Brazylijscy tancerze. Taniec brazylijski

19.06.2019

Przeczytaj także.

Jaki jest awaria miotły

Esej "Cechy kreatywności A

Dlaczego Sofya wolała Chapkom Mollylly?

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Samodoryzm jest zły lub bardzo zły?

Piłka nożna nie jest jedynym wzrokiem, dla którego warto przyjść do tego kraju. Wielu przychodzi do gorącego karnawału w Rio dokładnie zobaczyć brazylijskie tańce wykonywane przez lokalne piękności. Wielu wierzy, że w tym kraju wynaleziono Tver (Taniec Popami). Brazylia jest krajem dziewcząt o wspaniałych formach, które nie są grzechem.

W rzeczywistości Rhetonton i Danshall, z którego miała miejsce Twer, nie mają nic wspólnego z Brazylią - te tańce pochodzą z antilles. Ponadto Brazylia tańce są nie tylko karnawałem Samba i Capoeira, ale także wiele innych, nie mniej gorących kierunków. Mimo to kraj jest duży, więc tańce różnią się w zależności od regionu, a zamieszanie kultur wyczyścił się: Afrykanie, Europejczycy i Indianie stworzyli prawdziwe zjawisko Ameryki Południowej.

Samba.

Jeden z symboli kraju. Tańczy nie tylko na karnawale, ale także przez cały rok, więc można bezpiecznie powiedzieć, że to nie tylko taniec, ale styl życia. Czasami uważa się, że uda zmysłowe SAMIESE SAMBE Wystąpiły od faktu, że niewolnicy tańczyli w kajdanach: nic, nawet najtrudniejszych łańcuchów, nie mogły powstrzymać tańca. W rzeczywistości, podobnie jak wiele tańców Ameryki Łacińskiej, to miało miejsce z mieszania muzyki Negro i tańca z europejskimi tradycjami (zwłaszcza portugalskimi i hiszpańskimi). Wynalazł ten styl w XIX wieku, ale ponieważ był jednym z symboli wolności, które niewolnicy były tak długo, a samba była zbanowana przez wiele lat. Dopiero po II wojnie światowej taniec stał się jednym z symboli ogromnego i dynamicznie rozwijającego się kraju.

Kluczowaniom Samba są bitchech i Lambad, które były popularne w naszych szerokościach szerokiej. Ale tylko pierwszy był popularny w latach 1920-30, a godzina gwiazda drugiego pojawiła się w latach 1980-90. W pewnym momencie Lambada chciała dołączyć do programu tańca Latin American Ball. Oczywiście Samba z programu tańca towarzyskiego nie jest jak folk brazylijski taniec, ale temperament i pewna postać nie poszła nigdzie. Istnieje wiele stylów Samba, mówią, że dla każdego karnawału jest wynalezione nowe, ale najpopularniejsze jest solo "samba, ale Ne", "Samba di", która tańczy w kręgu i ukończy Capoeira, a także młody I Temperamental Samba Asha: Prawdziwa improwizacja dla rytmów afrykańskich.

Makulele i Capoeira.

Tańce, które miały miejsce od sztuk walki bogatych w akrobacje. Jeśli pierwszy już wygrał cały świat, Maculllale nie jest jeszcze znany. Makulele - Negro-indyjski spektakularny taniec, który jest wykonywany z kijami lub maczetami, a także palącymi palnikami. Istnieje legenda, że \u200b\u200bpo prostu biorą walkę, że lokalni mieszkańcy wydalicy, portugalski wszystkie jego ruchy są wykonywane na czterech taktach, które można posiekać z kijami lub nożami. Wszystko to towarzyszy Drumbo.

Elementy Capoeiry są w drugim tańcu - skrajnie. Jest to styl ze stanu Pernambuka, mówi o wszystkich rewolucjach, które były w tym stanie i o walce o jego mieszkańców o niezależność. To słowo jest tłumaczone jako gotowanie, ale spełnia go w przyspieszonym tempie iz niezwykłym akcesorium - parasolem.

Elementy sztuk walki znajdują się w innym tańcu Brazylii: Cucumbres i Kilbo, który przedstawiają bitwy z ucieczni niewolników i białych właścicieli.

Forra.

Pochodzi też z Pernambuka, ale jej korzenie ukrywają się w European Hrabinsdans i Polka ... Jest to taniec para, który został wymyślony w latach trzydziestych, a po wojnie stał się popularny w całym kraju. W Forora lub obiekt, działanie tańca Antille (Salsa, beza), bolerko, Calypso i Prasy Samu. Focho jest również stylem muzyki, że akordeon, trójkąt i bęben są wykonywane. Tematy Piosenki Różnorodność: Pracy, Dorywczo Rzeczywistość, Nostalgia w Afryce, Miłość, Nadzieja, Passion, Dreams ...

Co ciekawe, Focho tańczy przez bardzo długi czas, ale All-Grayster i światowej popularności, nabywając tylko w 1990 roku.

Boj

Styl jest dość stary i korzenie jego czysto Negro. Ale stał się popularny w Brazylii tylko na początku 2000 roku wśród biednych młodzieży z Megalopoli. Oczywiście w tym czasie Funk nabył Narodowe Cechy Brazylijskie, ale dziś tańczy nie tylko w faworyzacji, ale także na imprezach młodzieżowych z każdej klasy społecznej.

Masowe tańce ludowe

Tutaj również mają również ulubione narzędzia do akompaniamentu, są runie. Nazywają je inaczej w każdym regionie: w Rio - Giiba, w Belo Horizonte - Kasher. Występy taneczne o nazwie Hygansas to sceny z życia żeglarzy, a jego ruchy naśladują podnoszenie żagli i bitwy morskie. Masowe tańce ludowe zachowały znacznie więcej indyjskich cech w sobie niż samby lub forro, ale są również taniec z czysto afrykaninami: Mara-Katu, Batukazhus, Kandombla, Kbngos i innych ...

Brazylia - Kraj Ameryki Łacińskiej jest znany z wielu tańców, które zyskały wielką popularność na arenie międzynarodowej.
Jak wiesz, taniec jest jedną z form komunikacji nie-werbalnej, która służy do wyrażania doświadczenia ludzkiego, a który z czasem stał się formą sztuki.

Brazylia jest domem dla wielu popularnych tańców, które zawierają elementy afrykańskich, portugalskich i europejskich form tanecznych. Samba, Karimbo, Capoeira, Furro lub Forro i Lunda to jedne z słynnych tańców Brasilla. Dziś porozmawiamy o pochodzeniu i ewolucji tych tańców.

W brazylijskim tańcu są składniki dziedzictwa kulturowego afrykańskiego i portugalskiego. Podobnie jak w innych krajach Ameryki Łacińskiej, gdzie stosowano prace slave, w Brazylii plantacje stały się podstawą gospodarki kolonialnej.

Biorąc pod uwagę, że niewolnicy zostali przywieźni głównie z Afryki, wpływ na muzykę i taniec tradycji afrykańskich było bardzo silne. Elita warstwa ludności, a zatem tradycje kulturowe pozostały portugalski, a rzymski katolicyzm był oficjalną religią.

Brazylijski Samba.

Narodowy taniec Brazylii, Samba, pochodzi z afrykańskich niewolników w stanie Bayy. Samba Tak Miły (Samba Ring) jest podobny do Puertorskiej bomby i Kubańskiej Rumby, koniecznie jest okrągłą lokalizacją tancerzy, muzyków i widzów. Tancerze, z reguły, wejdź do okręgu jeden po drugim. Główny etap samby jest szybki, waga w ruchach tańca jest szybko przenoszona z jednej stopy do drugiej w głównym rytmie narzędzi szokowych w temperaturze 2/4. Większość ruchów tancerz koncentruje się na nogach, podczas gdy górna część ciała pozostaje stosunkowo odprężona.

Po zakończeniu niewolnictwa w 1888 r., Pracownicy wydobywali trzciny cukru migrowane do miast. Wielu z nich osiedliło się na wzgórzach otaczających Rio de Janeiro. Jest w tych ulubionych (slums), a narodziła się karnawałowa samba. Z czasem zaczęły się pojawiać Escolas de Samba (szkoła samby (SMBA, która działała jako kluby społecznościowe.

Karnawał w Brazylii jest wybuchowym wynikiem energii, podczas której muzyka i taniec po prostu panują na ulicach. Samba zyskała ogólnokrajowa popularność z powodu przemysłu radiowego i nagrywania w latach 40. XX wieku. Wśród wielu opcji Samba, które pojawiły się w XX wieku, Horigno, Bossa Nova, Gafiar, Samba de Salon, Samba Enredo, Samba de Mulatas, Samba Reggae i Rultatas.

Oprócz dobrze znanego na całym świecie i popularne we wszystkich Brazylii Samba, w wielu częściach kraju są własne style muzyki karnawałowej i tańca, takich jak włosy (bardzo szybki, taniec sportowy z kilkoma ruchami, podobnych do tych Używany w rosyjskich tańcach ludowych), marakatus w stanie Pernambuka, a także afoks i afro bloku w El Salvador.

Religijna candomle

Najstarsza z afro-brazylijskich grup w Afoxie, Filhos De Gandhy została założona w 1940 roku, aby popularyzować tematy bractwa, pokoju i tolerancji w środowisku, w którym dyskryminacja była powszechna. Gra na bębnach i ruchy taneczne tej grupy zostały zainspirowane religijnym tańcem candomble i rytuałami gojenia. Od lat 70. Ich przedsiębiorstwa wspierały wiele grup czarnych brazylijczyków, które nazywano ogólnym terminem Blocos Afros. Ich tematy muzyczne, kostiumy i choreografia taneczna inspirowana przez afrykańskie tematy, a także ich występy taneczne charakteryzują się aktywnym ruchem ciała i rąk.

Brazylijska religia Kandomle, która opiera się na afrykańskich tradycjach, a także innych praktyk religijnych związanych z nim, użyj tańca jako centralnego elementu kultu. Kandomble jest adaptacją Systemu Duchowego Yoruby z Afryki Zachodniej, podczas gdy jest również podobny do Kubańskiej Saderii.

Najważniejszą rzeczą podczas tańca jest kult ORISHA lub Bóstw, który, jak uważa się, że kontroluje siły natury. Candumbla tancerze, głównie kobiety, poruszające się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, śpiewać diffiramamba Orisha, a w tym czasie trzech mężczyzn próbują powodować bóstwa do udziału w festiwalu. Tancerze podczas rytuału stopniowo wpadają w stan obsesji. Warto zauważyć, że te rytuały taneczne bóstw obsesji nie są dozwolone poza uroczystościami religijnymi.

Capoeira.

Oprócz Samby i Kandomble, Capoeira jest bardzo popularna w kraju - mieszanka sztuki walki i tańca, której uważa się, że pochodzenie afrykańskie. Po tym, jak Capoeier przestał być formą samoobrony, która zamaskowana pod rozrywką, ten taniec, pełen ruchów akrobatycznych, stał się wyróżniającym "chipem" brazylijskiej grupy tanecznej folklorystycznej.

Capoeira jest również kolejnym z najbardziej popularnych afrobrazilian tańca. Jak wierzą historycy, taniec wystąpił z sztuk walki. Został również stworzony w Brazylii afrykańskich niewolników, imigrantów, głównie z Angoli. Niemniej jednak istnieje wiele sporów dotyczących pochodzenia tego tańca. Niektórzy historycy uważają, że taniec wystąpił bezpośrednio z afrykańskich stylów wojennych, podczas gdy inni uważają, że jest to czysto brazylijski taniec, który wpłynął zarówno na brazylijskie, jak i afrykańskie formy taneczne.

Niektórzy eksperci ogólnie sugerowali, że słowo "Capoeira" miało miejsce ze słowa "Capao" - termin portugalski, który oznacza wykastrowany kogut. Styl tańca jest również jak walka między dwoma kogutami. Chociaż istnieją znaczne różnice w opiniach dotyczących pochodzenia tańca i jego nazw, niepodważalny fakt, że kroki tańca w Capeire mają bliskie podobieństwo z sztukami walki. Uczestnicy mają tendencję do tworzenia kręgu, a następnie z kolei pardy idą do centrum i zorganizować konkurs na wpół wartościowy.

Karimbo i Lambada.

Karimbo jest nazwą zarówno tańca, jak i duże bębny, które mu towarzyszą. W języku Tupi to słowo oznacza "bęben". Karimbo jest narodowym tańcem stanu pary w Brazylii, w której przeplatają się tradycje afrykańskie, portugalskie i europejskie.

Jest to zmysłowy taniec, w którym kobieta próbuje pokryć swojego partnera w spódnicy tanecznej. Czasami kobieta rzuca chusteczkę na podłogę, którą jej partner-mężczyzna powinien podnieść usta. Po nowoczesnych rytmach wpłynęło na taniec Karimbo znaczący wkład w rozwój innej formy tanecznej - Lambada. W języku portugalskim Lambad oznacza "silny cios".

Kolejnym znaczeniem słowa na brazylijskiej dialekcie języka portugalskiego jest ruch podobny do falowania. Taniec charakteryzuje się również ruchami podobnymi do falami zbiorników tancerzy. Lambad stał się popularny na całym świecie w latach 80. XX wieku.

Forro - brazylijska muzyka i styl tańca, który łączy regionalne rytmy brazylijskie i tańczyć z europejskim, afrykańskiego i rdzennego folkloru. Jednym z melodii forro ma ponad 200 lat historii, stało się tradycyjne dla brazylijskich ludzi przed promowaniem Samba.

Kultura Forero powstała na północno-wschodniej, rozciągająca się dalej na południe od kraju. W rezultacie Forro zaczął tańczyć we wszystkich Brazylii. Ale na ten temat zwycięskiej procesji tanecznej nie został zatrzymany - zaczął rozprzestrzeniać na całym świecie. Uważa się, że słowo "forro" prowadzi swoje pochodzenie z języka angielskiego z "dla wszystkich" (dla wszystkich). Termin ten powstał na początku XX wieku, podczas budowy Wielkiej Zachodniej Kolej w Brazylii. Brytyjczycy inżynierowie mieszkający w Pernambuku zaczęli spędzić imprezy na dowolną opinię publiczną, stąd i nazwisko "dla wszystkich". Brazylijczycy z czasem czerwieni angielskiej frazy w "forro". Inną wersją tej samej historii nie mówi o brytyjskich inżynierach, ale o Amerykanach, którzy mieli bazę wojskową w Brazylii podczas II wojny światowej.

Kolejne historyczne badanie dowodzi, że termin pochodzi z afrykańskiego słowa "Foodod", co oznacza imprezę. Forro jako gatunek muzyczny można uznać za wynik z Baio. Początkowo nazwa forro była używana tylko w celu odwołania się do miejsca, w którym odbywano się taniec. Tylko wtedy Forro stał się oddzielnym stylem muzycznym.

Forro jest bardzo zmysłowym tańcem, bliskość partnerów jest dosłownie na każdym kroku. Wieś Forero tańczy, aby zbliżyć się do odkrycia przyszłego partnera. Co należy zauważyć - ruchy bioder są bardzo ważne w tańcu. Forero tańczy, trzymając rękę partnera jedną ręką i umieszczenie drugiej ręki na udo lub talii partnera.

Lund.

Chociaż ta forma taneczna była najbardziej popularna w XVIII wieku i 1700, jest praktykowana i zrozumiała. Zwykle taniec Lund towarzyszy gitara gra, fortepian i bębny, a także często obejmuje grę na cacastickets.

Samba Gafiera.

Gafieira (Gafiera) to sale taneczne, które w przeszłości często odwiedzały klasę robotniczą w Brazylii. Niektóre GAFIEIRA zamieniły się w kluby, które są obecnie częścią programu wycieczkowego w Rio de Janeiro.

Samba de Gafiair jest taniec para, który łączy elementy karnawałowego samby, salsy, tango argentyńskiego, maniaka (brazylijskiej tango) i niektórych elementów akrobatycznych. Czasami nazywany jest brazylijski tango. Samba de Gafiera jest odpowiednia dla wszystkich grup wiekowych, a nawet biorąc pod uwagę, że ten taniec jest znany w Brazylii, nie jest pierwszą dekadą, nadal przyciąga młodych ludzi ze swoją radością i ogromną strzelaniem na kreatywność. Co jest godne uwagi - ten taniec może być wykonywany w różnych rytmach łacińskich.

Samba de Gafiar powstała w latach 40. XX wieku w Gafayrah (sale taneczne dla pracowników) Rio de Janeiro. Ponieważ stworzenie samby de Gafiera bardzo się zmieniło. Dziś Samba de Gafiair to nowoczesny taniec z brazylijską "mentalność". Warto zauważyć, że w Brazylii Samba de Gafiera jest uważany za taniec towarzyszy, chociaż różni się od ogólnie przyjętego sportu międzynarodowego samba.

Na światowej sławnej brazylijskiej karnawale, a nie balon tańca samba. Jest wykonany tylko samby de Gafiera, a także "Samba, ale Ne". Różnica między tymi tańcami jest to, że Samba, ale jest to popularny taniec brazylijski, który tańczy dosłownie na ulicy, Samba de Gafiair - jest znany na całym świecie, często jest nauczany w szkołach tańca.

W Brazylii, Samba de Gafiera Dance do muzyki Samby, do muzyki Bossa Nova, Horiño, pagody i innych motywów brazylijskich. Jednak ten taniec jest wykonywany i pod muzyką nie-szpitalną. Być może dlatego Samba de Gafiar zyskał popularność i poza ojczyzną ojczyzną.

Jeśli ktoś uważa, że \u200b\u200bsamba jest trudna do tańca, powinien spotkać się z ekstraktem. Wszystkie ruchy w tym tańcu wymagają długich prób, a także wysokiej wytrzymałości, wytrzymałości i elastyczności. Taniec został zainspirowany przez ruchy Capoeira (brazylijska sztuka walki) i ma ponad 120 różnych ruchów. Jako przykład zwykłych ruchów w tym tańcu możesz przynieść skoki, skoordynowane fast nogi, zgięcia nóg i upadek. Nie tak, nie tylko próbuje tańczyć włosy ... ale są ludzie, którzy są w stanie tańczyć z doskonałością, nazywają się Passina. Noszą jasne ubrania, a kiedy tańczą, a następnie małe parasole.

Wrap to zbiorowa nazwa kilku stylów muzycznych i tańca pochodzących z brazylijskiego północnego stanu Pernambuka. Wszystkie te style są tradycyjnie związane z karnawałem. W Pernambuce od ponad stu lat, taniec, skrajna jest najczęstszym i popularnym stylem. Istnieje tu wiele klubów eksplozji, między uczestnikami spędzać ekscytujące konkursy, aby określić najlepsze z najlepszych. Wygląd i rozwój włosów był znacznie pod wpływem marca, Capoeur (popularna narodowa sztuka walki), a taniec brazylijski "Dopasuj", popularny w Europie i Ameryce na przełomie XIX-XX wieku.

Frezo jest jednym z najjaśniejszych i beztroskich tańców brazylijskiej folkloru. Jest tak zakaźny, że gdy tancerze wystają na ulicach, prawie nie może pozostać obojętny. W Recife, gdzie zachowała się tradycja ulicy Carnavalov (oprócz słynnego karnawału, który przechodzi 40 dni przed Wielkanocą), ogromne tłumy tych, którzy chcą uczestniczyć, są gromadzone, które są przedstawicielami wszystkich zajęć społecznych podczas karnawału.

Uwalnia pełne niespodzianek i improwizacji. Ten taniec pozwala wykonawcy wykorzystać całą swoją kreatywność, duchy i umiejętności. Również ten taniec wymaga głębokości mocy, wytrzymałości i elastyczności. Ruchy w różnych odmianach włosów różnią się od najbardziej prostych do najbardziej niesamowitej, z elementami akrobacji. Czasami Passihist jest wykonywany tak niesamowite sztuczki, które można zastanawiać, czy ciała tancerzy podlegają prawom fizyki. Co jest niesamowite, w arsenale wyciągu - do 120 kroków.

Wielu, którzy wierzy, że muzyka furry urodziła się przed tym samym tańcem. W środku XIX wieku półki armii brazylijskiej, kwaterowane w odbiorniku, rozpoczęły tradycję wydatków na parady podczas karnawału. Procesje te charakteryzowały się czystym rytmem, energetyczną muzyką i stylem fast tanecznym. Ponieważ karnawał był pierwotnie związany z religią, regiumentalnym orkiestrami brandy brandy zespołu wykonały głównie muzykę religijną, ale repertuar "gangu" jest tradycyjne marsze i polka. Podczas karnawału "Blocks" (grupa tancerzy zbudowanych w formie prostokąta) rywalizowała ze sobą, a orkiestra grała szybciej i szybsza, głośniejsza, głośniejsza. W ramach tych "bloków", uzbrojonych uczestników pojawili się w tym czasie, co zaczęło wykonywać Capeur.

Podczas karnawału zawodnicy Capoeurist Maszerowali, z reguły, w czołówce "bloków". Celem takiej formacji było zastraszanie rywali i ochronę głównego atrybutu "bloku" - flagi. Przypuszczalnie, to wtedy Capeyrs zaczęli używać parasola jako elementu ochrony. Często były przypadki starcia między "blokami" - konkurentami, po czym wielu uczestników zostało rannych, a nawet umarł. Aby położyć kres fali przemocy, policja zaczęła realizować i aresztować uczestników podczas karnawału. Aby oprzeć się prześladowania przez policję, mężczyźni ubrani w stylizowane kostiumy ich klubów. Z czasem ruch i ciosy Capoeiry, którym towarzyszy muzyka muzyki bagiennej, zamieniła się w "fragmenty" (tzw. Główne etapy futrzania). A wszystkie atrybuty bojownika tańca z bronią zamienił się w symboliczne elementy futra. Zatem, zwykle czarny parasol, brudny, utopiony po licznych staraskach z rywalami przez Capoopeurystów, stało się mniej i dziś jest ornamentem, który podkreśla taniec i jest jednym z głównych wyzwań karnawału w Pernambuce.

Bossa Nova.

Bossa Nova brzmiała po raz pierwszy w małych klubach i kawiarniach w widoku plaży Rio de Janeiro w 1958 roku. W ojczyźnie tego tańca Brazylia nazwa "Bossa Nova" oznacza "nowa fala" lub "nowy kierunek".

Modny pod koniec lat 50. w Brazylii słowa "Bossa" wskazywała, że \u200b\u200bteraz wskazuje słowo "Chip" - coś specjalnego, niezwykłego. Więc ten niezwykły styl pojawił się, w którym duszny samba miesza się z bardzo popularnym jazzem w tym czasie.

Muzyka Bossa Nova została stworzona przez młodych brazylijskich muzyków, którzy próbowali znaleźć coś nowego w starym temacie. Muzycy Joao Zhilbert, Antonio Carlos Zobima i Louis Bonf są wymieniani jako twórcy nowego stylu. Przeszedł kilka lat, a na początku lat 60-tych na tle popularności melodii, dokonano kilku próby, aby zarabiać na to. Ale, ponieważ praktyka pokazała muzykę, która fascynowała kraj, była bardziej odpowiednia do słuchania niż do tańca. Kilka wersji tańca, spontanicznie pojawiła się do 1963 roku, nie stała się popularna. Wśród młodych ludzi w 1963 r. Odbyło się ankieta, która pokazała, że \u200b\u200bwszyscy lubili muzykę, ale prawie nikt nie wziął tańca. Jak wyjaśnił to większość ludzi - taniec był zbyt szybki na powolne tańce, a jednocześnie - zbyt wolno na szybki taniec. "

Bossa Nova nadal pozostała wyłącznie muzyka, dopóki popularny muzyk Sasha Distiel, który w tym czasie szukał nowych melodii na tańce, nie zwracał uwagi na niej. W rezultacie pojawił się taniec, w którym Rumba, Samba, Menege, Mambo, Kong, a jeśli nie jest zaskakujący, jest skrętem. Jednocześnie rola następcy skrętu, ale w rezultacie nie stał się popularny. Co jest charakterystyczne dla Bossa - jest zbudowany głównie na improwizacjach. W tym tańcu nie ma surowych zasad, z wyjątkiem jednego - partnerzy powinni patrzeć na siebie w oczach.

I materiały wikipedii

Czy chcesz zorganizować jasną imprezę, która zostanie zapamiętana przez zaproszonych i wakacyjnych właścicieli? Masz charyzmatyczną ołów uzbrojony w toast i konkursy, muzyka na żywo i wykonawców piosenek, ale brakuje im rodzynek, co sprawi, że wydarzenie na prawdziwie niezapomniane? Zróżnicuj program z elementami brazylijskiego pokazu z zapalonym Samba i namiętnym Rumba, seksownym i zmysłowym tańcem brazylijskiej pop. Szeroki wybór kierunków tańca pozwoli jednemu zespołowi do bawią się gościami na wakacje.

Wybrano kryteria brazylijskie tancerze na wakacje?

Wykonawcy programu tanecznego muszą spełniać pewne wymagania branży światowej rozrywki:

mieć stylowy niezapomniany obraz odpowiadający kreatywnym kierunku
mieć możliwość przedstawienia się z sceny lub parkietu
być w stanie emocjonalnie grać w każdy ruch
posiadaj dobre umiejętności zawodowe
zarządzaj publicznością w hali i na scenie.

Jak ocenić zdolności brazylijskich tancerzy i tancerzy, a nie zamówić "kota w torbie"?

Rynek dla branży rozrywkowej jest obfitość grup pokazowych i grup tanecznych wykonujących brazylijskie tańce. Zanim wybierzesz wybór na konkretnych wykonawców i zakończyć umowę, aby dokładnie przeanalizować informacje o zespole.

Znajomość z wykonawcami etnicznych tańców południowoamerykańskich rozpoczyna się od studiowania ich doświadczenia i umiejętności zawodowych. Na stronach zebrano i opublikowano informacje o godności kolektywów namiętnych tańców łacińskich.

Każda grupa ma swoją sekcję z opisem historii tworzenia, repertuaru, listy wydarzeń, w których uczestniczył zespół, poziom wykonawców szkoleniowych. Również na stronie wskazuje czas pobytu w katalogu i liczbie rekomendacji byłych klientów. Jest to również szczególna ocena możliwości tancerzy. Informacje te są obsługiwane przez zdjęcia i plakaty z koncertów i pokazu. Pamiętaj, aby sprawdzić dostępność filmów, które wykazują wykonawców w pracy.

Oczywiście, trupa, która zapewnia wysokiej jakości usługi rozrywki, będzie miał zestaw zdjęć i materiałów wideo, aby zademonstrować się potencjalnym klientom w formie prezentacyjnej.

Jeśli jesteś zarejestrowany na stronie, możesz znaleźć przydatne informacje, ale także złożyć zamówienie dla zainteresowanych wykonawców tańca brazylijskiego. Aby to zrobić, musisz wypełnić specjalną formę i czekać na wezwanie administratora.

Karnawał w Brazylii jest tradycyjnie związany z Samba, a tymczasem każdy stan ma własne tradycje jego uroczystości i tańca, ściśle związane z folklorowymi i przekonaniami religijnymi opartymi na dowcipach, legendach lub opowiadaniu ważnych wydarzeń w historii. Nasz brazylijski autor Christina Polyakowa zebrał pierwsze dziesięć najczęstszych tańców, które wykonywane w Brazylii w tym sezonie "zaczarowanym".

1. Samba.

Ten muzyczny gatunek w Brazylii został przywieźnięty z afrykańskimi niewolnikami, a korzenie samby idą do rytuałów kultu ducha Orishy. Taniec po raz pierwszy przyszedł do Baoy i stopniowo zdobył popularność w innych stanach, a dziś jest wizytówka Rio de Janeiro, a bez przesady, aby powiedzieć, że ten styl stał się symbolem narodowej tożsamości każdego brazylijskiego. Główną cechą SAMBA jest syncous rytm, który jest tworzony przez szeroką gamę narzędzi szokowych. Ekspresyjne ruchy koralików, szybki ruch masy ciała z powodu zginania i prostowania kolan - są to główne cechy tańca. Sambu może być tańczony w parze (pagoda), w kręgu (Samba DE typu) i grupy (studnia samba).

2. Boj

Brazylijski funk pojawił się w fawałkach Rio de Janeiro w latach 70. pod wpływem Miamibass, freestyle, hip-hopu i electro Funky. Taniec rozróżniają szczere ruchy bioder, fal, wstrząsy. I chociaż funk jest często krytykowany za wulgarne wulgarne, okrucieństwo i uzasadnienie narkotyków, Funk-Strony przyciągają dziś coraz więcej ludzi, a sam taniec stał się popularnym zjawiskiem nie tylko z Brazylijczyków, ale także zdobył fanów wokół świat.

3. Ashe.

W Salvador (Bahia) w latach 80., podczas karnawału pojawił się nowy styl - Ashe - co zrobił charakterystyczne cechy różnych tańców: owinąć, reggae, połączenie, focho i maracat. Jest to mieszanka etapów i ruchów z Quadrilles and Dżinsy (metoda ruchu charakterystyki Capoeira), która tworzy energiczny i zmysłowy taniec. Słowo jest tłumaczone jako "energia", "moc nadprzyrodzona" i oznacza religijne powitanie z afro-brazylijskiego kultu religijnego Kandomble.

4. Oleoofum.

W 1979 r. Zorganizowano jednostkę karnawałową "Olofum" w Salvadorze. Główną rolą w tej zabawnej i rytmicznej muzyce tanecznej odgrywają instrumenty perkusyjne. Obecnie Olofum nie jest tylko nowym kierunkiem muzycznym, stał się ruchem kulturowym przeciwko rasizmowi i dyskryminacji, działając w obronie praw warstwy marginalnej. Michael Jackson jest tak nasycony tym pomysłem, że wziął klipsę do piosenki "Nie przejmuj się nas" w centrum Salvadoru z udziałem ogromnej liczby muzyków - mieszkańców Pelebinho.

5. Focho.

Ta prosta para tańca powstała na północnym wschód na początku XIX wieku, a dziś jest popularny we wszystkich Brazylii. Początkowo pary tańczyły na Ziemi, a nie do podniesienia kurzu, zrobili małe i niskie etapy, a nogi były w pozycji zamkniętej: prawa noga mężczyzny między stópami kobiety. Głównym narzędziem Focho jest akordeonem, a rytm tworzy obrzęk i trójkąt. Ruch Focho jest nieco przypominający o połączenie.

6. Maracatu.

Marakat z Pernambucco jest mieszanką elementów afrykańsko-brazylijskich, indyjskich i europejskich o silnej wiadomości religijnej (kult duchów Orishy). Tancerze ubierają się w kostiumy karnawałowe i przedstawiają król, księżniczkę, królową i ambasadorzy. Ta krotka składająca się z znaków historycznych towarzyszy grupie, która odtwarza bębny. Nazwa "maracat" oznacza "narzędzie szokowe", które potwierdza tylko jego kruche rytm ze skokami i krążącym.

7. Frevo.

Ten taniec z personelu Pernambuo wyróżnia się szybkim ruchem, kolorowymi ubraniami i jasnymi parasolami w rękach - głównym elementem futra. W przeciwieństwie do innych stylów karnawałowych, nie używają tutaj słów, a muzyka jest nasycona fanframe. Choreografia tańca jest bardzo aktywna - są to kroki, obrót, żonglerka parasola i jeerii.

8. Makulele

Makulele ma korzenie afrykańsko-indyjskie. Taniec zaczął wykonywać w okresie kolonialnym, aby świętować zbiory. Symbolizuje bitwę i wykorzystuje kije jako broń. Mestre zaczyna śpiewać, a chór jest dla niego odpowiedzialny. Mężczyźni wykonują ruchy na cztery zegary, uderzając w każdy pierwszy takt z pałeczkami. Rytm jest poproszony o pandyro i atabake.

9. Bumba Meau Boy.

Styl pojawił się w północno-wschodniej części kraju w XVIII wieku pod wpływem kultury portugalskiej, afrykańskiej i indyjskiej. Dziś jest to jeden z symboli ludowych Brazylii. Jest to mieszanka tańca, muzyki i prezentacji teatralnej, w której wykonawcy śpiewają i tańczą, aby opowiedzieć historię byka, która zmarła i zmartwychwstała.