Cymbale: historia, wideo, ciekawe fakty. Znaczenie słów Talerzy jest nowym słownikiem inteligentnym słowo-formacyjnym języka rosyjskiego, t
Tsimbala.
- (Polska Uczestniczył w orkiestrach ludowych na Węgrzech ... Słownik encyklopedycki
Tsimbala.
- J. MN. Instrument muzyczny: na metalowych sznurkach pokonać haczyki; Pręt małego hussingu. |. Gwiazda. Kimvala, rodzaj płyt miedzianych. Z Cymb ... Słownik Daly.
Tsimbala.
- instrument muzyczny w postaci pudełka z ciągami, na których uderzają z drewnianymi młotkami. Słownik Ozhegov.
Tsimbala.
- Symbolizuj dwie półkule ziemi, ruch elementów. Używany w orgach wraz z bębnem i tamburynami, zwłaszcza w rytuale ... Słownik symboli
tsimbala.
- Perkusyjny instrument muzyczny, taki jak psalterry, składający się z małej ramki trapezowej z rozciągniętymi strunami, przez ... Kolor encyklopedii.
Tsimbala.
- Tsimbale - instrument muzyczny smyczkowy, na strunach, z których beechmolotchki z zakrytymi głowami skóry. Pudełko, w którym na ... Encyklopedia Brockhaus i Ephron
Tsimbala.
- Tsimbal, Mn. Muzyczny instrument ludowy w postaci płaskiego pudełka z metalowymi strunami, na których uderzają dwoma młotkami ... Słownik zagranicznych słów
Cymbals Cimbala.tsimbala.
- Cymbal "Alla, Tsimbal, jednostki. Nie (z · greckiego. Kymbalon - kimval). Muzyczny instrument w formie płaskiej szuflady z metalicznym ... Słownik wyjaśniający Ushakov.
Rozproszone w krajach Europy Wschodniej, takich jak Białoruś, Mołdawia, Ukraina, Rumunia, Węgry, Polska, Czechy, Słowacja. Podobne narzędzie znajduje się w Chinach, Indiach i innych krajach azjatyckich.
Pierwszy do Orkiestry Opery z Cimbaly został wprowadzony Ferenz Erkel - w Operze "Bank Bank". Również to narzędzie używane Ferenz Leutar - w Operetce "Cygańska miłość" (wprowadzenie i Aria Zorika, pierwsza) Cimbals towarzyszyły solo skrzypce.
Odmiany Cymbale.
Ludowe i koncertowo-akademickie odmiany różnicy Cymbale. Rozmiary obudowy w pierwszej mogą się różnić: 750-1150 mm dla dolnej zasady, 510-940 mm dla górnej, 255-400 mm na bok, wysokość - 33-95 mm, szerokość - 235-380 mm. Profesjonalny model Cymbale (Prima) jest głównie następującymi parametrami: dolna podstawa wynosi 1000 mm, górna - 600 mm, strona boczna wynosi 535 mm, wysokość wynosi 65 mm, szerokość wynosi 490 mm.
Cymbale w krajach świata
W krajach wschodniej i południowej Europy Cymbals są nazywane w przybliżeniu taka sama:
- Białorusia: tsymbaly, Tsymbalki, Tsynbalia, Sambaloshkі
- Republika Czeska: cimbál.
- Ukraina: zimbali.
- Węgry: cimBalom.
- Polska: cymbała., cymbałki.
- Moldova: ţambal, Tsambal.
- Rumunia: ţambal. (Big Cymbals Call ţambal klacz.)
- Serbia: talerz
- Słowenia: Čembale.
- Słowacja: cimbal.
- Jidysz: צימבל. cimbl.
- Łotwa: cimbāle.
- Tajlandia: ฉิ่ง (Ching)
Zobacz też
Napisz recenzję o artykułu "Tsimbala"
Notatki
Spinki do mankietów
- // Słownik encyklopedycki Brockhaus i EFRON: w 86 tonach. (82 t. I 4 dodatkowe). - Petersburg. , 1890-1907.
|
||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||
ECASSING charakteryzujące Cymbals.
"Zobaczymy" - powiedział głośno. - Właśnie to zobaczymy.I tak, jak zawsze, w energicznych krokach wszedł do salonu, szybko rozejrzał się oczami wszystkich, zauważył zmianę małych sukienek księżniczkowych i bouriennej wstążki i brzydkiej fryzury Maryi i uśmiechy Bourienne i Anatol i samotność książąt w ogólnej rozmowie. "Promieniowany jak głupiec! Myślał, że jest zły na córkę. - Nie ma wstydu: i nie chce tego wiedzieć! "
Podszedł do księcia Wasilla.
- Cóż, Hello, Hello; cieszę się że widzę.
- W przypadku Mila siedem mil nie jest plotkami, "Prince Wasily mówiła, jak zawsze, szybko, pewnie pewnie i znajomo. - Oto moja druga, proszę o miłość i narzekać.
Prince Nikolai Andreevich spojrzał na Anatol. - Dobra robota, dobrze zrobione! Powiedział: "Cóż, pocałunek", a on położył policzek.
Anatole pocałował starego mężczyzny i ciekawy i całkowicie spojrzał na niego, spodziewając się, czy wkrótce pochodzi od Ojca Chudatsky'ego.
Książę Nikolai Andreevich usiadł na swoim zwykłym miejscu w rogu sofy, przeniósł krzesło na książę wasily, wskazał na niego i zaczął pytać o sprawy polityczne i wiadomości. Słuchał, jakby z uwagą historii księcia Vasilli, ale wyglądał obojętnie w Princess Marry.
- Więc z Poczdamu pisze? - Powtórzył ostatnie słowa księcia Vasilli i nagle, stawiałem, poszedłem do mojej córki.
- To było tak bardzo usunięte, co? - powiedział. - Dobrze, bardzo dobrze. Po zaczęciu, aby mieć nowy, i mówię ci z twoimi gośćmi, że nie jesteś w stanie zmienić ubrań naprzód bez mojego popytu.
"To ja, Mon Pire, [Ojciec,], aby obwiniać - natknęła się trochę księżniczki.
"Masz pełną wolę", powiedział Prince Nikolai Andreevich, grzebał przed panną młodą ", a ona wady się - i tak źle.
I znowu usiadł na miejscu, nie zwracając uwagi na łzy przyniósł przyniósł córkę.
"Wręcz przeciwnie, ta fryzura jest bardzo drukowana" - powiedział wasily książę.
- Cóż, ojciec, młody książę, jak się nazywa? - powiedział Prince Nikolai Andreevich, zwracając się do Anatolii, - patrz tutaj, porozmawiać, zapoznajmy się.
"Wtedy zaczyna się zabawa", myślał Anatol i zszedł z uśmiechem do starej księżniczki.
- Cóż, to: ty, mój słodki, mówią, wychowali za granicą. Nie podobny do nas z ojcem, decye dyplomu nauczał. Powiedz mi, moja droga, teraz służyłeś w straży konnej? - zapytał stary człowiek, ściśle patrząc na Anatol.
"Nie, przełączyłem się na wojsko", odpowiedział Anatol, ledwo powstrzymując od śmiechu.
- ALE! Dobra rzecz. Cóż, chcesz, moja droga, serwuj króla i ojczyznę? Czas wojskowy. Taki młody musi służyć, konieczne jest służenie. Co z przodu?
Instrument muzyczny: Cymbals
Białoruś…. Magiczny kraj, którego piękno jest niemożliwe do opisania słów. Nie jest to nic na próżno, tysiące rzek i jezior niebiańskiego niebieskiego są wizytówką kraju. Wiek Belovezhskaya las, Polesie, złote pola, wiatraki, a także vintage zamki i fortece - to trochę tego, co może zaimponować podróżnym, który odwiedził tę niesamowitą krawędź. Kolejny żywy punkt orientacyjny kraju jest pierwotną kulturą (Białorusinowie są święte zwyczajami i tradycjami ludowymi). Melodyczne piosenki ludowe brzmią bardzo pięknie, zwłaszcza pod towarzyszeniem instrumentu muzycznego Cymbale - ciąg, który stał się symbolem kultury białoruskiej, którego dźwięk, którego zdobi wszystkie istotne wydarzenia w życiu ludzi w tym kraju. Rosjanie mają akordeon i bałałajka, Amerykanie - banjo, Francuz - akordeon, Szkoci - bagpipes., Armenians - duduk.i Białorusi - CIMBALS. To narzędzie jest dziedzictwem narodowym, do którego na Białorusi odnosi się do specjalnego niepokoju, a sztuka wykonania jest delikatna przez pokolenie do pokolenia.
Historia Cymbal i wiele ciekawych faktów dotyczących tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.
Dźwięk
Cymbale to unikalne narzędzie, które ma bogatym obrazem muzycznym, może brzmieć jak fortepian i dzwonki. Jasny i delikatny kolor kolumny narzędzia, jego jasny, ale jednocześnie delikatny i długi nieodadny dźwięk jest niezwykle przyjemny dla pogłoski. Cymbale przypominają rosyjski instrument ludowy - gusli.. Jednak znaczącą różnicą między dwoma narzędziami jest metoda wyodrębniania dźwięku: na talerze pojawia się, gdy ciągi ciągów ze specjalnymi kijami lub młotkami. Jednakże techniki sprzętu wykonującego w tym instrumencie są dziś znacznie rozszerzane i obejmują Pizzicato, Glissando, Tremolo, Flagi, Arpeggio i wiele innych, z których muzyka Cymbal staje się bardzo zróżnicowana.
Talerze o dużej liczbie odmian może mieć zarówno diatonic (folk Cymbals), jak i system chromatyczny (talerze koncertowe akademickiego). Zakres różni się również od dwóch i pół do czterech oktaw. Na przykład, w profesjonalnym instrumencie modelu "prima", znajduje się od "soli" do trzeciej oktawy.
Uwagi dla Cymbal są pisane, a także fortepian, w dwóch kluczach: skrzypce i basów.
Zdjęcie:
Interesujące fakty
- Cymbołystka jest tak zwanym muzykiem - wykonawca na Zimbalah.
- W epoce w średniowieczu, jeden z najpopularniejszych instrumentów świeckich był typem Cymbal, zwany Psalterią, które w jego projekcie miała małą klawiaturę. Uważa się, że ten konkretny narzędzie jest progenitor nowoczesnego fortepianu.
- Biblijna książka Psalrtyara otrzymała nazwę z narzędzia Psalterii, którym towarzyszy The Stare Testament Human Humns.
- Cymbale były bardzo popularne we Francji już w XIV wieku. Oznacza to fakt, że francuski kompozytor i poeta Gille de Masho opisali szczegółowo w jego traktach.
- Pod koniec XVI wieku rozwój Cymbal, dokładniej, ich odmiany - Pialterry, był ściśle związany z nazwą wspaniałego niemieckiego wykonawcy i kompozytora Pantalion Gebenstratt. Był tak jasny i śladowo wykonał swoją improwizację na instrumencie wzmocnionym im, że król Francji Louis XIV, zafascynowany grą muzyką, zwaną narzędziem z pantaleonem, ta nazwa później i zabezpieczona.
- Wybitny rosyjski kompozytor. I. stravinsky. Pewnego dnia w restauracji Genewa usłyszała Cymbale. Dźwięk narzędzia lubił kompozytor tak bardzo, że kupił sobie narzędzie i nauczył się bawić się z hobby.
- Słynne kompozytorzy filmowe często używają dźwięku Cymbal w swoich kompozycjach do filmów. Na przykład K. Koppola ("Black Scakun"), D. Horner ("Star Path 3: W poszukiwaniu Spocka"), D.T. Williams ("Indiana Jones: W poszukiwaniu zagubionego arki"), A. DESPL ("Golden Compass" i "Tajemnicza historia Benjamin Batton"), L. Schifryna ("Misja jest niemożliwa").
- Na Węgrzech 3 listopada 1991 r. Założono Stowarzyszenie Tsimbalistów World, który główny cel jest popularyzacja narzędzia. Organizacja obejmuje przedstawicieli 32 krajów Europy, Azji, Ameryki, Australii. Są to wykonawcy, mistrzowie do produkcji instrumentów, kompozytorów, wydawców muzycznych i muzykologów. Stowarzyszenie raz na dwa lata w różnych krajach świata posiada światowe kongresy do dzielenia się doświadczeniami i informacjami.
- Krajowe i międzynarodowe konkursy i festiwale wykonawcy na talerze odbywają się w różnych krajach świata: Węgry, Białoruś, Australia, Japonia, Republika Czeska, Słowacja, Mołdawii, Wielka Brytania, Holandia, Meksyk i inni.
- Słowo Cymbala ma inną wartość. Czasami nazywają Sagates - instrument muzyczny w postaci małych metalowych płyt o średnicy 2 cm, powszechnie stosowanej podczas wykonywania tańca brzucha.
Projekt
Przypadek akademickich Cymbal z modelu "Prima" ma postać trapezu, której dolna podstawa wynosi 100 cm, góra wynosi 60 cm, a strona boczna wynosi 53,5 cm. Sprawa jest pokryta dekodem Kilka otworów rezonansowych znajduje się na nim. Na pokładzie zainstalowany jest sześć stojaków - ciągi strun w różnych odstępach: kwarty, kwinty, wady i sekundy. Duża liczba ciągów jest napinana na pokładzie: 29 rzędów 2-3 ciąży, których wysokość dźwięku jest regulowana za pomocą zegarów - Verbils.
Ciało Cymbal jest zwykle wykonane z klonu i pokładu - z high-Mountain Resonant Ate.
Narzędzie jest odtwarzane przez specjalne drewniane młoty - z bestią o specjalnym zakrzywionym kształcie, który, jeśli to konieczne, aby złagodzić dźwięk, są dokręcone ze skórą lub ściereczką.
Odmiany
Cymbale, które są bardzo popularne w wielu krajach świata, mają wiele odmian i najbardziej poszukiwanych:
- Węgierskie talerze koncertowe są największym narzędziem w projektowaniu, obudowy, która jest ciężką ramą, która stoi na czterech wymiennych nogach. Te talerze mają rozszerzony zakres, system chromatyczny i pedał przepustnicy do ciągów.
- Satur - Otrzymano dystrybucję w krajach wschodnich: Turcja, Irak, Iran, Indie, Gruzja, Armenia, Azerbejdżan. Posiada 96 strun i sprawia, że \u200b\u200bich wallands w postaci trapezu. Pałeczki grane na instrumencie nazywane są Mizrabami.
- Cymbale folklorystyczne są przenośnym narzędziem mającym małe wymiary, system dyktowania i zakres w ciągu dwóch, dwóch i pół oktawy.
- Cymbale Appalacian to narzędzie, które rozprzestrzeniły się wśród ludzi Ameryki Północnej. Ma wąski wydłużony kształt w postaci ośmiu lub owalu. Ten rodzaj talerza wyróżnia się obecnością siatki, która znajduje się w środku obudowy i podniesiona nad pokładem na centymetr. Smutek znajduje się od 12 do 16 chłopaków, pokład narzędzia ma dwa lub cztery otwory rezonatora. Liczba ciągów na takich talkach może się różnić od trzech do pięciu. Dźwięk jest ekstrahowany palcami lub mediatorem.
Należy również zauważyć, że do stosowania w zespołach folkowych i orkiestrach, zbudowano różne typy Cymbal, różniących się wysokością dźwięku: Piccolo, Prima, Alto, Bass i Dwuosobowy bas.
Zastosowanie i repertuar.
Cymbale przyciągnęły uwagę kompozytorów przez cały czas. Wśród słynnych autorów muzycznych, którzy zwrócili szczególną uwagę na narzędzie, w tym jego głos do swoich prac, które warto zauważyć Ferenc Erkel, Zoltan Koday, Ferinets Arkusz, Claude Debussy, Igor Strawinsky, Bela Bartok, Franz Lehar.
Talerze, a obecnie są dość popularnym narzędziem, który ma bardzo rozbudowany zakres zastosowania. Są one znacznie wykorzystywane jako narzędzie do rozwiązania, zespołów i orkiestrowych. Talerze są bardzo uniwersalne, doskonale brzmią nie tylko dziełami kompozytorów przeszłych epok, a także muzyki współczesnych kierunków, na przykład kompozycje jazzowe.
Biblioteka muzyczna dla Cymbal jest bardzo bogata i różnorodna - przenosi niezwykłe dzieła wielkich kompozytorów różnych epok i kierunków, a także oryginalne prace napisane specjalnie dla narzędzia. Muzyczne arcydzieła wybitnych klasyków brzmi idealnie na talerzach: JEST. Baha., A. Vivaldi, Handel. V.A. Mozart, J. Gaidna, F. Coopena, L.v. Beethoven., F. Mendelson, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich., R. Glyaer, G. Sviridova, A. Khachaturian.. Wśród nowoczesnych autorów muzycznych, którzy zwracają szczególną uwagę na narzędzie, warto zauważyć P. Bunerza (Francja), P. Davis (Anglia), D. Kurtaga (Węgry), M. Kochar (Węgry), L. Andriène (Holandia) , I. Zhinovich (Białoruś).
Słynne wykonawcy
Cymbale, które cieszą się dużą miłością ludową, zawsze przyciągały zarówno zwykłych miłośników muzyki i profesjonalnych muzyków. Najbogatsza historia wykonywania na instrumencie ujawniła całą pleiadę utalentowanych wykonawców, którzy pracowali nieocenione wkład w rozwój instrumentu. Jedną z najsłynniejszych cymbalistów pierwszej połowy XX wieku został rozpoznany przez węgierskiego muzyka Aladar Szczur, który skłonił wybitny rosyjski kompozytor I. Strawiński nie tylko kochać Cymbals, ale także nauczyć się grać.
Podstawą białoruskiej szkoły wykonującej grę na Zimbalakrze został uklęty, a następnie uwielbiony przez nazwiska takich wybitnych wykonawców jak D. Zhara, S. Novicsky, H. Shmelkin i I. Zhinovich, który nazywał się "Białorusian Andreev" dla jego wszechstronnej działalności twórczej. Istotny wkład w rozwój umiejętności wykonywania z jego niestrudzonym działaniami twórczymi powstał A. Ostometsky, V. Barkovich, Ya. Gladkova, T. Chengzowa, T. Tkachev, Klimowicz.
Obecnie, wśród znanych wykonawców wirtuozowych, którzy podziwiają słuchaczy ze swoim występem i wiele do utrzymania popularności Cymbale na całym świecie, M. Prei, M. Lukach , A. Denissen, M. Leonchik, S. Jurmesh.
Historia
Historia Tsimbal bierze początek na Bliskim Wschodzie do dalekich starożytnych czasów od nas. Ich poprzednikami byli narzędziami w życiu codziennym w naszych przodkach w czwartym Millennium BC, a dowiadujemy się o tym od obrazów znalezionych w wyniku wykopów archeologicznych w starożytnym sumer. Na przykład, na fragmencie wazonu, stworzony przez sześćdziesiąt wieków, przyciągnięto muzycy z narzędziami przypominającymi harfę. Podobne obrazy znajdują się na płaskorzeźbie należącej do ery zarządu pierwszej dynastii królów babilońskich i należą do IX Century BC. mi. Ponadto narzędzia, które można nazwać Progetorzy Cymbal, są wymienione w jednej z części Starego Testamentu, w Księdze Proroka Daniela. Na przykład, Satur, Who, jeśli wierzysz, że legenda została stworzona przez niezwykłą osobowość biblijnej historii - króla David. Z biegiem czasu instrument rozprzestrzenił się szeroko na całym świecie, wziął ważne miejsce w życiu kulturalnym narodami Azji, Afryki, Chin, Indii, a następnie Europy. W różnych krajach zdobył nowe imiona: we Francji nazywał się, w Anglii - Dalisima, w Niemczech - Hacbroatt, we Włoszech - Salterio, w Iranie - Santom, w Armenii - Ewa, w Czechach, Rumunia, Słowacja , Węgry, Polska, Mołdowa, Białoruś i Ukraina - Zimbala.
Narzędzie, które podbijające rosnącą miłość ludową był stale zmodyfikowany, każdy kreator dodał wszystko do jego urządzenia: Zimbalas zmienił formę i objętość korpusu rezonatora, w niektórych przypadkach nawet dostosowali klawiaturę, a zamiast strun mieszkalnych umieścić metal. Specjalna popularność talerzy przyszła w XIV-XVI stuleci. W tym czasie mocno osiedlili się wśród populacji jako wiosek i miast, aw najwyższym społeczeństwie poszedłem modnym narzędziem w domu.
Talerze były uważane za najlepsze do wykonania różnych muzyki i były używane nie tylko dla solo i akompaniamentu, ale także do odegrania zespołu z innymi narzędziami. Brzmiały na różnych wakacjach, uczciwych uroczystości, weselach, a nawet ceremoniach sądowych. W XVIII wieku kompozytorzy zaczęli wprowadzać talerze w wyniku występów opery, symfonii i oratoriusza. Przykładem jest Opera K. Glitka "Odohed Cadi".
Ulubione wiele narodów, narzędzie było stale ulepszone, ale prawdziwe rewolucyjne transformacje w projekcie Tsimbal popełnił w latach siedemdziesiątych XIX wieku Piano Master z węgierskiej Pestej V. Schunda. Wzmocnił ramę talerz, zwiększył liczbę ciągów, dodał mechanizm przepustnicy dołączyć do ciągów, a także zainstalować je na cztery nogi. To narzędzie stało się poprzednikiem koncertu Cymbal, który dziś jest szczególnie popularny na Ukrainie, Czechach, Węgrzech i Mołdawii. A na początku XX wieku, dokładniej w 1923 r. Z inicjatywy utalentowanego muzyka artysty, nauczyciela D. Zakhara, wraz z mistrzem instrumentów muzycznych K. Sushkevich, został zmodernizowany przez Cymbals, które nie tylko bardzo podobały Popularne w krainie białoruskiej, ale także nabyty status narodowy symbol Białorusi. Nieco później - w 1925 r. - Cała rodzina Tsimbal - Piccolo, Prima, Alto, Bass i Dwuosobowy bas, który później wszedł do zespołu, a następnie do orkiestry białoruskich instrumentów ludowych.
Tsimbals są narzędziem, do którego na Białorusi odnoszą się do specjalnego niepokoju, dlatego sztuka wykonania jest delikatna przez pokolenie do pokolenia. Jednak trudności z powodu ich atrakcyjności muzycznej są popularne nie tylko wśród ludzi białoruskich, wygrali miłość i sławę w wielu krajach świata. Węgry, Ukraina, Polska, Słowacja, Słowenia, Mołdowa, Rumunia, Serbia, Czechy, Łotwa, Armenia, Grecja, Chiny, Indie - To jest niewielka lista stanów, w których muzycy-profesjonaliści bawią się z wielką przyjemnością, ale także zwykłymi kochankami - Melomanany.
WIDEO: Zagraj w Cymbals
Ciało ma płaski, trapezowy kształt z rozciągniętymi ciągami. Dźwięk na talerzach ekstrahuje drewniane pałeczki.
Odmiany Cymbale.
Obecnie talerze są stosowane w praktyce w dwóch kierunkach:
1. Ludowe autentyczne;
2. Profesjonalny akademicki.
Dwa rodzaje Cymbal stosuje się odpowiednio: folk i koncertowo-akademicki. W procesie jego istnienia, kursu, oczywiście, Oczywiście, RV Podtoitanna w artykule "W związku z połączeniem rozwój instrumentów muzycznych i artystów wykonujących porównuje formę, wymiary i szczegóły projektu folkloru i ulepszonej Cymbale" Prima ".
Formą obu narzędzi jest właściwym trapezem równowagi. Rozmiar ludzkiego kadłuba Cymbale różni się: dolna podstawa wynosi 705-1.150 mm, górna 510-940 mm. Boczne boki są 255 400 mm., Wysokość - 33-95 mm., Szerokość - 235-380 mm. Profesjonalne talerze posiadają inne wskaźniki: dolna podstawa wynosi 1000 mm., Górna jest 600 mm. Strona boczna wynosi 535 mm., Wysokość wynosi 65 mm., Szerokość - 490 mm.
Cymbale folklorystyczne mają trzy, najczęściej dwa stoiska: po prawej - bas; Lewy - głos, który dzieli się ciągami do kwartami i kwintami. Na głosie na prawym miejscu są "średnia głosów" po lewej stronie - "Głosy są wysokie". Dzięki temu pojawia się źródło składające się z trzech rejestrów. Na górze, między głównymi stoiskami znajduje się dodatkowy mały, dla jednego rzędu ciągów. Profesjonalny Tsimbal ma sześć stojaków: dwa główne i cztery dodatkowe niższe i trzy wierzchołki, które dzielą ciągi na kwintach, wadach i sekundach.
Różnice między instrumentami w liczbie rzędów ciągów, w tym ciągi w jednym rzędzie, ich długość i sekcja. Cymbale ludowe ma częściej niż 12-17 wierszy, z których każdy ma 3-8 strun, częściej niż 4-5; Długość dźwiękowego ciągu wynosi 630-825 mm. Do niskich dźwięków i 260-315 mm. Na wysoki. Wykonawcy ludzi używali ciągów różnych sekcji - 0,1-1,0 mm. Obecnie muzycy ludowi grają narzędzie z ciągami jednej sekcji. W przeciwieństwie do ludu, Talerze akademickie mają 29 rzędów ciągów; Dwa struny w jednym rzędzie w dziewięciu niższych rzędach i trzy w reszcie. Długość dźwiękowego ciągu waha się od 680 mm. do 700 mm. W profesjonalnych narzędzi stosuje się ciągi pięciu sekcji (od 0,4 do 0,7 mm. I pokręconych gości), co wpłynęło na ich technologię we wszystkich rejestrach mniej.
Objętość brzmiała folk Cymbal jest najczęściej 2-2,5 oktawy (do M2), na podstawie której diatonika z chromatyzacji poszczególnych etapów. Źródło narzędzia akademickiego jest inne: jest chromatyzowany i rozszerzony (sól-S3).
Wykonawcy ludzi najczęściej trzymają narzędzia na kolanach, aw praktyce zawodowej, talerze stoją w obliczu muzyka.
Rozsądne spożycie, aw folku, a w profesjonalnym wykonaniu przeprowadza się za pomocą pałeczek - Molotokkov, które w praktyce ludowej rozprzestrzeniają się jak "haczyki".
Muzycy obu tradycji trzymają młoty między palcami średnich i indeksowych, zbierając resztę w pięści. Młoty ludowe są indywidualne, ich długość wynosi od 140 do 240 mm. Pałeczki zawodowych cymbalistów są zamocowane za prawą i lewą ręką, która jest nieobecna w wydajności ludowej, ich długość wynosi od 125 do 135 mm., Waga - 8-9 g.
Muzycy ludowi "Haczyki" nie skrzywiają, grając metal z drewnem. Pod wpływem muzyki zawodowej, która wymaga dynamicznej i trudnej różnorodności dźwięku, Cymbalistów typu akademickiego zaczęli siedzieć zamszowe młoty za pomocą małej ilości wełny. Skóra jest kwestią wyjątkowego znaczenia. Twarda podszewka daje dźwięk ostry, nieprzyjemny. Zbyt miękki głuchy, niejasny.
Charakterystyczne cechy Folk Cymbal to:
- brak zanikających ciągów;
- Ścisła funkcjonalność: prawa ręka odgrywa melodię, lewe "zwiększa" rytmiczne nadzienie harmoniczne;
- kije nie mają przycinania;
- Talerzy są przechowywane na zawiesinie (jedna z opcji) lub umieścić na kolanach.
Ważną rolę w tworzeniu profesjonalnego Cymbale odegrał środowisko społeczne. Na wsi konstrukcja Cymbale, ich interpretacja i funkcja artystyczna pozostała niezmieniona. Środowisko miejskie, wręcz przeciwnie, przyczyniły się do wprowadzenia muzyków do profesjonalnej sztuki akademickiej i "popchnięte" do rekonstrukcji instrumentu, który został dalej dotknięty na poziomie wydajności.
Rekonstrukcja Cimbal.
Po raz pierwszy, w latach dwudziestych, Tsimbale tradycji ludowej zrekonstruowano przez D. Zahara i K. Sushkevich zgodnie z normami występu scenicznego.
Ulepszony Cymbal przeprowadzono wzdłuż linii:
1. Zmiany i poprawa wewnętrznego urządzenia narzędzia za pomocą danych akustycznych;
2. Rozbudowa ogólnego zakresu narzędzia do trzech oktawy;
3. Wprowadzenie pełnej gamma chromatycznego w całym zakresie narzędzi i lokalizacji jego dźwięków w kolejności translacyjnego, dorosłego ruchu;
4. Zmiany kształtu i urządzenia młotów do strajków ciągowych;
5. Utworzenie całej rodziny Cymbal: Prima, Alta-tenor, bas i podwójny bas.
Rekonstrukcja urządzenia wewnętrznego i zewnętrznego kształtu narzędzia prowadził cel uzyskania dobrego nasyconego, silnego i miękkiego dźwięku. Podczas opracowywania uwzględniono cechy wahań ciągu, a zwraca się uwagę na jakość stosowanego materiału. Rinkles (Springs) wklejono na pokładzie rezonansowym, zmniejszono liczbę ciąży przez jeden wiersz od 7-5 do 3, zastosowanie ciągów różnych średnic.
Rozbudowa zakresu narzędzi, wprowadzenie gamma chromatycznego zwiększyły wykonawców Cymbal. Lokalizacja dźwięków w ruchu progresywnym ułatwiła technikę gry na tym narzędziem.
Zmiana długości młotów umożliwiła zastosowanie połączenia sondowanych strun, które doprowadziły do \u200b\u200bwiększej ekspresyjnej realizacji. Na podstawie zmodyfikowanego narzędzia utworzono rodzinę Cymbal, która była oparta na podstawie orkiestry państwowej stworzonej przez I. Zhinovich, która jest teraz jego imieniem.
Talerze nowego projektu zostały ustanowione na etapie koncertowym oraz w praktyce edukacyjnej i pedagogicznej, co było podstawą do tworzenia wykonawców i umiejętności pedagogicznych Zimbalistów krajowych, a także kreatywność kompozytorów, które stworzyły ciekawy nowoczesny repertuar oryginalny .
W połowie lat 60. cechy projektowania narzędzia nie spełniały żądań artystycznych i wymagań wykonujących. Repertuar Tsimbalnhay rozszerzył ze względu na klasyczne dzieła literatury muzycznej ze skrzypiec światowej literatury, która wymagała rozbudowy zakresu Cymbal, w związku z tym, I. Zhinovich i Master Experimentator V. Krisko przeprowadził ich częściową rekonstrukcję. Poprawa właściwości narzędzia przejawiająca się w zwiększeniu zakresu przez dodanie dwóch podpór - dla szkieletu w małej oktawie i dodatkowych dźwiękach w trzeciej oktawie.
Jednak sposób przechowywania talerzy na kolanach podczas gry, który został zachowany do połowy lat 60., służył jako odstraszenie do uruchamiania talerza jako całości, ponieważ aktywność silnika została ustalona i nie pozwoliła wykonawcy w pełni realizować swój potencjał techniczny. Zwiększenie wagi Cymbal, powikłanie artystycznych zadań wykonywania, zmiana warunków wykonawców ze względu na wzrost liczby Źródła dambalnych doprowadziło do naturalnej potrzeby ustanowienia narzędzia na wsporniku w postaci nóg . W rezultacie budynek muzyka został wyzwolony, możliwość wykorzystania równie wszystkich rejestrów instrumentu pojawił się, co przyczyniło się do dalszego rozwoju urządzeń wykonawczych.
Przeprowadzono eksperymenty, składające się z różnych nóg i metod ich przywiązania. Doprowadziło to do następujących wyników. Początkowe narzędzie zostało zainstalowane na delikatnych nogach aluminiowych, które zostały zamontowane w dolnym pokładzie. Jednak aluminium jest elastyczne i narażone na wpływy zewnętrzne nie mogły wytrzymać nasilenia narzędzia.
Próbowały również ustanowić narzędzie do czterech nóg, co dało solidne wsparcie na płaskiej powierzchni, ale w przypadkach nierównych sceny, była to poważna ingerencja. Opcja umieszczania talerza do trzech przykręconych nóg do korpusu narzędzia była najbardziej dopuszczalna i zakorzeniona w praktyce produkcji Cymbale do obecnego dnia.
Historia Cymbale.
Propenitorzy Cymbale znani już o sześć tysięcy lat temu. I pierwsze obrazy prostych wpływów szumie (raczej, przypominające teoretyczne obecne talerze) zachowują się na starożytnym pomniku sumeryjskim - napięciu końca IV na początku III Millennium BC. ER, na którym przerwano procesję muzyków z pięcioma, siedmiokrotnymi instrumentami. "Leżąc Harp" (tzw. To narzędzia Narzędzia Narzędzia do Azji Środkowej T. Roma).
Innym narzędziem podobnym do kymania można zobaczyć na płaskorzeźbie epoki pierwszej babilońskiej dynastii (IX Century BC. ER). Pokazuje muzyk, który wysycha pałeczkami wzdłuż siedmiokrotnego narzędzia, drewniana struktura z przymocowanym łukiem, na którym rozciągają się ciągi o różnej dyzyny. Na płaskorzeźbie pałacu Tsaryjskiego państwa asyryjskiego (VII wieku pne) przedstawia muzyków, którzy towarzyszą procesji do świątyni bogini IMITAR. Narzędzie dziewięć-krotnie zostało przymocowane do organizmu jednego z nich, które archeolodzy zwalnili później "Trigonon" na swojej trójkątnej formie. Rozsądne spożycie zostało przeprowadzone przy pomocy uderzeń. W rzeczywistości narzędziem to prymitywne talerze, które rozprzestrzeniły się na wschód i czasie nabył formę prawidłowego trapezu.
W starożytnej Grecji spotkała się również narzędziem, powiązane Zimbalas. Naukowiec Pythagoras (571-497 pne) do studiowania muzycznych chłopców i interwałów, używany monochord - jednopłacalny instrument muzyczny do studiowania ziem i interwałów ("mono" - w języku greckim - "One", "Hord" - "String") .
Zasada jego działania opierała się na stopniowym ruchu stoiska zgodnie ze wskazanymi punktami, w których ustalono związek między dźwiękami pobranym w podziale ciągu. Posiłek dźwiękowy przeprowadzono za pomocą młotka lub przeciągając ciąg. Później zaczęły stosować się cztery łańcuchy, pozwoliło zwiększyć liczbę odcieni i ich kombinacji. Projekt ten został opisany przez rzymskiego theorist Aristide Quintylan (26 g E.) o nazwie "Helikon". W związku z tym należy przedstawić założenie, że odmowa stoiska mobilnego, przejście do metody szokowej gry może być jednym z warunków wstępnych dalszej transformacji monochordu w talerze.
Narzędzia podobne do Cymbale znane były w Azji, Indiach, Chinach z głęboką starożytnością. Proste w produkcji i wygodnej podczas pracy, znaleźli życie w kulturze różnych narodów.
Na początku naszej Ery, takie narzędzie pojawiło się w starożytnych Chinach i miała nazwę "Zhu". W 616-907 lat. mi. To narzędzie wieloinformowe zostało wprowadzone do orkiestry pałacowej "Yayuye".
Zabytki starożytnej literatury indyjskiej wspomina o starożytnym narzędzie WAN Wine, które badacze są identyfikowani z nowoczesnymi indyjskich talerzy - Santo. Na jego strunach wykonanych z trawy Munda, grał z kijami bambusowymi.
W ramach wielonarodowego stanu indyjskiego, pewna nisza społeczna była okupowana przez Cyganie. Ten naród "odnosi się do kasty" domu ", którą przepisy zostały przepisane przez muzykę." W środku v c. OGŁOSZENIE Wynik Cygańskiego rozpoczyna się od ojczyzny historycznej. W związku z tym możliwe jest zgodzić się z opinią N. Wineisen, że talerze są wymienione w Europie Romowie, a oni przeniósł się do Żydów, Malorusa, Białorusinów i innych plemion słowiańskich.
W kolejnych stuleciach kwitnący talerz występuje w krajach europejskich.
Naukowcy przydzielają kilka ścieżek dystrybucji Cymbal. Narzędzie jest importowane:
- Arabowie w Hiszpanii, do Europy;
- Osmans, Cyganie do krajów bałkańczyków;
- Krzyżowcy Knights w epoce krucjat w Europie.
Jednocześnie z dystrybucją talerza rozpoczęła się stopniowa poprawa ich projektu. Stało się to nie tylko ze zmian w formie i objętości pola rezonatora, ale także poprzez zwiększenie liczby i jakość ciągów. Na starożytnych narzędziach, łańcuchy były obudowy lub jelit. W Azji Środkowej, pod koniec VII, początek 9th stuleci, drut miedziany zaczął stosować drut miedziany. Na przełomie XI -XII wieku oprawy do napinania drutu metalowego pojawiły się w Europie.
Szczególną uwagę na Cymbolex w XiVXVI stuleci. Obserwowany w środowisku szlachty. Społeczeństwo sądowe wykorzystywało narzędzie do muzyki, było szczególnie uważane za modne, aby zagrać panie najwyższej klasy. Paulianinus w 1461 r., Charakteryzujący instrument, mówi o swojej "bardzo słodkiej harmonii", chwalą przyjemny dźwięk. Według jego pomysłów instrument był idealny do muzyki sądowej i mieszczańskiej. Cymbale francuskiego młota opisane w swoich pracach kompozytora Guillaume de Masho w 1375 roku
Wśród powszechnych świeckich instrumentów muzycznych średniowiecznych Europy, takie narzędzie jest bardzo często znalezione, ponieważ psalterium jest psalterium, którym towarzyszy odzyskiwanie pochłaniających piosenek, dał imię wieczystej książki Psalcie. W Psalm 150 wspomina się o "sonorowych kimvalach, kimvalach głośnych" ... na starożytnych malowniczych obrazach talerzy i psalterium są bardzo podobne i różnią się tylko w sposobie odzyskiwania dźwięku: na jednym granym ze swoimi poprawkami) drugi - wstrząs (pałeczki). Oraz fortepian bezpośredniego potomku Tsimbal, a raczej ich odmian psalterurum, w którym była klawiatura.
Okres przewlekle oznaczony przez koniec XVII-XVIII wieku jest związany z nazwą wybitnego niemieckiego Zimbalist i kompozytora Gebenstrit Pantalen (1668-1750). Jego znaczenie w świecie kultury muzycznej jest nierozerwalnie związane z narzędziem Pantaleon - lepsze talerze, twórcy i propagandy, której był. Jest z lekką ręką króla Louis XIV do narzędzia, że \u200b\u200bnazwa "Pantaleon" jest ustalona na cześć jego twórcy. Pantaleon Gebenstrate opuścił jasny znak w historii sztuki Cymbal jako wirtuozowy cymbalist i improwizator. Jego narzędzie odpowiadało estetycznych i artystycznych smakom społeczeństwa tego czasu. I. Kunau nazwał to "uroczy, po kluczu do najbardziej zaawansowanego narzędzia".
Manifestacja zainteresowań w tym instrumencie obserwuje się w Rosji. W 1755-1757. W panowaniu rosyjskiej cesarzowej Elizabeth Petrovna Pantaleon był wielki honor. Virtuoso na Pantaleon Johan Baptist Gumpenhuber, podpisujący umowę przez trzy lata i otrzymał dobrą treść, był asystentem Mareshy w pracy nad poprawą napalonej muzyki, granej w Sądu, w Operze i często działał w koncertach pałacowych, zaskakując wszystkim Z własnymi pismami, czystością, brokatem Cadentsy, Capriccio i Trel. Z badania p.stolpeyansky, dowiadujemy się, że w Petersburgu, sprzedali wyłącznie kluczową do klucza i tylko w 1765 roku przyniósł Pantolones i Clavoads, a "Stałe Pantolones" i "używane Pantolone" zostały sprzedane.
Na wysokim poziomie technicznym partia Cymbalna została przedstawiona w operacjach, symfonii, oratorach XVIII. W hiszpańskiej operze w 1753 r. Podczas śpiewu primaudonny, stosuje się akompaniament Cymbal. M. Chieza, księgowość na stanowisko drugiego Cimbalistka Teatru La Scala w Mediolanie do 1783 roku, wykonuje epizodyczne imprezy. K. Glüc wprowadza talerze do opery opery "Odohed Cadi".
W XVII wieku w kulturze muzycznej Niemiec - Hakkbrett, który został skierowany do rodziny Cymbal. Hakkbretg bardzo przypomniał dzisiaj słynne narody Europa Cymbals.
Z XVI wieku, talerze zaczęły być używane nie tylko jako solo, ale także jako towarzyszy śpiew i jako narzędzie zespołowe.
Stopniowo talerze zostały zakorzenione nie tylko w św. Miast, ale także w krajowej wiejskiej kulturze wielu narodów Europy. W XVIII wieku powstały zrównoważone zespoły cygańskiej muzyki instrumentalnej w Węgrzech, gdzie stosowano talerze. CX1X wiek Narzędzie jest częścią orkiestry Rumunii, Słowenii, Jugosławii i dotyczy terytoriów Szwajcarii, Norwegii, Szwecji, Anglii, Republiki Czeskiej i Ameryki Północnej.
Jako badacz notatki, Zabelin, z sądami rosyjskimi książątymi, pojawiły się talerze na końcu XV wieku. Razem z innymi instrumentami ingenowymi. Tak więc, w 1586 r. Królewski dziedziniec Moskwy przyjął instrumenty muzyczne z angielskiej królowej Elizabeth. Królowa Irina Fedorovna była zaskoczona Zimbalą ozdobiona złotą i finifesty. W muzykach Zabawnej Izby w Car Michailach Fedorowicz w 1614 r., Cymbalistów wspomniano o Tomilo Demons (1613-1614), Medledę Andreev (1631). Według N. Kostomarova: "W pałacu były śmieszne grezyny, skrzypce, domracy, Cymbanelists, Organiści. Ścisłe i pobożne króla Alexey Mikhailova całą swoją rzeczątkową pobożnością, na urodzinach i chrzest ich dzieci ułożył muzykę na dziedzińcu z narzędzi tego czasu ... ".
Bezpośredni poprzednik bieżącego koncertu Cymbal, popularne na Węgrzech, Czechach, Ukrainie, Mołdawii, był narzędziem stworzonym na Austro-Węgrzech przez Merrefic Shunda. Ten mistrz petic, pracujący na Surowie Królewskim, nie tylko teoretycznie uzasadnione w 1874 r. Istący istnienia nowego rodzaju talerza, ale także opanowania ich edycji seryjnej. Na rozpoznawanie w świecie muzycznym wynalazku Shunda świadczy o ważnym napisie na zdjęciu, który przez sześć miesięcy przed wysłaniem śmierci arkusza Master Ferenc.
Najbardziej rozpoznawany cymbalist pierwszej połowy XX wieku. Rozważane są szczury na Węgrzech Aladar, z którymi Ernest Angersome i Igor Strawiński współpracował. Znajdujemy pozytywne nastawienie do narzędzia w wspomnieniach I.Stabinsky: "Raz I e 1914 w restauracji w Genewie, po raz pierwszy usłyszałem talerze i zdecydowałem, że mogą zastąpić Husli. Zimbalist, jakoś pan Szczur, uprzejmie pomógł mi znaleźć talerze, które kupiłem i utrzymywałem w szwajcarskim okresie mojego życia, a nawet zabrał ze mną do Paryża po wojnie. Nauczyłem się grać, uwielbiałem je i skomponowali "rower" na nich - z dwoma pałeczkami w moich rękach, pisząc jak pisma, - jak zwykle komponuję na fortepianie. " I. Sestavinsky również używał Talerzy w pracy komorowej-symfonicznej "Rag-Time", w niedokończonych wariantach "Perting Pit" i "Wedding". W 1926 r. Z. Kodai przedstawił kolorową partię Cymbal w Operze "Hari Yanos".
Gry technologiczne na CIMBALS
Tworzenie talonu różnych typów, rozszerzenie całkowitego zakresu, wprowadzając całkowitą gamę chromatyczną, rekonstrukcja korzenia młotów umożliwiła wzbogacanie i rozszerzenie technik wyodrębniania dźwięku na tych narzędziach. Wcześniej, wykonująca kultura gry na Zimbalah była ograniczona tylko do recepcji "Dowl" drewnianych kijów w ciągach. Po przebudowie instrumentu, Tremolo, Pizzicato, Glideszando i różnego rodzaju dekoracjami dodano do tego głównego recepcji - Trelli, Foresslags, Mordert, Magnitto, Arpeggiato.
Obecnie w praktyce wykonawczej muzyków ludowych, główny odbiór odzyskiwania dźwięku nadal jest "cios", który jest używany zarówno w powolnym, jak i szybkim tempie. Odbiór "cios" jest przeprowadzany przez pojedynczą ekspozycję na łańcuchy. Komunikacja dźwięków w melodii odbywa się dzięki brakowi szwu. Opinie, które występują po nałożeniu strajku tatusia na poprzednich, słabszych, ale nadal brzmi. Stworzył stale wibrujące, brzęczące tło, co pozwala na odebranie dźwięków do jednej melodii.
Nowoczesny repertuar profesjonalnych cymbalistów zażądał, aby wprowadzić wiele nowych technik, które nie są charakterystyczne dla tradycji ludowej, takich jak flagele, Surdin, gra drewnianych młotek, Arpeggio, klucz Glyssando w ciągu (tzw. Hawajski recepcja gitarowa) . Rozważ wszystkie powyższe metody odzyskiwania dźwięku podczas gry w Talerze.
« Trafienie"Jeden wpływ młotka jest podzielony na dwa główne typy - waga (z całą ręką) i szczotką (pędzel). Każdy z gatunków jest ściśle ze sobą połączony z drugim, okresowo nabywanie wartości dominującej. Buty są wykonane w 3-5 cm. Od wsparcia. Recepcja "cios" jest przeznaczona do wyodrębniania pojedynczych dźwięków, jak i akordów, które mogą być skomplikowane przez rytmiczne, trudne i dynamiczne momenty. Ta technika osiąga głównie szybkie ruchy. W wolnym tempie wykonanie ciosu jest możliwe, gdy muzyka w jego charakterze jest uroczyste i magnamiczne. Pokrycie zamszów młotów lub skórę daje miękkość dźwięku.
Jednocześnie zachowało się, że recepcja ludowa gry o czystym drzewie młotów zostało zachowanych. Aby to zrobić, młoty muszą włączyć palce do szokującego i loki. Ta recepcja została wywołana " collegno."- odwrócone młoty (drewno). Jest używany jako kolorowy efekt rzadko, gdy obraz jest wymagany w muzyce jakiegokolwiek wyjątkowego momentu.
W muzyce współczesnej jako kolorystyczna użycie przyjęcia " buty z drewnianą stroną młotka na krawędzi pokładu"W rezultacie okazuje się imitację Kastaniet lub Chińskiego pudełka.
Wraz z ciosem Zimbalists rozpowszechniają się od recepcji " tremolo"- Szybki powtarzający się powtarzanie jednego lub dwóch dźwięków przez przemienne ciosy młotów. Nałóż go, aby osiągnąć ciągły dźwięk ciągów lub rozszerzyć duże trasy. Ponieważ zakres zastosowania "udar" jest ograniczony i najbardziej dopuszczalny w sferze rozczłonkowanej artykulacji, a następnie użyć skoku Legato i osiągnięcie spójnego, płynnego dźwięku wymaga nowego przyjęcia. Tak powstał Tremolo (z włoskiego "Tremolo", co oznacza "drżące"). W instrumentalnej praktyce ludzi jest to prawie nie stosowane, ponieważ w przypadku występowania piosenek ludowych i tańców wystarczyło, aby użyć "wpływu".
Przy użyciu recepcji " tremolo»Profesjonalni wykonawcy byli w stanie osiągnąć prawdziwy dźwięk kantileniczny. Ta technika odzyskiwania dźwięku na cymbraży jest najtrudniejsza, jego rozwój wymaga wielkiej i dokładnej pracy muzyka. Trevirovation opiera się na częste przemiennych szczotkach, stosowaniu rykochetowania kijów. Jednocześnie ciosy powinny być tak częste, a nawet stworzyć pełne wrażenie długoterminowej ciągłości dźwięku.
Tremolo Być może na jednym dźwięku i dwa w różnych odstępach - oktaw, flary, płci itp.; Może być długi przez całą długość wykonywalnego komputera i stosowanego w melodii muzycznej Singement, i może być krótki, rozdzierający i stosowany w szybkich ruchach, często po południu z ciosem. Darmowe drżenie elastyczne jest jednym z najważniejszych środków ekspresji muzycznej Zimbalist i służy do wdrożenia wielu zadań artystycznych. Profesjonalni wykonawcy doskonale posiadają tę technikę.
Oprócz uderzenia i Tremolo na talerze, techniki odzyskiwania dźwięku są możliwe, które są stosowane w wykonawcom rzadziej, ale w stosowaniu przez konsumpcję jest to środek ekspresji artystycznej. Z tych funduszy rozpowszechniają grę z wtyczką.
Istnieją dwa główne typy. pizzicato. - palec paznokci i poduszki.
Paznokci Pizzikato. Zakłada: 1. Wtyczki jednego ciągu (często występują dźwięk uzyskiwany przez średni objętość); 2. Wtyczki sznurków chórów (dźwięk jest wyodrębniony jaśniejszy, nasycony).
Poduszka Pizzicato. Różne: 1. Elastyczny palec wtyczki do wyodrębniania gęstego wyrażającego dźwięku; 2. Wtyczki z miękkim odprężającym palec do miękkiego przetargu. "Pizzicato" jest zwykle używany jako spektakularna wydajność. Wtyczki obu dłoni można wykonać dwa, trzy lub więcej dźwięków. Obecnie profesjonalni cymbalists osiągnęli najwyższy poziom wykonania, a wraz z praktykowanymi alternatywnymi pęsetami, opanowali wykonanie trister i osobliwych tremolingów z pincety.
Flaga. - Odbiór odzysku dźwięku, który stał się aktywnie stosowany do talerzy w ostatnich latach. Aby go wyodrębnić, konieczne jest łatwe dotknięcie ciągów w miejscu jej podziału na niektóre części, a druga ręka, aby wytworzyć "cios" z kijem lub pinceta, jednocześnie z palcem "cios", aby szybko usunąć z strunowy. "Flagolety" na Zimbalahs można usunąć oktawę (brzmi powyżej), dwie oktawy (dźwięki dwóch oktaw powyżej), Quint (Quint dźwiękowy przez oktawę) i terbs (jest obwód przez oktawę). Zimbalists przeprowadzą głównie naturalną oktawę i dwustronne flagi, terrcis i Quintovy dźwięki nie są tak wyraziste, słabo, dlatego ich użycie jest bardziej ograniczone. Korzystanie z flag ma granice tempa, więc ich użycie jest możliwe tylko w umiarkowanym tempie.
Wykonanie z Surdine. — « syn Syndino."- Wydobywanie suchego wyciszonego dźwięku. Ta recepcja odzyskiwania dźwięku jest jednym z nowych po raz pierwszy stosowany w pracach białoruskiego kompozytora V. Login. W celu wykonania "Surdina" wykonawca prasuje palcem (medium lub indeks), pożądany ciąg w jego dotyku ze stojakiem, a druga ręka napędza ciąg w normalnym miejscu. Za pomocą drobnego przemieszczenia palców w jednej lub drugiej stronie, Cymbalists mogą osiągnąć różną jakość dźwięku - głuchy, dim i jaśniejszy. Temporyczny kolor surdinów, jego charakter zależy od rejestru talerza, w którym jest wykonywany. W małej liście "Surdin" przypomina dźwięk instrumentów ludowych wschodnich - Saturie lub Chang.
W nowoczesnej muzyce Surdin może przejawiać się w innej formie. Na przykład, V. Kuryan na jego koncercie na Cymbale z orkiestrą można opublikować, używając warkocza lub wstążki, całe prawy stojak (do 1 - SI1) w wyniku którego ręce wykonawcy są zwolnione i umiejętność gry Szybki stłumiony dźwięk.
Jednym z najczęściej stosowanych w folkach wykonujących techniki odzyskiwania dźwięku jest arpeggio. - Wykonanie dźwięków akordów, harmonii jeden po drugim, konsekwentnie, zarówno w kolejności zwiększenia, jak i malejącej wysokości. W niektórych przypadkach Arpeggio może zawierać prawie wszystkie dźwięki akordów pełnej gamy Cymbale. Częstą zmianę akordów obejmuje zręczność dłoni wykonawcy do ich radości, aby niektóre dźwięki nie były nałożone na innych.
Żywe ekspresyjne narzędzie podczas gry na Cymbolex jest glissando. (Przesuwanie) jest przesuwnym przejściem z dźwięku do dźwięku, który jest przeprowadzany przez przesuwanie palca, paznokci lub kije w ciągach w kolejności chromatycznej. Podczas odtwarzania palca lub palcem, Cymbalistów są wykorzystywani zarówno na bok, jak i malejącym Glissando, który uzyskuje się lepiej niż ciągi znajdujące się na jednym stojaku (średnie i prawy). Ale przy pomocy warsztatu transmisji przesuwania z jednej strony do innych Cymbalistów szuka wykonywania długiego Glissando, obejmującego dźwięk do dwóch i pół oktawy. Podczas wykonywania Glissando pałeczkami otrzymuje się bardziej wydajny dźwięk podczas ruchu górnego. Ten spożycie do usuwania dźwięku jest używany głównie w dwóch wartościach: częściej jako kolor obrazu i rzadziej jako rodzaj wiązki między epizodami i frazami.
Na Cymbolex możesz również wyciągnąć szybki Chromatyczny Glissando. Na jednym łańcu klucz do konfigurowania i w taki sam sposób, aby wykonać dowolną melodię w ciągu półtora 2-dwóch oktaw. Ta gra odbiera nazwę "hawajskiej gitary", ponieważ wynikowy dźwięk jest podobny do dźwięku tego narzędzia. Po raz pierwszy gitara Hawajska była używana przez V. Kuryan na koncercie na Cymbale z orkiestrą.
Rzadziej w wydajności Cymbal wibrato.. Aby wykonać tę recepcję, potrzebujesz ciągłego ciągu, a następnie, po drugiej stronie, stojak, naciśnij ciąg do ciągów, aby wibrować. Z częstotliwości prasowania Vibrato może być rzadki i częsty. Jako jasny czas - kolorowy. Vibrato Reception jest używany przez V. Kuryan w grze na Solo Tsimbal "Chimes".
Profesjonalni wykonawcy kupców wiedzą jak jednocześnie zastosuj dwa sposoby odzyskania. Na przykład, jedna ręka odgrywa "kopnięcie" przez odwrócony młotek (drewniana strona) lub), a drugi - "cios" przez przycięte bok młotka. Pewna trudność jest kombinacją różnych opcji teksturowanych w lewej i prawej ręce w tym samym czasie. Wykonawca musi koordynować ręce, usłyszeć i prowadzić zarówno głosy, które wykonują różne funkcje, tj. W opanowaniu elementów prezentacji polifonicznej materiału muzycznego. Jest to trudne dla Cymbalistów, ponieważ grają głównie przez jeden lub dwa głosy, które są solo. Białoruskie Cymbaliści posiadają różne techniki odzyskiwania dźwięku, mistrzowsko łączą i stosują różne erasy, style i gatunki w dziełach muzycznych.
Wideo: Cymbale na wideo + dźwięk
Dzięki temu filmu możesz zapoznać się z narzędziem, oglądać prawdziwą grę, słuchaj swojego dźwięku, poczuj specyfikę techniki:
Sprzedaż: Gdzie kupić / zamówić?
W encyklopedii nadal nie ma informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić to narzędzie.
Cymbals Mn. Muzyczny instrument ludowy w postaci płaskiej drewnianej obudowy kształtu trapezoidalnego z metalowymi strunami, które są impensyczne dwoma pałeczkami lub młotkami. Słownik wyjaśniający Efremova.