O czym mówi rytm muzyki

1. Różnorodność potrójnych w gatunkach tanecznych.
2. Oryginalność rytmu Mazurki (na przykładzie Mazurki Si-BF Major OP. 7 nr 1 F. Chopin).
3. Uroczysty przepływ, wyrażony w muzyce Polionisy (na przykładzie uruchamiania w major, op. 40 nr 1 F. Chopin).
4. Wdrożenie hiszpańskich rytmów ludowych w Bolero M. Ravel.

Materiał muzyczny:

1. F. Chopin. Mazurka Si-Barol Major, OP. 7 Nr 1. Fragment (przesłuchanie);
2. F. Chopin. Polonza La Major, op. 40 nr 1. Fragment (przesłuchanie);
3. M. Ravel. "Bolerko" (przesłuchanie);
4. Struve, wersety A. BARTO. "Battama" z Cantata na chór i solista "Gołąb świata" (śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne).

Funkcje działalności:

1. Zdaj sobie sprawę z w kształcie intonacyjnej, cechy muzyki (biorąc pod uwagę kryteria przesłane w podręczniku).
2. Porównaj i zidentyfikować dzieła muzyczne różnych gatunków i stylów (biorąc pod uwagę kryteria przedstawione w podręczniku).
3. Twórczo interpretować zawartość prac muzycznych w śpiewaniu, w ruchu muzycznym i rytmicznym.

Tak jak rytmy muzyczne, jako różnorodne i muzyczne wymiary. Na przykład, rozmiar 3/4, właśnie nazywany głównym znakiem Walc, w tym samym stopniu jest obowiązkowy dla Mazurki, a do ufozów i bolero! Jednocześnie, pomimo ogólnego rozmiaru, te gatunki są bardzo trudne do mylącego się nawzajem.

Odwróćmy się do gatunków Mazurki i ufolizować.

Mazurek

Mazurka jest starożytnym polskim tańcem, wykonanym w szybkim tempie. Stał się w XII wieku w środowisku chłopskim wśród Mazurowa, odważnych polskich jeźdźców, a zatem w Mazurce widzimy ruchy przypominające więzienie. Taniec towarzyszył grę na podróż. Zwykle uczestniczył w nim cztery, osiem lub dwunastu pary.

Jak często się wydarzyło, taniec ludzi przyszedł do sali tanecznej, salony, eleganckie salon i zmienił tam wygląd. Począwszy od XIII wieku Mazurka jest znany jako taniec piłki nie tylko w Polsce, ale także w wielu krajach europejskich.

Ale nie było tak łatwo "radzić sobie z Mazurką. Jest bardzo charakterystyczna dla jej muzyki. Nie tańczy płynnie i pastylnie. Taniec ognia!

... kiedy Mazurka Thunder Thunder,
W ogromnej sali wszystko zadrżały,
Parkiet pęknięty pod piętą ...

Tak opisuje Mazurka Alexander Sergeevich Puszkina.

Ale Mazurka jest nie tylko muzycznym towarzyszeniem tańca. Podobnie jak Waltz, stała się muzyką instrumentalną. Bardzo kochany Mazurki Polski kompozytor F. Chopin. W formie tego tańca ludowego skomponował wiele sztuk gry.

W ten sposób dźwięki Mazurka Si-Flat Major F. Chopina.

Rytmiczny rysunek Mazurki daleko od wielkości gładkości walca. Jest pełen ostrych i kątowych intonacji, ostrych akcentów.

Polonez

Kolejnym tańcem trzygopowym to Polona. Ma też polskie pochodzenie, które jest widoczne nawet z jego imienia. W języku francuskim słowo Polonise oznacza "polski", jest również napisany w języku włoskim - Polacca, nazwa "Polski" została dystrybuowana w Rosji

Poloneza jest uroczystym tańca piłki, więc w swoim trzech głowach, nie jest lekkim kręgu Walc, a uroczystym przepływem damy sądu i ich kawaleriach - póła zapomnianego obrazu długotrwałego czasu.

Zastanawiam się, co polonez, jak Mazurka, na początku nie była tańcem towarzyskim. W XVI wieku był wykonywany na weselach i uroczystych ceremoniach, któremu towarzyszy śpiew. Dopiero później Polonez stał się tańcem Dwierczami i czysto instrumentalnym - symbolem polskiego ducha narodowego.

W pełnym zasięgu, który skomponowany do fortepianu F. Chopina, słyszymy "przybycie ludzi przemawiających z dzielną odwagą przeciwko wszystkim najbardziej niesprawiedliwym" - tak wspomnianym arkuszowi ferenzem wypolicych F. Chopina.

Bolero

Odwróćmy się do jednego tańca - bolerko.

Trzy obfite bolero - taniec urodzony w Hiszpanii, w jego rytmie stwierdził charakterystyczną pukanie Kastaniet, wyrażone w rytmicznym obrazie dźwięku.

Tradycje muzyki bolero z ogromną jasnością zawartą w jego "bolerko" dla orkiestry M. Ravel. Cienki, głębokie zrozumienie Ducha Narodowego tego hiszpańskiego tańca było tak dokładne, że nazwa wyścigu jest francuski kompozytor pierwszej połowy XX wieku - wciąż wiąże się z Hiszpanią.

"Hiszpania to moja druga ojczyzna" - powiedział często Ravel. Hiszpański motyw przechodzi czerwony napój przez całą twórczą ścieżkę: "Hiszpańska Rhapsody", "hiszpańska godzina", "bolerko" i inne hiszpańskie motywy są stale znalezione w jego fortepianie i gra wokalne. W swoim hiszpańskim pustym, Hiszpania żyje i oddycha swoistymi farbami, aromatem ogrodów, ruchy jej tańca ludowego.

Element tańca przenika całą pracę Ravel. Ale w żadnym produkcie kompozytora ta fascynująca moc rytmów tańca objawiła się tak jasno i niepohamowana, jak w symfonicznym odtwarzaniu "Bolero".

Muzyka "Bolero" w możliwie najkrótszym czasie wygrał szerokie rozpoznawanie na całym świecie, prawdziwie popularna popularność. Dwa lub trzy lata, jako esej, wykraczający poza granice sal koncertowych, stały się własnością wszelkiego rodzaju aranżera, który przedstawia najbardziej nieoczekiwane zespoły.

Słynny temat "Bolero" został rozproszony na ulicy, ludzie nawet którzy nie podejrzewali jej pochodzenia. "Bolero", dość niespodziewanie dla Ravelu, przywiózł mu taka sława, którą tylko wielcy klasyczne kompozytorzy są honorowane.

Jaki jest "sekret" ogromnego uroku tej pracy?

Przede wszystkim w rzadkim pięknie tematu.

Wiązanie w najłatwiejszym dźwięku fletu na tle absolutnie niezmienionego rytmicznego wzoru (dwa małe bębny PP), ten temat wielokrotnie powtarza cały czas na tym samym tle rytmiczne, ale za każdym razem w nowych instrumentalnych "ubraniach". Z powtórzeń moc dźwięku wzrasta z powtórze z nieubłagartymi wytrwałościami, paleta bębna kwitnie, napięcie dynamiczne jest wzmocnione. Nowy wygląd tematu to nowa farba. Po flecie - klarnet, wtedy Fagot w wysokim rejestrze, za nim mały klarnet, potem oboje D "Cupid. Kiedy ogólna siła orkiestry osiągnęła już słynną intensywność, kompozytor powierza ten temat z dwoma głosami - flet i rura z surdiny. Następnie melodia brzmi na przemian w kilku saksofonach, flet, wspierany przez francuski i rzemiosła, Goboe, róg i klarnety, w końcu dołączył do grobcji, po czym melodia jest przeniesiona do całego składu Drewniane narzędzia i saksofon. Więc rośnie i podejmuje tę niezamierzoną lawinę.

N. Zabolotsky, który poświęcił swojego wiersza "Bolero" do wspaniałego stworzenia francuskiego mistrza, celowo wzywa "Hiszpan". I brzmi to jak najwyższa nagroda!

Więc surowy, taniec bolerko!
Dla tych, którzy zmieni muzykę do pióra,
W tym świecie jest święto świata -
Pompowanie skrzypców strasznych i smutnych
I ten taniec powolnych chłopów ...
Hiszpania! Znowu się piję!
Ale ludzie żyją, a piosenka żyje.

Taniec, surowy, twój gigantyczny taniec,
Dance, Row! Nie bądź smutny, Hiszpan!
Rotary, Historia, Odlewane Millstones,
Bądź Melnichikha w strasznej godzinie surfowania!
Oh, bolerko, święte taniec bojowy!

"Hiszpan" Ranel w tym wierszu Zabolotsky pojawia się jako muzyk, który zdołał być jak prawdziwy Hiszpan, aby wejść do początkowego elementu hiszpańskich rytmów ludowych, uchwycić je z fascynującym pięknem i podnieś skromny taniec chłopski na piedestale z podziwu uniwersalnego.

Pytania i zadania:

1. Co łączy i co wyróżnia Mazurkę i Polonaz? Opowiedz nam na przykładzie Mazurki Si-Flat Major i Poloneza La Major F. Chopina.
2. Jaki jest powód takiego silnego wpływu muzyki "Bolero" M. Ravel? Czy to tylko rytm związany z tworzeniem muzycznego wizerunku tej pracy?
3. "Bolero" jest napisany w formie odmian. Czy można rozważyć wybór przez kompozytor tego forma przez naturalnie? Dlaczego?
4. Podczas słuchania należy zwrócić uwagę na rytmiczne imitację dźwięku Kastaniet. Co przynosi muzykę do percepcji?
5. Jak myślisz, dlaczego tańce wszystkich gatunków muzycznych różnią się w największej sytuacji rytmicznej?

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Węzeł. Bolerko, mp3;
Chopin. Mazurka B-Dur, OP. 7 Nr 1, MP3;
Chopin. Poloneza A-Dur, OP. 40 nr 1, MP3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.

Powodem niezwykłej popularności Bolero Ranel
Hipnotyczny wpływ niezmieniony wielokrotnie powtarzający się rytmiczny
Dane liczbowe, na tle, z których dwa tematy są również wiele razy, demonstrując
Nadzwyczajny wzrost napięcia emocjonalnego i wprowadzenie nowych i nowych w dźwięku
instrumenty.

Więc,
Ravel, Dancing Bolero!
Dla tych, którzy nie zmieniają muzyki do pióra,
Jest w tym
Światowe wakacje są początkowe -
Pompowanie skrzypców strasznych i smutnych
I to
Taniec powolnych chłopów ...
Hiszpania! Znowu się piję!
Dream Flower.
sublime drżący
Znowu twój obraz jest ze mną włączony
Na pilot
Grand Pyreneev!
Niestety, cisza, nasiewana Madryt,
Wszystko w echa
Burza Fly.
I nie ma z nim nie do Dolores!
Ale ludzie i piosenka żyją
żywy.
Taniec, surowy, twój gigantyczny taniec.
Dance, Row! Rozchmurz się,
Hiszpanie!
Rotary, Historia, Odlewane Millstones,
Bądź melnichikhikha w strasznej godzinie
Surfować!
Oh, bolerko, święte taniec bojowy!
Nikolai.
Zabolotsky.

Narodziny
Ta praca musimy intertingować dwie linie życia w losie Ravel,
Ten francuz jest liniami hiszpańskiego i dziwnie wystarczająco ... rosyjski. Rosyjskie więzi.
Ravel dał zewnętrzny impuls do pisania drugiej części tego baletu
reprezentacja. Hiszpański - ta wewnętrzna siła, która skłoniła Ravel
Pisać dokładnie "bolerko", innymi słowy, ponownie, jak już miał,
Odwołaj się do hiszpańskiego tematu, hiszpańskiego folkloru, staraj się przenieść hiszpański
Duch i kolor.
Od wielu lat rzadko jest związane z figurami kultury rosyjskiej,
Zwłaszcza z kompozytorami, którzy podbili Paryż na początku 900. To jest wcześniej.
Razem, rosyjski pracownik teatralny Sergey Pavlovich Dyagilewa z jego "rosyjski
balet "i" rosyjskie sezony "w Paryżu. Jest to kolejność Dyagileeva Ranel
1912 napisał balet "Daphnis and Chloe".
Na pisaniu "bolerko" ra
Środek Ida Rubinsteina.
Ida Rubinstein popełnił się na scenie
Grand Opera w składzie choreograficznym Paryżu do muzyki już napisane
"Waltza" Ravel. Ale jedna z tej sztuki orkiestrowej, aby ją przedstawić
W teatralnym występie nie wystarczyło. A potem odwróciła się do wola
prosząc go o napisanie kolejnej pracy do tej produkcji. Solven.
To było to, że byłoby "bolerko".

Według niektórych informacji, taniec Bolero został stworzony przez hiszpański
Tancer Sebastian Hereso około 1780 roku. Chociaż zawsze był Thedoles,
Akcje są na różne sposoby na różne sposoby: trzy równe udziały w pierwszym takcie
(trzy czwarte, jeśli jesteśmy wyrażani przez profesjonalny język muzyczny), a następnie
Silny udział w następnym stopie (ćwierć do punktu) i trzy krótkie nuty
(ósma). Jeden z wariantów rytmicznych bolero: pierwszy rytm jest zmiażdżony
krótkie notki; W tym przypadku ich sześć (ósme), a zamiast pierwszej notatki
pauza. Drugi rytm jest taki sam jak w pierwszej wersji. Następnie kruszenie
Staje się jeszcze mniejszy. Tempo klasycznego bolerko umiarkowanego, możesz powiedzieć
Nawet dyskretny. Ruch pełnej siły wewnętrznej i pasji. To taniec
Bolerko pod towarzyszeniem na gitarze i bębna, a same tańce są pobite
Kastagnes dodatkowo złożone rytmiczne figury latające niezwykle
Wzór whicker. Istnieje wiele odmian bolerko charakterystycznych dla różnych
Regiony hiszpańskie.

Paradoks,
Jednakże, że żadna z tych opcji żadna z nich z rytmicznym
Struktura "bolerko" Ravel. Do uwagi jednego muzyka (pianista kubański i
Kompozytor Hoakina Nina) O tym Ravel odpowiedział: "To nie ma
Wartości "." Oczywiście - zgadza się z Chalet René Rena, wydawcą liter
kompozytor. - a jednak praca, używająca takiej wielkiej popularności
i wygrał cały świat, z trudnością jest akceptowana przez hiszpańską publiczność -
wyłącznie ze względu na nazwę ". Okoliczność odnotowana powyżej daje, przy okazji,
Powód pomyśleć o problemie uwierzytelniania lub jak teraz
autentyczność, "krajowy smak" w pracach na działce narodowej,
napisane przez obcokrajowców. Fakt, że w świecie zewnętrznym jest postrzegany
Jako rodzaj muzycznego emblematu danego kraju, nie zawsze
Jest to taki dla mieszkańców tego kraju samego.

co
Dotyczy rzeczywistego hiszpańskiego bolero, a następnie ten taniec zainspirował nie jeden
Tylko wściekłość. Bolero napisał Beethoven (przetwarzanie bolero wchodzi do jego cyklu "piosenki
Różnych narodów "- notebook 1, nr 19 i 20). Ten taniec jest zawarty w operze i baletach
- "Ślepa Toledo" Meyul, "preiosa" Weber, "Black Domino" i "Max
Portici "Berliozo Belliosa," Łabędź jezioro "Tchaikovsky i
"Coppelia" Delibe. Glinka z jego pasją do Hiszpanii, używał Bolero
Jego piosenki i romans ("Zwycięzca" "Och, Viorea Cudowne"). Zaskakująco
(Chociaż można to wyjaśnić, jakiś podobieństwo rytmu bolerowego z rytmem
Polonza), Chopin napisał grę fortepianową, która nazywa się "bolerko"
(Op ..19). Ale pomimo takiego bolerku zbiorów w muzyce europejskiej, pierwsze
Stowarzyszenie wynikające z tego tańca, oczywiście "bolerko"
Węzeł.

Najpierw
Był to rodzaj eksperymentu kompozytora: jaki efekt można osiągnąć
Używaj tylko jednego narzędzia kompozytora - orkiestracja. W końcu graj, brzmiąc
piętnaście minut (bardzo, aby zachować uwagę słuchacza
stałe napięcie), zbudowane tylko na dwa uporczywie powtarzane bez żadnych
Tematy rozwoju. Ponadto nie ma modulacji, czyli, przejścia w innym
Tonalność, inne słowa, harmoniczne farby zmiany. I wreszcie ciężko
Ograniczenie stawia stawki - zgodnie z planem kompozytora, powinien pozostać
niezmieniony przez całą pracę.

Więc,
"Bolero" - prawdziwy skurcz kompozytora Ravel. Sam kompozytor.
Destesterive swoją pracę: "To jest taniec w bardzo ograniczonym tempie,
całkowicie niezmieniony jak melodycznie, tak harmonicznie i rytmicznie,
Rytm jest stale posiekany przez bęben. Wprowadzono jedyny element różnorodności
Orchestra Crescendo. W twardej powtórzeniu dwóch Turarza Arabskiego
Element jest charakterystyczny dla tego tańca.

Premiera
"Bolero" jako występ baletowy odbył się w Paryżu 20 listopada 1928 roku.
Dancing Ida Rubinstein, sceneria napisała Aleksander Benoit. Triumf był pełny.
Oto dowody jednego z świadków: "słabo oświetlony pokój w języku hiszpańskim
tawerna; Wzdłuż ścian, w ciemności, spacery rozmawiają; na środku pokoju
Duży stół, na nim tancerz rozpoczyna taniec ... Person nie zwracają się do niej
Uwaga, ale stopniowo zacznij słuchać, ożywił. Są coraz bardziej
rejestruje wylewanie rytm; Wznoszą się z ich miejsc, podejście
stół; niezwykle podekscytowany, otaczają tancerza, który z triumfem
kończy wydajność. W tym wieczorze 1928, my sami poczuliśmy
Spacery. Na początku nie rozumieliśmy, co się dzieje, a tylko następnie zrealizowałem ...
".

Potrzebujemy
powiedzmy, że chociaż ten scenariusz był naturalnie uzgodniony z surowym
Kompozytor był inny wyobrażony, co przedstawił z dźwiękami. Główna rzecz
Różnica polegała na tym, że zgodnie z płaszczyzną, działanie powinno zostać przekazane
Na dworze. Co więcej, Raid wiedziała dokładnie tam, gdzie było (i powinno być
Odzwierciedlenie w scenerii) - na tle ściany fabryki kadłuba! Nieoczekiwany I.
Pozorna dziwna decyzja o sztuce. Ale jeśli znasz okoliczności
Biografie Ravel, nie będziesz zaskoczony. Kompozytor zawsze dokonał uzależnienia
krajobraz przemysłowy. Wywołał fabryki w Belgii i Regionie Renu,
który widział, kiedy w swoim czasie - latem 1905 r. - Podróżował na pokładzie
Jachty "EME".

Jeden
Oświadczenie podejmie na ten temat: "Co widziałem wczoraj rozbił się w mojej pamięci
i będzie kontynuować na zawsze, jak port Antwerpii. Po nudnym dniu szerokim
Rzeka, między beznadziejnie płaskimi nierozłącznymi brzegami, otwiera całość
Miasto rur, komunii, płomienie natryskowe i kluby czerwonawego i niebieskiego dymu. to
Hum, gigantyczna odlewnia, gdzie 24 000 pracuje po zegarze
pracownicy. Ponieważ riruit jest zbyt daleko, zbliżamy się tutaj. Tym lepiej,
W przeciwnym razie nie zobaczymy tego niesamowitego spektaklu. Staliśmy się z fabrykami,
Kiedy już się czuł. Jak dać wrażenie tego metalowego królestwa,
Te nakręcone pożary katedry, od tej cudownej gwiazdy symfoniczne, napędzane hałasem
Pasy, krzyka Mołotowa, który upadł na ciebie! Nad nimi - czerwony, ciemny
I płonące niebo, a także wybuchła pior. Wróciliśmy straszny
mokry, w innym nastroju: Ida została stłumiona i prawie płakała, ja też
Byłem gotowy płakać, ale od rozkoszy. Jak to wszystko jest musical!
Używam. "
Roślina, narysowana woli "bolerko", istniała
rzeczywistość i nie była daleko od miejsca, w którym kompozytor nabył
Mały dom w pobliżu Paryża, nazwany przez Belvedere. Chodzenie tutaj z przyjaciółmi
Ravel często powiedział, wskazując na tę roślinę: "Zakład z" Bolero ".

Leon.
Leitz, artysta, rzeźbiarz i dekorator, blisko siebie, wykonany układ
Dekoracje do "bolero". Ten układ został wykazany w kabinie
Dekoratorzy artystów wciąż podczas życia kompozytora i otrzymali pełną zgodę.
Wiedząc o tym, Dyrekcja Hard-Opery, "Bolero", po śmierci Ravelu,
Związane z liściem wykonania wydajności. Serge Lifhar, Balletmaster "Rosjanie
sezony "Dyagilewa i w czasie tego oświadczenia (1938) byłego głównego
Opera Balletmaster, zdecydowanie protestowała przed tą rośliną. Ale brat
Kompozytor Eduard Ravel, który znał artystyczne intencje autora,
wykazał twardość i zagroził, że nie pozwolenie sformułować, jeśli nie
Będzie spełniony jego bratem. Wola Ravel została wykonana, a sukces został zakończony.

Hiszpania, roślina, Bolero Toroo ... (Francuski Ravel). Nieświadomie świadomość
Inna seria powstaje: Hiszpania, fabryka tytoniu, Habanner, Toroo ... Oczywiście,
"Carmen" (Francuski Bizeta).

Życie
"Bolero" jako genialny orkiestr, a nie tylko balet i sceniczny
Kawałki, dał Aturo Tuscanini. 1930. Tuscanini przygotowuje wykonanie "bolero"
Paryż. Jednocześnie "bolerko" prowadzi samą wściekłość. Kompozytor jak już
wspomniany, dał bardzo dużą wagę do tempa sztuk
niezmieniony od początku do końca. To jest - z ciągłym wzrastaniem
dźwięk orkiestry i jest nasiąknięty (to jest zbyt, ciągłe) siekanie jeden i to
Figura rytmiczna bębna - ma hipnotyczny wpływ na
słuchacze. I tak, Rowel przyszedł do prób Toskanii. Słynny dyrygent na
Cała gra dokonała zauważalnego przyspieszenia. Potem Rave poszedł na scenę i
Zwrócił uwagę dyrygenta. Toskania jest bardzo spokojny i silny włoski
Nacisknik odpowiedział: "Nie rozumiesz niczego w swojej muzyce. To jedyny
sposób, aby jej słuchać "." Po koncercie, na którym to powtórzyło Tuscanini
Przyspieszenie - wycenę Ren z łupkiem, - Ravel zdecydował się nie iść do tego w artystycznym
Gratulacje, ale portugalski przewodnik Freitas Branko
Detal przekonany nie przyciągnąć powszechnej uwagi na taką obserwę. Wywierać
pozwolił sobie przekonać, ale potrząsając ręką Maestro, powiedział mu: "Więc jest dozwolony
Tylko ty! I kogokolwiek innego! "Nie chciał - i był całkowicie - do
Wśród muzyków został zatwierdzony fałszywa tradycja egzekucyjna. Jednak sprzeczne z opinią
Tuscanini, publiczność wysłuchała "bolerko" i bez akceleracji tempa i tak jak
Słuchał! "

Bolero / Maurice Ravel - Bolero (Maurice Bezhar; Maya Plisetskaya)

http://youto.be/nrxq_cbtvti.

Artyści
fabiański
Perez.
Jeremy Suteton.
Raynold Rech.
Andrew Atroshenko.
Znak.
Pole.
Yanira Collado.
Karen Bierteldt.

Tekst
Aleksander.
Mike Par.

http://www.liveinternet.ru/users/arin_levindor/post73974687/

Źródło zadania: Decyzja 2952. EGE 2017. Rosyjski. I.P. Tsybulko. 36 opcji.

Zadanie 17.Ułóż wszystkie znaki interpunkcyjne: Określ liczbę (ów), na miejscu, które (y) powinno wytrzymać przecinek.

Dance (1) Ravel (2) Jego Goligan (3) Dance,

Dance (4) Ravel! Nie przegrywaj (5) Hiszpan!

Rotary (6) Historia (7) Odlewane Millstones,

Bądź Melnichikha w strasznej godzinie surfowania!

Oh bolero (8) Battle Sacred Dance!

(N. A. Zabolotsky)

Decyzja.

W tym zadaniu musisz umieścić przecinki, które przydzielają słowa wprowadzające lub obieg.

1. Znajdź słowo w tekście, który odpowiada na pytanie "Kto, co?". Jeśli takie słowo jest w przypadku nominalnego, ale nie jest w propozycji podlega temu odwołaniu. Przydzielamy przecinki.

Taniec (1) Wywierać(2) Jego Dance Gich (3) (przypadek biernikowy),

Taniec (4) Wywierać! Nie bądź smutny (5) hiszpański!

Rotary (6) Historia (7) Cast Millstones (Case Caseative),

Bądź Melnichikha w strasznej godzinie surfowania!

O bolero (8) święty taniec Walka!

2. Znajdź słowa wejściowe w tekście.

W tym fragmencie nie ma słów wprowadzających

3. Piszemy liczby, w których przecinki powinny stać w zdaniu.

Z ptiz_siniz.
(Olga Vedotchina)

A. Pushkin.

(Fragment z Evgeny Onegin)

Brilliant, Half-up,
Bow Magic posłuszny
Tłum nimfy jest otoczony,
Stojący brygadzista; jest,
Przez jedną stopę dotykając podłogi,
Inne powoli kół
I nagle skok i nagle leci,
Leci jak puch z ust EOL;
Potem liczniki Stan, na pewno będzie
A szybka noga bije nogę.

P. Vyazemsky.

Kwaterki pod rys. L.I. Kiel (Noga Mary Taloni)

Przepraszam, kreator! Flota sylfidu
Kołysała się na chmury. Szczęśliwy sposób!
Ale proza \u200b\u200bnazywana tutaj poezją z naruszeniem:
Powiedz mi, dlaczego skrzydło w butach butów?

Emily Dickinson.

Tańczę w Pointe
Nauka nie przeżyła -
Ale czasami zabawy duch
Więc we mnie ślub -

Co - poznaj balet i aza -
Wszystkie trupy - kaprysy -
Spojrzałbym na mój lot -
I zobaczę gniew.

Niech Chimka gazu i kolorów
Nie jestem slakiem do rampy -
Niech nogę w powietrzu - łatwo -
Jak ptak - nie trzymaj -

Niech Pirauet nie wrócimy -
Aby wiatr jest w piance -
Dopóki nie zwolnię
Wściekły "bis" -

I niech nikt nie wie -
Plakaty nie Galdyat -
Ale taniec jest pełen mojego teatru -
Gala wykonuje grę.

Tłumaczenie wiary Markova

A. Akhmatova.

Tamara Platonovna Karavina.

Jak piosenka, wyrównasz lekki taniec -
Powiedział nam o chwale -
Na blade policzki stanowią rumieniec
Ciemne i ciemne oczy.

Iz każdą minuty coraz więcej więźniów,
Zapomniałeś ich istoty
I klony ponownie w dźwiękach błogiej
Twoje elastyczne ciało.

N. GUMILEV.

Tamara Platonovna Karavina.
Długo modlił się o taniec, jesteśmy tobą, ale modlił się na próżno,

Uśmiechnąłeś się i odmówiłeś beztrosko.

Uwielbia wysokie niebo i starożytne gwiazdy poeta,
Często pisze ballady, ale rzadko idzie do baletu.

Poszedłem zasmucony dom, aby spojrzeć w oczy milczenia.
Rytmy ruchów nie są dawnymi szeregami i śpiewani we mnie.

Tylko tak słodko znane nagle rozkwitło milczenie.
Jakby tajemnica Ile stała się słońcem księżyca.

Łączył anielski ciąg harfowy, a dźwięk mnie słyszy.
Widzę dwa białe łodygi wysoce rzuconych rąk.

Nocne usta jak aksamitne czerwone kwiaty ...
Tak tańczyć po tym wszystkim, co tam odmówiłeś!

W niebieskiej tuniku z nieba w nocy zacisnęło się
Nagle szybko zalał mgłę.

Quick Snake Zipper Light Rysuje nogę -
Widzi, prawdopodobnie takie wizje błogosławione degas,

Jeśli dla gorzkiego szczęścia i słodkiej mąki
Przyjął w Raju Blue-Crystal High Lord.

... Obudziłem się rano, a poranek wstał w tym dniu promiennym.
Czy jestem szczęśliwy? Ale serce znalazło się dzięki dzięki.

M. Kuzmin.

T.P. Karavina.

Fullba na ulicy jest daleko
Bagno dawn czołgać się,
Tylko łyżwiarz samotny
Dreads kieliszek jeziora.
Kapryśne wyrzynania:
Nadal lataj, jeden, drugi ...
Jako krawędź diamentowego miecza
Renzan Monogram Drogi.
W zimnym blasku, a nie
I prowadzisz swój wzór,
Kiedy w błyskotliwej wydajności
Czy twoje stopy mają najmniejsze oczy?
Jesteś kolombinem, salome,
Nie jesteś tym
Ale wszystko jest wyraźniejsze płomienie,
Słowo "piękno" jest zła.

Ivanov.

W albumie T. P. Karavina

Spojrzenie balletoman
Zielone sceny półkole,
W chmurze lekkiej mgły
Zarys ramion i ręce.

Skrzypce i sonor.
Jakby wyczerpany przez walkę,
Ale złoty i przestronny
Kopuła, jak niebo nad tobą.

Wings Invisible Believe.
Serce jest noszone, drżące,
W górę, gdzie pozuje Amours
Horny Horn Holding.

V. Khodasevich.

Giselle.

Tak tak! W ślepej i delikatnej pasji
Łamanie, poza
Serce RVI, jako list, część,
Idź szalony, a potem umrę.

I co? Kamienny ruch Mogree.
Znowu będzie miał na sobie,
Kochający znowu i strzelaj na nogę
Na scenie Lunar Blue.

A. Tarkovsky.

Balet

Wichronnie pilika, bęben brzęczący,
I flet gwizdki w Elzass
Scena wchodzi do kartonowej Ridawan
Z malowaną lalką z bajki.

Stamtąd wyciąga partnera,
Pod filarem zastąpił rękę,
I ciągnie z jedwabiu na dziedzińcu hotelu
Piraci na wiernej mąki.

Te dokładne sztylety i fajne wąsy,
I umieść w taktowi szpilki,
Kieszonkowy spojrzenie wyjmuje godziny
I dziko blask białka -

Lubię, nadszedł czas na cięcie! Ale w truskawkowym triko,
W swej skrobi
Nad rampą prima łatwo się zdejmuje,
I coś wibruje w sali.

Scenic Chushi Magic Prąd
Znajduje jak gwizdanie słowikowe
I próbuje woli zębów
Zimne obliczenie baleriny.

I cały ten pot, ten makijaż, ten klej,
Zdezorientowany smak swoich i uczuć
Już zajęło twoją duszę.
Więc co to jest sztuka?

Prawdopodobnie komunikacja będzie zgadywać
Między sceną a Dutovem Hell,
W przeciwnym razie, skąd pochodziło
Z tym wszystkim w pobliżu?

I. Brodski

Mikhail Baryshnikov.

Klasyczny balet jest zamkiem piękna,
czyj delikatne najemcy z prozy Days of Sorsh
sleeping Pit Orchestra.
rozdzielony. A mosty są rzucane.

W cesarskim miękkim pluszu pocieramy dupę,
i skrzydło Sphoropus Lyazhek,
piękno, z którym nie kłamiesz,
jeden skok wpada do ogrodu.

Widzimy siły zła w Brown Triko,
i anioł dobrego w niewyrażalnej paczce.
I w mocy budzą się z elizianin hibernacji
ovation Tchaikovsky i Co.

Klasyczny balet! Sztuka najlepszych dni!
Kiedy podejdź grogę i pocałował w obu,
a LIHACHI rzucił się i pieprzyli Bobobi,
a jeśli wróg był, był - marszałek.

W uczniów miejskich gastów kopuły.
W którym się urodził, w tych i zginęli gniazda.
A jeśli coś startuje w powietrze,
to nie był most, a Pavlova była.

Jak ładnie zubove, żywy Rosja,
Barysznikow triya. Talent go nie usuwa!
Noga tułowia i skurcze
z obrotem osi własnej

urodzony ten lot tę duszę
jak w dziewcząt był korzystny, gotowy do wirowania!
A co z miejscem dochodzi do ziemi, -
ziemia jest trudna wszędzie; Poleć nas.

N. Zabolotsky.
(Prawie nie widzi IDU Rubinstein w 1928 roku i przewidywając wygląd występów baletowych do muzyki Ravel)

Bolero

Więc surowy, taniec bolerko!
Dla tych, którzy zmieni muzykę do pióra,
W tym świecie jest święto świata -
Pompowanie skrzypców strasznych i smutnych
I ten taniec powolnych chłopów ...
Hiszpania! Znowu się piję!
Wyniosłe marzenia kwiatowe,
Znowu twój obraz jest ze mną włączony
Dla zdalnego Grand Pyreneev!
Niestety, cisza, nasiewana Madryt,
Wszystko w echa latającego burzy,
I nie ma z nim nie do Dolores!
Ale ludzie żyją, a piosenka żyje.
Taniec, surowy, twój gigantyczny taniec,
Dance, Row! Nie bądź smutny, Hiszpan!
Rotary, Historia, Odlewane Millstones,
Bądź Melnichikha w strasznej godzinie surfowania!
Oh, bolerko, święte taniec bojowy!

V. GAFT.

"Fuete"

E. maximova.

Wszystko zaczęło się od foute,
Kiedy ziemia, rozpoczęcie obrotu,
Jako dziewica w narodzie,
Promowanie zakłopotany
Nagle obrócił się w ciemności.
Ach, bez przerwy,
Nie rozpuszczaj się w zgiełku
Niech moja głowa spin
Z Ziemią razem w Foute.
Ach, bez przerwy,
A jeśli tylko marzenia,
Niech trwa tak długo, jak to możliwe
Cudowny sen mój - foute!
Wszystko zaczęło się od foute!
Życie jest czasem wiecznym,
Nie odnoszą się do piękna
Chwila
Kiedy jest wysokość.
Zatrzymaj się czasami
Przez chwilę - niebezpieczny
Zawsze w ruchu
I dlatego jest piękny!
Ach, po prostu nie przestaną ...

Tate esch.

Baltic Choreografia

... W palcach obudził się żywy gwiodkor
Joseph Brodsky.
napełnić.
ponury pałac głód solna czuje się na zewnątrz,
nawet honorowe schody są drapieżne w panelach.
ludzie się skończyli.
niebo spadło do kałużów kilka dni temu.
więc leży - w pobliżu gruzu, na dole dołu,
peering w dachu ...

Ściskając ognisko w rączce,
wędrujący głogu wzdłuż parapetów -
szukam
gdzie zwiększy.

ciemność jest chodzenie, most drżał i jest.
czarne zbipki wodne.
ptak spuchnięty z zwilżania, będzie
spać na ramieniu krzaka.

czasami błysnął
w pobliżu zapachów balkonowych
ten sam głóg (esencja, nawyki, cień tej samej długości).
zadzwoń, rozmowa,
ale myśli podobne osoby są równie usuwane.

lekki.
budowanie kostki brukowej przygotowują się do przechwytywania drogi.
ale jeszcze nie popękana muszla asfaltu,
w świetle reflektorów gałąź głogu nagle będzie zaangażowany jako lamerzy -
pamiętany -
i prostować w dzikim spikecie.

"Bolero" ra

Alexander Makapara.

Napisany: 1928.

Co to jest: praca dla orkiestry; Początkowo został poczyniony jako muzyka do preparatu baletowego; Popularność nabyła jako genialna sztuka orkiestrowa.

Czas trwania: około 15 minut.

Powodem niezwykłej popularności: hipnotyczny wpływ stałej wielokrotnej liczby powtarzających się rytmicznej liczby, na tle, z których dwa tematyki są również przeprowadzane wiele razy, wykazując niezwykły wzrost napięcia emocjonalnego i wprowadzenie nowych i nowych narzędzi do dźwięku.

Nikolay Zabolotsky.

Więc surowy, taniec bolerko!

Dla tych, którzy nie zmieniają muzyki do pióra,

W tym świecie jest święto świata -

Pompowanie skrzypców strasznych i smutnych

I ten taniec powolnych chłopów ...

Hiszpania! Znowu się piję!

Wyniosłe marzenia kwiatowe,

Znowu twój obraz jest ze mną włączony

Dla zdalnego Grand Pyreneev!

Niestety, cisza, nasiewana Madryt,

I nie ma z nim nie do Dolores!

Ale ludzie żyją i piosenka żyje.

Taniec, surowy, twój gigantyczny taniec.

Dance, Row! Nie bądź smutny, Hiszpan!

Rotary, Historia, Odlewane Millstones,

Bądź Melnichikha w strasznej godzinie surfowania!

Oh, bolerko, święte taniec bojowy!

Ravel w 1928 roku

W tym roku pięćdziesiąt trzy lata później. Za niedawną wycieczką po Ameryce - "Crazy Tour", jako sama wściekłość, w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych ("Widzę wspaniałe miasta, pyszne krajobrazy, ale zmęczony triumfami" - od litery do Helen Jourdan-Moramon od 10 lutego 1928 r.). Należy przyznawał honorowy tytuł Dr. Oxford University. Ravel na szczycie umiejętności kompozytora. Jego arcydzieła, takie jak cykle fortepianowy "Reflection" (1905) i "Night Gaspar" (1908) i apartament "Cucumbnic Cuppene" (1917), Opera Hiszpania (1907), "Hiszpańska Rhaseodia" (1907), balet "Daphnis and Chloe "(1912), Rapseody" Cygsy "(1924) i inne prace. Po 1928 roku będzie musiał napisać dwa z jego koncertu fortepianu (1931) - jeden na lewą rękę, która zostanie oceniona przez austriacki pianista Paul Wittgenstein (który stracił prawą rękę w wojnie - pierwszej wojny światowej) i Drugi - Sol Major - "nie tylko dla jednej prawej ręki" (jako kompozytor żarty) - niesamowity arcydzieło, z którym świat wprowadził wspaniałą margarita pianistą długi i niezrównany interpreter, który jest włoskim pianistą Arturo Benedetti Miklangelget. Przygotowała koncert pod kierownictwem autora, a z triumfem wykonywał go podczas swojej koncertu Europy i Ameryki, wraz z surowym, który następnie spędził jako dyrygent.

Ale ten - 28 - rok był rokiem "bolero".

Hiszpańskie i rosyjskie stawki

Z narodzinami tej pracy jesteśmy zobowiązani do splotu dwóch linii życia w losie Ravel, ten Francuz jest liniami hiszpańskiego i dziwnego ... rosyjskiego. Rosyjskie stawki więzi wydały zewnętrzny impuls do pisania drugiej części tej prezentacji baletowej. Hiszpański - wewnętrzna siła, która skłoniła Ravel, aby napisać dokładnie "bolerko", innymi słowy, ponownie, jak już miał, aby odwołać się do hiszpańskiego tematu, hiszpańskiego folkloru, starając się zdać hiszpański ducha i kolor. Ale powiem ci w porządku i zacznę z najbardziej zewnętrznych powodów, to iskra, że \u200b\u200bpochowałem inspirację Ravel.

Przez wiele lat Rzadko jest związany z figurami kultury rosyjskiej, zwłaszcza z kompozytorami, którzy podbili Paryż na początku 900. Jest to przede wszystkim rosyjski teatr figura Sergey Pavlovich Dyagilewa z jego "rosyjski balet" i "rosyjskie pory roku" w Paryżu. To było porządek Dyagileeva Ravel w 1912 r. Napisał balet "Daphnis and Chloe". Ale nie tylko klient był rosyjski patron, choć jego rola, zarówno w tym projekcie, jak iw wielu innych związanych z największymi kompozytorami tego czasu, całkowicie wyjątkowym. Nic dziwnego, że obszar przed teatrem Wielkiej Opery w Paryżu nosi jego imię - Umieść Diagosiew! Libretto baletu został również napisany przez rosyjski balletmaster Michail Fokin. Daphis wykonał rosyjski tancerz Vaclav Nizhinsky, sceneria napisała Leon Bakst. Możesz wiele powiedzieć o wrażeniu, że rosyjska sztuka i, szczególnie kultura muzyczna została wykonana na Ravel. Jednym z nich jest tylko najjaśniejszy przykład - orkiestracja do surowych "zdjęć z wystawy" Musorgsky.

Ale teraz nie chodzi o to, ale tylko jeden przedstawiciel rosyjskiej inteligencji w Paryżu jest wspaniałym tancerzem IDE Rubinsteinem. Który właśnie podziwiał jej talent. Valentin Serov zdobył ją na słynnym portrecie przechowywanym w Rosyjskim Muzeum w Petersburgu. To ona chodziła Ravel, by pisać "Bolerko".

Ida Rubinstein pomyślał, aby spełnić Grand Opera w Paryżu kompozycja choreograficzna na muzyce już napisana "Waltz" Ravel. Ale jedna z tej sztuki orkiestrowej w celu przedstawienia go w sztuce teatralnej, to nie wystarczyło. A potem zwróciła się do Ravill z prośbą o napisanie kolejnej pracy do tej produkcji. Zdecydowano, że byłoby to "bolerko".

Zbliżaliśmy się więc do kwestii hiszpańskich więzi Ravel. Przede wszystkim dali się wiedzieć w dosłownym znaczeniu słowa na poziomie genetycznym: matka matki była hiszpańska (przy okazji ojciec tego francuskim kompozytora była wynikami ze Szwajcarii). Przyszły kompozytor pojawił się w małym hiszpańskim