Co oznacza romans w gatunku muzycznym. Czym jest romans? Gatunek oznaki romansu
Przeczytaj także
Historia romansu
Termin „romans” powstał w średniowieczu w Hiszpanii i pierwotnie oznaczał świecką pieśń w języku hiszpańskim („romans”), a nie hymn religijny po łacinie. Wkrótce wszedł do użytku w innych krajach, chociaż w niektórych krajach romans i piosenka są jednak oznaczone jednym słowem (niemiecki). Kłamał inż. Piosenka) .
W XIX wieku pojawiły się jasne narodowe szkoły romansu: niemiecka i austriacka (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), francuska (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) i rosyjska. Często kompozytorzy łączyli romanse w cykle wokalne: przykład wczesny - L. Beethoven ("Do dalekiej ukochanej", 1816), dojrzały - Schubert ("Piękna młynarka" i "Droga zimowa"), później Schumann, Brahms , G Mahler, Wolf i wielu innych kompozytorów, m.in. Rosjan: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow.
W II połowie XIX - początku XX wieku. zauważalne stają się przykłady czeskich, polskich, fińskich, norweskich szkół narodowych. Wraz z klasyką kameralnego wokalu codzienny romans przeznaczony dla śpiewaków amatorów.
W Rosji
W czasach sowieckich, zwłaszcza od końca lat 30., romans był prześladowany jako relikt epoki carskiej, szkodliwy dla budowniczych socjalistycznej przyszłości. Czołowi wykonawcy zamilkli lub byli represjonowani. Odrodzenie rosyjskiej szkoły romansu nastąpiło w latach 70., kiedy Nikołaj Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze i inni wybitni artyści sceniczni zaczęli wykonywać romanse.
Funkcje romansu wokalnego
Romans ma podobną formę do piosenki; podobnie jak ostatni, jest napisany kolanem, ale ta kwadratura, owa parzystość taktów, do której dochodzi w pieśni, nie jest w niej potrzebna. W romansie dozwolone są odchylenia w postaci tzw. przedłużeń lub wstawek, przejść z jednego kolana na drugie. Wokalna część romansu powinna mieć wyraźny i reliefowy zarys melodyczny oraz wyróżniać się melodyjnością. Refren lub refren najczęściej nie występuje w romansie. (Chociaż są wyjątki, takie jak na przykład dzieło AS Dargomyzhsky'ego "The Old Corporal" - romans z chórem w formie piosenki zwrotkowej). W romansie należy zwrócić większą uwagę na oddanie ogólnego nastroju tekstu niż na szczegółową ilustrację jego szczegółów. Zainteresowanie powinno dotyczyć głównie melodii, a nie akompaniamentu.
Romans przeznaczony jest do śpiewania z towarzyszeniem jednego instrumentu, głównie fortepianu, i należy do kategorii muzyki kameralnej, choć niektórym romansom towarzyszy orkiestra. „Akompaniament instrumentalny w romansie jest ważny, często stanowiąc równorzędny element jednej całości z partią wokalną”.
Główne cechy gatunkowe romansu
- Treść romansu nie wykracza poza teksty (wyjątki: Musorgski, Dargomyzhsky). Tekst poświęcony jest jakiemuś przeżyciu, zazwyczaj miłości.
- Romans charakteryzuje się tylko jednym lirycznym nastrojem. Jednak rozpiętość stanów emocjonalnych w romansie jest tak duża, że każdy wykonawca i słuchacz ma możliwość wyboru tego, który jest mu najbliższy.
- W romansie melodia jest ściślej związana z wierszem niż w pieśni, odzwierciedlając nie tylko jej ogólny charakter i strukturę poetycką, ale także poszczególne obrazy, szczegóły rytmiczne i intonacyjne.
- Z racji tego, że romans zazwyczaj wyraża przeżycie miłosne, albo ma albo implikuje adresata, a zatem jest początkowo dialogiczny w swej treści.
- Obecność dwóch bohaterów rodzi jedną z najważniejszych cech romansu - intymność i intymność.
- Romans jako gatunek wokalno-poetycki jest strukturą trójstronną, w której słowo, muzyka i mowa są równie ważne.
Romans można znaleźć również w operach (np. romans Raoula w pierwszym akcie Hugenotów).
Forma romansu przeszła także na muzykę instrumentalną zwaną „Romans bez zwolnień warunkowych”(= „Pieśń bez słów”, „Lied ohne Worte”, „Pieśń bez słów”): to utwór w pudle kolanowym o przeważającym znaczeniu melodycznym. Takie romanse pisane są na fortepian (zob. Mendelssohn) lub na inny instrument solowy, z akompaniamentem.
Tekst
Gatunkowe odmiany romansu - ballada, elegia, barkarola, romans w rytmach tanecznych itp. Wiersz romansowy pozbawiony jest stałych cech gatunkowych - zwykle jest to mały utwór liryczny, zwrotka, rymowana, z wierszami średniej długości, o charakterze melodycznym intonacyjny.
Słynne romanse
- Plaisir d'amour to klasyczny francuski romans, napisany w 1784 roku przez Jean-Paula Egide Martiniego do wierszy Jean-Pierre'a Clary de Florian.
Notatki (edytuj)
Fundacja Wikimedia. 2010.
Synonimy:- Chivilikhin, Władimir Aleksiejewicz
- Objętość śmietanki żywej ii
Zobacz, co „Romans” znajduje się w innych słownikach:
Romans- jest używany w dwóch znaczeniach. 1. W odniesieniu do literatury hiszpańskiej R. ze starokastylijskiego przymiotnika „romans” „Romański, zwykły lud” oznacza wiersze ludowe o lirycznym charakterze epickim, wykonywane samodzielnie lub pod ... Encyklopedia literacka
ROMANS- (fr.). Pieśń, poemat liryczny do śpiewania z muzyką; w muzyce zajmuje miejsce między piosenką a balladą, ma większą płynność melodyczną niż piosenka i mniej dramatyczny ruch niż ballada. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
"Romans do i ..."- Romans do I ... "ROMANCE TO I ...", wcześniejszy werset. L. (1831), skierowany do N.F. Ivanova, a także wiele innych wersetów. 1830 31. Wpisany w krąg młodzieńczych wierszy L., zjednoczonych motywami „opatrznościowymi”: prześladowaniem, wygnaniem, przeczuciem tragizmu. exodus ... Encyklopedia Lermontowa
romans- Cm … Słownik synonimów
romans- a, m. romans f. to. romans. 1. W różnych średniowiecznych literaturach zachodnioeuropejskich iw poezji naśladowczej czasów późniejszych liryczny poemat miłosny pieśni ludowej. ALS 1. Pierwsi wynalazcy romansów trubadurów ... ... Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów
ROMANS- (romans hiszpański), utwór na głos z towarzyszeniem instrumentalnym (głównie fortepian i gitara). Główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej. Popularny w Rosji (nazwany od początku XIX wieku), w tym romans cygański, w innych ... Współczesna encyklopedia
ROMANS- (romans hiszpański) muzyczny utwór poetycki na głos z towarzyszeniem instrumentalnym (głównie fortepianu), najważniejszy gatunek kameralnej muzyki wokalnej. Niektóre utwory instrumentalne o charakterze melodyjnym noszą również nazwę romansu ... Wielki słownik encyklopedyczny
Romans jest podobny do piosenki, ale jednocześnie różni się od niej pewnymi osobliwościami, które w rzeczywistości czynią romans romansem.
Ale najpierw trochę o historii romansu i pochodzeniu samego terminu.
Termin „romans”, który powstał w średniowiecznej Hiszpanii, pierwotnie oznaczał popularną pieśń w języku hiszpańskim (romans). romancja -po hiszpańsku. Treść wiersza do muzyki była zwykle miłosna, liryczna. Termin ten rozprzestrzenił się dalej na inne kraje, ale w niektórych z nich pozostało jedno określenie piosenki i romansu: na przykład w Niemczech - Kłamał (piosenka).
Właściwie romans jako gatunek ukształtował się później i dlatego nie wymagał specjalnego określenia, choć oczywiste jest, że rozwinął się z piosenki. Pojawiły się pierwsze romanse Xv wieku, ale prawdziwy rozkwit romansu rozpoczął się w drugiej połowie Xviii w. Ponadto ułatwiała to liryczna twórczość poetów Goethego oraz Heine, który w tekstach wyrażał tę głębię uczuć i doświadczeń, których nie można było wyrazić w prostej piosence: głęboka muzyka była potrzebna do wyrażenia głębokich uczuć. I pojawił się ten rodzaj muzyki. Pojawiły się także narodowe szkoły romantyczne, szczególnie znane w Niemczech, Francji i Rosji. Ale o autorach romansów porozmawiamy w następnym artykule, aw tym artykule będziemy kontynuować opowieść o gatunku romansu.
Oznaki romansu
Jak powiedzieliśmy, romans jest jak piosenka. Ale różni się od piosenki w jej szczególnej melodyjności i wyraźnej melodyjności ulgi. W romansie zwykle nie ma refrenu (refren), chociaż są wyjątki. W muzyce romansu, w przeciwieństwie do piosenki, zwraca się większą uwagę na nastrój (a nie na przykład na rytm), istotą romansu jest treść wersów i melodia, a nie w akompaniamencie. Najczęściej romanse to muzyka kameralna (śpiew przy akompaniamencie jednego instrumentu, częściej fortepianu). Ale tutaj oczywiście są wyjątki - akompaniament orkiestry.
Cechy gatunku romansu
W romansie ważne są jednocześnie słowo, muzyka i wokal.
Romans jest bardziej intymny niż piosenka, więc może być tylko liryczny, podczas gdy piosenka może być patriotyczna, heroiczna itp.
Ze względu na to, że romans zazwyczaj wyraża uczucie miłości, adresat jest w nim zawsze obecny lub dorozumiany, tj. romans w pewnym sensie musi mieć dialog, nawet jeśli jest wewnętrzny.
Bliskie romansowi są utwory instrumentalne „pieśni bez słów”, w których dominuje linia melodyczna. Najbardziej znane to „Pieśni bez słów” F. Mendelssohna.
Wiersze romansu są zwykle same w sobie melodyjne, melodyjne, wzruszające i czułe lub tragiczne.
rosyjski romans
Rosyjski romans ukształtował się jako gatunek w pierwszej połowie XIX wieku, było to spowodowane rozkwitem romantyzmu w światowej, w tym rosyjskiej literaturze. Kompozytorzy odegrali ważną rolę w rozwoju rosyjskiego romansu A. Alyabyev, A. Varlamov i A. Gurilyov.
Wśród najlepszych i najbardziej znanych prac Alyabyeva można nazwać romansem „Słowik” (1826) na słowach A. Delviga, „Droga zimowa”, „Dwie wrony” na wierszach A. Puszkina, „Dzwony wieczorne” na słowach I. Kozłowa.
A. Warłamow stworzył około 200 romansów. Wśród nich najbardziej znane - „Mountain Peaks” na wersetach G. Heine, „Na ulicy zamiata śnieżyca”, „Samotny żagiel wybiela” na wersach M. Lermontowa.
Romanse A. Gurylowa przesiąknięci romantycznymi, sentymentalnymi nastrojami, subtelnym liryzmem, pozostają pod silnym wpływem rosyjskiej tradycji ludowej. Najsłynniejszy - „Nie, nie kocham cię tak gorąco” w wierszach M. Lermontowa, „Dzwon dzwoni monotonnie” w wierszach I. Makarowa, „Kochana Matko” w wierszach S. Nirkomsky'ego itp.
I. Juriewa
Wiele rosyjskich romansów miało cygański posmak zarówno pod względem treści, jak i muzyki. Z klasycznej literatury rosyjskiej wiemy, że śpiew Cyganów był ulubioną rozrywką rosyjskiej szlachty.
Początek XX wieku. nazywany „złotym wiekiem” rosyjskiego romansu. Następnie publiczność podbił talent A. Vertinsky'ego, V. Paniny, A. Vyaltseva, N. Plevitskaya, a później - Piotra Leszczenki, Izabeli Juriewej, Tamary Cereteli i Wadima Kozina.
Aleksander Nikołajewicz Wiertiński (1889-1957)
A. Vertinsky
Wybitny rosyjski artysta pop, aktor filmowy, kompozytor, poeta i piosenkarz, popowy idol pierwszej połowy XX wieku. Ojciec aktorek Marianny i Anastazji Vertinsky.
Życie A. Vertinsky'ego znajduje odzwierciedlenie w jego epoce: znajomość z artystami K. Malewiczem, M. Chagallem, poetami V. Majakowskim, I. Severyaninem, aktorką V. Kholodnaya, udział jako medyk w I wojnie światowej. Z popowymi występami podróżował po całym kraju, aw 1920 wyemigrował najpierw do Konstantynopola, a potem wędrował po świecie.
Sam tak tłumaczył przyczyny emigracji: „Co mnie do tego skłoniło? Nienawidziłem władzy sowieckiej? O nie! Rząd sowiecki nie zrobił mi nic złego. Czy byłem zwolennikiem innego zamówienia? Także nie: oczywiście była to pasja do przygody, podróży. Młodzieńcza beztroska ”. Mieszkał i pracował w Rumunii, Besarabii, Polsce, Niemczech, Paryżu, który nazywał swoją drugą ojczyzną, tu poznał Charliego Chaplina, Marlenę Dietrich, Gretę Garbo. W ciągu tych lat Vertinsky zaprzyjaźnił się z Anną Pavlovą, Tamarą Karsaviną i Iwanem Mozzhukhinem. Ścisła przyjaźń łączyła go przez wiele lat z Fiodorem Chaliapinem. Potem były USA, Chiny, Liban, Palestyna… I dopiero w 1943 roku, po licznych apelach i prośbach, mógł wrócić do ojczyzny, do Rosji. Tutaj aktywnie działał na scenie, w tym na froncie. Jednak pomimo ogromnej popularności piosenkarza, oficjalna prasa radziecka traktowała jego twórczość z powściągliwą wrogością – wkrótce po zakończeniu wojny wszczęto kampanię przeciwko lirycznym piosenkom, rzekomo odciągając słuchaczy od zadań budownictwa socjalistycznego.
Ale jego liczne pieśni i romanse stały się nowym słowem w sztuce, kładąc podwaliny pod piosenkę rosyjskiego autora. Romanse Vertinsky'ego są nadal popularne, ale nie każdy wykonawca może przekazać ich urok i arystokrację. Wymieńmy najbardziej znane: „Twoje palce pachną kadzidłem”, „Tango„ Magnolia ”,„ Szarooki ”,„ Marlena ”itp.
N. Slichenko
W czasach sowieckich, zwłaszcza od końca lat 30., romans był prześladowany jako relikt epoki carskiej, szkodliwy dla budowniczych socjalistycznej przyszłości. Wielu znanych wykonawców zamilkło, niektórzy zostali represjonowani.
Odrodzenie rosyjskiego romansu rozpoczęło się dopiero w latach 70. XX wieku. W tym czasie najjaśniejszymi wykonawcami romansów byli Valentin Baglaenko, Nikolay Slichenko, Valentina Ponomareva, Nani Bregvadze, Boris Shtokolov i inni.
N. Bregvadze
Odmiany romansu
Równolegle z rozwojem rosyjskiego, kameralno-wokalnego romansu klasycznego codzienny romans przeznaczony dla śpiewaków amatorów. Tutaj możesz wyróżnić okrutny romans oraz miejski romans.
Okrutny romans
I. Pryanisznikow „Okrutne romanse”
Powstał około połowy XIX wieku, a rozkwitu - ostatnia ćwierć XIX - początek XX wieku.
Okrutny romans narodził się w środowisku miejskim i podmiejskim, gdzie żyli „burżuazja”: chłopi, robotnicy, biedni kupcy, rzemieślnicy. Zaczęli tworzyć własną subkulturę, wyłaniając się z przyśpiewek, romansów, tańca (np. square dance), popularnych grafik itp. W XX wieku. okrutny romans stopniowo zastąpił starą piosenkę i stał się ulubionym gatunkiem. W przyszłości jednym ze źródeł był okrutny romans miejski romans.
Nie ma jednej definicji gatunku okrutnego romansu. Ma jednak cechy szczególne, którymi wyróżnia się na tle gatunku klasycznego romansu: ograniczona fabuła, codzienna tragedia, kończąca się głównie morderstwem, samobójstwem, śmiercią z żalu lub nieodwzajemnioną miłością itp.
Miejski romans
Powstał niemal w tym samym czasie, co okrutny romans. Różnica w stosunku do romansu okrutnego też jest nieznaczna: romans miejski jest bardziej harmonijny z literackiego punktu widzenia, wykonywany jest głównie w tonacji molowej. Był bardziej pod wpływem romansu cygańskiego i operetki.
Od rozwiniętego miejskiego romansu pieśń bandytów, pieśń barda, jak również rosyjskie chanson.
Zbójecka piosenka
Gatunek piosenki gloryfikujący trudne życie i obyczaje środowiska przestępczego, przeznaczony dla więźniów i osób bliskich podziemi. Rozpowszechnił się w Związku Radzieckim, a następnie w krajach WNP. Po raz pierwszy złodziejskie piosenki na płytach gramofonowych ukazały się w latach 30. XX wieku. Wykonywali je słynni Leonid Utesow.
L. Utesow
W latach 30.-40 pojawiły się pieśni o cierpieniach skazanych w gułagu. Piosenka o ludziach przetrzymywanych w trudnych warunkach w obozach kołymskich w rejonie Magadanu „Port Waniński”, której autorstwo nie zostało jeszcze dokładnie ustalone, ukazała się pod koniec lat 40. i stała się hymnem więźniów.
Muzykolodzy we wczesnych utworach odnajdują odrębne motywy złodziejskiej pieśni Władimir Wysocki oraz Aleksandra Rosenbaum.
A. Rosenbauma
W latach 90. w Rosji wielu muzyków i grup wykonało na scenie piosenkę bandytów. Znany autor piosenek Michaił Tanich, który przebywał w obozie za czasów Stalina, stworzył grupa „Lespoval”, który wykonywał złodziejskie piosenki i stał się popularny.
Pierwsza kompozycja grupy „Lesopoval”
Z czasem zaczęły pojawiać się utwory z gatunku muzyki złodziejskiej, które wykraczają poza motyw kryminalny, ale zachowują jego charakterystyczne cechy: melodię, żargon, światopogląd. Tę muzykę zaczęto nazywać „rosyjskim chansonem”.
rosyjskie chanson
Katya Ogonyok
Na początku XXI wieku. piosenka bandytów, która brzmi w radiu i telewizji, jest zwykle nazywana rosyjskim chanson. Stała się fenomenem kultury masowej. Symbolem nowego rosyjskiego „chanson” jest piosenka „Vladimirsky Central” Michael Krug, jej autor nigdy nie był w więzieniu, ale posługuje się stylizacją gatunku.
Willie Tokariew
Oprócz tych artystów wykonawcami rosyjskiego chansonu są Katya Ogonyok, Vika Tsyganova, Willy Tokarev, grupa Butyrka, Ivan Kuchin, Lyubov Uspenskaya, Michaił Shufutinsky i wielu innych.
Poza wskazanymi odmianami romansów można wyróżnić także romans szlachecki, romans oddźwiękowy, ironiczny, aktorski, białogwardyjski itp.
Wróćmy jednak do klasycznego romansu. Wielu wybitnych współczesnych śpiewaków i aktorów włączyło i włączyło do swojego repertuaru: Jurija Gulajewa, Jewgienija Diatłowa, Siergieja Zacharowa, Ludmiłę Zykinę, Aleksandra Malinina, Ludmiłę Ryuminę, Walentynę Tołkunowę, Klaudię Szulżenko, Dmitrija Hvorostowskiego itp.
D. Hvorostovsky
Główna różnica między romansem a piosenką polega na tym, że w tym pierwszym melodia jest bardzo ściśle związana z tekstem literackim. Każde słowo podkreślone jest melodią, rytmem i charakterem muzyki, podczas gdy w piosence muzyka pełni jedynie funkcję akompaniamentu. Dlatego w romansie akompaniament jest nie mniej ważny niż partia wokalna. Istnieje kilka rodzajów romansu: ballada, elegia i romans w rytmach tanecznych.
W XVIII wieku zaczęła się powszechna pasja do romansu. Stało się tak dzięki temu, że wielcy poeci tworzyli swoje dzieła w tym szczególnym czasie. Wiele romansów zostało napisanych w wierszach I. V. Goethego, A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. A. Feta. W XIX wieku pojawiły się narodowe szkoły romansu. Każdy przedstawiciel tych szkół pisał prace, utrzymane w jednym stylu. Tak pojawiły się rosyjskie, niemieckie, austriackie i francuskie szkoły romansu.
W Rosji pojawił się zupełnie nowy rodzaj romansu - „romans cygański”. Oczywiście przeznaczony jest do prostego akompaniamentu gitary i skrzypiec, a także do nieprofesjonalnego śpiewania wykonawcy. Niemniej jednak romans cygański stał się bardzo popularny w XIX wieku i przetrwał do naszych czasów. Romanse skomponowało wielu rosyjskich kompozytorów: M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, N. Rimski-Korsakow, S.S. Prokofiew i wielu innych oddało hołd temu pięknemu gatunkowi wokalnemu.
Współczesnymi wykonawcami romansu są Oleg Pogudin i Leonid Srebryannikov. Popularny piosenkarz Alexander Malinin jest uważany za doskonałego wykonawcę romansów w popowej manierze ich prezentacji.
Historia romansu
Termin „romans” powstał w średniowieczu w Hiszpanii i pierwotnie oznaczał świecką pieśń w języku hiszpańskim („romans”), a nie hymn religijny po łacinie. Wkrótce wszedł do użytku w innych krajach, chociaż w niektórych krajach romans i piosenka są jednak oznaczone jednym słowem (niemiecki). Kłamał inż. Piosenka) .
W XIX wieku pojawiły się jasne narodowe szkoły romansu: niemiecka i austriacka (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), francuska (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) i rosyjska. Często kompozytorzy łączyli romanse w cykle wokalne: przykład wczesny - L. Beethoven ("Do dalekiej ukochanej", 1816), dojrzały - Schubert ("Piękna młynarka" i "Droga zimowa"), później Schumann, Brahms , G Mahler, Wolf i wielu innych kompozytorów, m.in. Rosjan: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow.
W II połowie XIX - początku XX wieku. zauważalne stają się przykłady czeskich, polskich, fińskich, norweskich szkół narodowych. Wraz z klasyką kameralnego wokalu codzienny romans przeznaczony dla śpiewaków amatorów.
W Rosji
W czasach sowieckich, zwłaszcza od końca lat 30., romans był prześladowany jako relikt epoki carskiej, szkodliwy dla budowniczych socjalistycznej przyszłości. Czołowi wykonawcy zamilkli lub byli represjonowani. Odrodzenie rosyjskiej szkoły romansu nastąpiło w latach 70., kiedy Nikołaj Slichenko, Valentin Baglaenko, Valentin Ponomareva, Nani Bregvadze i inni wybitni artyści sceniczni zaczęli wykonywać romanse.
Funkcje romansu wokalnego
Romans ma podobną formę do piosenki; podobnie jak ostatni, jest napisany kolanem, ale ta kwadratura, owa parzystość taktów, do której dochodzi w pieśni, nie jest w niej potrzebna. W romansie dozwolone są odchylenia w postaci tzw. przedłużeń lub wstawek, przejść z jednego kolana na drugie. Wokalna część romansu powinna mieć wyraźny i reliefowy zarys melodyczny oraz wyróżniać się melodyjnością. Refren lub refren najczęściej nie występuje w romansie. (Chociaż są wyjątki, takie jak na przykład dzieło AS Dargomyzhsky'ego "The Old Corporal" - romans z chórem w formie piosenki zwrotkowej). W romansie należy zwrócić większą uwagę na oddanie ogólnego nastroju tekstu niż na szczegółową ilustrację jego szczegółów. Zainteresowanie powinno dotyczyć głównie melodii, a nie akompaniamentu.
Romans przeznaczony jest do śpiewania z towarzyszeniem jednego instrumentu, głównie fortepianu, i należy do kategorii muzyki kameralnej, choć niektórym romansom towarzyszy orkiestra. „Akompaniament instrumentalny w romansie jest ważny, często stanowiąc równorzędny element jednej całości z partią wokalną”.
Główne cechy gatunkowe romansu
- Treść romansu nie wykracza poza teksty (wyjątki: Musorgski, Dargomyzhsky). Tekst poświęcony jest jakiemuś przeżyciu, zazwyczaj miłości.
- Romans charakteryzuje się tylko jednym lirycznym nastrojem. Jednak rozpiętość stanów emocjonalnych w romansie jest tak duża, że każdy wykonawca i słuchacz ma możliwość wyboru tego, który jest mu najbliższy.
- W romansie melodia jest ściślej związana z wierszem niż w pieśni, odzwierciedlając nie tylko jej ogólny charakter i strukturę poetycką, ale także poszczególne obrazy, szczegóły rytmiczne i intonacyjne.
- Z racji tego, że romans zazwyczaj wyraża przeżycie miłosne, albo ma albo implikuje adresata, a zatem jest początkowo dialogiczny w swej treści.
- Obecność dwóch bohaterów rodzi jedną z najważniejszych cech romansu - intymność i intymność.
- Romans jako gatunek wokalno-poetycki jest strukturą trójstronną, w której słowo, muzyka i mowa są równie ważne.
Romans można znaleźć również w operach (np. romans Raoula w pierwszym akcie Hugenotów).
Forma romansu przeszła także na muzykę instrumentalną zwaną „Romans bez zwolnień warunkowych”(= „Pieśń bez słów”, „Lied ohne Worte”, „Pieśń bez słów”): to utwór w pudle kolanowym o przeważającym znaczeniu melodycznym. Takie romanse pisane są na fortepian (zob. Mendelssohn) lub na inny instrument solowy, z akompaniamentem.
Tekst
Gatunkowe odmiany romansu - ballada, elegia, barkarola, romans w rytmach tanecznych itp. Wiersz romansowy pozbawiony jest stałych cech gatunkowych - zwykle jest to mały utwór liryczny, zwrotka, rymowana, z wierszami średniej długości, o charakterze melodycznym intonacyjny.
Słynne romanse
- Plaisir d'amour to klasyczny francuski romans, napisany w 1784 roku przez Jean-Paula Egide Martiniego do wierszy Jean-Pierre'a Clary de Florian.
Notatki (edytuj)
Fundacja Wikimedia. 2010.
Synonimy:Zobacz, co „Romans” znajduje się w innych słownikach:
Używany na dwa sposoby. 1. W odniesieniu do literatury hiszpańskiej R. ze starokastylijskiego przymiotnika „romans” „Romański, zwykły lud” oznacza wiersze ludowe o lirycznym charakterze epickim, wykonywane samodzielnie lub pod ... Encyklopedia literacka
- (fr.). Pieśń, poemat liryczny do śpiewania z muzyką; w muzyce zajmuje miejsce między piosenką a balladą, ma większą płynność melodyczną niż piosenka i mniej dramatyczny ruch niż ballada. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego
Romans do I ... "ROMANCE DO I ...", wcześniejszy werset. L. (1831), skierowany do N.F. Ivanova, a także wiele innych wersetów. 1830 31. Wpisany w krąg młodzieńczych wierszy L., zjednoczonych motywami „opatrznościowymi”: prześladowaniem, wygnaniem, przeczuciem tragizmu. exodus ... Encyklopedia Lermontowa
Cm … Słownik synonimów
romans- a, m. romans f. to. romans. 1. W różnych średniowiecznych literaturach zachodnioeuropejskich iw poezji naśladowczej czasów późniejszych liryczny poemat miłosny pieśni ludowej. ALS 1. Pierwsi wynalazcy romansów trubadurów ... ... Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów
- (romans hiszpański), utwór na głos z towarzyszeniem instrumentalnym (głównie fortepian i gitara). Główny gatunek kameralnej muzyki wokalnej. Popularny w Rosji (nazwany od początku XIX wieku), w tym romans cygański, w innych ... Współczesna encyklopedia
- (romans hiszpański) muzyczny utwór poetycki na głos z towarzyszeniem instrumentalnym (głównie fortepianu), najważniejszy gatunek kameralnej muzyki wokalnej. Niektóre utwory instrumentalne o charakterze melodyjnym noszą również nazwę romansu ... Wielki słownik encyklopedyczny
Romans to utwór muzyczny o charakterze wokalnym, napisany nawiązujący do formy poetyckiej o niezbyt obszernej treści, głównie jego tematem jest miłość. Ta muzyczna poetycka, kameralna kreacja stworzona jest na głos i towarzyszy jej instrumentalny akompaniament.
Romans w historii
Termin ten pojawił się po raz pierwszy w Hiszpanii w średniowieczu. Początkowo „romans” nazywano pieśnią świecką, ale po pewnym czasie rozprzestrzenił się na terytoria innych krajów. W niektórych z nich do dziś pieśń i romans skrywają się pod jednym konkretnym słowem.
Romans wywodzi się z pieśni i powstał w XV wieku, ale w pełni ukształtował się w XIX. Jego szczególna sensacja miała miejsce pod koniec XVIII wieku w krajach takich jak Rosja, Francja, Niemcy. Twórczość słynnych niemieckich poetów Heinego i Goethego pozostawiła znaczący ślad w rozwoju romansu. Powstały nawet szkoły romansu, które uważano za narodowe.
Po przejściu XIX wieku i na początku XX, równocześnie z klasycznym romansem, zaczął się rozwijać – gospodarstwo domowe, które koncentrowało się na śpiewakach-amatorach.
Najtrudniejszym okresem dla rosyjskiego romansu był koniec 1930 roku, kiedy uznano go za relikt caratu i poddano prześladowaniom. Wykonawcy zamilkli, a nieposłuszni podlegali represjom. Odrodzenie nastąpiło dopiero w latach siedemdziesiątych.
Pojęcie romansu
W swojej formie romans bardzo przypomina piosenkę. Różnica polega na tym, że w tej pracy dozwolone jest odchylenie kwadratury i klarowność miar. Możesz również znaleźć dygresje zwane wstawkami lub rozszerzeniami. Wokal jest wyraźny i odważnie zarysowany przez melodię. Śpiewowość również różni się nieco od innych utworów muzycznych.
W większości przypadków refren, ale w romansie ten refren jest nieobecny. Szczególne znaczenie ma tutaj przekaz nastroju tekstu, a nie ilustracja szczegółów. Nacisk kładziony jest na melodię, ale nie na akompaniament.
Romans należy do muzyki kameralnej i towarzyszy mu tylko jeden instrument muzyczny. Chociaż czasami odbywa się to z akompaniamentem orkiestry.
W tego rodzaju utworach tekst i muzyka mają równe prawa. Jeśli nie trzymasz się tego i nie dajesz pierwszeństwa czemuś, romans traci swoją istotę.
Romans został podzielony na kilka odmian gatunku:
- Elegia.
- Ballada.
- Barkarola.
- Romans z tanecznymi rytmami.
Jak rozpoznać romans?
Tę pracę można rozpoznać po następujących cechach:
- Teksty na romans mają w większości przypadków charakter liryczny, poświęcony jakiemuś przeżyciu, głównie miłości.
- Romans zawsze ma monochromatyczny nastrój. Widma emocjonalne są bardzo zróżnicowane, co sprawia, że każdy słuchacz może wybrać to, co jest mu najbliższe.
- Melodie romansu różnią się od piosenek tym, że bardziej oddają charakter poetyckiego tekstu. Wyraża każdy obraz rytmem i intonacją.
- Biorąc pod uwagę, że w większości przypadków przeżycia miłosne wyrażane są w romansie, przypomina to nieco dialog. W sercu pracy znajduje się kilku bohaterów, a wysokiej jakości kreacja wyraża całą intymność i intymność.
Uznając romans za gatunek wokalno-poetycki, można to zauważyć. Że doskonale łączy w sobie trójstronną strukturę:
- Muzyka.
- Przemówienie.
- Słowo.
Czasami w operze można znaleźć również romanse.
Odmiany rosyjskiego romansu
W Rosji, niemal w tym samym czasie co klasyczny romans kameralny, zaczęło się rozwijać życie codzienne. Został podzielony na trzy obszary:
- Okrutny romans.
- Miejski romans.
- Romans Cygana.
Pierwszy z nich urodził się w mieście i na przedmieściach, gdzie mieszkali głównie mieszczanie. Zaczęli tworzyć własną subkulturę, która początkowo składała się z pieśni, tańców, malowania łyka, w tym romansów. Ponieważ w tym czasie wszystkie takie działania nie były mile widziane, to właśnie pochodzi - „okrutny”.
Określenie gatunku tego romansu jest prawie niemożliwe. Jej głównymi cechami była ograniczona fabuła i zawsze kończyła się albo domowym morderstwem, albo samobójstwem, albo śmiercią związaną z jakimś żalem, a jeśli chodziło o miłość, to tylko nieodwzajemnioną.
Ale po chwili, gdy wszystko się uspokoiło, dał impuls do stworzenia miejskiego romansu. W przeciwieństwie do okrutnego kierunku, z punktu widzenia literatury, jest bardziej harmonijny niż jego poprzednik.
Opierając się na miejskim romansie, zaczęły rozwijać się następujące gatunki:
- Zbójecka piosenka.
- Piosenka autora.
- Rosyjski chanson.
Pieśń złodziei gloryfikuje surowość życia i moralność w środowisku przestępczym. Ten gatunek koncentruje się na osobach przebywających w więzieniu lub znajdujących się bardzo blisko czynów przestępczych. Początkowo znalazł fanów w Związku Radzieckim, ale po pewnym czasie stał się popularny w krajach WNP.
Piosenki autorskie pojawiły się nieco później. Ich osobliwością jest to, że nie ma konkretnego autora, a jeśli jest, to „nieznany”. Tutaj też podstawą było życie skazanych przebywających w obozach, o nieodpowiednich warunkach bytowych w tych miejscach.
Po pewnym czasie wśród złodziejskich pieśni zaczęły pojawiać się utwory nieco odbiegające od tematu zbrodni, choć zawierały też tę samą melodię, żargon i obraz otaczającego ich świata. Ten gatunek nazywa się rosyjskim chanson.
Dziś słychać to wszędzie. Fani rosyjskiego chansonu, a także wykonawcy, niekoniecznie są skazani lub ci, którzy już odsiedziały swój czas.
Chociaż romans cygański powstał na terenie Rosji, łączył zarówno teksty rosyjskie, jak i cygańskie.
Odmiany światowego romansu
Oprócz powyższego istnieją również takie rodzaje romansów:
- Szlachetny.
- Gra aktorska.
- Biała Gwardia.
- Ironiczny.
- Romans-odpowiedź i inne.
Ale klasyczny romans jest zawsze uważany za niezmieniony i nie traci na popularności.
Wielu kompozytorów od ponad dekady próbuje trzymać się podstaw romansu jako tradycji. Jednocześnie starają się nadać mu coś niezwykłego i wyjątkowego. Na przykład już w latach sześćdziesiątych powstały te utwory, które były przeznaczone na więcej niż jeden głos, a to już było bliższe utworowi wokalno-symfonicznemu.