Czarne mleko. Teatr im.gogol.

12.06.2019

Przeczytaj także.

Jaki jest awaria miotły

Esej "Cechy kreatywności A

Dlaczego Sofya wolała Chapkom Mollylly?

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Samodoryzm jest zły lub bardzo zły?

Wrzesień 2002 r.

Maya odina.

"Czarne mleko" w białych ubraniach

Posiadanie młodego, ale już popularnego Wasiliwa Sigarev "Czarne mleko" stały się niekwestionowanym kreatywnym szczęściem teatru. Gogol i aktorka Alla Karavatsky.

Pierwsza premiera właśnie rozpoczęła sezon teatralny grał w teatrze. Gogol. Główny dyrektor Theatre Sergey Yashin umieścił "czarne mleko" wasily Sigarev. Wydarzenie jest, chociaż stało się to w ścianach najbardziej atrakcyjnych, a nie najbardziej popularnego teatru Moskwy, przyjemnego. Według wniosków wstępnych repertuarów, sezonem teatralnym 2002-2003 obiecuje koncentrować się na nowoczesnej dramaturgii, a początek jest umieszczony.

Sigarev, słynny w Moskwie z jego sztuką "Plastelina", która opowiada o śmierci tekstu sieroty nastolatka, przedstawiła publiczności nie mniej dramatycznej historii. W nim młody autor błysnął do więcej, próbując stworzyć dramatyczny portret rosyjskiej głębokości. Jego "czarne mleko" Sigarev zaczyna się od monologu do sali, która mówi, że nie jest najbardziej przyjemny, jak okaże się, że jest to główny bohater. Główna myśl o monologu jest taka - cóż, a nieczyste jest panią, Rosja ... Okazuje się, że wszystko, co dzieje się w sztuce, nie potwierdza tej pracy, ale wkłada to wątpliwości, chociaż z zewnątrz Facet w ogóle, prawa. Wskazuje jego oskarżenie, stojąc na głuchej, otwartej stacji z zachętymi sklepami i brudnymi ścianami, mając problemy z kłopotami, ospałący kopanie pijanego mężczyzny ...

Bliskość stacji kolejowej Kursk, jego Ducha, która jest dobrze czuła, jest warta tylko weranda Teatru. Gogol, widmy są bardzo w ręku. Scena, jakby ciągły zawodowy non-profit, urządzony z linią kolejową uciekającą, semafory, ścieżki zapasowe i inne atrybuty pasma alienacji. Młody człowiek i dziewczyna, która wspięła się, jest społeczność cyniczna. Są one aktywnie uwięzione przez niezrównanych mieszkańców żebraków o półgodzinnej rzeczy, co nie jest potrzebne przez prezent, - Superteson z Superpllastmass.

Początkowo działka "czarnego mleka" salda na skraju czarnego humoru i parodii. Chłopak chłopaków zalety posiadania smaku kasjera do Lusa. W międzyczasie, ludzie w Catsaveya jest włączony masywny sposób w masywny sposób głupich dópów z powrotem i, z trudem podnosząc słowa nie Mather, prosi o zabranie ich z powrotem i zwrot pieniędzy. Lewy i mały (pseudonimuj dziewczynę w ciąży), które nie są zbyt duże w słownictwie, są oddzielone od nich, jak mogą, z widokiem na przebieg sprawy. "Zmęczony, cholernie!", "Mam!", "Boski!", "Daj mentholi!" - Artyści Alla Karavatskaya i Ivan Shibanov, dokuczanie nad zapamiętaniem tekstu nie musiała. Autor jest bardzo przekonująco reprezentowany przez czystą publiczną The Słabe Język małych handlowców, Slang Stacja Kasjera, głupiego otworu Babiusek i agresywnego bzdury pijanych mężczyzn.

Jednak humor, choć czarni, kontynuował przez krótki czas - dama przyszła urodzić. A nie w płatnej klinice, jak ona zaplanowała, i prawo w stóp, przy pomocy domowej położnej. A potem dzieje się transformacja. Wskazówka, która po prostu zdegustowała nawet usiąść do ławki stacji i była znana do tych otaczających, będąc w beznośnej sytuacji, docenili prostotę i szerokość duszy wszystkich tych rosyjskich ciotek, babci i mężczyzn. Jak pobiegł, jak zapomnieć o ruchach i innych ważnych rzeczy! Jak przeciągają mleko, zrównoważony wózki i koc, jak zadrżały nad obcym dzieckiem ... z tym samym kolorem, z tym, co dramatyczne pijane pni, maluje całą ludzkość tych mieszkańców zapomnianych przez Boga.

Alla Karavatskaya gra w duszy jego bohaterki, aby hala zawiesza się. Od doświadczeń małej i jej nowonarodzonej córki panie dostają chusteczki, aw hali zawiesia tę samą pauzę nerwową, dla której aktor jest wart tylko na scenie.

Gra penetrowana aktorka, a także epizodyczne placówki teatru teatru. Gogol, który wypełniają swoje pijaki i wypchane stare kobiety z wielkim entuzjazmem, jakoś wygładzi się przeparzenia i czasami zbyt banalny dyrektor Sergei Yashin. Główny Dyrektor Teatru. Gogol potępił produkcję przenikliwego i absolutnie oszałamiającego publicznego z efektami - wypadnięcie ze szlifowania śniegu, piosenki "i śnieg idzie ..." i powolny taniec bohaterów na czole. Ale gra SigaRev nie udało mu nawet zepsuć takiego katalogu.

Do finału Kapitał jest przekonany: nie wszystko jest tak czarne w naszej nieumytych Rosji, jak się wydaje czasami. I do kogo, jeśli nie wasily Sigarev, rodowitego małego miasta Zalalsky i studentem Mikołaja, nie wiedzieć, że to prawdopodobnie.

Czas aktualności, 9 września 2002 r

Pavel Rudnev.

Żaby ze skrzydłami

W Teatrze. Gogol położył grę wasily Sigarev "Czarne mleko"

Moskwa teatry nadal doświadczają nowoczesnego dramatu do siły. Wasily Sigarev, student Nikolai Kolyadov z Nizhny Tagil, stał się znany z gry "Plasteline", wciąż w manuskrypcie odebranym przez nagrodę Antibucher, a później Silventnikov przypisany do Kirillnikova w duchu stromej sztuki społecznej. Kolekcja młodych autorów, gdzie została opublikowana gra Sigareva, a następnie nazywana "Plastelina", oznaczająca cały kierunek nowoczesnej literatury próbującą wraku imperium, aby zamknąć przynajmniej jakiś wizerunek współczesnego świata.

Za kolejną grę modnej Sigarev - "czarne mleko" - dwa dyrektor Moskwy wziął raz: Sergey Yashin i Mark Rosovsky. Wydajność pierwszego została już wydana, druga obietnica, aby pokazać na początku przyszłego roku. Należy przyznać, że Sigarev ma takie gry jako "Plastelina", nie więcej - przynajmniej wśród słynnych publiczności teatralnej. A "czarne mleko" jest najbardziej przystępne, zostało opublikowane w Almani "Nowoczesny dramaturgy". Chciałbym uwierzyć, że "mleko" odnosi się do tekstów ucznia, w którym dramaturg jest nadal opanowany przez metody satyrycznego "Chernihi". Na badanym schemacie utworzono grę: Następny codzienny horror jest wykazany, wraz z cynicznymi reakcjami bohaterów. Ale finał jest sentymentalny: proponuje się uwierzyć, że w duszy jakiegokolwiek ptasiej żaby skrzydeł szelest.

Trzymanie się "czarnego mleka", reżyser Sergey Yashin zdecydował o sztuce w starszych, wciąż odbudowane tradycje: więc umieścili problem na temat młodzieży, "Pułapka numer 26" i "Gry sportowe 1981", dokładnie tak, jak "Mała wiara" i " Nazwa to Arquino. " Na dalekim półgłoszeniu (na scenie - departamentowy i zaniepokojony kasę ze złamanymi siedzeniami) nadchodzą przez chińscy Tosters handlowców - poziom (Ivan Shibanov) i jego dziewczynę w ciąży o nazwie Mała (Anna Karavatskaya). Próbują prowadzić fałszywe drabiny z biednymi mieszkańcami, a następnie bili od oszukanych nabywców. Mały rodzi dziewczynę i zakochuje się w rosyjskiej pustyni, przekonując lewą opuszczeniem tutaj na zawsze. Potem pokonali, a szybko się spędził duszę.

Sergey Yashin, idąc znakiem na następnym, wypełnia wydajność, więc liczba elementów parodii, które działka już przestaje być bardziej wiarygodna. Na scenie - Zromadzone promy z pieczonymi sloganami reklamowymi, liną sowieckiego Cassis, którzy nie stoją na stopach Alkashi, komunikując się z napisem Zuganov z tyłu, Raidata-Pravdolube z karabinem myśliwskim, starej kobiety w Vita I ciotka Pasha, rodzaj rosyjskiej kobiety. Wszystko to rzekomo naturalistyczne otoczenie było nadal dziesięć lat temu, to był zatłoczony materiał na szkice z życia rosyjskiej głębi w rękach "Anslag" Satyrikova.

W plastiku, grę o nastolatka, umierając w zamarzniętym, koszmare i kolejnej klątwy na swój sposób, "Wasily Sigarev pokazał prawdziwe życie, zatłoczone na nudności, kłamstwa i głupoty. W "czarnym mleku", zamienił się na działce życia "dzieci lochu", ale był przestraszony i wciągnięty z powrotem do niskich znaczków literatury, zachowując wiarygodność. Czy to w języku bohaterów.

Stara kobieta błaga o zwrot pieniędzy na toster, a wczorajszy łajdak natychmiast daje im w łatwej jazie współczucia. Alkash, który po prostu ścisnął ciche piosenki, już mocno stojąc na nogach i przesuwa się w głos, najwyraźniej, nad losem Rosji. Dziewczyna sska, która wspomina o papierosie, to słodki "Chump", po serii aborcji rodzi dziecko i twierdzi, że Bóg przyszedł do niej, by zapytał "nie być suką". Czasami wydaje się, że ta gra nie była napisana przez młodego człowieka, ale złego starego moralisty, którego ta przeklęta młodzież, i jadłowie demokraci i amerykańskich dranie. Małe krople okrutnej prawdy tonie w obfite fale sentymentalności. Inciisy i wygodne łzy uwielbiające tutaj częściej niż szokujące.

Zagubione w czasie nie tylko stacji Mokhovaya, ale także reżyser Sergey Yashin. Wydaje się, że stara się udowodnić, że od czasu stworzenia "małej wiary", życie się nie zmieniło: młodych handlowców z tym samym gorliwością śpiewa, a staroświecka uderzenie "Ziemia w oświetleniu", a ultramodernowa piosenka zemfiry. W innych chwilach głośników teatralnych słychać retro muzykę z lat 70-tych, coś o "białym śniegu".

Z jakiegoś powodu Sigarev skał swoich kupców chińskie grzanki w Moskwie. W celu wsparcia innego tłumu mitu: o szanowanym, ale gównianym kapitałem i pijanym, ale błogim wyjściem.

MK, 10 września 2002

Marina Rikina.

W teatrze Gogol dostał

Wycieczka sklepowa do prowincji

Premiera "czarnego mleka" Vasile Sigarev rozpoczął sezon Teatralny Gogola. Wydajność stała się oczywistym przełomem dla teatru - to samo, co rok temu na niewielkie centrum dramatu i dyrektora Roshchiny i Kazantesa stał się "plasteliną" tego samego autora. Dyrektor Sergey Yashin. Artysta - Elena Kochelaev.

Cóż, cholera, daj!

A ty, cholera, mam mnie. Do oka.

Zamknij się, jelenie z rozgałęzionymi rogami!

Tak, jesteś mokry ...

Nowoczesne słownictwo jest oczywiste. Podobnie jak jego przewoźnicy - scumbags z małego biznesu handlowego ( Ivan Shibanov i Alla Karavatskaya). Słodka para w unikniętych czerwonymi kurtkach, dzięki czemu jego wycieczka na zakupy była na Bogu Zapomniana gestand, gdzie telewizor nie działa, gdzie jeden kasjer (Natalia Markina) Bilety handlowe pociągiem do najbliższej osady i prowadzi również ludobójstwo ludności rosyjskich poprzez wytwarzanie wątpliwej jakości wódki. Kilka "stała" buntu babć na sparki chińskich tostatorów nie znienanej populacji, a ta większość populacji nie wie, że z tym cudem sprzętu gospodarstwa domowego do zrobienia - czy rolki w nim piecu lub paznokci dymu.

Spikeness sytuacji jest to, że żeński Metropolitan Frost jest w ósmym miesiącu ciąży. Piękna blondynka i jej wyszkolony wspólnik-mąż, jakby nie mówią i błogości słowami:

Cóż, cholera, mam mnie!

Masz mnie sam, głowa z dziurą analną!

Daj torbę! Co stoisz jak Kalmyk Żyd w stepie mongolskim?!

Z jego obrzydliwością, dostają sali od samego początku - młodych artystów techników, niezawodnych, jak gdyby sami przeszedł przez ciszę rynku Luzhnika. Na ich tle ludzie z dolegliwości wyglądają w niskim poziomie w ich rustykalnym żalu i wysokości jakości młodego pokolenia Teatru Gogola. Jednak przez większą receptę obrazów w dobrze grać w Natalia Markina i Maya Ivaszhkevich.(Petrovna), a także bardzo przekonująco leżąc na wybitnym pijanym człowieku w płaszczu zimowym (Vladislav Tsyganov), Od czasu do czasu usunięciu czegoś z radzieckiego popu.

"Czarne mleko" Sigareva, jak jego "plastelina", powoduje szok, a niektórzy widzowie nie stoją, idą. Ale właśnie dramprodukcja Sigareva, która pozwala odczuć różnicę - jaka jest prawda życia, i że rura testowa jest w dużych ilościach produkowanych w stolicy. Jego prawda bierze prostotę obrazów, a jednocześnie ich głębokość. Drugi 50-minutowy akt leci niezauważalnie: przedwczesne narodziny Metropolitan Tartshki są wyraźnie do mózgu. Pojawi się przerażający temat związany z gogle i jest całkowicie nieoczekiwany. Zamiast slottingu, a jednocześnie Patos Apel do wizerunku Chrystusa jako jedynej wartości potwornej rzeczywistości, powstaje całkowicie nieoczekiwany monolog: bohaterka odwoła się do niego jako "słodki paproński" i kończy histeryczny beznadziejności: "Chciałem cię pieprzyć". Szokujący sceny, ale nie bluźniercze.

W finale mleko krowie, rozlane na scenie, jak mówi bohater, staje się czarny. Obraz zapewnia wizualną fantazję, aby wybrać różne wersje czarnego - od żalu? Od rozpaczy? beznadziejność? Ale odzwierciedla gwiazdy i niebo. A to oznacza ...

Kommersant, 10 września 2002 r

Równo świeżego mleka

Nowy kawałek wasiliwa Sigarev w Teatrze Gogolu

Teatr Gogol jest jednym z pierwszych, który wydali premierę na początku sezonu. Została ustawiona przez sztukę młodych, ale już popularnych dramaturgów wasily sigarev "czarne mleko". Na premierę odwiedził Marina Shimadina.

"Cóż, Zadra ... Cóż, nieczyste, że jesteś młodą damą, moja ojczyzna jest ogromna" - wydajność zaczyna się od tych słów. I natychmiast zapamiętaj brudne i śmierdzące przejścia w dzielnicy stacji metra Kurskaya, które musisz Wade do teatru do teatru z okazji premiery widzów, a jednocześnie rosyjski klasyczny, którego nazwisko ma na sobie teatr , z jego "gdzie jesteś, ptak troik". Po pół godzinie jest ostatecznie przekonany, że nie zmieniło się znacząco od tego czasu. Tylko zamiast ptaka Troiki - niewidoczna dla widza pociągu, który dudnienia na skręcie utworów kolejowych, zamrożone na scenie w formie amerykańskich slajdów, które w Ameryce znajdują się właśnie rosyjski. W pobliżu - zakrywająca ściana stacji, dwie żelazne ławki, dla których nie będą siedzieć bez nieświadomej gazety, a okno kasy, nad którą kredą jest napisane niezrozumiałe dla tego, jaką postawę słowa "koniec". Jest to stacja mchowa utracona na Syberii, która zgodnie z obliczeniami dramaturg, nie jest sercem naszej ojczyzny, a obszar jest gdzieś obniżenie sacrum.

W tej dziurze i pochodzi z Moskwy kilku kupców wahadłowych, pod mocą kampanii reklamowych sprzedających tanie chińskie tostery do wybieranej populacji. Mieszkańcy Mokhovo są prawie gogolami: a "martwe dusze" i "śnieg wieprzowy" w tym samym czasie. I trochę szukshinsky "cranks", które z Bernanką w rękach szukają sprawiedliwości i butelki w kieszeni płaczącej o duszy. Obraz wszystko to może z wyjątkiem groteski. Dyrektor Sergey Yashin zatrzymał się na karykatrze. Konflikt rozpoczyna się w drugiej akcji, kiedy ciężarna Shura Shura niespodziewanie rodzi i otwiera sens życia: czarny nagle staje się biały, "pyski wieprzowe" nagle okaże się ludzie psychiczni, a dawne ciche życie wydaje się zły sen.

Alla Karavatskaya Bardzo przekonująco zagrał tę przemieszczanie osoby przemieszczania osoby podręcznej, pokryte kilogramami kosmetyków, a przez słowo Ringing Jarbones, najważniejsze, które jest "Ermitaż", w prawym kłopotom mamie. Ale szczerze, wyglądała na bardziej interesujące dla metamorfozy. Wraz z Ivan Shibanovem (z lewej strony), grali w rodzaj rytuału, z przysięgającym i żałosnym Zemfiry, gdzie fetysze szczęścia stają się znanym "mentolem", które przyszłość MILF jest zaostrzona nawet między walkami i "Chupik "To znaczy" Chupa-Chupa ". Transfigurowany heroinę, który podczas porodu pojawił się samego Pana, odmawia ich, od symboli tego samego życia, w którym "modne są suki" i spędzi "chwytliwą babcię", aby przywrócić opuszczonego tartaku , co naturalnie powoduje, że protest z niej wąskiego Boga towarzyszącego. Dobre porywy przemieszczania nie mogą wytrzymać fabryk aroganckich męża i wszystko wraca do swoich miejsc. Para mleka z uszkodzonego banku przepływa do podłogi i mieszanie z błotem, szybko rysowane. Taka metafora.

Dla Teatru Gogola pojawienie się w repertuarze nowoczesnej sztuki obecnego, a nawet modnego młodego dramaturgi, oczywiście osiągnięcie. Ale widmo nie miały szczęścia w tym sensie, że z pewnością będzie porównywany z "Plasteline" Kirill SereBrennikova na temat tego samego autora, który złożył młodym dramaturg z Syberii overn dla słynnej całej teatralnej Moskwy. A porównanie będzie wyraźnie na korzyść tego ostatniego. Nie tylko to, że "plastelina" jest znacznie silniejsza, nadal jest to sztuka krwawiąca, obok który "czarne mleko" - tylko umierające szkice (choć w tym roku Sigarev otrzymał kolejną "Evrica"). Więc nadal ustawione SereeBrennikov wyróżniało się nowoczesnym katalogiem, a "czarne mleko" zostało zrobione dobrze, ale staromodne, "życie -", jakby była to występ na tym samym shukshin. Jednak najwyraźniej nowa dramaturgia obiecuje być niezwykle modnym zjawiskiem w tym sezonie, raz bez tylko centrum dramatu i dyrektora, piwnicy "teatr.doc" i przez wszystkie siły postępu MCAT, ale nawet teatr przeznaczony do Podawać pracowników kolejowych.

Izvestia, 11 września 2002 r

Alexey Filippov.

Wehikuł czasu

Nowa premiera Teatru Gogola

"Czarne mleko" - nowa wydajność teatru o nazwie N.v. Gogol. Oświadczenie głównego reżysera i dyrektora artystycznego Siergiej Jashin, główne wskaźniki wykonane są na młodych artystów - Alla Karavatskaya i Ivan Shibowa.

Teatr Gogol nigdy nie był jednym z najlepszych scen Moskwy, ale pomimo dość dużej liczby zakłóceń - ogólna jakość jego występów pozostaje nawet. Zwłaszcza na tle bieżącego haku i estetycznego nie powiodło się.

Wydajność "czarnego mleka" ma charakter orientacyjny, odzwierciedla wiele cech teatru z ulicy Kazakov. Sergey Yashin wziął grę w Wasilii Sigarev - mówi o mojej ojczyźnie. Z jednej strony miejsce działania (mała stacja, gdzie pociągi prawie nie zatrzymują się) znajduje się w pobliżu całego rosyjskiego otwarcia analnego, bezpośrednio świadomości naszego wielkiego i ogromnego kraju. Z drugiej strony jego mieszkańcy zachowali żywą duszę i rozróżnia je od mieszkańców dużych miast.

Z jednej strony, na stacji Mokhovaya na żywo na zawsze pijane, obniżone potwory. Z drugiej strony, źródła aktualizacji duchowej, które należą porzuconych w handlowym interesie mięśniami porzuconymi z zainteresowaniem handlowym. Jednym słowem, mamy zmienność tematu rustykalnej literatury, ozdobionych nowoczesnymi motywami młodzieżowymi i slangami.

W rezultacie okazało się grę Tanya-Pulfi: szczery autorski odwoływanie się do publiczności spokojnie dogadują się karykaturą na życie obwodowe i moralność oraz ostre sceny młodzieżowe. Sądząc po pieniądze, które młode muscovites wspinają się na ich myśliwy ("w mieście są również sprzedawane w pięćdziesięciu rublach"), zdarza się natychmiast po ostatniej, demokratycznej denominacji rubla. Teatr nie pokonał go w żaden sposób, w odniesieniu do dziś polityka cenowa młodych bohaterów wygląda niezgodne.

Wydajność jest wierna duchowi gry: jest dość przyjazna, trochę archaiczna, w miejscach jest zaangażowany w miejscach - jest dołączony. Ten ostatni jest szczególnie zauważalny w drugim ustawie, gdy autor zastrzeży heroinę-muskową do nowego życia, które urodziło stację baby Moss. Sergey Yashin jest solidnym dyrektorem: Wziął poważnie ta cecha sztuki, a doskonała młoda aktorka Alla Karavatskaya w drugiej akcji grają zainteresowane w prawdziwej wiary. Sprawiają, że bardzo przekonująco jej ciężko - boli tekst. Dekorowanie "czarnego mleka" działające działanie okazało się zamazane.

I to jest bardzo smutne - bohaterka Karavatskaya, Shura (ona jest "mała"), wszedł do gry z dzisiejszej ulicy: kąt, arogancki, wyzwolony, wyrafinowany we wszystkim i wydaje się, i nie odrzucił jabłka z drzewa wiedzy o dobrym i zła. .. Karavansky gra w nowoczesnej Madonny, dziewczyna bez reguł życia solidnego i bez śruby. Nie ma znaczników z aktorki, jest absolutnie naturalny, jego bohaterka jest również naturalna. W każdym razie tak długo, jak "mały" nie zaczyna kłócić się o odrodzenie wiejskiej i duchowości.

Najwyraźniej Sergey Yashin szczerze wierzy, że bohaterka: jest coraz bardziej, ale całkiem godna. To ostatnia wydajność - pomimo dzisiejszego slangu, przyszedł w 2002 roku z innego czasu.

Czas, kiedy muzyka została nałożona na działanie sceniczne z mocą i głównym, byli na cześć scenerii z niewyraźnymi motywami miastowo-rustykalnymi, a dyrektorzy nie wstydzili otwartych patosów i moralności. Teraz takie rzeczy nie są w modzie, ale nie oznacza to, że nie powinny być. Moskwa widz teatr mieszka w różnych czasach: dla kogoś na podwórku 2002 r., Ktoś nie wydostał się z początku lat 90., a ktoś mieszka wśród reprezentacji lat 80. i czuje się bardzo wygodne w nich.

Vedomosti, 11 września 2002 r

Oleg Zintsov.

Moskwa-Kurskaya.

"Czarne mleko" wasily Sigarev w teatrze. Gogol

Dyrektor Sergey Yashin umieszczony w teatrze do niego podskoczył. Gogol Piee Wasily Sigarev "Czarne mleko". Konieczne jest umarcie - Teatr Arjergard również zajęło nowy dramat.

Konieczne byłoby zapamiętanie tego, co jest teatr. Gogol. "Wspaniały zespół aktorski prowadzony przez genialny Svetlana Bigarnik, wyjątkowy Olga Naumenko, utalentowany Oleg Guschinsky - jest dziś The Gogol Theatre. Unikalny repertuar, którego nie znajdziesz sceny Moskwy. .. Trudno sobie wyobrazić nowoczesny teatr mówić O życiu, o ludzkiej duszy. .. ", itd. - cały program do widma i takiej niewinnej zdolności samoobsługowej, którą naprawdę nie znajdziesz.

Nie mówić, że teatr w okolicach stacji kolejki Kursk jest miejscem zapomnianym przez społeczeństwo i krytykę, ale umieścić tutaj Sergey Yashin, Jeszcze raz, Tennessee Williams, nie kosztuje rozmowy, ponieważ nie było tego Jeśli nie iść daleko za przykładami, "Night Iguana", która niedawno walczyła przez Yashin w Teatrze. VAKHTANGOV i SOLNA charakteryzuje się jednym słowem: wstyd.

"Czarne mleko", jednak premiera jest ciekawa: nie fakt, że nowy dramat można odtwarzać dokładnie tak samo jak stary (kto wątpiłby?), Ale fakt, że Sigarev i Yashin znalazły wspólne patosy i wspólny język .

Wasily Sigarev, 24-letni mieszkańcy Nizhny Tagil i studentem Nikolai Kolyadov, dwa lata temu otrzymał premium "Antibuker" do gry "Plasteline" - depresyjny esej fizjologiczny o przerażeniem i zdolności życia prowincji. Ostatnia wiosna z powodzeniem umieściła go w centrum dramatu i dyrektora Kirill SereBrennikov. "Plastelina" była lepki, ciężki tekst, drapanie, jako niezręcznie otwarte puszki. "Czarne mleko" jest napisane niemal tym samym językiem, organicznym, szorstkim i czasami strasznym, ale w innej tonalności: koszmar koszmar, a ludzie są mili.

Fabuła: małżeńska para moskiewskich pudełek, lądowiska w jakimś dziurce syberyjskiej i przesuwając miejscowej populacji chińskich tosterów, czekając na kolejkę powrotną na stacji. Wyczyść mieszkańcy nieśmiało wymagający zwrotu pieniędzy, ale odzyskaj od bramy. Dalej, pijana paleta z pistoletu, z której ciężarna businesswoman zaczyna walczyć, - a teraz oszukana ciotka Pasha, zapomniała obrażona, pomaga jej niż może, wziąć narodziny i wzywa jego rodzimych, a dramaturg obraca swoje urocze wokół Kapitał cyniczny i niemyśnięty, ale hojna psychicznie Rosja. W drugiej akcji, bohaterka krzyczy, że nie wróci do Moskwy, który widział Boga ", zmęczony byciem sukcesu" itd. Wtedy Histeria kończy się, a bohaterowie służą w kapitale podglądającym, pozostawiając Złamany słoik z mlekiem, który jest mieszany z błotem i staje się czarny.

Oddzielić Patosy Sigarevian lub nie zauważyć banalności sytuacji, a uogólnień byłyby dziwne, ale z tym wszystkim "czarnym mlekiem" - doskonałą i profesjonalną grą, bardzo solidną, z wyraźnym intrygą, język na żywo (w Sigarev, w Moja opinia, całkowicie fenomenalne przesłuchanie), rozpoznawalne typy i jeden szczerze przepisany przez charakter, szczęśliwie zawinięte w wykonywanie sukcesu działającego (Alla Karavatskaya w roli ołowiu).

Problemem lub ironią jest to, że ten tekst wydaje się być specjalnie zaprojektowany dla takiej premiery. W teatrze Gogol, kapitał w rejestracji i prowincji zasadniczo, fabuła MIG stała się karykaturą. Słuchaj znaczków doktorskich Yashin jest dość nudny, ponieważ oprócz ich nie ma nic w wynikach, ale na przykład - mieszany chór stare kobiety i pijaków, w odpowiedzi na moskiewskie dziennikarstwo cicho, "Whirlwinds są wrogo nad nami, "Wraz z prezentacją i etapem recepcji teatralnej oraz na ogólnej marginalności tego, co się dzieje. Dla Sigarev, częściowo obraża, ale w fakcie, że "czarne mleko" jest dostarczane tak, a nie w inny sposób, jego logika jest niewątpliwie: z tą grą wydaje się, gdziekolwiek jesteś, i wszystko, jak bohater "Moskwa - Petushkov ", przyjdź na stację kurską.

Grigory Zaslavsky.

Bez połysku

"Czarne mleko" wasily Sigarev na scenie teatralnej Gogol

Jeśli "czarne mleko" okazało się debiutować na scenie metropolitalnej dramaturga wasily Sigarev, można ją założyć, jego los nie utworzyłby tak szczęśliwie. Ale widzieliśmy już "plastelinę", dostarczoną w centrum dramatu i reżysera Kirill SereBrennikov. W plastiku, SereeBrennikov udało się znaleźć, co wyróżnia sztuki Sigarev od tych, którzy od dawna dubbed "Czernuha".

W grze "czarne mleko", który Sergey Yashin, umieścić w teatrze o imieniu Gogola, prawie nie znalazł takich różnic, więc prawie główną zaletą jest plotka autora na słowie ulicy, ta sama plotka, która zawsze umieściła w Merit dla nauczyciela Sigareva do Nikolai Kolyada. Nowoczesne Slang Playwright "Przeszczepy" w sztuce, aby ta mowa nie wydaje się obcy, staje się jego w ustach różnych bohaterów. Nie słyszałem o słowach i wyrażeń, ale sama jest mowa, w ich codziennej łagodności.

Nawet jeśli "czarne mleko" jest napisane po "plastelinie", w tym zabawie ślady praktyki jest wyraźnie. "Plastelina", w którym te same dźwięki mowy na każdym kroku, a sytuacja jest trudniejsza i bardziej śmiertelna, nie wydaje się być beznadziejnie ponurą grą, ponieważ jej ciemność, jeśli chcesz, śmieje się tradycję dramatu gojggowego i Śmierć młodego bohora nie wygląda na punkt w jego ziemskim życiu.

W "czarnym mleku" rozmowy o Bogu, jakby pojawiła się młody bohaterka, pewność nie spowodowało zaufania. Tak, i banalnie, aby przekształcić świadomość bohaterki jako sposób. Kiedy rozmawiali w Rosji, Bóg jest Bogiem, a on sam nie jest zły, że jest to całkiem możliwe, aby przypisać sztukę dramatu, wymagającego bardziej poważnych uzasadnień do tej sztuki.

Tak więc, na odległej stacji "Mokhovaya" (przy okazji, naprawdę istniejąca), którą sam autor determinuje tyłek ogromnej ojczyzny, a nawet jego epicentrum, młodzi ludzie są posadzone, lewy chudy (Ivan Shibanov) i "Mały" , Jest Shura (Alla Karavatskaya). Przyjechali tutaj, bez zwartego pogody, brak odległości, ani ciąży Shura złapać ludzi Chińskie Tostery, oczywiście, extra w lokalnym biednym codziennie. Jednak biznes jest dość sukces i, prawdopodobnie, jeśli pociąg ze stacji poszedł z sowiecką prawidłowością, sztuki nie powiedzie się, a w świadomości bohaterki będzie złamanie. Ale pociągi prawie nie idą tu i dlatego młodzi będą mieli spotkanie z miejscowymi ludźmi, którzy wkrótce przychodzi do siebie, aw pośpiechu, by porzucić drogę i niepotrzebny zakup. Dalsza shura rodzi, dalej - zakochuje się w tym głuchym i czystym kątem, podąża za debatą brudnego i podziemnego życia metropolitalnego. I żagle stempel na pieczęci ...

W wątkach Brahi, w tym Maternaya, wciąż udaje się zdemontować, że młodzi ludzie nie nienawidzą siebie, ponieważ czas od czasu do czasu próbuje udowodnić sobie. Po prostu kochaj, że dzisiaj, ona jest niegrzeczna, jak życie.

Jasne jest, że może przekazać dyrektor w takiej grze. A co dyrektor chciał powiedzieć - zrozumiałe. I kompleks, zanim prowincja jest znana wielu, których sam nie przenieśli się do Moskwy lub nawet żył w stolicy całego jego życia. Inną rzeczą jest to, że zbyt bezpośrednie ruchy i słabo sąsiednie "stawy" prowokują na tych samych banalnych konstrukcjach reżyserskich. Powodzenia Jashin, oczywiście stał się wyborem podmiotów głównych ról: Sergey Shibanov, a nawet więcej niż więcej niż Alla Karavatskaya jest tak pozbawiona "znajomych przedstawień", które biorą grę na czystą monę. Ich krzyk powoduje sympatię i doświadczenie - znowu współczucie i empatia. Niedawny student Leonid Hafez, Alla Karavatskaya w roli Shura - obecne odkrycie początkowego sezonu. Wulgarny i szczery, wulgarny i niewinny, cyniczny i zakochany, który nie traci nadziei na inne życie, dzisiaj, jakby właśnie pochodzi z pociągu na platformie stacji kolejowej Kurska ... i, nie zapominając o Wszystkie niedociągnięcia gry i zabawy, zauważasz, że Yashin nie jest po raz pierwszy otwiera Moskwa nowa nazwa.

Kładzie "czarne mleko", być może zbyt proste, zbyt zaufane tekst i słowo autora. Śnieg, wydaje się być potrzebny na działce, zbyt teatrze i jak recepcja jest boleśnie pobita. Ale dekoracja Helen Kacheleva tym razem była sukcesem: po prostu szyna, tylko ściana, projekt lapidarny, w końcu, bez żadnych szmat.

Nie można powiedzieć, że nawet w proponowanych miejscach gry producent udało się zrozumieć wszystko. Cashevo jest nadal masywnym, gdzie trudno jest zidentyfikować czyjegoś głosu, chociaż wydaje się, że pochodzi z tłumu, od "osób z Tostostem", potem ciotka Pasha (Anna Gulyarenko), pełnomocnik najbardziej wysoki w Mokhovie. .. ale szczerość, która jest na teatrze odnosi się do wartości ostatniego czasu, powodując. Zwróć historię, absolutnie pozbawiony połysku, jest prawie beznadziejny, a Yashina, tak zarządzana.

Wiek, 27 września 2002 r

Vera Maksimova.

Dlaczego czarne mleko?

Dyrektor Yashin uważa, że \u200b\u200btłum - nie bydło i cierpiących ludzi

Że wasily Sigarev, autor ponury, bardzo oszacowany w stolicy, teraz znanej "Plasteline", młodych prowincjonalnych dramaturg z Nizhny Tagil, który teraz przeniósł się bliżej swojego nauczyciela i idol Nikolai Kolyada do Jekaterynburga, napisał nową grę, dał do nazwy n. V. Gogol, i dynamiczny i energiczny Sergey Yashin, nie spędzając dodatkowy czas, "Opus" z intrygującym i przerażającym zestawem nazwy.

Premiera była jednym z pierwszych w nowym sezonie, udana i bardzo zauważalna, nawet na tle wysokiego poziomu skandali teatralnych we wrześniu. (Jak przyjęliśmy i napisaliśmy, na spektaklu analfabetowym i zwilżonym o Puszkiku Ojca Bezrukova dla Bezrukova-Son, prasa została zawalona, \u200b\u200bjak tysiąc lodowiec. Już pokazano, został usunięty z repertuaru MCAT "Hamlet" ostry sos. "I waha się, zdobywając hałas i wściekłość rzeczywistą dyskusję na temat teatrów -" Pasujące jardów ", które są coraz częściej w Moskwie, wśród nich są nie tylko słabe, jedyne i małe, ale także bardzo znane, prawie" nietykalni ", aby krytykować zespoły , gdzie na tajemniczych powodów może teraz umieścić występy, nie ma nikogo, kto życzy.)

Praca Sergei Yashin, utalentowana i znacząca, koreluje z wieloma problemami współczesnej sceny.

Bezsporne jest, że nowe gry są teraz w ucisku i że aktywnie przechodzą na rosyjskie układy. Dwa magazyny tłuszczu ledwo mają czas na drukowanie "produktów". Urodziły się dwa specjalnie dedykowane nowego dramatu i dyrektora festiwalu, a ledwo powstają, zaczął walczyć ze sobą na miejsce pod słońcem. Agresywny, pod zaszyfrowaną nazwą "Nie" (co oznacza "nowy europejski teatr"), z "bazą" w centrum Semoretail. Meyerhold, używając piór krytyków - ideologów - ataków. Calmak i solidny, zjednoczony wokół centrum dramaturgii i dyrektora, Alexey Kazantsev, pracuje, jeden po kolejnych wydarzeniach. (W tym roku Kazana i Roshchin, Matra - Głowy Centrum - nagrodzone prestiżową nagrodą o nazwie K. S. Stanislavsky.)

Nowe gry z ich geografią "kątowników", "zero ... OH" Rosji, które "w ciemności", z językiem - stos, slang, a następnie, a kolega jest wyraźniejszy i bliżej młodego reżysera . Peer rówieśnicy głównie i umieścić. Czasami same autorzy są zaangażowani w przykład wykonania, stosując prezent reżysera. Nic dziwnego, że występy są jak "równe" sztuki, przy zachowaniu i powtarzaniu ich niedociągnięć, słabości, nagromadzonych znaczków, "wspólne miejsca". Nadal istnieje rodzaj występów, w których młodzi produkowane kreatywność młodych autorów wydają się być dotknięte przez występy "Cocker i kolano".

Dyrektorzy-mistrzowie do nowych sztuk są rzadkie. Nie pasjonuje się ani nie wiem, jak je umieścić.

Sergey Yashin - Mistrz Temperamental, Fierce, Niestrudzony, Chłopcy, ruchomy, płacz na próbach, dziwnie wystarczająco, już należy do starszego pokolenia. Jego wybór jest rzadkością i ryzykiem. Postawa do oczywistego zdolnego do zdolności SIGAREV - entuzjastyczna, pełna szacunku i trzeźwa. Yashin dał autora "Plastelina" nie jest mała, ale duża scena. Play jest nie tylko realizowana, ale także poprawnie doceniona. (Oczywiście dokładnie, jeśli była część literacka w procesie pracy wewnętrznej. Stragniki ucha, przesłuchanie niekończącego się "naleśnikiem" i nadal szybciej! Jaki jest podtekst! Ten sam tekst i znaczenie zrozumienia eludy. I wiele długości , letadiness. I historia zjawiska Boga kobieta w pracy nie zaszkodziła wycofaniu się. W jakiej nowej grze nie ma takiego boga! Jednak, jak wiesz, czas Wielkiego CREVICE - nieocenione edytorów wewnętrznych, nawet Współautorzy Parewright, pamiętajcie Dina Schwartz w BDT, Elizavet Kotov w "współczesnej", El Sull Levin na Taganka, - minęłam. Bill dzisiaj - niezależnie od wieku i doświadczenia - "Chłopiec czy dziewczyna za wszystko Wszystko " Czy dlatego, że zwiększenie ilości, nie rozwija się skutecznie i nadal wykrywa jednokierunkowy, kultywuje i powtarza najbardziej?

Yashin-Master dokonał rodzaju współautora dramatu. Nie dotykaj tekstu edycji literackiej (co, powtarzam, przepraszam!), Zmieniłem akcenty, zmieszał przygnębiający podobieństwo z listem litery i przydzielonym SigaRev w grze, co jest w swoim własnym, samodzielnym, własnym . Wokół przejrzystości gęsto pisemnego życia (choć nie tak straszne jak w plastiku); wzmocniona i pogrubiona fantastyczna gra; Warunkowo rozwiązał przestrzeń z podniesionymi w kolorze czarnym, wirującego w spirali przez kolei - artysta Elena Kochelaev; wypełniła działanie kosmicznych humulacji (od dumy pociągów); Dostałem widmową cechę nowoczesnych przypowieści. W historii tego, jak dwóch młodych i przedsiębiorców - on i ona, których sprawa wymieniona w daleko rosyjskiej odległości, oszukani głową do nazwisk aborygen, sprzedając im niepotrzebne dolestrów i uderzając w krytyczną sytuację (dziewczyna daje Narodziny przedwcześnie), uratowani przez jednego z lokalnych mieszkańców, nagle oświecenia, powrócił do dobrego, został wykonany przez chemiczną ludzkość i słabą nadzieję na nasze ogólne odrodzenie. (Chociaż brakuje w nowym dramatu, brakuje ostatecznego, moment życzliwości będzie się bać, bohaterowie wyjeżdżają; nie jest w stanie zmienić niczego w sobie, ani w jego strasznym życiu, które otworzył przez niego, zostaw zepsuty Butelka z mlekiem dla noworodka, która mieszana z błotem, staje się czarna.)

W grze Yashin gra cudownie aktorów - na limicie samodzielnego poświęcenia, gwałtownie i bezinteresownie spędzać siebie. Artyści głównych ról - Ivan Shibanov - Levchchchchik, Natalia Markina - Cassirsha, Alexey Safonov - Mishan, ale zwłaszcza Alla Karavatskaya (obecna Nina Zechnaya w teatrze. Gogol) - wspaniałe otwarcie ostatnich sezonów Moskwy, tragiczną aktorkę Pełny poczucie słowa powodującego szok w hali Molver, aby pozostać, pomagać ludziom, zacznij robić coś w Rosji. W finale straszy wraca do zwykłego życia, ale nie w ich woli. Jasne jest, że bohaterka nie będzie taka sama, ale najgorsza, bardziej niebezpieczna i okrutna.

Jednakże, rdzeń wydajności, jego wymówkę i znaczenie czuje nie tylko przez głównych bohaterów, ale w jaki sposób obraz tłumu został rozwiązany. Nie codziennie, nie dla poszczególnych postaci, chociaż są widoczne i grane i pamiętać. Identyfikacja wszystkich w jakiejś rozpaczy, a nie zaciekł, cierpienia, spacerująca i coś dotykającego wielu, Yashin sprawia, że \u200b\u200bpamiętamy nie do zablokowania i innych, którzy mają tłum bydła, a jaskrawą nazwę Andrei Platonov, który cierpiał dla ludzi.

Placa Yashin spowodowała już najbardziej pochlebnych szacunków. Dodatkowo - jeszcze jeden. Po nim poczułem perspektywę "nowego dramatu", po raz pierwszy uwierzył, że może będzie miała los teatralny, życie w czasie, dla ludzi, a nie krótki flash w obecnym niejasnym i poważnym momencie dla Rosji.

Kultura, 3 października 2002

Irina Alpathova.

Kolejka górska

"Czarne mleko" wasiliwiasty Sigarev w teatrze o imieniu Gogola

Zacznij pochodzić z siebie. Być może jedynymi ze wszystkich krytyków metropolitalnych nie podobała mi się gra "plastelina" na innej grze wasiliwa Sigarev w preparacie Cyril SereBrennikov, wszedł przez tych krytyków do nieba. Co nie oznacza, że \u200b\u200bwydajność była tak zła. Po prostu się nie spadałem. Zdarza się. Problem polega na tym, że negatywna postawa rozprzestrzeniła się na samej Sigarev. Dlatego na premierę następnej sztuki młodej Nizhnya Magille Dramath, trzeba było iść jak na profesjonalnej odpowiedzialności, z celowym poczuciem odrzucenia. Okazało się inaczej: starannie prześladowane uczucie odrzucenia tego, co się dzieje (cóż, konieczne jest, aby być obiektywnym w końcu) do ostatniego wyników uciekł, rozpuszczony bez śladu. Nawet pokutuję, pojedynczy gest z całą sali wizualnej chciał zdobyć chusteczkę. I to dla osoby, nie jest zbyt sentymentalnej w życiu, okazało się być chwilą orientacyjnej. Przecież, ponieważ jednak sama nie była "nowoczesna gra", a ona nie idzie nigdzie z teatralnego płaszcza. Jaki jest płaszcz - takie i wrażenie.

Taka osobista preambuła może nie była ważna, jeśli sama sztuka i stosunek do jej reżysera Siergiej Jashin, a częściowo z samych podmiotów nie przeniknęli z najpoważniejszymi wyznaniem. Ciepło desperackiej mentalnej ekspozycji wasiliwa Sigarev wydawało się tak ogromne, że w jakiś sposób podświadomie podpisał się na odczuciu prowokacyjnym. Czy to jest taka czysta i naiwna dusza, ten młody autor? I jak tylko udało się w naszych cynicznych czasach? Co jeśli ta historia jest konstruowana wielofunkcyjna? Zadowolony z wiedzy o sprawie - to znaczy to te dozacje i doświadczenia, uczucia i działania, które dokładnie opowiedziano, boli wielu? Pytanie jest również bardzo cyniczne, ale przecież krytyk nie jest z inną planetą. Ma prawo zaskoczyć i mieć prawo do nadziei na odpowiedź jest negatywna.

SigaRev jego postacie, na własnej spowiedzi, nie uczą się z bajecznie "dna", ale od epicentrum tego miejsca, który z powrotem. Jest tam, zgodnie z dramaturgiem i jest obecną Rosją ze wszystkimi jego mieszkańcami. A dialogi są tam nadmierne. Ale na szczęście, z znanym "dosłownie", dramaturg nie jest na przyjaznej nodze. Wszystkie "małe" nie tylko mechanicznie blokuje się na papierze, ale podnoszenie formularza wciąż dzieło artystyczne. Niech ten artystyczny i robak robaka. Coś spekuluje coś uogólnia coś fantazji czegoś. Ogólnie rzecz biorąc, tworzy. Więc jak może. Dlatego też jego para zdemontowanych wahadłowców - automatów towarowych - nieczynne tosty - jest zdolny do nie tylko sniffera, spanie przez wargę, ale także widzieć Boga. Nie ma jednak również od niego, ToptAv rozdarty z szyi krzyża w brudu. Dlatego prawdziwi mieszkańcy tego samego boga zapomnianej stacji Mokhovoy, gdzie pochodzi symboliczne słowo "zakończone nad dworcem kolejowym, jest czasami bardzo fantastyczne stworzenia. W każdym przypadku z punktu widzenia cywilizowanych mieszkańców metropolitalnych.

Oto Sergey Yashin ze sceną i artystą w kostiumach Eleny Kacheleva, ufając autorze bezwarunkowo, tworzenie od tego "Epicentrum" (Pamiętaj, co?) Neurouzh jest prawie kosmiczny. Ale tylko to "kosmodrom" od dawna opuszczony, dlatego odwrócił się wokół niemal mirage. Składki kolejowe są ostro przecięte do pustki, z jakiegoś powodu, że zmieniają się, a wygięte, gotowe do załamania się na głowach aborygenów w dowolnym momencie. Wygląda na to, że atrakcja High-Tech "American Slides", ale w rosyjskiej egzekucji, poza tym, jak zwykle niedokończone.

W teatrze Siergiej Jashin (co oznacza, że \u200b\u200bnie tylko scena Gogol) Niedawno obserwujemy "inne życie". Czasami egzotyczne, czasami chronologicznie i geograficznie odległe, nie nasze. Bierze, ale więcej z estetycznego punktu widzenia. Pikantna muzyka, taniec, romanse ... W "czarnym mleku" Yashin nie bał się, a sam się wejdzie w ten "Epicentrum". I nie stracił. Być może coś odszedł od własnych zwykłych technik i zrobił to z oczywistą przyjemnością. I do nas, widzowie, stał się nie tylko ekstała, ciekawa, ale gorąca. Nie oglądaliśmy bohaterów, wierzyliśmy je. Nawet najbardziej absurdalne "wirły". Wezwanie z Sigarevem, Yashin przyniósł nas do przerażającego "Życia" (brudne ławki, wypełniona podłoga, gazety mięty), ale nie umarł w nim. A chińskie kurtki, zakurzone promienie czołgów i czapki tnące, nie zamieniły ich w bydło na postaciach. Poszedł, że "niemożliwe jest w ten sposób żyć", ale przejął okno "możesz". Przyniósł scenę z śmiesznym wytłaczaniem, niewłaściwym "wir" Whirlpool ... "i wyciągnął z niej" narodowości ludzkiej ". Takie jak ciotka Pasha Lavreneva (Anna Gulyarenko) jest dużą mamuśką, prawie dziewicą w prawie piekle. Albo bezimienny kasjer (Natalia Markina), który sprzedaje malowane bimborę i gotowe do spędzania czasu z powodu przypadkowego zatrucia przechodnia. W końcu zauważ, wszystko to bez oczywistego niegodziwa jest proste, u człowieka, jak w normalnym teatrze rosyjskim.

O Kilku Totwarty, Levchik (Ivan Shibanov) i Shura (Alla Karavatskaya), rozmowa jest wyjątkowa. Shibanov jest łatwiejszy. Jego resztki są same same - umiarkowanie quinic, umiarkowanie przyzwoicie wie, jak ukryć sympatię dla ciężarnej żony pod materką, ale także daje okrutne z powrotem do wszystkich swoich psychologicznych metamorfozów na tle nowego macierzyństwa. Ale Alla Karavatskaya jest oczywistym odkryciem nie tylko w tej wydajności, ale także ogólnie, często masa bez twarzy młodego stolicy. I tylko ze względu na jego absolutnie organiczną naturalność, nie jest nadzorowany, ale taka degradacja szczerości, wszystkie złożone, a na pierwszy rzut oka, śmieszna psychiczna peppety wydawała się uzasadniona i nieunikniona. Ale byłoby to możliwe, aby się śmiać: czy żart jest - rzucenie złym uznanym "biznesem", przenieść się do tego Tmutarakanu, aby przywrócić niektóre opuszczone tartak i żyją.

Nawiasem mówiąc, życie w tej działce naiwnej-romantycznej wykonało własne korekty, przekierowały od niepotrzebnie różowych odcieni. Spriling on the Rails Shura - Karavatskaya, który nie chce wejść do samochodu, pędzącego do cywilizacji, jest nadal niechętny i zajmie to trudne, odbiera torby i, jak w smyczy, będzie farmaceniowo dla racjonalnego małżonka . "Rosyjskie slajdy" zapadły się z krzykami i krzykami. Shura wróci do miejsca, gdzie "musisz być suka". Ale z jakiegoś powodu wydaje się, że nie będzie "suka". Jak jej córka ...

Kawałek w dwóch działaniach.

Postacie

« Mały"Ona jest Shura., 25 lat

Levchik. - 28 lat

Casirsha. - 45 lat

Mishana. - 35 lat

Ciotka Pasha Lavrenev. - 50 lat

Petrovna. - 70 lat

Pijany facet

Ludzie z toastherami

Gdzie coś zacząć? Nawet nie wiem. Z imienia miasta może? Więc to miłe, a nie miasto w ogóle. A nawet wioska typu miejska. A nie wieś. W ogóle nie jest zamieszkany. Stacja jest. Tylko stacja. Stacja gdzieś w środku mojej ogromnej ojczyzny kopalni. Tylko w środku nie oznacza tego, że w sercu. W końcu ogromne miejsce urodzenia jest moim dziwnym stworzeniem i jej sercem, jak wiesz w mojej głowie. Cóż, Boże z nią. Z głową w tym sensie. Chcielibyśmy, gdzie jesteśmy zdecydować. Według moich obliczeń, ten obszar dolnej części, sacrum lub nawet. ... Nie, nawet nie, a więc jest. To tam jesteśmy. W samym centrum tego. W epicentrum. Boli wszystko, co tu nie jest ... nawet naprawdę nie. To nie jest takie, że chcę krzyczeć, krzyczeć, krzycząc, cokolwiek usłyszał: "Cóż i ściśnięte. ... Cóż, nieczyste, że jesteś kobietą, moja ojczyzna jest ogromna! " Usłyszy? Zrozumie?

Pomyślę?

Nie wiem…

A ta stacja nazywa się "Mokhovaya". Jak poprawnie na płycie nie jest określona. I dlaczego? Tutaj i pociągi nawet nie kończą. Tylko framezazhire. A "Szybko", "markowe" i wszelkiego rodzaju inne pozostałe, bez prędkości bankowej. Lub nawet dodając, że nie zobaczyłoby nic takiego. Nie to w tym sensie. Elektryka tutaj, a następnie nie wszyscy zatrzymaj się. Tylko 6. 37 i 22. 41 we wschodnim kierunku i 9. 13 na Zachodzie. I to wszystko.

Pierwsza akcja

Stacja znajduje się drewniany dom z dachem łupkowym w pobliżu płótna kolejowego. Listopad. Zimno. Śnieg jest już na platformie. A na śniegu tropikalny skinął prosto do drzwi stacji. Nie ma tam tak zimno. Ogrzewanie nawet można powiedzieć.

Dobrze chodźmy? Otrzymamy?

Wejdź. Nic takiego. Nie haniebny. Ściany są niedawno malowane. Trzy lata, może nie więcej. Ciemnozielona farba, ale jednak, jak mówią, smak i kolor. ... Cóż, Boże z nimi, ze ścianami. Co my tu mamy? Siedzieć tam, gdzie? Jest. Dwie sekcje krzeseł stacji w samym środku. W jednym z krzeseł, w tym bliżej żelaznego pieca, przypominającego kolumnę, wprowadzoną do ściany, śpi mężczyznę. Jest uwięziony, usta będą szeroko raną. Mały człowiek, cichy, ale który dobrze się pił. Sen. I pozwól mu spać. Pozostawmy jeszcze. Na początku spójrz. Więc. W pobliżu łamigłówki, kilka śmieci, jakiś papier. Następnie słowo na ścianie jest porysowane. Dzięki Bogu, przyzwoicie. Następnie tabletka jest sklejka z harmonogramem satelitarnym. Przyjazd, wyjazd, czas parkingowy. Na wykresie, gdzie czas parkingu jest jeden wszędzie. Logiczny. Kto nie miał czasu, spóźnił się. Tak czy inaczej. Co dalej? O! Automatyczny bagaż przechowywania. Sześć sześciu komórek. Nie działaj i nie wytrzymuj strasznie. Przepraszam. I wtedy. ... Następne żelazne drzwi. Świeży. Brutalny. W liczniku z drzwi jest spalony okno. Jest to biuro biletowe. Kawałek szkła jest klejony. A na papierze napis: "Zakończony". Co się skończyło, dlaczego, a jeśli nie zostanie określony. Nie jest to jednak nasza firma. Na zewnątrz okna jest kobieta siedzi. Cassis. Jest wiek, kiedy Baba znów jest berry. Na jej podszewce z chińskiego skóry płaszcza i buty. Twarz jest rozmazana przez francuską maskę kosmetyczną na twarz polskiego gotowania. W rękach dziania, w oczach - nuda.

Tylko człowiek od czasu do czasu powoduje nierozłączne dźwięki, ale kliknij igły dziewiarskie w rękach kasjera. I nie ma nic więcej. Na pewno wszystko to jest narysowane, nie żywe.

Kto to jest?

Zobaczymy…

Drzwi otwierają się. Pojawiają się mężczyzna i kobieta. Zarówno młody, elegancki, rozbity. W swoich rękach mają dakatę w kratkę worków "Chełokowskich". Trzy kawałki w każdej ręce. Z tym wszystkim, kobieta jest również w ciąży.

PŁEĆ ŻEŃSKA ("A" - Kay, "G" - Kay, "i" - Kay) . Cóż, w ogóle, Ermitaż. Prawie urodziłem się wszystkim. Na figurze tego opadł tylko wyszedł.

CZŁOWIEK ("A" - Kay, "G" - Kat, "i" - KAT) . Ok, co. Uprzednio stał.

PŁEĆ ŻEŃSKA (Umieszcza torby na podłodze) . Jak żyją tylko ogólnie? Wszyscy wspiął się. Fu! Widziałeś paznokcie, co oni są?

CZŁOWIEK (Umieszcza torby na podłodze) . Co?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Paznokcie w ogóle z nimi. ... W pustelnię nie zobaczysz tego. Jak czarni tych paznokci. Widziałeś paznokcie?

CZŁOWIEK. Dobrze cholernie. Nie widziałem…

PŁEĆ ŻEŃSKA (patrzy na siedzenie) . Siedzieć, myślisz, że możesz?

CZŁOWIEK. I co?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Może infekcja Kije. Zgorzel. Gruźlica. (Chwalił jej brzuch) . Powiedziano mi, że nie zaleciłem. Szczepienia są niemożliwe i antybiotyki.

CZŁOWIEK. Gazety żagla i usiąść tak bardzo, jak się pasuje.

PŁEĆ ŻEŃSKA. O! Na pewno. W którym?

CZŁOWIEK. W ekstremum.

Kobieta wspięła się do torby, wyciągnęła gazety KIP, potrząsnęła siedzeniem obok mężczyzny. Usiadł. Wąszenia.

PŁEĆ ŻEŃSKA. Czuje się jak pachy, jak pachnie. Dziadek tam pamiętaj, był?

CZŁOWIEK (Harmonogram badań, obojętny) . Dobrze. ... co?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Z brodą. Nie pamiętam, krótszy.

CZŁOWIEK. Dobrze. I co?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Od niego tak Perlo, nie wyobrażasz sobie, jak.

CZŁOWIEK. W jaki sposób?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Mam coś, cholernie, wąchał. Dmuchany, cholernie raz. Cholera raz. Umna, myśl. Komora gazowa. Jakiego rodzaju "X" tylko w ogóle z tego wspina się, zapytał ... jesteś wszystkim ...

CZŁOWIEK. Zwykle stał, co ty.

PŁEĆ ŻEŃSKA. Ile jest normalne?

CZŁOWIEK. W porządku.

PŁEĆ ŻEŃSKA. Jaki jest sekret lub cholernie?

CZŁOWIEK. Pięć toreb, powiedzmy, ukradłem, garnitury?

PŁEĆ ŻEŃSKA. Ani FIG! Mocarnie.

CZŁOWIEK. Cóż, kaczka ...

CISZA

PŁEĆ ŻEŃSKA. Fu, cholera! Jednocześnie, ten czas, pachy gdzieś wyciąga. Jemorrotyp w jakiś sposób. Fu, rys! (Dostałem butelkę duchów, nie patrząc, rozprysk wokół niego. Dostaje rękę w otwartych ustach mężczyzny. Wygląda (Oczy wspinają się z orbitów) . Pisk. Wskakuje. Biegnie na ulicy.)

CZŁOWIEK. Mały, kim jesteś? (Patrzy na mężczyznę) . Ani fa. ... A czego tu jesteś? (Odpowiedni.) Hej ... Dziadek ... Przynajmniej żyje? (Opublikowana stopa.) Co przerażasz ludzi? Hej ... Potrzebujesz tostera? Jest wolny. Hej. ... pęknięty lub co? Hej ... Toster Weźcie czy nie?

MAŁY (Otworzył drzwi, wygląda starannie) . Poziom, kto tam jest?

Poziom. Wujek…

MAŁY. Nie żyje?

Poziom. Bukonky.

MAŁY. Co?

Poziom. Pluskwa.

MAŁY (pochodzi) . Bydło! Z tego powodu nie urodziła trochę, cholernie. Russell tutaj.

Poziom. Gdzie spojrzałeś?

MAŁY. Co widziałem lub! Miłość i wszystko! Tutaj nie mam już żadnych problemów, jak na "G", aby coś oglądać. Co to jest dla niego konieczne?

Poziom. Spałem co.

MAŁY. Let Go Home idzie spać.

Poziom. Powiedz mu.

MAŁY. Powiedz sam. Potrzebuję mi tego. Klamra wciąż, gad!

Poziom. Niż?

MAŁY. Usta!

Poziom. Tak, nie ma zębów. I to nie było, jeśli nigdy nie.

MAŁY. Lubię to?

Poziom. Więc to jest. Sama pożyczka.

MAŁY. Co to prawda lub co? (Pasuje) .

Poziom. Dobrze wyglądać.

MAŁY (zamknij nos, rówieśnicy w ustach) . Na pewno. Gdzie oni są z niego?

pierwszy nowy

Co łączy bohaterowie gry "czarne mleko lub wycieczkę do Auschwitz" - niemiecki teen Thomas, polski policjant tomasha i 16-letni Isabella? Przeszłość. Mianowicie, Auschwitz (w języku polskim) lub Auschwitz (niemiecki).
A ta przeszłość jest strasznie strasznie tak bardzo, że może uderzyć w zbroję i pojawiając się z niemieckiej dojrzewania, która tam była, nie chce być już niemieckim, nie chce mówić jego rodzimego języka niemieckiego i spalił paszport .

Polski policjant nienawidzi Niemców, uważa ich za wszystkich nazistów i na jego okolicy i był ten facet. Wnuk policjanta Polemu Mariki i niemieckiego żołnierza Piotra, bicia i zgwałconej dziewczyny, a ona urodziła córkę nie przetrwać tego horroru i popełnił samobójstwo.
Ten nieszczęście jest napisany w dzienniku, który jest również działającą "twarzą" gry, opowiadając o przeszłych słowach Mariki.
O rodzinnym sekretnym, czytając dziennik, chociaż jest ukryty na strychu, matka Tomaszartyom, który na początku uważał swoją babcię i dziadek (który uważał się za rodziców z rodzicami), a potem sam pomożek, za który stała się szokiem Prawda, a teraz znalazła się pamiętnik i czyta Isabella, policjant, który chce być piosenkarką i marzeniami o śpiewaniu w ogromnej sali, jak w Niemczech.
Działania czasowe - Dzisiaj lub wczoraj lub kilka lat temu, ogólnie, prawie nasz dzień.

Bardzo ciężka historia, która z pomocą pamiętnika skręciła teraźniejszość z przeszłością. I im więcej wcześnie, że jest tak płynnie położony zaledwie 45 minut - dokładnie tak bardzo jest wydajnością.
Sceneria ascetacyjna to ciemny pokój i trzy wzory z drzwiami - ale nic innego nie jest konieczne.

Wydajność ta została umieszczona przez młody reżyser Tatiana Mikhalyuk w Teeerum i, jak powiedział Teresa Durova, wkrótce będzie w repertuarze.
Ostatnio Forum OSD było dyskusją, gdzie oglądać występy, na scenie rodzimej lub nie rodzimej. Wydaje mi się, że wydajność ta będzie odpowiednia na dowolnej małej platformie, oto główna atmosfera.

Aktorzy Wszystkie są dobrze zrobione! Ale chcę świętować młodzież
Taka delikatna i marzycielska Daria Lukyanchenko jako Isabella i Marika.
I ostry, z nadzorem Thomasa, który rozgrywa się przez Egor Dyatlova (syn Eugene Dyatlova, wcale nie było, to było interesujące do obserwowania).

Po wykonaniu przyjęto dyskusję, ale temat tak ciężki, że cała hala spadła. Jedyne ważne pytanie brzmiało - dlaczego w imię "czarne mleko ..." i okazuje się, że jest grą kończy się wierszem Paul Zelan "Fugue of Death" - "Black Malko Dawn Pijemy to na noc. . "
Ale wtedy, pod koniec występu, artystów lub głosu "dla scen" przeczytałby nawet quathery? ... Ogólnie rzecz biorąc, konieczne byłoby jakoś jakoś link, ponieważ jeśli bez pytania - odpowiedź nie zrozumie, co To było w tytule.
Było też interesujące, aby przeczytać grę, którą Teresa Durova zaproponowała wysłać do poczty do wszystkich.

Niesamowita wydajność czarnego mleka lub wycieczka w Auschwitz staje się dla publiczności prawdziwa fascynująca podręcznik historii. Podstawą układu gry słynnego europejskiego dramatu Holgera Schever, który Aleksander Philippov-Chekhow przetłumaczył na rosyjski. Dyrektor projektu Tatiana Mikhayluk zauważył, że przede wszystkim jej występ miała na celu nastoletnie odbiorców, uczniów współczesności obecnego czasu. Wszyscy na lekcjach historii zapoznają się z ważnymi datami, wydarzeniami, faktami krwawymi wojnami. Ale dla młodzieży, ze względu na ich brak doświadczenia, zupełnie inny magazyn myślenia mowy o strasznych działaniu działań wojennych, realia drugiej wojny światowej pozostaje nabywanie kształtu suchych numerów, nie znajduje reakcji emocjonalnej.

Taka jest przedstawiona na początku działania i głównym charakterem dramatycznej narracji, studio Thomasa. Podobnie jak jego rówieśnicy na całym świecie spotyka się z informacjami o wojnie w podręczniku, a ona pozostawia go niemal obojętny. Ale wszystko zmienia się, gdy nastolatek dostaje wycieczkę w Auschwitz, jednym z najbardziej strasznych obozów śmierci, miejsce, które wziął życie setek tysięcy niewinnych ofiar. Przerażająca atmosfera tego miejsca, specjalna energia sprawia, że \u200b\u200bmłody bohater widoczny wszystkie historie, z którymi spotkał się na stronach samouczkowych.

Wzmacnia swoje wrażenia do znajomych z belki biegunowej, strażnika działającego w obecnym muzeum stworzonym na miejscu Auschwitz. Nastolatek uczy się z opowieści o strażnikach, że historia rodziny Tomas jest bezpośrednio związana z działalnością obozu. Więc stopniowo chłopiec ujawnia przed nim prawdziwą historię kraju, który nie jest wyrażony w liczbach i datach, ale straszne historie ludzi, którzy przetrwały okropności wojny. Aby ocenić oryginalne dzieło dyrektora i zespołu kreatywnego, musisz na pewno kupić bilety na wydajność czarnego mleka lub wycieczki do Auschwitz.

Wasily Sigarev.

Czarne mleko