Co jest wyjątkowe na czarnym placu. Ujawnij tajemnicę malarstwa Malevicha "Black Square

Czarny kwadrat suprematyczny jest przechowywany w State Tretyakow Gallery. Ten płótno jest osobliwym manifestem suprematyzmu - kierunek artystyczny stworzony przez jednego z najbardziej znanych rosyjskich artystów w Casimir Malewicz.

o autorze

Malevich Kazimir Severinovich urodził się w Kijowie w 1879 roku, ale zmarł w Leningradzie w 1935 roku. Przepływ suprematyzmu stworzony przez nich stał się jednym z pierwszych kierunków w strefie sztuki najnowszego czasu. Już w jedenastym wieku, przyszły artysta stał się zainteresowany rysowaniem, a przez kilka lat studiował w szkole rysunkowej. Jego wczesna praca jest bardzo blisko impresjonizmu i foxizmu. Przenosząc się do stolicy, Malevich został zaangażowany w krótki czas w Moskwie School of Malarstwo, Straszny i Architektury.

Już w 1907 r. Wziął udział na wystawie Stowarzyszenia Moskwy. To jest ta ekspozycja, która stała się pierwszym ważnym wydarzeniem na przyszłość twórcy czarnego kwadratu.

Podczas podróży do Paryża mistrz podziwiał prace sześcienne słynnego Pablo Picassa. Następnie stał się członkiem grupy noża diamentowej, prowadząc w ten sposób rosyjski kurs kubizmu. Jednak w 1913 roku pojawiają się pierwsze dzieła artysty, wykonane w bardzo specyficznym stylu geometrycznym, który nazywano suprematyzmem. Plac Malevicha uwielbił artystę, a sam pan nazwał go najlepszym stworzeniem.

Co to jest suprematyzm?

Przetłumaczone z języka łacińskiego, ta nazwa oznacza "najwyższy". Kreatywność artysty zawsze dążyła do najwyższej manifestacji, Mistrz nie wyobrażał sobie siebie w roli przykładowej zwolennicy, pomyślał sam z jasnym rewolucją ze sztuki.

Taki kierunek, ponieważ suprematyzm stał się jedną z odmian abstrakcyjności. W rzeczywistości głównymi cechami przepływu są najprostsze kontury geometryczne: kwadraty, koła, prostokąty i linie proste. Kombinacje różnych figur plus obfitość wszelkiego rodzaju kolorów i pozwalają zwolennikom suprematyzmu, aby stworzyć niesamowicie jasne i takie niejednoznaczne prace. Warto zauważyć, że ten kierunek w ZSRR był używany nie tylko w malarstwie, ale także w projektowaniu i architekturze.

O słynnym płótnie

Black Square to rodzaj symbolu zaktualizowanego zrozumienia znaczenia kreatywności w XX wieku. Malevich chciał stworzyć prace, które nie byłyby powtórzeń pomysłów i obrazów, ale oryginalne kreatywne odkrycie. Mistrz szuka jego zdjęcia całej historii sztuki przez min.

Płótno, który znajduje się w Tretyakovce, został utworzony w 1915 roku. Po raz pierwszy został przedstawiony publiczności w tym samym roku na słynnej wystawie "0, 10". Rozmiar wzoru wynosi 79,5 x 79,5 centymetry. Olej służył jako doskonałe narzędzie do pisania pracy, zaskakująco prostotę i wszechstronność ukrytych znaczeń w tym samym czasie. Obraz jest już prawie wiek dla wielu sporów i dyskusji. Według mistrza, ten stworzenie jest częścią tryptyk, który obejmuje również "czarne koło" i "czarny krzyż". Ten tryptyk został wywołany, aby pokazać, jak można wykorzystać podstawowe możliwości koloru i kompozycji.

Obraz Malevich reprezentuje podstawę samego koloru - biały i czarny, a także podstawę formularza - placu. Czarne odcienie powodują stowarzyszenia z całkowitą brakiem koloru i białego, z kolei, są rodzajem scalania wszystkich kolorów widma.

Należy zauważyć, że historycy sztuki zgadzają się, że ten płótno nie jest możliwe ocenianie z punktu widzenia standardowych podejść do malowania. Nie można nazwać pięknym lub brzydkim, nie powoduje uporczywych stowarzyszeń ani nie lubi go. Oto pomysł, którego wartość jest w nowościach.

Niesamowite i zaskakujące prace pojawiły się pod wpływem nieprzytomnego, gdy sam Malewicz był wielokrotnie odnotowany.

Możesz zobaczyć te niejednoznaczne płótno w budynku na wale krymskim, 10, w szóstej sali. Galeria TryTEKOV nabyła pracę w 1929 roku z Muzeum Malowniczego Kultury. Obraz widać na zdjęciu w licznych albumach artystycznych wydanych na całym świecie.

Kazimir Severinovich Malewicz urodził się w 1878 r. W rodzinie Sakharovar w Kijowie. Miał polskie korzenie, mówiąc po polsku w rodzinie, ale Malewicz uważał się za ukraińską. Dzieciństwo, artysta spędził w ukraińskim outback i, jak on sam się napisał, kultura ludowa wpłynęła na całą swoją pracę. Oglądał, że wieśniacy malowali piece, naczynia, haftowane geometryczne wzory na koszulkach.

W przyszłości artysta opisał wspomnienia dzieci wielokrotnie w swojej pracy, co w przyszłości wpłynęło na wybór zawodu. Ojciec wziął z nim trochę Cazimira w Kijowie. Patrząc na okna sklepu, widział płótno, na którym dziewczyna sprzątała ziemniaki. Malewicz był zszokowany, gdy skóra była realistycznie przedstawiona. Albo, widząc malarka, malując dach na zielono, był zdumiony, jak stopniowo staje się taki sam kolor jak drzewa.

Przy 15 lat mama dała mu farby, a już 16, pomalował swoje pierwsze zdjęcie: krajobraz z łodzią, rzeką i księżycem. Przyjaciel artysty wziął płótno w sklepie, gdzie kupił go za 5 rubli - średnia pensja pracownika w ciągu 2 dni. Dalszy los obrazu jest nieznany.

Wtedy w życiu Malewicza było wiele ciekawych wydarzeń: dzieło sprawozdawczym, niepowodzenie egzaminów wejściowych do Akademii Sztuki, wystawy, nauczania na Uniwersytecie, niefluję sowieckiej mocy - ale teraz pójdzie na jego Główne prace.

Krowa i skrzypce, 1913

Prawdopodobnie był to z tego obrazu Malevich deklarował wojnę do tradycyjnej sztuki. Napisano w 1913 roku w Moskwie, kiedy artysta katastrofalnie brakowało pieniędzy. Dlatego zdemontował szafę i napisał 3 zdjęcia na półkach. Mieli nawet dziury do mocowania z boku. Stąd tak niezwykły rozmiar płótna.

Malewicz wymyślił "alogure" - nowy styl malowania, przeciwstawiający się logiką. Jego istota była połączona. Artysta zakwestionowała sztukę akademicką, całą filistyczną logikę. Sztuka zawsze została stworzona zgodnie z pewnymi zasadami: istnieje wyraźna struktura w muzyce, poezja została zaostrzona do tradycyjnych rytmów typu Yamba i Khorory, w obrazach malarskich pisał jako mistrzów.

W obrazie "Krowa i skrzypce" Kazimir Malewicz zgromadzili rzeczy z dwóch przeciwległych brzegów. Skrzypce jako przedmiot sztuki klasycznej, poza tym, jeden z ulubionych obrazów wizerunku Picassa i krowy, który artysta siedzi ze znaku sklepu mięsnego. W obrotach napisał "alogic porównanie dwóch form -" krowa i skrzypce "- jako moment zwalczania logiza, naturalności, sensu błogosławieństwa i uprzedzeń". W tym samym miejscu wyznaczył datę "1911", aby nikt nie miał wątpliwości co do tego, kto pierwszy wymyślił alogure.

Następnie artysta opracował ten kierunek, na przykład, w swojej pracy "Skład z joconda". Tutaj przedstawił słynną pracę Leonardo da Vinci, przekroczył go i wklejonej na sprzedaż mieszkania. Jego występ jest znany na moście Kuznetsky, miejsce zbierania obecnej złotej młodzieży: przeszedł na niego z drewnianą łyżką w pętli kurtki, która stała się obowiązkowym atrybutem w ubrania wielu awangardowych w tym czasie.

Kawimir Malewicz stał się założycielem Alogombmy, ale rozwinął go przez długi czas. Już w 1915 roku przyszedł na słynny czarny plac i suprematyzm.

"Czarny Suprematyczny Square", 1915

Na tym zdjęciu wszystko jest tajemnicze - od początku do interpretacji. Black Square Malevich nie jest w rzeczywistości wcale kwadratowy: żadna z partii nie jest równoległa do siebie lub ramki, jest to tylko prostokąt, który kwadrat przypomina kwadrat. Za jego pracę artysta użył specjalnego rozwiązania z farb, w których nie było jednego czarnego, więc nazwa obrazu nie odpowiada rzeczywistości.

Została napisana w 1915 r. Na wystawę, ale sam Malewicz położył datę "1913" na skręcie. Być może wynika to z faktu, że w 1913 r. Opera "zwycięstwo nad słońcem" została umieszczona, w której artysta narysował scenerię. Nie zostało to przyjęte przez średnie oświadczenie, składające się z niedopuszczalnego mowy, awangardowych kostiumów i dziwnej scenerii. Po raz pierwszy pojawił się czarny kwadrat jako tło zamykające słońce.

Jakie jest znaczenie tego obrazu, co powiedział nam artysta? Złożoność jednoznacznej interpretacji była pierwotnie ustanowiona przez autora do pracy. Początkowo wielu artystów starało się przedstawić jako możliwie dokładny i podobny do obiektu rysunku. Starożytny mężczyzna próbował pokazać jej polowanie w jego malarstwie skalnym. Później była symbolika, gdy oprócz wizerunku rzeczywistości malarze zainwestowali jakiś sens do swojej pracy. Umieszczając różne obiekty na zdjęciach, artystów starali się pokazać swoje uczucia lub myśli. Na przykład obraz białej lilii oznaczał zanieczyszczenia, a czarny psa w kulturze chrześcijańskiej oznaczonej niedowierzania i pogaństwa.

W latach Malewicz kubizm był bardzo popularny, gdzie artysta nie próbuje realistycznie przedstawić formę obiektu, ale pokazuje jego zawartość przy użyciu kształtów geometrycznych, linii. Casimir poszedł jeszcze dalej: zniszczył samą formę, przedstawiając zero wszystkich form - placu.

Stworzył nowy kierunek - suprematyzm. To, jak wierzył, najwyższa manifestacja malarstwa. Czarny kwadrat stał się pierwszą literą alfabetu, z którym tworzono jego arcydzieła. Artysta zwany suprematyzmem nowej religii, a kwadrat jest jego ikoną. Nic dziwnego na wystawie, obraz wisiał na górze w rogu, gdzie ikony wisiały z ikonami prawosławnymi, tzw. Czerwony róg.

Oprócz czarnego placu na wystawie przedstawiono "czarne koło" i "czarny krzyż". A jeśli "Black Square" był pierwszą literą alfabetu nowej sztuki, a następnie kręgu i krzyż - drugi i trzeci. Wszystkie trzy obrazy były tryptyk, jedna, cegły, z pomocą, z których zostaną zbudowane obrazy suprematyzmu.

Znane jest co najmniej 4 wersje Black Square, który Malewicz spadł później na różne wystawy. Pierwsza i trzecia wersja znajdują się w galerii Tretyakowskiej, drugi - w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. O czwartym czarnym placu stał się znany tylko w 1993 roku, kiedy pożyczkodawca przyniósł obraz jako zabezpieczenie banku. Nigdy nie zrobił tego zdjęcia, a po łamaniu banku rosyjski miliarder Vladimir Potanin kupił go na symboliczne miliony dolarów i przekazał Ermitażu.

W 2015 r. Pracownicy galerii TryTEKOV pod pierwszym czarnym kwadratem znaleźli złożone linie geometryczne i wzory. Eksperci twierdzą, że pod placem są zdjęcia, a nie jeden i dwa. Ponadto znaleźli również napis: "Bitwa na czarnych w ciemnej jaskini". Jest to odniesienie do artystów XIX wieku Paul Bilhod i Alfons Alla, którzy już namalowali czarne prostokąty i dali im podobne imiona. Tak więc obrazy Malevicha są nadal dużą sekretami.

"Suprematyczna kompozycja", 1916.
Najważniejszą rzeczą jest niebieski prostokąt umieszczony na szczycie czerwonej belki. Nachylenie suprematycznych postaci tworzy efekt ruchu. Jest to najdroższe dzieło rosyjskiej sztuki.

Najbardziej niesamowite na tym zdjęciu jest jej historia. Malewicz wystawił ją na wystawie w Berlinie w 1927 roku, ale pilnie musiał odejść. Opuścił swoją pracę do przechowywania architekta Geringu Hogo, ale los rozwinął się tak, że obrazy Malevicha nie widziały. Kiedy naziści przyszli do mocy, wszystkie jego prace miały zostać zniszczone jako "sztuka zwyrodnieniowa", przyjaciel artysty wziął więcej niż 100 jego obrazów z kraju. Później spadkobiercy architekta sprzedali je do holenderskiego muzeum, które od wielu lat organizował największe wystawy obrazów Malevicha w Europie. Znacznie później krewni artysty próbowali z Muzeum na ich dziedzictwo, a po 17 latach część obrazów powróciła do właścicieli prawnych.

W 2008 r. To zdjęcie zostało sprzedane za 65 milionów dolarów i rozpoczął się w tym czasie najdroższe wśród obrazów artystów rosyjskich. W 2018 r. "Suprematyczny skład" zaktualizował swój rekord i został sprzedany na aukcji przez 85 milionów anonimowych nabywców.

"Biały na biały", 1918

Rozwijanie tematu Freeness, Malewicz stworzył biały kwadrat lub "biały na białym". Jeśli suprematyzm jest przede wszystkim innym sztuką, wtedy biały kwadrat stoi na głowie samego suprematyzmu. Co może być bardziej niezmienne niż białe "nic", a nawet na białym tle? To prawda, nic.

Istnieje legenda, że \u200b\u200bartysta, rysuje obraz, stracił kwadrat z gatunku i postanowił przedostrzyć swoje granice i więcej odrzucić tło. W tej formie pracuj i dotarł do widza.

Biały kolor z supremacji był symbolem przestrzeni. Malewicz uważał biel szczytu kontemplacji. Jego zdaniem osoba jest zanurzona w trance, rozpuszcza się w kolorze. Sam artysta był zachwycony jego pracą. Napisał, że zniszczył barierę kolorów. Po zakończeniu pracy na zdjęciu Malewicz był w stanie depresji, ponieważ nie mógł stworzyć nic lepszego.

Po raz pierwszy praca została pokazana na wystawie "bezdenna kreatywność i suprematyzm" w 1919 roku w Moskwie. W 1927 roku znalazła się na wystawie w Berlinie i nigdy nie pojawił się w swojej ojczyźnie. Teraz znajduje się w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku. Płótno jest jednym z kilku zdjęć dostępnych do przeglądarki zachodniej. W Radzieckiej Rosji biały kwadrat był mocno związany z białym ruchem. Być może dlatego obraz nie jest dla nas taki słynny jak na Zachodzie. W USA Biały Plac popularności jest porównywalny z wyjątkiem czarnego placu w Rosji.

"Rides Red Connie", 1928-1932

Rząd radziecki nie kochał suprematyzmu i całej pracy rosyjskiej awangardy jako całości. Jedyne rozpoznane rady Malevich są uważane za "Red Connection". Myślę, że nie musisz dużo mówić dlaczego. Nawet z tyłu napis "jeździ czerwonym połączeniem z kapitału Oktyabrska, aby chronić granicę radziecki". Artysta umieścił datę w rogu - "1918", chociaż obraz został napisany wyraźnie później.

Oto wyraźnie wyrażone 3 elementy - niebo, jeźdźcy i ziemia. Ale nie wszystko jest tak proste, jak wydaje się na pierwszy rzut oka, niewiele krytyków traktuje płótno jako hołd armii Czerwonej.

Linia horyzontu przechodzi dokładnie wzdłuż złotej sekcji - standard proporcji: Ziemia dotyczy nieba, jak również nieba do całości. Taka separacja obrazu w tamtych czasach była bardzo rzadka, mogłaby wpłynąć na pracę Malewiczowi sprawozdawczym, nawet w młodym roku. Nawiasem mówiąc, Golden Cross Sekcja jest obecna w pięciogwiazdkowej gwiazdy, niezależnie od tego, czy był to odniesienie do sowieckiej mocy, możesz tylko odgadnąć.

Obraz często pojawiają się trzy, cztery i dwanaście. Na kancie znajdują się trzy grupy jeźdźców dla czterech osób, które łącznie daje 12. Każdy jeździec jest dzielony dla kolejnej 4 osoby. Ziemia jest podzielona na 12 części. Wersje interpretacji są różne, ale najprawdopodobniej Malewicz zaszyfrował odniesienie do chrześcijaństwa tutaj: 12 apostołów, 4 apocalypse jeźdźca, Świętej Trójcy ... Chociaż może to być wszystko: 12 znaków zodiaku, 12 miesięcy, 3 bohaterów. Być może te liczby wyszły przez artystę przez przypadek, ale zapoznanie się z dziełem Malevich zbliża się do bliższej i bliżej, nie wierz w takie zbieżne.

Bardzo kocham to pytanie!

Zacznę zawsze z daleko))

Odpowiedź na pytanie o "czarny plac" jest nieco głębiej niż może się wydawać.

Po pierwsze, konieczne jest zanurzenie się w historii sztuki, a mianowicie, na linii 19 i XX wieku. Więc, impresjonistów, byli pierwsi zadeklarowali i zaczęli przedstawić świat, a nie jako akademici, a odkąd go zobaczyli: z grą światła i cienia, z nie-klasyczną kompozycją, z zupełnie innym podejściem do Obraz świata.

Impresjonowaliści doręczyli jako punkt wyjścia dla sztuki współczesnej. Ponadto pojawili się postmulistycy, które nadal eksperymentują, głównie z kolorem (na przykład, fovists w obliczu Henri Matisse), a następnie w postaci obiektów (np. Pablo Picasso).

Wszystkie te eksperymenty upraszczały jak najwięcej przedstawionych obiektów (ale w żadnym wypadku nie w złym znaczeniu słowa). Było to wszystko w rodzaju normalnej ewolucji malarstwa i sztuki jako całości, była dość logiczna, że \u200b\u200bpo wielu tysięcy wieków, od dawnych sztuki, rozmontowaną obraz do komponentów, kształtu, koloru i sztuki linii przyjdzie na podstawie Plac Black Foundation.

Wracamy do historii sztuki, kubistów - demontuj świat w proste formy, podstawą ich sztuki jest zestawem prostych fundamentów (sfera, stożka, cylindra). Figury te podnoszą podkładkę do życia i natury jako całości. Kubizm jest badaniem formularza i jego emocjonalne wypełnienie. W dziełach Henri Matisse widzimy piękno koloru, kształtu i ornamentu. W swoich pracach duża rola zapłacona za linie i rytm.

Równolegle z kubizmem i formizmem pojawi się futurystów. Dla tego ostatniego tematu scharakteryzowano temat czasu. Spójrz na pracę Umberto Bocchoni, jego prace przypomina "widok z okna napędzanego pociągu". W 1905 roku nastąpiła pierwsza wystawa futurystów, na których ogłoszono manifest, powiedzieli - że oczyściają drogę na nową percepcję czasu. Zniszczyli wszystko, co było (w sztuce), to przyszedłoby nowych, przyszłych artystów.

Nieco później (1915), ale w prawie równoległym, konstruktywistni zaczynają pojawiać się i rozwijać. Jasnym przedstawicielem konstruktywistów był Rodchenko - lubił czystą formę (był szczególnie na szczycie, ponieważ rewolucja zakończyła się w Rosji, wszystko przenikało z nową, czystą formą, nowym życiem).

Ale wszystkie powyższe artyści szukają siebie w "bazie" starych sztuk. A teraz przyjeżdżamy do najciekawszych, jednocześnie, że grupa artystów zaczyna formować, który znalazł zupełnie nowy sposób - to wasilia Kandinsky i Kazimir Malewicz. Pierwszym w jego innowacyjnym pomysłu było - Wasilia Kandinsky, z jego teorią sztuki abstrakcyjnej, koloru i ruchu bez wykresu i ilustracji, harmonii i dynamiki z powodu kolorowych plam i linii. Emocje artysty jest bezpośrednio nadawane przez widza. Spójrz na swoją pracę i natychmiast zrozumieć wszystko.

Do 1915 r. Kazimir Malevich stwarza teorię nowej sztuki. Nieco wcześniej, Wasilia Kandinsky tworzy swoją teorię sztuki absolutnej. Główną ideą jest kolor i ruch bez działki i ilustracje, saldo harmonii i dynamiki, jego praca jest kolorowymi plamami i liniami. Tak więc emocje artysty jest bezpośrednio przekazywane do widza, bez jakiegoś powodu lub zniekształcenia.

Idea K. Malewicza była czymś w rodzaju Kandinsky, ale wciąż się różniła. K. Malewicz i suprematyzm jest bardzo jasnym pomysłem, sztuka podlega etapie dojrzewania i wychodzi na czystej formie suprematyzmu. Malewicz zadzwonił w ten sposób, więc "z formizmu i kubizmu do suprematyzmu". Idea suprematyzmu jest powrót do początku sztuki, do źródeł kolorów i formy, pełnej opieki nad obrazem (w tym podobieństwie z Kandinsky). Według teorii suprematyzmu istnieją 3 formy: kwadrat, koło i krzyż, trójkąt tylko w kompozycji. Czyste kolory: czarny, biały, czerwony, niebieski i żółty. Słynny "czarny plac" jest ideą koncentracji suprematyzmu.

Kazimierz Malewicz z ideą suprematyzmu - w swojej teorii sztuka przechodzi etap dojrzewania, pozostawiając czystą formę suprematyzmu. Wróć do początku sztuki - kolor źródłowy i formularz. Harmonia, proporcje, rytm w połączeniu z prostymi kolorami, absolutnie całkowitą ostrożność zilustrowano.

Czarny kwadrat jest koncentracją idei supermatyzmu. Czarny kolor - makro / mikro kosmos, punkt odniesienia. Sztuka Malewicza, doskonale "osadzona" w nowe życie radzieckie. Jest to już zupełnie inna sztuka, jest bardzo filozoficzna, teoria jest napisana ze względu na jego zrozumienie i wyjaśnienie. Dlatego rozważ czarny kwadrat, bez żadnego kontekstu i pod uwagę ten obraz prymitywny, absolutnie niemożliwy. Za jego zrozumienie konieczne jest studia wszystkich przeszłych epok, a potem wszystko stanie się logiczne i zrozumiałe.

Kazimir Malelevich był innowatorem i na początku XX wieku. Jego tezy i sztuka były niesamowite. Sztuka nie może być oglądana z pozycji "i mogę go narysować ..." Malewicz ze swoim manifestem był pierwszy, dlatego jest innowatorem. Ma inne prace, gdzie widać, że jest naprawdę artystą. Pewne złamanie zaczęło występować na przełomie 20-21 VV, stał się główną rzeczą, która nie ma sztuki z estetyką, ale koncepcją, a artystów zaczęli nazywać się nawet tymi, którzy naprawdę nie wiedzieli, jak rysować ... . Ale czas minął, a artyści znów byli na żądanie. Creative, aby stworzyć niesamowite piękno płótna, a jednocześnie te same artyści mogą stworzyć coś prostego, napisz koncepcję i będzie genialny.

Kazimir Malewicz zaprezentował swój słynny "Black Square" w 1915 roku na wystawie na sobie nazwę "0 10". Black Square to manifest, to jest nowa sztuka. Malewicz przyniósł całą sztukę przeszłych epok do zera i zupełnie inny. Suprematyzm jest tłumaczony jako najwyższy / pokonywanie - te przymiotniki mogą scharakteryzować kreatywność Malevicha. Warto zauważyć, że Malewicz celowo zawiesił swój plac na wystawie w czerwonym rogu, w rosyjskich domach w tym miejscu zawsze zawieszona ikona.

Jeśli masz przynajmniej trochę zainteresowany światem malarstwa lub sztuki wizualnej, musiałeś usłyszeć o czarnym placu Malewicz. Każdy, który jest zakłopotany, byli aż do sztuki współczesnej, może być Meditar, rzekomych artystów narysowali to, co spadły, podczas gdy stają się popularne i bogate. To nie jest całkowicie wierny pomysł na sztukę, chciałbym opracować ten temat i opowiadać historię, a nawet prehistoria obrazu « .

Cytaty Malevich Pro. « Czarny kwadrat »

Gdyby ludzkość narysowała wizerunek bóstwa na jego wizerunku, to może kwadratowy czarny jest wizerunkiem Boga jako stworzeń jego doskonałości

Co oznacza artysta, gdy powiedział te słowa? Spróbujemy dowiedzieć się o tym razem, ale możemy natychmiast powiedzieć, że znaczenie tego zdjęcia jest wyraźnie dostępne.

To kosztuje wziąć pod uwagę fakt, że obraz ten traci całą jego wartość, jeśli zostanie usunięty z niego historię i że ogromna symbolika w przeplataniu z manifestem, który jest naładowany. Zacznijmy od samego początku, który narysował czarny plac?

Kazimir Severinovich Malewicz

Malewicz przeciw swojej pracy

Artysta urodził się w Kijowie w polskiej rodzinie, nauczył się rysować w szkole rysunkowej w Kijowie w akademicy Nikolai Pimenko. Po pewnym czasie przenosi się do Moskwy, aby kontynuować obraz na wyższym poziomie. Ale nawet w młodym latach próbował zainwestować pomysły i głębokie znaczenie w swoich obrazach. W jego wczesnych pracach mieszali takie style, jak: kubizm, futuryzm i ekspresjonizm.

Idea tworzenia czarnego kwadratu

Malewicz eksperymentował dużo i dotarł do tego, że zaczął interpretować Allogis (odmówić logiki i zwykłej sekwencji). Oznacza to, że nie zaprzeczył faktu, że w swoich pracach trudno jest znaleźć reakcje logiczne, ale brak logiki ma również prawo, dzięki czemu może być nieobecny znacząco. Jeśli znasz zasady pracy alogombizmu, ponieważ zwany także "Realizmem Zai" - wtedy praca będzie postrzegana w zupełnie nowym kluczu i poczuciu najwyższego rzędu. Suprematyzm jest widokiem na artystę na przedmioty z zewnątrz, a zwykłe formy, do których jesteśmy przyzwyczajeni do już nie używany. Podstawą suprematyzmu obejmuje trzy główne formy - okrąg, krzyż i taki sam, nasz ulubiony plac.

Czarny kwadrat na ikony miejsca, w rogu. Wystawa 0,10.

Znaczenie czarnego kwadratu

Czym jest czarny plac, a Malewicz chciał przekazać widzowi? To zdjęcie, artysta w jego skromnej opinii, otworzyła nowy pomiar obrazu. Gdzie nie ma znajomych form, nie ma złotej sekcji, kombinacje kolorów i innych aspektów tradycyjnego malowania. Wszystkie zasady i fundamenty sztuki tych lat zostały naruszone, jeden ssący, ideologiczny, oryginalny artysta. Był to czarny kwadrat, który podzielił ostatnią szczelinę akademicką i stał się ikoną na miejsce. Mniej więcej mówiąc, jest to coś na poziomie matrycy z jego składami science fiction. Artysta mówi nam pomysł, że wszystko wcale nie jest tak jak sobie wyobrażaliśmy. To zdjęcie jest symbolem po przyjęciu, którego każdy powinien nauczyć się nowego języka w sztukach wizualnych. Po napisaniu tego zdjęcia artysta, według niego, był w niniejszym szoku, nie mogłem jeść przez długi czas ani spać. Według idei wystawy, zamierza przynieść wszystko do zera, a potem idzie trochę w minusie, a on się udało. Zero w tytule symbolizuje formę, a dziesięć jest absolutnym znaczeniem i liczbą uczestników, którzy musieli umieścić ich suprematyczne prace.

To cała historia

Historia okazała się krótka, z uwagi na fakt, że istnieje więcej pytań na temat czarnego kwadratu niż same odpowiedzi. Technicznie prace są po prostu wykonane po prostu i trite, a idea tego jest ułożona w dwóch sugestiach. Nie ma sensu zadzwonić do dokładnych dat lub ciekawych faktów - wiele z nich jest wymyślonych lub bardzo niedokładnych. Ale jest jeden interesujący szczegół, który jest po prostu złapany z boku. Artysta z 1913 r. Wszystkie ważne wydarzenia z życia i ich obrazów. To był ten rok, że wymyślił suprematyzm, więc fizyczna i rzeczywista data stworzenia czarnego placu nie martwiła się całkowicie. Ale jeśli wierzysz historyków i historyków sztuki, to było naprawdę namalowane w 1915 roku.

Nie pierwszy "DO.e-kwadrat. »

Nie bądź zaskoczony, Malewicz nie był pionierem, najbardziej oryginalnym był angielski Robert Fladd, który w 1617 r. Wytworzył obraz "Wielka Ciemność".

Po nim kolejna liczba różnych artystów stworzyła swoje arcydzieła:

• "Widok na La Hog (efekt nocny)" 1843 rok;
• "Historia Twilight Rosji" 1854 rok.

Następnie tworzone są dwa humorystyczne szkice:

• "Negro Night Fight w piwnicy" 1882 rok;
• "Bitwa pod czarnymi w jaskini głęboko w nocy" 1893 rok.

I tylko 22 lata później prezentacja zdjęcia miała miejsce na wystawie obrazów "0,10" « Czarny suprematyczny kwadrat »! Został on reprezentowany jako część tryptyk, został również włączony do niego "Czarne koło" i "Czarny Krzyż". Jak widać, Plac Malevicha jest absolutnie zrozumiałym i codziennym obrazem, jeśli patrzą na niej pod kątem prawa. Kiedyś śmieszne przypadki przydarzyło się mi, kiedy chciałem zamówić kopię obrazu, ale jednocześnie kobieta nie znała samej istoty i planu czarnego kwadratu. Po tym, jak jej powiedziałem, była trochę rozczarowana i zmieniła umysł, aby stworzyć taki wątpliwy zakup. W końcu pod względem artystycznym, czarny plac jest tylko ciemną postacią na płótnie.

Koszt Black Square

To dziwne, to jest bardzo częste i trywialne pytanie. Odpowiedź na to jest bardzo prosta - czarny plac nie ma ceny, to znaczy jest nieocenione. W 2002 r. Jeden z najbogatszych ludzi Rosji zamowieli go do Galerii Tretyakowskiej, za symboliczną kwotę miliona dolarów. W tej chwili nikt nie może go zdobyć w swojej prywatnej kolekcji, bez pieniędzy. Black Square znajduje się na liście tych arcydzieł, które powinny należeć do muzeów i społeczeństwa.

Rekord opublikowany w. Zakładka.

25 stycznia 2014 r

Marek Raczkowski.

Oczywiście wszyscy wiedzą wszystko, ale prawdopodobnie będę być może wszystko w jednym miejscu. Możliwe, że odkryjesz coś nowego w tym temacie.

W 1882 r. (33 lata przed Black Square, Malevich) rok w "Exposition des Arts Incohérens" w Paryżu, poeta Paul Beauley zaprezentował zdjęcie "Combat de nègres Dans ON ON Tunnel" ("Bitwa Blacks w tunelu"). Prawda, to nie był kwadrat, ale prostokąt.

Francuski dziennikarz, pisarz i ekscentryczny humorysty Alla, idea Allia podobała się tak bardzo, że rozwinął go w 1893 roku, dzwoniąc do jego czarnego prostokąta "Combat de nègres Dans Une Cave, wisiorek La Nuit" ("Bitwa Blacks w jaskini głębokich noc"). Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie "Torn Art" w Galerii Vivien.

Wyglądał jak ten arcydzieło w następujący sposób:

Ponadto. A biały, a czerwony plac był również najpierw przedstawiony przez Alla Alla. "White Square" nazywano "pierwszą komunicją pomysłowych dziewcząt w śniegu" (i został również wykonany w 1883 roku). Patrząc na takie arcydzieło:

Sześć miesięcy, następnym obrazem Alla Alla był postrzegany jako rodzaj "kolorystycznej eksplozji". Prostokątny krajobraz "Czyszczenie wydajności pomidorów na brzegu Morza Czerwonego przez Apoplexic Cardinals" był jasny czerwony obraz jednorazowy bez najmniejszych oznak obrazu (1894).

Obrazy Alla Alphonx były postrzegane jako czystą wodę banteru i szokującego - w rzeczywistości tylko dla tego pomysłu i przynieś nam swoje imiona. Najwyraźniej więc wiemy tak mało o tym artystce.

Tak więc, w ciągu dwudziestu lat przed suprematycznym objawieniami Kazimir Malewicz, artysty Alla Alla stała się "nieznanym autorem" pierwszych abstrakcyjnych obrazów. Almons Alla również znaleźli się od prawie siedemdziesięciu lat, nieoczekiwanie przewidywano przez znaną minimalistyczną muzykę odtwarzaną "4'33" "John Cage, która reprezentuje cztery i pół" minuty ciszy. " Być może jedyną różnicą między Allą Allą od jego zwolenników, odsłaniając jego oszałamiające prace innowacyjne, nie próbował spojrzeć na znaczący filozof lub poważnego odkrycia.

Kim on jest? AllaS Alla (20 października 1854, Onfleur (Departament Calvados) - 28 października 1905 r. Paryż) - Francuski dziennikarz, mimośrodowy pisarz i czarny humorysta, znany ze swojego ostrego języka i mrocznych absurdistych transferów, na ćwierć wieku przewidywania Znani strzały Dadaistova i surrealistów 1910- x i 1920s.

Alla ALLA prawie całe życie było ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i mimośrodą osobą. Było ekscentryczne nie tylko w jego aforyzmach, bajkach, wersetach lub obrazach, ale także w codziennym zachowaniu.

Ukończył uczenia się i otrzymywanie tytułu licencjata przez siedemnaście lat, Alla Alla (jako asystent lub ekspert) wszedł do apteki własnego ojca.

Ojciec Alphonse z wielką dumą przedstawił dla niego wspaniałą karierę chemiczną lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alla Alla z błyskotliwością usprawiedliwili nadzieje jego ojciec apteki. Stało się bardziej niż chemikiem i głębszym niż farmaceuta. Jednak nawet początek swojej działalności w aptece rodzinnej już było bardzo obiecujące. Jak debiut, Alfons spędzili kilka pogrubionych eksperymentów na temat skutków wysokiej jakości pacjentów placebo z oryginalnym preparatem, oryginalne fałszywe leki syntetyzowane, a "osobiście" umieścić kilka niezwykle interesujących diagnoz. Chętnie opowiadał o swojej pierwszej małej aptece triumfy, w swojej bajki: "wysokość darwinizmu".

"... Znalazłem coś dla damy, poważnie cierpienia z powodu żołądka:

Lady: - Nie wiem, co mi jest, najpierw jedzenie wzrasta na piętrze, a potem spada ...

Alfons: - Przepraszam, Madame, czy przypadkowo połknąłeś windę? "

(Alla Alla "- wzrosła!")

Widząc pierwsze sukcesy jej syna w dziedzinie farmaceutyków, Ojciec chętnie posłał go z Ontoflery do Paryża, gdzie minęła reszta życia Alfons Alle.

Ojciec wysłał go, by był w aptece jednej z jego ukochanej osoby. Bliżej, kilka lat później apteka była uprzywilejowanym kabaretem masońskim "czarnym kotem", gdzie Allą Allą nadal skomponowali swoje przepisy i leczą przestępców. Przez ten szanowany biznes był zaręczony praktycznie do końca życia. Jego przyjaźń z Charlok KRO (słynny Inventor Fonograficzny) musiałby zwrócić go do badań, ale plany nie były przeznaczone do znowu spełnienia. Fundamentalne prace naukowe Alla Alla są wkładem w naukę, chociaż dzisiaj są znacznie mniej znane niż on sam. Alla ALLA udało się opublikować swoje poważne badania na temat fotografii kolorów, a także rozległe prace nad syntezą gumy (i gumę rozciągającą). Ponadto otrzymał patent na własny przepis na przygotowanie liofilizowanej kawy.

W wieku 41 lat ALFONY Alla zamężna Margarita Alla w 1895 roku.

Zmarł w jednym z pokoi hotelu "Wielka Brytania", gdzie Alla Alla Alla spędził dużo czasu. W przeddzień lekarza stricully przepisał go przez sześć miesięcy, nie wstać w łóżku, tylko wtedy odzyskane było możliwe. W przeciwnym razie śmierć. "Zabawni ludzie, lekarze! Poważnie myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku "! Mało tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alfons Alla szybko zebrali się i spędzili wieczorem w restauracji, a także przyjaciela, który wrócił do hotelu, powiedział ostatni żartem:

"Pamiętaj, jutro będę już zwłokami! Przekonasz się, że jest to dowcipny, ale nie będę się z tobą śmiać. Teraz będziesz się śmiać - bez mnie. Więc jutro będę martwy! " W pełnej zgodności z ostatnim wesołym żartem zmarł następnego dnia, 28 października 1905 roku.

Alla Alla został pochowany na cmentarzu Paryżu św. Uan. Po 39 latach, w kwietniu 1944 r., Jego grób był kierowany z twarzy ziemi i zniknął bez najmniejszej reszty pod przyjaznymi bombami francuskiej armii wyzwolenia Charlesa De Gaulle. W 2005 r. Wyimaginowane pozostałości Alla ALLA uroczyście (z dużą pompą) zostały przełożone na wzgórzu Montmartre.

Po drugiej wojnie światowej we Francji zorganizowano polityczne stowarzyszenie absolutnych apologów Alfonów Almons zorganizowaną we Francji (skrócony "AAAAA") (skrócony "AAAAA") Ta spójna grupa fajczyszczni ludzie jest organem publicznym, w którym humor alphonx jest pojawia się nad wszystkimi innymi Lovelies of Life. Aaaaa, między innymi ma swój własny adres prawny, konto bankowe i siedzibę główną w "Mała Muzeum Alli Alli" na górnej ulicy OntoFler (Calvados, Normandia, apteka).

Każda sobota jest bliższa wieczorem Muzeum Alphonse jest otwarte na darmowe wizyty dla wszystkich. W usługach odwiedzających eksperymenty laboratoryjne "A La Alla", degustacje chemiczne "A La Alla", diagnozie "A La Alla", niedrogie (ale bardzo skuteczne) pigułki żołądkowe "Pur Alla", a nawet bezpośrednia rozmowa na starożytnym telefonie " Cześć, Alla. Wszystkie te usługi można uzyskać przez około pół godziny w ponurych scenach farmacji w ONFLANE, gdzie urodził się Alla Alla. Ten niezwykle bliski pokój był również ogłoszony przez najmniejsze muzeum na świecie, nie wykluczając najmniejszych muzeum na świecie Muzeum Alfonów Alto w Paryżu, a najmniejsze Muzeum Gabinetu Erika Satiego w Ministerstwie Kultury Francji. Te trzy większość małych muzeów na świecie konkurują o tytuł, który są mniej. Stały przewodnik OLU jest pewną osobą, Jean-Yves Lorio, stale posiadając oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalny przez reinkarnację wielkich humorystów Alli.

Alla Alla pękł z aptekami i zaczął regularnie publikować dawno temu, wydawało się, że wynosi w 1880-82. Pierwsza nieostrożna historia Alfonów położyła początek jego 25-letniego życia pisania. Nie tolerowałem zamówienia i bezpośrednio zadeklarowałem "nawet nadzieję, że jestem nieuczciwy". Napisał w kawiarni, pracownicy, prawie nie pracował nad książkami, i wyglądał tak: "Nie mów do bzdury ... więc siedzę, nie starając się tyłka i Corpel w książce? - Nie da się być zabawnym! Nie, wolałbym, nadal będę się uspokoić!

Zasadniczo jego kreatywność literacka składa się z opowiadań i bajek, które napisał średnio dwa lub trzy kawałki tygodniowo. Mając "ciężki obowiązek", aby zachować śmieszną kolumnę, a czasem nawet całą kolumnę w magazynie lub gazecie, miał też trochę przestraszony każdego dnia "Śmiej się za pieniądze". Za jego życie zmienił siedem gazet, niektórzy z kolei, a trzy - w tym samym czasie.

Tak więc, przede wszystkim żywy ekscentryk, a potem mały dziennikarz i redaktor, a tylko ostatnia rzecz, jaką pisarz, Alla pracował na zawsze w pośpiechu, napisał dziesiątki swoich "bajki", setki historii i tysiące artykułów po lewej stronie Kolano, w potrzebie i najczęściej przy stole (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego większość swoich prac została utracona, wartość była jeszcze bardziej dokładna, ale przede wszystkim pozostała na czubku języka - niepisane.

Alla Alla nigdy nie zatrzymywali czegoś. Chciał napisać wszystko od razu, objąć wszystko, odnieść sukces we wszystkim, ale nie konkretnie. Nawet czysto literackie gatunki są zawsze zdezorientowane, rozrzucone i zastąpione z drugiej strony. Pod mocą artykułów napisał historie, zwane bajkami - opisał swoje znajomości, zamiast wierszy napisał Kalambura, powiedział "Basni" - ale miał na myśli czarny humor, a nawet wykwintki naukowe w jego rękach zostały nabyte przez okrutne Rodzaj satyry na naukę i ludzką naturę ...

Oprócz literatury w klasie "pod stołem w kawiarni" Alla Alla miał wiele ważniejszych obowiązków w swoim życiu.

W szczególności był członkiem Zarządu Honorowego Klubu Hydropathsa, a także jednego z głównych uczestników przyjętych w organach zarządzających kabaret Masonic "Czarny kot". Było tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw "rozdartych sztuki", najpierw wystawił swoje słynne obrazy monochromatyczne.

Być może jedyną różnicą między Allą Allą od jego zwolenników, odsłaniając jego oszałamiające prace innowacyjne, nie próbował spojrzeć na znaczący filozof lub poważnego odkrycia. To jest być może doprowadziło do braku profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Jego prace w dziedzinie malarstwa Alla Alla bardzo dokładnie wyjaśnił starego jako świat pracy: "Nie jest tak ważne, co robisz, jest znacznie ważniejsze - jak go służy".

W 1897 r. Skomponował i "poprowadził" Marsz żałobny za pogrzeb wielkiego głuchy ", który jednak nie zawierał żadnych notatek. Tylko milczenie, jako znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że duży żal jest głupi. Nie cierpią też ani zamieszania, bez dźwięków. Sam, że wynik tego marca był pustą stroną papieru zbiornika.

"Nigdy jutro odkładaj jutro, co możesz zrobić dzień po jutrze".

"... z pieniędzmi, nawet ubóstwo jest łatwiejsze, to jest łatwiejsze?"

"Trudniej jest przetrwać - koniec miesiąca, zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni".

"Podczas gdy myślemy, jednak lepiej zabicie czasu, czas robi się metodycznie".

"Wysiądź - bardzo mało umrzeć. Ale umrzeć - to bardzo!

"... Jako wdowa mężczyzny powiedział trzech najlepszych lekarzom w Paryżu po Conserwima:" Ale co mógł zrobić jeden, pacjent przed trzema - zdrowy? "

"... Musisz być tolerancyjny dla osoby, jednak nie zapomnijmy o tym, co powstała prymitywna era."

(Alla Alla, "rzeczy")

A co z placem Malevicha?

Kazimir Malewicz napisał swój "Black Square" w 1915 roku. Jest to tkanina 79,5 do 79,5 centymetrów, która pokazuje czarny kwadrat na białym tle, napisany przez cienkie pompel. Według artysty napisał go przez kilka miesięcy.

Black Square 1915 Malewich,

Odniesienie:

Kazimir Severinovich Malewicz urodził się (11) 23 lutego 1878 r. W pobliżu Kijowa. Istnieją jednak inne informacje o miejscu i czasie urodzenia. Rodzice Malevicha byli Polakami według pochodzenia. Ojciec pracował jako kierownik w fabryce cukru słynnego ukraińskiego przemysłowca Tereshchenko (zgodnie z innymi danymi Malewicz był białoruski etnograf i folklork). Matka była gospodynią domową. Cztery Malevichi miały czternaście dzieci, ale tylko dziewięć z nich mieszkało do wieku dojrzałego. Casimir był pierworodnym w rodzinie.

Narysować zaczęło się uczyć się niezależnie, po 15 roku życia matka dała mu zestaw farb. W wieku 17 lat spędził trochę czasu w szkole sztuki w Kijowie. W 1896 r. Rodzina Malevicha osiadła w Kursku. Tam Casimir pracował jako mały oficjalny, ale zrezygnował z usługi dla kariery artysty. Pierwsze dzieła Malewicza są napisane w stylu impresjonizmu. Później artysta stał się jednym z aktywnych uczestników futurystycznych wystaw.

Jesteśmy życiem K. Malewicz wydaje się niesamowicie nasycone, kompletne kontrasty, wydobycia i upadki. Ale według samego Mistrza nie była zbyt długa i bogata w wydarzeniach, jak śni. Długo Malewicz marzył o odwiedzaniu Paryża, ale nie mógł tego zrobić. Odwiedził granicę tylko w Warszawie i Berlinie. Malewicz nie znał zagranicznych połączeń, ponieważ bardzo przepraszał za całe życie. Nie opuścił Żytomierz. Nie udało mu się doświadczyć wielu radości estetycznych i codziennych do bardziej zabezpieczonych i wykształconych kolegów.

"Na Boulevard", 1903

"Kwiat", 1903

"Grinder" 1912.

Malevich niezależnie minęł całą drogę od skromnego samodzielnego słynnego artysty, wziął udział w dwóch rewolucjach, skomponowanych futurystycznych wierszy, zreformowały teatr, grał na skandalicznych sporów, lubił teozofię i astronomię, nauczał, napisał Prace filozoficzne, siedział w więzieniu, był dyrektorem Solidnego Instytutu i bezrobotnych ... Punin napisał, że Malewicz należał do tych ludzi, którzy byli "oskarżani o dynamit". Nie każdy znanych artystów może polaryzować opinię publiczną. Malevich był zawsze otoczony przez przyjaciół oddalonych i namiętnych rywalów, nazwał najbardziej niegrzeczny przeciąganie, "jego uczniowie są strzeżani jako armia Napoleona". Nawet w naszych czasach możesz spotkać ludzi, którzy mają ostro przeciwną postawę do dziedzictwa Malewicza i do jego osobistych ludzkich właściwości.

Całe znaczenie życia Malevicha była sztuka. Jego charakterystyczna explosive Energy Malevich przyniósł swoją pracę. Jego ewolucja malarza jest naprawdę podobna do serii eksplozji i katastrof. Nie byli szczególnie naturalni, naukowcy powiedzieli, że to było "" składowisko testowe ", na którym sprawdził sztukę malarstwa i szlifował swoje nowe możliwości". Dlatego możliwe jest określenie wskazówek w historii sztuki początku XX wieku. Malewicz był wybitnym artystą, który przyczynił się do rozwoju tego czasu.

"Square" Malevicha został napisany na wystawie odbywającej się w ogromnej sali. Według jednej z wersji artysta nie mógł zakończyć pracy na zdjęciu w odpowiednim czasie, więc musiał rozmazać pracę czarnej farby. Następnie, po dopuszczeniu społeczeństwa Malevich napisał nowe "czarne kwadraty" już na czystym płótnie. Próby zbadania tkaniny do znalezienia wstępnej wersji pod górną warstwę były wielokrotnie wykonywane. Jednak naukowcy i krytycy uważali, że arcydzieło może być spowodowane nieodwracalnym uszkodzeniem.

Wikipedia informuje nas, że czarne kwadraty Malevicha naprawdę nie są same same, ale cztery:

* Obecnie istnieją cztery "czarne kwadraty" w Rosji: w Moskwie i Petersburgu, dwa "kwadraty": Dwa w Galerii Tretyakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden na pustelni. Jedną z prac należy do rosyjskiego miliardera Vladimir Potanin, który nabył go przed kambankiem w 2002 r. Za 1 milion dolarów amerykańskich (około 28 milionów rubli) i przeniesiony na nieokreślony magazyn w pustelni.

Black Square 1923 Malewicz, Wikipedia

Black Square 1929 Malevich, Wikipedia

Black Square 1930. Malevich, Wikipedia.

Malewicz i plac czerwony i biały kwadrat i dużo więcej. Ale globalna chwała wygrała z jakiegoś powodu ten szczególny, czarny plac. Jednak nie jest to kwadrat (narożniki nie proste!) Więc nie jest również nie do końca czarny (przynajmniej plik z obrazem zawiera około 18 000 kolorów),

Maudded. historycy sztuki Pisać:

Konceptualna zawartość "czarnego kwadratu" jest przede wszystkim przywiezienie świadomości widza w przestrzeni innego pomiaru, do tego samotnego samolotu suprematycznego i ekonomicznego i kultowego. W tej przestrzeni można wyróżnić trzy główne kierunki - supremacja, oszczędności i iConomia. Sam, forma w suprematyzmie z powodu jego - nic nie jest przedstawione. Wręcz przeciwnie, niszczy rzeczy i ma sens jako podstawowy element, w pełni podporządkowany do początku gospodarczego, który w symbolicznym wyrażeniu występuje "formy zerowe", "czarny plac".

Ponownie, biorąc pod uwagę, że czarny, zdefiniowany i wyraźny w postaci "czarnego kwadratu", nierozerwalnie związane z białym tłem i bez niego manifestacja kolorowa zawsze pozostaje niekompletna i przyciemniona. Okazuje się inny, nie mniej znaczącą formuły dla "Black Square" jako symbolu: "Black Square" jest wyrazem jedności przeciwstawnych kolorów. W tej najbardziej uogólnionej formule, czarno-białe mogą być wyrażone jako światło i mogą być wyrażone jako dwa atrybuty absolutnego, istniejącego i nierozerwalnego oraz niewrażliwe. Oznacza to, że istnieją jako jeden, jeden - dzięki którym jeden z nich , i tu . Spójrz na pracę Oryginalny artykuł znajduje się na stronie Inforos. Link do artykułu, z którym jest wykonana ta kopia -