Co wzrosła Van Gogh. Vincent Van Goghography.

Van Gogh Vincent (Van Gogh Vincent), holenderski malarz. W latach 1869-1876 pełnił funkcję równej firmy sztuki i handlowej w Hadze, Bruksela, Londyn, Paryż, w 1876 roku pracował jako nauczyciel w Anglii. Van Gogh studiował teologię, w 1878-1879 był kaznodzieją w dzielnicy Szachtar w Bulinge w Belgii. Ochrona interesów górników LED Van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi. W latach 80. Van Gogh zwrócił się do sztuki, odwiedził Akademię Sztuki w Brukseli (1880-1881) i Antwerpia (1885-1886).

Van Gogh użył końcówek malarza A. Mauwe w Hadze, z hobby, malowanych zwykłych ludzi, chłopów, rzemieślników, więźniów. W serii obrazów i etiudów połowy 1880 roku ("chłopski", 1885, Państwowe Muzeum Kleler-Muller, Otterlo; "Eterie ziemniaczane", 1885, Vincent Van Gogh, Fundacja Amsterdamowa), napisana w ciemnym malowniczym Gamme oznaczony bolesną percepcją ludzkiego cierpienia i uczuć depresji, artysta odtwarza uciążliwą atmosferę napięć psychologicznych.

W 1886-1888 Van Gogh mieszkał w Paryżu, odwiedził prywatne studio artystyczne, studiował obraz impresjonizmu, japońskiego grawerowania, "syntetycznych" dzieł pola Gaugaren. W tym okresie paleta Wang Gogha stała się lekkim, ziemistym farbami zniknęła, czystym niebieskim, złotym żółtym, czerwonym tonom, charakterystycznym dla niego, dynamiczny, jakby płynący smaz ("Most nad Seine", 1887, "Tato Tangi", 1881) . W 1888 r. Van Gogh przeniósł się do Arles, gdzie w końcu został określony przez oryginalność jego twórczy. Płonący temperament sztuki, bolesny świecące do harmonii, piękna i szczęścia, a jednocześnie strach przed siłami wrogich człowiekowi znaleźć przykład wykonania na południe od scenerii ("żniwa. Dolina La Cro", 1888), potem w złowrogim , Reminiscent Night Nightmare Images ("Night Cafe", 1888, prywatny montaż, Nowy Jork). Dynamika koloru i rozmazu w obrazach Van Gogha wypełnia duchowe życie i ruch nie tylko przyrody i zamieszkuje jej ludzi ("Czerwone winnice w Arle", 1888, GMI, Moskwa), ale także nieożywionych przedmiotów ("Sypialnia Van Gogh w Arles ", 1888).

W ostatnich latach Van Gogh w ostatnich latach towarzyszyły ataki choroby psychicznej, które doprowadziły go do szpitala na psychicznie chorych w Arles, a następnie w Saint-Remy (1889-1890) oraz w nadmiernej surowo-UZ (1890) , gdzie popełnił samobójstwo. Prace ostatnich dwóch lat życia artysty był naznaczony ekstatyczną obsesją, niezwykle pogorszeniem wyrażania kombinacji kolorów, ostrych zmian w nastroju - od rozpaczy ogniowej i mrocznej wizji ("droga z drzewami cyprysowymi i gwiazd", 1890, Muzeum Keller -Muller, Ouderlo) Przed czczym poczuciem oświecenia i pokoju ("Krajobraz w Redah Po deszczu", 1890, GMI, Moskwa).

"Gwiazdowa noc" jest uznawana za jeden z najbardziej udanych dzieł artysty. Został stworzony w 1889 roku, kiedy Vincent był w szpitalu na psychicznie chory. Arcydzieło 73,7 cm x 92.1 cm jest napisane w stylu Postresjonizmu na oleju na płótnie.

Magiczny widok na nocne niebo nad fikcyjnym miastem lepiej rozważyć na odległość. Artysta często napisał obrazy w technice impastowej, tworząc duże uderzenia, które prawie składają się w stałym obrazie.

Na pierwszym planie są cyprysy, ale głównym elementem na zdjęciu jest piękne gwiaździste niebo, szukamy tak niekończących się w porównaniu do małego miasta.

Zdjęcie jest częścią kolekcji New York Muzeum Sztuki Współczesnej.

Słoneczniki

Artysta stworzył ten słynny obraz w 1889 roku. Jest wypełniony światłem i emocjami. Jednak zbyt jasne żółte kolory krytyków uważają manifestację choroby psychicznej, którą geniusz poniesiony już wtedy.

Nieostrożne słoneczniki umieszczały wazon narysowany, że chcieliby naprawić w wazonie. Powodują silne uczucia, jakby próbowali prowadzić widza do irracjonalnego świata zapalonej wyobraźni. Vincent powiedział, że niektóre działki mówią mu głos brzmi od wewnątrz, a on musiał narysować, by utopić te dźwięki.

Obraz jest napisany na płótnie z oleju za pomocą grubych rozmazów tworzących trójwymiarowy obraz.

Praca jest utrzymywana na posiedzeniu Muzeum Sztuk Pięknych Filadelfii.

Irys

Na wspaniałym zdjęciu Van Gogh, napisany w 1889 roku w klinice dla chorych psychicznie, przedstawiono fragment pola z kwiatami, na których Irysy są podstawą kompozycji.

Styl pracy różni się od innych prac, ponury i pesymistycznych. Jest wesoły i łatwy, podobny do techniki japońskich rycin o cienkich konturach, oryginalny kąt i nierealistycznie malowane obszary wypełnione jednym kolorem.

Obiekty na zdjęciu są statyczne, ale wygląd nieświadomie pędzi w lewą górną część. Cechą obrazu jest jego symetryczna kompozycja, w której Irysy znajdują się w linii środkowej, a kwiaty w lewym górnym rogu są połączone z ziemią.

Ta pomysłowa praca może być widoczna w Muzeum Getty, znajduje się w Kalifornii.

Nocna kawiarnia

W obrazie napisanym w 1888 r. Wnętrze kawiarni obok miasta Arlyi jest przedstawione.

Genialny pomysł polega na tym, że stan emocjonalny związany z tym miejscem jest przesyłany przy użyciu akcentów kolorów. W przyszłości taki styl będzie nazywany ekspresjonizmem. Jak wyjaśnił Van Gogh, chciał przenieść atmosferę moralnej kropli pijaków i beznadziejnej samotności z zielonym kolorem.

Czerwona ściana ścian symbolizuje horror i zamieszanie, a żółty odzwierciedla obokę, dusząc, namoczony dymem papierosowym.

Rozmyte sylwetki i niedbałe kontury obiektów tworzą uczucie, że publiczność patrzy na wszystko w kawiarni patrzy na oczy jednego z gości Davey.

Kwitnące gałęzie migdałów

W roku jego śmierci Van Gogh stworzył doskonały produkt, wyróżniający się miękkością i spokój. Artysta poświęcił to zdjęcie jego noworodka. Kwiaty migdałowe usytuują początek nowego życia, gdy drapują się wśród pierwszych.

Skład malarstwa i charakterystycznych jasnych konturów inspirowany jest japońskimi motywami. Vincent w jakiś sposób wyznał swojego brata, który uważa tę pracę najważniejszym arcydziełem.

Ziemniaki eterowe

Smutny realizm tej pracy przez długi czas pozostawia uczucie desperackiej tęsknoty i zagłady. Płótno napisane w 1885 r. I odnosi się do początkowego okresu kreatywności Wang Gogha. Na zdjęciu artysta przedstawił chłopskie rodziny de Grotowa, z którym często komunikuje się.

Odzwierciedlając trudne życie wiejskie, Van Gogh używa ponurnych kolorów w zielonkawe brązowe dźwięki. Pisze ciężkie agresywne uderzenia, przedstawiające beztroskie ramiona robocze i pomarszczone przemyślane twarze.

Obraz jest wypełniony głęboką symboliką. Dim światło lampy usypiają blakną nadzieję, a kraty w systemie Windows pokazują, że nie ma wyjścia z tego Nishchensky. Ideą Van Gogha było przekazywanie tego, pomimo trudnego życia są to uczciwy i przyzwoity ludzie.

Gwiaździsta noc nad Rona

Widok na bulwar rzeki Rhone jest wyświetlany na płótnie w kolektorze odcieni niebieskich, obracających się jasnymi żółtymi światłami miasta i bladożółtymi gwiazdami. Praca na zdjęciu wzięła z roku Van Gogh i zakończył się w 1888 roku.

Na niebieskim niebie, duży niedźwiedź i gwiazda polarna płoną, świecące miasto leży na pierwszym planie, a na pierwszym planie wzdłuż rzeki powoli spacerować.

Nocne historie zawsze zafascynują artystę, podziwiając piękno i tajemnicę. Użył swojej ulubionej techniki, rysując farbami olejnymi na płótnie z dużymi rozmazami masowymi.

Teraz ten nieoceniony arcydzieło jest zadowolony z miłośników malowania w Muzeum D'Orce, położone w Paryżu.

Pole pszenicy z koroną

Obraz jest uważany za ostatnie dzieło geniuszu utworzonego za dwa tygodnie przed samobójstwem. Van Gogh przekazywał niepokój i próbuje znaleźć wierny sposób. Atmosfera obrazu jest ponura i łaska.

Ciemne niebo zawiesza się na jasnym żółtym polu, który przedstawia skrzyżowanie. Więc artysta wyraził niepokój i niezdecydowanie, kłócą się, w którą stronę trzech preferuje. A na niebie czarne ptaki są strasznie zbliżające się, persifikując zbliżające się nieszczęście. Szorstkie losowe rozmazy z farbami olejnymi tworzą dynamiczny wizerunek, odzwierciedlając podniecenie i zamieszanie psychiczne.

Oryginalna praca jest przechowywana w Muzeum Vincent Van Gogha w Amsterdamie.

Autoportret z pokrojonym uchem i rurką

Mógłbym po raz kolejny zrezygnować z Gauguin, artysta odciął część ucha, a następnie został wysłany do szpitala, gdzie napisał autoportret. Ten stosunkowo mały wzór o rozmiarze 51 x 45 cm został stworzony dla celów samoteliszy.

Jasne kolory wymienia się ze sobą, a widok sam Van Gogha wyraża świadomość winy, zmęczenia i mąki od bezsilności, aby wytrzymać swoje państwo. Van Gogh, wypełniony szaleństwem i obfitością, zgodnie z zaleceniami nieważności.

Obraz jest prezentowany w prywatnej kolekcji Niarhos w Chicago.

Droga z cyprysem i gwiazdą

Pomysł na napisanie zdjęcia z widokiem na życie nocne i drzewa cyprysowe powstały z Vincent w 1888 roku w Arle, ale przeprowadził go tylko za dwa lata, krótko przed śmiercią.

Kiparisa zafascynował artystę przez doskonałość linii i formularza. Przesunięcie zbliżającej się śmierci jest zawarte w metaforze, projektując ludzkie życie w skali wszechświata.

Wzrastający miesiąc jest widoczny po prawej stronie, po lewej stronie - blaknięcie bladej gwiazdy, która praktycznie zniknęła z płótna, a cyprys rośnie pośrodku, oddzielając je jako linia między początkiem a końcem istnienia.

Drzewo jest tak wysoko, że góra wykracza poza granice płótna, jakby próbuje dotrzeć do nieskończoności.

Czerwone winnice w Arles

Ekspresyjny charakter południowej Francji dał Vincent Van Gogh wspaniałą działkę. Mieszkańcy wiejskich zebrali winogrona na tle przedawnienia, w promieniach, z których liście winogronowe są rzucane na czerwono, a niebo wydawało się złotem.

Ten jasny spektakl zainspirował geniusza z bolączą i symboliką. Uważał, że proces zbioru jako podszywanie cykliczności natury i witalności, objawiając ciężką pracę.

Van Gogh wykorzystuje czyste kolory, stosując je do płótna z kontrastowymi pociągnięciami.

Ci, którzy chcą zobaczyć, że ten obraz może udać się do Moskwa Muzeum Sztuk Pięknych o imieniu A.S. Puszkin.

Nocna tarasowa kawiarnia.

Van Gogh demonstruje umiejętność reprodukcji kolorów na tym pamiętnym obrazie utworzonym w 1888 w Arle. W tym okresie artysta często preferuje żółty kolor w jego dziełach.

Lively Cafe powoduje radosne i jasne uczucia. Ciepła letnia noc w nim. Życie się gotuje. Van Gogh genialnie przedstawiany noc bez stosowania czarnej farby.

Wręczył ciemny dzień, używając niebieskich odcieni, różniących się od jasnoniebieskiego tony budynku nad kawiarnią do ciemnoniebieskich domów w tle. Jasny żółty taras kontrastuje z ciemnym tłem, tworząc efekt oświetlenia.

Płótno znajduje się w Muzeum Holandii Muller Klowler.

But

Niezwykła działka do malowania Van Gogha została wykonana latem 1886 r., W Paryżu. Szukał kilku butów odpowiednich dla obrazu na zdjęciu. Wreszcie Vincent znalazł je na pchlim targu. Przyprowadź i odnowiony na sprzedaż należali do pracownika.

Ale artysta nie spieszył się, aby natychmiast narysować z nich zdjęcie. Ze względu na deszczową pogodę długo szedł na brud i kałuże. Po powrocie do domu Van Gogh zdobył je na płótnie w tym formularzu.

Genialny malarz widział w nich nie tylko stary rhuman, ale przykład wykonania ciężkich pracowników diety, którzy zachowują szlachetność i godność. Później ten obraz stał się przedmiotem różnych analogii, w tym w odniesieniu do życia samego artysty.

Kościół w Ovef.

Van Gogh na wiosnę 1890 roku osiadł w wiosce w pobliżu Paryża zwanego nadmiernie-surowo-UZ, mieszkając tam na ostatnie miesiące życia.

Napisany na oleju na płótnie, kościół w stylu gotyckim zajmuje główne miejsce na zdjęciu i wyróżnia się wysokim szczegółami wszystkich elementów budynku. Zdjęcie przedstawia kobietę idącą w kierunku kościoła. Jest wyciągnięty powierzchownie, ponieważ odgrywa niewielką rolę.

Najbardziej spektakularną i kontrowersyjną cechą jest dysonancja między jasnym basenem słonecznym, pokryta trawą, a ciemne niebo nocne, co powoduje nieporozumień w czasie dnia pokazanego na zdjęciu.

Kiedy artysta zmarł, zdjęcie zostało przeniesione do swojego przyjaciela The Hashe Field, a następnie przechowywane w Luwrze. Teraz możesz go podziwiać w Muzeum Orsay.

Severingen widok na morze

Obraz jest jedną z wczesnych dzieł artystów napisanych przez farby. Na nim Vincent zdobył burzę, szaleją do morza. Praca nad pracą przystąpią w trudnych warunkach pogodowych: Ze względu na silny wiatr, piasek stale rośnie z ziemi. Po ukończeniu szkicu, Van Gogh ukończył już w pomieszczeniach. Ale małe cząsteczki piasku na zdjęciu i musiały być oczyszczone.

Stan natury jest transmitowany podczas płótna podczas burzy: marszcząc brwi chmury, wiszące nad morzem, przez które małe promienie słońca robią drogę, oświetlenie fal. Sylwetki ludzi i łodzi wydają się niewyraźne z powodu słabego oświetlenia. Szaro-zielone niebo i morze są prawie połączone, a tylko trochę żółtawego brzegu jest wyróżnione.

Zdjęcie jest wliczone w cenę w Amsterdam Vincent Van Gogh Museum.

"Portret dr Gashy" jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł holenderskiego artysty Vincent Van Gogha. Ale to jest ten obraz sheaven przez Wahy Tajemnicę i intrygi. W naszym przeglądarce zebraliśmy mało znane i ogromne niesamowite fakty dotyczące tworzenia tego światowej sławy portret.

1. Jest 2 prawie ten sam portret

Oba są nazywani "portret dr Gashy", a mężczyzna jest przedstawiony na nich w tym samym kolorze, z tym samym melancholijnym wyrazem twarzy iw jednej pozie - głowy głowy z ręki. Niemniej jednak w obrazach częściowo różnych rekwizytów. Ponadto, płótno niemal identycznego rozmiaru (67 x 56 cm), a oboje zostały napisane w 1890 r. W ostatnim roku życia Van Gogh.

2. Wang Gogh miał nadzieję na zarabianie pieniędzy na pierwszym portrecie dr Gashy.

Chociaż dziś Van Gogh jest uważany za jednego z najbardziej kultowych artystów, sprzedał tylko dwa obrazy podczas jego życia. Artysta miał nadzieję, że obraz osoby znanej w świecie sztuki mogło przynieść mu pieniądze i dalsze zamówienia.

3. Van Gogh dokonał również wytrawienia lekarza w obrazie

Mniej więcej w tym samym czasie, gdy ukończył dwa zdjęcia, Van Gogh wykonał podobny grawerowanie miedzi z wzorem, trawionym kwasem. Istnieje 61 znanych wydruków tego trawienia, z czego 14 uważa się, że należą do Van Gogha. Uważa się, że pozostałe wydruki zostały utworzone po jego śmierci. Oryginalny grawerowanie miedzi jest teraz w kolekcjach Muzeum Orsay.

4. Van Gogh był zadowolony ze swojego pierwszego portretu

W liście do TEO stwierdził: "Zrobiłem portret Halaera z melancholijnym wyrazem osoby, która może wyglądać na grymas. Smutny, ale spokojny i inteligentny wyrażenie jednoczy w istocie kilka portretów jednego osoba."

5. Dr Gasha nie był tylko modelem do malowania artysty

Był także jego lekarzem. Wentylator z impresjonizmu, Paul Ferdinand Gasha był artystą, który był osobiście zaznajomiony z polem Cezanne, Camille Pissarro, Claude Mona i Auguste Renoir. Według zawodu był lekarzem, który wierzył na homeopatię i był zainteresowany Hiromantią.

Po tym, jak Van Gogh opuścił szpital psychiatryczny, jego brat Theo opuścił Van Gogha pod opieką Gaszy. Van Gogh przeniósł się do nadmiernego Sur-UZ, północno-zachodnie przedmieście Paryża, gdzie Hesha opiekowała go w ostatnich miesiącach artysty.

6. Niektórzy ludzie oskarżają Hasha w śmierci Van Gogha

Uważano, że ponieważ Gasha ma dobrą reputację i znasz wielu artystów, musi "ocalić Van Gogha z swoich wewnętrznych demonów". Ale obaj mężczyźni stracili tę bitwę 27 lipca 1890 r., Kiedy artysta popełnił samobójstwo, strzał z rewolweru do piersi (zmarł dwa dni po tym). Niektórzy oskarżono o Halaer w niewystarczającej pomocy psychiatrycznej Van Gogh, podczas gdy inni uważali, że lekarz był nieregularnie rozmawiał z pacjentem.

Warto jednak zauważyć, że gdy żandarmowie próbowali przesłuchać śmiertelnego rannego artystę, Van Gogh stwierdził: "To moje ciało moje ciało i czekam z nim, wszystko. Nie obwiniaj nikogo, ja sam chciałem popełnić samobójstwo".

7. Dr Haache pozowanie dla innych artystów

Ambruz Destrey, Norbert Gonett i Emil Bernard napisali również portrety Gasha. Charles Chandard zrobił na niego karykaturę, a Paul Cesann napisał zdjęcie "House of Dr. Gasha w Overa".

8. Podczas pracy inspiracji Van Gogha w innym zdjęciu

Przedstawienie, jak wygląda portret, a jednocześnie pod nadzorem lekarza, Van Gogh zapytał w liście swojego brata, aby przynieść mu kopię na zdjęciu Ezhen Delacroix "Tasso w Dokton".

9. Związek Van Gogha z Gaską był dość niestabilny

W literach do swojego brata Vincent naprzemiennie napisał, że "znalazł w lekarza lekarza, a nawet coś w rodzaju nowego brata" i "Myślę, że nie powinniśmy liczyć na lekarzy Gasha w ogóle. Jest jeszcze bardziej szalony niż ja".

10. Portrety haache zostały stworzone w bardzo owocnym okresie dla Van Gogha

W ciągu ostatnich 70 dni swojego życia, Van Gogh, jak wierzyli, stworzył 70 obrazów, w tym portrety dr Gashy, "Kościół w Overa" i "pole kukurydzy". Dokładna liczba obrazów ma wątpliwości.

11. Niektórzy krytycy wierzą, że "Portret dr Gashy" - fałszywy

Pod koniec lat 90., wśród historyków sztuki i historyków, była teoria, że \u200b\u200bniektóre obrazy Van Gogha, napisane przez niego w ostatnich dniach życia, zostały faktycznie napisane przez Gasha. Zakwestionowali autentyczność obu portretów dr Gashy, a niektórzy ludzie sugerują, że są one w rzeczywistości autoportami.

12. Jeden z portretów złamał rekordy na aukcji

W ciągu zaledwie trzech minut na aukcji Christie, oryginalny "portret dr Gashy" z podpisem Van Gogh został sprzedany za 82,5 mln USD. Jednocześnie ustanowiono nowy rekord kwoty zapłaconej za obraz.

13. Zagrożenie niszczenia oryginalnego malowania sztuki sztuki

Kiedy 74-letni japoński biznesmen Rioja Saito nabył "portret dr Gashy" na aukcji, stwierdził: "To jest moja zasada - aby uzyskać to, co chcę, mimo, ile pieniędzy to kosztuje". Ale później cały świat oburzył fakt, że japoński napisał w woli, aby zrobić zdjęcie kremowanego z nim po jego śmierci. Po wybuchu międzynarodowym skandalu Saito przyznał, że jego oświadczenie było nieudanym żartem.

14. Szacowany fałszywy jest wystawiany w Paryżu

Ostatnie 10 obrazów artystów, którzy popełnili samobójstwo.

Vincent Vill Van Gogh (Notherl. Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853 r., Grotoes-Süntert, niedaleko Breda, Holandia - 29 lipca 1890 r., Over-sur-UZ, Francja) - Holenderski-Paulmigresionist.

Vincent Van Goghography.

Vincent van Gogh. Urodzony w holenderskim mieście Groot-Zundert 30 marca 1853 roku. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc urodzonego brata urodzonego). Ojciec był nazwą Theodore Wang Gog, Matka - Carnellius. Rodzina miała duży: 2 synowie i trzy córki. W genus van Gogh, wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób traktowany z obrazami lub podawał Kościół. Już do 1869, bez nawet wykończenia szkoły zaczął pracować w firmie, która sprzedawała zdjęcia. W prawdzie, Van Gogh nie działa dobrze sprzedawać obrazy, ale miał niekończącą się miłość do malowania, a był również dobry. W 1873 roku, w wieku 20 wieku, dotarł do Londynu, gdzie spędził 2 lata, co zmieniło całe życie.

W Londynie mieszkał Van Gogh. Bardzo dobrze przykro, co wystarczyło odwiedzić różne galerie sztuki i muzea. Kupił nawet cylinder, bez którego w Londynie było po prostu niemożliwe. Wszystko poszło na fakt, że Van Gogh może być udanym handlowcem, ale ... Jak to się dzieje, w sposobie jego kariery stał się miłością, tak, to była miłość. Van Gogh, by nieustannie zakochał się w jego mieszkaniu gospodyni, ale uczy się, że była już zaangażowana, była bardzo zamknięta w sobie, stał się obojętny do swojej pracy. Kiedy wrócił do Paryża, wystrzelił go.

W 1877 r. Van Gogh zaczął ponownie żyć w Holandii, a w religii była coraz więcej pocieszenia. Po przeprowadzce do Amsterdamu zaczął studiować na kapłancie, ale wkrótce rzucił studia, ponieważ nie spełnia go na wydziale.

W 1886 r. Na początku marca Van Gogh przenosi się do Paryża do Rady Brother Theo, a on mieszka w swoim mieszkaniu. Tam bierze lekcje malowania z Fernana Kormona i zapoznał się z takimi osobistościami jak Pissaro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o ciemności holenderskiego życia i szybko podbijaj szacunek jako artysta. Wyraźnie rysuje jasno w stylu impresjonizmu i postmingu.

Vincent Wang Gogh., Po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelicznej, która była w Brukseli, stała się kaznodziei. Rozprowadza pieniądze i ubrania, aby być biednymi, chociaż sam nie był wystarczająco dużo. Spowodowało podejrzenie głowy Kościoła, a jego działalność była zbanowana. Nie stracił i znalazł pocieszenie na rysunku.

Do 27 lat, Wang Gogh rozumiał, co jego powołanie w tym życiu było i zdecydował, że musi zostać artystą, który musiał się stać. Chociaż Van Gogh wziął także lekcje rysowania, ale można go uznać za sobą z pewnością, ponieważ sam studiował wiele książek, samouczków, nawiązujących obrazy przez słynnych artystów. Początkowo pomyślał, że staje się ilustratorem, ale potem, kiedy wzięła lekcje z brzucha-artysty - Anton Mouwe, napisał swoją pierwszą pracę z olejem.

Wydaje się, że życie zaczęło się poprawiać, ale znowu Van Gogha zaczęła realizować porażki i miłość.

Jego kuzyn Kay Vos stał się wdową. Naprawdę ją lubiła, ale otrzymał odmowę, która się martwiła przez długi czas. Ponadto, z powodu Kei, kłócił się bardzo poważnie z ojcem. Ten kran był powodem ruchu Vincent do Hagi. Jest tam, że zapoznał się z Clazic Maria Hournfulik, który był dziewczyną o łatwym zachowaniu. Wraz z nią, Van Gogh mieszkał przez prawie rok, a on wielokrotnie musiał być traktowany z chorób Verereologicznych. Chciał uratować tę biedną kobietę, a nawet pomyślałem, że ją poślubi. Ale tutaj jego rodzina już interweniowała, a myśli małżeństwa były po prostu rozproszone.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy już przeniósł się do Nynane, jego umiejętności zaczęły się poprawić.

Spędził 2 lata w swojej ojczyźnie. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie odwiedził zajęcia w Akademii Sztuk. Następnie, w 1886 r. Van Gogh ponownie wraca do Paryża, do jego brata Theo, który przez całe życie pomogło mu jako moralnie i finansowo. Francja stała się drugim domem dla Van Gogha. To było w niej, w którym żył całe jego pozostałe życie. Nie czuł się tutaj nieznajomego. Van Gogh piła dużo i był bardzo wybuchowy. Mógłby nazwać mężczyzną, z którym trudno sobie z tym poradzić.

W 1888 r. Przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni widząc go w swoim mieście, który był na południu Francji. Uznali go za nienormalną warstwę. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuli się całkiem dobrze. Z biegiem czasu przyszedł tutaj stworzyć osadę dla artystów, niż dzielił się ze swoim przyjacielem Hohen. Wszystko poszło dobrze, ale między artystami była awaria. Van Gogh rzucił się do wroga Mogena z brzytwą. Gogen ledwo odbył się cudownie przetrwał. Od gniewu awarii Van Gogha odciął część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinice psychiatrycznej wrócił w 1889 r., Kiedy zaczął dręczyć halucynacje.

W maju 1890 r. W końcu opuścił schronienie dla chorych psychicznie i poszedł do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, który urodził się tylko chłopca, który nazywał się Vincent na cześć jego wuja. Życie zaczęło się poprawić, a Van Gogh był jeszcze szczęśliwy, ale jego choroba znów wróciła. W dniu 27 lipca 1890 r. Sam Vincent Van Gogha strzelił do klatki piersiowej z pistoletu. Zmarł na rękach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Po pół roku Theo zmarł. Bracia są pochowani na cmentarzu Sheer w pobliżu.

Kreatywność Van Gogh.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) jest uważany za wielki holenderski artysta, który miał bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace utworzone w dziesięcioletniemu okresie są uderzające przez ich kolor, zaniedbanie i chropowatość rozmazu, obrazy wyczerpane przez cierpienie chory psychicznie, który popełnił samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z największych artystów-postimigresjonistów.

Można go uznać za sobą, ponieważ Studiował malarstwo, kopiując obrazy starych mistrzów. W okresie życia w Holandii Wang G. napisał zdjęcia natury, pracy i życia chłopów i pracowników, które obserwował ("eterie ziemniaczane").

W 1886 r. Przeniósł się do Paryża, wszedł do studia F. Kormona, gdzie spotkał A. Toulouse-Lotrek i E. Berna. Zgodnie z wrażeniem obrazu impresjonistów i japońskiego grawerowania, śliczny sposób artysty: były intensywne kolory i szeroki energiczny rozmaz, charakterystyczny dla późnego Wan V. Klischi, "Portret Tata Tangs").

W 1888 r. Przeniósł się na południe od Francia, w mieście Arles. Był to najbardziej owocny okres kreatywności artysty. W swoim życiu Wang G. stworzył ponad 800 obrazów i 700 rysunków w różnych gatunkach, ale jaśniejszy jego talent objawił się w krajobrazie: był w nim, który znalazł jego choleryczny temperament wybuchowy. W ruchomej, nerwowej malowniczej teksturze jego obrazów, stanowi duchowy stan artysty: doznał choroby psychicznej, która ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa.

Cechy kreatywności

"Wiele pozostaje niejasne i kontrowersyjne do obecności w patramie tej ciężkiej bioegalnej osobowości. Możliwe jest zakładanie prowokowania psychozy syfilitycznej psychozy Schizo-padaczkowej. Jego gorączkowa kreatywność jest dość porównywalna ze zwiększoną wydajnością mózgu przed rozpoczęciem choroby syfilitycznej mózgu, podobnie jak Nietzsche, Maupassant, Shuman. Van Gogh przedstawia dobry przykład tego, jak przeciętny talent, dzięki psychozie, zamienił się w światowy geniusz. "

"Szczególną bivolarność, tak wyraźna w życiu i psychozie tego wspaniałego pacjenta, jest również wyrażona równolegle w swojej pracy artystycznej. Zasadniczo styl jego prac pozostaje taki sam cały czas. Tylko coraz częściej powtarzane linie uzwojenia, dając mu obrazy ducha różnic, co dociera do punktu kulminacji w swojej ostatniej pracy, gdzie pragnienie i bliskość zniszczenia, upadek, zniszczenia są jasno podkreślane. Te dwa ruchy przypisywane są wzrostowi i ruchu upadku - tworzą strukturalną podstawę objawów padaczkowych, podobnie jak dwa bieguny stanowią podstawę konstytucji padaczkowej. "

"Drew Genirant zdjęcia Van Gogha w przerwach między atakami. A głównym sekretem jego geniusza była niezwykłą czystością świadomości i specjalnego twórczego wzrostu, który powstał w wyniku jego choroby między atakami. O tym specjalnym stanie świadomości napisał F.M. Dostoevsky, który cierpiał jednocześnie podobne ataki tajemniczego zaburzenia duchowego. "

Jasna farba van gogh

Marzy o wspólnodziei artystów i pracy zbiorowej, całkowicie zapomniał, że sam był niepoprawnym indywidualistą, nie do pogodzenia do ograniczeń w sprawach życia i sztuki. Ale to była jego siła. Konieczne jest mieć wystarczającą ilość wyszkolonych oka, aby odróżnić wzór Monet z płótna, na przykład, cichy. Ale tylko raz, widząc "czerwone winnice", nikomu i nigdy nie pracują w Van Gogha. Każda linia i rozmazanie - ekspresyjniki jego osobowości.

Dominujący system impresjonistyczny - kolor. W malowniczym systemie Wang Gogh jest równy i zmięty w jeden niepowtarzalny jasny zespół: rytm, kolor, tekstura, linia, kształt.

Na pierwszy rzut oka znajduje się jakiś rozciągliwość. Chyba że kolor "czerwonych winnic" oświetlonych na intensywności nie jest aktywny, nie jest akord łączący niebieski kobalt w "morzu do Saint-Marie", nie jest olśniewający i krajobrazy krajobrazu w Deszcz po deszczu, obok który każdy impresjonistyczny obraz wygląda beznadziejnie zablokowany?

Wyślesznie jasne te farby mają zdolność do dźwięku w dowolnej intonacji na całej długości zasięgu emocjonalnego - od płonącego bólu do delikatnych odcieni radości. Dźwiękowe farby są tkane w delikatnie i drobno koharne melodię, wydostają się w cięciu dysonans. Tak jak w muzyce jest niewielki i poważny udar, a kolory palety Wangogovsky są podzielone. Dla Van Gogh zimny i ciepły - jako życie i śmierć. Na głowie obozów przeciwnych - żółty i niebieski, obie kolory są głęboko symboliczne. Jednak ta "symbolika" jest tym samym żywym ciałem, a także Wangogovsky ideał pięknego.

W żółtej farbie z delikatnie cytryny do intensywnego pomarańczowego Van Gogha zobaczył jakiś jasny początek. Kolor słońca i dojrzewającego chleba w jego zrozumieniu było kolor radości, ciepła słonecznego, ludzkiej życzliwości, życzliwości, miłości i szczęścia - cały fakt, że w jego umyśle włączył się w koncepcji "Życia". Przeciwnie w znaczeniu niebieskiego, od niebieskiego do prawie czarnego i ołowiu - kolor smutku, nieskończoności, tęsknoty, rozpaczy, mąki psychicznej, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Lodowane obrazy Van Gogh - katastrofa tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra i zła, światło dzienne i noc zmierzchu, nadzieje i rozpaczy. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem stałej refleksji Van Gogh: "Mam nadzieję, że dokonam odkrycia w tej dziedzinie, na przykład, aby wyrazić uczucia dwóch zakochanych w połączeniu dwóch dodatkowych kolorów, mieszaniny i kontrastujących , tajemnicze wibracje odcieni powiązanych. Lub wyrazić ideę świecącej lekkiego tonu w mózgu na ciemnym tle ... ".

Mówiąc o Van Gogh, Touyandhold zauważył: "... zauważa swoich doświadczeń - graficzne rytmy rzeczy i odpowiedzi serca". Koncepcja odpoczynku jest nieznana przez Wangog Art. Jego element - ruch.

W oczach Van Gogha jest to samo życie, co oznacza, że \u200b\u200bzdolność do myślenia, odczuwania, wczuć empatyzacji. Naciśnij obraz "Red Vineyards". Rozmazy rzucone na płótno z szybkim biegiem, pędząc, spotkać się ponownie. Podobny do ekranów, punktów, plam, przecinków, są zapisem wizji Wangogovsky. Z ich kaskad i jacuzzi rodzą się uproszczone i ekspresyjne formy. Są linią zaprojektowaną na rysunku. Ich ulga jest ledwo zaplanowana, potem prześladowana przez masywne skrzepy, - jak wytrzymała ziemia, tworzy wspaniałą, malowniczą teksturę. A z tego wszystkiego jest ogromny obraz na skali: na gorącym słońcu, jak grzesznicy w ogniu, winorośle winogron płacze, pędząc, by odłamać od tłuszczu fioletowej ziemi, wyrwali się z rąk winegartów, a teraz Pokojowy zgiełk zbiorów wygląda jak walka o osobę z naturą.

Więc wciąż dominuje kolor? Ale czy te farby nie są w tym samym czasie i rytmie, a linia i forma i tekstura? Jest to w tym, że najważniejsza cecha malowniczego języka Van Gogha, na której mówi z nami przez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Wangogi ma pewien niekontrolowany element emocjonalny, wybrany przez nieokreślony wgląd. Ta złudzenie "pomaga" oryginalność artystycznego sposobu Van Gogha, rzeczywiście, pozornie spontaniczna, w rzeczywistości jest drobno obliczana, przemyślana: "Praca i trzeźwa obliczenie, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor podczas wykonywania trudnej roli, kiedy Musisz myśleć o tysiącach rzeczy na pół godziny ... "

Dziedziczność van Gogh i innowacja

Dziedziczność van gogh.

• [Siostra matki] "... zajęcia padaczki, co wskazuje na ciężką nerwową dziedziczność, która wpływa na większość Cornelii Anny. Od przyrody delikatnego i kochającego, podlega nieoczekiwaniom gniewu. "
• [Brother TEO] "... Zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincent w klinice dla szaleństwa w Utrechcie, przeżył 33 lata."
• "Żaden z braci i siostry Van Gogha Padaczki nie, mając na uwadze, że jest absolutnie wiadomo, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędził 32 lata w szpitalu psychiatrycznym".

Dusza ludzka ... i nie katedry

Pozwól nam zwrócić się do Van Gogh:

"Wolę pisać oczy ludzi, a nie katedry ... ludzka dusza, nawet jeśli dusza niefortunna lub uliczna, moim zdaniem, jest o wiele bardziej interesująca".

"Kto pisze życie chłopskie, lepiej wytrzymać test według czasu niż producentów napisanych w Paryżu Kardynalnym technikom i Haremu". "Zostanę się, a nawet w surowych pracach będę mówił surowo, niegrzeczni, ale prawdziwe rzeczy". "Pracownik przeciwko burżuazyjnym jest tak dobrze uzasadniona jak sto lat temu trzeci szacunek przeciwko pozostałym dwoma".

Czy osoba, która w tych i tysiącach takich stwierdzeń wyjaśniła sens życia i sztuki, polegać na sukcesie "silnego świata tego? ". Burgeois Medium uciekł Van Gogh.

Przeciw odrzuceniu Van Gogha była jedyną bronią - zaufanie do poprawności wybranej ścieżki i pracy.

"Sztuka jest walką ... Lepiej zrobić wszystko, niż wyrazić się słabo". "Konieczne jest działanie jak kilku czarnych". Nawet półtrwałe istnienie zostało przyciągnięte do bodźca do kreatywności: "W trudnych testach ubóstwa nauczysz się patrzeć na rzeczy z zupełnie innymi oczami".

Burgeois publiczność nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i prawdziwym znaczeniu tego słowa. Jego czytanie wzniosłego i pięknego przeszedł zrozumienie wewnętrznej istoty obiektów i zjawisk: od, nieistotnych jak rozdarty buty do miażdżenia kosmicznych huraganów. Zdolność do przedstawienia tych pozornie nieautoryzowanych wartości w równie ogromnej skali artystycznej umieścił Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów kierunku akademickiego, ale także zmusił go do wyjścia poza impresjonistyczny obraz.

Cytaty Vincent Van Gogh

(z listów do brata Teo)

• Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochać ludzi.
• Kiedy coś w tobie mówi: "Nie jesteś artystą", natychmiast zacznij pisać, mój chłopak, - tylko w ten sposób zmusiłeś ten wewnętrzny głos do milczenia. To samo, kto go usłyszał, biegnie do przyjaciół i skarży się na jego nieszczęście, traci część jego odwagi, częścią najlepszego, co jest w nim.
• I nie jest konieczne zabieranie wad zbyt blisko serca, dla tego, który nie ma ich, nadal cierpi na jednego - brak wad; Ten sam, który wierzy, że dotarł do doskonałej mądrości, będzie dobrze zrobi, jeśli ponownie się topi.
• Mężczyzna nosi jego jasny płomień w swoim sercu, ale nikt nie chce się rozgrzać blisko; Passersby zauważają tylko dym, przechodząc przez rurę i przejść na swój sposób.
• Czytanie książek, a także patrząc na obrazy, nie można wątpić lub wahać się: konieczne jest pewność i znaleźć wspaniałą rzeczą, która jest piękna.
• Co rysunek? Jak oni opanowali? Ta zdolność do przełamania przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a co wiesz. Jak jednak przenika przez taką ścianą? Moim zdaniem jest bezużyteczny, aby pokonać głowę, musi powoli i cierpliwie wlać i wspinać się.
• Błogosławiony, który znalazł swoją firmę.
• Wolę nie mówić nic na ogół, nic do wyrażania.
• Przyznaję, że potrzebuję także piękna i elewacji, ale nawet więcej czegoś innego, na przykład: dobroć, reakcja, czułość.
• W końcu jesteś realistyczny, więc wycieraczka i mój realizm.
• Osoba potrzebuje tylko niezmiennie kochać, co przyzwoita miłość, a nie kultywować jego uczucia na nieistotne, niegodne i nieistotne.
• To niemożliwe, aby długo stał w naszej duszy jak woda w bagnie.
• Kiedy widzę, jak słabe pędzi, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

• Van gogh.pis. Za. Z gol. - L.-M., 1966.
• Revald j.postymyślanie. Za. z angielskiego T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryoshu a.zhizn van Gogh. Za. Z Franza. - M., 1973.
• Murina elena.van gogh. - M.: Sztuka, 1978. - 440 p. - 30 000 kopii.
• Dmitrieva N. A.VInsten van Gogh. Mężczyzna i artysta. - M., 1980.
• Kamień I.JUD Life (książka). Opowieść o Vincent Van Gogh. Za. z angielskiego - M., Prawda, 1988.
• Constantino Porcuvan Gogh. Zijn Leven en de Kunst. (Z serii Kunstklassiekers) Nanareda, 2004.
• Wolf Stadlervincent Van Gogh. (Z serii De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Koolsvincent Van Gogh En Zijn Geboorteplaats: Als Een Boer Van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• Kozlov, "Legend of Van Gogh", "na całym świecie", nr 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy do znajomych / Lane. Z ks. P. Melkova. - SPB.: ABC, ABC-Attikus, 2012. - 224 p. - Seria "ABC-Classic" - 5000 kopii, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D.VInsten Van Gogh / in kn.: Wielcy artystki - T.18 - Kijów, Komsomolskaya Pravda CJSC, 2010. - 48 p.

Vincent Van Gogh jest artystą Holenderską, jednym z najjaśniejszych przedstawicieli postmingu. Pracował bardzo dużo i owocnie: przez dziesięć lat z małymi latami stworzył taką liczbę prac, których ani jeden ze znanych malarzy nie był. Napisał portrety i autoportrety, krajobrazy i wciąż życia, cyprysy, pól pszenicy i słoneczniki.

Artysta urodził się w pobliżu południowej granicy Holandii we wsi Grotz-Süntert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodora Van Gogha i jego żony Anna Cornelia Carbentus miała miejsce 30 marca 1853 r. W sumie było sześcioro dzieci w rodzinie Van Gogov. Młodszy brat Theo przez całe życie pomogło zgrywać, wziął aktywną rolę w trudnym losie.

W rodzinie Vincent był trudnym, niegrzecznym dzieckiem z pewnymi dziwactwami, więc często był ukarany. Na zewnątrz domu, wręcz przeciwnie, wyglądał na zamyśloną, poważną i cichą. Prawie nie grał dzieci. Człowiek wieśniacy uznali go skromny, słodki, przyjazny i współczujący dziecko. W wieku 7 lat przyznał szkołę wioski, rok później, biorą stamtąd i uczą w domu, jesienią 1864 roku chłopcy zostaną zabrani do szkoły z internatem w Zewenbergen.

Wyjazd rany duszę chłopca i powoduje, że dużo cierpienia. W 1866 r. Jest przeniesiony do innej szkoły wsiadającej. Vincent jest dobrze podane języki, tutaj otrzymuje również pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku w środku roku szkolnego rzuca szkołę i pozostawia do domu. Jego wykształcenie zakończy się w tym. Wspomaga o swoim dzieciństwie jako coś zimnego i ponury.

Tradycyjnie, pokolenie Van Gogowa wdrożyło się w dwóch sferach działalności: handlu w obrazach i aktywności kościelnej. Vincent spróbuje siebie i jako kaznodzieja, a jako kupca, podając pracę samego. Osiągnięcie pewnego sukcesu, odmawia drugiego, uświęcenia życia i całego jego malarstwa.

Carier start.

W 1868 r. Piętnastoletni młody człowiek wchodzi do gałęzi firmy artystycznej "Gupil i Co." w Hadze. Dla dobrej pracy i dziwaczności jest wysyłany do oddziału Londynu. Przez dwa lata, w którym Vincent zatrzymał się w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i ekspertem w rycinie Ryter, cytuje Dickensa i Eliotę, pojawia się w nim połysk. Van Gogh czeka na perspektywę genialnego komisarza centralnego oddziału "Pipinous" w Paryżu, gdzie powinien się poruszyć.

Strony z książek liter do Brother Teo

W 1875 roku były wydarzenia, które zmieniły swoje życie. W liście do Theo nazywa swój stan "bolesną samotność". Biornicy biografii artysty sugerują, że przyczyna takiego stanu w odrzuceniu miłości. Kto był przedmiotem tej miłości, nie jest dokładnie znany. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło mu zmienić sytuacji. Ochłodził się, by "go uczcił" i został zwolniony.

Teologia i działalność misyjna

W poszukiwaniu sami Vincent jest zatwierdzony w swoim religijnym miejscu. W 1877 r. Przeniósł się do Wujek Johannes w Amsterdamie i przygotowuje się do przyjęcia na Wydział Teologii. W szkole jest rozczarowany, rzuca klasami i wyjeżdżając. Pragnienie służenia ludzi prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 r. Otrzymuje pozycję kaznodziei w wizycie na południu Belgii.

Uczy Prawo Boże w centrum górniczym w Bruinge, pomaga rodzinom górników, odwiedza pacjentów, uczy dzieci, czytają kazania, aby zarysuje karty Palestyn. Sam mieszka w nieszczęśliwej chudie, karmi się wodą i chlebem, spanie na podłodze, przetestował się fizycznie. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.

Władze lokalne usuwają go z biura, ponieważ nie akceptują gwałtownych działań i skrajności. W tym okresie rysuje wielu górników, ich żony i dzieci.

Tworzenie artysty

Aby uciec od depresji związanych z wydarzeniami w Patyturge, Van Gogh apeluje do malowania. Brother Theo wspiera go i odwiedza Akademię Sztuk Pięknych. Ale w roku chwyta badanie i podróżuje do rodziców, kontynuując samodzielnie sam.

Znowu się zakochuje. Tym razem w moim kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje dworze niż powoduje podrażnienie krewnych, którzy poprosił go o odejście. Z powodu nowego szoku odmawia swojego życia osobistego, pozostawiając w Hadze, aby angażować się w malarstwo. Tutaj bierze lekcje z Anton Mauwe, działa dużo, oglądając życie miejskie, głównie w słabych dzielnicach. Badają przebieg "kursu figurowego" Karola Bargi, kopiuje litografie. Mieszanie mieszania różnych technik na płótnie, szukając ciekawych odcieni kolorów w pracach.

Po raz kolejny próbuje stworzyć rodzinę z kobietą w ciąży, z którą spotyka się na ulicy. Kobieta z dziećmi porusza się do niego i staje się wzorem dla artysty. Z powodu tego kłótni z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie długo. Ciężki charakter współfabrykatu odwrócił życie w koszmar i zerwali.

Artysta trafia do prowincji Drenthe do North Holandia, mieszka w chacie, którą wyposażył pod warsztatami, pisze krajobrazy, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogh, z rezerwacjami, ale można je nazwać realistycznie. Brak kształcenia akademickiego wpłynęło na jego postać, niedokładności w wizerunku postaci ludzi.

Porusza się do swoich rodziców do Nyuen, dużo rysuje. W tym okresie powstały setki rysunków i płótnach. Jednocześnie z kreatywnością, malowanie studentami, czyta dużo i zabiera lekcje muzyki. Przedmiotami pracy holenderskiego okresu są prostymi ludźmi i sceny napisane w sposób ekspresyjny z przewagą ciemnej palety, ponurych i głuchych odcieni. Arcydzieła tego okresu obejmują obraz "etery ziemniaczane" (1885), przedstawiające scenę z życia chłopów.

Okres Paris.

Po długim losowym Vincent decyduje się na żyć i tworzyć w Paryżu, gdzie porusza się pod koniec lutego 1886 r. W tym miejscu znajduje się z bratem Teo, który służył przed dyrektorem Galerii Sztuki. Artystyczne życie stolicy francuskiej tego okresu bije klucz.

Wystawa impresjonistów na ulicy Lafit staje się znaczącym wydarzeniem. Po raz pierwszy wykazywane są tam Xinyak i siarkę, który kierował ruchem Postresjonizmu, oznaczał ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm jest rewolucją w sztuce, która zmieniła podejście do malowania, co dało techniki akademickie i działki. Pierwsze wrażenie jest umieszczane w głowicy rogu, czyste kolory, preferuje się do malowania w Pleinier.

W Paryżu Van Gogh bierze brata Theo, intensyfikuje go w swoim domu, przedstawia artystów. W warsztacie artysty - tradycjonalistowski Fernan Kormon, spotyka Tuluza-Lotrek, Emil Berna i Louis Anquente. Doskonałe wrażenie na tym malowanie impresjonistów i post-imagressionistów. W Paryżu był uzależniony od absynthe, a nawet pisze wciąż życie na tym temacie.

Obraz "martwa natura z absynt"

Okres Paris (1886-1888) był najbardziej owocny, zbiór swojej pracy została uzupełniona 230 płótnach. To był czas poszukiwania technologii, studiując innowacyjne trendy nowoczesnego malarstwa. Ma nowy wygląd malarstwa. Realistyczne podejście zastępuje się nowym sposobem, który jest ważny dla impresjonizmu i postmingu, który znajduje odzwierciedlenie w ich martwym życiu z kwiatami i krajobrazami.

Brother przedstawia go najważniejszymi przedstawicielami tego obszaru: Camille Pissarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i inni. Z ich przyjaciółmi artyści często idzie do plenera. Jego paleta będzie stopniowo rozjaśnić, staje się jaśniejsza, a na czas zamienia się w zamieszki farb, charakterystyczne dla jego pracy ostatnich lat.

Fragment obrazu "Agostina Seganti w kawiarni"

W Paryżu, Van Gogh dużo komunikuje się, odwiedza te same miejsca, w których jego bracia. W Tambourinie ma nawet małą romans z jego gospodynią koniunkcji Agostyle, która niegdyś opublikowała Degas. Z nią pisze portret przy stole w kawiarni i kilka prac w stylu Nu. Kolejnym miejscem spotkań był ławka tatusiów Tangi, gdzie sprzedano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, jak w wielu innych podobnych instytucjach artystów wyrazili swoją pracę.

Utworzona jest grupa małych bulwarów, która obejmuje Van Gogha i jego towarzyszy, którzy nie osiągnęli takich wysokości, ponieważ mistrzowie dużych bulwarów są bardziej znani i rozpoznawani. Duch rywalizacji i napięcie, które panowały w Paryżu Society w tym czasie, dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty staje się nie do zniesienia. Wchodzi w spory, kłótnie i podejmuje decyzję o opuszczeniu kapitału.

Zachichotał ucho

W lutym 1888 r. Idzie do Prowansji i przywiązany do całej duszy. Theo Sponsorzy Brat, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. Wdzięczność Vincent wysyła swoje obrazy do swojego brata. Usuwa cztery pokoje w hotelu, karmi się w kawiarni, których właściciele stają się jego przyjaciółmi i pozytywnymi dla obrazów.

Wraz z przybyciem wiosennego artysty urzeczony przez południowe słońce, kwitnące drzewa. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Pomysły wrażenia stopniowo wychodzą, ale pozostaje lojalny wobec palety światła i malowaniem na pleniach. Prace dominujące żółte, nabywanie specjalnego blasku pochodzącego z głębokości.

Vincent van Gogh. Autoportret z oderwanym uchem

Aby pracować w nocy na pleniach, naprawia świece na kapeluszu i Sketchik, oświetlając swoje miejsce pracy w ten sposób. W ten sposób napisano jego obrazy "gwiaździstą noc nad Rona" i "Night Cafe". Ważne wydarzenie staje się przybyciem pola Gajen, który Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne zakwaterowanie kończy się kłótniami i pęknięciem. Pewni, pedantyczny gaugugen był dokładnym przeciwieństwem niewystarczającego i niespokojnego Van Gogha.

Epilog tej historii staje się szybkim wyjaśnieniem stosunków przed wesołymi świętami 1888, gdy Vincent odciął ucho. Gogen, przestraszony, że atak zebrał się na niego, zniknął w hotelu. Vincent zapakował rój ucho ucha do papieru i wysłał go do ich wspólnego znajomego - prostytutka Rachel. W kałuży krwi odkrył kolegę. Rana szybko sięga, ale zdrowie duchowe ponownie wraca do szpitalnego łóżka.

Śmierć

Mieszkańcy Arlyi zaczynają obawiać się obywatela w niechęci. W 1889 r. Piszą petycję z wymogiem uratowania ich od "Czerwonego Szaleńca". Vincent jest świadomy niebezpieczeństwa jego stanu i dobrowolnie idzie do szpitala św. Pawła Maulzolskiego w Saint-Remy. Podczas leczenia może pisać na ulicy pod nadzorem personelu medycznego. Pracuje więc z charakterystycznymi liniami podobnymi do falami falowymi ("Gwiaździsta noc", "Droga z cyprysami i gwiazdą" itp.).

Obraz "gwiaździsta noc"

W Saint-Rumy okresy gwałtownej aktywności zastępuje się długą przerwą spowodowaną przez depresję. W czasie jednej z kryzysów połykał farby. Pomimo częstych zaostrzania choroby Brother Theo przyczynia się do jego udziału we wrześniowym salonie niezależnym w Paryżu. W styczniu 1890 r. Vincent naraża "czerwone winnice w Arle" i sprzedaje je na czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. To był jedyny obraz sprzedawany podczas życia.

Obraz "Czerwone winnice w Arle"

Jego radość była niezmierzona. Artysta nie przestał pracować. Sukces "winnic" zainspirowało jego brata Theo. Dostarcza farby Vincent, ale zaczyna je jeść. W maju 1890 r. Brother negocjuje z terapeutą-homeopatą dr Gaską o traktowaniu Vincent w jego klinice. Sam lekarz lubi rysunek, więc jest szczęśliwy, że jest przyjmowany do leczenia artysty. Vincent znajduje się również w Gasha, widzi w sobie rodzaj i optymistyczną osobę.

Miesiąc później Van Gogh może podróżować do Paryża. Brat spotyka go, nie jest bardzo czuły. Ma problemy z finansami, córka jest bardzo chora. Vincent, taki przyjęcie pochodzący z równowagi, rozumie, że staje się możliwe, i zawsze był dla brata na obciążenie. Zszokowany, powraca do kliniki.

Fragment obrazu "Droga z cyprysami i gwiazdą"

27 lipca, jak zwykle okaże się przyjemność, ale nie wracając z etiudów, ale z kulą w klatce piersiowej. Kula zwolniona z pistoletu dostała się do żebra i odszedł z serca. Sam artysta wrócił do schroniska i położył się w łóżku. Leżąc w łóżku, cicho palił telefon. Wydawało się, że wrażenie, że rana go nie skrzywdziła.

Haache spowodował TEO Telegram. Natychmiast przybył, zaczął uspokajać brata, że \u200b\u200bpomoże mu, że nie było konieczne, aby oddać się rozpaczy. W odpowiedzi brzmią frazę brzmiał: "Smutek będzie trwał wiecznie". Artysta zmarł 29 lipca 1890 r. W połowie drugiej nocy. Został pochowany w mieście Mary 30 lipca.

Wielu jego przyjaciół artyści przybył z artystą. Ściany pokoju były zawieszone jego ostatnie obrazy. Dr Haache chciał powiedzieć mowę, ale tak bardzo zawołałem, że udało mi się powiedzieć tylko kilka słów, z których istotą wyszedł na fakt, że Vincent był wielkim artystą i uczciwą osobą, że sztuka, która była powyżej Wszystko dla niego spłacą go, utrwalić jego imię.

Bracie artysty Teo Van Gogha nie było sześciu miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni ze swoim bratem. Jego rozpacz, który dzielił się z matką, staje się nie do zniesienia, a on zachoruje przez zaburzenie nerwowe. To właśnie napisał w liście swojej matki po śmierci brata:

"Nie można opisać mojego żalu, ponieważ niemożliwe jest znalezienie pocieszenia. Jest to żal, który potrwa i z którego oczywiście nigdy nie pozbywa się, że jestem żywy. Jedyną rzeczą, którą można powiedzieć, że sam znalazł pokój, do którego została poszukiwana ... Życie było dla niego takiego ciężkim obciążeniem, ale teraz, jak często się dzieje, wszyscy chwalą jego talenty ... Och, mama! Był taki mój, mój własny brat.

Teo van gogh, brat artysta

I to jest ostatni list Vincent, napisany przez niego po kłótni:

"Wydaje mi się, że ponieważ wszyscy są trochę zadawane, a poza tym nie jest zbyt zajęty, nie trzeba w pełni wymyślić wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, jak chcesz pośpieszyć wydarzenia. Jak mogę pomóc, a raczej co powinienem ci pomóc? W każdym razie, mentalnie, mocno naciskam ręce i, pomimo wszystkiego, cieszę się, że cię widzę. Nie wątp w to. "

W 1914 r. Pozostałości theo jego wdowa odrzuciła obok grobu Vincenta.

Życie osobiste

Jednym z powodów choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudanym życiem osobistym, nigdy nie znalazł sobie towarzysza życia. Pierwszy atak rozpaczy wydarzył się po porażce gospodyni domowej Ursula Ursula, w którym był potajemnie zakochany przez długi czas. Propozycja brzmiało niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.

Opowieść została powtórzona ze wdowaniami Kuzina Ki Stricker, ale tym razem Vincent decyduje się nie poddawać. Kobieta nie opiekuje się. W trzecią wizycie ukochanych ukochanych, obiecuje rękę w płomionej świecy, obiecując ją zachować, dopóki nie wyraziła zgody na stać się jego żoną. Z tym ustawą w końcu przekonał ojca dziewczyny, którą zajmuje się psychicznie niezdrowym człowiekiem. Więcej do Ceremonii nie rozpoczął się od niego i po prostu głośników z domu.

Seksowne niezadowolenie znalazło odzwierciedlenie w swoim stanie nerwowym. Vincent zaczyna się jak prostytutki, zwłaszcza niezbyt młody i niezbyt piękny, który mógł podnieść. Wkrótce zatrzyma wybór w ciąży prostytutką, która osiada go z 5-letnią córką. Po narodzinach syna Vincent jest związany z dziećmi i myśli o małżeństwie.

Kobieta stwarzała artystę i mieszkała z nim około roku. Z uwagi na to, musiał być traktowany z rzeżorą. Relacje pogorszyły się wreszcie, gdy artysta zobaczył, jak cyniczny, okrutny, szelest i inaczej. Po rozstaniu pani oddalenia jego dawnych klas, a Van Gogh opuścił Haga.

Margo Behemann w młodości i dojrzałości

W ostatnich latach Vincent realizował 41-letnią kobietę o imieniu Margo Hymann. Była sąsiadem artystą w Nuenen i naprawdę chciałem się ożenić. Van Gogh, a raczej szkoda, zgadza się z nią poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margo prawie nie popełnił życia, ale Van Gogha ją uratował. W kolejnym okresie ma wiele przypadkowych połączeń, odwiedza domy publiczne i od czasu do czasu traktuje się z chorób Veneal.