Biografia Rafael Santi - największego artysty renesansu. Raffaello Santi.

Rafael jest artystą, który miał monumentalny wpływ na to, jak rozwinęła się sztuka. Rafael Santi zasłużył do rozważenia jednego z trzech wielkich mistrzów włoskiej renesansu.

Wprowadzenie

Autor niezwykle harmonijnych i spokojnych płótnach, otrzymał uznanie współczesnych dzięki wizerunkowi Medonn i monumentalnych fresków w pałacu Watykanu. Biografia Rafael Santi, a także jego praca, jest podzielona na trzy główne okresy.

Przez 37 lat życia artysta stworzył kilka najpiękniejszych i wpływowych kompozycji w historii malarstwa. Kompozycje Rafaela są uważane za idealne, jego figury i twarze są nienaganne. W historii sztuki pojawia się jako jedyny artysta, który udało się osiągnąć doskonałość.

Krótka biografia Rafaela Santi

Rafael urodził się we włoskim mieście Urbino w 1483 roku. Jego ojciec był artystą, ale zmarł, gdy chłopiec miał zaledwie 11 lat. Po śmierci ojca rafaela stał się studentem w warsztacie Perugino. W pierwszych pracach jest odczuwany wpływ mistrza, ale pod koniec nauczania młody artysta zaczął znaleźć swój własny styl.

W 1504 r. Młody artysta Rafael Santi przeniósł się do Florencji, gdzie był głęboko podziwiany przez styl i technikę Leonardo da Vinci. W stolicy kultury zaczął tworzyć serię pięknych Madonn; Tam otrzymał pierwsze zamówienia. W Florencji młody mistrz spotkał się z da Vinci i Michelangelo - Mistrzami, którzy mieli najsilniejszy wpływ na pracę Rafael Santi. Ponadto Florencja Rafael jest zobowiązany do zapoznania się ze swoim bliskim przyjacielem i mentorem Donato Bramte. Biografia Rafaela Santi w swoim okresie florenckiej jest niekompletna i myląca - ocena przez dane historyczne, artysta nie mieszkał w Florencji w tym czasie i często tam przyszedł.

Cztery lata, prowadzone pod wpływem sztuki florenckiej, pomogły mu osiągnąć indywidualny styl i unikalne techniki malarskie. Po przyjeździe w Rzymie Rafael natychmiast staje się artystą na dziedzińcu Watykanu, a osobiste prośba Papieża Julia II pracuje nad freski dla Papieskiego Urzędu roboczego (Stanza della Segatura). Młody mistrz kontynuował obraz kilku innych pomieszczeń, które dziś są znane jako Rafael Pokoje (Stanze di Raffaello). Po śmierci Bramte, Rafael został mianowany głównym architektem Watykanu i kontynuował budowę katedry św. Piotra.

Kreatywność Raphael.

Kompozycje stworzone przez artystę słyną z łaski, harmonii, gładkości linii i doskonałości formularzy, z którymi tylko płótno Leonardo i dzieła Michelangelo mogą konkurować. Nic dziwnego, że te wielkie mistrzowie uzupełniają "nieosiągalną trójcę" o wysokiej odrodzeniu.

Rafael był niezwykle dynamiczną i aktywną osobą, więc pomimo krótkiego życia, artysta pozostawił za najbogatszym dziedzictwem składającym się z dzieł monumentalnych i sztalugowych, prac graficznych i osiągnięć architektonicznych.

Podczas życia Raphael była bardzo wpływową postacią kultury i sztuki, jego prace uznano za punkt odniesienia umiejętności artystycznych, jednak po ponadczasowej śmierci Santa była pokryta dziełem Michelangelo, a do XVIII wieku jest dziedzictwo Rafaela w przypadku względnej zapowiedzi.

Kreatywność i biografia Rafaela Santi są podzielone na trzy okresy, główne i najbardziej wpływowe, które są cztery lata, prowadzone przez artystę we Florencji (1504-1508), a pozostała część życia Mistrza (Rzym 1508-1520).

Okres florenckich.

Od 1504 do 1508 rafael poprowadził nomadowy styl życia. Nigdy nie pozostał we Florencji przez długi czas, ale mimo to, cztery lata życia, a zwłaszcza kreatywność, Rafael został wywołany przez okres florenckich. Znacznie bardziej rozwinięta i dynamiczna sztuka Florencji miała głęboki wpływ na młodych artysta.

Przejście od wpływu szkoły Perugijskiej do bardziej dynamicznego i indywidualnego stylu jest zauważalne w jednej z pierwszych dzieł epoki florenckiej - "Trzy łaski". Rafael Santi udało się przyswoić nowe trendy, pozostając wiernym swoim indywidualnym stylu. Monumentalny obraz zmienił się, o czym świadczy freski 1505 roku. W malarstwie ściennym wpływy od FRA Bartolomeo jest śledzony.

Istnieje jednak wpływ da Vinci w dzieło pracy Rafael Santi. Raphael zasymilował nie tylko elementy technologii i kompozycji (Sfumato, Piramidal Construction, Councilar), które były innowacjami Leonardo, ale także pożyczyli niektóre z pomysłów Mistrza już w tym czasie. Początek tego wpływu można śledzić nawet w obrazie "Trzy łaski" - Rafael Santi wykorzystuje bardziej dynamiczną kompozycję niż we wczesnych dziełach.

Okres rzymski

W 1508 r. Rafael przybył do Rzymu i mieszkał tam do końca swoich dni. Przyjaźń z Donato Bramante, głównym architektem Watykanu, zapewnił mu ciepłe powitanie na dziedzińcu Papieży Julii II. Prawie natychmiast po ruchu Raphael rozpoczął pracę na dużą skalę na freskach na Stanza della Segatura. Kompozycje uwielbiające ściany szafki papieskiej są nadal uważane za ideał monumentalnego obrazu. Freski, wśród których szkoła ateńska i "sprawy dzieli" są zajmowane przez szczególne miejsce, pod warunkiem, że Rafael zasłużył na rozpoznawanie i niekończący się przepływ zamówień.

Rzym Raphael otworzył największy warsztat renesansowy - pod nadzorem Santi, ponad 50 studentów i pracowniczych asystentów artysty, wielu z których później stało się wybitnymi malarzami (Julio Romano, Andrea Sabbatini), rzeźbiarzy i architektów (Lorenzetto).

Okres rzymski charakteryzuje się badaniami architektonicznymi Rafael Santi. Krótko mówiąc, był jednym z najbardziej wpływowych architektów Rzymu. Niestety, niewielu opracowanych planów udało się wdrożyć ze względu na przedwczesną śmierć i późniejsze zmiany w architekturze miasta.

Madonna Rafael.

W swojej bogatej karierze Rafael stworzył ponad 30 płótno przedstawiających Mary i Baby Jezusa. Madonna Rafael Santi jest podzielony na florenckie i Roman.

Florentine Madonns - stworzony pod wpływem LEONARDO i Vinci Lenen, przedstawiający młodą Marię z dzieckiem. Często, w pobliżu Madonny i Jezusa, John Chrzciciel jest przedstawiony. Florentine Madonns charakteryzują się spokojnym i uroczem macierzyńskim, Rafael nie używa ciemnych odcieni i dramatycznych krajobrazów, więc głównym celem jego obrazów są piękne, skromne i kochające matki przedstawione na nich, a także doskonałość formularzy i harmonii linii.

Roman Madonna - obrazy, oprócz indywidualnego stylu i technologii Rafaela, nie ma więcej wpływów. Kolejną różnicą rzymskiej tkaniny jest kompozycja. Podczas gdy Florentine Madonns są przedstawione przez trzy kwartały, Rzymianie częściej zapisują w pełni wzrost. Głównym produktem tej serii jest wspaniała "Sicstinskaya Madonna", która nazywa się "doskonałością" i porównuje z muzyczną symfonią.

Maszyny Rafael.

Monumentalne płótna uwielbiające ściany Pałacu Papieskiego (a teraz Muzeum Watykańskie) są uważane za największe dzieła Rafaela. Trudno uwierzyć, że prace nad artystą Stanza Della Segatura zajął trzy i pół roku. Freski, wśród których wspaniała "szkoła Ateny" jest napisana bardzo szczegółowo i skutecznie. Sądząc po rysunkach i szkicach przygotowawczych, praca nad nimi była niezwykle pracochłonnym procesem, który po raz kolejny świadczy staranność i artystyczny talent Rafaela.

Cztery freski z Stanza della Segatura przedstawia cztery sfery życia duchowego osoby: filozofii, teologii, poezji i sprawiedliwości - kompozycji "School Aten", "Spore o komunii", "parnas" i "mądrość, umiar i moc "(" Cnoty Mirinese ").

Rafael otrzymał zamówienie na obraz dwóch innych pokoi: Stanza Dell'Ancendio di Borgo i Stanza d'Eliodoro. Pierwszy zawiera freski z kompozycjami opisującymi historię papiestwa, a drugi jest boskim patronatem Kościoła.

Rafael Santi: Portrety

Gatunek portretowy w dziele Rafaela nie ma tak znaczącej roli, jak religijny, a nawet mitologiczny lub historyczny obraz. Wczesne portrety artysty technicznie opóźniło się za jego odpoczynkiem, ale późniejszy rozwój sprzętu i badaniem ludzkich form pozwoliło Rafaelowi stworzyć realistyczne portrety, nasycony artystą przeniknął jasnością i jasnością.

Pisemny portret papieża Julia II do tego dnia jest przykładem naśladowania i obiektu aspiracji dla młodych artystów. Harmonia i saldo wykonania technicznego i emocjonalny ładunek obrazu tworzą wyjątkowe i głębokie wrażenie, które mogły osiągnąć tylko Rafael Santi. Zdjęcie nie jest zdolne do tego, co portret Papieża Julia II został osiągnięty jednocześnie - ludzie, którzy go widzieli, przestraszony i płakali, więc idealnie Rafael zdołał przenieść nie tylko twarz, ale także nastrój i charakter obiektu obrazu .

Kolejny wpływowy portret występu Rafaela - "Portret Baldassare Castiglion", który w jednym czasie skopiował Rubensa i Rembrandt.

Architektura

Styl architektoniczny Raphaela został poddany całkowicie przewidywanym wpływowi Bramte'a, dlatego krótki okres pobytu Rafaela jest głównym architektem Watykanu, a jeden z najbardziej wpływowych architektów Rzymu jest tak ważny, aby utrzymać jedność stylistyczną budynków.

Niestety, niewielu planów budowy Wielkich Mistrzów istnieje do dziś: niektóre plany Rafaela nie zostały przeprowadzone ze względu na jego śmierć, a niektóre z już zbudowanych projektów były wyburzone lub przeniesione i przeniesione.

Ręka Raphaela jest właścicielem planu podwórza Watykanu i malowanych Loggias, które idzie w jego kierunku, a także okrągły kościół Sant 'Eligio Degli Orefici i jedną z kaplicy w Kościele St. Mary Del Poppolo .

Praca graficzna

Obraz Rafael Santi nie jest jedynym pojawieniem się dziełu sztuki, w której artysta osiągnęła doskonałość. Ostatnio jeden z jego rysunków ("Szef Młodych Proroka") został sprzedany na aukcji przez 29 milionów funtów, stając się najdroższym wzorem w całej historii sztuki.

Do tej pory jest około 400 rysunków należących do ręki Rafaela. Większość z nich jest szkicami do malowniczej pracy, ale są też te, które można łatwo uznać za oddzielne, niezależne prace.

Wśród graficznych dzieł Rafaela jest kilka kompozycji stworzonych we współpracy z Markantonio Raimondi, który stworzył różne ryciny na rysunkach Wielkiego Mistrza.

Dziedzictwo artystyczne.

Dziś coś takiego jak harmonia form i kwiatów w malarstwie jest synonimem nazwy Rafael Santi. Renesansowa epoka nabyła wyjątkową wizję artystyczną i niemal doskonałą wydajność w pracy tego wspaniałego mistrza.

Rafael opuścił potomkowie artystyczne i ideologiczne dziedzictwo. Jest tak bogaty i zróżnicowany, że trudno jest uwierzyć, patrząc na to, co krótko było jego życiem. Rafael Santi, pomimo faktu, że jego praca została tymczasowo pokryta fali manieryzmu, a następnie barokowa, pozostaje jednym z najbardziej wpływowych artystów w historii sztuki świata.

Włoski artysta Renaissance Era, genialny harmonogram i mistrzowi rozwiązań architektonicznych, Rafael Santi wchłanił doświadczenie Umbralnej Szkoły Malarstwa. W swoich płótnach, podobnie jak w lustrze, ideały ożywiania były odzwierciedlone. Świat stał się ogromny i czyszczący, gdy oczy Rafael Madonne - Sicstinskaya, Concreate, Pasadinskaya, Orlean, obserwowali go.

Dzieciństwo i młodzież

Malarz urodził się wiosną 1483 roku w 15 tysięcy miasta Urbino na wschodzie Włoch. Ojciec Giovanni Dei Santi pracował jako księcia artysty sądowego, matka Murji Charl, podniosła syna i prowadził domowy. Rodzina Rafaela ułatwiła fundusze do zapłaty Cormilitsa, ale Giovanni nalegał, aby małżonek skupił się same dziecko. Jako dziecko, Rafael Santi pokazał zdolność do malowania. Ojciec zauważył to, kiedy wzięła chłopca do zamku, gdzie pracowali mistrzowie, mistrzowni właścicieli pędzla "- Duke przyniósł sztukę, podkreślając artystów.

Paolo Schurchello, Luka Xinorelli - nazwiska malarzy, znanych z włoskim. Sprawy pomalowali portrety księcia i jego krewnych, malowane ściany pałacowe. Oczy młodego Rafaela uważnie obserwowane za pędzlem mistrzów. Wkrótce Santi uświadomił sobie, że syn wyjechałby w cieniach i go, a studiował z Xinorelli. Rafael Santa jest wczesny osierocony: Ledwo skończył 8 lat, mama zmarła. Dbałość o najdroższą osobę pozostawiła szlak w kreatywnej biografii malarza. Jego Madonna i portrety kochanych kobiet jak blask matczyny miłość, którą artysta cierpiał w dzieciństwo.

W domu pojawiła się macocha Bernardynów, dla której syn jej męża był nieznajomym. W 12, artysta pozostał okrągłym sierotą. Już wtedy nastolatek wykazał niesamowite umiejętności, a on był zdeterminowany w warsztacie artysty Pietro Perugino. Malarz nauczył chłopca do wyrafinowanych ekspertów przestanowali wyróżnić kopie Rafaela z tkanin Peuzgino. Santi jako gąbka wchłaniała doświadczenie nauczyciela i pozostawiło za wszystkich uczniów, a nie wszedł i byli z nimi przyjaciółmi.

Obraz

W 1504 roku, 21-letni Rafael Santi znalazł się we Florencji: młody malarz przeniósł się do kołyski odrodzenia po Perugino. Przeniesienie ma beneficje dotknięty karierę i umiejętności młodego człowieka - nauczyciel wprowadził Rafael ze znanymi malarzami, rzeźbiarzami i architektami. W mieście na brzegu Arno Santi spotkał się. O utrarzonym obrazie genialnego Leonardo "Leda and Swan", dzięki kopii Rafael Santi. Okres florenckiego artysty przedstawił świat 20 Rafaelevsky Madonn z dziećmi, w których Santi zainwestował całą tęsknotę o matkę.

Rok przeprowadzki do Florencji był naznaczony pisaniem Rafaela kilku wczesnych arcydzieł. "Rozbicie dziewicy Maryi" i obraz "Dream of the Knight" randki "Witamy". W Florencji pojawiła się "Madonna concatentowana" i "Trzy łaski". W ostatniej płótnie, która jest teraz przechowywana w Muzeum Francuskim Miasta Chanty, przedstawiona boginią niewinność, piękno i miłość, trzymając złote kulki - symbole doskonałości. W wczesnych płótnach Rafaela Santi wpływ nauczyciela jest śledzony, ale po 2-3 latach artysta demonstruje styl autora.

Od 1508 r. Malarz mieszka w Rzymie, gdzie otrzymał zaproszenie z Papieża Julii II. Słyszałem o młodym człowieku Kapłan zaprosiło Santi, aby malować maszyny - Paradarne pomieszczenia pałacu Watykańskiego. Widząc szkic fresek Rafaela, Juliusz II przyszedł do takiej zachwytu, którą dał malarzowi wszystkie powierzchnie, nakazał usunąć stare rysunki. Od 1509 r. Rafael Santi pozostanie w wiecznym mieście, malując stany, aż do dnia śmierci. Maszyny Rafael to cztery hale 6 metrów, w każdym z których cztery kompozycje freskowe. Artysta pomógł uczniom, jeden fresk był wykonywany po śmierci malarza na szkicach.

Najbardziej znaną maszyną jest Fresco "Ethens School" (drugie imię "konwersacje filozoficzne"). Na nim Rafael Santi opublikował 50 postaci filozofów, w wyniku, z którego są rozpoznawane twarze artystów i myślicieli o Włochach (napisane z da Vinci, wyglądają jak). W 1514 roku, który wziął miejsce zmarłego Julii II Papieża Lwa X w 1514 r., Mianowany Santi do głównego architekta i strażnika wartości. Rafael zbudował bazylikę św Piotra, wprowadzając zmiany w początkowej idei upływu żywiołowego poprzednika Donato Bramante, złożył spisem zabytków starożytnego Rzymu. Geniusz Wizard należy do Kościoła Sant-Elijo-Deli-Orefi, Capella Kiji, pałacu Vosoni-Kafwarelli.

W Rzymie Raphael Santi kontynuował galerię Madonn, przynosząc ilość tkanin do 42. Są również wzruszające, a piękno macierzyństwa świeci w oczach, ręce, każda linia ubrań. Ale w rzymskiej galerii Madonn z dziećmi, pisma autora malarza, indywidualność jest już widoczna. Damskie twarze są zmysłowe, w oczach niepokoju dla dziecka. Kompozycje krajobrazowe są skomplikowane w drugim planie, tworząc odcienie semantyczne na zdjęciu.

Historycy sztuki wskazują na panujące we wczesnych zdjęciach Madonn stylu Quatrochetto: figury z przodu i pokrewienione, twarz jest uroczyście rozproszona, wygląd jest spokojny. Quatrochet jest zamazany zmysłowością w okresie florenckiej, a rzymski Madonns są napisane w barokowym samoistnym stylu.

W Domu Mistrza w Urbino, który jest teraz nazywany "Domem Muzeum Rafael Santi", wczesną dziełem malarza "Madonna z domu Santi" jest odsłonięty. Historycy sztuki nie są pewni, że Rafael malowane płótno: Jest opinia, że \u200b\u200bnależy do pędzla ojca, przedstawił żonę z małym synem. Obraz Madonny jest zwrócony do profilu widza, oczy są skierowane do książki, jej dłonie delikatnie dotykają syna. Praca pochodzi z 1498 roku. Najbardziej tajemniczy nazywa się "Madonna Granduk" - wczesną dziełem Rafaela, należącego do 1505 roku. Jest przechowywany w Florentine Uffizi Gallery.

Według tkaniny rentgenowskiej naukowcy ustalili, że górna warstwa zostanie zastosowana później po Rafael Santi napisał zdjęcie. Historycy Sztuki zgadzają się, że artysta Carlo Dolch, właściciel płótna, zadał ciemne tło, jak rozważał go z odpowiednimi obrzędami religijnymi. "Madonna Granduk" znajduje się w galerii Florencji.

"Madonna Concatentowana" to wczesna praca 20-letniego artysty, napisana w Umbrii w latach 1502-04 lat. Jest to niedokończona miniatura, do ukończenia Rafaela nie miał czasu z powodu przeniesienia do Florencji. Jej drugie imię to "Madonna z książką". Matka Boża z smutkiem patrzy na uśmiechnięty dziecko, trzymając rękę do książki (przypuszczalnie święte pismo).

Życie osobiste

Talent artysty ocenił podczas swojego życia: Patroni, nie chcąc mistrzów, by zwabić francuskiego, spłacił swoją pracę hojnie. Rafael miał rezydencję w stylu antycznym, zbudowanym zgodnie z projektem autora. Wydaj córkę poślubić słynnego malarza marzył z kupców i księcia, ale cienki koneser kobiecych piękna odbył się niezłomny. Kardynał Bibbien, który chciał hodować od Santi, wykonał zaangażowanie Rafaela z siostrzem, ale Maestro odmówił w ostatniej chwili.

Kobieta, która była w stanie podbić serce 30-letniego Rafaela, stał się córką bullhehead, który Santi nazywał "Foundarina" (Bun, Paddy). 17-letnia Margarita Luthi artysta widziała Kiji w ogrodzie, gdzie pracowała nad obrazami Amur i Psychaju. Rafael Santi zapłacił 50 złotych do bunkra, tak że jego córka podniosła się, a tak poświęciła młode piękno, które kupiła Ojciec na 3 tysiąc monet.

Sześć lat Margarity była muza artysty, która zainspirowała arcydzieła. Po śmierci Rafaela "Fornarina", otrzymując dom i treść, odmówił pójścia do klasztoru. W zapisach klasztoru Margarita jako wdowa malarza.

Śmierć

Przyczyna śmierci artysty jest nieznana. Według współczesnego Rafaela, malarza i pisarza Vazari, śmierć 37-letniego Maestro stała się konsekwencją awarii. Po szybkiej nocy Santi wrócił do domu i skarżył się na złe samopoczucie. Lekarz dokonał krwawki, który pogorszył stan pacjenta, a on zmarł. Druga wersja stanowi o zimnym, który Raphael odebrał w galeriach pogrzebowych, gdzie uczestniczył w wykopach.

Artysta zmarł 6 kwietnia 1520 roku. Ostatni schronienie był grobowiec w Roman Panteonie. Na kuchence, zakrywając pozostałości, wygrawerowany Epitaph: "Wielki Rafael spoczywa tutaj, podczas którego Natura bała się pokonana, a po śmierci bała się umrzeć".

Praca

• 1504 - "Wedding of the Bine Mary"
• 1504-1505 - "Trzy łaski"
• 1506 - "Madonna na zielono"
• 1506 - "Portret anolo donona"
• 1506 - "Madonna z butem"
• 1506 - "Portret damy z jednorożcem"
• 1507 - "Piękny Saddmena"
• 1508 - "Big Madonna Caucola"
• 1508 - "Madonna Estergazy"
• 1509 - "szkoła Athens"
• 1510-1511 - "Dispan"
• 1511 - "Madonna Alba"
• 1511-1512 - "Wygnaniec lub redaktor ze świątyni"
• 1514 - "Spotkanie Papieża Lion I i Attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya Madonna"
• 1518-1519 - "Portret młodej kobiety" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "transfiguracja"

Wielki włoski malarz urodził się w 1483 roku w Urbino. Jego ojciec był także malarzem i harmonogramem, więc przyszły mistrz rozpoczął szkolenie w warsztacie ojca.

Rodzice Rafaela zmarli, gdy chłopiec był ledwo skończył 11 lat. Po śmierci poszedł nadal studiować w warsztacie Pietro Perugino. Spędził na Mistrzu Mistrza przez około 4 lat iw tym czasie zdobył swój własny styl.

Carier start.

Jako krótka biografia krótkiej biografii Rafael Santi, po ukończeniu studiów, artysta poszedł żyć i pracować we Florencji. Tutaj poznał takich wyjątkowych mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo Dellas port. Studiował od tych wyjątkowych mistrzów przez tajemnice malarstwa portretu i rzeźby.

W 1508 r. Artysta przeniósł się do Rzymu i stał się oficjalnym malarzem sądu papieskiego. Zajęł tę pozycję i pod ojczym tatą Julia II, a kiedy Dad Lev X. To było dla ostatniego Rafaela, który pomalował kaplicę Sistine - największy arcydzieło renesansu.

W 1514 r. Rafael stał się głównym architektem katedry św. Piotra. Zaangażował się również w wiele wykopalisk w Rzymie, pracował na zamówienie licznych kościołów, napisał portrety (choć, głównie portrety przyjaciół), wykonywane szczególnie znaczące zamówienia prywatne.

Retrospektywa kreatywności artysty: okres florenckich

Artysta wykonał swoją pierwszą pracę wciąż w warsztacie ojca. Najbardziej żywy przykład kreatywności młodego artysty Khorugwe z wizerunkiem św. Trójcy. Ta praca jest nadal zlokalizowana w Muzeum Domu w Urbino.

W okresie szkolenia w Pietro Perugino Rafael rozpoczął pracę nad obrazami Klasycznego Madonna. Najjaśniejsza praca okresu od 1501 do 1504 r. Jest "madonna concatentowana".

Okres florenckich jest najbardziej nasycony w życiu Rafaela. W tym czasie stworzył uznane arcydzieła, takie jak: "Pani z Unicorn", "Święta Rodzina", "St. Ekaterina Alexandria. "

Również w tym okresie namalował Madonn. Rafaelevsky Madonna jest przede wszystkim matką (najprawdopodobniej artysta znacznie wpłynęła na wczesną opiekę nad własną matką). Najlepsze Madonny tego okresu: "Madonna z goździkiem", "Madonna Granduca", "Piękny Saddmen".

Retrospektywa kreatywności artysty: okres rzymski

Rzymski okres kreatywności jest szczyt kariery artysty. Lekko przeniósł się z klasycznych działek biblijnych i zwrócił się do starożytności. Uznane arcydzieła świata są: "szkoła Ateny", "parnas", "Sikstinskaya Madonna" (malowanie na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej - szczytu umiejętności Rafaela), "Madonna Alba", "Madonna z rybami".

Śmierć artysty

Rafael zmarł w 1520 r. Rzekomo z gorączki rzymskiej, która "odebrała" na wykopaliskach. Pochowany w Panteonie.

Inne opcje biograficzne.

• Rafael znalazł A. Durer. Wiadomo, że ten ostatni dał Rafael jego autoportret, ale jego los jest nadal nieznany do dziś.
• Villa Farnesina jest specjalnym etapem działalności artysty. Można powiedzieć, że po raz pierwszy zamieni się w antyczne mitologię i obraz historyczny. Pojawiają się więc freski "Triumph Galatei" i "ślub Aleksandra i Roxana". Co ciekawe, Rafael napisał z nagich. Najlepszym z jego pracy w tym planie jest "fornarina" (uważa się, że większość portretów kobiet wykonanych przez artystę została napisana z jego symulatora i ukochana Fornarina, los, którego niewiele jest znane).
• Rafael napisał wspaniałe sonety, głównie poświęcone miłościom dla kobiet.
• W 2002 r. Jedna z graficznych dzieł Rafaela została sprzedana na aukcji Sotheshis dla rekordowej kwoty dla tego typu pracy - 30 milionów funtów.

Rafael (Rafaello Santi) (1483 - 1520) - Artysta (malarz, harmonogram), architekt o dużej epoki odrodzenia.

Biografia Rafaela Santia

W 1500 roku przeniósł się do Perugia i zapisał się na nauczanie malarstwa warsztatów Perugino. Jednocześnie Rafael wykonał pierwsze prace niezależne: umiejętności i umiejętności miały miejsce od Ojca. Najbardziej udanym sukcesem jego wczesnych prac jest "Madonna Concatentowana" (1502-1503), "Sen Knight", "Saint Georgy" (oba 1504)

Czując się z artystą, Rafael opuścił nauczyciela w 1504 roku i przeniósł się do Florencji. Tutaj prawie nie pracował nad stworzeniem obrazu Madonny, która była poświęcona co najmniej dziesięciu prac ("Madonna z Scheggle", 1506-1507; "pozycja w trumnie", 1507 i innych).

Pod koniec 1508 r. Papież Julius II zaprosił Rafaela, aby przenieść się do Rzymu, gdzie artysta utrzymywał ostatni okres jego krótkiego życia. Na dziedzińcu Papierza otrzymał pozycję "artysty tronu apostolskiego". Główne miejsce w jego pracy zostało teraz podjęte przez obraz regionu paradowego (stans) pałacu Watykańskiego.

W Rzymie Raphael dotarł do doskonałości jako portreta i zdobył możliwość zrealizowania jego przyzwoitego architekta: od 1514 roku poprowadził budowę katedry św. Piotra.

W 1515 r. Został mianowany przez komisarza w starożytnościach, co stanowiło badanie i ochronę zabytkowych zabytków i kontroli nad wykopalniami.

W Rzymie został napisany i najbardziej znany z dzieł Rafaela - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). W ostatnich latach życia popularny artysta został tak załadowany zleceniami, które musiał ponownie przypisać swoje spełnienie studentom, ograniczone do kompilacji szkiców i ogólnej kontroli pracy.
Zmarł 6 kwietnia 1520 w Rzymie.

Tragedia pomysłowego mistrza była faktem, że nie mógł wyjechać za przyzwoitym następcom.

Jednak kreatywność Rafaela miała ogromny wpływ na rozwój światowego malowania.

Kreatywność Rafael Santi.

Idea najjaśniejszych i wysublimowanych ideałów humanizmu renesansowego z największą kompletnością zawartą w swojej pracy Rafaela Santiego (1483-1520). Młodszy współczesny Leonardo, który mieszkał krótki, niezwykle bogaty życie, Raphael syntetyzowało osiągnięcia poprzedników i stworzyli swój ideał pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby otoczonej wielkości architektury lub krajobrazu.

Siedemnastoletni młodych mężczyzn, ujawnia prawdziwą kreatywną dojrzałość, tworząc wiele obrazów, pełnej harmonii i jasności psychicznej.

Delikatny lizmatyzm i świetna duchowość wyróżniają się jedną z jego wczesnych dzieł - "Madonna Concreata" (1502, Petersburg, Ermitaż), oświecony obraz młodej matki przedstawionej na tle przezroczystego krajobrazu Umbrskiego. Możliwość swobodnego układania liczb w przestrzeni, przywiąż ich ze sobą, a środowisko manifestuje się w kompozycji "Zaręczyny Maryi" (1504, Mediolan, Brera Gallery). Przestronne w budowaniu krajobrazu, harmonii form architektury, równowagi i integralność wszystkich części kompozycji wskazują na tworzenie Rafaela jako wysokich mistrzów odrodzenia.

Wraz z przyjazdem we Florencji, Raphael łatwo pochłania najważniejsze podboje artystów Szkoły Florenckiej z wyraźnym rozpoczęciem plastiku i szerokiego zasięgu rzeczywistości.

Zawartość jego sztuki pozostaje lirycznym tematem jasnej miłości matki, którą daje szczególne znaczenie. Dostaje bardziej dojrzałe wyrażenie w takich dziełach, jak "Madonna w Green" (1505, Wiedeń, Muzeum Historyczne), "Madonna z Shcheggle" (Florencja, Uffizi), "Piękne siodło" (1507, Paryż, Luwr). Zasadniczo, wszystkie różnią się tym samym rodzajem kompozycji wykonane z figur Mary, Chrystusa i Chrzciciela, tworząc na tle pięknego wiejskiego krajobrazu grup piramidalnych w duchu wcześniej znaleźli techniki skompozytowe Leonardo. Ruchy naturalne, miękkie postacie z tworzyw sztucznych, gładkość śpiewaków, piękno idealnej typu Madonny, jasności i czystości tła krajobrazu przyczyniają się do identyfikacji wzniosłej poezji symbolicznej struktury struktury tych kompozycji.

W 1508 roku Raphael został zaproszony do pracy w Rzymie, na dziedzińcu Papieża Julia II, ludzkiej, ambitnej i energetycznej osoby, która musiało pomnożyć artystyczne skarby jego kapitału i przyciągnąć najbardziej utalentowanymi figurami kulturowymi w czasie . Na początku XVI wieku Rzym inspirował nadzieje na krajowe stowarzyszenie kraju. Idealnie porządku ogólnokrajowego zamówienia stworzyły glebę w celu kreatywnego podnoszenia, dla przykładu wykonania zaawansowanych aspiracji w sztuce. Tutaj, w pobliżu dziedzictwa starożytności, talent Rafaela kwitnie i bierze talent, zdobywając nowy zakres i cechy spokojnej wielkości.

Rafael otrzymuje zamówienie na malowanie przednich pokoi (tak zwanych stans) pałacu Watykańskiego. Praca ta, która trwała z przerwami od 1509 do 1517 r., Przedstawić Rafael wśród największych mistrzów włoskiej sztuki monumentalnej, pewnie rozwiązała problem syntezy architektury i malowania ożywienia.

Prezent Rafaela - monumententalist i dekorator - przejawiający się we wszystkich blasku podczas stacji malarskiej Della Siedia (Drukuj).

Na długich ścianach tego pokoju, nakładając się na rzemiosło żeglarskie, kompozycje "Dispan" i "Ethens School", na wąskiej - "parnas" i "mądrość, moderacja i moc", uosobieni cztery obszary ludzkich działań duchowych: teologia, filozofia , poezja i jurysprudencja. Łuk podzielony na cztery części jest ozdobione alegorycznymi figurami tworzącymi pojedynczy system dekoracyjny z obrazami ścian. W ten sposób cała przestrzeń pomieszczenia okazała się wypełniona obrazem.

Spór o szkołę Athens Adam and Eve

Stowarzyszenie w malarstwie obrazie chrześcijańskiej religii i mitologii pogańskiej zeznało do rozprzestrzeniania się idei pojednania religii chrześcijańskiej ze starożytną kulturą w środowisku humanistów ze starożytną kulturą i bezwarunkowym zwycięstwem świeckiego początku nad kościołem. Nawet w "sporze" (spór Ojców Kościoła Komunii), poświęcony przedstawieniem postaci kościoła, wśród uczestników sporu, możesz nauczyć się poetów i artystów Włoch - Dante, Fra Beato Angelico i inne Malarze i pisarze. W przypadku obchodów ludzkich pomysłów w sztuce renesansowej, skład szkoły Athensa, gloryfikowanie umysłu pięknej i silnej osoby, antyczne nauki i filozofia mówi o jego związku z starożytnością.

Obraz jest postrzegany jako wcielenie snu o jasnej przyszłości.

Z głębi antyków Grand Łukowatych rozpiętości znajduje się grupa zabytkowych myślicieli, w centrum którego okazały szaro-szarpowany Platon i pewny siebie, inspirujący Arystotelesa, gest ręki wskazując na ziemię, założycieli idealistycznych i materialistyczna filozofia. Poniżej, po lewej stronie schodów, pochylił się nad książką Pitagoras, otoczony przez studentów, do właściwego euclidu, a tutaj, na samej krawędzi, Rafael przedstawiony obok samego malarza Sodoma. To młody człowiek z delikatną, atrakcyjną twarzą. Wszystkie postacie fresku są zjednoczeniowe nastroju wysokiej duchowej windy, głęboką myśl. Stanowią one niezaalowaną grupę w ich uczciwości i harmonii grupy, gdzie każda postać dokładnie zajmuje swoje miejsce i gdzie sama architektura w jego ścisłym wymiarze i majestatie przyczynia się do odtworzenia atmosfery wysokiego wzrostu myśli twórczej.

Fresk "Exile Eliodor" wyróżnia się w twardym dramacie w stacji d'Elodoro. Nagażność cudu - wydalania napad świątyni przez niebiańskiego jeźdźca - przeniesiony do szybkiej przekątnej głównego ruchu, przy użyciu efektu światła. Wśród publiczności odkrywając Eliodora, przedstawiony papieża Juliusza II. Jest to ślata nowoczesnych wydarzeń Raphael - wygnanie z papieru papieskiego wojsk francuskich.

Rzymski okres kreatywności Rafaela jest oznaczony wysokimi osiągnięciami i dziedziną portretu.

Oddalone funkcje portretowe nabywają pełne postacie "Msza w Bolsen" (freski w D'Eliodoro Stan). Do portretu Rafael został również skierowany do malowania sztalugowego, pokazując tutaj oryginalność, ujawniając najbardziej charakterystyczne i znaczące w modelu. Są to napisane portrety papieża Julia II (1511, Florencja, Uffizi), papieża Lwa X z kardynałem Louis dei Rossi i Julio Dei Medici (około 1518 r. Istnieją również zdjęcia portretowe. Ważne miejsce w jego sztuce nadal zajmuje obraz Madonny, zdobywając cechy większej wielkości, monumentalności, zaufania, siły. Taka jest "Madonna della Seda" ("Madonna na krześle", 1516, Florencja, Galeria Pitti) z jego harmonijną, zamkniętą w składzie koła.

W tym samym czasie Rafael stworzył największe stworzenie "Sicstinian madonna" (1515-1519, Drezno, Galeria zdjęć), przeznaczona do Kościoła św. Sict w Piacenza. W przeciwieństwie do wcześnie, jaśniejszy w nastroju, liryczny Madonn, jest to wspaniały obraz pełen głębokich znaczenia. Eksysko z góry po bokach kurtyny otwiera się łatwo chodzić po chmurach Marii z dzieckiem w ramionach. Jej spojrzenie pozwala spojrzeć w świat swoich doświadczeń. Jest poważnie i smutna, patrząc gdzieś w oddali, jakby przewidywać tragiczną los syna. Po lewej stronie Madonny jest przedstawiony papieża Sikst, entuzjastycznie kontemplując cud, prawda - święty barbarzyńca, z czci się spotykającą się. Na dole, dwa anioły, patrząc w górę i jak wracając nas do głównego obrazu - Madonne i jej szlachetność przemyślanego niemowlęcia.

Nienaganna harmonia i dynamiczna kompozycja równowagi, cienki rytm gładkich konturach liniowych, naturalności i swobody ruchów stanowią nieodpartą wytrzymałość tego całego, doskonałego obrazu.

Prawda życia i cechy ideału łączy się z duchową czystości złożonego tragicznego charakteru Sykstyńskiej Madonny. Przedstawiając go niektórym badaczom byli w diabłach "Panie w Bedspread" (około 1513, Florencja, Galeria Pitti), ale sam Rafael w liście do swojego przyjaciela Castiglion napisał, że zasada wyboru i uogólnienia obserwacji życia opiera się na jego kreatywności Metoda: "Aby napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności, ale z uwagi na brak ... w pięknych kobietach, używam pewnego pomysłu, który przychodzi do mojego umysłu". Tak więc w rzeczywistości artysta znajduje funkcje odpowiadające jego idealnym, wietrznym losowym i przejściowym.

Rafael zmarł trzydzieści siedem lat, pozostawiając niedokończone obrazy farnesowskiej willi, Vatican Loggias i wiele innych prac ukończonych na kartonie i rysunkach przez jego uczniów. Bezpłatne, eleganckie, zrelaksowane rysunki Rafaela przedstawiają ich twórcę w wielu największych szufladach świata. Jego prace w dziedzinie architektury i sztuki stosowanej świadczy o niego zróżnicowaną obudowaną wysoką liczbę odrodzenia, która zyskała głośną chwałę od współczesnych. Nazwa Rafaela w przyszłości zamieniła się w nazwę idealnego artysty.

Wielu włoskich uczniów i zwolenników Rafaela zostali wzniesiony w ciągłej metodzie nauczyciela Dogma, która przyczyniła się do rozprzestrzeniania się naśladowczych w sztuce włoskiej i zapowiedziały kryzysa w parzeniem humanizmu.

• Rafael Santi urodził się w rodzinie poety sądowej i artysty, a sam był ulubionym malarzem mocy nieruchomości, łatwo i wygodnie czując się w społeczeństwie świecym. Niemniej jednak był niski pochodzenia. Pozostał sierotą od 11 lat, a jego opiekun z lat był pozwany ze swoją macochą dla własności rodzinnej.
• "Sicstinian Madonna" słynny malarz napisał na kolejności "czarnych mnichów" - Benedyktyna. Stworzył swoje arcydzieło na ogromnym płótnie, jeden, bez udziału uczniów lub asystentów.
• Historyk malarstwa Vazari, a za nim i innymi biografami Rafaeli mówią, że córka Margarita Lui, znana jako Fornarin, jest zawarta w cechach wielu "Madonn". Niektórzy uważają, że jest to ekskluzywny zdrada, inni - uczciwy umiłowany, ponieważ artysta nawet odmówił poślubienia kobiety szlachetnej pochodzenia. Ale wielu historyków sztuki uważa, że \u200b\u200bwszystko to jest romantyczna mit miłości, a prawdziwy związek Rafaela z kobietami nie jest nikomu znany.
• Obraz artysty, zwany "Fornarin", przedstawiającą podejrzanie w formie półgłoszonej, stało się przedmiotem namiętnych dyskusji lekarzy. Niebieskawą plamę na piersi modelu służył jako powód założeń, które model miał raka.
• Ten sam Vazari przynosi plotkę, że będąc papieskim malarzem, artysta nie wierzył w Boga ani w piekle. Jest mało prawdopodobne, chociaż jest dość świadomy oświadczenia jednego z ojców tego czasu: "Ile zysków przyniósł nam tę bajkę o Chrystusie!"

Bibliografia

• Toynes Christoph. Rafael. Taschen. 2005.
• Makhov A. Rafael. Młoda strażnik. 2011. (Życie wspaniałych ludzi)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Sztuka, 1961. - 56, s. - 20 000 egzemplarzy. (region)
• Stam S. M. Florentine Madonna Rafael: (pytania ideologiczne). - Saratov: Wydawnictwo Saratowa UN-TA, 1982. - 80 s. - 60 000 kopii.

Podczas pisania tego artykułu stosowano materiały takich stron:citaty.Su. ,

Jeśli znalazłeś niedokładności lub chcesz dodać ten artykuł, wyślij nam informacje na adres e-mail [Chroniony e-mail]strona internetowa, my i nasi czytelnicy będą ci bardzo wdzięczni.

Wszystkie obrazy Rafaela są jasnym odbiciem jego drobnej natury. Od pierwszego wieku został obdarzony utwardzonym pracowiciem i pragnieniem duchowego i czystego piękna. Dlatego w ich pracach niestrudzenie minęły urocze formy wysokich intencji. Być może, pod pędzlem, taka ogromna liczba prac urodziła się pod pędzlem, który przekazuje doskonałość świata i jego ideałów. Prawdopodobnie żaden z artystów renesansu nie jest mistrzowni i głęboko ożywił wykresy swoich obrazów. Przypomnij przynajmniej prawdziwe arcydzieło tego czasu " Sicstinian madonna." Wizerunek wyjątkowej, wspaniałej wizji pojawia się w niezachwianej i pożądanej, wspaniałej widoczności. Wydaje się, że jest zstawiony z niebieskawej głębokości nieba i otaczają te otaczające majestatyczną i szlachetną złotą blaskiem. Maria opada uroczyście i śmiało, trzymając dziecko na rękach. Takie zdjęcia Rafaela są jasnym odbiciem jego wysublimowanych uczuć i czystych szczerych emocji. Monumentalne formy, jasne sylwetki, zrównoważona kompozycja - jest to cały autor, jego aspiracje dla wysokich ideałów i doskonałości.

Na płótnach Mistrz zakochał się w kobiecej pięknie, eleganckiej wielkości i łagodnym uroku heroiny. Nic dziwnego, co najmniej dwóch jego dzieł " Trzy łaski"I" Amur i Grazi."Uniemożliwił wspaniałą boginię mitologii rzymskiej - starożytna grecka Harita. Ich miękkie formy i nasycone linie ucierpiały najbardziej radosny, miły i jasny koniec całego życia. Raphael niestrudzenie krzyczy z nich inspirację. Celowo przedstawił bogini nagi, aby przynieść każdej widza do dziewicy i delikatnej natury wysokiej sztuki. Być może zatem boska moc jest jasno wyświetlana w pozostałej części artysty, zmysłowa piękno, nierozerwalnie związana z ideałem świata.

Tekst: Ksusha Kors

Biografia

Era wysokiego odrodzenia we Włoszech dała świat wielkich artystów: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Titysta. Każdy z nich w jego pracy ucieleśnił ducha i ideałów epoki. W dzielnicy Leonardo jasno odzwierciedlało celowość poznawczą w dziełach - Michelangelo - Pafos i dramat walki o wielką doskonałość, Titsian jest wesoły promocji, Rafael Chas uczucia piękna i harmonii.

Rafael (bardziej precyzyjnie rafaello santi) urodził się 6 kwietnia 1483 (Zgodnie z innymi danymi 28 marca 1483 r.) W rodzinie artysty sądu i poety księcia Urbinsky Giovanni Santi w mieście Urbino. Ojciec Rafaela był wykształcony człowiek i był on, który zaszczepił miłość syna do sztuki. I pierwsze lekcje malarstwa Rafaela otrzymanego od ojca.

Kiedy Rafael miał 8 lat, jego matka zmarła, a po 11 lat po śmierci ojca pozostał sierot.

Miasto Urbino, w którym urodził się Rafael i dorastał, w środku XV - genialne centrum sztuki, naciskiem kultury humanistycznej Włoch. Młody artysta może zapoznać się ze wspaniałymi dziełami sztuki w kościołach i pałacach miasta Urbino, a korzystna atmosfera piękna i sztuki przebudziła wyobraźnię, sny, wychowany do smaku artystycznego. Biografowie i badacze kreatywności Rafaela sugerują, że następujące 5-6 lat studiował malowanie od przeciętnych mistrzów Urbinist o Evangelist Di Pionemeleto i Tyotheo Viti.

W 1500 Rok Rafael Santi porusza się do Perugia, aby kontynuować edukację w warsztacie największego malarza Umbrii Pietro Perugino (Vanutcchi). Sztuka kontemplacji Perugino i Lyric była blisko. Kompozycje pierwszej sztuki zostały wykonane przez Rafaela o 17-19 lat Trzy łaski», « Sen Knight."I słynne" Madonna Concontabile." Lyricical talent Rafael Theme Madonna jest szczególnie blisko, a nie przez przypadek pozostanie jednym z głównych w jego pracy.

Madonna Raphael, z reguły, przedstawiono na tle krajobrazów, ich twarze oddychają spokój i miłość.

W Peruginsky malarz tworzy pierwszą monumentalną kompozycję dla Kościoła - " Zaangażowanie Maryi."Ogłosił nowy etap w swojej pracy. W 1504 Raphael porusza się do Florencji. W Florencji żył cztery lata, od czasu do czasu wyjeżdżając w Urbino, Perugia, Bolonii. W Florencji artysta jest przywiązany do artystycznych ideałów sztuki renesansowej, zapoznanie się z dziełami starożytności. W tym samym czasie Leonardo da Vinci i Michelangelo pracował we Florencji, tworząc karty do scen bojowych w Palazzo Vecchi.

Rafael studiuje antyczne sztuki, sprawia, że \u200b\u200bszkice z dzieł Donatello, z kompozycjami Leonardo i Michelangelo. Dużo rysuje z natury, przedstawia modele nagi, osiąga prawidłową transmisję struktury ciała, jego ruchu, tworzyw sztucznych. Jednocześnie badają prawa monumentalnego składu.

Styl malowania Rafaela zmienia się: jest silniejszy niż ekspresja tworzywa sztucznego, form - bardziej uogólniona, kompozycje są prostsze i bardziej rygorystyczne. W tym okresie jego pracy obraz Madonny staje się głównym. Aby zastąpić kruchy, marzycielski Umbral Madonnam, pojawiły się obrazy większej naziemnej pełnej krwi, ich wewnętrzny świat stał się bardziej złożony i bogaty w emocjonalnie.

Kompozycje przedstawiające Madonn z dziećmi przyniósł sławę Rafael i popularność: " Madonna del Granduca."(1505)," Madonna tempi."(1508)," Orlean Madonna.», « Kolumna Madonna." Na każdym zdjęciu, artysta znajduje nowe niuanse, artystyczne fantazje sprawiają, że zupełnie inne, obrazy zdobywają większą wolność i ruch. Krajobrazy otaczające dziewicę - to jest świat spokoju i sielanki. Ten okres malarza " artysta Madonne."- kwitnące jego liryczne randki.

Florencki okres kreatywności Rafaela kończy się monumentalną siecią " Pozycja w trumnie"(1507) I zaznacza swoje przejście do monumentalnego heroicznego uogólnionego stylu.

Jesienią 1508 Rok Rafael porusza się do Rzymu. W tym czasie, na zaproszeniu papieża Julia II, najlepszych architektów, rzeźbiarzy, malarzy z całego Włoszech przybyli do Rzymu. Naukowcy zebrali się wokół sądu papieskiego. Humaniści. Papież, potężni duchowe i świeckie władcy zbierają dzieła sztuki, protekcjonalną naukę i sztuki. Rzym Raphael staje się wielkim mistrzem monumentalnego obrazu.

Papież Julius II polecił Rafael, aby udekorować malarstwo komory papieskie w pałacu Watykanu, tzw. Stany (pokoje). Nad freski stacji Rafaela pracował dziewięć lat - od 1508 do 1517. Freski Raphaela stały się ucieleśnieniem humanistycznego snu o renesansowym o duchowej i fizycznej doskonałości osoby, jego wysokiego powołania i jego możliwościach twórczych. Tematy freski tworzącego pojedynczy cykl są personifikacją i gloryfikacją prawdy (Vero), dobra, dobra (bene), piękna, piękna (Bello). Ponadto jest jak trzy powiązane obszary działalności człowieka - intelektualistę, morał i estetyczny.

Theme Frescoes " Spierać się» (« Spierać się») Zatwierdzenie triumfu najwyższej prawdy (prawda religijnego objawienia), komunii. Na odwrotnej ścianie - najlepszy fresk Watykanów Stans, największy stworzenie Rafaela " Etenian School.». « Etenian School."Symbolizuje racjonalne wyszukiwania prawdy z filozofią i nauką. W " Etenian School.»Malarz przedstawiono kolekcję zabytkowych myślicieli i naukowców.

Trzeci fresk Della Machines Seniatura " Parnas"- Personifikacja idei Bello - piękna, piękna. Ten fresk pokazuje Apollo otoczony przez muzykę, inspirowaną Wiole, słynnymi i nienazwaniymi poetami, dramaturgami, Prozaiki, prozą, w większości antyków (Homer, Safo, Alkey, Vergilius, Dante, Petrarca ...). Alegoryczna scena wręcz przeciwnie " Parnassa.", Gloryfikowany (Bene) Dobry, dobry. Ten pomysł umieszcza dane mądrości, środków i sił, rytmicznie połączone przez figurki małych geniuszy. Trzy symbolizuje cnoty - wiara, nadzieja, miłosierdzie.

Rafael zaangażowany w monumentalny obraz do ostatnich lat życia. Zachowane rysunki Rafaela wyraźnie ujawniają oryginalność kreatywnej metody artysty, przygotowanie i przykład wykonania głównego zadania pracy. Głównym celem jest stworzenie kompozycji połączonej i ukończenia.

W latach pracy w Rzymie Rafael otrzymuje wiele zamówień na wykonanie portretów. Portrety stworzone przez niego, proste, ścisłe na kompozycji, w mocy osoby przeznaczonej na główną rzecz, najważniejsze, wyjątkowe: " Portret kardynał.», « Portret kastylionu pisarza baldassa"(Przyjaciel Rafael) ...

A na sztalunkowym obrazie Rafaela fabuła Madonny pozostaje niezmieniona tematem: " Madonna Alba."(1509)," Madonna na krześle"(1514-1515), obrazy ołtarzowe -" Madonna di Foligno."(1511-1512)," St. Tzcilyl."(1514).

Największe stworzenie malarstwa sztalugowego Rafaela " Sistine Madonna."(1513-1514). Cardigid - mistrzowski wstawiennictwo ludzkich schodzi na ziemi. Madonna naciska małego Chrystusa do siebie, ale jej uściski są znaczące: w nich i miłość, i rozstanie - daje mu ludziom do cierpienia i mąki. Madonna porusza się i stacjonarna. Pozostaje w jego podwyższonym doskonałym świecie i idzie do świata ziemskiej. Maria na zawsze przynosi synowi ludziom - przykład wykonania, symbol najwyższej ludzkości, piękna i wielkość ofiarnej miłości matki. Rafael stworzył obraz Matki Bożej, zrozumiała dla wszystkich.

Ostatnie lata życia Rafaela poświęcono różnych dziedzinach działalności. W 1514 Rok został wyznaczony do prowadzenia budowy katedry św. Piotra, nadzorowanego w trakcie wszystkich prac budowlanych i naprawczych w Watykanie. Utworzono projekty architektoniczne Kościoła Sant Elijio Delya z Herfiichi (1509), Palazzo Pandolfini we Florencji, Wille Madama.

W 1515-1516 Przez lata, wraz ze swoimi uczniami, stworzył Cardony do dywanów przeznaczonych do dekoracji na świątecznych dniach Kaplicy Sykstyńskiej.

Ostatnia praca - " Transfiguracja"(1518-1520) - wykonany z znaczącym udziałem studentów i został ukończony przez nich po śmierci Mistrza.

Malowanie Raphael odzwierciedlało styl, estetykę i światopogląd z epoki, ery o wysokiej odrodzeniu. Rafael urodził się, aby wyrazić ideałów renesansu, sen pięknego mężczyzny i pięknego świata.

Rafael zmarł w wieku 37 lat, 6 kwietnia 1520. Wielki artysta jest pochowany ze wszystkimi wyróżnieniem w Panteonie. Duma Włoch i Cała ludzkość Rafael pozostała w wieku.