Diamond Skull - przerażająca praca artysty - prowokatora D. Herest

Na wzmiance o skandalicznym brytyjskim w pamięci, obiekty sztuki, powodując jednocześnie horror i rozkosz. Osuszone i niegodziwe zwierzęta, ludzkie czaszki, malownicze prace z motywami cmentarz przyciągnęły publiczną uwagę na początku lat 90. XX wieku.

Temat śmierci zawsze przechodzi czerwony wątek przez pracę Damien Hirst. Tak więc martwy rekin, wypełnione formaldehydem, przeraża i odpychają widza, który rozumie, że organizm nieożywiony zachowuje rozpoznawalny wygląd. Ludzie interpretują obiekt odrzucenia przez pryzmat, kim był kiedyś. Pomimo pomysłów koncepcyjnych, wszystkie wystawy artysty towarzyszy skandale.

Symbol śmierci

Ludzka czaszka zawsze była symbolem tlen i śmierci. Jak wszyscy tajemnicze i przerażające przyciąga uwagę kreatywnych ludzi i zainspirował horror w sercu publiczności. Jest sporo artystów, rzeźbiarzy, pisarzy, którzy poświęcili swoje kreacje do tego tematu.

Diamond Czaszka, której zdjęcie powoduje podziw i strach, jest fascynująca praca Damien Hirst. Ujawniając ideę spokoju naszego życia, autor ulega śmierci, przedstawia ją w różnych hipuntach i zarabia na tych dobrych pieniędzy.

Najbardziej omówionym artystą nowoczesności, z wyjątkiem świata ze swoimi arcydziełami, jakby podejmował wyzwanie, próbując zbadać naturę śmierci i demonstrując zwycięstwo jego życia nad nią.

Najdroższe dzieło sztuki

Diamond Czaszka, znana jako dobra ze względu na dobra dzieła sztuki zdrowego autora. Mistrz, który zbudował Platinum Moulas White and Pink Diamenty w 2007 roku, kosztują 20 milionów dolarów. Gdy sam Herst powiedział , słynie z kreatywnego podejścia do pracy, jego praca nie ma wyraźnego znaczenia, a widza we własnym sposobie interpretuje wartość.

Jednak mistrz, który uwielbia prowokacje zawsze koncentruje się na cienkiej równowadze między życiem a śmiercią. Przeglądarka patrzy na czaszkę diamentową powiązaną z Powiedziałem i rozumie, że jest to koniec. Ale śmierć, która jest taka piękna, inspiruje go i nadziei. Cenne kamienie o ciemnej stronie są związane z luksusowym życiem, a także wiecznością.

Jak powstała czaszka diamentowa?

Na podstawie wzięłem czaszkę Kunstkamer europejskiej czaszki, która mieszkała w XVIII wieku i sprawiła, że \u200b\u200bjego obsada, w której, z pomocą lasera, wykonał małe komórki do kamieni szlachetnych. Genialny prowokacja, twierdząc, że niezwykły pomysł przybył do głowy pod wpływem sztuki Azteków, obejmował pracę Platinum.

Diamenty są dostarczane przez słynnych jubilerskich, którzy są dostawcami Królewskiego Sądu Anglii. Fasetowane diamenty są starannie włożone do miniaturowych otworów i są mocno naprawione. Najdroższy kamień (różowy diament ważący więcej niż 52 karat) znajduje się w czole czaszki, z której wszystkie zęby zostały wykonane, a zamiast tego platyna została zainstalowana.

Kto jest właścicielami cennego arcydzieła?

Wiadomo, że kupujący dzieła sztuki, zwanego krytykami prawdziwego błogosławieństwa, była grupa anonimowych inwestorów, która nabyła diamentową czaszkę na sto milionów dolarów. Jest to cena rekordu za arcydzieło nowoczesnego artysty. Hearst twierdzi, że został zapłacony w gotówce, więc nie może przedstawić dowodów na transakcję. Później dziennikarze odkryli niesamowity fakt: autor i jego kierownik F. Danafiego okazali się wśród inwestorów.

Wkrótce pojawiły się nowe informacje o właścicielu Diamond Skull. Okazało się, że jest to ukraiński magnat V. Pinchuk, który jest zainteresowany sztuką współczesną, jednak jego przedstawiciele nie potwierdzili tego faktu, ale nie obrócił się.

Możliwość zapoznania się z przerażającym tworzeniem

Diamond Skull (zdjęcie niezwykłej pracy przejął wszystkie media) wystawione w Amsterdamie i Florencji, aw 2012 roku został wykazany w Galerii Londynu. Sam autor przyznał, że był szczęśliwy, ponieważ Hall Tate Nowoczesny jest wspaniałym miejscem do zapoznania się z pracą, która powoduje różnorodne emocje.

Faktem jest, że żadne Muzeum Świata nie może sobie pozwolić na kosztową wystawę, ponieważ na pokrycie kosztów ubezpieczenia, które utrzymuje w tajemnicy, instytucje państwowe nie są w stanie. Praca może pojawić się w pustelni, jednak ze względu na kwestię finansową, trasa została złamana.

Nowy arcydzieło, który szuka swojego właściciela

Ciekawe, że Hurst, który tworzy karierę na temat śmierci, nie uspokoił się na osiągniętej i przedstawił nową szokującą pracę, zwaną "Bogiem". Pod koniec 2010 r. Mistrz prowokacji rzucił kolejną diamentową czaszkę noworodka, które zabrał z kolekcji patologii ludzkiego ciała.

Koszt pracy inkrustowany biały i nie jest nazywany, ale historycy sztuki oceniają go w 200 milionów funtów. Jeśli ktoś chce zdobyć tę rzeźbę, to ona w świecie sztuki współczesnej.

Gary Tatinijska Galeria otworzyła wystawę Damien Hirst, jednego z najdroższych i znanych nowoczesnych artystów. Hurst do Rosji nie jest wniesiony do Rosji po raz pierwszy: Wcześniej istnieje retrospektywny w Muzeum Rosyjskim, mała ekspozycja w galerii "Triumph", a także kolekcję samego artysty w tył. Tym razem odwiedzający przedstawią najważniejsze dzieła 2008 roku, sprzedawane przez artystę przez artystę na osobistej aukcji Sotheby "s w tym samym roku. Buro 24/7 mówi, dlaczego motyle, wielokolorowe koła i tabletki są tak ważne dla zrozumienia praca w Hirst.

Jak Herst stał się artystą

Damien Hirst może być w pełni uznany za personifikację młodych brytyjskich artystów - pokolenia już nie młodych, ale bardzo udanych artystów, których szczyt śmierci nastąpił w latach 90-tych. Wśród nich - Tracy Emins z neonowymi inskrypcjami, Jake i Dinos Chapmani z miłością do małych postaci i kilkunastu innych mistrzów.

YBA jednoczy nie tylko student w prestiżowej Goldsmith College, ale także pierwszą wspólną wystawę zamrożeniem, który odbył się w 1988 roku w pustym budynku administracyjnym w Docks London. Kurator rozmawiał sam Herg - wybrał pracę, nakazał katalogowi i zaplanował otwarcie wystawy. Zamrożenie przyciągnęło uwagę Karola Saatchi - Magnenat reklamowy, kolekcjoner i przyszły patron młodych brytyjskich artystów. Dwa lata później Satchi nabył pierwszy w swojej kolekcji instalacji Hirst - dzieło "tysięcy lat", a także zaoferował mu sponsorowanie jego przyszłych kreacji.

Damien Herst, 1996. Zdjęcie: Catherine McGANN / Getty Images

Temat śmierci, który później stał się centralny w pracy Hursta, kapci już w "tysiącach lat". Istotą instalacji była stałym cyklem: ulotki pojawiły się z jaj larw, które czołgały się do obrotowej krowy głowy i zmarł na drutach elektronicznych łańcuchów muchowych. Rok później Saatchi pożyczył pieniądze na stworzenie kolejnej pracy o cyklu życia - słynny wypchany rekin umieszczony w formaldehydu.

"Fizyczna niemożność śmierci w świadomości życia"

W 1991 r. Karola Saatichi kupiło dla rekina Australijskiego Herg na sześć tysięcy funtów. Dzisiaj rekin symbolizuje bańki mydlanej sztuki współczesnej. W przypadku gazet, zamienił się w wysypką zszywkę (przykład - Słońce artykułu pod nagłówkiem "50 000 GBP dla ryb bez żetonów"), a także stał się jednym z głównych tematów Księgi Ekonomisty Don Tompson "Jak sprzedać rekiny strachu 12 milionów: skandaliczna prawda o nowoczesnej sztuki i domach aukcyjnych. "

Pomimo hałasu, w 2006 r. Szef Fundacji Hedge Steve Cohen został kupiony w ośmiu milionach dolarów. Wśród zainteresowanych nabywców był Nicholas Serot, dyrektor Tate Modern Gallery, największe muzeum Sovrisk, wraz z Nowym Jorkiem Moma i Paris Pompidu. Dbałość o instalację przyciągnęła nie tylko lista nazw kluczowych nazw sztuki, ale także czas jej istnienia wynosi 15 lat. Przez lata, ciało rekina udało się połknąć, a łuska musiała go zastąpić i pociągnąć na plastikową ramę. "Prawidłowa niemożność śmierci w świadomości życia" była pierwszą pracą w serii "Historii naturalnej" - potem Herst umieszcza się również w formaldehydu owcy i rozciętych tusz krowy.

Fizyczna wstrząsanie śmierci w umyśle kogoś mieszkającego, 1991

Czarna owca, 2007

Paradoks Love "S (poddanie lub autonomia, odosobnienie jako warunek wstępny do połączenia), 2007

Spokój samotności (dla George Dyer), 2006

Rotacja i Kaleidoskopa.

Prace Hirst można podzielić na kilka gatunków. Oprócz wymienionych akwariów z formaldehydem, alokują "rotacji" i "spotów" - ten ostatni wykonuje asystentów artysty w swoim studio. Temat życia i śmierci kontynuuje motyle. Tutaj i kalejdoskop jak witraż w gotyckiej katedrze, a wielką instalację "Zakochanie się lub sobble" to pokoje, pełne wypełnione tymi owadami. Ze względu na tworzenie ostatniego wysłuchu, około dziewięciu tysięcy motyli poświęconych: w Galerii Tate, gdzie odbywano się retrospektywę, 400 nowych owadów przywieziono codziennie, aby zastąpić zmarłych.

Retrospekcja była najbardziej odwiedzana w historii Muzeum: za pięć miesięcy widziała jej prawie pół miliona widzów. Obok tematu życia i śmierci logicznie istnieje "apteka" - patrząc na obrazy punktu, artysta pojawia stowarzyszenia z lekami. W 1997 roku Damien Herst otworzył restaurację "Pharmacy". W 2003 r. Zamknął, a sprzedaż wystroju i elementów wnętrz na aukcji przyniósł niesamowity 11,1 miliona dolarów. Temat przygotowań medycznych HERTS opracowany w bardziej wizualnym kluczu - oddzielna seria artysty przeznaczona jest do szaf z ręcznie rozprzestrzeniającymi się tabletkami. Najbardziej materialnie udaną pracą była "wiosenna kołysanka" - stojak z pigułkami przyniósł artystę 19 milionów dolarów.

Damien Herst, Untitled, 1992; W poszukiwaniu Nirvana, 2007 (fragment instalacji)

"Dla dobra miłości do Boga"

Inny znany kawałek Hearst (a także we wszystkich zmysłach jest droga) - czaszka, przetoczyła się o osiem z więcej niż tysiącami diamentów. Praca otrzymała swoją nazwę od pierwszej wiadomości Jana - "Bo to jest miłość do Boga". To znowu odnosi nas do tematu trudnego życia, nieuchronność śmierci i rozumowania o istotę bycia. W czole czaszki jest diamentem o wartości czterech milionów funtów. Sama produkcja kosztuje wnętrze na 12 milionów, a cena za pracę była w wyniku około 50 milionów funtów (około 100 milionów dolarów). Czaszka została pokazana w Muzeum Państwowym Amsterdamu, a następnie sprzedał grupę inwestorów przez galerię białego sześcianu Jay Jay Jay, innym głównym dealerem, który współpracował z Hearstem.

Damien Herst, "Bo to jest miłość do Boga" 2007

Rekordy, podróbki i fenomen chwały

Chociaż Hurst nie ustanawia absolutnych rekordów, wśród obecnie żyjących artystów, uważa się, że jest to jeden z najdroższych. Rosnące ceny jego pracy dotarły do \u200b\u200bszczytu pod koniec zera - ze sprzedażą rekinów, czaszek i innych prac. Oddzielny odcinek można również nazywać aukcją Sotheby w środku kryzysu gospodarczego 2008: przyniósł mu 111 milionów funtów, co 10 razy więcej niż poprzednia płyta - podobna aukcja Picassa w 1993 roku. Najdroższym partia była " Golden Taurus "- miasto byka w formalinie sprzedawanej przez 10,3 miliona funtów.

Historia formacji Hirst jest przykładem idealnego scenariusza dla każdego nowoczesnego artysty, w którym kompetentny marketing nie odgrywał prawie kluczowej roli. Nawet śmieszne historie jak galeria czyszczenia Eyestorm, który opracował instalację artysty w śmieci, lub pastor z Florydy, skazany za próby sprzedania podróbek Hirsta w 2014 r., Patrzy w neftonalnie na tle wysokiej sztuczki samego artysty. Recesja zainteresowania Hurst stała się najbardziej oczywista w ciągu ostatnich pięciu lat po następnej wystawie w białej kostce- Szef krytyków stał się bardziej namacalny, pomysłowość Hursta nie była już dotknięta dostarczona publiczna, a rekordy aukcyjne przeniósł się do innych graczy - Richtera, Kunsu i Kapuru. W każdym razie Hirst Halo Glory Hirst nadal rozprzestrzenił się na jego starej pracy, która dziś można oglądać w galerii tattitzi. Przed hirstem i nowymi projektami - w przeddzień weneckiego Biennale, artysta otwiera dużą wystawę w Palazzo Grassi i Punta Dogan. Zgodnie z komunikatem prasowym są one "owocami dziesięcioletniem pracy" - jest dość prawdopodobne, że znów zgłosi się do Damien Herst.

Podobnie jak ostatnia, nowa czaszka jest rzucana z Platinum i inkrustowana diamentami - biały i różowy. Jednak nowa praca Hurst - czaszka dziecięca, a odpowiednio, w rozmiarze jest mniejsza Dla miłości do Boga, Przechodząc gazetę artystyczną.

Nowe tworzenie Hearst stał się centralną wystawą pierwszej wystawy w nowej galerii Larry Gagosyan w Hong Kongu, otwierając 18 stycznia. Wartość czaszki nie jest wywoływana.

Czaszka Dla miłości do Boga - Jeden z najbardziej znanych dzieł Damien Hirst. Został wyprodukowany w 2007 r., Koszt materiałów stosowanych w wytwarzaniu, stanowiła około 15 milionów funtów (czaszka jest wzniana o więcej niż 8 600 diamentów).

W 2008 r. Herst sprzedał czaszkę na 50 milionów funtów, a według artysty zapłacili gotówką za czaszkę, to znaczy, nie miał żadnych dowodów. Ponadto, według niektórych raportów, sam artysta był wśród inwestorów, którzy zapłacili za zakup.

W 2009 r. Media pojawiły się w mediach, że współwłaściciel Cherep jest również ukraińskim biznesmenem i patronem Viktor Pinchuk, ale przedstawiciele Pinchuk nie zostali potwierdzeni przez te informacje, ale nie obalili.

Damien Herst jest uważany za najdroższe, ale także najbogatsi z obecnie żyjących artystów. Jego stan jest oceniany o ponad 200 milionów funtów. Temat śmierci jest jednym z centralnych w pracy najważniejszych.

Damien Hirst (Damien Hirst), wciąż wie, jak sprawić, by publiczność. Ludzkość była po prostu znudzona z istnieniem platynowej czaszki, pokryta diamentami, o wartości 100 milionów dolarów, a Hearst już dokonuje nowej opinii społecznej i publicznego smaku. Tworzy kolejną podobną czaszkę, ale nie osoba dorosła, ale dziecko.

W ostatnich latach nazwa Demien Hirst w ostatnich latach stała się marką z kosztem porównywalnym z ceną stawki kontrolnej w dużej korporacji transnarodowej. Wszystko, na nic, że ten twórca przyciągnął, będzie sprzedawany za wspaniałe pieniądze, jeśli jest tusza martwej krowy lub stylu zadłuszonym.
I z każdą nową pracą ogrzewaną przez uwagę kolektorów publicznych i miliarderów, Hearst staje się coraz bardziej prowokacyjny, szybki i twardy. Więc kreatywność przynosi więcej pieniędzy.
Tutaj, co najważniejsze, nie trzymaj się. A jeśli ludzie są "szczelinami" bardzo niejednoznaczna biżuteria w postaci platynowej czaszki, a ktoś nawet dał mu stu milionów dolarów, to możliwe jest kontynuowanie obsługi tego tematu, ale już na nowym poziomie.

So Demien Hearst i stworzył nowy produkt - kolejna cenna czaszka, ale tym razem już dzieci. Antropolodzy mówią, że dziecko, które mogłyby należeć do tej platynowej czaszki, przetoczyła się przez osiem tysięcy białych i różowych diamentów, byłoby około dwóch tygodni od rodzaju. I jest to bardzo kontrowersyjny krok kreatywny nawet na harst.
I, pomimo faktu, że ta praca zwana "dla sake nieba" ("dla dobra Boga") nie była jeszcze oficjalnie reprezentowana publicznie, wszelkiego rodzaju organizacje publiczne, które wierzą, że jej autor wkroczył do świętego - jej autor wszelkiego rodzaju organizacje publiczne. Dla dzieci. Jednak może ten strumień negatywny jest również wstępnie przygotowaną kampanią marketingową, której celem jest promowanie nowej pracy najważniejszych. W końcu bardziej głośna krytyka, tym droższe jego prace zostaną sprzedane.
Cóż, dla kontemplacji masy, ta cenna czaszka dziecięca będzie najpierw stawiana pod koniec tego miesiąca w Gagosian Gallery Exhibition Hall w Hongkongu.