Jaka jest główna rzecz w ballu. Co to jest balet? Klasyczny i nowoczesność

Co to jest balet, historia baletu

"Chcemy nie tylko tańczyć, ale powiedzieć taniec"
G. Ulanova.

Niesamowity, piękny i wielofunkcyjny świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnego. Po raz pierwszy to słowo brzmiało we Włoszech, sam Gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, ponadto w XIX wieku, jest to rosyjska gra stworzona przez LICZBA PI. Tchaikovsky. , stał się prawdziwą próbką.

O historii i znaczeniu tego gatunku w kulturalnym wzbogaceniu osoby, przeczytaj na naszej stronie.

Co to jest balet?

Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym ściśle współpracował kilka rodzajów sztuki. Tak, muzyka, taniec, malarstwo, dramatyczne i wizualne są połączone ze sobą, budując skoordynowaną wydajność, rozwijając się przed publicznością na scenie teatralnej. Przetłumaczone z włoskiego słowa "balet" oznacza - "taniec".

Kiedy był balet?

Pierwsza wzmianka o baletu odnosi się do XV wieku, informacje zachowuje, że nauczyciel sądu Domenico Domenico i Piacenzy zaproponował zjednoczenie kilku tańców na następną piłkę, pisanie do nich uroczystym finale i oznaczając jako balet.

Jednak sam gatunek pojawił się trochę później we Włoszech. Punkt odniesienia jest ujmowany 1581, w tym czasie w Paris Baltazarini położył jego występ na podstawie tańca i muzyki.W XVII wieku są popularne reprezentacje mieszane (Opery Ballet). Jednocześnie największe znaczenie w takich produkcjach podaje muzykę, a nie tańczyć. Tylko ze względu na prace reformy Balletmaster z Francji, Jean George Novuz Gatunek nabywa klasyczne kontury z "językiem choreograficznym".

Tworzenie gatunku w Rosji

Informacje zachowały, że pierwsza reprezentacja "Baletu o Orfee i Evridica" została zaprezentowana w lutym 1673 r. Na Trybunale Tsar Aleksei Mikhailovich. Wielki wkład w powstanie gatunku został stworzony przez utalentowanego Balletmastera Charles Louis Didlo. Jednak ten reformator jest uważany za słynny kompozytor. LICZBA PI. Tchaikovsky. . Jest w swojej pracy, że romantyczna balet staje się formacją. LICZBA PI. Chaikovsky zwrócił szczególną uwagę na muzykę, obracając go z elementu towarzyszącego w potężnym narzędziem, które pomaga dance być drobno złapanie i ujawnienie emocji i uczuć. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował pojedynczy rozwój symfoniczny.Kreatywność A. Glazunov ("odegrała znaczącą rolę w rozwoju baletu. Raymond. "), I. Strawiński (" ognisty Ptak "," Święta wiosna "," Pietruszka "), A także dzieło Balletmaster M. Petipa. , L. Iwanova, M. Fokina. W nowym wieku kreatywność wyróżnia się S. Prokofiev. , D. Szostakowicz, R. Glyara. , A. Khachaturian.
W XX kompozytorzy rozpoczynają wyszukiwanie przezwyciężenia stereotypów i ustalonych reguł.

Kim jest balerina?

Balleriny nie zostały wywołane wszystkim, którzy tańczą w baletu. Jest to najwyższy tytuł, który otrzymał tancerz, aby osiągnąć pewną ilość meritów artystycznych, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy zostali wyprodukowani z szkół teatralnych, wzięli tancerzy Cordene, z rzadkimi wyjątkami - solistami. Niektórzy z nich udało się osiągnąć tytuł baleriny w dwóch lub trzech latach pracy, niektóre - tylko przed emeryturą.

Główne składniki

Głównymi składnikami baletu są klasyczne taniec, charakterystyczny taniec i pantomima.Klasyczny taniec pochodzi we Francji. Jest niezwykle plastikowy i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagio. Na przykład znany Adagio z Balet P. I. Tchaikovsky. A te pokoje mogą być w zespole tańce.

Oprócz soliści, udział w akcji zajmuje Cordage, który tworzy sceny masowe.
Często tańce gruntów podstawowych są charakterystyczne. Na przykład "taniec hiszpański" z jeziora Swan. Termin ten oznacza, że \u200b\u200btańce ludowe wprowadzone do wydajności.

Filmy o baletu.

Balet jest bardzo popularny widok na sztukę, która została odzwierciedlona w kinie. Na baletu znajduje się wiele pięknych obrazów, które można podzielić na trzy duże kategorie:

1. Filmy dokumentalne są przechwyconym oświadczeniem baletowym, dzięki czemu można zapoznać się z dziełem wielkich tancerzy.
2. Filmowo-balet - takie zdjęcia pokazują również samą wydajność, ale tylko akcja nie jest już na scenie. Na przykład taśma Romeo i Julia (1982), kierowana przez Powl Zinner, gdzie główne role były wykonywane przez słynnego R. Neyyeva i K. Faceci; "Opowieść o skate-gorbunke" (1961), gdzie główna rola została wykonana przez Maya Plisetskaya.
3. Filmy sztuki, których działanie wiąże się z baletem. Takimi filmami pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasem wydarzenia w nich rozwijają się na tle produkcji lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich obrazów "Avanscena" zasługuje na szczególną uwagę - amerykański reżyser filmowy Nicholas Khithger, który widział publiczność w 2000 roku.
4. Oddzielnie wspomniano obrazy biograficzne: Margo Fontein (2005), Anna Pavlova i wielu innych.

Niemożliwe jest ominięcie zdjęcia z 1948 r. Czerwone buty "M. Powela i E. Pozbuer. Film wprowadza publiczność sztuką opartą na słynnej bajki Andersen i zanurza opinię publiczną w świecie baletu.

Dyrektor Stephen Doldry w 2001 roku przedstawił publiczną taśmę Billy Elliot. Opowiada o 11-letniemu chłopcu z rodziny górniczej, która postanowiła zostać tancerzem. Dostaje wyjątkową szansę i wchodzi do Royal Ballet School.

Film "Mania Giselle" (1995) Dyrektor Aleksego Nauczyciel przedstawia publiczność w życiu legendarnej rosyjskiej tancerza Olgi Spesivtevaya, które współczesne zwane czerwonym śniegiem.

W 2011 roku film "Black Swan" został wydany na ekranach telewizyjnych, Darren Aronofsky, który pokazuje życie teatru baletowego od wewnątrz.

Nowoczesny balet i jego przyszłość

Nowoczesny balet jest bardzo różny od klasycznych bardziej odważnych strojów i interpretacji bezpłatnej tanecznej. Klasyko obejmowało bardzo surowe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesnego, co jest bardziej odpowiednie do akrobatycznie nazywa. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i pomysłów wydajności. Opierając się na niej producent już wybiera zestaw ruchów choreograficznych. W nowoczesnych występach ruch można pożyczyć z tańców narodowych, nowych kierunków z tworzyw sztucznych, ultra nowoczesne przepływy taneczne. Interpretacja jest również produkowana w nowym kluczu, na przykład, sensacyjna sformułowanie Mateusza Berno "Łabędź jeziora", w którym dziewczyny zostały zastąpione przez mężczyzn. Prace choreografa B. EIFMAN - to prawdziwa filozofia w tańcu, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Inną tendencją w nowoczesnej wydajności jest rozmycie granic gatunku i byłoby bardziej poprawne, aby nazwać wielowarstwami. Jest bardziej symboliczny, w porównaniu z klasycznym, i wykorzystuje wiele cytatów, linków. Niektóre występy stosują zasadę montażu konstrukcji, a ustawienie składa się z rozproszonych fragmentów (ramek), które razem tworzą ogólny tekst.

Ponadto we wszystkich współczesnej kulturze istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przepisami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wiele katalogów próbuje zmusić społeczeństwo, aby spojrzeć na klasyczną wersję z drugiej strony. Nowe czytania są mile widziane, a niż oryginalne są, tym większy sukces czeka na nich.

Pantomime to ekspresyjna gra z gestami i wyrazami twarzy

W nowoczesnych produkcjach choreografowie rozwijają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych składników, dodaje się numery gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec (Nowoczesny, wolny taniec). Tendencja wyłoniła się w XX wieku i nie straciła swoich znaczeń.

Balet - kompleksowy i wielopłaszczyznowy gatunek, w którym ściśle współpracował kilka rodzajów sztuki. Nikt nie może pozostawić obojętnych wdzięku ruchów tancerzy, ich ekspresyjnej gry i uroczych dźwięków muzyki klasycznej. Wyobraź sobie, jak balet wydaje wakacje, stanie się prawdziwą perłą każdego wydarzenia.

Historia baletu dla dzieci powie, jak i gdzie pojawił się balet.

Kiedy pojawi się balet?

Termin "Ballet" pojawił się na końcu XVI wieku (z Ital. Balletto - Dance). Ale miał na myśli, że nie ma wydajności, ale tylko odcinek taneczny, który przekazuje pewien nastrój.

Ładny balet jako rodzaj sztuki. Taniec, który zdobi, nasze życie zostało już spełnione 400 lat. Miejsce, w którym powstała balet, to północne Włochy, I stało się to w epoce odrodzenia. Lokalne książki uwielbiały pałac bujne uroczystości i zatrudniały danceersterów, którzy próbowali z szlachetnymi ludźmi ruchami tanecznymi i indywidualnymi postaciami.

Wierzył, że Ci, którzy wymyślili balet, był włoskim baletem Makester Baltazarini Di Beloyozo. Włożył pierwszą prezentację baletową o nazwie Queen Comed Ballet, który został dostarczony we Francji w 1581 roku.

Był we Francji, że balet zaczął się rozwijać. Za panowania Louis XIV występy baletu sądowego osiągnęły specjalny splendor.

Historia rosyjskiego baletu na krótko

W Rosji wyniki baletowe o nazwie "Balet o orfee i Evridik" został umieszczony 8 lutego 1673 roku. Stało się to w pałacu króla Alexei Mikhailovich. Powolne i uroczyste tańce były eleganckie postawy, ruchy i łuki, które naprzemienne z mową i śpiewem.

Tylko ćwierć wieku, wraz z reformami Piotra I taniec i muzyki weszły do \u200b\u200bżycia Rosyjskich. W instytucjach edukacyjnych dla szlachta wyposażonych klas dla tańca. Zgodnie z Royal Stoczni, zaczął występować zagranicznych artyści operowych, muzyków i pnia baletowych.

Pierwsza szkoła baletowa w Rosji została otwarta w 1731 roku. Nazywano to trzyosobową skrzynię. Jest uważana za kołyskę rosyjskiego baletu. W rozwoju szkoły baletowej Jean Baptiste Landa, francuski tancertmeister, wprowadził ogromny wkład. Jest założycielem rosyjskiego baletu. Lande otworzył pierwszą szkołę w Rosji na tańcu baletowym. Dzisiaj jest Rosyjska Akademia Baletowa. A.ya. Vaganova.

Kolejny impuls w rozwoju baletu otrzymanego podczas panowania królowej Elizabeth Petrovnej. Po zaproszeniu do Rosji Balletmaster z Francji Didłon, ta sztuka osiągnęła specjalny headday - eleganckie produkcje, postawa i projektowali furore.

Warto zauważyć, że w rozwoju klasycznego rosyjskiego baletu Peter Ilyich Tchaikovsky odegrał ostatnią rolę. Jest autorem takich wspaniałych baletów jako "Łabędź jeziora", "orzechów do orzechów" i "Sleeping Beauty".

Mamy nadzieję, że z tego artykułu się nauczyłeś, gdy pojawił się balet.

Balet (z Latynoskiej Ballo - Dance) jest rodzajem sztuki malowniczej, której treść jest ujawniona w obrazach tańca i muzycznych. Jest harmonijnie połączony z muzyką, choreografią, malowaniem, sztuką wykonawczą artystów. Główne środki ekspresywności w baletu - tańczyć i pantomime. Początki różnych rodzajów tańca malowniczego (klasyczny, charakterystyczny, grotesk) należą do tańca ludowego. Przedstawienia choreograficzne, jak również dramatyczne, można podzielić na tragedie, komedie, melodramy. Są one wielostronne lub monitowe, działek lub bez pracy, mogą być miniaturą choreograficzną lub kompozycję koncertową.

Od jego pojawienia się w Europie w XVI wieku. Balet nieustannie przyciągnął uwagę wyjątkowych postaci artystycznej sztuki. Więc francuski wykonany XVII wieku. J. B. Moliere wprowadziła sceny baletowe w swoich sztukach, które nazwał Comedia-Ballet.

Taniec w komedii-baletowej Moliere i w operatorach-Balet B. B. Lully Pet Pierre Boshan (1636 - Ok. 1719). W 1661 roku kierował Royal Academy of Dance w Paryżu. Boshan zainstalował pięć głównych pozycji tańca klasycznego (pozycje wyjściowe nóg), na których opiera się technika tańca klasycznego.

Początkowo widowiska baletowe obejmowały taniec i pantomima wraz z pokojami wokalnymi i tekstem literackim.

W XVIII wieku Tworzenie baletu jako niezależnego rodzaju sztuki przyczynił się do działań wielu choreografów i wykonawców w różnych krajach. Francuska balerina Marie Salo (1707-1756) zastąpiła ciężkie, nieporęczne ubrania tancerza z lekką sukienką, a nie ograniczającymi ruchami. Jej współczesny angielski tancerz i choreografa John Weaver (1673-1760) po raz pierwszy zaczęli kładzić wydajne baletki, odmówił śpiewu i ds. Deklaracji. Austriacki choreographer Franz Hilferding (1710-1768) wprowadzono niezawodne zdjęcia życia ludzi, prawdziwych aktów, środków baletowych, ujawniających swoje doświadczenia, znaczenie działań. Francuscy tancerze Louis Dupre (1697-1774) i Marie Camargo (1710-1770) ulepszona technika tańca. Marie Kamargo osiągnęła większą swobodę ruchów, zakorzeniając spódnicę i porzucając obcasy.

Wielki wkład w rozwój baletu został wykonany przez francuski Choreographer Jean George Number (1727-1810). W swoich Balekach "Psyche and Amur", "śmierć Herakli", "Medea i Yazon", "Ifigencje w Tavrid" i innym, dokonał dyrektora innowacyjnego. Stworzył występy, które różniły się w logice dramaturgicznej rozwoju. Podstawą jego występów była ekspresyjna pantomima taneczna. Płacił wielką wagę do muzyki, wierząc, że "powinna reprezentować rodzaj programu, który ustanawia i wyznaczają ruch i gra każdego tancerza". Novent mówił o naturalność zmysłów i prawdziwości bohaterów znaków baletowych, odmówił tradycyjnych masek, które zamknęły twarze aktorów. Teoretycznie uzasadniał swoje innowacyjne doświadczenie w książce "Listy o tańcu i Balekach" (1759), polegając na estetyce filozofów-encyklopedystów epoki Oświecenia.

Uczniowie i zwolennicy NOVU byli wielu utalentowanych choreografów, w tym Jean Doberval (1742-1806), autor popularnych, a teraz balet "Częsta ostrożność"; Charles Louis Didlo (1767-1837), który pracował przez długi czas i przyczynił się do nominacji rosyjskiego baletu w jednym z pierwszych miejsc w Europie.

W XIX wieku Teatr baletowy przeżył i zainspirował kreatywnych UP i dramat wymierania. W 1832 r. Włoski choreograf Filippo Taloni (1777-1871) umieścił balet "Silfida" (J. Muzyka J. SickeyzzOff), która oznaczała początek epoki romantyzmu w sztuce choreograficznej. Opowieści o romantycznych występach opowiedziano o tym, jak w ich wiecznym pragnieniu piękna, do wysokiej wartości duchowej, osoba wchodzi w konflikt z jego otaczającą rzeczywistością i tylko w iluzorycznym świecie marzeń, marzenie może zdobyć ideał, znaleźć szczęście. Taloni, rozwijając liryczny kierunek sztuki romantyzmu, włożony do dramaturalnej tkanki baletowej, szczegółowe dialogi tańca podmiotów, w których ujawniono ich uczucia i relacje. W swoich występach Kordelyta rozwinęła się i uzupełniła solową partię głównego bohatera, w roli, do której jego córka Maria Taloni wykonała (1804-1884). Inspirująca sztuka tej utalentowanej baleriny wszedł do historii baletu. Po raz pierwszy wprowadziła taniec na wskaźniki (na poradach palców), zwiększona ekspresywność sztuki baletowej.

Prace Francuski BalletMaster Jules Joseph Perra (1810-1892) Personifikował inny kierunek romantyzmu baletowego - dramatyczny. Jego bohaterowie w uporowanej walce obronił ich prawo do miłości, wolności, szczęścia. Perro zwykle umieścił swoje występy na działkach znanych dzieł literackich - V. Hugo, Gayne, I. V. Goethe. Ostrożnie rozwinęli odcinki Pantomimen, organicznie łącząc je z tańcem, starając się zrobić masowe sceny żywe, emocjonalne. Balki Perra Giselle (Muzyka A. Adana została dostarczona wspólnie z Balletmaster Jean Coraline, (1779-1854) i "Esmeralda" (Muzyka Ch. Puni) nadal udekoruje repertuar wielu baletowych. Pierwszym wykonawcą Giseli był szary Carlotte (1819 -1899).

Sztuka wybitnej austriackiej baleriny Fanny Elsler (1810-1884) jest związany z romantycznym baletem.

Kreatywność duńskiego choreografa Augusta Bournonville (1805-1879), który ustawił ponad 50 występów z Royal Ballet Copenhagen Troupe odegrał ważną rolę w rozwoju romantycznego baletu.

Począwszy od środka XIX wieku. Zjawiska kryzysowe znajdują się w zachodniej europejskiej sztuce baletowej. Na arenie życia społeczno-politycznego w Europie Zachodniej, burżuazja wychodzi. Jej gustowie stają się decydującym w art. I zastąpić romantyczne balety z głęboką zawartością, które są pompatyczne, nie opóźnione okulary. Baletowe pnia są rozpadane, wystąpi przedłużony okres spadku. Odrodzenie sztuki baletowej wiąże się z występami w Europie Zachodniej rosyjskich artystów - Anna Pavlova, Michail Fokina, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, Serzh zażywiający się i innych. Te przemówienia, które miały wielki sukces i zwane rosyjskie pory roku zaczęły się od 1907 r. Zorganizowany przez figury teatralnej S. P. Dyagilev. Rosyjska Dyagilewa baletowa dała początek nowej trupy baletowej, aktualizując tradycyjne formy tańca klasycznego.

W XX wieku Balet z powodzeniem rozwija się w wielu krajach świata. Znakomity Mistrzowie baletu na Zachodzie - Ninet de Valua, Frederick Ashton, Margot Fontaine (Wielka Brytania), Roland PH, Maurice Bejar, Ivette Chuvir (Francja), Agnes de Mill, George Balacin, Jerome Robbins, Robert Jofri (USA) i Wiele inni.

Kraje socjalistyczne tworzą swój wkład w rozwój baletu (patrz teatr krajów społecznych socjalistycznych). Jest więc dobrze znana sztuka baletowego trupa utalentowanego tancerza i choreografa Alicia Alonso, który został stworzony na Kubie w 1948 r. W 1959 r. Trupa ta nazywała się narodowym baletem Kuby.

W Rosji rozwój sztuki baletowej poszedł na swój sposób. Pierwszym rosyjskim choreografem był Ivan Ivanovich Valber (Lesogorov) (1766-1819), którego prace obejmowały zarówno tematy literackie, jak i wydarzenia współczesnego życia, w szczególności wojny patriotycznej 1812. Dzięki Vallerhu, oryginalny typ gry narodowej Został założony na etapie rosyjskiej, dzielnik przedstawiający zdjęcia życia ludowego.

Formacja rosyjskiego baletu promowała pracę Karola Louis Didlo. Wśród jego uczniów - Balletmaster Adam Glushkovsky (1793-1870), baleriny Eastrii (1799-1848) i Catherine Telvezova (1807-1857) oraz A. S. Pushkin i A. S. Griboedov. Dido wzbogacił repertuar rosyjskich salonów baleta, w których płakał z tyłu, ujawnił wysokie moralne cechy zwykłych ludzi. Położył początek puskkinowskiego baletowego, przeprowadzonego w 1823 r. Produkcję gry "Kaukaski więźnia lub odcienia panny młodej" (na podstawie wiersza Pushkina).

Jasnym przedstawicielem rosyjskiego romantycznego baletu był Ballerina Ekaterina Sankovskaya (1816-1878), której sztuka była bardzo ceniona przez V. G. Belinsky, A. I. Herzen.

Rosyjscy teatr baletowy twórczo przetworzyli odkrycie zachodniej baletu, przeprowadził oświadczenia zgodnie z tradycjami krajowymi. Tak więc, na scenie rosyjskiej, sentymentalna historia Giselle zamieniła się w wiersz o wysokie bezinteresowne uczucie, że zło wygrywa, ciemność, śmierć. I była znaczna zasługa pierwszego wykonawcy partii Giselle w rosyjskim teatrze Elena Andreyanova (1819-1857).

Marius Petipa, który przybył do Rosji w 1847 roku, umieścił ponad 60 baletów na scenie św. Petersburga. W swoich produkcjach Balletts L. Minks "Don Quixot", P. I. Tchaikovsky "Sleeping Beauty" i "Łabędź Jezioro" (umieścić razem z L. I. Ivanov), A. K. Glazunov "Raymond" i inne najbardziej w pełni ujawniły wyjątkowy styl rosyjskiej szkoły Taniec klasyczny, który charakteryzuje się przykładem wykonania zawartości wydajności baletowej w doskonałych formach akademickich. Występy Petipa wykonano utalentowane rosyjscy tancerzy - Elena Andreyanov, Pavel Gerdt, Matilda Kshesinskaya, Nikolai i Sergey Legata, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Michail Fokin ...

Jednocześnie, z M. Petipa w Teatrze Sankt Petersburskiego Mariinsky (obecnie Teatr Opery i Baletu Leningrad o imieniu S. M. Kirov) pracował nad Productions of Balletov Wspaniały Choreographer Lev Ivanovich Ivanov (1834-1901). Wśród jego prac - Polovtsy tańce w Opere A.P. Borodin "Książę Igor", Balki P. I. Tchaikovsky "Nutcracker" i "Łabędź jezioro" (razem z M. I. Petipa), a każdy z nich świadczył głębokie zrozumienie mistrza choreografii muzycznego dramatu pisma , o jego pragnieniu wyrażania treści wydajności w doskonałych tworzyw sztucznych.

Koniec XIX wieku. - Jest to czas innowacyjnych reform P. I. Tchaikovsky w muzyce baletowej, wspierane i opracowane przez innych kompozytorów - A. K. Glazunov, I. F. Strawiński, S. S. Prokofiev. Chaikovsky uważał, że wydajność baletu powinna być zbudowana zgodnie z prawami dramatu muzycznego, wyrażać najbardziej złożone emocje i doświadczenia ludzkiej duszy, aby zatwierdzić wysokość i poezję uczuć.

Na początku XX wieku, kiedy Zachodni Teatr Baletowy doświadczył okresu kryzysowego, w Rosji, wręcz przeciwnie, sztuka baletu doświadcza twórczego wzrostu. W Petersburgu i Moskwie pomyślnie obsługiwają pory baletowe Mariinsky i Bolshoy teatry. W Petersburgu w Teatrze Mariinsky, tancerz i choreografu Michaił Mikhailovich Fokin (1880-1942) prowadzi kreatywne wyszukiwanie w gatunku baletu jednorazowego w dwóch kierunkach: rozwija zasady formacji baletowej na podstawie muzyki symfonicznej (" Shopenian "Na muzyce F. Chopina) i jednocześnie rozwija formularz tak zwany baletu fabularnego z niezawodną interpretacją wydarzeń, wizerunku uczuć i postaci bohaterów, ich relacje (" egipskie noce " Według Arensky, Petrushka, jeśli Strawiński itp.). W Moskwie, w teatrze Bolszoj, Aleksander Aleksewevich Gorsky (1871-1924) przeprowadził swoją produkcję. To był czas tworzenia teatru Moskiewskiego, prowadzonego przez K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko. Wyszukiwanie innowatorów sztuki teatralnej została przeniesiona i uchwyciła młodych gorsky. I w swoich występach "Don Kichot" Ministerstwa Sytuacji Ratownictwa "Salambo" Wynajem i innych, starał się przetłumaczyć zasady wybitnych mistrzów teatralnych na scenie baletowej. Gorsky występy wyróżniono historyczną dokładnością, dokładnością dramatycznego rozwoju, starannie opracowanymi cechami aktorów.

Spektakle baletowe Fokina grały przez takich wspaniałych artystów, jak Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nizhinsky, w produkcji Gorsky - Ekaterina Gelzer, Michail Murdkin, Wasily Tikhomirov i innych.

Po wielkiej październikowej rewolucji socjalistycznej rozwinięto jasne i charakterystyczne zjawisko w sztuce radzieckiej - wielonarodowego teatru baletowego. Rozwinął się, polegając na rosyjskiej szkole tańca klasycznego. Z pomocą utalentowanych mistrzów z Moskwy i Leningradu, zrozumienie osiągnięć Rosyjskiej Szkoły Baletowej, opanowania swojego repertuaru, postacie krajowych scen choreograficznych zostały zbudowane na tej podstawie oryginalny budynek ich teatru, twórczo wykorzystując cechy krajowe i tradycje sztuka. Począwszy od 20 roku. Profesjonalne pnia choreograficzne powstają w całym kraju radzieckim. Krajowe teatry baletowe wzajemnie wzbogacali się kreatywnym doświadczeniem, w tym doświadczeniem rosyjskiego baletu. Balki KF Dankvich, A. M. Balanchivadze, K. A. Karaeva, A. P. Skult Been, S. A. Balasanyan, F. Zarullina i innych komentarzy krajowych były powszechnie popularne.

Wśród wybitnych radzieckich choreografów, którzy przyczynili się do formowania radzieckiego baletu, - Fyodor Vasilyevich Lopukhov (1886-1973) i Kasyan Yaroslavich Goleovsky (1892-1970).

Radziecka sztuka baletowa wyróżnia się głębokością i znaczącą treścią tematyczną występami. Rozwijanie i wzbogacanie tradycji rosyjskiej sztuki tanecznej, radzieckie mistrzowie są skierowane przede wszystkim do kreacji klasycznej i nowoczesnej literaturze - Lope de Vega, Szekspira, Balzak, Puszkin, Lermontov, Gogol, Dostoevsky, Lion Tolstoy, Chekhov, Kurpan, Green, Bulgakova , Aitmatova ... Duża skala ideologiczna i filozoficzna, problemy moralne w najlepszych dziełach literatury świata, przywódcy radzieckiego baletu starają się ucieleić na scenie za pomocą sztuki. Na przykład kompozytor B. V. Asafiev i BalletMister R. V. Zakharov w Bakhchisarai Fontanna Balet podkreślił główną ideę Puszkina Puszkina Wiersz, jednocześnie sformułowany przez V. G. Belinsky: "Odrodzenie" Dzika dusza przez wysokie poczucie miłości ". Rostislav VladimiRovich Zakharov (1907-1984) przedstawiono w preparacie baletu, aby wykonać sztukę tańca do środków wyrażania głębokich myśli i uczuć określonych w pracy Puszkina.

Doskonałe zainteresowanie pokazem wewnętrznego życia osoby jest jedną z ważnych właściwości wyróżniających radzieckiego teatru baletowego. I bez względu na to, do którego gatunek należy do wydajności - do historycznego baletu ludowego ("płomień Paryża", kompozytora B. V. Asafiev, Balletmaster V. I. Vinonen), heroiczna tragedia ("Laurencia", A. A. Crane i VM Chabukiani), filozoficzne psychologiczne Dramat (Romeo i Juliet, Ss Prokofiev i LM Lavrovsky), komedia choreograficzna ("Baryshnya-chłopska kobieta", BV Asafiev i R. V. Zakharov; Mirandolina, Sn Vasilenko i Vi Winonen), Balletu SKhay, Balet Legend ("Kamień Kwiat ", Ss Prokofiev i Yu. N. Grigorovich;" ICAR ", SM Slonimsky i VV Vasilyev), jego autorzy zawsze rozwiązały główne zadanie - największą przełożoną widzowi osoby we wszystkich bogactwie jego myśli i uczuć, do Pokaż środki wyobrażeń z tworzywa sztucznego Ścieżka stawania się jego znakiem, zdobywając duże zasady moralne.

Pierwsze podejście do wizerunku bohatera wydajności choreograficznej umieszczono w pierwszym radzieckim baletu - "Red Mak" R. M. Gliera, dostarczony w Teatrze Bolszoj w 1927 r. Do 10. rocznicy października. Ekaterina Vasilyevna Gelzer (1876-1962) stworzony na scenie baletowej Obraz nowoczesnej bohaterki - chiński tancerz Tao Hoa, subtelnie przekazywania jej duchowego odrodzenia pod wpływem idei października. Pomysły te personifikowały się w żeglarzach baletowych statku radzieckiego, którego uogólnione heroicko-wizerunek jest zawartych w dużym elemencie ludowym tańca "Apple". Tak więc w "Czerwony Mak" ustalono kolejną cechą baletu - interpretacja motywu heroicznego jako jeden z najważniejszych. Ten temat został opracowany później i wzbogacony w takich pismach, jak już wspomniano "płomień Paryża", "Laurencia" i innych. Ostrożnie pracował wyniki reżyserskie i sceny masowe, a partie solowe z ich psychologiczną umożliwiają zaprosić ich twórczej indywidualności i artystów Corpsoretole i wykonawcy wiodące strony.

Pod koniec lat 60.. Praca nad motywem bohaterskim szczeknął nowy impuls dzięki innowacyjnym oświadczeniu Yuri Nikolaevich Grigorovich (R. 1927) baletu A. I. Khachaturian "Spartak" w teatrze Bolszoj. Wielowarstwowe i głębokie zrozumienie figuratywnej esencji Choreografa klasycznego tańca pomogło mu stworzyć wspaniałą malowniczą płótno, gdzie wydarzenia starożytnej historii filozoficznie były rozumiane z punktu widzenia dzisiejszej rzeczywistości, w złożonych splątaniu stosunków ludzkich, czynów , silne, znaczące postacie, a ich kolizje i konflikty zostały ujawnione ważne i dla naszych czasów ideologicznych i moralnych.

Wzbogacanie teatru baletowego z nowoczesnymi intonacje, dogłębny obraz postaci jest nieodłączny dla wszystkich kreacji Yu. N. Grigorovich - produkcje baletów klasycznych Pi Tchaikovsky i AK Glazunov i Nowoczesne występy baletowe ("Romeo i Juliet", " Kamień kwiat "S. z. Prokofiew" Legend of Love "A. D. Melikova," Angara "A. Ya. Espaje," Złoty wiek "do muzyki D. D. Szostakowicza).

Nowoczesne intonacje są specyficzne dla produkcji radzieckich balków ("audytor", "Vityaz w Tiger Shkura", "Armadiole Potemkin"), realizowany przez OM Vinogradowa, głównego baletmistrza Leningrad Opery i Teatr Baletowy o nazwie SM Kirov. Ciekawe balet Działa urodzone na scenach i innych miastach naszego kraju.

Wspaniałe umiejętności artystów Radzieckiego Baletu znane jest na całym świecie.

Ballerina Marina Semenova pokazała możliwość klasycznego tańca w całości i blasku. Stworzyła obrazy dumnych, zbuntowanych bohaterów w baletu "Łabędź jeziorem" P. I. Tchaikovsky, "Raymond" A. K. Glazunov, "Płomień Paryża" B. V. Asafieva.

Unikalna sztuka Galina Ulanova uosabia najlepsze cechy baletu - ekspresyjność, głębokość, duchowość, klasyczna doskonałość. Niezapomniane obrazy stworzone przez nią na scenie Maryi ("Bakhchisarai Fountain" Asafyeva), Giselle ("Giselle" A. Adana), Kopciuszek (Kopciuszka S. S. Prokofiev), Juliet ("Romeo i Juliet" Prokofiev) i innych.

Sztuka Natalii Dudinskaya jest nieodłączna w głębokości psychicznej i ekspresji emocjonalnej. Była pierwszym dyrektorem głównych partii w wielu radzieckich baletach.

Charakterystyczne cechy talentu Olgi Lepeshinsky były optymistyczne, temperament, ze specjalną siłą objawiającą się w baletu "Don Quixot" L. Minks, "Płomień Paryża" Asafieva, "Kopciuszek" Prokofiew i innych.

Maya Plisetskaya łączy się w swojej pracy tradycje rosyjskiej szkoły choreograficznej z innowacyjnymi aspiracjami sowieckiego baletu. Umiejętność wirturozwizywania baleriny zostaje schwytana w wielu stronach wykonanych przez nią w klasycznym i nowoczesnym występie baletowym. Wśród swoich najlepszych ról - Odett i Odile w "Lake Swan" Tchaikovsky, Carmen w Carmen-witryny Bizeta - Shchedrin, Anna Karenina w tej samej nazwie Ballet R. K. Shchedrin i in.

Wyjątkowa łaska Polonowa i Grace Dance Raisa Polotova. Jej talent artystyczny był jasno wyrażony w roli Maryi, Juliet, Kopciuszek, w rozległym repertuarze koncertowym.

Umiejętność wykonawcza Iriny Kolpakowa wyróżnia się klasyczną ekspresyjnością, pięknem formularzy. Sztuka Marina Condratyeva przyciąga duchowość i dogłębną liryzm.

Wspaniały artysta stron w klasycznych baletach był Messer Asaf.

Liryczny taniec męski w radzieckich sztukach baletowych znalazł najważniejszy przykład wykonania w dziełach Konstantin Sergeeva, w Fontannie Bakhisarai w Asafyeva), Romeo ("Romeo i Juliet" Prokofiev) i inni. Włożył wiele balet - Kopciuszek, Prokofiew, "Thunder Thunder" Karaeva ...

Heroiczny początek był nieodłączny w sztuce Aleksiej Ermolaeva (1910-1975), artysta Filippa ("Płomień Paryża"), Tibald ("Romeo i Juliet") i inni.

Jedną z najjaśniejszych postaci w Radzieckiej Balletowej Sztuki był Vakhtang Chabukii. Wszystko jest w elementach tańca, inspirujący impuls. W swojej produkcji "Serce gór" A. M. Balanchivadze, "Othello" A. D. Machavaviani i temperamentalny występ głównych stron w tych baleterach Chabukkyani twierdził, że obchody heroicznego tańca męskiego.

Kiedy Ekaterina Maksimova wykonuje rolę Kitrie w Don Kichotu, w jego genialnym tańcu wyrażona jest charakter temperamentalnej hiszpańskiej dziewczyny. W baletu "Spartak" A. I. Khachaturian, tworzy zupełnie inny wizerunek - delikatny, bhakotee, a następnie zabity przez żal kobiety.

Vladimir Vasiliev łączy niezrozumiałej wirtuozerium w swojej pracy i najlepszych umiejętnościach działających. Jego odważny Spartak, odważny ICAR w tej samej nazwie S. M. Sonimsky, z którego rozpoczęto aktywność V. Vasilyeva jako Balletmaster.

Natalia Immortalov nazywana jest "Radziecką Romantyczną Baleriną" dla inspirowanej realizacji partii klasycznego i nowoczesnego repertuaru.

Nina TimoFeyev, Ludmila Semenyaka, Gabriela Comleva, Michail Lavrovsky, Maris Liepa, Nikolai Fadecheev i wielu innych artystów uwielblili sowiecką szkołę baletu Radzieckiego.

Uczeń Szkoły Choreograficznej Perm Nadezhda Pavlova na drugim międzynarodowym konkursie artystów baletowych w Moskwie otrzymał najwyższą nagrodę. Widzowie serdecznie spotykają się z tą baletnicą, która stała się solistą teatru Bolszoj.

Tadżyc Ballerina Malik Sabirova (1942-1982) talentnie ucieleśnił w swojej pracy temat miłości i lojalności. Do swoich najlepszych ról obejmuje gry Party w Giselle Ballet, Don Quixote, Leyly i Medezhnun.

W Solar Georgia talent Eleny Gwaramadze i wiary Cygnadze kwitnął. Bayshenaliyeva Kirgiski Ballerina (1926-1973) pozostawił wyraźny znak w sztuce radzieckiego teatru baletowego. Ekspresyjność tańca była zadowolona z publiczności aktorka baletowego Larisa Sakhyanova, teraz staje się nauczycielem młodych mistrzów tańca Buriajski. Ukraińscy tancerzy Elena Potapov i Valentina Kalinovskaya są wybitnymi przedstawicielami radzieckiego wielonarodowego baletu. Uzbek Ballerinas Galia Izmailov i Bernard Kariyev ucieleśnił bohaterowie Radzieckich Wschodniej Kobiet w tańcach. Znane nazwy białoruskich artystów baletowych Lydia Ryazhova, Ludmila Brzhosovskaya, Yuri Trojan, Azerbejdżan Ballerina Hamar Almamzade, tancerka ormiańska Vilena Galstina i wielu innych.

Widzowie wszystkich kontynentów entuzjastycznie stosują się do radzieckiego baletu. Znakomitych artystów radzieckich i całe zespoły baletowe w Moskwie Bolshoi Theatre The Theatre o imieniu K. S. Stanisławskiego i VL. I. Nemirovich-Danchenko, Leningrad Theatre imieniem S. M. Kirova, Kijowski Teatr o imieniu T. G. Shevchenko i innych radzieckich teatrów to zwiedzanie z wielkim sukcesem za granicą, zawsze powodując podziw dla ich niezrównanej sztuki.

Nowe niezależne pnia choreograficzne są tworzone w naszym kraju - baleta, klasyczny balet, balet kameralny, plastikowy dramat. Pomaga zidentyfikować nowe oswajanie i pomóc im przyjechać do sztuki.

Balet to sztuka duchowała tworzywa sztuczne, myśli zawarte w ruchu, styl życia pokazane za pomocą choreografii

Historia baletu rozpoczyna się w renesance (XV-XVI wieku) we Włoszech. Wyrosło z uroczystego występy, które zostały umieszczone na arystokratach swoich sług: muzyków i tancerzy na boisku. W tym czasie balet był jak niedoświadczony młody człowiek o osiemnastu lat: niezręcznie, ale z ogniem w oczach. Rozwinął się bardzo szybko. Jako ten sam młody człowiek, który został po raz pierwszy wprowadzony do warsztatu i został dostosowany do praktykantów.
W tym czasie moda baletowa była zupełnie inna: kostiumy odpowiadane czasowi, pakiety i wskazówki po prostu nie istniały, a publiczność miała okazję uczestniczyć w nim.

Ekaterina Medici staje się znaczącą postacią w historii rozwoju baletowego. Z Włoch przynosi tę sztukę do Francji, garniturów spektywów dla zaproszonych gości. Na przykład ambasadorzy z Polski mogli zobaczyć wielką produkcję o nazwie Le Ballet des Polonais.
Uważa się, że naprawdę blisko nowoczesnego baletu był arcydziecki baletnik Comique de la Reine, który utrzymywał publiczność w napięciu ponad pięciu godzin. Umieść go w 1581 roku.

XVII wieku jest nowym poziomem rozwoju baletu. Oddzielony od prostego tańca zamienił się w niezależną sztukę, że namiętnie wspierała Louis XIV. Dla niego Mazarini rozładowali choreograf z Włoch, którzy umieszczają baletów z udziałem króla.
W 1661 roku Louis stworzył pierwszą Akademię Tańca, w której była nauczana sztuki baletowej. Pierwszy choreograf Louis XIV, pan Lully, wziął marzeń zarządu pierwszej szkoły baletowej w ich ręce. Pod kierownictwem Akademia Tańców została ulepszona i zapytała ton do całego świata baletowego. Zrobił wszystko, co możliwe, aby odwrócić balet z młodego i niedoświadczeni Junc z ogniem w oczach, w stanie przystojnym, który wiedział i szacunek wszędzie. W 1672 r. Akademia Tańca została założona ze swoim wsparciem, co do tego dnia jest znany całym świecie jako balet z Opery Paryża. Innym choreografem sądowym Louis XIV, Pierre Boshan, doprowadził do pracy na terminologii tanecznej.
1681 stał się kolejnym znaczącym rokiem w historii baletu. Po raz pierwszy w preparacie pana Lully uczestniczył dziewczyny. 4 piękności pękły do \u200b\u200bświata tańca i utwardzł resztę reszty. Z tego pamiętnego momentu Balet zaczął używać obu dziewcząt.

W wieku, balet XVIII nadal pokonał serca miłośników eleganckiego tańca na całym świecie. Ogromna liczba produkcji, nowe formy wyrażania ich "I" na scenie, sława jest już daleko od wąskich okręgów sądowych. Przyszła sztuka baletu i Rosji.
W 1783 roku Catherine po drugie stwarza cesarską opera i teatr baletowy w Petersburgu i Duży Kamienny Teatr w Moskwie, Imperial Ballet Ballet School otworzył w Petersburgu.
Bliżej był połowy stulecia, jaśniejszy sztuka baletowa stała się. Europa była przez nich zafascynowana, większość wysokich rangą specjalności była zainteresowana baletem. Szkoły baletowe wszędzie otworzyły się. Rozwinęła się moda baletowa. Dziewczyny usunęły maski od siebie, style się zmieniły. Teraz tancerze zastosowano do lekkich ubrań, które pozwoliły im spełnić PA niemożliwe przed tym czasem.

Na początku XIX jest teoria baletu aktywnie rozwija się. W 1820 r. Carlo Blazis pisze "Traktat podstawowy na teorii i praktyce artystycznej tańca". Rozpoczyna przejście od ilości do jakości, coraz więcej uwagi jest wypłacana do szczegółów.
A co najważniejsze, to przynosi początek XIX wieku do baletu - to tańczą na wskazówkach palców. Innowacja była postrzegana na "Hurra" i odebrała większością choreografów.
Ogólnie rzecz biorąc, teset lat dały bardzo wiele sztuk baletowych. Balet zamienił się w niezwykle lekki i taniec powietrza podobny do letniego wiatru, który pochodzi w promieniach rosnących słońca. Teoria i praktyka przeniosła rękę w ręku: Opublikowano wiele prac naukowych, które są nadal używane podczas nauczania baletu.

XX wieku przekazano pod znakiem rosyjskiego baletu. W Europie i Ameryce, na początku stulecia, zainteresowanie baletem było wyblakłe, ale po przybyciu mistrzów z Rosji, miłość do sztuki baletowej ponownie wybuchła. Rosyjscy aktorzy zorganizowali długie wycieczki, dając możliwość wszystkich pragnie cieszyć się ich umiejętnościami.
Rewolucja z 1917 r. Nie mogła zapobiec rozwojowi baletu. Przy okazji, zwykły pakiet baletowy pojawił się mniej więcej w tym samym czasie, a produkcje stały się najgłębsze.
W XX wieku balet jest nie tylko dla arystokratów i domów szlachetnych. Balet staje się własnością ogółu społeczeństwa.

W naszych czasach balet pozostaje taką samą magiczną sztuką, w której przy pomocy tańca może opowiedzieć o wszystkich ludzkich emocjach. Wciąż się rozwija i rośnie, zmienia się razem ze światem i bez utraty znaczenia.

Ballet jest rodzajem sztuki, w której intencja Stwórcy jest wykonana za pomocą środków choreografii. Performance balet ma działkę, temat, pomysł, napełnianie dramaturgiczne, libretto. Tylko w rzadkich przypadkach znajdują się baletyk. W pozostałej części środków choreograficznych tancerze muszą przekazać zmysły znaków, działki, działania.

Tancerz baletowy jest aktorem, z pomocą tańca, przekazując relację bohaterów, ich komunikat ze sobą, istotą tego, co dzieje się na scenie.

Z "Giselle" do "Spartak". Balki, które muszą być oglądane.

"Giselle"

Historia: Premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 r. W Paryżu. Rosyjska publiczna była produkcja w ścianach teatru Bolszoj, zaledwie dwa lata później. Od tego czasu "Giselle" nigdy nie pozostawił rosyjskiej sceny przez długi czas. Na obrazie głównej bohaterki, tancerze pierwszej wielkości nie świecili: Pavlova, Spesivsev, Ulanova, Immortalova, Maksimova itp.

Fabuła: historia pierwszej miłości i okrutnej zdrady. Digid w chłopskim szlachcica Albert uwodzi niczego podejrzanych o rustykalną dziewczynę. Ale oszustwo jest szybko ujawnione. Kiedy Giselle dowiaduje się, że ukochana ma już pannę młodą z najwyższego światła, to szaleje i umiera.
W nocy Albert przychodzi do grobu dziewczyny, gdzie prawie umiera z rąk Willa - Brides, martwy przed ślubem. Oszczędza młodego człowieka precyzyjnie Giselle.

"Jezioro łabędzie"

Historia: Balet na muzyce Petera Ilyich Tchaikovsky uwielbiał publicznie daleko od natychmiast. Debiut zakończył się pełną niepowodzeniem. Publiczność została doceniona przez Jezioro Łabędź dopiero po jego początkowej choreografii edytowano przez Balletmusers, Lvi-Ivanova i Marius Petipa. Nowa wersja pokazała publiczność w 1895 roku, na scenie Teatru Mariinsky. W czasach sowieckich "Jezioro Swan" było wizytem kraju. Balet wykazano wszystkim wysokimi gościom, którzy odwiedzili Moskwa.

Działka: ustawienie opiera się na legendzie o księżniczce, która obróciła zły czarownik Rothbart w łabędzie. Uratuj dziewczynę, która szczerze ją kochasz i daje przysięgę lojalności. Książę Siegfried daje taką obietnicę, ale narusza go w piłkę, gdy pojawia się na nim przejście, jak dwie krople wody podobnej do Odeta. Dla dziewczyny łabędzia oznacza tylko jedną rzecz - nigdy nie będzie w stanie wrócić do swojego starego życia.

"Romeo i Julia"

Historia: Muzyka do światowej sławy balet został napisany przez Sergey Prokofiev z powrotem w 1935 roku, ale sam widz zobaczył po trzech latach, a nie w Moskwie lub Leningradzie, ale w Czechach, w mieście Brna. W Związku Radzieckim tragedia Szekspira była pokazana tylko w 1940 roku. Główną rolą następnie świecił legendarny Ulanov. Nawiasem mówiąc, tancerz (jak wielu innych) nie rozumiał muzyki Maestro. Po premiery wypowiedziała przyjemne toast: "Nie ma sadderu na świecie niż muzyka Prokofiewa w baletu".

Działka: balet całkowicie zbiega się z interpretacją Szekspira - Kochankowie z walczących rodzin w tajemnicy od krewnych są koronowane, ale umierają w tragicznym wypadku.

"Bayaderka"

Historia: "Bayaderka" - jedna z najbardziej znanych baletów rosyjskiej cesarskiej sceny. Po raz pierwszy produkcja została złożona do ogółu społeczeństwa w 1877 r., Na etapie The St. Petersburg Bolshoi Theatre. W 1904 r. Balletmaster Alexander Gorsky przeniósł go do stolicy. W czasie, "Bayaderka" poddano licznych zmianach, tylko scena "cienie" pozostała niezmieniona w wynikach korpusu. Jest słusznie uznany za prawdziwą dekorację całego preparatu i obecnego osiągnięcia Petipa Balletmaster.

Fabuła: Miłość miga miłość Niki między Solor a Bayaderką (Tancerz). Jednak dziewczyna lubi nie tylko jego wybrany, ale także wielki bramin, który otrzymał porzucenie piękna, decyduje się zemścić na nią. Raja Dugmante chce również śmierć Bayaderki, ponieważ marzy o pompowaniu córki na solo. W wyniku spisku, dziewczyna umiera z kęska węża, który jej wrogów ukrywają się w bukiecie.
Najsilniejszą częścią "Bayaders" jest scena "Shadows". Kiedy Solser spada śpi, widzi niesamowite zdjęcie: taniec cieni duszy zmarłych zjeżdżają długiego ciągu wąwozu wśród Himalajów, wśród nich jest Nikia, która wzywa go do siebie.

"Spartacus"

Historia: Premiera baletu odbyła się 27 grudnia 1956 r. W Petersburgu, aw 1958 r. - w Moskwie. Być może najbardziej znani wykonawcy głównych męskich imprez w okresie radzieckim można nazwać Vladimir Vasilyeva i Marisa Liepow. Podstawą scenariusza były różne materiały historyczne i fikcja.

Fabuła: w tym baletu linia miłosna idzie do tła na tle opozycji dwóch głównych bohaterów Spartakusa i Crassusa.
Spartak podnosi powstanie wśród gladiatorów, udało mu się wygrać, ale kaseusz nie chce się poddać i rozpoczyna nową kampanię przeciwko jego wrogowi. Tym razem szczęście po jego stronie. Spartak bije do tego ostatniego, ale umiera w nierównej bitwie: większość swoich sojuszników po prostu walczyła i odmówiła walki z przeciwnikiem.

Zgłoszony przez Copypaster On Wed, 08/15/2007 - 01:11

Balet - sztuka jest dość młoda. Jest nieco ponad czterysta lat, chociaż taniec zdobi życie osoby z czasów starożytnych.

Balet urodził się w północnych Włoszech w erę renesansu. Włoskie książęta kochały bujne pałac uroczystości, w których taniec zajmował ważne miejsce. Tańce wiejskie nie pasowały do \u200b\u200bdam sądowych i kawalierów. Ich szaty, jak hale, gdzie tańczyły, nie pozwalały na niezorganizowany ruch. Specjalni nauczyciele - Makeesters taneczny - próbowali przynieść porządek w tańce sądowej. Próbowali z góry z góry szlachetne, oddzielne liczby i ruchy taneczne i prowadzili grupy tańca. Stopniowo taniec stał się coraz bardziej teatralny.

Termin "Ballet" pojawił się na końcu XVI wieku (z włoskiej baletto - do tańca). Ale miał na myśli, że nie ma wydajności, ale tylko odcinek taneczny, który przekazuje pewien nastrój. Takie "balety" zwykle składały się z małych "wyjść" znaków - najczęściej bohaterów greckich mitów. Po takich "wyjściach" rozpoczął ogólny taniec - "Big Ballet".

Pierwszą prezentacją baletową była "Comedy Ballet Królowej", dostarczona w 1581 roku we Francji przez włoskiego Balta Maker Baltazarini Di Beloyozo. Był we Francji, że balet został dalej rozwinięty. Początkowo byli baletowymi maskaradami, a następnie pompatyczne balety melodraumatyczne dla rycerza i fantastycznych działek, w których odcinki taneczne zostały zastąpione aria głosowe i deklaminacji wierszy. Nie bądź zdziwiony, w tym czasie balet był nie tylko grą taneczną.

W panowaniu występów Louis XIV w baletu sądowego osiągnął specjalny splendor. Louis uwielbiał się uczestniczyć w Balków, a jego słynny pseudonim "King Sun" otrzymał po roli słońca w "Night Ballet".

W 1661 r. Stworzył Królewską Akademię Muzyczną i Dance, która obejmuje 13 wiodących twórców tanecznych. Ich obowiązkiem było zachowanie tradycji tanecznych. Dyrektor Akademii, Królewski Dance Teacher Pierre Boshan, ustalił pięć głównych stanowisk tańca klasycznego.

Wkrótce otworzono Opera Paryż, której balletmaster został mianowany tym samym boshanem. Pod jego początkiem powstał trupa baletowa. Początkowo były kilku mężczyzn w swoim składzie. Kobiety na miejscu Opery Paryża pojawiły się tylko w 1681 roku.

Teatr został wyznaczony przez operody z berletami kompozytora Lully i komediowych baletów molire dramaturg. Początkowo uprzejmości były na początku, a występy prawie nie ma różnicy od poglądy pałacu. Wspomniano już o powolnych menu, Gavoto i Pavanians tańczyli. Maski, ciężkie sukienki i buty na wysokim obcasie uniemożliwiły kobiety wykonywanie złożonych ruchów. Dlatego tańca mężczyzn różniły się z większą łaską i łaską.

W środku XVIII wieku balet wygrał wielką popularność w Europie. Wszystkie arystokratyczne dziedzińce Europy starali się naśladować luksus francuskiego sądu królewskiego. Teatry opery otwarte w miastach. Liczne tancerze i nauczyciele tańca łatwo znaleźli pracę.

Wkrótce, pod wpływem mody, strój baletowy damski stały się znacznie łatwiejsze i freer, linie ciała zostały odgadnięte pod nim. Tancerze porzucili buty na pięcie, zastępując ją na jasnych wolnych butach. Garnitur mężczyzny jest mniej masywny i garnitur mężczyzny: Pantalonians w dotyku kolana i pończochach, które mogą zobaczyć figurę tancerza.

Każda innowacja była znacząca tańca, a technika tańca jest wyższa. Stopniowo balet oddzielony od opery i zamienił się w sztukę niezależną.

Chociaż francuska szkoła baletowa słynęła z łaski i plastyczności, charakteryzowała się pewnym chłodzeniem, formalnością wydajności. Dlatego balletmistry i artyści szukali innych środków ekspresyjnych.

Pod koniec XVIII wieku nowy kierunek urodził się w sztuce - romantyzm, który miał najsilniejszy wpływ na balet. W romantycznej tancerzu baletowym stał na punktach. Maria Taloni został po raz pierwszy wykonany, całkowicie zmienił poprzednie pomysły na balet. W baletu "Silfide" pojawiła się w delikatnej byciu z drugiego świata. Sukces był oszałamiający.

W tym czasie pojawiło się wiele wspaniałych baletów, ale niestety romantyczny balet stał się ostatnim okresem Sztuki tanecznej na Zachodzie. Od drugiej połowy baletu XIX wieku tracąc swoje dawne znaczenie, zwrócił się do egogi do opery. Tylko w latach 30. XX wieku pod wpływem rosyjskiego baletu rozpoczął się ożywienie tego rodzaju sztuki w Europie.

W Rosji pierwsza wydajność baletu to "Balet O Orfee i Evridik" - Wysłany 8 lutego 1673 r. Na Sur Court of Tsar Alexei Mikhailovich. Ceremonial i powolne tańce składały się ze zmieniających się eleganckich pozów, łuków i przemieszczających się na przemian z śpiewem i mową. Nie odgrywał znaczącej roli w rozwoju malowniczego tańca. To była tylko kolejna królewska "zabawa", przyciągnęła niezwykłą i nowość.

Tylko ćwierć wieku, dzięki Reformy Petera I, muzykę i taniec wszedł do życia rosyjskiego społeczeństwa. W szlachetnych instytucjach edukacyjnych wprowadzono obowiązkowe trening tańca. Na dziedzińcu muzycy, artyści operowi i płuce baletowe zaczęły występować z zagranicy.

W 1738 r. Pierwsza szkoła baletowa została otwarta w Rosji, a po trzech latach 12 chłopców i 12 dziewcząt z pałacu Chelyana stała się pierwszymi profesjonalnymi tancerzami w Rosji. Początkowo wykonywali w balotnych mistrzach zagranicznych mistrzów jako osobę zaangażowaną (tzw. Artyści sądów), a później w głównych partiach. Wspaniała tancerz tego czasu Timey Buplikiści nie tylko w Petersburgu, ale także w Wiedniu.

Na początku XIX wieku rosyjska sztuka baletowa osiągnęła kreatywną dojrzałość. Rosyjscy tancerze przyczyniły ekspresyjność i duchowość do tańca. Bardzo właśnie to uczucie, A. S. Pushkin nazwał taniec jego współczesnego Avdoti, zabytkowej "spełnionej duszy".

Balet w tym czasie wziął uprzywilejowaną pozycję wśród innych gatunków sztuki teatralnej. Władze zwrócą mu dużą uwagę, zapewniały dotacje państwowe. Moskwa i petersburg ballet płuk w dobrze wyposażonych teatrach oraz absolwenci szkół teatralnych rocznie uzupełniali stan tancerzy, muzyków i dekoratorów.

Arthur Saint-Leon

W historii naszego teatru baletowego imiona zagranicznych mistrzów często się spotykają, którzy grali znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiego baletu. Przede wszystkim jest to Charles Didlo, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Pomogli stworzyć rosyjską szkołę baletową. Ale utalentowani rosyjscy artystów dali możliwość ujawnienia talentów swoich nauczycieli. Niezmiennie przyciąga Moskwa i Petersburg największych choreografów w Europie. Nigdzie na świecie nie mogli spełnić tak dużej, utalentowanej i dobrze wyszkolonej trupy, jak w Rosji.

W środku XIX wieku realizm przyszedł do rosyjskiej literatury i sztuki. Gorączkowo balety, ale bezskutecznie próbowałem stworzyć realistyczne występy. Nie uwzględnili, że balet - sztuka warunkowego i realizmu w baletu znacznie różni się od realizmu w malarstwie i literaturze. Rozpoczął kryzys sztuki baletowej.

Nowy etap w historii rosyjskiego baletu rozpoczął się, gdy wielki rosyjski kompozytor P. Tchaikovsky po raz pierwszy skomponował muzykę do baletu. To było jezioro łabędź. Wcześniej nie mieli poważni o muzyce baletowej. Uznała najniższy widok na muzyczną kreatywność, tylko akompaniament do tańca.

Dzięki Tchaikovsky muzyka baletowa stała się poważną sztuką wraz z operą i muzyką symfoniczną. Wcześniej muzyka całkowicie zależała od tańca, teraz taniec musiał przestrzegać muzyki. Wspierał nowe środki ekspresyjności i nowe podejście do tworzenia wydajności.

Dalszy rozwój rosyjskiego baletu wiąże się z nazwą Moskwy Balletmaster A. Gorsky, który, odmawiając przestarzałych posiłków pantomimy, stosowane w realizacji baletowych technik nowoczesnego reżysera. Stawiając wielką wagę do obrazowania wydajności, przyciągnął do pracy najlepszych artystów.

Ale autentyczny reformator sztuki baletowej jest Michail Fokin, który wzrósł przeciwko tradycyjnej konstrukcji wydajności baletowej. Twierdził, że temat występu, jego muzyki, epoki, w której odbywa się akcja, wymaga innych ruchów tanecznych, innego rysunku tańca. Podczas ustawiania baletu "Egipt Nights" Fokina inspirowana Poezja V. Brysov i starożytne egipskie rysunki, a obrazy baletu "Petrushka" odłożyła go poezji A. Blok. W baletu "Daphnis i Chloe" odmówił tańca na wskaźników i wolnych, plastikowych ruchach ożywionych zabytkowych fresków. Jego "Shopenian" ożywił atmosferę romantycznego baletu. Fokin napisał, że "marzenia o tworzeniu baletowego dramatu baletowego, od tańca - jasny język, mówienie". I udało mu się.

Anna Pavlova.

W 1908 r. Roczne występy rosyjskich artystów baletowych w Paryżu, zorganizowany przez figury teatralnej S. P. Dyagilev. Nazwy tancerzy z Rosji - Vaclav Nizhinsky, Tamara Karavina, Adolf Most - stał się znany na całym świecie. Ale pierwszym w tym wierszu jest nazwa nieporównywalnej Anny Pavlova.

Pavlova - liryczny, kruchy, z wydłużonymi liniami ciała, ogromne oczy - spowodowały grawerowanie z wizerunkiem romantycznych balerinów. Jej heroiny zostały przeniesione do czysto rosyjskiego marzenia o harmonijnym, duchownym życiu lub tęsknoty i smutku o niespełnionych. "Dying Swan" stworzony przez Wielką Ballerina Pavlova jest poetyckim symbolem rosyjskiego baletu na początku XX wieku.

Wtedy, pod wpływem umiejętności rosyjskich artystów wstrząśnięto i zdobył drugi oddychanie zachodniej baletu.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Wiele figur teatralnych paneli opuścił Rosję, ale pomimo tego, rosyjska szkoła baletowa przetrwała. Ruch PAFOS do nowego życia, tematów rewolucyjnych i głównej ekspozycji kreatywnego eksperymentu inspirowanego mistrzów baletowych. Przed nimi wystąpił wyzwanie: przynieś sztukę choreograficzną ludziom, sprawiają, że jest bardziej niezbędny i niedrogi.

Więc pojawił się gatunek dramatycznego baletu. Były to występy, zazwyczaj oparte na działkach znanych dzieł literackich, które zostały zbudowane zgodnie z prawem dramatycznej wydajności. Zawartość w nich została wyrażona przez pantomima i taniec wizualny. W połowie XX wieku dramatyczna balet martwi się kryzys. Balki wykonane próby zachowania tego rodzaju baletu, wzmacniając spektakl przedstawień z pomocą efektów scenicznych, ale niestaże, na próżno.

Pod koniec lat 50. przyszedł złamanie. Choreografowie i nowej generacji tancerze ożywili zapomniane gatunki - balet jednorazowy, symfonię baletową, miniaturę choreograficzną. Od 197 roku, niezależne pory baletowe powstają niezależnie od teatrów operowych. Ich liczba stale rośnie, wśród nich są studia darmowego tańca i tańca nowoczesnego.