Co to jest Pinakotek? Bilety na Pinakotek Watykan w Tretyakovka. Karavaggio i złe syreny: że przywieźli z Watykanu do Tretyakowskiej

"Chrystus jest błogosławieństwem", XII wieku.
Muzea Watykańskie.

Wystawa otwiera ikonę XII wieku, napisany przez nieznanego rzymskiego mistrza. "Chrystus jest błogosławieństwem" - wyjątkowe przypomnienie jedności kościoła chrześcijańskiego, który pomoże śledzić równolegle między sztuką europejską a staroświecą rosyjską. Włoski Jezus XII wieku jest bardzo podobny do popularnego wizerunku rosyjskich ikon - Wszechmogącego Zbawiciela.

Główna wystawa arcydzieła

Michelangelo Merisi, Nazywany Caravaggio. "Pozycja w trumnie". Około 1602-1602. Płótno, olej. Muzea Watykańskie.

Na początku XVII wieku ten płótno wyprodukował małą rewolucję. Niestandardowy, tragiczny, a jednocześnie prosta kompozycja zniszczyła stereotypy, które rozwinęły się w czasie malarstwa (jak również na początku XX wieku ", złamał je" Black Square ". Wysiłki reformatorów katolicyzmu nie ma lepszych czasów - wielu widziało zbawienie Kościoła w powrocie do starożytnej chrześcijańskiej prostoty i witalności. Caravaggio był jednym z nich.

Poetycka tkanina

Paolo Cagliari, nazywany Paolo Veronese. Wizja św. Heleny. Około 1575-1580. Płótno, olej. Muzea Watykańskie.

Przeszłość na dużą skalę słynnego Veronese jest mało prawdopodobne, aby nie przekazać nikogo. Przed nami jest święta Elena, matka pierwszego rzymskiego cesarza-chrześcijańskiego Konstantina. Bohaterka przyszła anioła i wezwała, żeby iść do Jerozolimy w poszukiwaniu tego bardzo krzyża. Zwykle święty przedstawiony z już znalezionym krzyżem w dłoni, ale Veronese postanowił napisać swoje spanie - bezpośrednio podczas wizji. Ale to nie jedyny kanon zakłócony przez włoski. Według Legend Elena zobaczył anioła już w starym wieku, a na płótnie widzimy młodą piękno weneckim. Veronese krótko pomyślał o tych, którzy podejmą w modelu i zatrzymali wybór na własny małżonek. Śpi Święta w portrecie powtarza wygląd żony artysty, które przez szczęście, został również nazwany Elena.

Wystawiać z niezwykłą historią

Donato Kreti. "Obserwacje astronomiczne". 1711. Płótno, olej. Muzea Watykańskie.

Praca, w której całą sala została wyróżniona, ciekawa zarówno fabuła, jak i jego historia. Przed nami - rodzaj przestrzeni komiksowej XVIII wieku: Artysta Donato Kreti napisał serię "obserwacji astronomicznych", przedstawiającymi w tym czasie wszystkich planet układu słonecznego. W epoce oświecenia, działki naukowe zaczynają konkurować w pełni konkurować z biblijnymi. Ale najciekawszą rzeczą jest to, że "obserwacje astronomiczne" zostały napisane na prośbę Lugi Luigi Ferdinando Martili i miały być darem dla Clement Xi. Więc arystokrata miał nadzieję przekonać papieża, aby dać pieniądze na budowę obserwatorium w Bolonii. Dobrze, że ojcy zabrali sztukę łapówkę - teraz mamy coś do zobaczenia.

Arcydzieło, które nie będzie powiadomić

Gentile da Fabryano. "Saint Nikolai wątpił burza i ratuje statek", około 1425. Drzewo, Tempera. Muzea Watykańskie.

Gentiles da Fabriano jest lekko zagubiony w cieniu słynnych sąsiadów, takich jak Rafael i Caravaggio. Tymczasem jego małe płótno z ciężkim tytułem "Saint Nicholas uspokaja burzę i ratuje statek" Jest bardzo interesujący: znalazł miejsce i biblijne święty, które, jak Superman, przybyć i oszczędza pechowe marynarze i Pagan Mermaid. Gdzie jest żeńska ryba? W średniowiecznej symboliku, syreny personifikują demoniczną siłę - więc spowodowała burzę, która "wątpi" Saint Nicholas.

Wystawa "Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakotheki Watykan. "
, Lavrushinsky Lane, 12, do 19 lutego 2017 r.

Ostatnie zmiany: 20 września 2018

Znalezienie w ramionach jednego z najsłynniejszych muzeów świata mimowolnie zaczynasz tracić głowę z piękna, który jest za jego ścianami. Galeria sztuki Watykan Jestem pełen dzieł sztuki, starannie przechowywanych pracowników muzeum przez wiele dziesięcioleci. Pinakotek WatykanCzyj historię zaczyna się od małego montażu Pia Pia VI (1775-1799), dziś zawiera kolejność półpiętrowych wieków artystycznych dzieł artystycznych XII-XIX wieku odsłonięty w porządku chronologicznym w 18 salach. W tym artykule opowiemy o najbardziej znanych galerii płótnach, które należy zobaczyć.

Sztuka średniowiecza i wczesna renesans

W pierwszych sześciu halach Galerii Sztuki Watykan prezentuje prace średniowiecznych artystów Sieny, Umbry, Szkoły Florenckie, a także niektórych dzieł wczesnego okresu renesansu. Wśród najsłynniejszych - "Straszny Sąd" Nikcolo i Giovanni (Mid-XII wieku), tryptyk "Stefaneski", dzieła Jotto, dzieła pogan i Fabriano - Polytih "Quatezia" i "Zwiastowanie", a także dzieła Pietro Lorenzetti, Filippo Lippi, Giovanni di Paolo, Beato Angeliko i in.

Jotto. Tryptyk "Stefaneski"

Freski melozzo da Forli "Angels-Musicians" zasługują na szczególną uwagę, napisane dla Ambusza Bazyliki Saints 12 Apostołów w Rzymie w drugiej połowie XV wieku. Zachowane fragmenty obrazów przedstawiono w sali IV.

Wśród najsłynniejszych dzieł artystów wczesnego odrodzenia, narażony na galerię Watykanu, można zobaczyć Ercole de Roberti, Bartolomeo Montanya, Marco Bazati, a także niemieckiego malarza Lucas Seniora Seniora.

Pracuj Perugino i Giovanni di Pietro

Prace znanych przedstawicieli szkoły Umbral - Pietro Perugino i jego student Giovanni di Pietro - mogą podziwiać w VII Hall of Pinakotki Watykan. Przedstawiono tutaj następujące płótna:

• Ołtarz grudnia. Pietro Perugino. Koniec XV wieku
• Saint Benedykt, Święte Flavia i Święta Plakida (fragmenty polikpic "Zwiastowanie"). Perugino. Początek XVI wieku.
• Zmartwychwstanie San Francesco al Prato. Perugino. 1499.

Być może będziesz zainteresowany:

Watykan Pinakotek: Rafael Hall

Jedna z najsłynniejszych sal artystycznych galerie Watykan Jest to sala, w której prezentowana jest praca Rafael Santi. W centralnej części pokoju są wystawiane trzy obrazy ołtarzowe i jest prezentowane z gobelinami, wykonane zgodnie z rysunkami Mistrza i jego studentów.

Ogólny widok na ekspozycję obrazów w Hali Rafaela. Galeria sztuki Watykan

Ołtarz Oddy

Na szczycie obrazu Jezus i Maryja Dziewica są prezentowane w aniołach grających na instrumentach muzycznych. Na dole - apostołowie zebrali się wokół kwitnącej sarkofagu. Limit składa się z trzech działek: "Zwiastowanie", "Cześć Magi" i "Wprowadzenie do świątyni".

Prace zostało napisane w 1503 r. O kolejności Moiglan Oddi jako obraz zapięcia dla kościoła San Francesco i Prati w Peruchay. Pod koniec XVIII wieku został zabrany do Paryża, ale na początku XIX wieku wrócił do Włoch, a dzięki papierze VII stało się częścią kolekcji Watykanu Pinakotki.

Madonna di Foligno.

Matka Boża jest prezentowana na obrazie dwóch tradycyjnych kolorów: czerwona, charakteryzująca go jako matka i niebieska - jako królowa niebiańskiego. Jej stopa na tle krajobrazu przedstawiono w parach św. Jana Chrzciciela i Franciszka z Asyżu po lewej i St. Jerome i Klient Knurzający tego pracy - Syzisdo de Conti, ubrany w fioletowy płaszcz, ozdobiony futro.

Obraz został napisany w 1511 r. I przez długi czas zdobiony głównym ołtarzem Bazyliki Santa Maria w Arrakueli.

Transfiguracja

Dowiedziałem się Najcenniejsze obrazy Pinakoteki Watykan - ostatnie dzieło Rafaela, Napisane w 1520 roku, zlecone przez Kardynała Julio Mediosy, który był później w kolejnym tadzie, znanym jako Clement VII.

Wykres robót łączył dwa niekołączne epizody opisane w Ewangelii: przekształcenie Chrystusa i wydalenia apostołów nieczystego ducha od młodego człowieka. Na szczycie obrazu - Jezus, szybując w powietrzu, obok proroków Mojżesza i Eliasza. U stóp Zbawiciela Lie na jasne światło Piotra, John i Jakuba w tradycyjnych szatach, symbolizująca wiarę, nadzieję i miłość.
Na dole obrazu apostołowie są przedstawione, próbując uleczyć młody człowiek z nieczysty ducha nieczystego.

Wiara, miłosierdzie i nadzieja

Trzy małe zdjęcia, Personalizacja wiara, miłosierdzie i nadzieja, są dolną częścią obrazu ołtarza. Zostali napisane w 1507 r. O kolejności przedstawicieli Notatki Baloni Baloni Puginship dla kaplic rodzinnych, a także głównym obrazem niestabilnym "pozycją trumną", która dziś jest przechowywana w Galerii Borghese.

Leonardo da Vinci, Titysta i Caravaggio w galerii Watykanu

Prace słynnych malarzy Renaissance Era prezentowane są w kilku salach sztuki Watykanu. Oprócz tkanin Leonardo Da Vinci, Titian i Caravaggio, w muzeum można podziwiać dzieła Giovanni Bellini, Korredjo, Benvenuto Tisi, Paolo Veronese, Marettos, Guido Rani, Federico Barochi, George Vazari, Domenikino i wielu innych. Profusy Rafaela, prezentowane w hali X.

Giovanni Bellini Petaine. Druga połowa XV wieku

Leonardo da Vinci. "Saint Jerome". 1480.

Tycjanowski. "Madonna". 1533-35.

Tycjanowski. "Portret Dadge Nikolo Marchello"

Weroński. "Wizja św. Heleny". 1580.

Moskwa. 31 stycznia. Strona internetowa - Galeria TryTEKOV (GTG) rozszerzyła pracę wystawy malarstwa z Pinakoteki Watykan do 1 marca, dyrektor Galerii Zelphyra Togulov powiedział "Interfejs" we wtorek.

"Zrozumienie, że wystawa z kolekcji Watykanu jest wielkim zainteresowaniem publiczności, zwróciliśmy się do Dyrekcji Muzeów Watykańskiego z prośbą o rozważenie możliwości rozszerzenia tej wystawy co najmniej dziesięć dni. Ponieważ te prace zaczerpnięte z Ściany Pinakotka są niezwykle wymagane przez tych, którzy przychodzą do Rzymu. I przychodzi do muzeum. Ich nieobecność przez 3,5 miesiąca jest problemem dla naszych kolegów. Cieszę się, że nowy dyrektor Muzeum Watykańskiego pani Barbary Yattta zgodziło się na Rozszerz wystawę od 20 lutego do 1 marca, "powiedział Interfax Tiphelov.

Według dyrektora, biorąc pod uwagę napływ odwiedzających, muzeum postanowiło pracować bez dni wolnego - zarówno w poniedziałki, 20 lutego i 27, galeria będzie otwarta do 21:00.

"Ta wystawa nie dotyczy zapisu frekwencji. Dla niej wybraliśmy najlepsze hale w budynku inżynierskim, gdzie zapewniamy niezbędne warunki bezpieczeństwa i trudną zgodność z systemem temperatury i wilgotności", zauważył dyrektor. Częściowo, dyrektor wyjaśnił, wystawa może odwiedzić nie więcej niż 2 tysiące osób dziennie.

Sprzedaż biletów.

Nowa partia biletów pójdzie na biurko na wale krymskim 10 lutego. Pięć Cass zostanie otwarty, stała ekspozycja budynku w tym dniu zostanie zamknięta. "Sprzedajemy bilety w kolejności kolejki na żywo, spróbujemy uruchomić ludzi jak najwięcej do holu, aby nie wzbudzić w zimnie" - powiedziała Tiphelova.

Sprzedaż online rozpocznie się 17 lutego od 12:00 godzin. Galeria pracuje nad zapewnieniem, że witryna, systemy biletów i usługa pocztowa nie spadają z jednoczesnego dziennika dziesiątek tysięcy ludzi, ponieważ na początku stycznia.

Obecnie wszystkie bilety na wystawę "Roma Aeterna. Masterpieres Pinakothi Vatican" są w pełni pojawione do 19 lutego.

Dealerzy walki

Walczycy, GTG po raz pierwszy wprowadził praktykę zarejestrowanych biletów. Teraz odwiedzający przy zakupie biletów w kasie i strony internetowej Museum musisz określić nazwy i nazwy tych, dla których są kupowane. Po przejściu w muzeum publicznym będziesz musiał mieć certyfikat osoby.

Ponadto od 15 grudnia wejście do Muzeum odbywa się tylko po uprzednio przejętych biletach - "Live" kolejka do biletów na bilety na najbliższą sesję w galerii została odwołana.

Na wystawie "Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakotek Watykanu" w Lavrushinsky Lane reprezentował 42 malowniczych dzieł XII-XVIII. Wśród nich są dzieła Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Caravaggio, Guido Ren, Głowę, Nicola Poussna. Najwcześniejszą pracą jest wizerunek "Chrystusa Błogosławieństwa" XII wieku, który wcześniej nigdy nie wystawił się na wystawach tymczasowych i nie opuścił limitów Watykanów.

Na tej wystawie dużo bezprecedensowego. Jest to 42 eksponaty ze stałej wystawy (zostało powiedziane na otworze, że Stan Tretyakow Galeria nie miała prawie 10% Watykan Pinakothek), rzadko pozostawiając krewnych i prawie dosłownie paskudne ściany. Jest to komponent polityczny, który protekcjonalizuje obecną wycieczkę artystyczną na najwyższym poziomie państwowym (Tretyakovka i udało się przynieść pracę do Moskwy prawie całą pracę zamówioną w Watykanie, ponieważ kredyt religijnych działek zamienia się w praktycznie ciągłą historię Style w sztuce włoskiej z XII do XVIII wieku). Jest to specjalne scenograficzne rozwiązanie obszaru wystawowego - z ogromnym, od wewnątrz z podświetlonym logo i fałszywie, zmieniając znaną geometrię sal na trzecim piętrze korpusu inżynieryjnego Galerii TryTEKOV (rejestracja "Roma Aeterna" i Agnia Sterligovoy.). Jeden z nich, podobnie jak plan architektoniczny świątyni św Piotra, ma kształt ośmiokątny, a drugi, podobnie jak obszar przed główną bazyliką Watykanu, jest zaokrąglona.

Zestaw reguł

Na wystawie nie ma też analogów najsurowej akredytacji i fotografowania. Na wystawie prasowe dziennikarzy były wielokrotnie zapobiegane (a nawet zmuszone do podpisania specjalnego pokwitowania dla niezdecydujących roszczeń narażonych przez przywództwo muzeów Watykańskich), że obrazy nie mogły zostać usunięte całkowicie lub jeszcze bardziej w częściach. Możesz tylko we wnętrzu, na tle ściany, a nawet lepiej, aby uzyskać kilka ściereczek jednocześnie. Kierowcy telewizyjne zabraniły jazdy na pracach przez Televisers i wziąć zbliżenie malarskie. To jednak sama sama jest dość problematyczna ze względu na specyficzną konstrukcję ekspozycji dwóch głównych sal, top pokrytej drewnianym paneli. W celu ochrony obrazów od odwiedzających projektanci wykazały gładkie, ale wysokie cokoły, przesuwając eksponaty w odległości nieco bardziej wydłużonej ręki. Z powodu tego, co wszyscy nabywają dodatkową aurę ("Dal Close", jeśli pamiętasz definicję Walter Benjamina.) W końcu zamieniam się w święte przedmioty kultu religijnego.

Światło i kolor

W rezultacie arcydzieła nie będą blisko - z wyjątkiem małych griezales Rafael.Wystawiony w oddzielnej prezentacji i bolońskim cyklu astronomicznym Donato Kouti.. Jego osiem obrazów pokazano na dodatkowym, dość oświetlonym przez trzecią sali. Mniejszy szczęśliwy obraz razy, który wziął największą sali, gdzie panuje zmierzch.

Oświetlenie narażenia, które pracownicy muzeum stale odgrywają projekty mostów, tworzą dodatkowe trudności z percepcją. Oczywiście jest niezwykle imponujący, gdy promienie świetlne skierowane do obrazów zamieniają je w okna świata świata. Jednak podejście to ma wiele niedociągnięć związanych z niezwyciężonym blaskiem i rozszczepiającym się w ramach ślepych miejsc. (przestaje działać z eksponatami małych rozmiarów, mówiąc niektóre historie o szczególnie scenie z dużą ilością szczegółów miniaturowych.) Na bieżącej wystawie, oprócz malowidła próżniowego i renesansowego Pietro Lorenzetti., Alesso di Andrea., Mariotto di nardo., Giovanni di Paolo.Jest to szczególnie związane z horizontalnie wydłużoną kompozycją dwustopniową cudów św. Vincenzo Ferrera. Bologna Masters Ercole de Roberti.który wziął oddzielne zamiatanie.

W pierwszej sali, gdzie oświetlenie jest normalne, najstarsze są zlokalizowane - a nawet starożytne - eksponaty. Jest tutaj, że pokazane są dwie prace Perugino., duże kompozycje. Giovanni Bellinini. (Pinakl "Mailing Chrystus z Josephem Armate, Nicodemus i Maria Magdalina") i Lupente Carlo Krvelli.jak również wcześniej FRA Beato Angeliko., Gentile da Fabriano. i Margitone d'Arresez., Czyj "Święty Franciszek z Asyżski" XIII wieku nie jest najwcześniejszą pracą na wystawie (Epimigraf jest opublikowany bardzo wizzancydcyjnym "Chrystusem Błogosławieństwa" Romana Szkoły XII wieku). Jednak najbardziej znaną dekoracją pierwszej sali jest trzy fragmenty fresków Melozzo da Forli. Z Aniołami grającymi na instrumentach muzycznych (w Watykanie Pinakotek, takie oddzielne odcinki, raz pojedynczy obraz "Wniebowstąpienie Chrystusa", przechowywane są 14 sztuk). Jest to dokładnie ich eleganckie emblematyczne twarze na plakatach, billboardach, banerach i okładce katalogowej.

Objaśnienie na dolnych i zarejestrowanych biletach

Teraz, gdy pokazy prasowe przekazały również krzesła TREasters wypełniają zwykłych odwiedzających, będzie interesujące, aby zobaczyć, jak będą działać napisów i eksploatacji, znajdujących się na cokole: czy będą widoczne w gęstym strumieniu mowy? Wreszcie, zupełnie nowa sytuacja pojawiła się ze sprzedażą biletów, umożliwiając przejść na trzecim piętrze budynku inżynierskiego w LAVrushinsky Lane. Istnieje po prostu żadna sprzedaż online biletów na wystawę Watykańskiej, jest to napisane na stronie Muzeum. Konwencjonalne, papier, bilety są kupowane do 31 grudnia tego roku. Od 15 grudnia, Galeria TryTEKOV Cass zacznie sprzedawać bilety na sesje 2017 (wystawa będzie trwać do 19 lutego). A bilety te będą nominowane, ponieważ podczas poprzedniego, w towarzystwie dużych kolejek, pracownicy muzeum stanął przed licznych dealerów, którzy oferowali bilety w cenach zawyżone kilka razy.

Galeria TryTEAKOV w Lavrushinsky Lane reprezentuje wyjątkowy projekt: Po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą częścią ich kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku, w tym dzieło Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Rafael, Caravaggio, Guido Ren, Gr. Poussna.

Na wystawie, którego kurator był Arkady Ippolitov (Hermitage Stan), reprezentowane były 42 malowniczych prac. Nigdy przed muzeami Watykanu, które odbywają się w dziesięciu dziesięciu zespołach światowych, jednocześnie wywożone w tym samym czasie, tak znacząca liczba pozostałych prac ze stałej ekspozycji, tak że wystawa stała się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, Ale także na cały świat.

"Roma Aetenerna ..." - Część Big Project: W 2017 r. W Watykanie odbędzie się wystawa odpowiedzi, istotna część swoich eksponatów sprawi, że prace rosyjskie malarstwa na działkach Ewangelii z kolekcji Galerii TryTEKOV.

Zadaniem programu jest przedstawienie zarówno kolekcji Pinakoteki, sekcji Muzeów Watykanu, a Duch Rzymu, Wielkiego Miasta. Kolekcja Pinakoteki została stworzona jako zbiór stanu, której głowa jest osobą duchową, która odzwierciedlała nad jego kompozycją jest największa kolekcja malarstwa religijnego. Religia jest formą świadomości świata, więc sztuka religijna nie sprowadza się do zestawu działek biblijnych lub ewangelicznych, a kolekcja Pinakothek Watykan jest dokładnie o tym. Jest równie zróżnicowany jak kultura Rzymu, więc łacińska ekspresja Roma Aeterna, "Eternal Rome" jest zawarta w nazwie wystawy.

W ramach tego oznacza, że \u200b\u200bogromna jedność kulturalna, która stała się Rzymem w historii ludzkości, miasto w tym samym czasie starożytnym i nowoczesnym, zjednoczonym tak różnym erą, jak starożytność, średniowiecze, odrodzenie i barok. Rzym - Centrum Imperium, Centrum Religii i Centrum Sztuki: Możemy powiedzieć, że pojęcie Romów Aeterna jest jednym z najważniejszych pomysłów kultury świata. To idea, że \u200b\u200bdedykowana jest wystawa w galerii Tretyakowskiej.

Każda praca prezentowana na wystawie jest wyłącznie. Zaczyna się od rzadkiej próbki rzymskiej szkoły XII wieku, wizerunku Chrystusa Błaskawsa, który nigdy nie był narażony na wystawy tymczasowe i nie zostawił limitu Watykańskiego. W ten sposób przechowując wspomnienie jedności chrześcijaństwa przed Schismem, dziełem Margarriton d'Assiso "Saint Francis Asssisky" (XIII wiek).

Wprowadziło wszystkie podręczniki na temat historii sztuki i jest cenne, że jest jednym z najwcześniejszych obrazów świętej, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła Zachodniego. To było jego imię, który wybrał obecnego taty, który został pierwszym Franciście w historii Watykanu. Zaprezentowali także prace gotyckich mistrzów, niezwykle niewielu na spotkaniach rosyjskich. Wśród nich "Jezus przed Piłatem" Pietro Lorenzetti, szczególnie echo, echo z słynnym obrazem Nikolai GE.

Dwa limity opowiadające historie z życia Nikolai Wonderworker, Arcybiskup World Lyciana, równie czczony przez Kościół prawosławny i katolicki, stoją na granicy gotyku i renesansowego. Jeden z nich należy do pędzli Gentile Da Fabriano, który kończy epokę międzynarodowego gotyku we Włoszech, których prace są nie tylko nieobecne na rosyjskich spotkaniach, ale w ogóle nie wystawiał w Rosji, drugie - szczotki Fra Beato Angelico, Wielka Florence Wczesny renesans.

Dwa obrazy obejmują dwa zdjęcia: "Cuda św. Vincenzo Ferrera" Ercole de Roberti, jedna z najciekawszych dzieł największego Mistrza Szkoły Ferrarsk i "żałoby" weneckim Giovanni Bellini. Nie ma prac w Rosji.

Największym szczęściem jest to, że wystawa pokaże freski wizerunkiem aniołów melozzy Da Forli, dostarczonych przez Pinakotek do eksploracji do innych muzeów w pojedynczych przypadkach. Obraz tego artysty, który jest uważany za jednego z największych malarzy Quatrocheto usunięto z kopuły APSID podczas restrukturyzacji Kościoła Santi Apostoli w Rzymie, a teraz zdobądź Hall Pinakotekss.

Prace Melozzzo Tak, Tryli jest tak rzadko, że w wartości zbliżają się do słynnych kreacji Sandro Botticelli i Piero Della Frances. Odtwarzanie w ogromnych liczbach na różnych pamiątkach, jego aniołowie stali się wizytówką Rzymu. Wysoki renesans, czyli XVI wieku, jest reprezentowany przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggo i Paolo Veronese.

Największą moc papieskim Rzymu sięgnął w XVII wieku, w epoce barokowej, a papieskie spotkania reprezentują obraz tego wieku najbardziej i genialnie. Arcydzieło tego czasu na wystawie jest "pozycja w trumnie" Caravaggio. Obraz ołtarza Nicola Pussena "Męczeństwo św. Erassu", największej dzieła artysty, napisane specjalnie dla katedry św. Piotra. Ta praca była jedną z najbardziej znanych obrazów katedralnych i spowodowała podziw dla wielu rosyjskich artystów, którzy mieszkali w Rzymie.

Era barokowa obejmuje również prace Karavagisti i artystów Szkoły Bolonii (Lovovico Karratic, Guido Ren, Gr.), Doskonale reprezentowane na spotkaniach papieskich. Wystawa kończy się serią obrazów przez XVIII wieku, w rzeczywistości w ubiegłym wieku, gdy papiestwo odegrał do roli państwa. Ta seria Bologna Donato Kreti jest poświęcona obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, region papieski, wkrótce przestał istnieć i zamienić w Watykan, Lo Stato Della Città del Vaticano.