Co wpływa na dźwięk talerza? Jaki jest najlepszy sposób na usunięcie hałasu małego bębna.

Co wpływa na dźwięk talerza? Jaki jest najlepszy sposób na usunięcie hałasu małego bębna.
Co wpływa na dźwięk talerza? Jaki jest najlepszy sposób na usunięcie hałasu małego bębna.
23.06.2020

W środku talerza znajduje się otwór przeznaczony do mocowania narzędzia na specjalnym stojaku lub dołączenia pasa.

Wśród głównych technik gry: buty z różnymi pałeczkami i naganiami na zawieszonych płytach, płytki parowe dmuchają się nawzajem, gra jest zepsuta. Dźwięk zatrzymuje się z zastosowania do płyt muzycznych do jego piersi.

Z reguły ciosy płyt spadają na silną część, jednocześnie z dużym bębnem. Ich partie są napisane w pobliżu. Dźwięk płytek w Forte Sharp, Brilliant, Wild, w fortepianie - tajemniczo szelest i znacznie bardziej miękki. W orkiestrze płytki podkreślają przede wszystkim kulminację, ale często ich rola jest zredukowana do kolorowego rytmu lub specjalnych efektów wizualnych.

Na żargonie muzycy czasami odnoszą się do zestawu "żelaza".

Encyklopedyczna YouTube.

    1 / 1

    ✪ Muzyka 3. Instrumenty muzyczne Symphony Orchestra - Akademia Inżyniered Nauk

Napisy na filmie obcojęzycznym

Sparowane płyty.

Stopy na płytki

Płyty produkują z 4 stopów głównych, podstawą każdego z nich jest miedź: Bell Bronze (Bell Bronze), wykonanie brązu (brązowy brąz), mosiądz (mosiądz) i nezilber (srebrny niklu, miedź, cynku i stopu niklu).

Bronze Bell (Bell Bronze), B20

Znany również jako bell metal, jest to stop, który jest tradycyjnie używany do stworzenia talerza wysokiej jakości, gongów i, jak rozumieć nazwę, dzwonki. Z reguły wskazano, że stop jest wykonany z jednego kawałka puszki do czterech części miedzi. Ta kompozycja jest najczęstsza. Niektórzy producenci dzwonów, gongów i płytek używają małych, ale znacząco zmieniających charakter stopu, elementów, mianowicie srebra, złota i fosforu. Stop ten odnosi się do tak zwanej dwufazowej - ma to oznaczało, że pewna część puszki nie rozpuszczała się w "ziarnach" miedzi i znajduje się między nimi. W ten sposób metal nabywa twardość, ale staje się bardziej kruchy niż stopy jednofazowe, wpływa również na to, w jaki sposób metal reaguje na kucie (młotkowanie) i ostrzenie (docieranie) metalu. Zatem stosowanie metod produkcji zmechanizowanych jest bardzo ograniczone.

Stop podpisowy Paisty), znany jako stopowy stop i opatentowany w wielu krajach, jest wydawany z zakresu ogólnego. Patent USA jest szczególnie interesujący, ponieważ omawia zaletą porównawcze dzwonek i kucie brązu (patrz poniżej) i wskazuje, że Paiste jest właścicielem tajnej technologii, co pozwala na wykonanie płyt blachowych. W dużych orkiestrach, z reguły płytki z brązu dzwonkowego, które mają duży zakres dynamiczny niż jakiekolwiek inne.

Przykłady: Sabian HH i HHX, Sabian Aa i Aax, większość podpisu Sabian, Zildjian A i Custom, Zildjian K i K Custom.

Bronze Maple (brązowy brąz), B8

Jest to stopowa cyny i miedzi, zawierająca nie więcej niż 8% cyny. Jest to stopowy stop i może to być metoda walcowania na zimno, że jest to niemożliwe w przypadku Bront Bronze Bronze (wykluczenie średniego poziomu cen nowej generacji SABIAN XS20; są one wykonane przez liści stolikowy b20 , co znacząco zmniejsza koszty produkcji, bez znacząco utraty dźwiękowych płyt odlewniczych Q20). Stop ten jest dostępny w gotowej formie jako blachy różnych kategorii i poziomów grubości. Większość płytek akademickich wykonana jest z kucia brązu, który nadaje się do tego materiału. Kucie wiadra dobrej jakości można uruchomić do szerokiej produkcji, są korzystne przejęcie, a ponieważ ich czułość jest niższa niż z brązu dzwonkowego, bardziej odpowiednia dla muzyków dla początkujących. Począwszy od połowy XX wieku, próbował utworzyć najwyższej jakości płytki od kucia brązu, początkowo, aby zaoszczędzić. Jak mówią w już wspomnianym patentowi Paisty: "Mniej niż trzy dekady temu przeprowadzono eksperymenty z konwencjonalnymi bronami lub płytami, które zawierają 8 wagowych części cynowych. W rezultacie został potwierdzony i uznany za właściwą "zasadę starego brązu". Konieczne jest zrozumienie, że przez staranne przetwarzanie płyty można osiągnąć znaczące wyniki w stosunku jakościowym, przy użyciu broni lub płyty, która zawiera 8 ważenia części cyny, ale wyniki te nie mogą nawet zbliżać się do tego, z tradycyjnie Made talerze zawierające 20 kawałków cyny. " Nie wszyscy zgodzą się z tym rozczarowującym oświadczeniem napisanym przez znaczący czas po utworzeniu bardzo udanego serii Paiste 2002. W szczególności, najwyższej jakości płytki od kucia brązu okazały się szczególnie odpowiednie do muzyki bez głoszenia. Najlepsze z nich są obecnie zbliżające się, a niektórzy deklarują, że osiągnęli wyniki równe jakości najlepszych płyt z Brązu Bell. [ ]

Przykłady: Harppy H, Meinl Jedno miłego, Meinl Custom and Amun, Meinl Lightning and Raker, Meinl Classics i oddzielne pokolenie X, Meinl Trooper i Cadet, Meinl Meteor i Marathon B18, Orion Solo Pro i Solo Pro Master, Orion Viziuss, Paisty 2002 i Giant Beat, Paiste 802 i Alpha, Paiste Pst8 i PST5, Paiste 502 i oddzielne egzotyczne perkusja, Pearl Pro, Sabian B8 i B8 Pro, Sabian Pro Sonix, Sabian APX, Saluda Glory, Zildjian Zxt i ZBT.

Mosiądz (mosiądz)

Niektóre z najlepszych tradycyjnych gongów i płytek typu Chin wykonane są z mosiądzu, ale głównie ten stop jest używany do tworzenia płytek dla początkujących i zabawek, a także w przypadku płytek "demonstracji", które niektórzy producenci uderzenia zapewniają demonstrację w oknach sklepowych. Zwykły mosiądz na płytkach wynosi około 38% cynku w miedzi, stopu, łatwy w obsłudze, łatwo dostępny na rynku w postaci arkuszy i najtańszego surowca, który jest powszechnie używany. Barwa dźwięku jest ciepła, ale słaba, w porównaniu do każdego brązu i bardzo niewielu perkusistów używają takich płyt.

Przykłady: Harpia B, Meinl HCS i Marathon M38, Orion Twister, Zildjian Planet Z, Sabian Solar i SBR, Paiste 302, Paisty PST 3, 101 mosiądzu i jakąś egzotyczną perkusję; Pearl, Royal i Stagg.

Nezilber (Nikiel Silver)

Jest to stop miedzi i niklu (zwykle bez srebra) i dla niektórych rodzajów płytek studenckich stosuje się około 12% niklu. Bardzo niewiele wyspecjalizowanych płyt najwyższego poziomu są również wykonane z tego stopu, a także miodu, który nabywa bardziej nowoczesny i egzotyczny dźwięk.

Nezilber jest podatny na kucie i dostępny w postaci arkuszy, ma jasny dźwięk, ale bez migotania i wrażliwości stopów brązowych z puszką. W pierwszej połowie XX wieku stopy niklu zostały wyprodukowane i używane w znacznie większej skali niż teraz, a większość starych zapisów została wykonana, najprawdopodobniej przy użyciu płyt, które zawierają znaczną ilość niklu.

Przykłady: Niektóre modele przede wszystkim, Meinl Streamer i Marathon N12, Paiste 402, TROWA i jakiś egzotyczny perkusję, Sabian Signature Gloenies Garbage, Saluda SSX, niektóre Zilco.

Inne metale.

Również płytki wykonane są z brązu z dodatkiem krzemu i aluminium, ale te stopy nie wzięły wiele rozprzestrzeniania się.

Niemiecka firma Meinl używa czterech różnych brązu. Są to stopy B20 (80% miedzi, 20% cyny, srebrnych śladów), B12 (88% miedzi, 12% cyny, srebrne ślady), B10 (90% miedź, 10% cyny, srebrne ślady), B8 (92% miedź , 8% cyny, srebrne ślady).

Meinl FX9 jest stopem miedzi, manganu, cyny i aluminium, który jest stosowany w produkcji nowej serii Meinl Generation X, wydany w 2003 roku. Poprzednie modele z tej serii zostały wykonane z kącania brązu. Meinl opisuje stop FX9 (69% miedzi, 15% manganu, 15% cynku, 1% aluminium), a nie jako brąz, co powinno oznaczać, że nie ulega miedzi. Jednocześnie istnieje zdanie, że słowo "brąz" należy stosować do stopów dwufazowych, które są stosowane w tych sytuacjach.

Saluda GH stopy są serią czterech różnych stopów, z których każda opiera się na miedzi i polega na ogólnie z jedenastu elementów. Wszystkie z nich zostały już przerwane. Saluda opisuje je jako "elastyczny brąz" (z brązu flex).

W przeciwieństwie do płyt, niektóre gongowie są wykonane z kilku metali połączonych razem. Używane jest wiele różnych metali. Części niektórych tradycyjnych gongów, jak najlepsze z "Pacynne" są wykonane z stopów opartych na gruczołu.

Tajne stopy

W poprzednich stopach stosowanych przez niektórych mistrzów były starannie chronione tajemnice. Nowoczesna analiza chemiczna sprawiła, że \u200b\u200bpodejście to niemożliwe, niemniej jednak niektóre źródła nadal tworzą takie stwierdzenia. Produkcja płyt zawiera wiele tajemnic, ale skład ze stopu nie ma zastosowania do nich.

Producenci płyt

Główny artykuł: Lista producentów narzędzi szokowych

30.04.2010

Talerze (ŻEL) - Jest to mniej więcej płaska płyta metalowa jest zwykle okrągły kształt wykonany ze specjalnego stopu. Płyty są używane w wielu zespołach, począwszy od orkiestry symfonicznej, zespoły uderzeniowe, zespoły jazzowe, kończące się zespołami rockowymi i orkiestrami wojskowymi. Instalacje bębnowe zazwyczaj obejmują przynajmniej Wypadek (Crash Cymbal.), Hi-Hat (Hi-Hat) iJazda (jazda Cymbal).

Większość nowoczesnych płytek - narzędzia niepewnej wysokości, to jest hałas. Jednak są i tonikiTo znaczy, te, które dają pewną uwagę. Wśród nowoczesnych płyt znajdują się małe płytki w formie miski. Istnieje również crotaly. (crotales., Łaciński crotalum.) - Zestawy płyt tonalnych, w których płaskie płytki o średnicy około 10 cm z sutkiem w środku. Takie narzędzia są niewielkie podobne do nowoczesnych płyt i brzmią jak małe dzwonki tonalne. Jednak są one wykonane przez producentów płytek ze stopów płytowych; Ponadto istnieją "pośrednie" tonalne narzędzia hałasu (na przykład efekt dzwonka ziljian).

Płyty budowlane.

Zrozumienie struktury pomoże Ci wybrać płytki do instalacji.

W strukturze zwykłego płyty przeznacza: kopuła (lub baza lub dzwonek, dzwon. ) JA. ciało (kokarda. , "BIAS"). W środku kopuły zazwyczaj znajduje się otwór wymagany do mocowania płyty. Ciało płyty jest konwencjonalnie podzielone przez strefę " wypadek. "(bliżej krawędzi) i strefy" jazda "(bliżej kopuły) - zgodnie z tym, jak zazwyczaj grały płyty.

Tylko trzy powierzchnie strajku perkusisty, z których zależy dźwięk płyty:

  • podczas odtwarzania kopuły dźwięk jest prawie dzwonkiem.
  • w strefie jazdy dźwięk płyty nie jest ujawniany natychmiast, więc dźwięk będzie tutaj wyraźniejszy.
  • podczas odtwarzania w strefie katastrofy płyta natychmiast pokazuje pełny dźwięk, więc jasność jest zmniejszona, zwiększając moc dźwięku.

Dwa główne i najbardziej oczywiste parametry wpływające na dźwięk płyty są oczywiście rozmiar i jego masę (grubość).

Rozmiar płyty - Jest to jego średnica, zwykle wskazana w calach. Duże płyty, z reguły, dają głośny dźwięk, długi podtrzymywanie (dźwięk będzie "wyblakł dłużej") i mniejszy atak, w porównaniu z małymi płytkami. Wartość ma również wartość wielkość domar.: Płyty z większymi, bardziej profilowanymi kopułami produkują więcej overtonów (zadzwoń) i głośniej.

Waga (grubość) Zdecydowanie wpływa na wielkość dźwięku, jasności / artykulacji, ogólnego dźwięku i mocy płyty. Rozcieńczalni płytki mają szybki atak (jak cienki metal zaczyna się wahać szybciej), a to brzmi bardziej soczyste. Chudy wypadek."I daj wybuchowy i soczysty dźwięk, ale cienki jazda"Dajesz więcej tonów i raczej" zaczyna się ", nie dając specjalnej definicji. Ogólnie, cienkie płytki są lepsze przy niskiej lub średniej objętości. Ciężkie płyty mają szerszy i głośny dźwięk; ciężki wypadek."I daj większy atak i lepiej przeciąć i ciężko kapelusz.'S I. jazda"Dajesz wyraźną i wyraźną artykulację, więc słychać każdy cios. Średnie talerze są rozwiązaniem kompromisowym" na wszystkie okazje ", ale może być lepiej mieć zarówno cienkie, jak i ciężkie płytki, aby uzyskać maksimum różnorodność.
Wniosek: ciężkie płytki dają większą objętość, podtrzymywanie i wysokość dźwięku.

Profil Tarelki. (Profil) - inny ważny parametr (patrz rysunek powyżej). Im większa wartość profilu, tym wyższy dźwięk. Niskie dźwięki łączą się dobrze z muzyką. Wysokie dźwięki są ostrzejsze i lepiej nadają się z głośną grą.
Wniosek: Im wyższy profil, tym wyższy dźwięk, jasny i ząbkowanie dźwięku.

Zwężenie (Stożek) - stopień redukcji grubości metalowej z środka do krawędzi płyty, na której więcej " wypadek."Eva" lub więcej " jazda"Och" dźwięk. Grubość metalu wypadek."Gładko zmniejsza się natychmiast od środka do krawędzi płyty, a grubość metalu jazda"Oi jest prawie taki sam i przychodzi tylko do samej krawędzi płyty.

Formalnie Płyty mogą być bardzo różne. Kopuła zwykle dzieje się w postaci miski lub sutki, ale jego wymiary mogą się różnić od prawie niezauważalnego do około połowy promienia płyty. Niemniej jednak w typowych typach płyt, kopuła najczęściej ma kształt miski i średnicy około 1/5 średnicy płyty.
Korpus naczynia może mieć inną formę, zwykle zależy od rodzaju płyty. Na osi otworu w kopułą płyt, najczęściej są najczęściej okrągłe, ale są owalne, ośmiokątne i inne formy.

Profil płyty może być absolutnie płaski, zakrzywiony, ma kształt stożka, ale najczęściej jest to elipsoida (forma miski), podobnie jak forma kopuły, tylko z znacznie większym promieniem krzywizny. Krawędź płytki może być również zakrzywiona (w płytach typu chiny.) I w dół. Ponadto, czasami dodatkowe działania są wykonywane powyżej płytek tak, że w jakiś sposób lub inny wpływ na barię dźwięku, na przykład, otwory są wykonywane, nitki są włożone, lub podłączone są części metalu innego kształtu.

Zrób płytki z odlewaniem, ostrzeniem, kuta, naciskając, po czym czasami są mennicze z pomocą samochodów lub ręcznie. Najmniejsze odchylenia krzywizny metalu tworzą w nim naprężenia mechaniczne, które mogą poważnie wpływać na dźwięk. Rozmiar i lokalizacja strajków kucia są wystarczająco ważne: tym bardziej zróżnicowana krzywizna metalu z kucia, tym bardziej soczysty dźwięk. Dlatego też płyty ręcznego kucia są bardziej doceniane: mają lokalizację i siłę kucia kucie bardziej zróżnicowanych i nieprzewidywalnych.

Stopy na płytki Jest najbardziej różne. 4 główne stopy są izolowane, podstawą każdego z nich jest miedź: Bell Bronze (Bell Bronze), wykonując brąz (brązowy brąz), mosiądz (mosiądz) i nezilber (srebrny niklu, miedź, cynk i stopu niklu).

Cechowanie Płyta

Nowoczesne płytki etykietowe obejmują serię, wagę, rodzaj płytki i średnicy.

Na przykład: 14 "ZA.ZwyczajŚredni.Awaria (ZA.Niestandardowy - nazwa serii płytZildjian,Średni - wskazanie na masę płytki,Crash - typ płyty).

Płyty do oznaczeń wagowych są zazwyczaj wybrane z rzędu bardzo cienki ("Super-cienki") lub cienki papier ("Slim jako papier") - chudy. ("chudy") - średni.chudy. ("Halftone") - średni. lub bez etykietowania ("środkowy") - średni.ciężki. ("Piętro") - ciężki. ("Ciężkie") - dODATKOWY-ciężki. ("Super ciężki").

Czasami stosuje się inne przymiotniki, wskazując wagę: studio. ("Dla studia" \u003d średni.chudy., półtonów), etap. ("Na koncert" \u003d średni.ciężki., lekki ciężki), skała ("dla skały" \u003d ciężki., ciężki) moc ("Potężny" \u003d ciężki., ciężki) metal ("dla metalu" \u003d dODATKOWY-ciężki., Super ciężki).

Również w znakowaniu można spełnić następujące słowa:
dzwon. ("dzwon"), jasny ("jasny"), znakomity. ("znakomity"), zmiażdżyć. ("miażdżący"), ciemny. ("ponury"), głęboki. ("głęboki"), sUCHY ("suchy"), szybki. ("Z szybkim atakiem"), pEŁNY ("pełny"), połączenie ("połączenie"), lekki ("łatwo"), moc ("potężny"), występ. ("ciąć"), prać. ("Dziurkowanie"), mocno ("gęsty"), ŚMIECI ("brudny") i inni.

Podobne oznaczenia dla każdej firmy producenta są własne, muszą pomóc przy wyborze talerza, wskazując na specyfikę jego dźwięku. Jeśli się zajmujesz podpis.-Seria, oznakowanie płyty składa się tylko z własnej nazwy, często bez wskazania wagi lub tonu.

Rodzaje płyt

Płytki typu awaryjne (awaria)

Dźwięk: Wykonaj mocny dźwięk outon szerokopasmowy podczas gry.

Podanie
Para takich płyt jest używana jako płytki orkiestrowe, a dźwięk jest usuwany przez uderzenie na płyty o siebie, stąd nazwa angielskiego dłoni talerze..
Jeden lub więcej pojedynczych płyt zawieszonych wypadek. Zastosuj w instalacjach uderzeniowych, a dźwięk jest najczęściej używany przez uderzenie różdżki różdżki wzdłuż krawędzi płyty.
W obu przypadkach, takie jak wypadek. Używany głównie do grania akcentów.

Widok
Płyty typu wypadek. Produkują najbardziej zróżnicowane ciężary, od cienkiej do bardzo ciężkiej, ale krawędź płyt powinna być wystarczająco cienkie. Ogólnie rzecz biorąc, dla płyt typu profilu wypadek. Charakterystyka jest największą grubością kopuły, płynnie zmniejszając się do krawędzi, dzięki czemu wypadek."I mieć gęsty dźwięk szerokopasmowy. Typowy rozmiar (średnica) wypadek.-Thero - 16 "lub 18", chociaż duże producenci oferują płytki od 14 "do 20", a zamówienie produkuje płytki od 8 "do 28". Pary płyt orientalnych zwykle mają średnicę od 16 "do 21", ale pary są produkowane do 5 ".

Hi-Hat (Hi-Hat)

High-Hat (eng. hi-Hat. lub hihat.), często określane do po prostu "kapelusza", - innego typu sparowanych płyt posiadających płytki orkiestrowe w ich pochodzeniu, a następnie, niski skarpeta.
High-Hat to para płyt (zgodnie z profilem tego samego jak wypadek.), zamocowany na specjalnym stojaku z mechanizmem stóp, umożliwiając uderzenie jednej płytki, a konstrukcja tego stojaka zmieniła się niewiele od czasu jego stworzenia.

Dźwięk
Istnieją otwarte (rozcieńczone naczynia) i zamknięte (płyty wejdą w kontakt, ponieważ pedał jest naciśnięty) położenie wysokiego kapelusza, a dźwięk jest usuwany jako cios kijów w obu tych pozycjach i naciskając stopę na pedale, w wyniku czego płyty uderzają na siebie.

Widok

Projektowanie jazdy.
Początkowo nastąpiło pomysł na "zapisanie muzyka" grające na płytkach i łączyć swoją funkcję za pomocą perkusisty "głównego". W rezultacie wynaleziono mechanizm do kolidowania talerzy - tzw niski skarpeta- reprezentujący siłownik pedałowy zainstalowany na podłodze, do której zamontowano parę płyt orkiestronowych. Takie urządzenie umożliwiło uwolnienie ręki dłoni perkusisty, aby grać na innych bębnach. Same talerze były na podłodze, więc niemożliwe było bawić się pałeczkami. Później jeden z legendarnych pionierów gen jazzowy Krupa wraz z Armand Zildjian wynalazł nowoczesną konstrukcję stoiska, gdzie płytki znajdowały się poziomo nad małym bębnem.

Ogólnie rozróżniają siłowniki pedałowe sKARPETKA. ("Hit") i typ dławić się ("Put"): W pierwszym z nich dolna płyta jest mobilna, aw drugim - na górze. Nowoczesne siłowniki są zwykle drugim typem. Ponadto istnieją napędy kablowe, które umożliwiają przymocowanie pary płyt prawie w dowolnym miejscu i zarządzać pedałem kolizji przez kabel. Nowoczesne stojaki hi-Hat. Mają również specjalną śrubę regulacyjną, która podnosi jedną stronę dolnej płyty, tak że po naciśnięciu pedału płytki są nieuporządkowane w tym samym czasie wzdłuż całego obwodu, ale jak począwszy od jednej krawędzi. Ten kierunek kolizji jest konieczny, aby powietrze jest szybsze od przestrzeni między płytami.

Wymiary płyt
Przed 1960 roku, wysoki kapelusz 14 "i mniej często, 13". Na początku lat siedemdziesiątych ciężkich perkusistów rockowych, przede wszystkim John Bonham, zaczął używać 15 "-e High Hat. Pod koniec lat 70. Sabian wydał rewolucyjny 10" mini kapelusze.Kto dał jasny dźwięk cięcia, idealny do pisania w studiu. Później producenci zaczęli eksperymentować z nitami wkładanymi do dolnej płyty, ale do końca 1990 okazało się, że wszystkie te sztuczki nie miały miejsca, a teraz w przytłaczającej większości przypadków, 13 "lub 14" płytki są używane bez nity.

Rozwiązania techniczne dla szybkich odpływów powietrza
Innym ciekawym pomysłem było próba zapewnienia szybkiego wypływu powietrza z przestrzeni między płytami - w celu uzyskania jaśniejszego dźwięku. Dwa roztwory techniczne miały miejsce: otwory w dolnej płycie i zakrzywionej płaszczyźnie. Ostatnim rozwiązaniem ma dwie opcje: krawędź samej płyty może być zakrzywiona lub między płytkami wkładając dodatkowy element falisty kształt.

Nowoczesny High Hati jest zwykle znacznie trudniejszy wypadek.-Clock, który odzwierciedla ogólny trend w kierunku ważenia nienawiści i ulgi wypadek.'do niej. Najnowsza innowacja była stosowanie różnych płyt w jednej wysokiej nienawiści, a niektórzy perkusisty używają razem płytki z różnych serii, od różnych producentów, a nawet różnych rozmiarów.

Płyty typu jazdy (jazda)

Semestr jazda Zastosuj do oznaczenia jako płytkę dwej dyski w części bębna (tj. Aby wskazać płytkę, przy pomocy, której rytmy) i rodzaj samego płyty. Wielu producentów płyt nie tylko typów jazda, ale także typ jazda / awaria. lub crash / Ride.. W tym samym czasie jazda- Wzór, czyli rytmiczne płótno, często grają na płytach innych typów - chiny., trzask, Śmigać, ostry ból. i nawet wypadek..

Z drugiej strony nic nie uniemożliwia użycie płyty typu jazda tak jak wypadek.To znaczy, aby grać na nim akcent. Silny cios na krawędź jazda "i daje potężny i długotrwały dźwięk. Na przykład Keith Księżyc ogólnie używany jazda-Telity, których największa służyła wypadek.'Jestem. Ogólnie rzecz biorąc, podział podstawowych płyt wypadek. i jazda - To dość nowoczesne rozwiązanie. Stare talerze zwane tylko wielkością i wagą, w przeciwnym razie nic w ogóle nazywa, ale jak go używać, każdy perkusista rozwiązuje dla siebie.

Dźwięk
Podczas odtwarzania typu płyty jazda daje długie dzwonek, nieco syczący dźwięk, w przeciwieństwie do szybkiego dźwięku wypadek.'do niej.

Widok
Najczęściej używany jazdaŚrednica 20 ", ale standard są uważane za rozmiary od 18" do 22 ". Produkowane są dużych producentów jazdaŚrednica od 16 "do 26", ale możliwe jest znalezienie jazda"S aż do 8".
Bardziej grubszy jazdaTym lepiej brzmi w głośnej muzyce i, w przeciwieństwie do wypadek."Do niej krawędź talerza jazda Zwykle dość gruby. Często jazda - Największa płyta w instalacji, ale czasami perkusista jako druga jazda Użyj płyt typu chiny. lub trzaskktóry w tym przypadku jest więcej, ale cieńszy jazda'ale.

Płytki typu Sizzle.

Płyty typu trzask (przetłumaczone z języka angielskiego. "Sweep", "bezczelna") - to jazdaTo, do którego dodawane są jakiekolwiek grzechy, aby zmienić żadnych grzechotów, najczęściej nitów lub łańcuchów.

Dźwięk
Jednocześnie dźwięk, oczywiście staje się bardziej głośny i cięcia, ale zakres dynamiczny jest zmniejszony, ponieważ dzięki bardzo cichej grze może nie wystarczyć energii, tak że grzebienia są płynne.

Widok

Pierwsza opcja- Nity. Nity są instalowane w otworach wykonanych na płycie, tak że nitki mogą się zmieniać, ale nie wypadły. W klasycznym trzask-Telliczne nity znajdują się w kilku (zwykle cztery lub więcej) otworach, które są równomiernie znajdujące się wzdłuż krawędzi płyty.

Były inne opcje dla nitów, ale "minęły" tylko jedną lokalizację na talerzu tylko trzech nitów w dziurach wzdłuż krawędzi płyty, w pobliżu. Takie płyty, które zostały skierowane do wielkiej przyszłości pod koniec lat osiemdziesiątych i na początku lat 90., przeżył szczyt swojej popularności, więc bez zastąpienia jazda-There.

Było wiele prób (głównie nieudanych) do wkładania nitów do dolnych płyt wysokich kapeluszy, na płytach płyt wypadek., pluśnięcie. i nawet dzwonek.. Obecnie, z wyjątkiem jazda"Och, nity są używane w płytach typu Śmigać i czasami ostry ból.które są częściej używane do gry w stylu fuzji iw jazz. Niektórzy producenci mówią, że jeśli biorą nitki z ich płyt, to jego barwa zostanie przywrócona, pomimo dziur. W większości przypadków tak nie jest, a dziury co gorsza, chociaż niektóre klasyczne talerze naprawdę przywracają ich barwę.

Druga opcja - Zastosowanie łańcuchów, bez dodatkowych otworów. Niewątpliwą zaletą jest to, że łańcuchy można łatwo usunąć, obracając płytę do zwykłego jazda. Takie grzechy mają wygląd łańcuchów kulowych i zdarzają się dwa typy:
- łańcuch (Nit Sizzlers), który jest zamontowany na jednym końcu na stojaku, a drugi zawiesza się na płycie,

Cały projekt (Gain Sizzlers) z łańcuchów, które są przymocowane na poziomym barze. Pasek jest umieszczony na stojaku, aby łańcuchy dotykają powierzchni płyty.

Płyty typu Splash (Splash)

Płyty typu pluśnięcie. - jeden z głównych typów efektów (wraz z płytkami chiny.) - Są to małe i cienkie płytki.

Widok i dźwięk
Przez budowę pluśnięcie. reprezentuje bardzo cienkie i małe wypadek., a ciało płyty praktycznie nie zmienia grubości kopuły do \u200b\u200bkrawędzi, a kopuła jest nieco grubsza, więc opublikowany dźwięk jest postrzegany jako "pusty" i mniej gęsty niż " wypadek.Ale mimo to cięcie i bardzo ostry atak.

Płytki są używane do odtwarzania akcentów, najczęściej syncious, a zwykle są bardzo trudne. Aby uzyskać więcej cichej gry, niektórzy producenci oferują cienkie pluśnięcie."I, w którym profil jest podobny do wypadek.Ale krawędź ich okazuje się tak cienko, że z niedbalem silnym uderzeniem płyta może pęknąć.

Chiny.-Tarles średnica 12 "i rzadziej nazywany chiny Splash., i czasami mini chiński. Istnieje jednak chiny Splash."A które różnią się formą z klasyk chiny.

Inny sposób korzystania z płyt pluśnięcie. stosowane do nich razem z innymi płytkami, gdy płyta typu pluśnięcie. Jest zainstalowany na tym samym stelażu, aby mieć stały kontakt z drugim talerzem.

Zazwyczaj pluśnięcie.-Terliny mają średnicę od 6 "do 12". Niektórzy producenci tworzą płytki oznaczone jako pluśnięcie., średnica do 22 ", choć raczej musieliby być nazywani cienką wypadek.'Jestem. Jednak najpopularniejsze rozmiary pluśnięcie. Jest 10 "i 8".

Płyty typu łańcucha (Chiny)

Dźwięk
Płyty typu chiny. ("Chińczycy") w muzyce Zachodniej - są to płyty, których dźwięk jest zazwyczaj opisywany jako zawierający "brudny" ton niż wyglądają jak gong.

Widok
Rodzaj prawdziwych płyt chiny. Mają cylindryczną lub skróconą kopułą (to jest, w przekroju prostokątnym lub trapezowym), a krawędź płyt zostanie skręcona, czyli, w stosunku do głównego kierunku zginania ciała. Korpus samego płyty praktycznie nie zmienia grubości kopuły do \u200b\u200bkrawędzi i regionu centralnego, w tym wnętrza kopuły, zwykle nie polerowane. Jednak niektórzy. chiny.-Tello nie ma niektórych z tych znaków, więc możliwe jest określenie, czy barwa może być zdecydowanie określona - dźwięk zdarza się raczej z Chin niż z Turcji, miejsce narodzin tradycyjnych zachodnich płyt produkcyjnych. Niektórzy producenci rozróżniają jednak chiny., Śmigać i ostry ból.a inni oznaczają wszystkie te trzy typy jednym słowem chiny., choć faktycznie płytki Śmigać i ostry ból. Połącz niektóre cechy tureckiego i trochę chińskiego projektu.

Talerze chiny. Uwolnij się z średnicy od 6 "do 27". 12 "talerzy" i rzadziej zwane chiny Splash. lub mini chiński. Czasami te płyty zawieszają kopułą, a także zwykłe, ale częściej ta sama kopuła w dół. W ramach instalacji szokowej są uważane za skutki.

Wiadomo, że niektóre zwykłe płyty, jeśli powiesiennisz je z kopułą, może dać brudny ton, który jednak jest daleko od genialnego barwy "chińskiej". I przeciwnie, płyty chiny.Jeśli zawieszysz kopułę, może dać większą szerokość szerokości barwów, ale musisz starannie grać, ponieważ istnieje możliwość podziału, jeśli krawędź odwróciła się chiny. Z tym zawiesiną spada pod silnym ciosem.

Grając przez chiny.-TEROS AS. wypadek.- i jazda-Tar, a dla tego ostatniego potrzebujesz kopuły, więc niektóre chiny. Mają stałą kopułę, abyś mógł je zawiesić, ale krawędzie się odwróciły i nie spadły pod ciosem.

Płyty swish i pang

Płyty typu Śmigać i ostry ból. - Są to płyty "Grupy Chińskiej", zaprojektowali więcej dla gry jazda-Pali (tj., prowadzenie rytmu, rytmiczne płótno), które pojawiły się mniej więcej w wyniku współpracy między Gene Krupa i Aveedis Zildjian Company.

Widok
I Śmigać i ostry ból. zmieniła się jak chiny.i podobna barwa, ale zwykła okrągła kopuła. Niemniej jednak niektórzy (ale nie wszyscy) producenci też je nazywają chiny..
Zwykłe rozmiary na płytki Śmigać - od 16 "do 22" i ostry ból. - Od 18 do 20. "

Dźwięk
Śmigać ma wyższy ton niż ostry ból., bardziej niewyraźne i z mniejszym uwagą dzwoniącym i istnieje podejrzenie, że nazwy tych płyt pochodzą z ich dźwięku. Różnica w Temmbra. Śmigać i ostry ból. niezbędne, ponieważ pierwotnie płytki Śmigać Sprzedawane z nitami (patrz trzask-Telliczny), i ostry ból. - bez nitów. Naturalnie niektórzy brave perkusiści natychmiast próbowali usunąć nitki Śmigać, a także wstawiać nitki ostry ból.. Po pewnym czasie oba typy płyt w zwykłym i wewnątrz trzask-To, które dały dwa różne barwy.

Pod koniec XX wieku zainteresowanie tymi płytami całkowicie spadły, ale na samym początku nowego wieku Śmigać-Tellis pojawił się ponownie w katalogach wiodących producentów, na przykład, Zildjian i Paisty oraz ostry ból.-Telli w zasadzie można kupić od kilku mniej znanych firm, na przykład Stambułu. Jednak, jak wspomniano wcześniej, w katalogach niektórych producentów, na przykład sabian, można znaleźć wiele modeli chiny.Who "Chiny" tylko po imieniu, a w formie i barwie są rzeczywiście ŚmigaćLinia.

* Inne odmiany płyt

Płytki palców

Płyty palców lub zil. (Turecki. zil. - "Płyta"), była pierwotnie stosowana w tańcu brzucha. Zestaw zil.-Telliczna składa się z czterech płyt noszonych na palcach (sparowanych każdej ręce). Płytki są przymocowane do palców za pomocą gumowej pasma: jeden jest umieszczony na środkowym palcu, drugi jest na dużej.

Zil.-There Korzystaj częściej z mosiądzu niż z brązu, około 2 średnicach ". Prowadzenie brzucha tancerzowego tancerza różnią się" srebrnym tonem "i" złotym tonem " zil."Ov, znać dla nich całą gamę technik gry i może mieć kilka zestawów dla różnych tańców.

W muzyce współczesnej zil.Rzadko są stosowane. W takim przypadku nazywane są po prostu "płytki palców" i są używane do dawania muzyki "Bliskiego Wschodu" dźwięku.

Klasyfikacja płyt
Pod względem jakości i kosztów

Płyty są sprzedawane oddzielnie od instalacji i przyjdź:

  • Poziom podpisu,
  • Poziom wejścia,
  • Poziom ucznia.
  • Poziom pro.

Standardowy zestaw płyt dla początkujących na temat instalacji pięciu bębnów składa się z 20 "jazdy Cymbal, 16" Crymbal Cander i parę 14 "czapek Hi.

Jeśli nie planujesz siedzieć w początkujących i już wiesz, jak coś pominąć, lepiej pominąć płytki z dolnych kategorii i kupować przyzwoitą opcję.

1. Cymbale poziomu podkładu (100 USD do 150 na zestaw)

Płytki w tej kategorii cenowej zwykle nie zawierają brązu, stopu mosiężnego lub srebra niklowanego. Szybko zrzutu, a od bardzo cienkiego, potem krótkotrwały.

  • Paiste 302.
  • Sabian Solar.
  • Pearl Cymbals.
  • Meinl Marathon.
  • Meinl Headliner.
  • Wygięcie
  • Talerze Yamaha.
  • Zildjian Planet Z.

2. Poziom wejścia / Cymbals Początkujący (150 do 250 USD za zestaw)

Wiele modeli jest bardzo dobry wybór. Większość stosowanych stopów zawierają Bronze B8 / CUSN8 (92% miedź, 8% cyny). Standardowe wymiary zestawu 14 "Hi-Hats, 16" Crashes i 20 "przejażdżki. Zestaw może zawierać plusk i porcelanowe płyty. Jest to najlepsza opcja dla pierwszej instalacji.

  • Zildjian ZBT.
  • Sabian b8.
  • Paiste 502, 802
  • Meinl MCS.

3. Talerze poziomu studenckiego (200 do 200 do 300 USD za set)

Szeroki wybór modeli, najlepszy wybór do rozpoczęcia, ale jeśli zmienisz swój zestaw wejście / początkujący., Lepiej opuścić tę opcję bez uwagi i zwrócić się do droższych płyt. Talerze poziom ucznia.silny wejście / początkujący.Ale nie ma dużej różnicy. Cały ten sam b8 jest używany.

  • Sabian b8 pro.
  • Sabian xs20.
  • Zildjian Zxt.
  • Paiste alfa.
  • Tosco przez Sabian (stop b20)
  • Alchemia a.r.t. (przez Agop Istanbul, B8)
  • Meinl Raker.
  • Meinl SoundCaster.

4. Talerze poziomów zawodowych (300 USD za zestaw i więcej,
z reguły, na sprzedaż Każda płyta oddzielnie)

Używane są stopy z brązu. "Europejski" b8 b8 brzmi jasno, podczas gdy "turecki" stop b20 (20% cyny i 80% miedzi) jest bardziej nasycony. Z biegiem czasu różnica między tymi stopami stała się niejasna, a teraz często ich kombinacje.

  • Aveedis (A), zwyczaj ziljian
  • Aa, Aax, HHX i Evolution by Sabian
  • Formuła dźwięku, wymiary, podpis, innowacje Paiste
  • Meinl M-Series
  • Meinl jeden z rodzaju

* Cymbale skalne.

Specjalnie zaprojektowana seria z wyraźnym głośnym dźwiękiem i wysokimi częstotliwościami.

  • Sabian aa metal x
  • Sabian pro sonix.
  • Zildjian Z Custom.
  • Paisty niegrzeczny.
  • Zildjian Z.
  • Bosphorus Gold.
  • Meinl MB20.
  • Meinl MB10.
  • Meinl MB8.

* Talerze jazzowe.

W tej klasyfikacji płytki mają suchy dźwięk z "Dark" tonami i są zaprojektowane do wykonania muzyki w stylu jazzu.

  • Sabian hh (dłoń młotek)
  • Tradycja Paisty.
  • Zildjian K (Kerope)
  • Zildjian K Custom.
  • Zildjian k Konstantynopol.
  • Bosphorus Antique, Nowy Orlean, Turk, Tradycyjny, Versa, Master, Hammer
  • Wuhan.
  • Istanbul Agop.
  • Istanbul Mehmet.
  • turecki
  • Spizz (Spizzicino)
  • Meinl Amun, Bizance

Artykuł o tym, jak wybrać płyty na bębny.

Jak znaleźć dokładnie te płyty, które są potrzebne i jak znaleźć je wśród wielu różnych modeli różnych producentów?

Po pierwsze, pomyśl o tym, jakiego rodzaju wymagań dźwiękowych i odczucia płyty zapobiegają (czyste lub brudne, ciemne lub jasne, potężne lub czyste, muszą być). Jaki jest kontekst muzyczny, w którym go użyjesz (styl, liczbę narzędzi grupowych i ich objętości). Aplikacje, które tworzysz (osobisty styl gry, główne tempo i rytmy, objętość, uczucie podczas naczynia w płycie).

Po drugie, zamknij się (ze słownikiem) literatura na płytkach, odwiedź forów muzycznych i witryn płyt płyt:

  • I wiele innych w wyszukiwarkach

W wielu witrynach możesz słuchać dźwięków płyt i pobierz je. Zanim rzutujesz, aby kupić talerz firmy, że twój ulubiony perkusista używa, spojrzeć i słuchać towarów od innych producentów. Na przykład większość moich ulubionych perkusistów używa lub cieszył się, w jednym czasie, płytki zildjian. Jestem absolutnie nie nadaje się do ich dźwięku, a wybór w serii nie pasuje. Przez długi czas grałem na płytkach Sabian, po użyciu Meinl Plates, teraz gram na płytkach Paisty, ponieważ mimo to są odpowiednie więcej niż inni.

W miejscach producentów istnieje wiele przypisów na zestawach płyt, które są używane przez różnych perkusistów; Spróbuj więc słuchać tych samych płyt od różnych ludzi iw różnych kontekstach muzycznych, ale nagle okazuje się, że nie musisz absolutnie nie, co już zebrałeś, aby wydać pieniądze.

Cóż, idziemy do tych kryteriów, które pomogą Ci znaleźć pożądany dźwięk. Weź najwięcej uwagi na rozmiar i grubość.

Te cechy są podstawowe, ponieważ określają dźwięk płyty jako całości: wysokość, dźwięk i podtrzymywanie (czas trwania dźwięku).

Jak połączone: Ten sam mniejszy model brzmienie wyższy i krótszy niż większa płyta.

Z kolei cienką i grubą płytą tego samego rozmiaru brzmi tak: cienkie - niższe i krótsze oraz tłuszcz - powyżej i dłużej. Również cienkie płyty brzmią cichsze niż grube.

Talerz może brzmieć bardzo jasny lub bardzo ciemny, który zależy od przewagi niskich lub wysokich częstotliwości w jej dźwięku. Niski - ciemny, wysoki - jasno. W każdej płytce znajdują się te inne, ale w różnych proporcjach, co zależy od materiału wytwarzania (stopu), kształtu płyty (bliżej płaszczyzny, dolnej, ciemniejszej i cieplejszej, bliżej stożka, Wyższy, jaśniejszy i ostrzejszy) oraz metody przetwarzania (instrukcja lub wyciskanie maszynowe, polerowanie, obróbka powierzchni).

W związku z tym zakres częstotliwości jest przydzielany (wąski lub szeroki). Szerszy zakres, tym bardziej dźwięk niż już zakres, tym bardziej kompaktowy, a płyta brzmi bardziej zdecydowanie.

Szeroka gama sugeruje, że płyta w większości aplikacji brzmie odpowiednio. Wąski (lub blisko niego) Zakres płyty sugeruje, że może nie być pod całą harmonią, ale z drugiej strony, taka płyta nie "zostaną utracona" dla potężnych gitar "napęd" nawet w bardzo ciężkiej muzyce. Zasięg jest bardzo dobrze słuchający, jeśli płyta Mullet lub pałeczki "wydać" z milczenia do głośnego "shshsh". Tak więc, "dobrze" w ten sposób, najpierw usłyszysz pomiaru buzz o niskich lub średnich niskich częstotliwościach, a następnie wzrost średniej i wreszcie, "splash" splash wysokiej połowy i wysokiej częstotliwości.

Każda płyta ma mieszankę częstotliwości, od bardzo czystego (czystego) do bardzo złożonego (brudnego).

Terminy te są określane przez przewagę jakichkolwiek częstotliwości w mieszance płyt lub ich "proporcjach częstotliwości. Główny "głos" płyty jest określony przez tę mieszankę. Ani jedyne, ani kolejne opcje mieszania są jedynymi prawdą; Są one doskonale słuchane w połączeniu płyt. Czasami konieczne jest, aby mieć bardzo wyraźny i wyraźny dźwięk płytek awarii, a czasami tylko nie robi bez "brudnej" jazdy na wypadek i odwrotnie. Wszystko zależy od tego, co i jak grasz.

Płyty anatomiczne i jego wpływ na dźwięk

"Bowl" (dzwon) - płyta środkowa; Kształt i rozmiar określają dźwięk płyty. Duży i wysoki "kubek" sprawia, że \u200b\u200bpłyta "powyżej" i głośniej. Mały i niski (płaski), odpowiednio - spokojniejszy i "ciemniejszy" (poniżej). Zwykle miska wytwarza wysoki czysty ton z małymi optniaami. Służy do odtwarzania liczb rytmicznych (co oznacza grę na RYDE (jazda) na płytkę).

"Krawędź" (krawędź) - cios na krawędzi implementuje najbardziej kompletny i głośny dźwięk płyty. Region jest najbardziej delikatną częścią płytki, jak w większości przypadków (Crash, Splash, Crash-Ride, Chiny) jest najbardziej odtwarzaną częścią płytki. W związku z tym nie grać z zbędnych i nie rozcieńcz się bez konieczności, aby nie pamiętać, nie prowadzić lub nie przerywaj płyty.

Najczęściej z miski do krawędzi płyta jest stopniowo rozcieńczona, ponieważ cienka krawędź reaguje szybciej i więcej wibruje, co wpływa na większą objętość. Miska jest zwykle grubsza niż krawędź, dzięki czemu można go stosować w rytmicznej artykulacji, ale są również płytki, z których powierzchnia z miski do krawędzi jest równie cienkie. Z reguły są to modele bez bardzo głośnych, ciepłych, grubych, kurczących się dźwięku i zakładają wykorzystanie w takich stylach takich jak jazz, kraj, łaciński, reggae, Drum'n'Bass.

Płyty "powierzchniowe" (powierzchnia) wytwarza największą ilość wibracji, a odpowiednio określa dźwięk płyty. Ze względu na grę w różnych punktach powierzchni i różnych narzędzi (pałeczki, pędzle, barwy), można wyodrębnić zupełnie inne dźwięki zarówno w objętości, jak iw znakach.

Podsumowując go ponownie wszystkie chwile, które musisz wiedzieć, z których musisz odpychać przy wyborze talerza:

  • Styl muzyczny
  • Liczba narzędzi w grupie i ich dźwięk
  • Już dostępne talerze (jeśli dokujesz coś do zestawu)
  • Twoje kije bębnowe (cienkie patyki nie pasują do grubych płyt i grubych kijów "Zabij" cienkie płytki)
  • Rozmiar bębnów (duże płytki nakładają się na dźwięk małych bębnów i odwrotnie)

A co najważniejsze: Wybierz ten dźwięk, który chcesz usłyszeć, a który chcesz się cieszyć

Charakterystyka płytek i ich dźwięk:

Wszystko, co można czytać poniżej, nie jest kompletną i bezwarunkową instrukcją dla udanego wyboru wymaganego zestawu płyt. Tak, w rzeczywistości trudno jest kilka powodów:

Wiele zależy od muzyki, która ma być wykonana, a nie każda płyta jest w stanie równie dobrze pasować do palety dźwiękowej różnych stylów;
Jeszcze więcej zależy od osobistych nawyków i preferencji samego perkusisty, wpływ na dźwięk takiej czysto indywidualnej cech, jak sposób odzyskiwania dźwięku, manipulacji, siłę uderzenia, a nawet uzależnienie od określonego modelu kijów - wszystko to jest zdolny do zmiany wystarczającej ilości, aby zmienić kolor i intensywność dźwięku narzędzia
Dlatego głównym zadaniem tego materiału jest zrozumienie podstawowych parametrów płytek, jako obiektywne, tak subiektywne, aby pomóc na ich podstawie, w celu określenia głównych kryteriów, dla których następnie rozpoczynają wybór ich osobistej konfiguracji ".

Rozmiar i grubość

Są to najbardziej oczywiste parametry, które określają wysokość i czas trwania dźwięku płyty. A zależność tutaj jest również prześledzona dość proste: ze wszystkimi innymi równymi (tj., Pod warunkiem, że istnieje mając na uwadze modele z tej samej serii), rozmiar wysięgnika oznacza niższy ton, a gruba grubość zwiększa kolor kolorów. Jeśli chodzi o czas trwania dźwięku (podtrzymywać), a następnie grubszy i więcej płyty, tym dłuższy dźwięk.

W tym przypadku oznacza to, że masa płyty, a jej grubość jest proporcjonalna do rozmiaru. Odmiana tego współczynnika umożliwia producenciom osiągnięcie bardzo zróżnicowanych, drobno nuansowanych wyników w ramach jednego zakresu modelu. Te. Podczas korzystania z tej samej technologii stopu i produkcji staje się możliwe, aby uzyskać szeroką gamę płyt o różnych odcieniach dźwięku. Najprostsza waga wagi na dźwięku można opisać w następujący sposób: Gdy grubość wzrasta, objętość wzrasta, widmo częstotliwości odtworzone przez płytę jest nieco zwęża, sam dźwięk staje się "czyszczący" i wyraźniejszy, a czas trwania dźwięk wzrasta. Wraz ze wzrostem rozmiaru objętość wznosi się również, ale dźwięk staje się bardziej "niewyraźny", choć w szerszym zakresie częstotliwości; W podtrzymaniu wzrost wielkości wpływa na pozytywny sposób. Najbardziej, prawdopodobnie, wizualny przykład wpływu wagi płytki na jego dźwięk, powinieneś wziąć dwa przeciwieństwa:
- bardzo mała i bardzo gruba płyta będzie miała średni objętość, bardzo wyraźny i długi dźwięk (ponieważ wzrost masy w ogóle zawsze ma wpływ na charakterystykę dźwięku niż porównywalne zmiany rozmiarów);
- Bardzo duża i bardzo cienka płyta brzmią na średniej układzie i "rozmyte", dźwięk będzie miał dużą liczbę kroków w całym widmie częstotliwości, a czas trwania dźwięku pozostanie długo.
Na tym przykładzie jest to bardzo wyraźnie widoczne, jak duży podtrzymywanie można osiągnąć, przy użyciu różnych metod wytwarzania: W pierwszym przypadku czas trwania dźwięku wzrasta ze względu na wzrost grubości, aw drugim - przez zwiększenie rozmiaru płyty.

Widmo częstotliwości

Zakres częstotliwości dowolnych potrawy warunkowo można podzielić na 3 części, z grubsza górna, dolna i środkowa. Najpierw o drugiej i trzeciej części widma. Górna i dolna granica na rozprawie jest najłatwiejsza w celu ustalenia w następujący sposób: Najniższe powtarzalne częstotliwości można wysłuchać, uderzając w płytę z różdżką miotu z miękką głowicą filcową, a wysoka Oracleon jest łatwa do rozmnażania z uderzeniem grubego końca Trzymaj się samolotu, jak najwięcej równoległa powierzchnia płyty.

Spectrum dźwięku jest jedną z najważniejszych, wynikających cech. Szersze spektrum oznacza bardziej nieokreślony, ale bardzo "wypełnienie" dźwięk, podczas gdy wąski zakres częstotliwości jest wyrażony w "konkretnym", skupionym saude. Nawiasem mówiąc, jak w przypadku wysokiego HETA, bardzo interesująca zależność między różnicą grubości między górną i dolną płytą, a spektrum dźwięku pary jest tu prześledzą: Im więcej tej różnicy, szerszy zakres częstotliwości dźwięku, ze wszystkimi konsekwencjami tego.
Teraz o głównym składniku dźwięku, który w ogóle i określa "znak" pewnego modelu - o środkowej części powtarzalnego widma częstotliwości, którego pomysł można wykonać, uderzając ze średniej siłą wzdłuż krawędzi płyty. W tym przypadku, jeśli obecność składnika średniej częstotliwości nie wystarczy, dźwięk dla plotek zostanie określony jako bardzo "czysty", ponieważ składniki o niskiej częstotliwości i wysokiej częstotliwości dźwięku brzmią prawie niezależnie od każdego Inne w nieobecności (lub mniejszej obecności) "łączenie połączenia" w postaci średnich częstotliwości. I odwrotnie, jeśli obecność "w połowie" w ogólnym widmie dźwięku jest świetna, to ekstremalne (górne i dolne) dźwięki znacząco wpłyną na siebie, jakby "płynie" jeden w innym "mediacji" silnie rezonansowy "w połowie" . Następnie dźwięk płyty jest bardziej prawdopodobny, aby określić jako "brudny", z przyzwoitą liczbą "piasku". Ale to kim ktoś inny ...

Tom

Ten parametr w wartości ekstremalnych można określić w ten sposób:

Jak można grać cicho w płycie, bez utraty charakterystycznej charakterystyki dźwięku;
W jakim stopniu możesz grać na tym modelu, podczas gdy jego dźwięk nie traci czystości i dobrej czytelności głównego tonu.
Prawdopodobnie ostatni element można zilustrować w następujący sposób. Jeśli powiedzmy, istnieje 3 awaria w zestawie "A, z których można znaleźć w kategorii" Ciężki "(lub" Power "), a trzeci do klasy" cienko ", a następnie próbując ich stosować w równym stopniu, prędzej Lub później będziesz czysty dyskomfort przed dźwiękiem cienkiej katastrofy. Sytuacja odwrotna, z obecnością 2 "lekki" klasę i jeden - z zakresu mocy, po prostu doskonale moderuje pierwszą pozycję: więcej "potężny talerz, najważniejsze , nie będzie brzmiał przypadkowi, ponieważ nie będzie "raczej" na poziomie objętości, gdy naprawdę zaczyna brzmieć prawdziwie.

Radowamy z grzechotaniem, skonfigurować bęben, poprawnie przechowywać itp.

Na jednym lub innym etapie swojej kariery każdy perkusista stoi przed pytarem dotyczące narzędzia i technologii gry: jak usunąć niechciany grzechotka sprężynowych bębna roboczego, jak polerować płytki lub jak zrobić dźwięk beczki luzem.

Aby pomóc Ci uzyskać lepsze wyniki i szybko radzić sobie z problemami, stanowiliśmy listę odpowiedzi na najczęstsze kwestie wynikające z perkusistów jednocześnie. Jako ekspert, Jeff Nichols z czarnego szabatu i jego przyjaciół.

Więc zacznijmy.

W jakich warunkach utrzymywanie bębna?

Simon Jayes mówi z London Drum Company: "W magazynie mamy około 120 małych bębnów. Wszystkie kłamają bez przypadków i zawsze skonfigurowane. Wierzę, że nie jest konieczne zdenerwowanie ani zmniejszenia napięcia bębnów. Jestem pewien, że przechowywanie bębnów w stanie dostosowanym zachowuje ich w kształcie. Tak rzadziej, że będą zdenerwowani, kiedy zaczniesz je grać. Urządzenia napinające są zawsze w stanie aktywnym, dzięki czemu sprężyny nie są uszkodzone i pozostały rozciągnięte. "

"Jedyną złotą regułą podczas przechowywania bębnów jest uniknięcie wilgotności i wilgotności w dowolnym koszcie. Bębny mogą przenieść ekstremalne temperatury - zimno i ciepło, ale główną rzeczą jest to, że twój pokój jest suchy i wentylowany (jeśli to możliwe). Wtedy twoje bębny będą w doskonałym stanie. I oczywiście raz kilka miesięcy potrzebują nasmarować, umyć kurzu i tym podobne. "

Co jest potrzebne do gry w elektronicznej instalacji bębna na żywo?

Wystarczy umieścić, elektroniczne bębny brzmiały dobrze na koncercie, potrzebują poważnego wzmocnienia. Nie ważne jak drogie, wysokiej jakości e-bębny, można stracić dużo dźwięku, jeśli nie ma przyzwoitego wzmacniacza. Nawet tanie instalacja akustyczna ma znacznie większy zakres dynamiczny niż elektroniczny, a w małych pokojach nie trzeba w ogóle wzmocnić. Chociaż technologie PA stały się bardzo powszechne w ostatnich latach, dla większości grup początkujących z kompaktowymi PA i słabymi monitorami, wykorzystanie bębnów elektronicznych stanie się poważnym testem limitów.

Ponieważ bębny mają szeroką gamę bardzo penetrujących dynamiki, potrzebujesz specjalnych wzmacniaczy, które mogą poradzić sobie z najszerszym zakresem częstotliwości. W rzeczywistości będziesz potrzebować dobrych aktywnych biura i sabuflu, całkowita cena wynika od 800 do 1700 USD.

Systemy Yamaha i Roland będą kosztować 650-80 USD. Są dobrze nadają się do osobistego monitorowania. Ale nadal wielu perkusistów koncentruje się na bardziej profesjonalnych monitorach. Ekspert na elektronicznych bębnach Simon Edgoose radzi: "Polecam zakup dwóch Mackie SRM450 lub coś z tego samego poziomu do stosowania jako małe monitory. Tylko więc słyszysz siebie. Sztuką jest rozpoczęcie dynamiki około połowy mocy (konieczne jest podjęcie rezerwatu, kolumny nie powinny działać w maksimum). Wtedy dostaniesz doskonały dźwięk. Duża kolumna działająca na pół objętości brzmi znacznie lepsza niż niewielka objętość. "

Czy musisz oczyścić talerze?

Oprócz dźwięku, istnieją jeszcze dwa punkty dotyczące płyt czyszczących: (1) Jak jest dla nich bezpieczny; Oraz (2) Jak chcesz swojego "żelaza"? Aktywność muzyczna jest bardzo ważnym obrazem. Niektóre grupy wymagają czystości krystalicznie i schludności, inni raczej, a nie naruszające.

Niezależnie od preferencji, płyty powinny być zawsze suche. Zwiększona wilgotność w punktach próby i w salach koncertowych, spoconych rąk i depozytów kwasowych stanowią poważne zagrożenie dla "żelaza". Peer perkusers używają rękawic bawełnianych, wytrzyj płyty miękką szmatką i przechowują je w specjalnych okładkach. Nowoczesne pokrowce z wełnianymi podkładkami zachowują płyty ciepłe i suche.

Niemniej jednak, jak dokładnie nie dbałeś o twój "sprzęt", z czasem jest brudny. Rolki brudu w rowku, a dźwięk staje się kolejnym. Pod względem dźwięku są argumenty obu i przeciwko czyszczeniu.

Słynny brytyjski perkusista Steve White dzieli swoje doświadczenia: "Szczególnie nie martwię się o czyszczenie płyt. Lubię, gdy Patyna gromadzi się na nich, ponieważ zmiękcza dzwonek charakterystyczny dla nowych płyt. Jest to moja subiektywna opinia, ale jeśli zamierzam oczyścić moje "żelazo", użyłbym ciepłej wody i trochę detergentu. Wszystko inne może to zarysować. "

Rzeczywiście, patyna na płytach daje im bardziej miękki dźwięk, który musi lubić wielu perkusistów. "Patyna" jest niepewnym terminem. Jest to szczególny wygląd, połączenie różnych związków chemicznych na stopach miedzi i brązowych, w tym tlenków, siarczków, węglanów, siarczanów. Czy pamiętasz charakterystyczny zielony kolor statuy wolności? - Jest wykonany z miedzi. W przeciwieństwie do rdzy na przedmioty z żelaza, patyna nie niszczy, ale wręcz przeciwnie, chroni miedź i brąz przed zniszczeniem.

Firmy produkują talerze olśniewające czyste i błyszczące. Mają więc bardzo atrakcyjny wygląd i wydaje się, że brzmią tak lepiej. Jednak to nie jest całkiem prawda, ale raczej efekt psychologiczny.

Jeśli nadal chcesz oczyścić "żelazko", bądź ostrożny. Drogie płyty wykonane są z silnie hartowanego stopu, wiele ma specjalne powłoki ochronne. Niektóre substancje czyszczące mogą powodować zadrapania, a zbyt intensywne polerowanie może wpływać na charakter dźwięku.

Płytki z żetonami mogą brzmieć mniej wysoką częstotliwością. I dla wielu graczy, którzy kochają ciemną tajemniczą barwę tradycyjnie związanej z bardzo starymi Zildjiansem, jest to plus.

Wiele pedałów bębna basowego i hai-hat ma wtyczki, aby przeciwdziałać problemowi, ale spójrzmy na możliwe przyczyny. Jeśli twoja noga zapewnia silniejszy niż chcesz, tworzy niechciane napięcie w postawie, co wpływa na wykonanie. Jeśli masz duże nogi (i jesteś wysoki), może pogorszyć problem, ale powód jest najprawdopodobniej w drugim. Coś sprawia, że \u200b\u200bklikniesz pedał, gdy już chcesz zatrzymać ciśnienie. Jest to najprawdopodobniej napięcie. Idealnie, kąt kolana powinien być nieco ponad 90 °, to znaczy, że twoje golenia musi być przechylone trochę przed sobą. Daje to wolność i określa, czy pięty zostanie podniesiony, czy nie poruszy się w górę iw dół bez rzucania nogi. Ale jeśli całe ciało jest przechylone do przodu, róg kolana może spaść poniżej 90 ° do ostrego rogu rozmówcy.

Wyżej wymienione przyczyny są spowodowane napięciem nerwowym. Im więcej jesteś napięty, tym więcej będziesz "idziesz" do przodu, a jeśli jesteś bardziej zrelaksowany, to będziesz bardziej zrelaksowany. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli z jakiegokolwiek powodu jesteś napięty, czyli naturalną tendencję do "Idź" przed sobą. Może wpływać na Twoją pozycję podczas gry, więc możesz zauważyć, że w małym bębnie nie jesteś dokładnie w centrum. Albo po prostu możesz zauważyć, jak twoje golenia są "Slid" do przodu, więc kąt kolanów staje się więcej niż 90 °. W tym przypadku może to być zbyt duży kąt dla wydajnej mocy i zarządzania podczas gry.

W każdym razie istnieją dwa przedmioty, które można przyjąć. Najpierw zapisz na wideo (lub przynajmniej zrobić zdjęcie) swoją grę i starannie przeanalizuj, co się dzieje. Po drugie, dokładnie zbadaj profesjonalnych graczy z dobrą postawą.

Dlaczego dziura w moim bębnie basowej?

Cięcie otworu z przodu zwiększa atak, zmniejsza czas trwania notatki i zmniejsza rezonans. Pod koniec lat 60. i 70. perkusowie zostali całkowicie usunięci z przedniej części i stosowali różne tłumy do tłumienia, wraz z podobnym położeniem mikrofonów i przy użyciu wielu mikrofonów.

W perkusistkach z lat 80-tych zwrócili przednią część, ale wyciąć "iluminator". Obecnie niektórzy perkusujący powracają do stosowania solidnej części przedniej.

Również w latach 70-tych, takich jak Kozi Powell grała na mniejszych 14-calowych beczkach z dużymi średnicami, tj. 24 lub 26 cali. Dzisiejsi perkusisty zastanawiają się, dlaczego nie mogą uzyskać dźwięku, jak w 26x14 z 22x18 (nawet z 20x20). Dostaniesz głęboki dźwięk, ale nigdy nie będziesz miał takiego ciosu i bawełny, jak 14-calowy bęben.

Ian Peis z głębokich purpurowych dodaje:

"Istnieje wiele punktów, które należy uwzględnić podczas konfigurowania dużych mikrofonów bębna, tłumienia i konfiguracji. Po pierwsze, jedynym przypadkiem, w którym można wyciąć otwór z przodu, jest dla mikrofonu. Akustyczne bębenek basowy brzmi lepiej z dwiema stałymi częściami. Daje to głębokość, długotrwała notatka i "ciepła", jest to, że mikrofon tak naprawdę nie lubi! Osobiście uwielbiam dźwięk bębna basowego "starej szkoły" (z częściami solidnymi), ale rozumiem, że we współczesnym świecie muzyki z wzmocnieniem często nie będzie działać, a także próbuje "leczyć" Dźwięk za pomocą mikrofonu.

Ważna jest również rozmiar bębna basowego. Mniejsze bębny - 20 lub 22 cale łatwiejsze do sterowania, ponieważ działają w wyższej częstotliwości niż większe bębny. W przypadku podnoszenia mniejszego bębna basowego z "iluminatora" wyposażony w coś takiego jak Remo PowerTrooke, a zaburzenie plastikowe jest prawie do momentu, gdy zaczynają wyglądać pomarszczony. Daje to potężny, energiczny dźwięk. Jest bardzo przydatny (i dla mnie jest absolutnie konieczny), aby mieć dobre monitory, które pozwalają słuchać bębna basowego prawidłowo, ponieważ większość objętości bębna akustycznego jest wyeliminowana, aby umieścić mikrofon.

Duże bębny mają własne problemy, ale jeśli jesteś poprawnie skonfigurowany, dają więcej satysfakcji, a jeśli jest to wymagane, mocniejszy dźwięk. Musisz użyć większej liczby wewnętrznych, aby wyeliminować Wyceny i dumę związaną z bębnem. I naprawdę nie mogłem znaleźć metody, która działa idealnie dla każdego bębna. Ważna jest również bijak dla bębna basowego: jeśli bijak jest miękki - tracisz puls, jeśli jesteś ciężko - tracisz głębokość.

Wielu z nas obraca się w płytkich bębnach. Pomysł polega na tym, że bliżej ściany do siebie, tym szybciej przednia ściana reaguje na cios bijaka. Moje zestawy sceniczne mają baryłkę basową 26x14 cali, a ja używam 24x14 w studiu. Na naszym ostatnim albumie użyłem 24x14 z solidnymi ścianami i dotarłem do tego, że myślę, że jest to najlepszy dźwięk, jaki kiedykolwiek nagrałem. Pamiętaj: Jeśli bęben brzmi dobrze dla uszu, prawdopodobnie brzmi dobrze i przez mikrofon ".

Czy mogę naprawić uszkodzone płyty?

Jeśli nadal grasz pęknięty talerz, jest bardzo prawdopodobne, że pęknięcie będzie coraz bardziej, dopóki talerz będzie doskonale bezużyteczny. Jak długo płytka będzie mogła żyć, nie można powiedzieć, ale jednocześnie grasz na talerzu z niezwykle bezpańskim dźwiękiem.

Możesz zapisać pęknięty talerze, po czym będą mogli w życiu. Oznacza to, że znasz podstawową obróbkę metali. Alternatywą można znaleźć specjalistę. Testowane czasowe rozwiązanie, które perkusujący używane dziesięcioleciami z różnymi stopniami sukcesu jest po prostu wywiercić małą dziurę na końcu pęknięcia za pomocą wiertarki metalowej (ewentualnie 1/8 lub 3/16 cali). Chodzi o to, że zaokrąglone krawędzie otworu zapobiegają pęknięciom przed dalszym postępem.

Płyta musi zostać zaciśnięta i musisz mieć pełną ochronę rąk i oczu itp. Możesz zastosować izolenta, aby zatrzymać wiertarkę slajdów. Spróbuj nie zmiażdżyć, po prostu podaj narzędzie do wykonywania pracy. Problem z tym jest, że nadal będziesz mieć upieczone krawędzie w dziurze. Możesz oczywiście sprawić, by je płynniej. Ale najprawdopodobniej pęknięcie pojawi się ponownie, jeśli przypadkowo trafiłeś obok. Tak więc, lepiej, lepiej wyciąć cały obszar wokół pęknięcia.

Odbywa się to poprzez wykonanie i mielenie pliku z okrągłymi krawędziami wokół i nieco poza istniejącą pęknięciem. W rezultacie będziesz miał zaokrąglony wycięcie w postaci litery "U" na krawędzi płyty i należy go wygładzić za pomocą niepostępnego pliku i szlifowania.

W celu zminimalizowania możliwości pękania na płytkach, sprawdź, jak grasz. Pęknięcia krawędzi zazwyczaj pojawiają się na potrawy awarii, ponieważ są pobite pewnym wysiłkiem za pomocą żeber patyków. Aby zminimalizować efekt "szoku" na metalowej płytce, przechyl talerze pod kątem trochę do Ciebie. Oznacza to: Nie instaluj ich poziomo, aby nie uderzyć ich krawędzi.

Przesuwny cios idzie prawie zawsze z talerza, a nie w nim. Daje również najbardziej kompletną barwę. Nie uderzaj w płytę silnie, ponieważ nie ma sensu osiągnąć maksymalną objętość płyty. Ponadto upewnij się, że zacisk z filcu i tulei centrujących są zawsze w dokładnej pozycji, dzięki czemu nie ma kontaktu metalowego metalu. I nie dokręcaj nakrętki z uszami - niech płyta swobodnie się swobodnie.

Jak dostosować plastik rezonansowy?

Wywołane są tworzywa sztuczne rezonansowe, ponieważ dodają maksymalny rezonans na dźwięk, gdy napięcie reaguje na uderzenie głównego plastiku. Okazuje się, że cios daje "uczucie" i atak, podczas gdy rezonans jest barwią i utrzymywaniem. Naturalnie daje duże napięcie do górnego plastiku, ponieważ brzmi dla ciebie świetnie, podczas gdy siedzisz. A kiedy wstajesz z powodu bębnów i słuchasz kogoś innego z boku, bębny brzmią nudne. Jest to często wynik zaniedbania rezonansowego tworzywa sztucznego!

Zacznij od usuwania obu tworzyw sztucznych z małej objętości i wytrzyj żebra nośne. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, kup nowe tworzywa sztuczne. Najprostszą opcją jest posiadanie tych samych tworzyw sztucznych zarówno powyżej, jak i poniżej. Wypróbuj powlekany lub wyraźny ambasador REMO, Evans G1 lub Aquarian Classic / Coated. Jeśli wolisz bardziej "twardą sukienkę", spróbuj dwóch warstw (cesarzy REMO, Pintripes lub Evans G2S), ale nadal pożądane jest posiadanie plastiku jednowarstwowego rezonansowego dla lepszego utrzymania i jasności.

Teraz dowiedziałeś się o trzech ustawiach opcji: plastik rezonansowy jest rozciągnięty w taki sam sposób, jak główna; lub wyższy (poniżej) niż główny. Skonfiguruj górne i dolne tworzywa sztuczne w tym samym czasie dla maksymalnego czystego, otwartego tonu. Dostosuj rezonansowy plastik poniżej dla funky dźwięk, nasycony, głęboki dźwięk (ale bądź ostrożny, może brzmieć nudne dla słuchacza "na zewnątrz"). Lub trochę wyższy na małą dodatkową "iskrę". Niektórzy gracze ustawiają główny plastik w środku dla "tłustych", ale z wystarczającym napięciem dla dobrych pałeczek, a dolny plastik jest nieco wyższy, aby rozjaśnić efekt, zwłaszcza jeśli nie ma zmiękczacza mikrofonu.

Spróbuj rozpocząć od dolnej plastiku, a następnie zainstaluj główny i eksperyment z trzema opcjami. Nie ma przepisu, jak to zrobić dokładnie, dodatkowo, jak zrobić to wiele razy, eksperymentować. Gitarzyści muszą dostroić za każdym razem, gdy grają. A perkusujący mogą zapomnieć o dostosowaniu tygodni, miesięcy i lat!

Najlepsza sesja perkusista Ralph Salminy dodaje:

"Zwykle mam więcej tonalności z dolnej plastiku. Po zainstalowaniu tworzyw sztucznych próbuję uzyskać o tej samej wysokości, ustawiając wyższą lub niższą. Daje to czyste, poddasze rezonansowe. Spróbuj znaleźć wysokość dźwięku tego bębna, który wydaje się najbardziej naturalny. Uważam, że zwykle nie jest zbyt wysokie, bliżej dolnej granicy zakresu ustawień. Wolę wyczyścić tworzywa sztuczne ambasadora jako rezonansowy i powlekany ambasador jako główny. Używam powlekanych cesarzy na wolumenach podłogowych dla małego dodatkowego "tłustego".

Usunąłem bębny z swoich posiadaczy i skonfigurować dolny plastik, jeśli nie otrzymam dźwięku, którego chcę. To dodatkowy wysiłek, ale są potrzebne - naprawdę wpływa na cały dźwięk. Zmieniam dolne płyty tylko wtedy, gdy są noszone - raz na kilka lat prawdopodobnie. Obrobka oczywiście wpływa również na dźwięk. "

Jaki jest najlepszy sposób na usunięcie hałasu małego bębna?

Wszyscy perkusisty, nawet potężny krawiec i Lang, walczą z dumą z boku małego bębna - hałasu lub szumu. Jest typowy dla fizycznego konstrukcji małego bębna - że bęben odpowiedzą z obciążeniami reakcyjnymi w pewnym punkcie. Niewielka regulacja napięcia objętościowego lub może amplifikacja śrub sprzęgających po obu stronach bębna może często ułatwić problem. Fakt, że nie słyszysz opinii na szyję, ani Lang Record nie oznacza, że \u200b\u200bnigdy go nie walczą.

Istnieją jednak metody podczas nagrywania / pitchingu, które usuwają niechciane dźwięki. Thomas i Mike dają kilka wskazówek na temat tego, jak sobie z tym poradzą. Thomas mówi: "Większość moich nagrania wykonana jest za pomocą mikrofonu zamkniętego, a każdy bęben nazywa się mikrofonem i sterowanym / jest przetwarzany przez korektor / przestrzegany indywidualnie. To z reguły eliminuje hałas małego bębna z mieszanki. "

Mike dodaje: "Głównym powodem, dla którego nie słyszysz zbyt wiele hałasów na żywo lub w studio, jest to, że wolę używać więcej mikrofonów na górze (dla większego ataku) niż niższe mikrofony (które są bardziej charakterystyczne dla dźwięku mały bęben) w moich miksach i dźwiękach bębna. "

Ustawienie i tłumienie jest oczywiście ważne, chociaż Mike dodaje: "Taśma klejąca na plastiku (zarówno w małym bębnie, jak i na wolumenach) pomaga kontrolować nadmiar hałasu".

Oto nadal wskazówki z Thomasa:

"Hałas małego bębna jest ładny, zależy od ustawienia wszystkich bębnów, a także z pokoju / środowiska, od rodzaju sprężyn i z użytku, którego używasz. Osobiście lubię hałas i czuję, że czegoś brakuje, gdy nie jest. Bez hałasu, a duma bębnów jest odczuwana jak wiele oddzielnych narzędzi, a nie solidna "zestaw". Istnieje ograniczenie liczby hałasu, z którymi mogę wygodnie pracować, aw przypadku zbyt dużej ilości hałasu robię konfigurację, a może, zmienić kąt objętości, a nie naprężenie sprężyn.

"Postrzegam hałas jako" klej ", który łączy poszczególne elementy całej instalacji razem. Może Jeśli spojrzysz z takiej pozycji, ten hałas staje się trochę przyjemniejszy! Jeśli po prostu nie możesz się w tym zakochać, a następnie eksperymentować z strojeniem twojego małego bębna - naprężenia dolnego tworzywa sztucznego i sitko. Istnieją dziesiątki różnych bębnów (24, 12, 16, niektóre z gniazdami, sprężynami miedzi, ciągi itp.), A każdy ma nieco inny dźwięk, reakcję i hałas. Więc możesz wybrać idealną liczbę hałasu indywidualnie. "

Jaki jest sekret niskiego, humoru bębna basowego?

Największe bębny baserowe są ogromne bębny orkiestrowe, które mają średnicę od 26 do 36 cali, ale często płytkie - zaledwie 10 do 16 cali. Są one zaprojektowane do dźwięku akustycznego, nie zanikają i mają duże średnice, ponieważ im większa o średnicy, głębiej głównym tonem. Wręcz przeciwnie, wiele z tego, co stało się przez dziesięciolecia z zestawami bębnowymi, skierowano do zarządzania próchnicą, zwłaszcza ze względu na zastosowanie bliskiej pozycji mikrofonów.

Cięcie otworu w frontowym plastiku, tłumienia wewnątrz i stosowanie plastiku, który ma w sobie elementy tłumiące lub stosowanie tworzyw sztucznych dwuwarstwowych - wszystko to zmniejsza szum i pomaga dźwięku sterowania. Na przykład bardzo wyciszony aktorski superkick jest doskonałym plastikiem, jeśli chcesz uzyskać gęsty, głuchy cios. Jest raczej funky, choć niewiele łagodna.

Użycie pierścieni typu "Hole Hole" zwiększa cios, ale zmniejsza wilgotność, umożliwiając dźwięk / falę do rozproszenia do przodu. Im większa dziura, tym bardziej wyczyść dźwięk bębna, ale mniej intensywnego pogłosu z obudowy. Tłumiące (plastikowe lub obudowy) zmniejsza poziom HF i sprawia, że \u200b\u200bdźwięk bębna jest znacznie głębszy.

W ten sposób należy stosować tworzywa sztuczne jednowarstwowe, zarówno do wilgotności, jak muszą być stałe, a także bęben o dużej średnicy i małej głębokości. Rozważ: Czy mamy formułę John Bonam i Buddy Richa, z których oba grali na bębnach 26x14? W porządku! Jest to bardzo wielkość charakterystyczna dla starych grup, przeznaczonych do dźwięku akustycznego stosowanego w całej epoce "ściśle zlokalizowanych mikrofonów".

Ściśle zlokalizowane mikrofony komplikują obraz, ponieważ jest to dość trudne, aby mikrofon obsłużyć bęben Heal Bass "w nacisku". Ale to zupełnie inne pytanie.

Wracamy do pierwotnego pytania: Kiedy mówimy o "chaty", Simon Phillips natychmiast Pamiętaj. Simon to nie tylko jeden z wielkich perkusistów na świecie, jest również jednym z utalentowanych inżynierów i producentów. Doradza:

"Polecam użycie przedniego i tylnego plastikowego, czystego ambasadora REMO. Nie używaj tłumienia, dostosowywać je jednakowo, wyższe niż zwykle ustawione - od tego i start. Oczywiście rozmiar kadłuba będzie miała ogromne znaczenie. Jeśli jednak kadłub jest zbyt głęboki (głębszy niż 16 cali), nie brzmi dobrze. Do tego typu głębokości ustawień 14 cali jest moim zdaniem najlepszym. Jeśli jest zbyt gruby, możesz eksperymentować z tłumieniem na przedniej i tylnej plastiku. Eksperymentuj także, konfigurując przedni plastik powyżej iz tyłu poniżej. Istnieje wiele opcji, ponieważ bęben basowy może brzmieć - wszystko zależy od ciebie, które wolisz, a co ważniejsze, jak nadaje się do muzyki, którą grasz. "

Jaka jest różnica między bębnami drewnianymi, stalowymi i syntetycznymi?

W rzeczywistości wielkość kadłuba, tworzywa sztucznego i ustawienia odgrywa dużą rolę w charakterze dźwięku. Jeśli chodzi o materiały sprawy, każdy perkusista słyszy dźwięk na swój sposób. Często słyszysz szanowanych perkusistów, którzy sprzektują się wzajemnie, opisując zalety metalu lub pleksi, a nawet czyste i brzozy. Tak więc nie ma konsensusu.

Karl Palmer, który przeanalizował różne materiały perkusyjne więcej niż wielu z tych, którzy lubią o tym rozmawiać, mówi:

"Dla mnie problem z drewna zawsze był ten" przytulny ", ciepły dźwięk! Jest to świetne dla jazzu / dużego zespołu i niektórych rodzajów skały. Na przykład mam bradie w wykończeniu Eucalyptus (Dźharr drzewa), najlepsze drewniane bębny, na których kiedykolwiek grałem. Dźwięk jest pełny, głośny, głęboki i jasny. Jarra może wytrzymać ciśnienie 1800 f sq.dyim (funty na cal kwadratowy). Dostosowane bardzo dobrze w niskim rejestrze, ale wszystko staje się tak dobre na wysokim obszarze, powiedzmy, na woluminie 12x8 cali. Aby uzyskać jasny i uderzający obraz w wysokich częstotliwościach, możesz potrzebować "mniejszego kalibru", na przykład ambasadora, a nie cesarza. To drewno oferuje bardzo dobry obraz dźwięku na wszystkich poziomach - konieczne jest uwzględnienie tylko efektu plastiku, aby uzyskać szeroką gamę ustawień. Nie powiedziano to do wielu innych rodzajów drewna, które są nadal używane do produkcji bębnów. "

"Moja osobista ulubiona stal nierdzewna" Karl kontynuuje: "Ponieważ obraz dźwięku w większości warunków jest niezwykle dobry - jasny, głośny i szybka reakcja. Świetnie dla Prog Rocks! Jasność na wysokości jest bardzo dobra, a dźwięk bardzo szybko przechodzi przez obudowę - bez ziarnistości (jak drzewo). Masz również dodatkową zaletę podczas odtwarzania woluminów w tym przypadku, ponieważ woluminy zawsze reagują powoli. "

"Perspix (pleksiasty) nie jest tak głośno, jak stal nierdzewna, ale ma pewne podobieństwa na obrazie dźwięku i konfiguracji. Instalowanie Blue Ludwig Vistalite, którego mam, w Europie zawsze brzmiało dobrze, a nowe spoiny używane w projektach sprawiają, że ustawienie znacznie szybsze i lepiej. Bębny zachowują swój dźwięk jako całość na całym koncercie. Nie są tak głośno, jak niektóre drewniane bębny, ale bardzo czysto brzmią. I potężniejszy plastik, taki jak cesarz lub CS czarna kropka, tym lepszy dźwięk ogólny. Bębny brzmią inspirujące, gdy jesteś za nimi, ale ze strony, ogólnie, dźwięk jest łatwiejszy. Jednak te bębny mają określoną magię, gdy je napiszesz. Woluminy zewnętrzne mogą brzmieć fantastyczne. "

Igor Emelyanov and Farmatique, 09/20/2014

Uwaga: