Biografia Pablo Picasso. Chłopiec wiodący koń "Stary gitarzysta"

Jedną z najbardziej niejednoznacznych postaci w sztuce współczesnej, ten, który stale się zmienił, nie naśladując nikogo, fascynując świat sztuki, od klasycznych kanonów piękna linii i kompozycji, aby zakończyć napięcie przestrzeni.

Wiedza i miłosierdzie, 1897

Salon Prado, 1897

Od pierwszego wieku Picasso zaczął składać nadzieje, jako przyszły wielki artysta, w którym jego matka niestrudzenie poparła, a jego ojciec, jako nauczyciel malarstwa, pomógł opanować podstawy umiejętności.

Pablo z siostrą Lola, 1889

Na całym treningu Picasso jego siostra była stałym modelem do obrazów. Napisał wiele swoich portretów.

Siostrzana artysta Lola, 1900

Żółty Picador.

To zdjęcie jest uważane za jedną z pierwszych obrazów Picasso, który chłopiec napisał pod wrażeniem byków. Corrida pozostała jego pasją całe życie.

Corrida, 1901.

Corrida lub śmierć Matador, 1933

Nawiasem mówiąc, prawdziwe imię artysty - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan jest niedkrupurem Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Męczennik Patricio Clito Ruis i Picasso, ale ponieważ Ruis jest jedną z najczęstszych nazwisk w Hiszpanii, Pablo opuścił nazwę matki Picasso. Jeśli słuchasz dźwięków, stowarzyszenia przychodzą na myśl pikador (z pICAR. - Dotknij) i Corrida, a będziesz rację!

Ale jest to uczestnik Corrida na konia, uzbrojony ze specjalnym szczytem, \u200b\u200bktóry uderza strach przed bojowym bykiem, aby osłabić mięśnie jego szyi i upewnić się, że jego reakcja na ból. I to jeszcze pasję Picassa do tego okrutnego, ale od nie mniej ekscytującego dopasowania między dwoma stworzeniami, jednoczy go z jednym z najbardziej znanych artystów Francisco de Goyya.Których też za tę akcję widząc coś prymitywnego, fascynującego.

Francisco de Goya "Picador"

Francisco de Goya "Śmierć Picadore", 1793

Pablo został zainspirowany pracami wielu wielkich mistrzów, jak El Greco, Velasquez, Rembrandt, Dźwigi, Poussa, Eng, Titian, Kurba, Delakroix, Cezanne, Gauguin, Renoir, Mana. Kopiował i stworzył portrety w stylu wielkich mistrzów i może być całkowicie tradycyjnym artystą, wysoko wykwalifikowanym realistą, ale, jak powiedział później, "Duplikat widocznego świata w jego obrazach jest bez znaczenia".

Pablo Picasso: "Sztuka jest kłamstwem prowadząca do prawdy".

Pablo Picasso "Uprowadzenie Sabineanok", 1963

Pablo Picasso "Abduction of Sabineanok", 1962

Pablo Picasso "Abduction of Sabineanok", 1962

Peter Paul Rubens "Uprowadzenie Sabineanok"

Nikola Poussin "Uprowadzenie Sabinjanok", 1537. Louvre, Paryż

"Menins" (na Velasquez), 1957

Inna opcja.

Porównuj z oryginalnym zdjęciem Diego Velasquez "Menins" (1656).

Picasso zbadał pracę wielu swoich poprzedników, ale być może żadne zdjęcie przeszłości nie dał takiej uwagi jak "Śniadanie na trawie" Eduard Mana. W ciągu dwóch lat (1961-1962) Pablo Picasso tworzy 26 obrazów (14 z nich - w Muzeum Orce w Paryżu), sześć linografów i 140 rysunków ich wersji obrazu Mana.

Eduard Mana "śniadanie na trawie", 1863

Ale nawet 12 lat Pablo drew ...

Mężczyzna tułowia, gips, 1893

W wieku 15 lat wprowadza Madryt Academy of Arts, najbardziej prestiżowej instytucji sztuki kraju, ale po sześciu miesiącach studiów rozumie, że nie otrzymuje niczego nowego i pozostawia swoje badania, aby samodzielnie przestudiować obraz wielkiego hiszpańskiego Artyści w Muzeum Prado, głównie Velasquez i El Greco.

Kopia portret Philip IV (z obrazu Velasquez, 1653), 1898

Diego Velasqueza "Portret króla Hiszpanii Philip IV", 1656

Styl El Greco rozpoznaje na wydłużonych figurach i odcieniach szarej farby.

Portret nieznajomego, 1899

Portret Loli Ruiz Picasso, 1901

Portret Carlos Casaagemas, 1899

Portret Hosepa Cardone, 1899

W wieku 17 lat wraca do Barcelony, gdzie artyści awangardowi wchodzi w środę, prowadzi czeskiego stylu życia i jest penetrowany z nowymi trendami. Jest włączony do kręgu artystów i pisarzy obracających się wokół kawiarni-bara-kabaret "cztery kota", otwarte przez analogię z instytucją Czarnego Paryża "Czarny kot". Teraz pisze w szczególności pod wpływem impresjonistów Tuluza Lotreka, Degas.

Sofa, 1899.

W pokoju kostiumowym, 1900

W tym czasie Picasso spotyka się z nowicjuszem Artist Carlos Casaagemac, z którym prawie nie czują się, bawią się razem, tworzą wystawy sztuki. W 1900 r. Najpierw udają się do Paryża, zapoznaj się z artystycznym życiem stolicy. Picasso omijają wszystkie muzea w Paryżu, badania Sztuka impresjonistów żyje, zapoznają się z dealerami sztuki, otrzymuje pierwsze pieniądze za swoje obrazy, a on zamówił nowe. Pablo zaczyna rozumieć, że jego życie w sztuce powinno być związane z Paryż.
Bada życie sztuki stolicy świata, ale także życiem miasta jest życie nocne z barów, kabaret i burdelów, pod wrażeniem rozbieżności i swobody tego miasta, a także pod wpływem impresjonistów. Po tradycji zaczął Degas, Mana, Tuluza-Lotrek, Pablo przechwytuje obrazy słynnego paryskiego tancerza Moulin de La Galette.

"Moulin de la Gall", 1900

Jednak po samobójstwie jego najlepszego przyjaciela Carlos Calhamahas, który wystrzelił się w oczy od przyjaciół i zwiedzających kawiarnię z powodu niefortunnej miłości, Picasso poczuł jego winy, że nie przeszkodził tragedią, nie chodził do Paryża, ale pozostał w wystawie Barcelony. Tak rozpoczęto "Niebieski okres"który trwał od 1901 do 1905 roku. Zimne, ponuro kolorowanie jego pracy, prawie monochromatyczne malowanie z tragicznymi, depresyjnymi postaciami, był spółgłoskowy w tym czasie jego światopoglądu.

Mroczna rozpacz

Celestina (kobieta z Lodge), 1904

Taki smutek, rozpacz, beznadziejność, ciche cierpienie nigdy nie widział w świecie świata, stworzył prace w bezprecedensowym wczesnym stylu. Nawiasem mówiąc, słynnym amerykańskim trębaczem jazzowym Miles Daivis, który miał znaczący wpływ na rozwój muzyki z XX wieku, został zainspirowany pracami "Niebieski okres", które można ocenić przez projekt jego albumów i kreatywność.

W 1904 r. Pablo Picasso w końcu przeniósł się do Paryża i osiadł na Montmartre, w hostelach znanych jako Bato Lavar..

Oprócz bliskich w duchu młodych ludzi, Pablo spotyka się tutaj Fernanda Olivier, który czasami przychodzi do Bato-Lavoire, aby pozować artystów.

Pablo Picasso i Fernanda Olivier na Montmartre z psami, 1904

Pablo Picasso, Fernanda Olivier i Khakin Revenos, Barcelona, \u200b\u200b1906

Mieszkali prawie dziesięć lat. Według naukowców była modelem tworzenia małżonek Avignon, jednego z głównych obrazów Picassa. Te pozytywne zmiany doprowadziły do \u200b\u200bnowego skrętu w dziełach Picasso - tzw "Różowy okres" (1904-1906)Kiedy pisze obrazy, pełną łaskę, subtelność i urok w wesołym brzmieniach, głównie czerwone, pomarańczowe, różowe i szare odcienie.
Wśród jego prac jest wiele działek z cyrkiem, francuscy komicy(Często odwiedzają cyrk z przyjaciółmi, które znajduje się obok ich hostelu). Nawiasem mówiąc, zainteresowanie cyrkiem były bardzo powszechne w dziedzinie początku XX wieku - bezpańskich artystów byli biednymi, ale kreatywnymi i niezależnymi ludźmi, takich jak anty-garde. Dla ludzi sztuki, motyw cyrkowy symbolizowany wolność i niezależność. Uważa się, że Picasso często przedstawia się jako arlekin, a także w roli innych postaci - ich przyjaciół.

W kabacie Lapin Aguil lub arlekin ze szkłem, 1905

Siedzący Harlequin, 1905

Acrobat and Young Harlequin, 1905

Dziewczyna na misce, 1905

Rodzina komediowa, 1905

Jednym z najbardziej znanych dzieł "Różowy okres" to zdjęcie "Chłopiec z rurką" (1905).

W tym czasie Picasso znajduje swoich wieloletnich klientów - Gertrude Stein i jej brat Leo - Kolekcjonerzy, którzy zaczynają kupować zdjęcia prawie błagającego artysty i wystawiać je w swojej galerii. Następnie Gertrude Stein piszą: "W 1904 roku przyszedł do Paryża. Tam zaczął znowu stać się małym francuskim, czyli Francja ponownie niósł jego zafascynowany go i uwiedziony ... i spojrzał na jego hiszpańską powagę i ... został uwolniony z niebieskiego okresu, od hiszpańskiego Ducha, który Wrócił w nim, a kiedy się skończył, obraz rozpoczął się, który rozpoczął się teraz nazywany różowym lub arlekinowym okresem. Tutaj ściśle przekazał z przewodnikiem Apolliner, max jacob i Andre łososia, a wszyscy stale się wiążą. Artyści zawsze kochali cyrk, nawet teraz, gdy film i kluby nocne przybyły, aby go zastąpić, lubią pamiętać Circus Clowns i Acrobats. W tym czasie byli w cyrku Medrano przynajmniej raz w tygodniu, a byli bardzo skradzionych z bliską komunikacją z klaunami, żonglami, koniami i jeźdźcami ... potem zostanie wyzwolony z tego, z cyrku i eleganckiej francuskiej poezji , Będzie wolny od nich, jak również, jak uwolni się przed niebieskim okresem ".

Wiele znalazło inspirację z Picassa, na przykład słynnego amerykańskiego piosenkarza, muzyka rockowego David Bowie.

Jeden z najnowszych dzieł tego czasu "Chłopiec wiodący koń" (1906)który zdumiewszy z jego monumentą i wielkością, a jednocześnie artysta poniża tutaj klasycznymi kanonami.

Więc jego największe stworzenie "Avignon Girls"Utworzony w 1907 roku

oznacza początek nowego "Okres afrykański" (1907-1909) W pracy artysty, pod wpływem starożytnej sztuki Afryki i Hiszpanii.

Hiszpania

Jeśli wyglądasz blisko obrazu, dwa znaki po prawej stronie, zdecydowanie skierują nas do obrazów afrykańskich masek, które uchwyciły wyobraźnię Picassa z ich prymitywną siłą i niesamowitą mocą. Nie mogę pamiętać, że ten obraz jest bardzo przypomniany Pola Cesanna.i to "Sprzączki".

"Avignon Devin" Pablo napisał w ciągu roku ze szczególną ostrożnością. Ona z pewnością wyprodukowała prawdziwe uczucie na ten czas, ponieważ taki styl okazał się pogrubionym eksperymentem, a także stał się pierwszym krokiem malowania w drodze do kubizmu, ponadto wielu historyków sztuki uważa to za punkt wyjścia współczesnego sztuka. Wydaje się, że obraz jest nieaktualizowany, ale jednocześnie jest wypełniony zupełnie innym, mistycznym, "rzucającym" znaczeniem. Całkowita transformacja ludzkiego ciała, gdzie nie ma pięknego, wygładzającego rogów, rówieśników, przynajmniej w tych potwornych oczach. To zwiększa napięcie, a na zdjęciu starcie aniołów i demonów, dobrych i złych, widzianych przez artystę przez odłamki szkła. Innym interesującym szczegółem jest kurtyna ręczna w tle, która ma podwójne znaczenie: ujawnia przestrzeń kubizmu przed widza, a także wskazuje na teatralność tego, co dzieje się na płótnie. Malowanie i teatr - dwa hobby Picasso, które znajdują się na tym zdjęciu.

Twarz jego patronki Gertruda na tym samym zdjęciu "Portret Gertruda Stein" (1905-1906)Już wyraźnie przypomina nam afrykańską maską o szerokich i wąskich szczelinach oczu.

Nowy okres przychodzi do zmiany "Kubizm analityczny" (1909-1912)Gdy przedmiot jest zmiażdżony w małe części, które są wyraźnie oddzielone od siebie, formularz przedmiotowy wydaje się być dmuchany na płótno. Wyszukiwanie Picassa opierało się na jego przekonaniu, że malarstwo jest w stanie więcej niż tylko pokazać, co widzi oczy. Musi być sposób na pokazanie świata jako "co to jest". Musimy napisać "nie co widzę, ale co wiem", jak powiedział Picasso. Pokaż niewidoczny, ale - istniejący.

Wentylator, Salonka, Melon, 1909

Kobieta siedzi w fotelu, 1910

Jedną z cech wyróżniających się malarstwa okresu analitycznego kubizmu jest monochromia. "Kolor osłabia się!" - Mówi Picasso, oglądając eksperymenty Matisse w malarstwie. I skupia się na formularzu i objętości przedmiotów. Drugi, z którego odmówił, jest odosobnienie rzeczy, ich różnice w fakturze i materiale. Ponadto każda perspektywa znika w kubizmie, dlatego koncepcja, w której obiekt znajduje się, daleko lub blisko, nie ma nawet konta o dowolnej wartości. W rezultacie, w obrazach kubistycznych widzimy bardzo dziwny, fantastyczny, monochromatyczny wizerunek, tworząc iluzję pewnej przestrzeni metafizycznej, odkrywając krawędzie płaszczyzny. Temat i otaczające tło - istota tego samego rzeczy, a indywidualne przedmioty w tej jednolitej strukturze rzeczywistości nie mają jasno określonych granic. Widzimy tylko niezrozumiałe, zachód, fragant, jednorodną masę, która nie ma tekstury, różnic wewnętrznych i możemy odgadnąć, co jest przedstawione, tylko na oddzielnych elementach. Picasso o nazwie ich atrybutów ". Gdzieś można zobaczyć rękę, gdzieś wąsy lub klucz lub gitara karabinowa, ale wszystkie są tworzone z tej samej warunkowej "substancji". Ale są to tylko symbole i oznaki obiektów, a nie sami. Dlatego kubizm nie postawił się wzrokiem, ale zadaniem filozoficznym.

Człowiek z klarnetem, 1911

Toroo, 1912.

Słynny francuski artysta, harmonogram, scena, rzeźbiarz i dekorator Georges małżeństwo. Od 1907 r. Dołączył do Sztuki Picassa, a następnie stał się równym partnerem w ich związku kreatywnym. Spójrz na kilka zdjęć George'a Małżerskiego.

A teraz rozważ ich wspólne projekty.

Dziewczyna z mandolina (etykieta Fanny), 1910

Postać dziewczyny i tła, jako pojedynczy malowniczy wszechświat, zbudowany przez artystę z tego samego typu "bloki". Przestrzeń jako rzeźba. Artysta zdemontuje świat do elementów i gromadzi nową rzeczywistość - rzeczywistość dzieła artystyczna.

Mandolista, 1911.

Jednocześnie objętość, stosowanie prawdziwego światła i cienia na wolumenach rzeźbiarskich, przestrzeniach, zmianach samolotów, form, woluminów, zmiennej pustki i wypełniona w przyszłości otworzyła drzwi do nowego kierunku w malarstwie - abstrakcji, dla Przykład, jasny przedstawiciel tego kierunku jest Mark Rotko..

Zauważalny wpływ kubizmu osiągnął wygląd stylu. ar deco (lub art deco), Zwłaszcza, aby rozliczyć obiekty i analizować swoje elementy geometryczne. Charakterystyczne cechy tego stylu jest ścisły wzór, pogrubione geometryczne kształty, etniczne wzory geometryczne, kolory bogactwo, obfite ozdoby, luksusowe, drogie materiały.

Wieżowiec Chryslera w Nowym Jorku

Meble OT. Jacqua Emil Rulemann..

Lub stworzenie Emil Brandt..

Stworzył nawet samochody.

Słynny francuski model mody Coco Chanel.Mając ogromny wpływ na modzie XX wieku, wprowadzając zirytowaną kurtkę i małą czarną sukienkę w modzie kobiet, przede wszystkim przyczynił się do modernizacji kobiecej mody, pożyczając wiele elementów tradycyjnej szafy męskiej i po zasadzie luksusowa prostota. Wnioskuje również elementy kubizmu do swojej pracy.

Diwa sylwetka mody 20s kontynuuje tradycje kubizmu.

ALE muzeum Guggenheima., Muzeum Sztuki Współczesnej w Bilbao w Hiszpanii - wyobrażałem sobie elementy kubizmu, ucieleśniając abstrakcyjną ideę futurystycznego statku.

Pablo Picasso - Wielki Hiszpański artysta, Kubista, rzeźbiarz, artysta, który jest pamiętany przez unikalny styl jego obrazów i ustawodawcę późniejszego mody do art. Imię i nazwisko tego pomysłowego artysty - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan jest niedoprawiony przez Maria de Los Remedios Sipriano de la Santisima Trinidad Męczennik Patricio Ruis.

Picasso pracował bardzo dużo i będąc w tandemie z George'a Małżerskiego założył tak zwany styl malowania - kubizm. Jest niezaprzeczalny, że miał znaczący wpływ na całą sztukę po nim, ponieważ nadal ma wielu naśladowców i studentów, którzy podążają za jego pracą.

Najwcześniejszym obrazem Pablo Picasso - Picadore, który został napisany od 8 lat. Studiował, aby rysować Picassa od ojca, który był nauczycielem rysunkowym. Następnie studiował w różnych szkołach sztuk, wśród których były takie jak: szkoła wdzięku sztuki w Barcelonie, szkoła w La Coruna. Pierwsza wystawa pracy miała miejsce w Barcelonie w czerwcu 1989 r. W kawiarni "Els Quatre Gats". Dzięki pracom impresjonistów Pablo spotkał się później, po tym, jak poszedł do Paryża. Już tutaj, po samobójstwie, najlepszym przyjacielem i z powodu niektórych depresji w swoim życiu jest okres, który wtedy wszyscy historycy sztuki będą nazywani " Niebieski okres". Ten styl rozwija się już w Barcelonie, gdy artysta zostanie zwrócony. Ten okres w życiu obrazów Picasso charakteryzuje się desperacją, wyrazem śmierci i starości, depresji, melancholii, smutku. Działa, które należą do niebieskiego okresu, jest lover Absinthe, data, żebrak starego człowieka z chłopcem. Nazywano go także z powodu faktu, że niebieskie odcienie dominują w obrazach tego okresu.

W 1904 roku, kiedy wielki hiszpański artysta osiada w Paryżu w hostelu dla biednych artystów, niebieski okres jest zastępowany przez różowo, w którym dusze i obrazy śmierci są zastępowane przez bardziej ważne sceny z teatru, historie życia Wędrujący komiki, życie aktorów i akrobatów. Różowe odcienie przeważają w swoich obrazach z powodu tego, co nazywano "różowym okresem".

Jak wspomniano wcześniej, w połączeniu z małżeństwem George'a, gdzieś około 1907 r. Staje się kubizmem Rodoncharda, ze względu na fakt, że przeniósł się do swojej pracy z obrazu do analizy formy i komponentów. Kubizm w całym sposobie odrzucił naturalizm, a według wielu historyków sztuki, Pablo Picasso został zainspirowany z powodu hobby afrykańskiej rzeźby, która charakteryzuje się kątownią, groteskowym przedłużeniem form, charakterystyczny ornament. Afrykańska rzeźba była generalnie pod wpływem wielu trendów sztuki, na przykład, poza Picasso, pomogła Matisse do tworzenia formizmu.

W 1925 r. Najtrudniejszym i trudnym okresem życia artysty przychodzi zastąpić różowy i wesoły obraz. Kubizm rozwija się w absolutnie surrealistyczne i surrealistyczne obrazy. Jego potwory i stworzenia, noszone i rozerwane, inspirowane rewolucją surrealizmu w malarstwie i literaturze. Potem był strach przed faszyzmem, który navis nad całym Europą, który również wyprodukował jego wpływ na pracę Pablo: Łowić w nocy na Adybores, Maya i jej lalce, Herront. Z ostatniego zdjęcia, na którym przedstawiono okropności wojny, połączona jest jedna słynna historia. Kiedyś nazistowski oficer widzi zdjęcie gerns zapytał Picassa: "Czy to zrobiłeś?", Który mu odpowiedział: "Uczyniłeś cię!".

Po wojnie opanował nowy nastrój, jako serię przyjemnych wydarzeń: miłość do Francoise żył, narodziny dwójki dzieci, daje mu szczęśliwy i jasny okres w pracy osady, rodziny, szczęścia.

Pablo Ruiz Picasso zmarł w 1973 roku w jego willi we Francji. Zakopali wielki artysta w pobliżu zamku, który osobiście należał do niego i został nazwany - BEPUNG.

Zdjęcia Pablo Picasso.

Wszystkie obrazy są w pełni otwarte z opisami! (Możliwe do kliknięcia)

W latach 1892-1895 studiował w Szkole Sztuk Pięknych w La Coruna, w latach 1895-1897 - w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie, gdzie otrzymał złoty medal na obraz "Nauka i Miłość" (1897).

W 1950 r. Picasso został wybrany do Rady World Word.

W latach 50. artysta napisał wiele odmian na temat słynnych mistrzów przeszłości, uciekając się do kubistycznego sposobu listu: "Algierskie kobiety. Dla Delakroix" (1955), "śniadanie na trawie. Na Mana "(1960)," Dziewczyny na brzegu Sekwany. Według Kurba "(1950)," Menins. Przez Velasquez "(1957).

W 1958 r. Picasso stworzył kompozycję "Drop Ikara" dla budynku UNESCO Paryż.

W latach 60. Picasso stworzył monumentalną kompozycję rzeźbiarską 15 metrów wysokości na publiczne centrum w Chicago.

- Jeden z najbardziej "drogich" artystów świata - oszacowanie (oszacowanie wartości przed sprzedaży) jego pracy przekracza setki milionów dolarów.

Pablo Picasso był dwukrotnie żonaty. W 1918 roku był żonaty z baletnicą Dyagilena Trupe Olgi Khokhlova (1891-1955). W tym małżeństwie artysta urodził się Son Paul (1921-1975). Po śmierci Olgi w 1961 r. Artysta żonaty Jacqueline Rock (1927-1986). Picasso miał również dzieci pozamarły - córka Mayi z Marie Terez Waltera, syna Claude i córka Paloma z artystów Francoo.

Materiał przygotowany na podstawie RIA News i Otwarte źródła

1906 roku

Technika: olej na płótnie

Więcej dzieł roku

Komentarze

Alexandra, Vladivostok.
5 stycznia.
moim zdaniem obraz konia jest obrazem kobiety, dziewczyny. Jeśli wyrzuca, zobacz, jak kontrabowało jasnopomocowany koń z ciemnością chłopca. A wyrafinowanie i lekkość przodu konia tworzą obraz kobiecego uda. Ręka chłopca idzie gdzieś na "Pubis" tego obrazu. Wydaje się, że ta ręka rozciąga się z "brzucha" obrazu kobiety, zrodzona stamtąd ...

2011

Mark, St. Petersburg
6 marca.
doskonały obraz. Picasso może rysować w dowolnych stylach. Więcej realistycznego stylu lubię więcej.

Margarita, Kirov.
22 lutego
być może to zdjęcie zrobię kopię .. fascynuje))

Natalia, Moskwa.
21 stycznia
Stanislav, pchnąłeś mnie do idei, że być może idea obrazu jest po prostu szczerości, która bez żadnych sztuczek i trudności, bez wysiłku i przemocy, może być zainteresowany, aby uczynić prawdziwym liderem. Czuję moc, ale nie posłucha mianemu chce wyjść poza chłopca

Stanislav,
11 stycznia.
To niesamowite, że chłopiec trzyma konia nad lejkami, ale faktycznie nie są.

2010

Anna, Nowosybirsk.
12 grudnia
Prawdopodobnie Picasso chciał przekazać oryginalną czystość osoby wolnej od wszystkich materiałów. Artysta spadnie z nim za dużo, stawia go na równym koniu, a tym samym denerwuje pomysł na "" koroną natury ".

Alexander, Almaty
8 grudnia
Zaskakująco harmonijna kompozycja!

Valentina Borkovskaya, Ryazan
25 stycznia
Świetne zdjęcie. I koń i chłopiec jak żywy.

Z http://www.pablo-ruiz-picasso.ru/

Biografia

1. Dzieciństwo i lata studiów (1881-1900)

Pablo Picasso urodził się 25 października 1881 r. W mieście Malaga, prowincja Anadalusa Hiszpanii. Z chrztem, Picasso otrzymał pełną nazwę Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nie-Overporn Maria de Los Remedios Crispin Crispinian de la Santisima Trinidad Ruiz i Picasso - że nazwa nazwisk świętych i krewnych rodziny była nazwa nazwisk nazw świętych i krewnych rodziny. Picasso - Nazwisko Matki, która wzięła Pablo, ponieważ nazwisko ojca wydawało mu się zbyt zwyczajnie, oprócz ojca Picassa, José Ruis, sam był artystą.

Pablo wcześnie pokazał talent do rysowania. Już od 7 lat studiował technikę rysowania ojca, który po raz pierwszy polecił mu, aby dodać łapę gołębi w swoich obrazach. Ale pewnego dnia ufając trzynastu latach Pablo, aby dodać dość dużą martwą życie, był tak zdumiony techniką syna, który, zgodnie z legendą, rzucił malowanie siebie.

W wieku 13 lat pablo Picasso z blaskiem wszedł do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie. W celu przygotowania do egzaminu, zwykle zajmowane przez studentów miesiąca, Picasso poszedł tydzień. Uderzył Komisji ze swoją umiejętnością i został przyjęty do Akademii Pomimo swojego młodego wieku. Ojciec Picassa wraz ze swoim wujkiem postanowił wysłać Pablo do Madrytu Akademii San Fernando, która była w tym czasie najbardziej zaawansowana szkoła sztuki we wszystkich Hiszpanii. Tak więc Pablo w 1897 r. W wieku 16 lat przybył do Madrytu. Jednak zajęcia w szkole sztuki rozpoczęły długą, mniej niż rok, a Pablo został schwytany przez wszystkie inne uroki Madrytu, a także studiowanie pracy imponujących artystów - Diego Velasquez, Francisco Goya, a zwłaszcza El Greco.

Portret matki artysty 1896.

Kolekcja Wczesnych prac Picasso znajduje się w Barcelonie, w Muzeum Picasso. Najsłynniejszy: "Pierwsza komunia" (1896) to duży obraz przedstawiający siostrę Picasso lol, "autoportret" (1896), "Portret Matki" (1896). Już będąc dorosłym i odwiedzającym jakoś wystawę rysunków dla dzieci, Picasso powiedział: "W ich wieku malowałem jako Rafael, ale potrzebowałem życia, aby nauczyć się rysować jak oni".

Podczas szkolenia w Madrycie Picasso wykonał swoją pierwszą wycieczkę do Paryża - Europejska Stolica Sztuki Uznana wtedy. Tam, przez kilka miesięcy odwiedził wszystkie muzea bez wyjątku, studiując obraz wielkich mistrzów: Delakroix, Tuluza-Lotrek, Van Gogh, Gaugugen i wielu innych. Lubił także sztukę Phoenicjów i Egipcjan, rzeźby gotyckiej, japońskiego grawerowania. Pablo zastanawiał się absolutnie wszystko. Jednocześnie, w pierwszych latach życia w Paryżu spotkał kolekcjoner i handlowiec Ambruse Vollarrome, poeci Maxa Jacoba i przewodnika Apollinera i wielu innych. Ponownie odwiedził Paryż w 1901 roku iw 1902 r. I już w końcu przeniósł się do 1904 roku.
2. Okres "Niebieski" (1901-1904)

Życie 1903g.

Okres "Niebieski" obejmuje pracę utworzoną w przedziale między 1901 a 1904 r. Poważne niebieskie i niebiesko-zielone głębokie kolory, kolory smutku i przygnębienia, stale obecne w nich. Picasso o nazwie niebieski "kolor wszystkich kolorów". Częste działki tych obrazów są wychowywane matki z dziećmi, włóczęgą, żebrakami, ślepą. Najbardziej znane dzieła tego okresu: "życie" (1903), "śniadanie ślepy" (1903), "scubtaya trapez" (1904), "Absynthe Lovers" (1901), "Data" (1902), "Matka I dziecko "(1903)," żebrak stary człowiek z chłopcem "(1903", "Gladiller" (1904), "dwa" (1904).

3. Okres "różowy" (1904 - 1906)

Siedząc z czarną ławką Harlequin 1905.
papier, atrament, akwarela

"Różowy okres" charakteryzuje się bardziej wesołym odcieniem - Ocherem i różowym, a także zrównoważonym obrazami obrazów - Harlequins, Actors, Acrobats ("Rodzina Comedians" (1905), "Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Żryt" (1905) Utwórz wiele znaczących prac tego okresu. Mieszkali w centrum miasta Czeskiego Paryża i Mekki Paryż Artistów Bato-Lavarara. Jest to dziwny zniszczony budynek z ciemnymi schodami i korytarzami uzwojenia był bardzo inną firmą: artystów, poetów, kupców , Wycieraczki ... Tutaj, w doskonałym ubóstwie na krawędzi ubóstwa i nieopisany telewizor Oryginalny zamieszanie Picasso stale napisał jego Fernandu i szukał drogi.

Słynna "dziewczyna na piłce" (1905) odnosi się do wzorów przejściowych między okresami "niebieskimi" i "różowymi". Artysta odgrywa kontrast i równowagę formularzy lub linii, grawitacji i łatwości, stabilności - niestabilność. Również na końcu "różowy okres" pojawił się "antyczne" obrazy - "Chłopiec, wiodący koń" (1906), "Dziewczyna z kozą" (1906) i inni.
4. Okres "Afryki" (1907 - 1909)

Urządzenia Avignon 1907.
płótno, olej.

W 1906 roku Picasso pracował nad portretem Gertruda Stein. Ponadto przepisał go około osiemdziesięciu razy i, według wspomnień Gertruda Stein, Picasso powiedział jej w wściekłości: "Przestałem cię widzieć, kiedy na ciebie patrzę". I zostawił pracę na portret. Był to punkt zwrotny w jego pracy, a zatem ścieżka Pickasso z wizerunku konkretnych ludzi do wizerunku osoby jako takiej i tworzenia jako niezależna struktura. Picasso był zobowiązany do potwierdzenia swojej ścieżki w ogólnym rozwoju świata i nowe wrażenia, aby zdobyć nową kreatywną energię i odkrycie nauki o tym czasie całego zbiornika kultury afrykańskiej była impuls dla kreatywności artysty. Szczególnie był zainteresowany afrykańską rzeźbą i maskami, uważał je za magiczną siłę i znalazł w nich zmysłową prostotę form. Najprawdopodobniej to są te "wpływy afrykańskie" i określają ostateczną wersję portretu.

W 1907 roku pojawiła się słynna "Avignon Girls". Nad nimi artysta pracował przez dłuższy niż rok - przez długi czas i ostrożnie, gdy nie pracował przed drugim jego obrazami. Pierwszą reakcją społeczeństwa jest wstrząs. Matisse był w wściekliznie. Nawet większość przyjaciół nie podjęła tej pracy. "Takie uczucie, które chciałeś nakarmić pakiety lub benzynę w benzynie" - powiedział artysta Georges Małżeństwo, nowy przyjaciel Picasso. Scandaliczny obraz, którego nazwisko dało poeta A. Łosoś, był pierwszym krokiem malowania w drodze do kubizmu, a wielu historyków sztuki uważa to za punkt wyjścia sztuki współczesnej.

5. Kubizm (1909 - 1917)

Trzech muzyków lub muzyków w maskach, 1921 roku.

Nude, 1909.
płótno, olej.

Kobieta z fanem, 1908g.
płótno, olej.

W "Sześciennym" okresie Picasso przeznacza kilka etapów. Kubizm "Cezannovsky", złożony w dziełach "Bidon and Bowls" (1908), "Trzy kobiety" (1908), "Kobieta z fanem" (1909) i inni, charakteryzująca się tonami "CESANNOV" - OCHRY, zielonkawo, brązowy , ale bardziej niewyraźne, błotniste i wykorzystujące proste kształty geometryczne, z których jest zbudowany obraz. Kubizm "analityczny": Temat jest zgnieciony do małych części, które są wyraźnie oddzielone od siebie, formularz przedmiotowy wydaje się być uszkodzony na płótnie. "Portret Ambrugas Vollar" (1910), "Roślina w Horta De San Juan" (1909), "Portret Fernanda Olivier" (1909), "Portret kanałów" (1910). Na etapie "syntetycznego" kubizmu Picasso jest dekoracyjne i kontrastowe. Zdjęcia są przedstawiane w większości życia wciąż z różnych obiektów: instrumenty muzyczne, notatki, butelki wina, rury do palenia, urządzenia stołowe, plakaty ... także obawiając się transformacji kubizmu w czysto abstrakcyjnych ćwiczeniach estetycznych, zrozumiałe tylko przez wąskie Koło, Picasso i Małżeństwo używane w swoich pracach rzeczywiste przedmioty: tapeta, piasek, liny, et al. Dzieła okresu "syntetycznego": "Martwa natura z wiklinowym krzesłem" (1911-1912), butelka Perna (tabela Kawiarnia) "(1912)" skrzypce M Gitar "(1913).

Pomimo odrzucenia kubizmu obrazy Picassa są bardzo dobrze kupowane. Istnienie Nishchensky'ego i Pablo z Fernanda zakończył się we wrześniu 1909 r., Przeniósł się do przestronnego i jasnego warsztatu na clichies, 11. Oczywiście Picasso nie zapomniał przeprowadzić swój obowiązkowy bałagan: fantazyjne butelki i wazony, gitary, stary dywan, obrazy Ulubione artystów - Matisse, Cesanna, Rousseau, Kolekcja Afrykańskich Maski ... Zawsze mówił, że był przerażony przed harmonią i dobrym smakiem. Kupił rzeczy, które lubi, że nie martwiąc się o tym, jak wyglądają razem.

Jesienią 1911 roku Picasso zerwał z Fernandą. Jego nową muzą była Eva (Marsell Umber), z którym mieszkał i stworzył pracę sześcienną na Montparnasse iw Awinionie. Jedna z prac poświęconych Eva - "Nude, kocham Evu" (1912). Wtedy przyszły smutne lata: wojna, mobilizację i rozstanie z wieloma przyjaciółmi, nieoczekiwaną chorobą i tragiczną śmiercią Ewy.

6. Neoklasycyzm (1918 - 1925)

siedzący Harlequin, 1923
płótno, olej.

Wiosną 1917 roku poeta Jean Cocteo, który współpracował z Sergey Dyagilewa, oferował Picasso, aby zrobić garnitury i szkice scenerii do przyszłego baletu. Artysta poszedł do pracy w Rzymie, gdzie zakochali się w jednej z tancerzy Tancera Dyagilevskaya Trupae - Olgi Khokhlov. Zostali ślub w 1918 roku, aw 1921 r. Mieli syna Paul.

W tym czasie jego płótno jest bardzo daleko od sześciennego; Na nich: jasne i zrozumiałe formy, lekkie tony, właściwe twarze. Najbardziej wyrazisty obraz tych lat jest "Portret Olgi na krześle" (1917). Picasso był aktywnie krytykowany za zmianę stylu, jak wcześniej krytykowano dla kubizmu. Odpowiedział na te oskarżenia w jednym z wywiadów: "Kiedy chcę coś powiedzieć, mówię w ten sposób, w którym moim zdaniem należy powiedzieć, że to uczucie". Inne zdjęcia "Realistyczne" okres: "Batters" (1918), "Kobiety biegające po plaży" (1922), "Portret dziecięcy Picasso Field" (1923).

7. Surrealizm (1925 - 1936)

nude na plaży, 1929.
płótno, olej.

„Piękno będzie konwulsyjne, czy nie będzie”, „powiedział Andre Breton, twórca surrealizmu, płynie w sztuce, że podjął zadanie zrozumieć prawdziwych głębi twórczości artystycznej przez przenikliwy sny i nieprzytomny.
W 1925 r. Picasso napisał obraz "Dance". Agresywny, bolesny, z zdeformowanymi postaciami, odzwierciedla trudny okres w życiu rodzinnym i jednocześnie ogłasza nowe złamanie w swojej pracy. Picasso jest blisko surrealistów, ale zawsze ma swój własny sposób.
Dzieła tego okresu: "BathRower, otwarcie stoiska" (1928), "Figury na plaży" (1931), "Kobieta z kwiatem" (1932) i inni.

W zimnym styczniu dzień 1927 r. Picasso spotkał się z siedemnastoletnią Marią Teresu Walter. Nabył do swojego zamku Baelhel i stała się jedynym modelem i bohaterką kilku znanych dzieł, na przykład "lustro" (1932, prywatne spotkanie), "Dziewczyna przed lustrem" (1932, Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork); Od niego również zrobił rzeźbę "kobieta z wazą" (teraz ta rzeźba jest na grobie artysty)). W 1935 r. Maria-Teresa urodziła córkę Maya, ale do 1936 r. Picasso zerwał się z obiema kobietami, chociaż nie został oficjalnie rozwiedziony z Olgi Khokhlovą aż do jej śmierci w 1955 roku.

W latach 1930-1934 Picasso lubi rzeźbę i tworzy wiele sztuk rzeźbiarskich w duchu surrealizmu: "Leżącą kobietę" (1932), "mężczyzna z bukietem" (1934), a także z pomocą hiszpańskiego Przyjaciel-rzeźbiarz Julio Gonzalez buduje różne abstrakcyjne wzory metalowe. W tym samym 30s. Tworzy serię rycin do jaju "Metamorfosis" (1930) i dzieła arysttoopanu (1934), wskazując, że klasyk zawsze był silnym źródłem inspiracji.

8. Wojna w Hiszpanii. Herront. II wojna światowa (1937-1945)

Gernik 1937.
płótno, olej.

Od lat 30. XX wieku, taki kluczowy temat dla niego i obrazu jako byka, Minotaurus pojawiają się w pracy Picassa. Artysta tworzy wiele prac z tą postacią ("Minotavromahia", 1935), podczas gdy mit Minotaurowy Picasso interpretuje na swój sposób. Dla Picasso Bull Minotaur jest destrukcyjne siły, wojna i śmierć.
Słynny obraz Picassa "Gernik" (1937) stał się apogee rozwoju tego tematu. Herront to małe miasteczko Baskova na północy Hiszpanii, niemal wymazane przez niemieckiej Ziemi Lotniczej w dniu 1 maja 1937 r. To ogromne (prawie osiem metrów długości i trzy i pół wysokości) monochromatyczne (czarny, biały, szary) obraz został wystawiony w republikańskim pawilonie Hiszpanii na Wystawie World w Paryżu.
Pewnego dnia Gestapo zorganizował wyszukiwanie w Picasso House. Nazi oficer, widząc na stole zdjęcie "Gerniki", zapytał: "Czy to zrobiłeś?". "Nie" - artysta odpowiedział - "Uczyniłeś cię".
W tym samym okresie utworzono serię potworów "marzenia i kłamstw do ogólnego franco" (1937) (w 1936 r. Podczas wojny domowej w Hiszpanii, Picasso wspierał Republikanów i przemówił przeciwko zwolennikom ogólnym franco) i wielu obrazów Podobny temat: "Nocne połowy na Antibes" (1939), "zimna kobieta" (1937) (napisał ostatnie zdjęcie z Dari Mahar, fotografa Jugosłowiańskiego, z którym Picasso spotkał się w 1936 roku; stała się znana z nadrukiem na etapie pracy Picasso nad "Gernik").

Podczas II wojny światowej Picasso mieszka we Francji, gdzie trzyma się do oporu Komuniści (w 1944 r. Picasso wchodzi nawet do francuskiej partii komunistycznej). W tym czasie stwarza takie obrazy z tym samym bull Leitmotifem, wojną i śmiercią: "Martwa natura z byka czaszką" (1942), "rano serenade" (1942, National. Muzeum Sztuki Współczesnej, Centrum Pompidou, Paryż), "Slaughter" (1944-1945, Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork) i Rzeźba "Mężczyzna z jagnięciny" (1944), która została ustalona później przed starej romańskiej katedry na terenie handlu Valloris na południu Francji.
9. Okres powojenny (1945 - 1960E)
Już w PeaceTime, w 1946 r. Picasso robi malowniczym zespołem z 27 paneli i obrazów do zamku przez książę Grimaldi Rodzina w Antibes - miejscowość wypoczynkowa na Morzu Śródziemnomorskim Francji. Panel w pierwszej sali nazywa się "radością bycia", a cała seria wytrzyma w tym samym duchu harmonii z naturą i byciem - obrazy Favnov, nagich dziewczyn, centaurów, stworzeń bajkowych ...

portret Franção, 1946.
papier, ołówek

W 1946 roku Picasso spotyka młodych artystów Francoise, żył i porusza się z nią w Zamku Grimaldi. Francoise wkrótce da mu syn Claude i jej córki palo. Francoise jest przeznaczony do obrazu "Kwiat". (W 1953 r. Francoise uciekł z Picassa z dwójką dzieci ze względu na jego złożoną naturę i stałą zmianę, artysta prawie nie doświadczył tego rozstania, co znalazło odzwierciedlenie w wielu jej pracach tego czasu - na przykład w serii rysunków Twardia przedstawiająca obrzydliwego starego krasnoludu uboczu kontrastującego młodej i pięknej dziewczyny).

W 1949 r. Picasso rysuje słynną "gołąb świata" na plakat świata kongresu zwolenników pokojowych w Paryżu, aw 1951 r. Tworzy obraz polityczny "Raznaya Korei" (Picasso Museum, Paryż). Od 1947 roku Picasso mieszka na południu Francji, w mieście Valloris, gdzie maluje ściany starej kaplicy w 1952 r. Przez alegoryczne symbole wojny i świata i nazywa całą tę "świątynię świata". W Valloris Picasso wziął ceramikę. Tworzy swoje ulubione postacie - Centaurs, Fahnov, byki, gołębie, kobiety, sprawia, że \u200b\u200bwięgniki antropomorficzne. Do tej pory w tym mieście na południu Francji zachowały się tak zwane "warsztaty ceramiczne", które nadal utrzymują markę "Picasso" i replikować produkty wymyślone przez artystę. W 1958 roku, już uznany i znany artysta tworzy monumentalną kompozycję "Drop Ikara" dla budynku UNESCO. W 1961 r., Prawie 80-letni Picasso poślubia 34-letnią jacqueline Rock. Inspiruje go na serii portretów, na których można zobaczyć jego dokładny profil Sphinx. Dla niej kupuje willę w Cannes.
10. Ostatnie lata (koniec lat 60. - 1973)

W latach 60. Picasso pisze różne odmiany na temat tematów słynnych mistrzów - Velasquez, Goya, Mae w swobodnym skandalicznym kubistycznym sposobie: "Dziewczyny na szwach Sekwany. Przez klątwa" (1950, Muzeum Sztuki, Bazylea), " Algierskie kobiety. Dla Delakroixa "(1955)," Menins. Autorstwa Velasquez "(1957)," śniadanie na trawie. Na Mana "(1960).

Również w późnej pracy artysta często odnosi się do kobiecej portretu (portrety jacqueline rock). Jacqueline pozostaje ostatnią i wierną kobietą Picasso i troszczy się o niego, już chory, oślepiony i słabo słyszał, aż do śmierci. Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 r. W wieku 92 lat, multimillionaire, w mieście muzyki we Francji i został pochowany o zamku należącym do zamku Väsang. Zostawił ponad 80 tysięcy prac (zgodnie z innymi informacjami około 20 tys. Śmierć Sam Picasso powiedział to: "Myślałem o śmierci przez cały czas. Jest tylko kobietą, która nigdy mnie nie opuści". W 1970 r. Muzeum Picasso zostało otwarte w Barcelonie, w 1970 r. (Obrazy tego muzeum wręczały samego Picassa), aw 1985 roku wysiłki dziedziczy artysty - Muzeum Picasso w Paryżu zostały już utworzone, ponad 200 obrazów , Ponad 150 rzeźb i kilku tysięcy rysunków, kolaże, lotów, dokumentów.

Kreatywność Picasso dramatycznie wpłynęło na rozwój sztuki i kultury całego XX wieku. I na światowych aukcjach nadal dowiedzieć się i narażone na sprzedaż coraz więcej nowych, podczas gdy wciąż mało znane dzieła słynnego mistrza z jego ogromnego dziedzictwa.

"Autoportret." 1972.

Technika: Kredki

Kolekcja: Tokio, Galeria telewizyjna Fuji