Co to jest definicja koła czytelniczego dla dzieci. Koło czytelnicze dla dzieci

Pytania egzaminacyjne

Pytania egzaminacyjne

według dyscypliny: „literatura dziecięca”

1.Pojęcie literatury dziecięcej. Specyfika literatury dziecięcej. Główne funkcje książki dla dzieci. Koło czytania dziecka w wieku przedszkolnym.

"Literatura dziecięca" - zespół dzieł, stworzony z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech wieku.

„Kółko czytelnicze dla dzieci” - ma na celu uzupełnienie literackich horyzontów dzieci, zwiększenie ich czytania.

Istnieją różne koncepcje dotyczące pojęcia „literatury dziecięcej”. Najczęstsze są następujące: Literatura dziecięca to zespół dzieł stworzonych specjalnie dla dzieci, z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech ich rozwoju. Wśród czytelników panuje opinia, że ​​literatura dziecięca to te dzieła, które człowiek czyta trzy razy: jako dziecko, stając się rodzicem, a następnie zdobywając status babci lub dziadka. Literatura dziecięca, która przeszła tę próbę czasu, nazywana jest prawdziwą, klasyczną. W życiu codziennym wszystkie książki, które czytają dzieci, są uważane za literaturę dziecięcą. Jednak w badaniach naukowych rozróżnia się pojęcia „literatury dziecięcej” i „czytania dla dzieci”. Literatura dziecięca to rodzaj literatury ogólnej. Powstaje według tych samych praw twórczości artystycznej, według których tworzona jest cała literatura, mając jednocześnie istotne cechy. Funkcje literatury dziecięcej: rozrywkowe. Bez niego wszystkie inne są nie do pomyślenia: jeśli dziecko nie jest zainteresowane, nie można go rozwijać ani wychowywać; estetyczny - musi zaszczepić prawdziwy gust artystyczny, dziecko musi być zapoznane z najlepszymi przykładami sztuki słowa; poznawcze - po pierwsze, istnieje szczególny gatunek prozy naukowej i artystycznej, w którym dzieci uczą się pewnej wiedzy w formie literackiej (na przykład opowieść przyrodnicza V. Bianchi). Po drugie, dzieła, nawet bez orientacji poznawczej, przyczyniają się do poszerzenia kręgu wiedzy dziecka o świecie, przyrodzie i człowieku; ilustracja; psychologiczna osobliwość percepcji literatury dziecięcej; identyfikacja - utożsamianie się z bohaterem literackim. Wybitni pisarze różnych epok brali udział w budowie budynku literatury dziecięcej, tworząc krąg dziecięcej lektury.

Byli to Puszkin i Kryłow, Czukowski i Odoevsky, Pogorelsky i Ershov, L. Tołstoj i Niekrasow, Czechow i Mamin-Sibiryak, Bianki i Prishvin oraz wielu, wielu mistrzów artystycznej ekspresji. Czytanie dla dzieci obejmuje takie dzieła Gogola, Lermontowa, Kołcowa, Turgieniewa, Dostojewskiego, Garszyna, Korolenko oraz wielu współczesnych poetów i pisarzy, których twórczość omówiono w odpowiednich rozdziałach przeglądowych.

2.Małe gatunki folkloru. Różnorodność gatunków. Podmiot. Cechy artystyczne. Rola małych gatunków w wychowaniu zdrowego fizycznie, wesołego, dociekliwego dziecka.

„Folklor” - ustna sztuka ludowa, odzwierciedlająca życie ludzi, poglądy, ideały tworzone przez ludzi.

„Fikcja” to sztuka słowa pisanego.
„Wędrująca fabuła” – stabilne zespoły motywów, które stanowią podstawę pracy ustnej lub pisemnej, przechodzą z jednego kraju do drugiego i zmieniają swój artystyczny wygląd w zależności od nowego środowiska ich istnienia.

Folklor jest sztuką ludową nie tylko dlatego, że był tworzony i utrwalany w większym stopniu przez szerokie masy, ale przede wszystkim dlatego, że odzwierciedla ludowe tradycje kulturowe i obyczajowe, sposób myślenia i wyobrażenia o świecie, ludowy sposób życia, magazynowy umysł i charakter, który teraz nazywa się mentalnością.
Kolektyw odegrał ważną rolę w tworzeniu, przechowywaniu, a czasem występowaniu folkloru. W percepcji kolektywu twórczość folklorystyczna istniała jako anonimowa. Problem autorstwa, a tym bardziej problem atrybucji, czyli ustalenia nazwiska twórcy, nigdy nie został podniesiony.

Tekst folklorystyczny różni się od tekstu literackiego sposobem tworzenia, istnienia, poetyki. Ale tutaj, podobnie jak w literaturze, istnieje specyficzny podział: eposy, teksty, dramaty.

Naukowcy uważają, że dzieci zaczynają aktywnie korzystać z folkloru w wieku sześciu lat. Ale żeby tak się stało, muszą być przygotowani od wczesnego dzieciństwa na percepcję i opanowanie form folklorystycznych. Dziecięcy folklor i bajki mają ogromne znaczenie w życiu wieku przedszkolnego.

Folklor - folklor ustny, mądrość ludowa, znajomość świata wyrażona w określonych formach sztuki.

Folklor słowny to specyficzna sztuka.

Kolektyw odegrał ważną rolę w tworzeniu, przechowywaniu i wykonywaniu folkloru. Dzieło folklorystyczne istniało jako anonimowe.
Folklor istnieje zarówno u dorosłych, jak iu dzieci. W życiu dzieci w wieku przedszkolnym ogromne znaczenie ma dziecięcy folklor i bajki. Każdy naród ma swoje własne bajki. Ale spiski wspólne dla różnych narodów zostały zauważone dawno temu. Takie działki nazywane są wątkiem wędrownym, tj. działki przechodzące od jednego ludu do drugiego.

3.Bajka jako gatunek folkloru. Rodzaje rosyjskich opowieści ludowych. Bajka to aktywna i estetyczna twórczość, która obejmuje wszystkie sfery życia duchowego dziecka, jego umysł, uczucia, wyobraźnię i wolę.

Opowieść ludowa to ustne dzieło narracyjne o postaci magicznej, żądnej przygód lub życia codziennego, z naciskiem na fikcję, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych. „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrego człowieka”.

Baśń zawsze była przypisywana odbiorcom w różnym wieku, ale dopiero w XX wieku zaczęła należeć głównie do dzieci. Sama nazwa nie pojawiła się od razu, N.V. Novikov sugeruje, że w starożytnej Rosji różne opowiadania ustne nazywano „opowieściami” („bayat” - mówić). Bajka-dokument oparty na faktach (w tym sensie „bajka rewizyjna” została użyta przez Puszkina i Gogola). Najprawdopodobniej w połowie XIX wieku rower został nazwany bajką.

Opowieść zastąpiła mit. W.W. Pomerantseva (folklorystka XX wieku) zeznaje: pierwsza wzmianka dotyczy Rusi Kijowskiej. Historia rosyjskiej baśni jest bogata w wydarzenia.

Pod koniec XVIII wieku zaczęli spisywać bajki, na podstawie ludu zaczęli tworzyć wątki literackie.

Klasyfikacja: VG, Bieliński podzielony na dwa rodzaje bajek: 1. heroiczne 2. satyryczne (życie ludzi, ich życie domowe, koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł).

Afanasjewa sklasyfikowany według czasu powstania i fabuły.

Najważniejsze:

Opowieści zwierzęce (najstarsze)

Bajki

Opowieści domowe

Opowieści przygodowe

Nudne opowieści.

Opowieść ludowa to ustne dzieło narracyjne o postaci magicznej, żądnej przygód lub życia codziennego, z naciskiem na fikcję, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky mówi, że bajka realizuje przede wszystkim zadania rozrywkowe i estetyczne, a nie użytkowe czy edukacyjne. Bajka nie uczy żyć, a jeśli już, to po drodze i bez presji.

Opowieść ma specyficzną poetykę. Bajka to epicki, prozaiczny gatunek. Bajka od zawsze istniała wśród odbiorców w różnym wieku i dopiero w XX wieku zaczęła należeć głównie do dzieci. NV Novikov sugeruje, że w starożytnej Rosji różne opowiadania ustne nazywano opowieściami (bayat - mówić).

4.Bajki o zwierzętach. Alegoryczne przedstawienie postaci ludzkich. Ostre rozróżnienie między pozytywem a negatywem. Pomysły na inteligencję i głupotę, przebiegłość i prostolinijność, dobro i zło, odwagę i tchórzostwo itp.

Opowieści zwierzęce to najstarsze dzieło epopei baśni.

Starożytny człowiek ożywił przyrodę, przeniósł swoje właściwości na zwierzęta, nie widział różnic między nimi a sobą. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać racjonalnie. Bajka tkwi w: zwierzętach animujących animizm itp .; totemizm-przebóstwienie zwierząt.

Podzielony na 2 grupy: komiks („topy i korzenie”).

Moralistyczne („Kot, kogut i lis”).

Bajki skumulowane (zbieranie). Zasadą ich budowy jest zasada naciągania jednej mikrodziałki na drugą z pewnym rozwinięciem w niektórych przypadkach i prawie satysfakcjonującym powtórzeniem w innych (na przykład: 1. „Zwierzęta w dole”; 2. „Rzepa”, „kołobok”, „ teremok”).

W opowieści o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej szczególnej cechy (lis jest przebiegły)

Te opowieści są alegoryczne.

Struktura artystyczna: prosty, bezpretensjonalny, zrozumiały język, obecność dialogów, krótkie, ale wyraziste piosenki.

Kostiuchin wskazuje na 2 postacie tworzące gatunki:

Podstawowym przedmiotem narracji w takiej bajce jest cały świat organiczny i nieorganiczny, obdarzony ludzkimi cechami.

Zależy od instalacji wykonawcy, jaki problem będzie na 1 miejscu.

Opowieści zwierzęce są uważane za najstarsze dzieła epickiej baśni. Nawet J. Grimm (w XIX wieku) zwrócił uwagę na animizm jako formę fikcji w opowieściach o zwierzętach. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać racjonalnie. Opowieść o zwierzętach charakteryzuje się także taką formą fikcji, jak totemizm. W nauce jest różnie interpretowany – zarówno jako najstarsza forma religii wczesnego systemu klanów, jak i ideologia tego samego społeczeństwa. Wraz z nagromadzeniem wiedzy i utratą mitologicznych wyobrażeń o świecie, człowiek przestał postrzegać zwierzę jako podobne i boskie. Były prace, w których zwierzę było antybohaterem, z którego człowiek się śmieje. Badacze dzielą opowieści zwierzęce na komiczne i moralistyczne. Kumulatywna zasada konstruowania niektórych bajek polega na naciąganiu jednej mikrofabułki na drugą z pewnym rozwinięciem lub dosłownym powtórzeniem. W opowieściach o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej cechy charakteru. A jednak są wieloaspektowe.

Podstawowym przedmiotem opowieści jest zwierzę, roślina, przedmiot obdarzony ludzkimi cechami.

5.Bajki. Walcz o zwycięstwo sprawiedliwości. Wyidealizowany bohater. Konflikt z siłami magicznymi i społecznymi. Złożona dramatyczna fabuła. Cudowni pomocnicy. Specjalne formuły poetyckie.

Bajki - obecność cudownego działania (V.P. Anikin)

W poetyce V.Ya. Propp uważa, że ​​„bajki charakteryzują się jednolitością kompozycji”. Funkcja czasowej nieobecności bohatera, bana, złamanie zakazu, test. Odgrywają ważną rolę w rozwoju baśniowej akcji.

Bajkowa fikcja oparta na magii zawsze na swój sposób kojarzy się z rzeczywistością.

Znaczenie w. Bajki:

1. Widoczność opisu (fascynuje słuchacza).

2. Energia działania,

3. Graj słowami,

4. Staranny i nietypowy dobór słów,

5. Dynamika.

C. Bajka to przede wszystkim magia słów.

Główne cechy baśni polegają na znacznie bardziej rozbudowanej akcji fabularnej niż w bajkach o zwierzętach. W przygodowym charakterze fabuły, który wyraża się w pokonywaniu przez bohatera szeregu przeszkód w osiągnięciu celu; w zdarzeniach nadzwyczajnych cudowne zdarzenia, które mają miejsce dzięki temu, że pewne postacie są w stanie wywołać cudowne zjawiska, które mogą powstać również w wyniku użycia specjalnych (cudownych) przedmiotów; w specjalnych technikach i metodach kompozycji, storytellingu i stylu.

Ale jednocześnie w bajkach częściej niż w innych odmianach baśni obserwuje się tak zwane skażenie — połączenie różnych wątków lub włączenie do fabuły motywów innej fabuły.

Struktura bajek. Bajki mają strukturę odmienną od struktury baśni zwierzęcych i społecznych. Przede wszystkim charakteryzują się obecnością specjalnych elementów, które nazywane są przysłowiami, początkami i zakończeniami.

Służą jako projekt zewnętrzny dzieła oraz wskazują jego początek i koniec. Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych żartów niezwiązanych z fabułą.

6.Opowieści społeczne i codzienne. Zdjęcia pracy i życia narodu rosyjskiego. Skompresowana fabuła. Humorystyczny i satyryczny charakter baśni.

Bajki codzienne to satyra społeczna. krótki. W centrum fabuły jest zwykle jeden epizod, akcja rozwija się szybko, nie ma powtórzeń epizodów, wydarzenia w nich można określić jako śmieszne, zabawne, dziwne. Komiks jest w tych opowieściach szeroko rozwinięty, co determinuje ich satyryczny, dowcipny, ironiczny charakter. Nie ma w nich horrorów, są zabawne, dowcipne, wszystko skupione na akcji i cechach narracji, odsłaniających wizerunki bohaterów. Belinsky pisał: „Odzwierciedlają życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostolinijny w swojej przebiegłości.

Tego typu bajki nie mają jasnej definicji terminologicznej.

Jedni folkloryści nazywają je codziennością i oddzielają je od innych rodzajów bajek, inni takich rozróżnień nie dokonują i łącząc baśnie codzienne i przygodowe w jedną grupę nazywają je inaczej: codzienne, powieściowe, realistyczne.

Bohaterami codziennych bajek są bar, urzędnicy, duchowni, sędziowie obdarzeni wszelkiego rodzaju przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością itp. Sprzeciwiają się im mądrzy, przebiegli, bystrzy, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z niższych warstw społecznych.

Bohaterowie codziennych baśni to bohaterowie-antagoniści. Zwycięzcą jest tutaj z reguły ten, kto znajduje się na niższym szczeblu drabiny społecznej.

Bajki codzienne są bowiem satyrą społeczną na niesprawiedliwe postępowanie sądowe, przekupstwo i szykany urzędników, głupotę i nieprzydatność do życia barów i ziemian, fałsz duchowieństwa.

Forma fikcji oparta jest na ilogizmie rzeczywistości.

Bohaterami codziennych bajek są urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni wszelkiego rodzaju przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością. Sprzeciwiają się im mądrzy, przebiegli, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z niższych klas społecznych. Bohaterowie codziennych baśni są bohaterami antagonistycznymi.

Opowieści domowe to satyra społeczna. Różnicę od innych rodzajów bajek określa Propp. Wskazuje na brak magicznych pomocników i magicznych przedmiotów w baśniach, a także inną naturę nadprzyrodzoności. Opowieści codzienne są opowieściami późnego pochodzenia, ponieważ pozbawione są podstawy mitologicznej, oddają światopogląd wystarczająco cywilizowanej osoby (nie wierzy w diabła, śmieje się z niego i wierzy w niego).

Natura fikcji w codziennych baśniach opiera się na ilogizmie rzeczywistości. Bajka codzienna - niezwykłe, niesłychane historie o absolutnie niemożliwej.

7.Opowieści A.S. Puszkin, ich związek z opowieściami ludowymi.

Dzieło największego rosyjskiego poety narodowego A. Puszkina ogromnie rozszerzyło zakres lektury dziecięcej i wywarło ogromny wpływ na rozwój literatury. Dzieła Puszkina, które weszły do ​​kręgu czytelnictwa, mają głębokie i owocne oddziaływanie edukacyjne, ukazują przed nami wielkie zjawiska życia ludzkiego i ważne problemy społeczne i moralne w prostej, żywej i emocjonalnej formie.

Pierwszym w kręgu czytania dla dzieci są z reguły opowieści Puszkina, a często znajomość bajkowego świata poety zaczyna się od prologu do wiersza „Rusłan i Ludmiła” - „Zielony dąb nad brzegiem morza . ...". Niewielka przestrzeń artystyczna tego prologu zawiera wiele motywów i obrazów ludowych baśni, odtwarzających atmosferę ich magicznego świata. Opowieści Puszkina również mają podłoże folklorystyczne, ale są już postrzegane jako całkowicie oryginalne dzieła autorskie.
Za tradycyjną poetyką baśni kryją się kolizje społeczne i psychologiczne, oczywiste jest, że Puszkin odnosi się do baśni przede wszystkim jako gatunku, który zachowuje pewne wartości etyczne i ideały moralne. Tworząc wizerunki baśniowych bohaterów, poeta eksploruje naturę człowieka, szukając w nim tego, co wieczne i niezmienne przez cały czas, tego, na czym spoczywa świat i człowiek.

Nieco później dzieci zapoznają się z próbkami tekstów Puszkina. Są to wiersze o najróżniejszych tematach: o przyrodzie, o przyjaźni i miłości, o historii Ojczyzny itp. Podobnie jak bajki, wiersze wielkiego poety niepostrzeżenie stają się częścią środowiska językowego, w którym kształtuje się mowa i świadomość dorastającego człowieka. Wiersze te są łatwe do zapamiętania i pozostają w pamięci prawie na całe życie, niewidocznie definiując całą duchową strukturę jednostki, ponieważ to Puszkina uważa się za twórcę współczesnego rosyjskiego języka literackiego, języka, którym posługuje się współczesny wykształcony człowiek.

W baśniach Puszkina magiczne przemiany i niezwykłe obrazy są logicznie umotywowane, uzasadnione i realistycznie dokładne w szczegółach. Tak więc za każdym razem, gdy wraca z morza, starzec widzi prawdziwy obraz i sytuację, w której na polecenie ryby znajduje się jego stara kobieta: teraz jest to nowe koryto, teraz „chata ze światłem” , teraz wysoka szlachecka rezydencja z bogato ubraną staruszką na ganku, teraz luksusowe komnaty królewskie. I nie wyglądają bajecznie, ale prawdziwe, tylko ich wygląd jest bajeczny.

Puszkin czerpie ze źródła tylko jeden, najważniejszy epizod, rozwija go bardziej szczegółowo i głębiej, aby wyraźniej podkreślić postać.

Opierając się na opowieści ludowej, Puszkin nie tylko podnosi, ale podnosi w swoich bajkach obraz prostego pracownika. Zwykły Rosjanin o imieniu Balda przypomina głupca Iwanuszka.

8.Opowieść literacka w twórczości P. P. Erszowa.

Mały garbaty koń to wspaniała bajka, która od ponad półtora wieku jest jedną z najlepszych prac dziecięcych. Pierwszą z jego niewątpliwych zalet jest fabuła zabawna, fascynująca i pouczająca zarazem. Nieczęsto bajkę dla dzieci czyta z takim zainteresowaniem dorosły. Drugą zaletą bajki jest jej piękna sylaba. Tekst poetycki płynie po prostu jak rzeka, dzieci jednym tchem czytają dzieło. Przenośna, żywa mowa postaci, barwne opisy robią mocne wrażenie. Ponadto tekst jest pełen różnych codziennych szczegółów starego rosyjskiego życia, które zostały już całkowicie zapomniane, a w XIX wieku były jeszcze całkiem zrozumiałe i znajome. Nie mogę nie wspomnieć o błyskotliwych postaciach z bajki. I to nie tylko głównych bohaterów, ale także postaci dość epizodycznych. Oczywiście najbardziej czarujący jest z nich mały garbaty koń. Idea baśni tkwi w prawdziwej przyjaźni, a wygląd jeszcze nic nie znaczy, a czasami tylko prostota i stanowczość prowadzą na bezgraniczne wyżyny.

Ponadto, jak każda dobra bajka, Mały garbaty koń uczy dzieci odwagi, pomysłowości, prawdomówności i wielu innych niezbędnych cech.

Erszow nie tylko poskładał kawałki z oddzielnych bajek, ale stworzył zupełnie nowe, integralne i kompletne dzieło. Urzeka czytelników jasnymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego optymizmem i zaradnością. Wszystko tutaj jest jasne, żywe i zabawne. Jako dzieło sztuki baśń wyróżnia się niezwykłą surowością, logiczną konsekwencją w rozwoju wydarzeń, spójnością poszczególnych części w jedną całość. Wszystko, co robią bohaterowie, jest w pełni uzasadnione prawami baśni.
Bajkowy świat Erszowa organicznie łączy się z chłopską codziennością, a nawet magiczne, baśniowe obrazy mają ziemskie piękno, ziemskie rysy. Na przykład Firebird to wiatr, chmura, błyskawica plus ciepło w chłopskim piecu, czerwony kogut na obrzeżach. Wiąże się z nim również obraz błyskawicy (kiedy światła migają nad polem zboża). Carska Dziewica mieszka w bajecznym złotym pałacu, motyw ten również zaczerpnięty jest z folkloru, a dokładniej z okresu pogańskich wierzeń o pałacu Boga - Jarili.
Erszowski Iwanuszka to typowa postać rosyjskiego folkloru. Oszukuje innych, bawi się w głupca. Nie jest chciwy, nie potrzebuje pieniędzy, honoru i sławy. Erszow zachowuje tradycyjne baśniowe powtórzenia (bracia chodzą pilnować chleba), łączy ówczesne tradycje ludowe i literackie. Erszow uchwycił i ucieleśnił w swojej „bajce” samą istotę kultury ludowej, która kojarzy się z wczesnymi ideami pogańskimi, a później chrześcijańskimi.

9.Dzieła KD Ushinsky'ego dla dzieci. Edukacja moralna i rozwój sfery emocjonalnej dziecka.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - nauczyciel rosyjski, założyciel pedagogiki naukowej w Rosji. Jest postacią literacką, utalentowanym pisarzem, autorem wielu prac pedagogicznych i literacko-artystycznych: wierszy, opowiadań, bajek, esejów, recenzji, publikacji krytycznych i bibliograficznych.

Ushinsky współpracował w wielu czasopismach, w tym Sovremennik, najbardziej postępowym magazynie tamtych czasów.

Doskonała znajomość stanu teorii wychowania i praktycznej pracy szkoły, dogłębna analiza historii kształtowania się poglądów na cele i zadania kształcenia, szerokie ukierunkowanie na dorobek współczesnej myśli naukowej (w różnych dziedzin wiedzy) pozwoliły mu na stworzenie licznych prac, które odpowiadają na najpilniejsze potrzeby szkoły rosyjskiej, oraz przedstawiają szereg naukowych zapisów o trwałej wartości.

Jego prace, zwłaszcza książki edukacyjne „Świat dziecka” i „Rodnoje Słowo”, cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Gatunek i tematyka dzieł literackich K.D. Ushinsky są różnorodne i różnorodne. Wśród nich wyróżniają się dzieła sztuki dla dzieci, interesujące i znaczące dla początkujących czytelników. Artykuły pisane są jasnym, prostym językiem, wprowadzają dzieci w przyrodę, przyrodę, z problemami dnia codziennego.

GĘŻE I ŻURAWIE

Na łące pasły się razem gęsi i żurawie. W oddali pojawili się łowcy. Lekkie dźwigi wystartowały i odleciały, podczas gdy ciężkie gęsi pozostały i zostały zabite.

ŹLE DOPASOWANE, TAK CIEŚNIE ZSZYTE

Mały biały, lśniący króliczek powiedział do jeża:

- Jaka jest twoja brzydka, kłująca sukienka, bracie!

- To prawda - odpowiedział jeż - ale moje ciernie ratują mnie przed zębami psa i wilka; Czy twoja piękna skóra służy ci w ten sam sposób?
Królik tylko westchnął, zamiast odpowiedzieć.

10.Opowieści o zwierzętach w pracach L.N. Tołstoj.

Szczególnie poetyckie są opowieści L. Tołstoja o zwierzętach („Lew i pies”, „Milton i Bulka”, „Bulka” itp.). Mają największy wpływ edukacyjny na małe dzieci. Pisarka uczy dzieci przyjaźni i oddania na przykładach z życia zwierząt. Akcja w opowieściach jest pełna dramatyzmu, emocjonalności, obrazów.

Opowieść „Lew i pies” robi na dzieciach niezapomniane wrażenie. Realizm obrazu śmierci psa i głęboki dramat zachowania lwa znalazły odzwierciedlenie w psychologicznie trafnej i lakonicznej narracji: „Objął łapami martwego psa i leżał tam przez pięć dni. Szóstego dnia zmarł lew ”. W literaturze zwierzęcej Tołstoj wprowadza dzieci w zwyczaje zwierząt i ptaków, humanizuje je, nadaje im indywidualne cechy charakteru:

„Kawka chciała się napić. Na podwórku stał dzban z wodą, a dzban miał wodę tylko na dnie. Kawka była poza zasięgiem. Zaczęła wrzucać kamienie do dzbanka i rzucała tak bardzo, że woda stała się wyższa i można było pić.”

Bystry dowcip i zaradność kawki są łatwo zapamiętywane przez małe dzieci. Pisarz za pomocą zwyczajów ptaka wprowadzał czytelników w konkretne, widoczne obrazy, na których spójność składa się opowieść. Lew Tołstoj był twórcą opowieści o zoo-belle-lettres w rosyjskiej literaturze dziecięcej. Jego tradycje rozwinęły później Mamin-Sibiryak, Garshin, Czechow. Dzieła Lwa Tołstoja dla dzieci rozwijają ważne problemy moralne, dostarczają dogłębnej analizy wewnętrznego świata bohaterów, wyróżniają się artystyczną perfekcją formy, poetycką jasnością i lakonizmem języka.

11.Dzieła o dzieciach i dla dzieci przedstawione przez L.N. Tołstoj.

W jednym ze swoich artykułów L. Tołstoj napisał, że dzieci kochają moralność, ale tylko mądre, a nie „głupi”. Ten pomysł przenika nawet sto opowieści dla dzieci. Stara się wywoływać w dziecku głębokie uczucia, pielęgnować w nim miłość i szacunek do ludzi. Uważając dzieciństwo za ważny okres w życiu, L. Tołstoj przywiązuje dużą wagę do wizerunku dzieci, zwłaszcza chłopów. Zauważa ich wrażliwość, dociekliwość, ciekawość; responsywność, ciężka praca.

„Babcia miała wnuczkę: zanim wnuczka była mała i spała, a sama babcia upiekła chleb, narysowała kredą chatę, umyła, uszyła,
spanie. A wnuczka piekła, myła, szyła, tkała i wirowała babci ”.

To opowiadanie odsłania istotę relacji między dziećmi i dorosłymi w chłopskiej rodzinie. Przepływ życia, jedność pokoleń jest przekazywana z folklorystycznym wyrazem i lakonizmem. Morał w tej historii nie jest abstrakcyjną nauką, ale rdzeniem, który łączy jej temat i ideę. Chłopskie dzieci ukazane są w ich rodzimym środowisku, na tle życia wiejskiego, życia chłopskiego. Co więcej, wieś, jej życie często przedstawiane jest w taki sposób, że widzimy je oczami dzieci:

„Kiedy Filipok przechodził przez swoją osadę, psy go nie dotykały - znały go. Ale kiedy wyszedł na podwórka innych ludzi, Zhuchka wyskoczył, zaszczekał, a za Zhuchką wielki pies Wołczok. Główną techniką artystyczną w przedstawianiu chłopskich dzieci przez L. N. Tołstoja jest często technika kontrastu. Czasami są to kontrastujące szczegóły związane z opisem wyglądu. Aby podkreślić, jak mały jest Filipok, pisarz pokazuje go w ogromnym kapeluszu ojca i długim płaszczu (historia „Filipok”).

Czasami jest to kontrast ruchów umysłowych i ich zewnętrznych przejawów, pomagając odsłonić wewnętrzny świat dziecka, psychologicznie uzasadniając każde jego działanie.

Misha rozumie: trzeba przyznać dorosłym, że wrzucił krowie kawałki potłuczonego szkła do pomyj; ale strach go krępuje i milczy (historia "Krowa").

Opowieść „Kamień” psychologicznie przekonująco pokazuje bolesne wahania małej Wani, która po raz pierwszy zobaczyła śliwki: „nigdy nie jadł śliwek i wąchał ich wszystkich. I bardzo je lubił. Naprawdę chciałem jeść. Przechodził obok nich ”. Pokusa była tak silna, że ​​chłopiec zjadł śliwkę. Ojciec poznał prawdę w prosty sposób: „Wania zbladła i powiedziała: „Nie, wyrzuciłem kość przez okno”. I wszyscy się śmiali, a Wania zaczęła płakać ”. Opowieści Lwa Tołstoja, dedykowane dzieciom, trafnie obnażają zło i żywo ukazują każdy ruch dziecięcej duszy.

12.Prozaiczna opowieść o zwierzętach w twórczości D.N. Mamina-Sybirjak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak wielokrotnie powtarzał, że „dziecko jest najlepszym czytelnikiem”. Dla dzieci pisał opowiadania i bajki: „Łowca Emelya”, „Zima na Studenaya”, „Szara szyja”, „Szawer”, „Rich i Eremka”. Mamin-Sibiryak miała swój własny, przemyślany stosunek do literatury dziecięcej. Uważał, że książki dla dzieci kształtują umysł i kształcą uczucia dziecka. Widząc w dzieciach przyszłość ludzkości, pisarka w adresowanych do nich utworach stawiała głębokie problemy społeczne, a w obrazach artystycznych ujawniała prawdę o życiu. O „Opowieściach Alenuszki”, które pisarz wymyślił dla swojej małej córeczki, powiedział: „To moja ulubiona książka - została napisana przez samą miłość i dlatego przeżyje wszystko inne”. Nie ma słów, „Opowieści Alenuszki” są dobre, ale większość innych prac Mamin-Sibiryak ma długie i wspaniałe życie.

Dziedzictwo artystyczne Mamin-Sibiryak dla dzieci to ponad półtora setki dzieł: opowiadań i esejów, opowiadań i baśni. Niestety tylko niewielka ich część jest znana naszym dzieciom. W programie szkoły podstawowej znalazło się tylko kilka historii.

„Opowieści Alenuszki”.

Dzieci w wieku przedszkolnym adresowane są do „Opowieści Alenuszkina”, nad którymi Mamin-Sibiryak pracował w latach 1894-1897. Są to dzieła prawdziwej literatury dziecięcej. Jest to książka humanistyczna, w której organicznie łączą się idee moralne i społeczne. Alegoria baśni wiąże się z przeniesieniem zjawisk społecznych do świata ptaków, zwierząt, ryb. Np. „Opowieść o dzielnym zającu – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon” zaczyna się jak gdyby tradycyjnie, od tego, że Zając przechwala się: „Nikogo się nie boję! – krzyczał do całego lasu – Ja w ogóle się nie boisz i tyle! Ale tchórz okazał się nie tyle pyszałkowatym, co sam straszny Wilk. „Kiedy Zając padł na niego, wydawało mu się, że ktoś go zastrzelił. A Wilk uciekł. Nigdy nie znasz innych zając w lesie, ale ten był jakimś wściekłym… motywem – „zmęczonym bać się”, „zmęczony ukrywaniem się”. Warunkowy świat zajęcy i wilków alegorycznie odzwierciedla relacje między słabymi i silnymi w świecie oraz bezbronność tych, którzy trzymają słabych na dystans.

Najważniejsze jest, aby uwierzyć w siebie: „Od tego dnia odważny Zając zaczął wierzyć sobie, że tak naprawdę nikogo się nie boi”. Idea ta jest wyraźnie zawarta w konflikcie i systemie artystycznych wizerunków bohaterów baśni.

Tak więc „Opowieści Alenuszkina” są doskonałym przykładem kreatywności dla najmłodszych, mocno wkroczyły w lekturę więcej niż jednego pokolenia dzieci.

Prawdziwe słowo demokratycznego pisarza nauczyło nas kochać nasz kraj, szanować ludzi pracy i chronić ojczystą naturę.

13.JAKIŚ. Tołstoj dla dzieci.

Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz (1882 - 1945) - rosyjski pisarz radziecki, publicysta, hrabia, akademik Akademii Nauk ZSRR. Autor powieści społeczno-psychologicznych, historycznych i science fiction, nowel i opowiadań, prac publicystycznych. To on jest autorem znanej i lubianej bajki Złoty Klucz, czyli przygód Buratino. Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz napisał dwie kolekcje bajek autorskich Opowieści o sroch (Sroka, Lis, Kot Waska, Pietuszki) i Opowieści o Syrenkach (Syrenka, Wodjanoj, Słomkowy Pan Młody, Zwierzę Car) oraz sporządził duży wybór rosyjskich bajek ludowych dla małych dzieci w opracowanie autorskie (Gusswans, Rzepa, Iwan krowi syn, Teremok, Kolobok).

Rzadkim talentem Aleksieja Nikołajewicza była umiejętność przerabiania baśni ludowych w taki sposób, aby wzbudzić zainteresowanie małego słuchacza i nie stracić ideowego bogactwa rosyjskiej sztuki ludowej. Taki zbiór Tołstoja nazwano Opowieściami Soroczystymi, a oprócz niego, aby w pełni zapoznać się z twórczością autora, umieściliśmy najlepsze naszym zdaniem jego dzieło - Złoty Klucz czy przygody Buratino. Bajki Tołstoja można czytać zaczynając od tego wspaniałego dzieła.

Opowieści Tołstoja zajmują szczególne miejsce wśród wszystkich opowieści rosyjskich autorów. Każdy z bohaterów Tołstoja to osobna charakterystyczna postać, zdarzają się dziwactwa i niestandardowe wizje, które zawsze zachwycająco się opisuje! Opowieści ze sroki Tołstoja, choć w istocie, są przeróbką innych baśni, a nie jego własnym wymysłem, ale talent pisarza, zmienność językowa i użycie starych słów stawiają Tołstoja Opowieści o sroch w szeregu dziedzictwa kulturowego.

14.Bajka naukowa V.V. Bianki dla dzieci.

Szczególne miejsce w literaturze dla dzieci należy do Witalija ValentinoVicu Bianchi. Jego historie, skazKi, niesamowita encyklopedia naturydy - "Lesnaya Gazeta" - ujawnij wiele tajemnic i sekretów natury. SzturchaćWskazówki V. Bianchi pomagają odpowiedziećwiele pytań z życia natury dy. Same nazwy powodują potrzeba szukania odpowiedzi: „Gdzieraki hibernują? "," Czyj nos jest lepszy? "," Kto,co śpiewa? "," Czyje nogi? "...

Wszystkie prace V. Bianchi opierają się na jego własnych obserwacjach życia lasu i jego mieszkańców. Tworząc książki, pisarz postawił sobie za zadanie nauczenie dzieci samodzielnego obserwowania zjawisk naturalnych.

Bianchi jest jednym z pionierów nowego gatunku dla najmłodszych – bajek naukowych.

Opowieści V. Bianchiego są bardzo trafnedopasować do potrzeb dziecka. Onizaangażuj małych czytelników w wołyświat, umożliwiają przeżycie na nowo wydarzeń i przygód bohaterów - owadów, ptaków, zwierząt - i nie zauważaj ale dla siebie, aby nauczyć się biologiiinformacje i wzorce.

W.W. Bianchi bardzo lubił dzieci, uwielbiał opowiadać im o tajemnicach natury. Marzył, aby dzieci żyły w przyjaźni ze zwierzętami, roślinami, amuletami i chroniły je.

Przez 35 lat pracy twórczej V.V. Bianchi napisał ponad 300 opowiadań, nowel, bajek, artykułów i esejów o przyrodzie. Przez całe życie prowadził pamiętniki i notatki przyrodnika, odpowiadał na wiele listów od czytelników. Łączny nakład dzieł Witalija Bianchi przekracza 40 milionów egzemplarzy, zostały one przetłumaczone na wiele języków świata. Krótko przed śmiercią V.V. Bianchi napisał we wstępie do jednego ze swoich dzieł: „Zawsze starałem się pisać moje bajki i opowiadania tak, aby były dostępne dla dorosłych. A teraz zdałem sobie sprawę, że całe życie pisałem dla dorosłych, którzy trzymali w swoich dusze”. Jego życie trudno nazwać łatwym i bezchmurnym - wojna, wygnanie, aresztowania, chore serce; jednak niektóre problemy zostały zastąpione innymi, a on pozostał „ekscentrykiem”, dla którego spojrzenie na kwitnący kwiat lub ptaka fruwającego z gałęzi na gałąź rekompensowało wszystkie porażki wzięte razem. Ostatnia książka pisarza „Identyfikator ptaków na wolności” pozostała niedokończona.

15.Cechy opowieści artystycznych i edukacyjnych o naturze E.I. Charuszin.

Jewgienij Iwanowicz Charushin zajmuje szczególne miejsce - zarówno jako pisarz, jak i artysta. Jego opowieści o zwierzętach są niezwykle wyraziste. Najczęściej opis zajmuje tylko kilka linijek, ale tak naprawdę są to „słowa są ciasne, ale myśli są obszerne”. Zwróćmy się do niektórych. Historia „Kot”: „To jest kotka Maruska. Złapała mysz w szafie, dla której jej pani karmiła go mlekiem. Maruska siedzi na dywanie, odżywiona, zadowolona. Piosenki śpiewa, mruczy, a jej kociak jest mały - nie interesuje go mruczenie. Bawi się ze sobą - łapie się za ogon, prycha na wszystkich, zaciąga się, zadycha.” To wszystko. A ile przydatnych i interesujących informacji dla dziecka zawiera te pięć zdań! Oto o tym, za co gospodyni ceni kota, jakie przynosi korzyści. Żywe, wyraziste, figuratywne cechy są zilustrowane obrazem na większej części strony.

Inna historia to Kura. „Kura z kurczakami chodziła po podwórku. Nagle zaczęło padać. Kura szybko usiadła na ziemi, rozłożyła wszystkie pióra i zaczęła bulgotać: „Quoh-quoh-quoh-quoh!” Oznacza to: ukryj się szybko. I wszystkie kurczęta czołgały się pod jej skrzydłami, zagrzebały się w jej ciepłych piórach ”. Uwaga i obserwacja, ciepły podziw... Można powiedzieć, podziw człowieka dla zwykłej kury, tak dbającej o jej pisklęta. Ponownie, większość strony jest ilustrowana.

Początki sztuki Jewgienija Iwanowicza Czaruszina tkwią w jego wrażeniach z dzieciństwa, w pięknie jego rodzimej natury, która otaczała go od dzieciństwa, w życzliwym i opiekuńczym stosunku do zwierząt, który obserwował jako dziecko. Przyjrzyjmy się bliżej którejkolwiek z jego książek. Przedmiot i obraz istnieją dla niego w nierozerwalnym zespoleniu. Wychodzi od natury, przekształca ją w sposób artystyczny i już poprzez obraz znowu niejako wraca do natury. Jego twórcza intuicja zawsze czuwa nad taką przemianą natury, która nie narusza, a wręcz przeciwnie, podkreśla jej żywą autentyczność fakturą upierzenia i skóry, plastycznością zwierzęcia czy ptaka. To są słowa badacza dzieła pisarza V. Mechanikowa. Sam Charuszin tak pisał o sobie: „Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego przyzwyczajenia, naturę ruchu. Interesuje mnie jego futro. Cieszę się, gdy dziecko chce dotknąć mojego małego zwierzaka. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, strach, radość, sen itp. Wszystko to należy obserwować i odczuwać ”.

16.Proza dla dzieci V.P. Kataeva

Kataev Valentin Pietrowicz (1897/1986) - radziecki pisarz. K. wyróżnia szeroki zakres twórczy, tematyka jego twórczości: walka z burżuazją (sztuka „Plac koła”, 1928), budowa socjalizmu (powieść „Czas, naprzód!” Fale Morze Czarne”, 1936/1961), losy chłopca podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (historia „Syn pułku”, 1945), opowieść o VI Lenin („Małe żelazne drzwiczki w murze”, 1964). Kataev jest autorem lirycznych i filozoficznych opowiadań pamiętnikarskich „Święta studnia” i „Trawa zapomnienia” (1967). W 1946 otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, aw 1974 - tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Pierwsza publikacja - wiersz "Jesień" - w gazecie "Biuletyn Odeski" (1910. 18 grudnia). Całe życie pisał wiersze i według niektórych wyznań uważał się przede wszystkim za poetę. Jego proza ​​ma mocny liryczny początek, co znajduje odzwierciedlenie nie tylko w sposobie narracji, ale także w samej strukturze obrazu integrującego rzeczywistość zgodnie z prawami poezji. Ścieżka życia Kataeva obejmuje prawie cały XX wiek. Długowieczność twórcza, która nie uległa spadkowi, jest również rzadkością pod względem czasu trwania – 75 lat. Obdarzony wyjątkową spostrzegawczością, wrażliwością emocjonalną i ostrością myśli Kataev - w całości swoich dzieł, na które składały się wiersze, eseje tematyczne, felietony i gazetowe rozrzuty humorystyczne, a także sztuki teatralne, scenariusze, melodramaty, wodewil, a wraz z nimi duże powieści i cykle powieściowe, - stworzył wieloaspektowy, polifoniczny i stereoskopowy portret swoich czasów, z jego dwiema wojnami światowymi, trzema rewolucjami i wewnętrzną restrukturyzacją artysty. myślenie, częściowo już dotknięte apokaliptycznymi cieniami pod koniec wieku. Najwyraźniej intensywność barwnego i dźwiękowego świata Katajewa znacznie ułatwiła przemowa jego rodzinnego miasta, w której ukraińska Mova, niemal na co dzień w rodzinie Kataevów, mieszała się z jidysz i miejskim żargonem mieszczańskim, w którym uchwycono strzępy greckiego i rumuńsko-cygańskiego ; taki alchemiczny stop stworzył rodzaj „języka Odessy”, łatwo wpadając w czarujące i karnawałowe. Aforyzm Goethego, że poetę można rozpoznać i zrozumieć dopiero po wizycie w ojczyźnie, odnosi się do Katajewa w całej, a nawet wyczerpującej mierze, ponieważ jego ojczyzna - Odessa, region czarnomorski, południowy zachód - nigdy się od niego nie oddaliła. zauważalna odległość. Nawet wymowa Katajewa, który większość życia spędził w Moskwie, na starość pozostała taka sama, jakby wczoraj wszedł na moskiewski peron.

17.Prace o naturze autorstwa K.G. Paustowski.

W swoich opowieściach o naturze Paustovsky Konstantin Georgievich wykorzystuje całe bogactwo i moc języka rosyjskiego, aby w żywych odczuciach i kolorach przekazać całe piękno i szlachetność rosyjskiej natury, wywołując wzruszające uczucia miłości i patriotyzmu dla miejsc jego ojczyzny grunt.

Natura w małych notatkach pisarza przechodzi przez wszystkie pory roku w barwach i dźwiękach, czasami przeobrażając się i upiększając wiosną i latem, by jesienią i zimą uspokajać się i zasypiać. Opowiadania Paustowskiego w krótkich miniaturach ujawniają wszystkie drżące uczucia patriotyczne, które rodzima natura wywołuje u czytelnika, opisane słowami autora z bezgraniczną miłością.

Opowieści o naturze

Zbiór cudów

· Historia „Lato w Woroneżu”

· Historia „Akwarele”

· Historia „Gumowa łódź”

· Historia „Żółte światło”

· Historia „Prezent”

· Opowieść „Komuś Tobik”

Paustovsky jest pisarzem, bez którego dzieł nie można w pełni wykształcić miłości do ojczyzny, natury. Każda z jego opowieści każe zwracać uwagę na drobiazgi, bez których ogólny obraz by nie wyszedł. Świat bohaterów Paustowskiego to świat prostych, nieznanych robotników i rzemieślników, którzy z miłością ozdabiają swoją ojczyznę. Ci ludzie są życzliwi, głęboko spokojni, bardzo "domowi", zrozumiale i bliscy, ludzie pracy, z ich ustalonym stylem życia i znanymi szczegółami

18.Kreatywność V.A. Oseeva dla dzieci. Orientacja moralna tematyki prac.

Valentina Oseeva jest na równi z tak wspaniałymi, utalentowanymi pisarzami dziecięcymi, jak Lew Kassil, Nikołaj Nosow, Aleksiej Musatow, Lubow Woronkowa. Przemawiały do ​​umysłów i serc nastolatków, naszych pionierów i członków Komsomołu.

Pierwszą historią, która przyniosła jej sławę, była historia „Babcia”. Wydawać by się mogło, że zwyczajna, codzienna opowieść o duchowej bezduszności chłopca wobec własnej babci ekscytuje, budzi serce czytającej nastolatka. Serdeczna intuicja bohatera opowieści, spowodowana śmiercią „babci”, pozwala mu (i jednocześnie czytelnikowi) wyciągnąć nieunikniony moralny wniosek: należy traktować krewnych i przyjaciół lub po prostu znajomych z troską i ostrożność, aby nie zranić ich niegrzecznym słowem lub nieuwagą.

W 1943 roku ukazały się dwa opowiadania-przypowieści VA Oseevy „Niebieskie liście” i „Czas”, w których w prostych „zwykłych” zabawach dzieci pojawiają się postacie dziecięce, pojawiają się ich rozmowy i działania, pojawiają się obrazy poważnego „dorosłego” życia ... Oszczędnie, czasem w kilku frazach, pisarka tworzy scenę, w której żywo pokazuje same dzieci w relacjach z rodzicami, ze sobą, z nieznajomymi, pozwala im zobaczyć siebie z zewnątrz, wyciągnąć niezbędne lekcje moralne.

Dzieła V.A. To dwunastoletni chłopiec przebrany za rzemieślnika, marzący o zastąpieniu starszego brata, który wyszedł na front („Andreyka”), oraz sierotę Koceryżkę, która znalazła drugą rodzinę, odnalezioną przez żołnierza Wasilija Woronowa na pole bitwy („Koceryzhka”) i drugoklasistka Tanya, z szacunkiem określana przez otaczających go ludzi jako Tatiana Pietrowna („Tatiana Petrovna”).

VA Oseeva wyróżniała się rzadką umiejętnością widzenia w zwykłym, zwykłym - niezwykłym. Stąd jej niesłabnący pociąg do magii, baśniowości, której elementy można odnaleźć zarówno w jej prozie, jak iw wierszach.

Ale pisarz stworzył nie tyle bajek. Jeden z nich – „What a Day” – ukazał się po raz pierwszy w 1944 roku. Dwie pozostałe – „Hare's Hat” i „The Kind Hostess” pojawiły się w 1947 roku. Bajka „Kto jest silniejszy?” po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1952 roku, The Magic Needle została opublikowana w 1965 roku.

W każdym z nich istnieją ludzie, zwierzęta, siły natury przedstawione przez pisarza i działają według tych samych praw dobra, wzajemnej pomocy, wspólnego sprzeciwu wobec zła, oszustwa, zdrady, jak we wszystkich dziełach VA Oseeva.

19.Dzieła V.V. Majakowski dla dzieci.

Kiedy V.V. Majakowski (1893-1930) zorganizował swoją wystawę literacką „Dwadzieścia lat pracy”, w której znaczące miejsce, obok dzieł dla dorosłych, zajmowały książki adresowane do dzieci. W ten sposób poeta podkreślił równorzędną pozycję tej części dzieła poetyckiego, które realizowano, jak to określił, „dla dzieci”. Pierwsza kolekcja, powstała w 1918 roku, ale nie powiodła się, zostałaby nazwana „Dla dzieci”. Przygotowane dla niego materiały przekonują, że Majakowski dążył również do stworzenia nowej rewolucyjnej sztuki dla dzieci, że myśl o kameralnych tematach „dziecięcych” była mu obca.

Pierwszym dziełem Majakowskiego dla dzieci była „Opowieść o Piotrze, grubym dziecku i o Simie, który jest chudy”, napisana w 1925 roku. Dzięki tej literackiej opowieści Majakowski odkrywa przed małym czytelnikiem trudny świat stosunków klasowych. dla niego. Z jednej strony pojawiają się nowe, humanistyczne ideały, których głoszenie wiąże się ze zwycięstwem proletariatu. Z drugiej strony jest egoizm i nieludzkość, charakterystyczne dla świata Nepmana, który przeżywa swoje ostatnie dni. W ten sposób bajka literacka dla dzieci pod piórem Majakowskiego nabiera cech politycznych. Część epicka składa się z sześciu rozdziałów – to też nietypowe jak na bajkę, ale zbudowane są one na zasadzie przeciwstawiania się bohaterowi – Simie – przeciwnikowi – Pete'owi. Ta zasada kontrastu między dwoma postaciami jest konsekwentnie utrzymywana: w bajce każdy z nich ma swój własny świat. Wizerunki Simy i jego ojca podkreślają przede wszystkim miłość do pracy. Podczas gdy wizerunek Petita jest satyryczny. W nim i jego ojcu podkreślają się cechy chciwości, obżarstwa i niechlujstwa.

Opierając się więc konsekwentnie na swoim doświadczeniu agitacji i pracy poetyckiej dla dorosłych i twórczo wykorzystując tradycje ludowe, Majakowski w poezji dziecięcej głosi nową moralność socjalistyczną, zakorzenioną w ziemi ludu.

Aby osiągnąć prawdziwy artyzm, podpis poetycki musi spełniać co najmniej dwie funkcje: po pierwsze, być lakoniczny; po drugie, być, jak K.I. Chukovsky, graficzny, tj. dostarczyć materiał dla twórczej wyobraźni artysty. Rzeczywiście, w tym gatunku jedność tekstu i rysunku ma ostrą krawędź.

V. Majakowskiemu udało się nie tylko opanować ten gatunek książek dla dzieci, ale także go zaktualizować, ulepszyć nie tylko pod względem treści, ale także formy.

Często Majakowski przynosi szkic do aforyzmu: „Nie ma śmieszniejszych małp. Co usiąść jak posąg? Portret ludzki, choć ogoniasty ”- aforyzm zaprojektowany nie tylko dla percepcji dzieci, że tak powiem, dwuadresowy. Wiersze Majakowskiego dla dzieci i dorosłych to prawdziwa poezja.

20.Świat dzieciństwa w wierszach A.L. Barto, początek liryczny i humorystyczny; opanowanie przekazywania intonacji mowy dzieci.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - rosyjska poetka, znana poetka i tłumaczka dziecięca. Jej wiersze są kartami jej dzieciństwa. Być może dlatego tak dobrze pamiętają je ci, którzy już dawno dorośli, odkąd zaczęła pisać dla dzieci.

Zadaje sobie pytanie w „Notatkach poety dziecięcego”: „Dlaczego wielu dorosłych kocha poezję poetów dziecięcych? - Na uśmiech? Za umiejętności? A może dlatego, że wiersze dla dzieci są w stanie przywrócić czytelnikowi lata dzieciństwa i w sobie ożywić świeżość postrzegania otaczającego go świata, otwartość duszy, czystość uczuć?”

The Big Literary Encyclopedia podaje biografię A.L. Barto, która mówi, że urodziła się w rodzinie weterynarza. Podczas nauki w szkole A.L. Barto uczęszczał do szkoły teatralnej, chciał zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe epigramy dla nauczycieli i dziewczyn.

Głównymi bohaterami jej wierszy są dzieci. Głównym zadaniem jest edukacja moralności. Martwi się, jakimi ludźmi wyrosną jej czytelnicy. Dlatego poetka każdym wierszem stara się zaszczepić dziecku ideę prawdziwych wartości.

Jej wiersze są łatwe do zapamiętania - słownik jest przejrzysty i bliski dzieciom, dziarski rytm wierszy jest osobliwy, udane znaleziska i rymy zachwycają; intonacje dzieci są naturalne i zrelaksowane.

Dzieci uwielbiają jej wiersze, bo przed nimi, jak w magicznym lustrze, odbija się ich dzieciństwo, one same, ich postrzeganie świata, ich przeżycia, uczucia i myśli. To jest sekret witalności A.L. Barto.

Współczesne dziecko żyje i dorasta w innym świecie niż jego dziadkowie, a nawet ojcowie. Świat współczesnego dziecka stał się inny. Ale jest coś w przeszłości i teraźniejszości, co łączy dorosłych i ich dzieci - to ponadczasowe, zawsze żywe i potrzebne ludziom wiersze A.L. Barto.

Jej pierwsza książka dla dzieci, Bracia, została wydana w 1925 roku, kiedy sama Agnia miała zaledwie 19 lat. Jest dedykowana dzieciom różnych narodów. W 1949 ukazał się zbiór „Wiersze dla dzieci”, aw 1970 – „O kwiaty w zimowym lesie”.

Wiersz liryczny „Od rana na trawniku” został napisany w 1981 roku i wraz z wierszami „Pierwsza równiarka”, „Kto krzyczy jak”, „Mashenka rośnie”, „Kotek”, „Gra” i wiele innych w zbiorze „Różne wiersze ”, Ale ten zbiór nie stał się częścią książki„ Agnia Barto. Wiersze dla dzieci ”(1981) Dzieło jest studiowane w pierwszej klasie i umieszczane w dziale „Skaczmy, grajmy…” podręcznika „Kropelki słońca”, opracowanego przez RN Buneeva, EV Buneeva.

21.Wszechstronność S.V. Michałkow. Pozytywnym bohaterem jest wujek Styopa. Treść społeczno-etyczna wierszy Michałkowa.

Siergiej Władimirowicz Michałkow urodził się w 1913 roku w Moskwie w rodzinie naukowca drobiu W.A.Michałkowa.

„Każdy bohater literacki, który podbił serca czytelników, ma swój sekret uroku. Ulubieniec miłych i wesołych dzieci wujka Styopa z trylogii „Wujek Styopa” (1935), „Wujek Styopa jest policjantem” (1954), „Wujek Styopa i Jegor” (1968). Główny sekret uroku bohatera tkwi w spontaniczności i dobrej naturze. Stosunek wuja Styopa do ludzi jest zdeterminowany dziecinnie bezinteresowną wiarą w triumf dobra.

Jaka jest osobliwość humoru Michałkowa?

Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, fakt, że poeta nigdy celowo nie rozśmiesza dzieci. Przeciwnie, mówi poważnie, martwi się, jest zakłopotany, pyta, mówi z zapałem, szuka współczucia. A dzieci się śmieją.

Siergiej Michałkow nie jest aktorem, ale poproszony o przeczytanie Wujka Stiopy czyta w sposób, którego nikt inny nie może zrobić, jakby całym sercem współczuł osobie, która jest tak niekomfortowa ze swoim wzrostem. Wujek Styopa martwi się przed skokiem ze spadochronem i śmieją się z niego:

Wieża chce z niej wyskoczyć!

W filmach mówią mu: „Usiądź na podłodze”. Wszyscy przychodzą na strzelnicę. Biednemu wujkowi Stepie trudno przecisnąć się pod „niskim baldachimem”. „ledwo się tam dostał”. Więc autor czyta, jakby się zastanawiał: dlaczego wszyscy się śmieją? Co jest takie śmieszne?"

To bardzo zabawne dla dzieci, że wuj Stepa kosztuje podniesienie ręki, a on będzie wyglądał jak semafor. Co by się stało, gdyby nie podniósł rąk? Rozbić się. I niepostrzeżenie w umysłach czytelników wkracza zrozumienie jedności codzienności i heroizmu, prostoty i wielkości. „Wstaje i mówi (nie jest łatwiej, to niemożliwe?):„ Tutaj ścieżka jest zamazana przez deszcze ”. Możliwość katastrofy pojawia się w umyśle dziecka tylko przelotnie. Najważniejsze jest inne: „Celowo podniosłem rękę, aby pokazać, że droga jest zamknięta”.

W tej komicznej sytuacji szlachetność charakteru jest w pełni i jednocześnie nienachalna. To zabawne, że człowiek może stać się semaforem, dotrzeć na dach. Ale jednocześnie ratuje ludzi.

Niepowtarzalne intonacje niewinności, dziecięcego uroku rozbrzmiewają w wierszach Michałkowa. Dzieci widzą życie prosto i radośnie. Może poezja dla dzieci to prosta sztuka? Słowa są używane w ich pierwotnym znaczeniu, obrazy są proste, jak odbicie w lustrze. Wydawałoby się, że to nic tajemniczego, nic magicznego. Ale czy nie jest to magia - wiersze, które z chłopięcym zapałem i zdumieniem mówią o najtrudniejszych rzeczach? Czy to nie magia, po mistrzowsku władający piórem, widzieć i czuć jak w dzieciństwie?!

22.Bajki o K.I. Chukovsky dla najmłodszych i ich cech.

Poetyka wersetów K. Czukowskiego określa przede wszystkim, że są adresowane do najmniejszych. Przed autorem stoi super zadanie – w przystępnym języku opowiedzieć osobie, która dopiero wkracza w świat, o niewzruszonych podstawach bytu, kategoriach tak złożonych, że ich interpretacją wciąż zajmują się dorośli. W ramach artystycznego świata K. Czukowskiego zadanie to jest znakomicie rozwiązane za pomocą środków poetyckich: język poezji dziecięcej okazuje się nieskończenie pojemny i wyrazisty, a jednocześnie dobrze znany i zrozumiały dla każdego dziecka.

Krytycy literaccy zauważają wyjątkową cechę baśniowego świata stworzonego przez K. Czukowskiego - zasada filmowa , służący do porządkowania przestrzeni artystycznej i jak najbardziej zbliżony do tekstu percepcji dziecka. Zasada ta przejawia się w tym, że fragmenty tekstu następują po sobie w takiej kolejności, jaka mogłaby być podczas montażu:

Nagle z bramy

Straszny gigant

Czerwony i wąsaty

Karaluch!

Karaluch,

Karaluch,

Karaluch!

Taka konstrukcja tekstu odpowiada stopniowemu zbliżaniu się kamery do obiektu: ogólny plan zostaje zastąpiony średnim, średni dużym, a teraz zwykły owad zamienia się w potężnego fantastycznego potwora przed naszym oczy. W finale następuje odwrotna przemiana: straszliwy potwór okazuje się po prostu „plynnonogim pluskwiakiem”.

Zmienność bohatera i całego bajkowego świata - jeszcze jedna charakterystyczna właściwość poetyki baśni K. Czukowskiego. Naukowcy zauważają, że podczas rozwoju fabuły baśniowy wszechświat kilkakrotnie „eksploduje”, akcja przybiera nieoczekiwany obrót, zmienia się obraz świata. Ta zmienność przejawia się również na poziomie rytmicznym: rytm zwalnia, a następnie przyspiesza, długie, niespieszne linie zastępowane są krótkimi, gwałtownymi. W związku z tym zwykle mówi się o „skład wirowy” opowieści K. Czukowskiego. Mały czytelnik łatwo daje się wciągnąć w ten cykl wydarzeń, dzięki czemu autor daje mu wyobrażenie o dynamice bytu, o mobilnym, ciągle zmieniającym się świecie. Stabilne są tylko kategorie etyczne, wyobrażenia o dobru i złu: źli bohaterowie niezmiennie giną, dobrzy wygrywają, ratując nie tylko indywidualną postać, ale cały świat.

23.Kreatywność S.Ya. Marshak dla dzieci.

Wiersze dziecięce to młodsze dzieci w twórczości Marshaka. Poeta zaczął pisać dla dzieci po tym, jak spróbował swoich sił w innych dziedzinach twórczości literackiej. Pisarz poszedł do dzieci ze znajomością ogólnych praw sztuki. Pierwsza książka dla dzieci ukazała się w 1922 roku, ale zainteresowanie poety dziećmi pojawiło się na długo przed tym, jak został pisarzem dla dzieci. Ważną rolę odegrała w tym wybitna pamięć dzieciństwa, jaką posiadał poeta. Pisarz zawsze działał jako obrońca dzieciństwa. We wczesnej korespondencji z Londynu Marshak pisze o nowych wystawach dziecięcych, o tragicznej sytuacji dzieci w Anglii, o dzieciach, które odwiedziły pierwsze kino. Ale bezpośredni udział w losach dzieci rozpoczął się po powrocie Marshaka do ojczyzny latem 1914 roku. Praca z dziećmi w Woroneżu, a następnie w Krasnodarze położyła podwaliny pedagogiczne i artystyczne twórczości poety dla dzieci. Komunikując się z dziećmi, młody pisarz, nie zdając sobie z tego sprawy, nauczył się rozumieć osobliwości psychiki dziecka, słuchał mowy dziecka, widział, co sprawia, że ​​dziecko jest szczęśliwe lub smutne. Obserwacje grup dziecięcych w Anglii i głównie w domu wzbogaciły nauczyciela Marshaka. Miał poczucie publiczności, która nie przychodzi od razu i nie do wszystkich.

Tak więc bogata szkoła doświadczenia literackiego i wiedza dzieci, zjednoczona, umożliwiła pojawienie się Marshaka - poety dla dzieci.

Zgodnie z figuratywnym wyrażeniem V.G. Belinsky, prawdziwy pisarz dla dzieci, to „święto dla dzieci”. Takim świętem stał się Samuil Yakovlevich Marshak.

Główną cechą charakterystyczną twórczego wizerunku twórcy sowieckiej poezji dziecięcej jest chęć jak najwcześniejszego wprowadzenia dzieci do skarbca literatury światowej i sztuki ludowej, zaszczepienia w nich szacunku dla wartości duchowych i rozwinięcia smaku artystycznego. Wykorzystuje do tego folklor rosyjski, czeski, angielski, łotewski, wschodni. Twórczość Marshaka sprawia więc radość zarówno dużym, jak i małym, ponieważ łączy w sobie głęboką treść, ludzki pomysł i fascynującą formę.

Kreatywność Marshaka dla dzieci jest niezwykle zróżnicowana. Wśród jego książek dzieci znajdują zawiły żart („Dzieci w klatce”), poważną balladę („Ice Island”), satyryczny poemat („Mister Twister”) i cykl liryczny („Cały rok”). ) i wiele bajek („Opowieść o głupiej myszy”, „Uspokój się” i inne), a także historyczna opowieść wierszowana („Byl-bajka”) oraz fantastyczne wiersze („Ogień”) i poetyckie eseje („Poczta”, „Wczoraj i dziś”, „Jak wydrukowano Twoją książkę” itp.) oraz autobiograficzną opowieść o dzieciństwie („Na początku życia”), zagadkach, pieśniach i bajkach.

24.Rola M. Gorkiego w organizacji nowej literatury dziecięcej. Opowieści Gorkiego dla dzieci.

Pisarz Maksym Gorki uważany za jednego z twórców współczesnej literatury dziecięcej - choć nie ma wielu dzieł napisanych dla dzieci. To są bajki „Wróbel”, „Samowar”, „Opowieść o głupcu Iwanuszki”, „Sprawa Jewseyki”, „Dziadek Arkhip i Lyonka”, „Opowieści z Włoch” i kilka innych.

Głównymi wyróżnikami tych dzieł jest umiejętność mówienia przez pisarza w sposób zabawny i prosty z dziećmi o ważnych rzeczach, znajomość ich zainteresowań i języka. I to nie jest przypadkowe, ponieważ „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”, jak zauważył kiedyś inny dobry pisarz - Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkidorastał w środowisku ludowym, na rosyjskiej sztuce ludowej, której wielkim koneserem była jego babcia, Akulina Iwanowna Kashirina , koronkarka Balachna. Odziedziczył po rodzicach żywy humor, witalność i prawdomówność. Prawdziwie rosyjską cechą ludową pisarza była także miłość do dzieci, których on – wszyscy! - Chciałem chronić, nakarmić, uczyć się, postawić na nogi, pomóc zaistnieć jako osoba, jako Człowiek.

gorzkiSzczerze kochałam dzieci, współczułam im, wspominając moje trudne, a czasem tragiczne dzieciństwo. Sam zorganizował Nowy Rok i bezpłatne lodowisko dla dzieci z najbiedniejszych rodzin z Niżnego Nowogrodu. Organizator i redaktor pierwszego radzieckiego magazynu dla dzieci „Zorza polarna”, pierwsze wydawnictwo dla dzieci Detgiz... Korespondował z dziećmi, a listy te przynosiły pisarzowi radość, karmiły jego twórczość. Temat dzieciństwa zawsze znajdował w jego sercu żywą odpowiedź.

Dzieła dziecięce Gorkiego są złotym funduszem literatury dla dzieci. Jedną z najjaśniejszych jest bajka "Wróbel". Na obrazie wróbla Pudika wyraźnie widać charakter dziecka - spontaniczny, nieposłuszny, zabawny. Łagodny humor, dyskretna kolorystyka tworzą ciepły i miły świat tej bajki. Język jest jasny, prosty, a esencja jest pouczająca.

Mały Pudik nie chciał być posłuszny rodzicom i prawie zniknął. Co wychodzi: bądź posłuszny mamie i tacie, a wszystko będzie dobrze? No nie bardzo. Gorky wcale nie beszta Pudika, ale współczuje mu. Dzięki swojej śmiałości pisklę nauczyło się latać. I do potępiającej matki "co, co?" pisklę odpowiada przekonująco i mądrze: „Nie możesz nauczyć się wszystkiego od razu!”

W bajce "Wróbel" Jest jeszcze jeden ważny punkt - jest to edukacja dobroci dla świata, dla całej jego różnorodności - dla ptaków, ludzi, a nawet podstępnego kota ... Ci, którzy dziś czytają opowiadania i bajki Gorkiego, napisane dla dzieci, powinni się zastanowić znowu jego słowa: „Żyj w harmonii, jak palce cudownie pracujących rąk muzyka”.

25.Cechy E.A. Blaginina dla dzieci.

EA Blaginina (1903-1989) weszła do literatury dziecięcej na początku lat 30-tych. Jej wiersze były publikowane w czasopiśmie Murzilka. W 1936 r. ukazał się jej pierwszy tom wierszy „Jesień” i wiersz „Sadko”, aw 1939 r. – tom „Jaka matka!” Od tego czasu fundusz rosyjskich tekstów dla dzieci jest stale uzupełniany jej wierszami.

Styl Blagininy znacznie różni się od stylu Czukowskiego, Marshaka, a nawet Barto - w szczególnym, kobiecym brzmieniu. W wierszach Blagininy nie ma głośnego, deklaratywnego patosu, ich intonacja jest naturalnie miękka. Kobiecość przebija się w obrazach małych dziewczynek i rozkwita na obrazie matki. Biznesowa i serdeczność, miłość do wszystkiego, co piękne, elegancka łączy mamę i córkę - dwie stałe bohaterki Blagininy. Jej mały wiersz „Alionuszka” można nazwać wierszem kobiecości. Jeden z najlepszych wierszy poetki - "Co za matka!"(według jej własnej oceny jest „jeżeli nie doskonała, to i tak naprawdę dziecinna”). Jest zbudowany w taki sposób, że łączą się w nim głosy matki, dziewczyny (być może grającej „matkę-córkę”) i autora:

Mama zaśpiewała piosenkę, Ubieranie córki, Ubieranie – zakładanie białej koszuli. Biała koszula - Cienkie szwy. Taka właśnie mama - Golden Straight!

Jej liryczna bohaterka mówi wyraźnym, wyraźnym głosem o miłości - do matki, do drzew i kwiatów, do słońca i wiatru... Dziewczyna umie nie tylko podziwiać, ale w imię miłości i pracy, a nawet narażać własne interesy. Jej miłość przejawia się w biznesie, w pracach domowych, które są radością jej życia („Nie zawracaj mi głowy do pracy”). Dzieci, zwłaszcza dziewczynki, od najmłodszych lat znają wiersz Blagininy "Usiądźmy w ciszy."

Nawet motywy życia sowieckiego zostały wplecione przez poetkę w życie rodzinne (wiersze „Płaszcz”, „Świat to pokój” itp.). Wbrew duchowi ideologii i produkcji Blaginina zawróciła czytelników do świata osobistych, intymnych wartości. Na potwierdzenie można nazwać jej liczne kolekcje: „Co za matka!” (1939), Usiądźmy w ciszy (1940), Tęcza (1948), Ogonyok (1950), Płoń, spal to jasne! (1955), ostatnia kolekcja "Alyonushka" (1959), a także nowe, późniejsze - "Grass-ant", "Fly away - odleciały".

Elena Blaginina opierała się w swojej pracy na tradycjach ludowych kołysanek do piosenek dla dzieci, na wysokiej prostocie „werbalnej” wersetu Puszkina, na kolorystyce i dźwięku pisarstwa Tyut-chevy i Feta, dźwięczności autorów piosenek - Kolcowa, Nikitina, Niekrasowa , Jesienin. Bogate dziedzictwo poezji ludowej i klasycznych rosyjskich tekstów pomogło jej stworzyć własny świat czystych kolorów, jasnych pomysłów, dobrych uczuć.

26.Dzieła M.M. Priszwin. Wznoszenie miłości i szacunku do natury.

Michaił Priszwin (1873 - 1954) był zakochany w naturze. Podziwiał jej wielkość i urodę, studiował obyczaje leśnych zwierząt i potrafił o tym pisać w sposób urzekający i bardzo życzliwy. Opowiadania Prishvin dla dzieci są napisane prostym językiem, zrozumiałym nawet dla przedszkolaków. Rodzice, którzy chcą obudzić w swoich dzieciach życzliwy stosunek do wszystkich żywych istot i nauczyć je dostrzegać piękno otaczającego ich świata, powinni częściej czytać historie Prishvina zarówno dzieciom, jak i starszym dzieciom. Dzieci lubią tę lekturę, po czym kilkakrotnie do niej wracają.

Opowieści Prishvina o naturze

Pisarz uwielbiał obserwować życie lasu. „Trzeba było znaleźć w naturze takie, których jeszcze nie widziałem, a być może nikt nigdy nie spotkał się z tym w moim życiu” – napisał. W dziecięcych opowieściach Prishvina o przyrodzie szelest liści, szmer strumyka, wiatr i leśne zapachy są tak dokładnie i rzetelnie opisane, że każdy mały czytelnik mimowolnie przenosi się w wyobraźni do miejsca, w którym autor odwiedził, zaczyna by ostro i żywo poczuć całe piękno leśnego świata.

Opowieści Prishvina o zwierzętach

Od dzieciństwa Misha Prishvin traktowała ptaki i zwierzęta ciepłem i miłością. Przyjaźnił się z nimi, próbował nauczyć się rozumieć ich język, studiował ich życie, starając się im nie przeszkadzać. W opowieściach Prishvina o zwierzętach przekazywane są zabawne historie o spotkaniach autora z różnymi zwierzętami. Są zabawne odcinki, które rozśmieszają dzieci i zachwycają się inteligencją i pomysłowością naszych młodszych braci. I są smutne historie o małych zwierzątkach w tarapatach, wywołujące uczucie empatii i chęć pomocy dzieciom.

W każdym razie wszystkie te historie są przesiąknięte życzliwością i zwykle mają szczęśliwe zakończenie. Szczególnie przydatne dla naszych dzieci dorastających w zakurzonych i hałaśliwych miastach jest częstsze czytanie opowiadań Prishvina. Zacznijmy więc jak najszybciej i zanurzmy się z nimi w magiczny świat natury!

27.Humor w literaturze dla dzieci. Bohaterowie N.N. Nosow.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow (10 listopada (23), 1908 - 26 lipca 1976) - 10 listopada (23), 1908 w Kijowie, w rodzinie artysty pop, który w zależności od okoliczności pracował jako kolej pracownik. Dzieciństwo spędził w małym miasteczku Irpen niedaleko Kijowa.

Według samego Nosowa do literatury trafił przypadkiem: „Urodził się syn i trzeba było mu opowiadać coraz więcej bajek, zabawnych historii dla niego i jego przedszkolnych przyjaciół…”

Nikołaj Nikołajewicz zaczął pisać opowiadania dla dzieci w 1938 roku: Na początku po prostu opowiadał historie swojemu synkowi i przyjaciołom. "Stopniowo zdałem sobie sprawę, że komponowanie dla dzieci to najlepsza praca, wymaga dużej wiedzy i to nie tylko literackiej..."

Prace NN Nosova przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, uczą dobroci, odpowiedzialności, odwagi i wielu innych pozytywnych cech.

Najbardziej znane i lubiane przez czytelników są bajeczne dzieła Nikołaja Nosowa o Dunno. Pierwszym z nich jest bajka „Cog, Shpuntik and Vacuum Cleaner”. Następnie powstała słynna trylogia „Przygody Dunno i jego przyjaciół” (1953 – 1954), „Nie wiem w słonecznym mieście” (1958) i „Nie wiem na Księżycu” (1964 – 1965)

Ciekawe przypadki opisane w pracach autora pomagają ukazać logikę myślenia i zachowania bohatera. „Skuteczna przyczyna śmieszności nie tkwi w okolicznościach zewnętrznych, ale jest zakorzeniona w samych ludziach, w ludzkich charakterach” – napisał Nosov.

Czytając historie Nikołaja Nikołajewicza Nosowa, czytelnik widzi przed sobą prawdziwych facetów, takich, jakich spotykamy w prawdziwym życiu - wesołych, zarozumiałych, miłych i szczerych. W humorystycznych opowieściach Nosowa zawsze czai się coś, co skłania czytelnika do zastanowienia się, jak zachować się w trudnej sytuacji. Prace Nikołaja Nikołajewicza pomagają pozbyć się złych cech charakteru, takich jak ciekawość, chamstwo, lenistwo i obojętność. Autorka uczy młodych czytelników myślenia nie tylko o sobie, ale także o swoich towarzyszach.

Nikołaj Nikołajewicz sprzeciwia się afiszowaniu moralizatorskiej myśli swojej pracy i starał się pisać w taki sposób, aby mały czytelnik sam wyciągnął wnioski.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow napisał wiele opowiadań i bajek dla dzieci, ale wciąż nie wszyscy wiedzą, że ma też kilka prac zaprojektowanych dla starszej publiczności: „Historia mojego przyjaciela Igora”, „Tajemnica na dnie studni”, „ Ironiczne humoreski”. Czas mija, a postacie wymyślone przez Nikołaja Nikołajewicza nie starzeją się. Historie Nikołaja Nikołajewicza pozostaną aktualne niezależnie od czasu.

28.Różnorodność tematyczna i cechy artystyczne baśni braci Grimm.

Bracia Grimm prawie nie zwracają uwagi na codzienne szczegóły, na opisy wyglądu postaci, zachowując w ten sposób osobliwości baśni ludowej, mało interesującej się pejzażem i realizacją akcji, jednym słowem, wszystko, co jest używane w literaturze do opisu środowiska. Portrety sióstr braci Grimm nie są zindywidualizowane, nie ma cech mowy: „Były piękne i białe twarze, ale złe i okrutne w sercu.” niewidzialna, pracuje 24 godziny na dobę i na nic nie narzeka, a jednocześnie cierpliwie znosi drwiny swoich sióstr.

Rozwój fabuły obu baśni rozchodzi się na kilka funkcji, aby w pewnym momencie ponownie się zbiegać. Bohaterka otrzymuje magiczny środek do osiągnięcia globalnego celu z pomocą magicznego asystenta. Ale bracia Grimm wprowadzają do fabuły motyw dobrze znany z innej bardzo popularnej baśni, znany jest on różnym narodom pod różnymi nazwami, w folklorze rzymsko-germańskim to „Piękna i Bestia”, po rosyjsku „Szkarłatny Kwiat” .

Według VYa Proppa te opowieści zawdzięczają swój wygląd starożytnemu mitowi Kupidyna i Psyche. W ten sposób Kopciuszek z bajki Grimm otrzymuje magiczną asystentkę po serii wstępnych działań: prosi ojca, aby przyniósł jej gałązkę w prezencie, która jako pierwsza dotknie jego czapki, posadzi gałązkę na grobie matki, rośnie drzewo, a żyjący w jego gałęziach biały ptak spełnia prośby Kopciuszka...

W ten sposób bracia Grimm chcą podkreślić, że w rzeczywistości zmarła matka dziewczynki staje się magiczną asystentką, która zgodnie z obietnicą jest stale obecna obok swojej córki. W „Kopciuszku” Charlesa Perraulta wróżka pojawia się bez wstępnej manipulacji, wizerunek wróżki można uznać za identyczny z wizerunkiem matki w bajce Grimm, ona, jak matka, jest gdzieś w pobliżu, inaczej jak by czuje, że Kopciuszek jest zdenerwowany i potrzebuje wsparcia.

Powyższe motywy wyraźnie nawiązują do ślubnych rytuałów, z płaczem matki za wywiezieniem córki do innej rodziny oraz obietnicami wsparcia i pomocy w trudnym momencie.

29.Opowieści Ch.Perraulta, ich związek z opowieściami ludowymi.

Charles Perrault znany jest nam jako gawędziarz, ale za życia bardziej znany był jako poeta, akademik Akademii Francuskiej (wówczas było to bardzo zaszczytne). Opublikowano nawet prace naukowe Karola.

Lista Opowieści Charlesa Perraulta:

1 ssać

2. Kopciuszek lub kryształowy pantofelek

3 koty w butach

4 czerwony kapturek

5.Palec chłopiec

6 skórek osła

7 prezentów wróżek 8 domek z piernika

9 tuftowanych Rike

10 niebieska broda

11 Śpiąca Królewna

Po części Charles Perrault miał szczęście zacząć pisać w czasach, gdy bajki stawały się popularnym gatunkiem. Wielu starało się utrwalać sztukę ludową w celu jej zachowania, przeniesienia na formę pisemną i tym samym udostępnienia jej dla wielu. Należy pamiętać, że w tamtych czasach taka koncepcja w literaturze jako bajka dla dzieci w ogóle nie istniała. W zasadzie były to opowieści o babciach, nianiach, a ktoś rozumiał bajkę jako refleksje filozoficzne.

To właśnie Charles Perrault spisał kilka bajek, by ostatecznie przenieść je do gatunków literatury wysokiej. Tylko ten autor potrafił prostym językiem napisać poważne refleksje, dodać humorystyczne notatki i włożyć w dzieło cały talent prawdziwego mistrza-pisarza. Jak wspomniano wcześniej, Charles Perrault opublikował zbiór bajek pod imieniem swojego syna. Wyjaśnienie tego jest proste: gdyby akademik z francuskiej Akademii Perrault opublikował zbiór bajek, mógłby zostać uznany za niepoważnego i niepoważnego i mógłby wiele stracić.

Wspaniałe życie Karola przyniosło mu sławę jako prawnika, pisarza-poety i gawędziarza. Ten człowiek był utalentowany we wszystkim. Oprócz znanych nam wszystkim bajek Charles Perrault skomponował kilka wierszy i wydanych książek.

30.Opowieści H.K. Andersena w czytaniu przedszkolaków: różnorodność bohaterów i fabuł, obraz narracji, osobliwości mowy.

Jedne z najjaśniejszych pod względem treści, akcji, magicznych postaci, życzliwości i filantropii to opowieści G.H. Andersena, ponieważ pisał zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. To była kreatywność na dwóch piętrach, na sposób Andersena: zachował język i baśniowe środowisko, ale idee za nimi stojące były przeznaczone dla ojca i matki, którzy słuchali z dziećmi. Jednak to poetyckie osiągnięcie nie było zupełnie nowe. Już „Mała Syrenka” i „Kalosze szczęścia” nie są przeznaczone tylko dla dzieci, a w bajkach dla dzieci tu i ówdzie pojawia się „materiał do myślenia”, ledwo odbierany przez dzieci. Nowością było to, że po 1843 roku pisarz celowo zwrócił się do czytelnika dorosłego. Dzieci mogą bawić Królowa Śniegu, Słowik i wiele innych bajek, ale raczej nie rozumieją ich głębi, a takie bajki jak Dzwon, Historia matki czy Cień są na ogół niedostępne dla dzieci. Prosty, pseudodziecinny styl opowiadania to tylko pikantna maska, wyrafinowana naiwność podkreślająca ironię lub powagę.

Ta oryginalna forma baśniowego opowiadania rozwijała się stopniowo w Andersen, osiągając doskonałość po 1843 roku. Wszystkie jego arcydzieła: „Panna młoda i pan młody”, „Brzydkie kaczątko”, „Świerk”, „Dziewczyna z zapałkami”, „Kołnierz” i inne – powstały w tym okresie. W 1849 r. wszystkie jego baśnie napisane w tym czasie zostały wydane w oddzielnym dużym nakładzie, który stał się pomnikiem talentu artystycznego pisarza, który nie miał nawet czterdziestu pięciu lat.

Baśniowy gatunek stał się dla Andersena uniwersalną formą estetycznego rozumienia rzeczywistości. To on wprowadził bajkę w system „wysokich” gatunków.

„Opowieści dzieciom” (1835-1842) opierają się na przemyśleniu motywów ludowych („Płomień”, „Dzikie łabędzie”, „Świniopas” itp.) oraz „Opowieści dzieciom” (1852) – na przemyślenie historii i współczesnej rzeczywistości. W tym samym czasie nawet przedmioty arabskie, greckie, hiszpańskie i inne nabrały smaku duńskiego życia ludowego od Andersena. Fantazja gawędziarza kłóci się swoim bogactwem z fantazją ludzi. Opierając się na wątkach i obrazach ludowych, Andersen nieczęsto uciekał się do fantastycznej fikcji. Jego zdaniem życie jest pełne cudów, które wystarczy zobaczyć i usłyszeć. Każda rzecz, nawet bardzo nieistotna – igła do cerowania, beczka – może mieć swoją niesamowitą historię.

Literatura do czytania

Bajki

"Żabiej Księżniczki" arr. M. Bułatowa

Modyfikacja „Chawroszeczki”. JAKIŚ. Tołstoj

„Wilk i lis” opr. Sokolova-Mikitova

"Kołobok" przy ul. K. D. Uszyński

„Gęsi-Łabędzie” oprac. M. Bułatowa

„Owsianka z siekiery”

„Kogucik i ziarno fasoli”

JAK. Puszkina

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”

„Opowieść o rybaku i rybie”

P.P. Erszow

„Mały garbaty koń”

K. D. Uszynski

„Kogucik z rodziną”

„Kaczki”

„Lisa Patrikeevna”

„Cztery życzenia”

L.N. Tołstoj

"Kość"

„Lew i pies”

„Trzy niedźwiedzie”

D. N. Mamin-Sibiryak

„Opowieść o odważnym zająca – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon”;

„Opowieść o Komar Komarowiczu - Długi nos i o Kudłatym Miszy - krótki ogon”

V. V. Bianchi

„Niedźwiedzie w kąpieliskach”; „Pierwsze polowanie”; "Sowa"; „Lis i mysz”

„Jak Ant spieszył się do domu”

JAKIŚ. Tołstoj

"Jeż"

"Lis"

„Pietuszki”

M. Gorkiego -

"Wróbel"

"Samowar"

V.A. Osiewewa

„Magiczna igła”

"Magiczne słowo"

„Na lodowisku”

N.N. Nosow

„Żywy kapelusz”

„Owsianka Miszkina”

KG. Paustowski

„Złodziej kotów”

„Rozczochrany Wróbel”

EI Charuszin

„Niedźwiadki”

„Wołczyszko”

MM. Priszwina

„Złota Łąka”

„Chłopaki i kaczątka”

wiceprezes Kataev

„Siedmiokwiatowy kwiat”

„Fajka i dzbanek”

W.W. Majakowski

„Co jest dobre, a co złe?”

„Każda strona to słoń, potem lwica”

K.I. Czukowski

„Latać Tsokotukha”

„Żal Fedorino”

S.Ya. Marshak

„Wąsaty – w paski”

„Opowieść o głupiej myszy”

S.V. Michałkow

„O mimozie”

„Wujek Stepa”

EA Blaginina

"To rodzaj mamy"

„Nie przeszkadzaj mi w pracy” (Zbiór wierszy)

C. Perrault

"Czerwony Kapturek"

"Kot w butach"

Bracia Grimm

„Słoma, żar i fasola”

„Zając i jeż”

HK Andersena

"Brzydka kaczka"

Calineczka

Literatura dziecięca to sztuka. Jako sztuka charakteryzuje się wyrażaniem uogólnionych idei w żywej formie - w konkretnych obrazach.

Bajki, opowiadania, wiersze kształtują gust artystyczny, podnoszą poziom kulturowy dziecka. K.I. Chukovsky zauważył: „Dziecko rozumie na swój sposób, a nawet jeśli się myli, jego wrażenia są tak żywe i symboliczne, że nie ma potrzeby ich ugruntowywania”.

K. D. Ushinsky podkreślał, że literatura powinna wprowadzać dziecko „w świat myśli ludowej, sentymentu ludowego, życia ludowego, w królestwo ducha narodowego”. Są to dzieła ustnej sztuki ludowej: zagadki, rymowanki, przysłowia, powiedzonka. Poznając dzieła ustnej sztuki ludowej, doskonalimy wyższe funkcje umysłowe: mowę słuchową, pamięć wzrokową, dobrowolną uwagę, myślenie twórcze, wzbogacamy słownictwo, rozwijamy słownik frazeologiczny, kształtujemy umiejętności poprawnej gramatycznie mowy. Jeszcze przed ukończeniem pierwszego roku życia dziecko zaczyna słuchać pierwszych rymowanek, piosenek, aby rozważyć je w ilustracjach książkowych. W tym wieku interesuje go rytm, intonacja.

Należy zwrócić uwagę na kolosalny wpływ dzieł ustnej sztuki ludowej na rozwój umysłowy przedszkolaków.

Głównym zadaniem rodziców jest poznanie skłonności literackich dziecka w celu ich poprawy.

Należy zauważyć, że wspólne czytanie przyczynia się do rozwoju ciepłych relacji emocjonalnych między matką a dzieckiem.

Czytając beletrystykę, zwróć uwagę na następujące wskazówki:

• - Czytaj z ekspresją, zmieniając intonację w zależności od charakteru.
• - Wyświetlaj ilustracje do tekstu tak często, jak to możliwe. To zwiększa zainteresowanie dziecka.
• - Przenieś zabawki i przedmioty poza pole widzenia, które rozpraszają Twoje dziecko. Staraj się czytać w cichym, zrelaksowanym otoczeniu.
• - Czytaj na głos przez całe życie! Ta potrzeba buduje zainteresowanie twojego dziecka czytaniem.
• - Książeczki dla dzieci powinny znajdować się w miejscu dostępnym dla dziecka.
• - Zapisz się do biblioteki dziecięcej, pozwól dziecku uczestniczyć w wyborze książek.

Pamiętaj: WIEK PRZEDSZKOLNY TO KORZYSTNY CZAS NA ZAKWATEROWANIE DZIECKA DO LITERATURY ARTYSTYCZNEJ!

Uczymy rymowanki, wierszyków, zagadek z dziećmi, przenosimy je na dziecięcą kreatywność, na technikę origami. Krąg czytania dla dzieci powinien obejmować książki zróżnicowane tematycznie i gatunkowo.

Dziecko musi odkryć bogactwo gatunków literatury. Pozwoli to z jednej strony ukształtować szerokość zainteresowań czytelników przedszkolakiem, az drugiej selektywność, indywidualność upodobań literackich.

Rodzice muszą zwracać uwagę nie tylko na treść pracy, ale także na ekspresyjne środki języka - bajki, opowiadania i inne dzieła beletrystyczne.

Książki edukacyjne o pracy, o technologii, o rzeczach, o naturze zostały zawarte w literaturze dziecięcej. Pozwalają dzieciom ujawnić wszechstronność świata, w którym żyją, pokazać w przenośni istotę zjawisk, przygotować naukowe rozumienie świata.

Teksty autorstwa S.Ya. Marshak o tworzeniu rzeczy „Skąd się wziął stół”, „Książka o książce”.

K. D. Ushinsky „Jak koszula rosła na polu”. Encyklopedyczna książka Żitkowa „Co widziałem”.

Książka dla dzieci stworzyła specjalny rodzaj książki - zabawną książeczkę dla dzieci.

Odsłania dzieciom zabawne rzeczy w życiu, wychowuje wartościowe cechy - umiejętność żartowania i śmiania się.

Prace K.I. Chukovsky, N.N. Nosow, W.G. Suteeva, S. Ja. Marshak, E.N. Uspieński i inni.

Różnorodność gatunkowa i tematyczna literatury dziecięcej umożliwia kształtowanie u dzieci indywidualnych zainteresowań i skłonności czytelniczych.

Koło czytelnicze dla dzieci ma na celu uzupełnienie literackiego spojrzenia dzieci, zwiększenie ich czytelnictwa.

Niejednoznaczne w designie, wielokwiatowe i wielowarstwowe, przesycone subtelnym humorem i ironią, przyciągają uwagę dziecka nie tylko zabawną fabułą, ale także głęboką myślą, którą należy poczuć i zrozumieć, a po otwarciu której mały czytelnik odczuwa satysfakcję.

W centrum uwagi współczesnych pisarzy znajduje się wewnętrzny świat dorosłego i dziecka, świat przeżyć, różnorodnych relacji i uczuć.

Jest to typowe dla książek R. Pogodina, I. Tokmakowej, E. Uspienskiego i innych autorów.

Pisarze dla dzieci postaw dzieci przed koniecznością uświadomienia sobie prawd moralnych, wyboru linii postępowania, zajęcia właściwej pozycji w stosunku do innych ludzi, rzeczy, natury.

Starsze przedszkolaki wykazują stałe zainteresowanie „grubą” książką.

To jest czytelnik, dzieła pisarzy krajowych i zagranicznych.

Pamiętaj, że książka jest Twoim dobrym towarzyszem i najlepszym przyjacielem!

Koło czytelnictwa dziecięcego, zasady jego formowania.

Koło czytelnicze dla dzieci to literatura musi być czytana w odpowiednim wieku.

Krąg czytania dla dzieci obejmuje:

- utwory skierowane bezpośrednio do dzieci (wiersze Barto);

- prace pisane dla dorosłych, ale znalazły odzew u dzieci; (Opowieści Puszkina, wiersze Jesienina)

- twórczość literacka dzieci.

Jak wiadomo, niektóre utwory odpowiadają każdemu z lat życia dziecka: czterolinijkowe rymowanki i małe kukiełki we wczesnym wieku przedszkolnym, po bajki-powieści w starszym wieku przedszkolnym.

Działa dla koła czytania dla dzieci:

Proza (epos), poezja (teksty), dramat, beletrystyka;

Gatunki folklorystyczne - bajki ludowe, kołysanki, pieski, rymowanki, przyśpiewki, werdykty, bajki-zmiennokształtne, dziecięce pieśni ludowe, opowieści grozy;

Gatunki popularnonaukowe (encyklopedie);

Dzieła literackie narodów świata.

Tematyka prac :

Dzieciństwo;

Zabawy dla dzieci, zabawki;

Przyroda, fauna;

Relacje między dziećmi a dorosłymi; rodzina, obowiązek wobec rodziców i krewnych; internacjonalizm; honor i obowiązek wobec Ojczyzny;

Wojna i bohaterstwo;

Okresy historyczne;

Człowiek i technologia.

Co decyduje o kręgu czytania dzieci:

- od wieku dziecka , na jego preferencjach. Najmłodsi słuchacze wolą więc bajki, rymowanki, wierszyki określonego autora od pewnej książki.

- z rozwoju samej literatury ... Stan rozwoju literatury dziecięcej pod koniec XX wieku utrzymywał się na niskim poziomie, wiersze dla dzieci praktycznie nie były publikowane, jest bardzo niewiele dzieł historycznych i realistycznych, które nie przyczyniły się do wykształcenia wszechstronnego czytelnik.

- z doboru literatury do czytania dla dzieci ... W funduszach bibliotek miejskich i wiejskich, z książek w rodzinach, ogromny wpływ ma sam czas, w którym żyje dziecko.

Krąg czytania dzieci jest indywidualny.

Program edukacyjny , który jest wykonywany w placówce przedszkolnej,zawiera pewną listę zalecanych lektur dla dzieci, według kategorii wiekowej.

Wraz z tym jestrodzina, czytanie w domu. To zmienna część czytania, która zależy od znajomości literatury dziecięcej, gustu, upodobań i wykształcenia rodziców.

VG Belinsky przekonywał, że dzieci mają szczególną percepcję tego, co słyszą, o znaczeniu książek w wychowaniu dziecka. W końcu „niewłaściwa” książka może prowadzić do wypaczenia idei moralnych, zniszczenia uczuć estetycznych i miejsca w otaczającym nas świecie.

Literatura jako forma sztuki pomaga w kształceniu piśmiennego słuchacza i czytelnika, ale należy pamiętać, że będzie lepiej odbierana w przypadku wytworzenia szczególnej atmosfery emocjonalnej, nastroju dziecka do czytania książki.

Zasady tworzenia dziecięcego koła czytelniczego:

1. Pedagogiczny

2. Psychologiczne

3. Literacki

4. Historyczno - literacki

1. Zasady pedagogiczne:

Dostępność,

Przejrzystość,

Rozrywka,

dynamika fabuły,

Wartość edukacyjna pracy.

1.1. Pojęcie dostępność bywa często interpretowana jednostronnie: przystępny znaczy jasny, zrozumiały. Ale w nowoczesnej metodzie czytania dla dziecidostępny taka praca jest uważana,

"Co stwarza warunki do pojawienia się aktywnej pracy myśli słuchacza-dziecka, intensywnych uczuć, emocji, wyobraźni, co prowadzi do rozwiązania problemu literackiego - wniknięcia w plan pisarza."

Książki muszą być ilustrowane,

Ilustracja pomaga zrozumieć, co się dzieje, wyjaśnia, czego nie ma w doświadczeniu życiowym dzieci lub na czym autor się nie skupił.

1.2. Widoczność - przejrzystość, prostota, wyrazistość, brak detali i detali utrudniających percepcję.

Ilustracja powinny być kolorowe, a skala kolorów powinna odpowiadać rzeczywistości .

Ale w. Timofeeva obserwowała i opisywała zainteresowanie dziecka czarno-białymi ilustracjami, po czym doszła do wniosku: „… sam kolor, niezależnie od tego, co jest przedstawione za jego pomocą, ma ogromną siłę emocjonalnego nieświadomego wpływu.Kolorowy obraz odnosi się głównie do uczucia, a czarno-biały do ​​rozumu”

Inny rodzaj jasności w książce dla dzieci -portret pisarza lub poety.

1.3. Zabawna fabuła - jedna z podstawowych zasad doboru książek do czytania dla dzieci, ściśle związana z taką zasadą jak:

1.4. Dynamizm Fabuła jest powolna, przewlekła, z wieloma liniami bocznymi, których połączenia dziecko nie może nawiązać, nie jest dla dzieci interesująca.

1.5. Wartość edukacyjna prac - ich orientacja ideologiczna, pozytywny wpływ na dziecko w kształtowaniu cech moralnych jednostki, obecność dydaktyki w tekście literackim.

2. Zasady psychologiczne:

2.1. Charakterystyka wieku dzieci.

Podczas czytania należy zwrócić uwagęszybka męczliwość dziecka z długą, monotonną lekcją, słabą koncentracją uwagi i jej przełączaniem,niewystarczająca pamięć , brak osobistego doświadczenia , nie przyczyni się do zrozumienia tekstu. Nie powinniśmy zapominać o takiej psychofizycznej cesze jakniedostateczny rozwój słuchu fonemicznego.

3. Zasady literackie: włączenie do kręgu czytania dla dzieci:

wszystkie rodzaje literatury: epika (proza), teksty (poezja), dramat;

różne rodzaje sztuki: folklor (ustna sztuka słowa), fikcja (pisana, utrwalona na papierze, w książce, sztuka słowa);

Różnorodność gatunków, zarówno folklorystycznych (bajki ludowe, kołysanki, pestuszki, rymowanki, przyśpiewki, sentencje, bajki do góry nogami, pieśni ludowe dla dzieci, bajki straszne), jak i literackich (baśnie autorskie, wiersze i cykle poetyckie, miniatury, opowiadania) , opowiadania, powieści-baśnie, encyklopedie i inne gatunki popularnonaukowe).

4. Zasady historycznoliterackie:

1) obecność w kręgu dziecięcego czytania dzieł literatury rodzimej i światowej,

2) tematyka utworów,

Pozwoli to przedszkolakowi zapoznać się z różnorodnością podejść do przedstawiania wydarzeń zachodzących w przyrodzie i świecie lub odwrotnie, z tym samym podejściem, które będzie postrzegane jako jedyne słuszne w stosunku do przedstawianego

Dobrze uformowany krąg czytania dla dzieci sugerujebiorąc pod uwagę różnice płciowe dzieci. Oznacza to, że dorosły, który wybiera literaturę do czytania dzieciom, powinien wziąć pod uwagę, że dziewczęta nie powinny zapominać o przeczytaniu tych książek, które mówią o cnotach kobiet, o sprzątaniu, o przeznaczeniu kobiet (V. Odoevsky „Pieśń ręcznie robiona”; B. Potter „ Uhti-tukhti ”; E. Blaginina„ To jest rodzaj matki ”i inni). Chłopców natomiast bardziej zainteresuje literatura o silnych, odważnych ludziach, o podróżach, wynalazkach, ludzkich zachowaniach w sytuacjach kryzysowych itp. (B. Zhitkov „Na wodzie”; „Kamień Ariusza” i inne dzieła marynarza i pisarza S. Sacharnowa;

Krąg czytania dla dzieci.

Przez cały czas istnienia ludzkości ludzie zwracali szczególną uwagę na prace dla dzieci, uważając je za najważniejsze w kształtowaniu osoby w dziecku.

Pytania dotyczące kręgu czytelnictwa dziecięcego pojawiły się w Rosji w XVIII wieku, aw pracach N. Czernyszewskiego, W. Bielinskiego, N. Dobrolubowa, L. Tołstoja w XIX wieku.

Niemniej jednak ostrość problemu pozostaje we współczesnej Rosji w XXI wieku.

Osoba zajmująca się czytaniem dla dzieci musi posiadać wszechstronną wiedzę z zakresu folkloru rosyjskiego i twórczości zagranicznej, pisarzy rosyjskiej i zagranicznej literatury dziecięcej. A także, aby stworzyć krąg czytania dla dzieci, musisz mieć doskonałe wykształcenie pedagogiczne i psychologiczne. Zależy mu na tym, aby śledzić trendy rozwojowe rynku literatury dziecięcej, wydawnictwa książek dla dzieci, dużo czytać i wierzyć, że słowo literackie może wpływać i wpływać na człowieka.

Czym więc jest ten krąg czytania dla dzieci? To szereg prac, których dzieci słuchają, czytają i postrzegają. Były pisane, przekazywane od dorosłych, rozumiane i akceptowane przez dzieci. Krąg czytania dla dzieci obejmuje:

Folklor,

Książki dla dzieci,

kreatywność dzieci,

gazety i czasopisma dla dzieci,

Wiadomo, że niektóre prace odpowiadają każdemu rokowi życia dziecka: czterowierszowe rymowanki i pieski we wczesnym przedszkolnym wieku, po bajki-powieści w starszym wieku przedszkolnym.

To nasuwa pytanie - od czego zależy krąg czytania dzieci?:

Od wieku dziecka, od jego preferencji. Najmłodsi słuchacze wolą więc bajki, rymowanki, wiersze określonego autora od pewnej książki.

Od samego rozwoju literatury. Co mogę powiedzieć, stan rozwoju literatury dziecięcej pod koniec XX wieku pozostał na niskim poziomie, wiersze dla dzieci praktycznie nie były publikowane, bardzo niewiele dzieł historycznych i realistycznych, które nie przyczyniły się do edukacji wszechstronnego czytelnika.

Z doboru literatury do czytania dla dzieci. W funduszach bibliotek miejskich i wiejskich, z książek w rodzinach, ogromny wpływ ma sam czas, w którym żyje dziecko.

Krąg czytelniczy dla dzieci nie może być taki sam dla wszystkich i nie powinien. W końcu dziecko jest w stanie wybrać dla siebie, nawet najmniejszą książkę, poprzez atrakcyjną okładkę, poprzez ilustracje.

Program edukacyjny realizowany w placówce przedszkolnej zawiera pewną listę zalecanych materiałów do czytania dla dzieci, według kategorii wiekowej.

Do tego dochodzi rodzinna, domowa lektura. Jest to zmienna część czytania, która zależy od znajomości literatury dziecięcej, gustu, upodobań, wykształcenia rodziców i odgrywa pozytywną rolę w zachowaniu wyjątkowości dziecięcego słuchacza, dziecka czytającego.

W kręgu czytelnictwa dziecięcego znajduje się szereg prac obowiązkowych, bez których nie można sobie wyobrazić dzieciństwa przedszkolnego. Są to dzieła, które przeszły próbę wielu pokoleń czytelników, klasyki:

Ludowe opowieści,

Dzieła K. Czukowskiego, S. Marshaka, A. Barto, N. Nosowa,

Opowieści S. Perraulta, H. Andersena, A. Lindgrenda.

VG Belinsky przekonywał, że dzieci mają szczególną percepcję tego, co słyszą, o znaczeniu książek w wychowaniu dziecka. W końcu „niewłaściwa” książka może prowadzić do wypaczenia idei moralnych, zniszczenia uczuć estetycznych i miejsca w otaczającym nas świecie.

Przedszkolaki postrzegają sztukę poza kontekstem: potrafią animować przedmioty nieożywione, zmieniać dzieła według własnego uznania, czyniąc z niej bohatera siebie lub swoich przyjaciół. Książka, którą lubi, wywiera na dziecku silne wrażenie, a fabułę wykorzystuje w swoich grach, żyje nimi i włącza je w swoje prawdziwe życie.

Literatura jako forma sztuki pomaga w kształceniu piśmiennego słuchacza i czytelnika, ale należy pamiętać, że będzie lepiej odbierana w przypadku wytworzenia szczególnej atmosfery emocjonalnej, nastroju dziecka do czytania książki.

Dzieci powinny mieć czas na czytanie i nic nie powinno przeszkadzać ani rozpraszać. Dzieciom należy wyjaśnić, że nie mogą czytać podczas jedzenia, w transporcie, w podróży. Nie powinieneś czytać w kółko tej samej książki. Podczas czytania nie spiesz się, wymawiaj dźwięki i litery wyraźnie i wyraźnie. Dorośli powinni pamiętać, że niedopuszczalne jest zmuszanie dziecka do słuchania, jeśli jest zmęczone, rozkojarzone, chce zmienić rodzaj swojej aktywności. Tylko uważny, opiekuńczy stosunek do przedszkolaków, staranny wybór czytania tej lub innej pracy doprowadzi do pożądanego rezultatu.

Przy doborze kręgu czytania dla dzieci należy zwrócić szczególną uwagę na:

Dostępność,

Przejrzystość,

Rozrywka,

dynamika fabuły,

Wartość edukacyjna pracy.

Co zatem powinno znaleźć się w kręgu dziecięcego czytania?

Wszystkie rodzaje literatury:

Proza (epos), poezja (teksty), dramat, beletrystyka;

Gatunki folklorystyczne - bajki ludowe, kołysanki, pieski, rymowanki, przyśpiewki, sentencje, beletrystyki, zmiennokształtni, dziecięce pieśni ludowe, opowieści grozy;

Gatunki popularnonaukowe (encyklopedie);

Dzieła literackie narodów świata.

Tematyka prac powinna być tak różnorodna, jak wymaga tego czytelnik:

Dzieciństwo;

Zabawy dla dzieci, zabawki;

Przyroda, fauna;

Relacje między dziećmi a dorosłymi; rodzina, obowiązek wobec rodziców i krewnych; internacjonalizm; honor i obowiązek wobec Ojczyzny;

Wojna i bohaterstwo;

Okresy historyczne;

Człowiek i technologia.

Ważne jest również, aby wziąć pod uwagę różnice płciowe między dziećmi. W przypadku dziewczynek musisz czytać książki o kobiecych cnotach, o sprzątaniu, o kobiecym przeznaczeniu. Chłopców zainteresuje także literatura o odwadze, o odwadze, o bohaterach, o podróżach, wynalazkach, o zachowaniu ludzi w trudnych sytuacjach.

Literatura dziecięca jest samoistnie wartościową formą werbalnej twórczości artystycznej, która odgrywa ważną rolę w rozwoju i wychowaniu dziecka. V. Lunin zauważył: „Muszę ci wyznać, że piszę nie dla ciebie, ale dla siebie!”

Literatura dziecięca i czytanie dla dzieci.

Literatura dziecięca jest sztuką mowy, co oznacza, że ​​jest organiczną częścią kultury duchowej, dlatego ma cechy nieodłączne od wszelkiej fikcji. Jest ściśle związany z pedagogiką, ponieważ ma na celu uwzględnienie cech wieku, możliwości i potrzeb dziecka.

Literatura dziecięca jest niewątpliwą częścią literatury ogólnej, niemniej jednak jest swego rodzaju fenomenem. Nie bez powodu V.G. Belinsky twierdził, że nie można zostać pisarzem dziecięcym - trzeba się urodzić: „To jest rodzaj powołania. Wymaga to nie tylko talentu, ale i pewnego rodzaju geniuszu. Książka dla dzieci musi spełniać wszystkie wymagania dotyczące książki dla dorosłych, a ponadto uwzględniać światopogląd dzieci jako dodatkowy wymóg artystyczny.

Podsumowując historyczne i współczesne doświadczenia rozwoju literatury dziecięcej, można powiedzieć, że literatura dziecięca powstała na przecięciu twórczości artystycznej i działań edukacyjnych i poznawczych. Widać w nim szczególne cechy mające na celu edukację i wychowanie dziecka, a im młodsze, tym silniejsze są te cechy. W związku z tym specyfika literatury dziecięcej wynika przede wszystkim z wieku czytelnika. Wraz z rosnącym czytelnikiem jego książki też „dojrzewają”, a cały system preferencji ulega stopniowej zmianie.

Inną charakterystyczną cechą literatury dziecięcej jest stronniczość książek dla dzieci. Osobliwością pisarza dziecięcego jest to, że widzi świat z dwóch stron; z perspektywy dziecka iz perspektywy osoby dorosłej. A to oznacza, że ​​książka dla dzieci zawiera te dwa punkty widzenia, tylko podtekst dla dorosłych nie jest widoczny dla dziecka.

A trzecią cechą charakterystyczną książki dla dzieci jest to, że musi ona (książka) mieć specjalny język, który musi być konkretny, dokładny, a jednocześnie przystępny i wzbogacający wychowawczo dziecko.

Chciałbym również zauważyć, że w książce dla dzieci zawsze jest pełnoprawny współautor pisarza - artysta. Małego czytelnika nie da się ponieść solidnemu tekstowi bez obrazków. To także cecha literatury dziecięcej.

Czytanie dla dzieci - są to utwory lub fragmenty z dzieł literatury ogólnej dostępne dla percepcji dzieci, interesujące dla dzieci, a tym samym zakorzenione w ich lekturze.

Dzisiejszy świat jest inny. Komputer i telewizja odciągnęły dzieci od czasu i chęci do czytania. Rodzice narzekają, że trudno jest nakłonić dzieci do czytania. Rodzice często zwracają się do nauczycieli o radę: jak rozbudzić u dziecka zainteresowanie czytaniem? Badania naukowe sugerują, że stosunek człowieka do książek kształtuje się już w wieku szkolnym. Wtedy rozstrzyga się pytanie, czy stosunek czytelnika do książki będzie aktywny, czy umiarkowanie pasywny. Warto też zauważyć, że w dzisiejszych czasach, kiedy szkoła przeorientowuje się z rozwoju pamięci dziecka na rozwój jego myślenia, rola książki niepomiernie wzrasta.

Kryzys czytania dzieci przejawia się nie tyle w tym, że wiele dzieci przestało czytać, ile w tym, że nie rozwinęły w nich zainteresowania tą dziedziną nauki. LS Vygodsky wierzył, że „zanim chcesz wezwać dziecko do jakiejkolwiek działalności, zainteresuj się nim. A zainteresowanie każdą lekcją, w tym czytaniem, będzie stabilne, pod warunkiem, że dziecko jest gotowe do tej czynności, że ma do tego wszystkie siły i będzie działać samodzielnie, nauczyciel musi tylko prowadzić i kierować jego działaniami ”.

NF Vinogradova powiedział, że „dla sześcioletniego dziecka, które nie opanowało jeszcze umiejętności czytania, słuchanie utworów literackich czytanych mu przez nauczyciela jest źródłem rozwijania trwałego zainteresowania literaturą, gromadzenia doświadczenia z czytania, rozwijania mowy , wyobraźnia."

I mało czytają w szkole iw domu. Sam uczeń sięgnie po książkę, gdy czyta z łatwością, bez stresu. Uczeń czytający sylabami nie jest w stanie w pełni zrozumieć książki. To właśnie w tym okresie, jak powietrze, konieczne jest głośne czytanie, co jest początkiem kształtowania się zainteresowania czytelników młodszymi uczniami.