i upokorzony więźniowie prowadzą do króla. Na innym panelu przedstawiony scena uczty. Piroving cieszy się grą na harfie.

Standard wojny i spokój pary inkrustowanych paneli dekoracyjnych znalezionych przez wyprawę L. Wolly podczas wykopalisk Sumeryjskich Miasta UR. Na każdym z płytek na tle lazuritu w trzech rzędach scena sceny sceny jest wyłożona płytkami perłowymi. Artifakt pochodzi na środek trzeciej Millennium BC. mi. Wymiary 21.59 o 49,53 cm.

W 2003 r. BC. mi. Sumerery i Akkada przestała istnieć, po tym, jak Elama przylegający do niego z nim został najechany i pokonał stolicę Królestwa - Miasto Ur. Okres od 20 do 17 V. pne mi. Zadzwoń do Starovyonansky (Capital Babylon). Władca Hammurapi (GG BC)

Stany stworzone przez Hetytów i istniały długo, ale ich kreatywność znalazła odzwierciedlenie w dziedzinie kolejnej epoki. Królestwo Hitch, które pojawiły się w XVIII wieku. pne mi. dotarł do porządku do materiałów wybuchowych. Moc wojskowa pozwoliła mu konkurować z Egiptem i Asyrii. Jednak pod koniec XII wieku. pne mi. Zmarł na inwazji naczyniowych plemion - tzw. "Ludy morza".

Potężny, agresywny państwo, którego granice w ciągu dnia rozszerzonego z Morza Śródziemnego do Perskiej Zatoki. Asyryjczycy poważnie wyprostowali się przeciwnikiem: zniszczone miasta, zorganizowane masowe egzekucje, dziesiątki tysięcy ludzi zostało sprzedanych w niewolnictwie, przeniosły się całe narody. Ale jednocześnie zdobywcy z dużą uwagą traktowały dziedzictwo kulturowe podbite kraje, studiując artystyczne zasady umiejętności zagranicznych. Podłączając tradycje wielu kultur, sztuka Asyryjska nabyła wyjątkowy wygląd.

Los Novovavilon Kingdom zdumiewają się dramatyczną alarmatyką startu i upadków. Historia Babylonii jest nieskończoną serią konfliktów wojskowych. Dopiero po tym, jak Asyria przestała istnieć, Babilonia była w stanie osiągnąć podstawową pozycję w Azji przedniej. Okres jej heyday przybył do panowania Nabuchadonezarze II (Gg. BC).

Starożytni Suchszaki są narodami, które osiadły terytorium południowej Interflucia (ziemia między rzekami Tygrysa i Eufratów), w samym świcie okresu historycznego. Cywilizacja Sumeryjska jest uważana za jedną z najstarszych na planecie.

Kultura starożytnych Suchszaków uderza w ich wszechstronność, zarówno oryginalna sztuka, przekonania religijne, jak i odkrycia naukowe, które wpływają na świat z ich dokładnością.

Pisanie i architektura

Pisanie starożytnych Sofmerów było usunięcie pisemnych znaków za pomocą trzcinowej kij na płytce wykonanej z surowej gliny, stąd ma swoją nazwę - cligs.

Floine rozprzestrzenił się bardzo szybko do otaczających krajów i stał się właściwie głównym rodzajem pisma całego Bliskiego Wschodu, aż do początku nowej epoki. Suchumerian Pisanie był zestawem pewnych znaków, dzięki czemu były pewne obiekty lub działania.

Architektura starożytnych Suchszczyków była obiekty religijne i świeckie pałace, materiał do budowy był gliny i piasek, ponieważ upływ kamienia i drewna znajdował się w Internecie.

Pomimo zbyt trudnych materiałów, budynki Sumerów miały wysoką siłę, a niektóre z nich zostały zachowane do dziś. Kultą starożytnych Suchszaków miały kształt krokowych piramidów. Zazwyczaj Sumerowie malowali czarną farbą.

Religia starożytnych Sieczników

Wierzenia religijne odegrały ważną rolę w społeczeństwie sumeryjskim. Panteon Sumeryjscy Bogowie składały się z 50 głównych bóstw, które według ich przekonań osiągnęły ocenę losu całej ludzkości.

Podobnie jak grecka mitologia, bogowie starożytnych Suchszych byli odpowiedzialni za różne sfery życia i zjawiska naturalne. Najbardziej wyróżniają bogowie byli Bogiem Nieba, Bogini Ziemi - Ningursag, Boga powietrza - Enlil.

Według Mitologii Sumeryjskiej, mężczyzna powstał przez Najwyższego Bogu, który mieszał glinę ze swoją krwią, oślepił z tej mieszanki postaci mężczyzny i wetchnął życie w niej. Dlatego starożytni Sumeryjczycy wierzyli w ścisły związek osoby z Bogiem, i uznali, że przedstawiciele bóstw na ziemi.

Sztuka i nauka Suchszers

Sztuka ludzi sumeryjskich z nowoczesną osobą może wydawać się bardzo tajemnicze i niezrozumiałe. Dane przedstawione zwykłe historie: ludzie, zwierzęta, różne wydarzenia - ale wszystkie obiekty były przedstawione w różnych miejscach i pomieszczeniach materialnych. Dla każdej działki znajduje się system abstrakcyjnych koncepcji, które opierały się na przekonania Sumerów.

Kultura Sumeryjska wstrząsa współczesnego świata również z jego osiągnięciami w dziedzinie astrologii. Sofmers byli po raz pierwszy nauczyli się oglądać ruch słońca i księżyca i otworzył dwanaście konstelacji, które tworzą nowoczesny zodiak. Kapłani Sumeryjscy nauczyli się obliczyć dni Lunar Eclipses, który nie zawsze jest możliwa przez współczesnych naukowców nawet przy pomocy najnowszej technologii astronomicznej.

Starożytni Sumerowie stworzyli również pierwszy, zorganizowany ze świątyniami, szkołami dla dzieci. Szkoły nauczały pisania i podstaw religijnych. Dzieci, które pokazały się z pilnymi uczniami, po ukończeniu studiów, miały okazję zostać kapłanami i zabezpieczyć dalsze spokojne życie.

Wszyscy wiemy, że Sumerowie byli twórcami pierwszego koła. Ale zrobili to w żaden sposób nie uprościć przepływu pracy, ale jako zabawka dla dzieci. I tylko z czasem, widząc jego funkcjonalność, zaczął stosować go w pracy gospodarczej.

1. Światowy światowy religijny i sztuka ludności dolnej mezopotamii

Świadomość mężczyzny wczesnego Eneolitu (miedzi-kamień wiek) został już znacznie zaawansowany w emocjonalnym i psychicznym postrzeganiu świata. Jednocześnie jednak główna metoda uogólnienia pozostała emocjonalnie pomalowanym porównaniem zjawisk na zasadę metafor, tj. Łączącym i warunkową identyfikację dwóch lub więcej zjawisk ze wspólnym typowym znakiem (słońce - ptak , ponieważ to i ptakaki nad nami; ziemia jest matką). Tak więc mitowie powstały, które były nie tylko metaforyczną interpretacją zjawisk, ale także doświadczeniem emocjonalnym. W okolicznościach, gdzie weryfikacja społecznie uznanego doświadczenia była niemożliwa lub niewystarczająca (na przykład "sympatyczna magia", w której stopień ważności (w osądzie lub w praktyce) oznacza stopień znaczenia logicznych powiązań tutaj, był oczywiście zrozumiany .

Jednocześnie ludzie dowiedzieli się już o istnienia niektórych wzorów związanych z ich życiem i pracą i określali "zachowanie" przyrody, zwierząt i przedmiotów. Ale nie mogli jeszcze znaleźć tych prawidłowości innego wyjaśnienia, z wyjątkiem tego, że są wspierane przez rozsądne działania niektórych potężnych stworzeń, w których istnienie porządku świata było metaforycznie uogólnione. Te potężne życie sami zostały przedstawione nie jako idealne "coś", a nie jako ducha, ale jako ważny finansowo, aw konsekwencji prawdziwy istniejący; Dlatego zakładano, że wpływa na ich wolę, na przykład gardła. Ważne jest, aby pamiętać, że działania są logicznie uzasadnione, a działania są magicznie uzasadnione, a następnie postrzegane jako równie rozsądne i użyteczne dla życia ludzkiego, w tym do produkcji. Różnica polegała na tym, że działanie logiczne miały praktyczne, empirycznie wizualne wyjaśnienie, a magiczne (rytualne, kult) - wyjaśnienie mitycznego; W oczach starożytnej osoby powtórzenie pewnych działań popełnionych przez bóstwo lub przodek na początku świata i popełniony w tych samych okolicznościach i dziś, ponieważ historyczne zmiany w tych czasach powolnego rozwoju nie były naprawdę odczuwane i Stabilność świata została określona przez regułę: czynić drogę bogów lub przodków na początku czasu. W takich działaniach i koncepcjach kryterium praktycznej logiki nie miało zastosowania.

Magiczna działalność - próby wpływania na stałe wzorce natury z emocjonalnym, rytmicznym, "boskim" słowa, poświęcenia, telewizji rytualnej, wydawało się niezbędne do życia społeczności, jako każda przydatna społecznie praca.

W epoce neolitycznej (NovoCamenaya Century), najwyraźniej było już poczucie obecności pewnych abstrakcyjnych połączeń i wzorów w otaczającej rzeczywistości. Może być odzwierciedlone, na przykład, w przewidywaniu abstrakcji geometrycznych w wizualnej transmisji świata - ludzie, zwierzęta, rośliny, ruchy. Miejsce bałaganów magicznych wzorców zwierząt i ludzi (nawet jeśli jest bardzo dokładny i odwrócony) wziął abstrakcyjny ornament. Obraz w tym samym czasie nie stracił magicznego celu i jednocześnie nie rozdzielił się od codziennych czynności osoby: twórczość artystyczna towarzyszy domowej roboty produkcji rzeczy w każdej farmie, niezależnie od tego, czy są dania lub kolorowe koraliki, postacie bóstw lub przodków, ale szczególnie, oczywiście, tworząc obiekty przeznaczone na przykład, dla kultowych i magicznych wakacji lub do pochówku (tak, że Martwy człowiek może korzystać z nich w świecie afterlime).

Tworzenie obiektów zarówno docelowego domu, jak i kultu, był procesem twórczym, w którym starożytny mistrz był prowadzony przez artystyczny flair (niezależnie od tego, czy był świadomy, czy nie), z kolei opracowany podczas pracy.

Ceramiczne produkty neolitu i wczesnego eneolit \u200b\u200bwykazują nam jeden z ważnych kroków uogólnienia artystycznego, którego główny wskaźnik jest rytmem. Uczucie rytmu jest prawdopodobnie organicznie nieodłączne dla osoby, ale najwyraźniej osoba otworzyła go niezwłocznie i nie zdołał natychmiast tego zrozumieć. W obrazach paleolitycznych odczuwamy mały rytm. Pojawia się tylko w neolitycznym jako pragnienie usprawnienia, organizowania przestrzeni. Zgodnie z malowanymi potrawami można zaobserwować różne ona, ponieważ osoba nauczyła się podsumować jego wrażenia natury, więc grupowanie i stylizowanie jego oczu i zjawisk, które zamieniły się w szczupły geometryczne warzywo, zwierzę lub abstrakcyjny ornament, ściśle podporządkowany rytm. Począwszy od najprostszych wzorców punktów i prętów na wczesnej ceramiki i kończąc ze złożonym symetrycznym, jak w przypadku ruchomych obrazów na statkach V Millennium BC. ER, wszystkie kompozycje są organicznie rytmiczne. Wydaje się, że rytm farb, linii i form zawartymi rytm silnika - rytm ręki, powoli obracając naczynie podczas modelowania (do okręgu ceramiki) i być może rytm towarzyszącym dołączenia. Sztuka ceramiki stworzyła również możliwość naprawienia myśli w warunkowych obrazach, ponieważ nawet najbardziej abstrakcyjny wzór noszony w sobie informacje wspierane przez tradycję ustną.

Z jeszcze bardziej złożoną formą uogólnienia (ale nie tylko porządek artystyczny), mieliśmy przed badaniem rzeźby neolitycznej i wczesnej klasyolitycznej. Figurki, zapinane z gliny, zmieszane z ziarnem, znajdującym się w miejscach przechowywania w ziarnie i ognisku, z podkreśloną kobietą i specjalnie matką formularzami, falluszami i postaciami byków, bardzo często spadające obok ludzkich postaci, synkretnie ucieleśniono koncepcji płodność naziemna. Najtrudniejszą formą wyrażania tej koncepcji wydaje nam się Nizhnysopotamian Male i Damskie figurki na początku IV Millennium BC. mi. Z brutalną kufą i wkładkami do prawdziwych próbek roślinności (ziarna, nasion) na ramionach i w oczach. Dane liczbowe nie można nazwać bóstwami płodności - jest raczej krok poprzedzający tworzenie wizerunku patrona świętego Wspólnoty, o czym możemy zakładać w nieco późniejszym czasie, zbadając rozwój struktur architektonicznych , gdzie ewolucja idzie wzdłuż linii: Otwarta na świeżym powietrzu - świątynia.

W IV Millennium BC mi. Wymiana malowanej ceramiki nie ma nazywania czerwonymi, szarymi lub żółtawo-szarymi daniami pokrytych ze szklistym podlewaniem. W przeciwieństwie do ceramiki poprzedniego czasu, wykonane wyłącznie ręcznie lub na wolnym obracaniu okręgu ceramicznego, przeprowadzono na okręgu szybko obracając się i bardzo szybko wypiera naczynia spłaszczone ręcznie.

Kultura okresu protestacyjnego może być już pewnie zwana jako podstawy sumeryjskiej lub przynajmniej protez. Pomniki są powszechne w dnej Mezopotamii, zdobywają górną mezopotamię i obszar przez r. Tygrys. Najwyższe osiągnięcia tego okresu należy przypisać: kwitnących budownictwa świątyni, kwitnących sztuki gliptycznej (wątki w uszczelkach), nowych form tworzyw sztucznych, nowe zasady obrazowania i wynalezienia pisma.

Cała sztuka tego czasu, podobnie jak światopogląd, został namalowany kultem. Należy jednak pamiętać, że mówiąc o kultach wspólnotowych starożytnej Mezopotamii, trudno jest dokonywać wniosków o religii sumeryjskiej jako systemu. Prawda, ogólne bóstwa kosmiczne były czczone wszędzie: "Niebo" A (AKKAD. ANA); "Lord of the Earth", bóstwo świata oceanu, na którym ziemia jest pływająca, Enki (Akkad. Eya); "Vladyka DWWENS", boski sił gruntowych, Enil (Akkad Liczne "matki bogini", bogów słońca i księżyca. Ale miejscowi bogowie klientów każdej społeczności były większe, zazwyczaj każdy z żoną i synem, z wieloma blisko. Ciekawy były małe dobre i złe bóstwa, związane z ziarnem i bydłem, z domowej roboty paleniska i stodole chleba, z chorobami i nieszczęściami. W większości byli inni w każdej z społeczności, rozmawiali o różnych, kontrowersyjnych mitach.

Świątynie zbudowano nie wszyscy bogom, ale tylko najważniejsze, głównie dla Boga lub Bogini - Patronów tej społeczności. Zewnętrzne ściany świątyni i platformy zostały urządzone z równomiernie wypowiedziane od siebie (ten odbiór jest powtarzany i przy każdej kolejnej restrukturyzacji). Sama świątynia składała się z trzech części: centralny w postaci długiego podwórza, w głębokościach umieszczono obraz bóstwa i symetryczne zrosty boczne po obu stronach dziedzińca. Na jednym końcu dziedzińca znajdował się ołtarz, na drugim końcu - stół do ofiar. W przybliżeniu ten sam układ miał świątynie tego czasu iw górnej mezopotamii.

Tak więc na północy i na południu Mezopotamii powstaje pewien rodzaj struktury kultowej, które są ustalone i stają się tradycyjne dla prawie całej późniejszej architektury mezopotamijskiej, niektóre zasady budowy. Główne są: 1) budowa sanktuarium w jednym miejscu (coraz bardziej spóźniona perestroika obejmuje poprzedni, a budynek nigdy nie jest przeniesiony); 2) wysoka sztuczna platforma, na której stoi centralna świątynia i do której schody są prowadzone po obu stronach (później, może to być, jest to w wyniku niestandardowego budowy świątyni w jednym miejscu zamiast jednej platformy, którą już spotkamy Trzy, pięć i wreszcie siedem platform, jeden nad drugim ze świątynią na samym szczycie jest tak zwana ZITHARAT). Pragnienie budowy wysokich świątyń podkreśliło starożytność i oryginał pochodzenia społeczności, a także połączenie sanktuarium z niebiańskim siedliskiem Boga; 3) Trzyczęściowa świątynia z centralnym pomieszczeniem, który jest dziedzińcem otwartym, wokół którego zgrupowane są rozszerzenia boczne (na północy od dolnej mezopotamii, taki dziedziniec może być kryty); 4) Członkostwo w zewnętrznych ścianach świątyni, a także platformy (lub platformy) przemienne występy i nisze.

Od starożytnego Uruk znamy specjalną strukturę, tzw. "Czerwony budynek" z popem i filarami, ozdobiony ornamentem mozaikowym, jest domniemanym dziedzińcem dla gromadzenia ludowego i rady.

Z początkiem kultury miejskiej (nawet najbardziej prymitywne) istnieje nowy etap i rozwój sztuki wizualnej dolnej mezopotamii. Kultura nowego okresu staje się bogatsza i bardziej zróżnicowana. Zamiast pieczęciami uszczelnionymi pojawia się nowy kształt uszczelnienia - cylindryczny.

Sumeryjska foka cylindryczna. Petersburg. Pustelnia

Plastikowa sztuka wczesnego sumenta jest ściśle związana z Glipic. Drukuj amulety w postaci zwierząt lub głowic zwierząt, które są tak powszechne w okresie protestu, można uznać za kształt łączący gamipetki, ulgę i okrągłą rzeźbę. Funkcjonalnie wszystkie te elementy - drukowanie. Ale jeśli jest to figurka zwierzęcia, po jednej stronie będzie płaska cięta, a dodatkowe obrazy przeznaczone do drukowania na gliny zostaną wycięte w głębokiej uldze, zwykle związane z główną figurą, dzięki czemu z tyłu głowy lwa, tak z tyłu głowy lew Wykonywane w raczej wysokiej uldze, małe lwy są wycięte, z tyłu kształtu barana - zwierząt rogatych lub osoby (najwyraźniej pasterza).

Pragnienie, ponieważ bardziej precyzyjnie przenosi obrazek, zwłaszcza jeśli chodzi o przedstawicieli świata zwierząt, charakterystyczne dla sztuki dolnej mezopotamii tego okresu. Małe figury zwierząt - byki, barany, kozy, wykonane w miękkim kamieniu, różnorodne sceny z życia krajowych i dzikich zwierząt na ulgach, naczyniach kultowych, uszczelki są uderzające przededniowo, aby odtworzyć strukturę ciała, tak że jest Łatwo określić nie tylko widok, ale także zwierzę rasy, a także pozy, ruchy przekazywane przez żywe i wyraźnie, a często niezwykle zwięzłe. Nie ma jednak prawie żadnej prawdziwej rzeźby.

Kolejną charakterystyczną cechą Rannesumer Art jest jego narracja. Każdy fryz do druku cylindrycznego, każdy tłoczony obraz - historia, która może być odczyta w porządku. Opowieść o naturze, o świecie zwierząt, ale główną rzeczą jest historia już o sobie, o osobie. Dla tylko osoby pojawia się w okresie protestu w sztuce, jego tematu.

Drukuj znaczki. Mezopotamia. Koniec IV - Start III Tysiąc BC Petersburg. Pustelnia

Obrazy osoby są nawet w paleolitycznym, ale nie można ich uznać za mężczyznę w sztuce: osoba jest obecna w dziedzinie niemożliwej i henolitycznej sztuki w ramach natury, nie przypisał się z jej świadomości. W przypadku wczesnej sztuki, synspretny obraz jest często charakterystyczny dla warzyw człowieka (jak, powiedzmy, przypominając żabę figurki z jajami do ziaren i kości na ramionach lub wizerunku kobiety, jaskrawej pielęgniarstwa) lub falliczny falliczny ( IE, Fallos Man lub tylko Phallus jako symbol reprodukcji).

W Sztuce Sumeryjskiej Okresu Przeglądania obserwujemy już, jak osoba zaczęła się oddzielić od natury. Sztuka dolnej mezopotamii tego okresu pojawia się przed nami, więc jako jakościowo nowego etapu w odniesieniu do osoby do świata wokół niego. Nie jest przypadkiem, że zabytki kultury okresu ochronnego pozostawiają wrażenie przebudzenia ludzkiej energii, świadomości jego nowych możliwości, próbują wyrażać się w otaczającym świecie, który mistrzów coraz bardziej.

Zabytki okresu przedkuchna są reprezentowane znaczną liczbą znalezisk archeologicznych, które pozwalają ci odważyć mówić o niektórych wspólnych trendach w sztuce.

Architektura wreszcie rozwija rodzaj świątyni na wysokiej platformie, która czasami (a cała świątynia nawet zwykle) została oskarżona o wysoką ścianę. Świątynia tym razem zajmuje więcej zwięzłych form - Pokoje użytkowe są wyraźnie oddzielone od centralnego kultu, liczba ich maleje. Kolumny i półkolonia znikają, a z nimi mozaiką. Głównym przyjęciem artystycznej konstrukcji zabytków architektury świątyni pozostaje członkostwa w zewnętrznych ścianach występów. W tym okresie jest zatwierdzony przez wielostopniowe zygzakowanie głównego bóstwa miasta, które stopniowo przemieszcza świątynię na platformie. W tym samym czasie, świątynie wtórnych bóstw, które miały mniejsze rozmiary zbudowane bez platformy, ale zwykle również na działce świątynnej.

W Kishe znajduje się osobliwy pomnik architektoniczny, który jest pierwszą próbą związku pałacu i twierdzy w budownictwie Sumeryjskiej.

Zabytki rzeźb w większości są małe (25-40 cm) z lokalnych alabasra i miękkich skał (wapień, piaskowiec itp.). Zwykle zostały przedstawione w kultowych niszach świątyń. Dla północnych miast mezopotamii charakteryzują się przesadnie wydłużoną, na południową, przeciwnie, przesadnie skrócone proporcje figurki. Wszystkie są charakterystyczne dla silnego zniekształcenia proporcji ludzkiego ciała i cech osoby, przy ostrym naciskaniu jednej lub dwóch funkcji, szczególnie często - nos i uszy. Takie figury zostały umieszczone w skroniach, aby tam reprezentowali, modlili się za to, kto je umieścił. Dla nich nie jest wymagane żadne szczególne podobieństwo z oryginałem, jak, powiedzmy w Egipcie, gdzie wczesny genialny rozwój rzeźby portretowej był spowodowany wymaganiami magii: w przeciwnym razie Dusza bliźniacza mogła pomylić właściciel; Oto sporo napis na rysunku. Magiczne cele, najwyraźniej znalazły odzwierciedlenie w podkreślonych cechach twarzy: wielkie uszy (dla Sumerów - mądrości mądrości), szeroko otwarte oczy, w których sponsorowany wyraz jest połączony z zaskoczeniem magicznego wglądu, złożone bronie w geście modlitewnym. Wszystko to często zamienia niezręczne i kątowe figury żywe i ekspresyjne. Transmisja stanu wewnętrznego okazuje się znacznie ważniejsza niż transmisja zewnętrznego kształtu ciała; Ten ostatni jest opracowywany tylko w zakresie, w jakim odpowiada wewnętrznym zadaniu rzeźby - stworzyć obraz obdarzony właściwościami nadprzyrodzonymi ("ovsieiding", "mieszanie"). Dlatego w oficjalnej sztuce wczesnej, nie spotykamy się już o tym, że czasami wolnej interpretacji, która obchodziła najlepsze dzieła sztuki okresu protopisałowego. Wybycia rzeźbiarskie wczesnym okresie zakończonego, nawet jeśli przedstawiali bóstwa płodności, całkowicie pozbawione zmysłowości; Istate Istate jest pragnienie nadludzkiego, a nawet nieludzkiego.

W stale nadchodzących między sobą, były różne panteony, różne rytuały, nie było jednolitości w mitologii (z wyjątkiem zachowania ogólnej głównej funkcji wszystkich bóstw III Millennium BC.] Są to przede wszystkim komunalne bogaty płodności) . W związku z tym, z jednością ogólnego charakteru rzeźby, obraz jest bardzo różny. Cylindryczne uszczelki z wizerunkiem bohaterów i podniesionymi zwierzętami zaczynają zwyciężyć w Glipic.

Biżuteria okresu wczesnego wygranego, znana głównie na materiałach o wykopach grobowców moczowych, może słusznie przypisać arcydzieła kreatywności biżuterii.

Sztuka AKKADIAN jest chyba przede wszystkim charakteryzująca się środkową ideą króla Deified, która wydaje się najpierw w rzeczywistości historycznej, a następnie w ideologii iw sztuce. Jeśli w historii i w legencjach pojawia się przez osobę nie z królewskiego zamówienia, który udało się osiągnąć władzę, zebrał ogromną armię i po raz pierwszy w zakresie istnienia państw Nomov w dolnej mezopotamii złożonej sam cały suszarka i akkad, wtedy w sztuce, jest to odważny człowiek z podkreślonym energicznym cechą chudej twarzy: prawe, jasno określone usta, mały nos z Hubble'em - portret jest wyidealizowany, prawdopodobnie uogólniony, ale sprawiedliwie precyzyjnie przekazujący typ etniczny; Portret w pełni odpowiada prezentacji danych historycznych i legendarnych na zwycięzcy bohatera Sargona Akkadsky (na przykład, na przykład portret miedzi z Ninwei - szacowany obraz Sargona). W innych przypadkach król Deified jest przedstawiony przez zwycięską kampanię na czele swoich żołnierzy. Wspina się na dziwki przed wojownikami, jego postać jest większa niż postacie reszty, symbole i oznaki jego boskości połyskują na głowie - słońce i księżyc (Stela Naram-Suene na cześć jego zwycięstwa nad alpiniści). Pojawia się także w formie potężnego bohatera w lokach i kędzierzawej brody. Bohaterowie walczy z Lvomem, jego mięśnie są napięte, z jedną ręką, z którym naładuje raid lwa, którego pazury w bezsilnej furii drapiących powietrze, a drugi jest przekazywany przez drapieżnika w obozie (ulubiony motyw Akkadian Gyptyk). W pewnym stopniu zmiany w dziedzinie okresu Akkadów są związane z tradycjami północnych centrów kraju. Czasami mówią o "realizmie" w dziedzinie okresu Akkadów. Oczywiście, o realizmie w tym sensie, ponieważ teraz rozumiemy ten termin, nie może być mowa: nie jest tak naprawdę widoczna (przynajmniej typowa), ale znaczne dla koncepcji tej sprawy są ustalone. Niemniej jednak bardzo ostro wrażenie witalności przedstawionej.

Znaleziono w zasila. Zwycięstwo króla nad Lullububle. DOBRZE. 2250 pne.

Wydarzenia z czasem dynastii Akkadian rozluźnionych przez uznanych kapłanów tradycji sumeryjskich; W związku z tym procesy występujące w sztuce, po raz pierwszy odzwierciedlone zainteresowanie oddzielną osobowością. Wpływ sztuki Akkadian wpłynęło na stulecia. Można go znaleźć w zabytkach w ostatnim okresie historii Sumeryjskiej - III dynastii Hurra i dynastii ISCIN. Ale ogólnie zabytki tego późniejszego czasu pozostawiają wrażenie monotonii i stereotypu. Jest to prawda: na przykład mistrzowie ogromnych warsztatów Royal Craft z III dynastii Hurra, którzy wypchały rękę na czystym rozmnażaniu tego samego przepisanego tematu, pracował na pieczęciach.

2. Super literatura

W sumie obecnie wiemy około sto pięćdziesięciu zabytków literatury Sumerii (wiele z nich jest zachowane w formie fragmentów). Wśród nich - poetyckie rekordy mitów, epickie legendy, psalmy, piosenki ślubne związane z świętym małżeństwem króla deified z kapłanami, płakaniem pochówku, płacząc o katastrofach społecznych, hymnach na cześć królów (począwszy od dynastii III Hurray ), literackie imitacja napisów królewskich; Dydaktyka są bardzo szeroko reprezentowane - nauczanie, oadzenie, kontrowersje dialogi, kompilacje Bazy, żarty, powiedzeń i przysłów.

Ze wszystkich gatunków literatury sumerskiej, hymny są najbardziej reprezentowane. Ich najwcześniejsze rekordy wznoszą się do środka wczesnej rangi. Oczywiście, hymn jest jednym z najstarszych sposobów wspólnego odwołania się do boski. Zapis takiej pracy miało być wykonane ze specjalnym pedantype i punktualnością, pojedyncze słowo nie można zmienić dowolnie, ponieważ żaden obraz hymnu nie był losowy, każda wystała treści mitologiczną. Hymny są przeznaczone do odczytu głośnego - odrębnego kapłana lub chóru, a emocje, które powstały w wyniku takiej pracy, są emocjami zbiorowymi. Ogromne znaczenie mowy rytmicznej, postrzeganej emocjonalnie magicznie, działa w takich dziełach na pierwszy rzut oka. Zwykle w hymnie bóstwo jest chwalone, a akty, nazwy i epitety Boga są wymienione. Większość hymnów, którzy dotarli do nas, zostaje zachowana w szkolnym kanonie miasta Nippur, a najczęściej poświęcił Enil, Boga patrona tego miasta i innych bóstw jego okręgu. Ale są też hymny do królów i świątyń. Jednakże hymny mogą być poświęcone tylko królom deified, a nie wszyscy królowie zostały naruszone w Sumer.

Wraz z hymnami przez teksty liturgiczne płaczą, bardzo powszechne w literaturze sumeryjnej (zwłaszcza płacząc o katastrach ludowych). Ale najstarsze zabytek tego rodzaju, znany nam, nie jest liturgiczny. To "płacze" o zniszczeniu Lagasy King Umma Lugalzagesey. Wymienia zniszczenie produkowane w Lagashę i ich przekleństwa Culprit. Reszta palenia na nas płacze - płacząca o śmierci sumenta i akkady, płacze "przekleństwo miasta Akkade", płacze o śmierci Hurra, płacze o śmierci króla IBBY Suene i innych - z kurs, rytualny charakter; Są skierowane do bogów i blisko zaklęć.

Teksty kulturalne obejmują wspaniałą serię wierszy (lub chantów), począwszy od "spaceru od IPAIS do piekła", a kończąc się ze śmiercią Dumuzi, odzwierciedlając mit umierających i wskrzeszających bóstw i związanych z odpowiednimi obrzędami. Bogini cielesnej miłości i płodności zwierząt inni (inana) uwielbiała Bogu (lub bohater) Pasterza Dumuzi i zabrał go do męża. Jednak wtedy zamknęła się do piekła, najwyraźniej, aby rzucić wyzwanie mocy królowej podziemi. Chory, ale sztuczka bogów powróciła do życia, Isnana może wrócić na Ziemię (gdzie w międzyczasie wszystkie życie przestało mnożące), dając tylko podziemia wykupu na żywo. Inana jest czczony w różnych miastach sumenta, a każdy ma małżonek lub syn; Wszystkie te brzy łakie się i modlili się o miłosierdzie; Tylko jeden Dumuzi dumnie odmawia. Dumuzi poświęcony jest złym posłańcom Underworld; W próżnnej siostrze jego Gesellinan ("Vose of Heaven") trzy razy zamienia go w zwierzę i ukrywa się na siebie; Dumuzi zabity i cieszył się w piekle. Jednak Gashetinan, poświęcając się, chce Dumuzi przez pół roku, aby wyjść na żywy, w tym czasie ona sama jest w powrocie do niego idzie do świata zmarłych. Podczas gdy Bóg-Pasterz panuje na Ziemi, roślina bogini umiera. Struktura mit jest znacznie bardziej skomplikowana niż uproszczona fabuła mitologiczna umierania i zmartwychwstania bóstwa płodności, ponieważ zwykle jest ona zazwyczaj ustalona w popularnej literaturze.

Nippurian Canon obejmuje również dziewięć legend na temat exploitów bohaterów, przypisywane "listy królewskiej" do Helegine-Free I Dynastii Uruk, - Enmerkar, Lugalband i Gilgameszu. Nippurian Canon, najwyraźniej zaczął powstać w okresie III dynastii Hurra, a królowie tej dynastii były ściśle związane z Urukum: jej założyciel wzniesiony jego rodzaj do Gilgameszu. Włożył się włączenie do kanonu legendy Urakhsky, najprawdopodobniej, ponieważ Nippur był kultowym centrum, który zawsze był związany z dominantem miasta w tej chwili. W III dynastii, Hurra i I I I Issin dynastii, jednolity Nippurian Canon został wprowadzony do e-dębów (szkół) innych miast władzy.

Wszystkie heroiczne legendy, które dotarły do \u200b\u200bnas, są na etapie tworzenia cykli, co jest zazwyczaj charakterystyczne dla epicki (grupowanie bohaterów w swoim miejscu urodzenia - jeden z kroków tej cyklizacji). Jednak te zabytki są tak heterogeniczne, że trudno łączyć ogólną koncepcję "EPO". Jest to kompozycja oparta na czasach, z których niektóre są bardziej doskonałe i ukończone (jako wspaniały wiersz o Hero Lugalband i potwornym owoce), inni są mniej. Jednak niemożliwe jest sporządzenie nawet przybliżonej idei czasu ich stworzenia - różne motywy mogą być w nich zawarte na różnych etapach rozwoju, legendy mogą być modyfikowane na przestrzeni wieków. Jedna rzecz jest jasna: mamy wczesny gatunek, z którego zostanie następnie rozwijany EPO. Dlatego hero takiej pracy nie jest epicką bohaterską łodzią, monumentalną i często tragiczną osobowością; Jest to raczej szczęśliwa dobrze wykonana z magicznej bajki, krewnego bogów (ale nie Boga), potężnego króla z cechami Boga.

Bardzo często w literackiej krytyce heroicznej epoki (lub prepozów) jest sprzeczne z tak zwaną mitologiczną epicką (są ludzie w pierwszym, w drugim, bogowie). Taki podział jest mało prawdopodobne, aby był odpowiedni do literatury sumeryjskiej: obraz Boga Bohatera jest znacznie mniej włączony niż wizerunek Hero-Mortal. Oprócz tych są znane dwie epickie lub prawne legendy epickie, gdzie bohater jest bóstwem. Jednym z nich jest legenda walki Bogini Gainesa (Inańska) z personifikacją podziemia, nazwana w tekście "Mount Ebeh", inna jest opowieścią o wojnie Boga Ninurta ze złym Demona Assak, Również Mieszkaniec podziemnego królestwa. Ninurta jednocześnie działa jako bohater pierwszych pozycji: buduje tamy kopiec ze stosu kamieni, aby ugasić Shoemana z wód nieskazitelnego oceanu, który rozlał w wyniku śmierci Asaka, a zalane pola Woda bierze tygrysa.

Prace są bardziej powszechne w literaturze sumeryjnej na temat opisów aktów opisowych bóstw, tzw. Etiologicznego (tj. Wyjaśnienie) mitów; Jednocześnie dają prezentację i stworzenie świata, jak widziała Sumerów. Możliwe jest, że jednoczęściowe legendy kosmogoniczne w sumer i nie było (lub nie zostały nagrane). Trudno powiedzieć, dlaczego tak jest: trudno jest to, że idea walki z siły tytanicznego przyrody (bogów i tytanów, starszych i młodszych bogów itd.) Nie wpłynęło na światopogląd sumeryjski Od momentu umierania i zmartwychwstania natury (z bóstwami w podziemnym królestwie) w formie szczegółowej rozwinęły się szczegółowo - nie tylko w historiach o Inno-Inniu i Dumuzi, ale także o innych bogach, takich jak enlile.

Urządzenie życia na Ziemi, ustanawiającym zamówienie i dobrobyt na niej - nie jest to ulubionym tematem literatury sumeryjskiej: jest pełen opowieści o utworzeniu bóstw, które powinny podążać za ziemskim porządkiem, dbać o dystrybucję boskich obowiązków , w sprawie ustanowienia boskiej hierarchii, o rozliczeniu istot żyjących ziemskich, a nawet o tworzeniu oddzielnych narzędzi rolniczych. Głównymi istniejącymi twórcami bogów są zazwyczaj wykonywane przez Enki i Enlil.

Wiele mitów etiologicznych jest sporządzane w formie debaty - spór prowadzi albo przedstawicieli konkretnego obszaru gospodarki, albo ich własne przedmioty, które próbują udowodnić swoją wyższość. W rozpowszechnianiu tego gatunku, typowe dla wielu literatur Starożytnego Wschodu, sumerian E-dąb odegrał główną rolę. Fakt, że ta szkoła była reprezentowana we wczesnych etapach, była znana, ale w jakiejś formie istniała (o czym świadczył dostępność samouczków od samego początku pisania). Najwyraźniej, ponieważ specjalna instytucja e-dębu stanowi późniejsze niż środek 3. Millennium BC. mi. Początkowo cele badania były czysto praktyczne - Szkoła przygotowuje skrybuny, geodeda ziemi itp. Jak rozwija się szkoła, szkolenie stało się bardziej uniwersalne, a na końcu III - Wczesne II Millennienia BC. mi. E-Oak staje się czymś w rodzaju "centrum akademickiego" w tym czasie - wszystkie gałęzie wiedzy są nauczane w nim, a następnie istniejących: matematyki, gramatyka, śpiew, muzyka, prawa, listy studiów prawnych, medycznych, botanicznych, geograficznych i Warunki farmakologiczne, listy literackie działa itp.

Większość omówionych powyżej prac została zachowana w formie wpisów szkolnych lub nauczycieli, poprzez szkolny kanon. Istnieją jednak także specjalne grupy zabytków, które nazywane są "tekstami e-dębowymi": są to prace opowiadanie o szkole i szkoleniach szkolnych, pisma dydaktyczne (nauczanie, opieka prawna, instrukcje), specjalnie skierowane do uczonych, bardzo często składają się w Forma dialogów sporów, a wreszcie zabytki mądrości ludowej: aforyzmy, przysłowia, dowcipy, bajki i powiedzenia. Poprzez e-dębu, jedyny czas na bajkę prozy na Sumeryjczyk przyszedł do nas.

Nawet w tym niekompletnym przeglądu możesz ocenić, jak bogaty i zróżnicowane zabytki literatury sumeryjskiej. Ten materiał heterogeniczny i na bazie czasu, z których większość odnotowano tylko na samym końcu III (jeśli nie na początku II) Millennium BC. E., najwyraźniej nie było jeszcze prawie nigdy nie poddawane specjalnym "literackim" przetwarzaniu i w dużej mierze zachowało techniki charakterystyczne dla werbalnej kreatywności doustnej. Główny stylistyczny odbiór najbardziej mitologicznych i profesjonalnych opowieści - wiele powtórzeń, takich jak powtarzanie w tych samych wyrażeniach tych samych dialogów (ale między różnymi kolejnymi rozmówcami). Jest to nie tylko artystyczna metoda oszukania, tak charakterystyczna dla epickich i bajkowych opowieści (w zabytkach Sumeryjskich, czasami osiąga dziewięćdziesiąt), ale także recepcja mnemonika, która przyczynia się do lepszej zapamięcia pracy - dziedzictwo doustnego przeniesienia Mit, epicka, specyficzna cecha rytmicznej, magicznej mowy, kształt przypominający skały szamanki. Kompozycje skompilowane głównie z takich monologów i dialogów powtarzających się, wśród których nierównoma działanie jest prawie zagubione, wydają się nam luźne, nieleczone i z powodu niedoskonałości (choć nie mogli być postrzegani w starożytności), historia na płycie tylko wygląda Jak streszczenie, gdzie rekordy poszczególnych wierszy służyły jako niezapomniany kamień milowy dla narratora. Jednak dlaczego pedantycznie, do dziewięciu razy, aby zapisać te same frazy? Jest to bardziej dziwnie, że rekord został wykonany na ciężkiej glinie i wydawał się, że sam materialny miał zasugerować potrzebę lakoniczności i gospodarki frazy, bardziej skompresowaną kompozycję (to nastąpi tylko w środku II Millennium BC. E., już w literaturze Akkadian). Powyższe fakty sugerują, że literatura sumeryjska jest niczym więcej niż pisemnym zapisem literatury doustnej. Nie wiedząc, jak i nie dążąc do oderwania od żywych słów, naprawiła go na gliny, utrzymując wszystkie techniki stylistyczne i cechy doustnej mowy poetyckiej.

Ważne jest jednak, aby zauważyć, że sumeryjskie skrybowie są "pisarze" nie ustawili sobie zadania ustalenia całej kreatywności doustnej lub wszystkich jego gatunków. Wybór był określony przez interesy szkoły, a częściowo kult. Ale wraz z tą pisemną protolytą, życie prac doustnych pozostały odblokowany - być może może być znacznie bogatszy niż.

Błędem byłoby reprezentować to pierwsze kroki literatury pisemnej Sumeryjskiej jako niskiej klasy lub niemal pozbawionej artystycznej, emocjonalnego wpływu. Metaforyczny obraz samego myślenia przyczynił się do wzorców obrazu i rozwój takiej cechy starożytnej poezji recepcji, jako równoległość. Wiersze Sumeryjskie - mowa rytmiczna, ale w ścisłym rozmiarze, ale nie pasują, ponieważ nie jest możliwe wykrycie rachunku akcentów, ani konta długości geograficznego, bez uwzględnienia sylab. Dlatego najważniejszym sposobem na podkreślenie rytmu tutaj są powtórzeni, transfery rytmiczne, epitets bogów, powtórzenie początkowymi słów w kilku liniach z rzędu itp. Wszystko to w rzeczywistości, atrybuty poezji doustnej, ale niemniej jednak ich Wpływ emocjonalny i literatura do pisania.

Pisemna super literatura odzwierciedlała zarówno proces zderzenia prymitywnej ideologii z nową ideologią społeczeństwa klasy. Podczas spotykania starożytnych zabytków Sumeryjskich, zwłaszcza mitologiczne, brak poetizacji obrazów jest uderzający. Bogowie Sumeryjusza nie są tylko ziemskim stworzeniami, świat ich uczuć nie jest tylko świat uczuć i działań ludzkich; Niska i grubość natury bogów są stale podkreślane, nieatrakcyjność ich wyglądu. Prymitywne myślenie, przygnębione przez nieograniczoną moc elementów i uczucie własnej bezradności, najwyraźniej były blisko obrazów bogów, tworząc żywą istotę z brudu z pod paznokciami, w pijanym stanie zdolnym do ludzkości stworzonej z Jeden bat, ułożył powódź. I sumeryjski świat podziemny? Według zachowanych opisów wydaje się być rzadki chaotyczny i beznadziejny: Nie ma ani sędziego martwego ani skali, w których ważone są działania ludzi, nie ma prawie żadnych złudzeń "mielonej sprawiedliwości".

Ideologia, która miała sprzeciwiać się tym naturalnym poczuciu horroru i beznadziejności, sama była bardzo bezradna, która została znaleziona na piśmie zabytków, które powtarzają motywy i formy starożytnej poezji doustnej. Stopniowo jednak, jak w stanach dolnej mezopotamii, ideologia społeczeństwa klasy staje się dominująca i staje się dominująca, treść literatury, która zaczyna rozwijać się w nowych formach i genresach. Proces oddzielenia literatury pisanej z ustnej jest wdzięczna i jest widoczna. Wzór na późnym poziomie rozwoju Sumerian Towarzystwo Dydaktyczne Gatunki Literatury literatury, cyklizacji mitologicznych działek itp. Przychodzi do rosnącej niezależności uzyskanej przez pisemne słowo, jego inną orientację. Jednak ten nowy etap rozwoju literatury zagranicznej, zasadniczo nadal nie do Sumerów, ale ich kulturowych spadkobierców - Babilończyków, albo Accidians.

Kultura Soliumer jest uważana za pierwszą cywilizację na Ziemi. Około na początku trzeciego tysiąclecia pne, plemiona nomadów, którzy zamieszkiwali w Azji, mają być utworzone na ziemiach Meternrachia pierwsze państwa pofalarskie. Utworzono kulturę Solidumer, w której nadal były silne pozostałości prymitywnej społeczności. Wraz z liczne rozdrobnione państwa rozwój i sztuka Sumerów rozpoczęły rozwój i sztukę, a następnie najsilniejszy wpływ na sztukę wszystkich tych istniejących po narodach i państwach. Sztuka Sumera i Akkady, narody, którzy spędzili dwie częstotliwości, nie tylko wyjątkowy i charakterystyczny, po raz pierwszy, więc jego rola w historii świata jest niemożliwa przecenić.

Kultura Sumer - pierwsze cztery

Pierwsza między innymi były takie miasta Sumeryjskie, takie jak Uruk i Lagash. To oni stali się pierwszym oprocentowaniem rozwoju kultury sumenta. W przyszłości, pewne powody ekonomiczne i polityczne zmusiły małe miasta-państwa, aby zjednoczyć się w większą edukację. W większości formacje te wystąpiły przy pomocy siły wojskowej, o czym świadczyły kilka artefaktów sumenta.

Informacje o drugiej połowie trzeciego tysiąclecia można powiedzieć, że kultura ludzkości, doświadczyła namacalnego wyścigu w swoim rozwoju, której przyczyną, z których była tworzeniem jednego państwa na ziemiach członków pod kontrolą króla Sargona I. Stan AKKADA powstały interesy właściciela niewolnika. W tamtych czasach kultura sumenta dosłownie zależała od religii, a głównym elementem życia kulturowego był kapłaństwo i powiązane liczne uroczystości. Wiara i religia czcili złożony kult bogów i deifikacji rządzącego króla. Znaczna rola w kulturze sumenta i ich religia odegrała kult sił natury, co było pozostałością wspólnotowego kultu zwierząt. Kultura Era Akkadii Schumera pracowała tylko że otrzymała konsensus postaci religijnych, dlatego nie jest zaskakujące, że większość starożytnych próbek sumeryjskich sztuki to mitologiczne legendy i freski z wizerunkami bogów. Starożytni mistrzowie, który został stworzony przez kulturę Sumera, bogowie były przedstawione w formie zwierząt, bestii i fantastycznych istot ze skrzydłami, rogami i innymi elementami związanymi z mieszkańcami fauny niż ludzie.

W tym okresie, w tym okresie, pierwsze cechy starożytnej sztuki zaczęły być naprawione, pierwsze cechy starożytnej sztuki zaczęły tworzyć, kulturę sumenta, który mieszkał w Couler w rzece Tygrysa i Eufrates River . Starożytny świat był daleko od ludzkości związanych z nowoczesnymi ludźmi, był daleko od tego, co rysujemy w twojej wyobraźni. Ten sumer kultowy, który naprawdę istniał, polegał na niezwykłą architekturę pałacu i świątyń budynków, na biżuterii, rzeźbie i malarstwie, którego głównym celem był gloryfikacja bogów i króla rządzącego. Architektura, kultura sumenta i ich życie spowodowane doktryną wojskową istniejących miast stwierdzono wyłącznie w przyrodzie, życie było okrutne i bezlitosne dla ludzi, o czym świadczy pozostałości struktur miejskich, sztuka starożytnych Suchszaków, mury obronne, z ostrożnymi wzniesionymi wieżami i pozostałościami ludzi, przez tysiące lat pochowani pod gruzem.

Głównym materiałem do budowy miast i majestatycznych struktur w Interfluve był ceglasty, w bardziej rzadkich przypadkach, spalona cegła. Sumer Kultury opracował prawdziwie unikalną metodę konstrukcji, jego główną cechą jest to, że większość starożytnych budynków wzniesiono na sztucznych platformach. Ta wyjątkowa cecha Kultury Sumer wyjaśnia potrzebę izolacji mieszkalnych, religijnych i innych budynków z powodzi i wilgoci. Nie do mniejszego stopnia Sumerowie przeniósł pragnienie przedstawienia się przed sąsiadami, dzięki czemu budowa widoczna ze wszystkich stron. Okna próbek architektonicznych starożytnej sztuki były osadzone w górnej części jednej ze ścian i były tak wąskie, że ledwo minęły światło. Kultura sumenta i architektura rozwinęła się w taki sposób, że głównym źródłem światła w ich budynkach były często drzwiami i specjalnie zbudowane otwory na suficie. Główne instytucje kultury sumeryjskiej słynąły ze swoich umiejętności i niezwykłego podejścia, tak znalezione i zachowane w dobrym stanie na południu obiektów, miała otwarty i zaskakująco duży dziedziniec wokół którego zgrupowano małe budynki. Taka metoda planowania została określona przez warunki klimatyczne interfoldów, rozszerzone wysokie temperatury. W północnej części starożytnego stanu, który stworzył kulturę sumera, odkryto konstrukcję zupełnie innego układu. Były to budynki mieszkalne i budynki pałacowe, pozbawione otwartego dziedzińca, ich miejsce zajmowały zadaszony centralny pokój. W niektórych przypadkach struktury były dwie historię.

Kultura sumeryjska i próbki sztuki starożytnych ludzi

Jasnym przykładem sztuki nieodłączne dla ludzi Sumerian jest starożytną architekturą świątynną, która rozwinęła się w miastach trzeciego Millennium BC. Jedną z tych świątyń zbudowano kulturę sumerian była świątynią, a teraz ruiny w El Obeidzie. Budynki poświęcone bogini Ning Hursag Płodność datuje się do 2600 pne. Według rekonstrukcji świątynia znajdowała się na wzgórzu, sztucznej platformie, złożonej z wędkownych płytek. Ściany według tradycji były podzielone na pionowe występy, zostały namalowane z czarnymi bitumiami poniżej. Rytm architektoniczny był obecny i w sekcjach poziomych, jednak osiągnięto w zupełnie innym sposobach, w jaki rozwinęła kulturę sumeryjską, na przykład, przy pomocy licznych sekcji poziomych.

Była w tej świątyni po raz pierwszy ulga została zastosowana i była to dla niego stworzona przez pierwsze rzeźby. Kultura Sumeryjska, starożytni mistrzowie stworzyli Lwów, położone po bokach wejścia. Rzeźby wykonano z drewna pokryte warstwą bitumu i miedzianych arkuszy drobnych gonienia. Oprócz oka, język i inne elementy posągu Lwa były inkrutacyjne kolorowe kamienie, które przywiązywały je jasny i niezapomniany wygląd.

Wzdłuż ściany twarzy świątyni, w niszach między występami, postacie byków zostały wyrzeźbione. Użył pewnego zestawu materiału i rzadko zmienił swoje tradycje. Górna część ściany została ozdobiona trzema fryzurami, znajdującymi się w niewielkiej odległości od siebie. Jedną z nich była płaskorzeźba i zawierała obrazy bull miedzi, pozostałe dwa były płaskie z mozaiką z białej matki perłowej i czarnych płytek łupkowych. Kultura sumeryjska z tym kontrastem materiałów została stworzona wyjątkowa gama kolorów, echo, zarówno z kolorem platform, jak i stylista samej świątyni.

W jednym z fryzur świątyni sceny były przedstawione przez zwykłe, domowe życie mieszkania starożytnego imperium, być może przemocą niektóre znaczenie kulturowe lub kulturę sumeryjną, tworząc je, realizowały nieznane naukowcom. Kolejny fryzę zawierał obraz świętych ptaków i zwierząt. Technika inkrustowana, pierwsza przetestowana przez starożytnego Sureeera, została również zastosowana podczas tworzenia elewacji i kolumny świątyni. Niektóre z nich zostały ozdobione kolorowymi kamieniami, umywalkami i teściową, innymi - metalowymi płytkami, przymocowanymi do paznokci.

Szczególna uwaga i pochwała zasługuje na miedź płaskorzeźbę, znajdującej się nad wejściem do świątyni. Jednak kultura sumeryjska była znana z pozazdroszonych mistrzów, tutaj starożytni architekci przeniklili się. Ta płaskorzeźba w niektórych miejscach, która wszedł do zaokrąglonej rzeźby, zawierała wizerunek orła z głową lwa, pazurą jeleniem. Podobne obrazy zostały znalezione na ścianach kilku innych starożytnych świątyń naraz, co stworzyło kulturę sumeryjską w obszarze trzeciego tysiąclecia BC. Ważną cechą ulgi nad wejściem jest prawie idealna symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się charakterystyczną cechą ulgi zagranicznej.

Zikkurat został stworzony przez kulturę sumeryjską - zupełnie wyjątkowym rodzajem budynków religijnych, które zajmowały zaznaczone miejsce w architekturze wielu starożytnych stanów i imperiów. Zikkurat był zawsze zbudowany w świątyni dominującej lokalnej bóstwa i była wysoka wieża złożona z surowych cegieł. Na szczycie Zigkuratu, który został stworzony przez kulturę sumeryjską, znajduje się mały budynek, zwany "obudową Boga". Osoby sumeryjskie z pozazdroszczonkową regularnością zbudowali takie struktury, które służyły jako sanktuarium bogów terytorialnych, były one wyłączeniem wielkości.

Sztuka Sumeres w architekturze

Lepsze niż inne Zigkuraty w wielu czasach zostały zachowane w Urz. Ten ZITARAT / Świątynia została wzniesiona w 22-21 wieków do naszej epoki, dokładniej w tych wiekach dokonano rekonstrukcji i zakończenia. Sztuka Sumerów podczas budowy tego Zigkuratu i podczas jego rekonstrukcji wykazała się maksimum. Zigarat składał się z kilku, przypuszczalnie trzech, masywnych wież, zbudowanych jeden nad jednym, utworzonym szerokim tarasami połączonymi po schodach.

U podstawy Zikuracka była prostokąt ze stronami 65 i 43 metra, ściany osiągnęły wysokość 13 metrów. Ogólna wysokość konstrukcji utworzonej przez Sztuki Sumerów jest 21 metrów, co jest równe współczesnym średnim 5-7 piętrowym domu. Zewnętrzna przestrzeń Zigkurat była w zasadzie nieobecna, albo była specjalnie ograniczona do małego pokoju. Wszystkie wieże ZikCurate w banku były różnymi kolorami. Dolna wieża była kolory czarnego bitumu, środkowego czerwonego, koloru naturalnej cegły, górna wieża była biała.

Sztuka Sumerov. Chtilo Jego tradycje rozwinęły się na wiele stuleci w starożytnym stanie. Na tarasie znajdującym się na szczycie Zikkurat (mieszkanie Boga), były różne rodzaje rytualnych tajemnic i uroczystości religijnych. W tym samym czasie, pilna godzina Zikkurat, jako wyjątkowa próbka sztuki próbkowania, służyła jako rodzaj obserwatoriów dla starożytnych kapłanów, którzy byli astronomami w niepełnym wymiarze godzin. Monumentalność, którą rozwinęła sztuka Sumerów, została osiągnięta przy pomocy prostych form i woluminów, a także dowodów na proporcje, które stworzyły wrażenie struktury wielkości i majestatycznej architektury. Według wrażeń Zigkuratu porównujemy się z piramidami w Egipcie, przez wrażenia, ale nie przez proporcje.

Sztuka południowej strony Coupes, które były miastami Lagash i UR, wyróżniały się integralności bloków strukturalnych i rodzaj interpretacji potrzeby korzystania z elementów dekoracyjnych. W większości lokalna rzeźba jest squat figury, w których nie ma szyi i jest cudy nos w połączeniu z dużymi oczami. Sztuka manetek północnej części kraju (Hafadzh i osada Ashnunak) wyróżnia się obecnością bardziej wydłużonych proporcji, szczegółowych pracujących z części i naturalizmu, granicząc ze szaleństwem; Idealne ciała i zaskakująco dziwne nosy i osoby jako przykład jako przykład.

Szczególna uwaga między innymi funkcjami, które opracowane instytuty kultury Sumeryjskiej, zasługuje na metalplastyczne i powiązane typy produktów rzemieślniczych. Ustalenia wyrobów metalowych z dnia 26-27 stuleciami do naszej epoki świadczą o różnicowaniu klas i kult zmarłych, które przyjeżdżają do sztuki Imperium Sumeriego. Luksusowe naczynia ozdobione kolorowymi kamieniami, w niektórych grobowcach granicznych na ubóstwie innych pochówek. Wśród szczególnie cennych produktów znalezionych w grobach podświetlona jest złoty hełm króla najlepszych prac. Sztuka Sumerowskiego stworzyła tę najcenniejszą próbkę i umieszczoną na wiecznym odpoczynku w grobie władcy mescalamdurgi. Kask odtworzył złotą perukę z najmniejszymi wkładami. Nie mniej cennego i złotego sztyletu z shabsami cięcia filigranowego, odkrył wszystko w tym samym grobowcu. Ponadto w grobowcach znaleziono zwierzę, zwierzęce figurki i inne cenne produkty. Niektóre z nich wziął formę byka, inni są prostymi pierścieniami, kolczykami i koralikami.

Starożytny w historii sztuki sumenta i akkada

Liczne jednak wszystkie bliskie próbki produktów mozaicznych zostały znalezione w połącach miasta. Sztuka Sumera i Akkada uczyniła ich w ogromnych ilościach. Najbardziej niezwykłą próbką jest tak zwana "standardowa", taka nazwa archeolodzy dali dwudniowe prostokątne płytki wzmocnione w pozycji nachylenia. Ten "standardowy" został stworzony, kogo kultura starożytnego sumenta może być dumna i pokryta plastry Lapis-Lazuries na tle i umywalki w postaci liczb, w wyniku którego powstaje najpiękniejszy ornament. Płyty podzielone na kilka poziomów według już ustalonych w tym czasie tradycje zawierały obrazy, obrazy, bitwy i bitwy, w których gloryfikowali oddziały jego huku. "Standardowy" sztuki sumenta i akkady został stworzony w celu uwielbienia władców rządzących, którzy wygrali tak ważne zwycięstwa.

Najbardziej niezwykła próbka rzeźby ulgi Sumer, co stworzył sztukę Sumera i Akkada, jest Stela Eannatum, zwana "Stela Korshunov". Ten pomnik został zbudowany na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagush nad swoimi wrogami iw szczególnym miastem Umme. Został wykonany około 25 wieku do naszej epoki. Dzisiaj stela, która tworzy kultura cywilizacji SumeryjskiejMa jednak pewnego rodzaju resztki, jednak dają możliwość zbadania i określenia podstawowych zasad sztuki monumentalnej i reliefów osobliwych dla prezentujących okazji. Obraz stela jest oddzielony kilkoma liniami poziomymi, wzdłuż której kompozycja jest skonstruowana. Oddzielne często rysowane obrazy są wyświetlane w wynikowym pasku, otwierając historię wizualną o niektórych wydarzeniach. Co jest godne uwagi, sztuka sumenta i akkada stworzyła stela tak, że szefowie przedstawionych ludzi są zawsze lub prawie zawsze znajdują się. Wyjątkiem jest tylko głowy Boga i Króla, który podkreślają swoje boskie pochodzenie i jest to konieczne dla wszystkich.

Ludzkie postacie na obrazie są dokładnie takie same, są statyczne i często przyjmują tę samą pozycję: nogi i głowa są zamieniane w profil, podczas gdy ramiona i oczy są w FAS. Po przedniej stronie "Steli Korshunov", który został stworzony przez kulturę Akkad i Sumer, jest wizerunek dużej postaci Najwyższego Boga miasta Lagas, Bóg posiada sieć z wrogami władcy ze zebranych w nim eannatum. Na odwrotnej stronie, która jest logiczna, na głowie jego żołnierzy, jest przedstawiony wielki król, oznaczając zwłoki upadłych wrogów. Napis na Stelem ujawnia treść, zarówno same obrazy, jak iw całej roli zestawu, opisuje zwycięstwo wojsk Lagasa i uwielbiają odwagę Króla, który osobiście dowodził armii i bezpośrednio zaangażowany w bitwę.

Szczególnego znaczenia dla reprezentowania kultury sztuka Sumer i AkkadaIstnieją zabytki gliptyków, rzeźbionych kamieni, amuletów i wydruków. Elementy te często działają jako kruszywe luki spowodowane brakiem takich monumentalnych zabytków architektonicznych. Te szyflety mogą przesłać i symulować etapy rozwoju sztuki Interfluve, a jednocześnie najstarsze państwo Sumerów. Obrazy na uszczelniach cylindrów często wyróżniają się wyjątkowymi umiejętnościami wykonania, które wczesna sztuka sumenta i akkad, który opracowany przez pierwsze stulecia w historii państwa nie mogły się pochwalić. Wykonali zupełnie inne kamienne skały, niektóre miękkie, inni są dokonywane, przeciwnie, z solidnej (Carnelian, Hematyt i innych), są najcenniejszą próbą umiejętności pierwszej cywilizacji na Ziemi. Co są zaskakująco wykonane z pomocą najprostszych urządzeń, co zapewnia im jeszcze większe znaczenie.

Cylindry drukowania, które stworzyły kulturę starożytnych Sieczników, wyróżniają się różnorodnością. Ulubieni działek starożytnych mistrzów są mitami o Hilgameszu, Bohater Summer, który posiadał niesamowitą siłę, odwagę, pachnące i zręczność. Istnieją również inne treści reprezentujący wyższą wartość dla nowożytnych badaczy, w szczególności tych, którzy opowiadają wydarzenia wielkiej powodzi opisanej w pojedynczych mitach ludzi sumeryjskich. Ponadto przez naukowców odkryto kilka pieczęci, w których historia lotu lokalnego bohatera została powiedziana na Orel do Nieba na specjalną trawę, zdolną wskrzesić ludzi.

Wydruki, jak również kultura sumera, obfituje z konwencjami. Schematyczne postacie ludzi, zwierząt, a nawet bogów, niskie szczegóły obrazu, pragnienie pokrycia obrazu z niepotrzebnymi, często głupotymi elementami wystroju. W uszczelnieniu, ulgach, płaskorzeźbiach i innych próbek starożytnego rzemiosła, artystów próbują stosować schematyczną lokalizację figur, w których głowy przedstawionych osób są ustalone na jednym poziomie, a ciała znajdują się, jeśli nie w tak samo, a następnie w podobnych stanowiskach. Wyjątki to pojedyncze próbki sztuki reprezentujące określoną wartość, że przede wszystkim zaczęły gloryfikować Wielki Gilgamesz. Jeśli prawdopodobnie jest to jeden z najpopularniejszych tych, którzy rozwinęli Sztuka Sumeryjska, niestety dotarła do naszych dni w pojedynczych okazach, co nie zmniejsza roli i wpływów dostarczonych przez osoby sumeryjskie na rozwój kolejnych kultur.