Biografia. Albumy Jethro Toll Jethro Tull

Pierwsza grupa Ian Andersona, założona w 1963 r. W Blackpool, nazywano ostrzami. W 1966 r. Nazwa została zmieniona na zespół Johna Evan, nazwany pianistą i perkusistą Jana Iwana. Ta grupa wszedł Barry Barlow ( Barrie Barlow.), która później zostanie członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu najlepszych przeznaczenia grupa poruszała się po okolicy Londynu, a raczej do miasta Luton. Self, odwiedzili Liverpool. Jednak zespół nie udało się wielkiego sukcesu, a wkrótce większość swoich uczestników wróciła do Blackpool. Tylko najbardziej uporczywy: sam i gitarzysta basowy Glen Noringer ( Glenn Cornick.). Nie rozpaczyli, a wkrótce zjednoczone siły twórcze z blues-gitarzysta Mick Abrahams (Mick Abrahams) i Bunkier Driver Blanker, który grał w lokalnym silniku McGregor Team.

Początkowo nowy zespół nie został obciążony, a rzadko zapraszano więcej niż raz w tej samej instytucji. Naturalnie, najlepszym wyjściem z sytuacji stale zmieniała nazwę grupy w nadziei, że właściciele klubów nie pamiętali ich w twarz. Nazwy zmieniły się tak często, że członkowie zespołu po prostu wysuszyli wyobraźnię, a oni poprosili o pojawienie się następnej wersji facetów z wsparcia technicznego. A teraz, w jakiś sposób, jeden z nich, kochanek, zasugerował wersję "Jethro Tull" na cześć angielskiego agronom-innowatora XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego nazwa ta mocno zamocowana za grupą była fakt, że pod tym samym nazwiskiem widziała jej pierwszy dyrektor klubu, do którego musieli wykonać wyniki muzyków, w związku, z którymi Zostali zaproszeni do mówienia ponownie. Dyrektorzy zwalnili John Ji ( John Gee.) A klub był znanym markize. Zawarli umowę z zamożną agencją Ellis-Wright ( Ellis-Wright.) i stal, a zatem trzecia grupa, której sprawy prowadziły firmę, obracając się w imperium

1968: Progresywne blues

Jethro Tull wystają w słynnej Rock'n Show "Roll Circus

Pierwsza samotna Jethro Tull, wycieraczka Derek Lawrence ( Derek Lawrence), Nie zyskałem wielkiego uznania od społeczeństwa (była to dość dobrze ogoniasta piosenka "Sunshine Day", napisana przez EBRAMS), ale stała się cenną ekstrakcją kolekcjonerów, ponieważ na okładce płyty nazwa grupy został napisany z literami: "Jethro Toe". Wkrótce zespół wydał ich debiutancki album bluesowy To było. (). Na tym dysku, oprócz oryginalnych kreacji Anderson i Ebrams, była wersja słynnej piosenki "Wiewiórka kota", w której bluesowo-śmiertelne tendencje ebramów oczywiście objawiają się. Anderson ma okazję całkowicie zademonstrować jego talent flotisty w serenadie do kompozycji jazzowej Cockoo. Roland Kirk. Nawiasem mówiąc, Anderson pierwszy wziął flet w rękach tylko sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy tego okresu Anderson ustalił, jak "mieszanka progresywnych bluesów z szczyptą jazzu".

Po tym albumie Ebramy opuszcza grupę i opiera własną - Blodwyn świnię. Było kilka powodów jego opieki: Ebramy były trwałym przydziale klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał użyć innych stylów muzycznych; Wzajemna niechęć do korzenia i ebramów; Nie za dużo świetności, aby podróżować, bardziej za granicą i grać więcej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyźnią ojczyzną.

W związku z odejściem ebramów grupa musiała szukać nowego gitarzystę. Wielu kandydatów oglądano, z których jeden był Tony Aiom, a następnie znany z Czarnego Szabatu. Ten ostatni, chociaż pojawił się wraz z zespołem w rejestrze słynnego telewizora pokazać toczenia kamieni Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy uczestnicy tull, z wyjątkiem Andersona, musieli występować pod fonogramem), nie spełniły w grupie ( Dokładny powód opieki jest nieznany, wśród wersji: nieporozumienia muzyczne, uzależnienie Iimami do marihuany, pragnienie Tony'ego, aby kontynuować pracę z ich zespołem).

1969-1971: Szukasz własnego stylu

Stać okładka albumu

Po długich i bolesnych próbkach Anderson twierdzi, że rolę gitarzysty Martin Barra ( Martin Barre.). Przede wszystkim uderzy w uporczywość Andersona: był tak zdenerwowany w pierwszym widoku, który w ogóle nie mógł grać w ogóle, a po pojawieniu się w drugim słuchaniu, zapomniałem uchwycić przewód do podłączenia gitary do wzmacniacza. Pomimo tych nieporozumień, to Martin Barr, który stał się stałą zastąpieniem ebramów w Jethro Tull, a prawdziwą długą wątrobą Grupy, tracąc tak długo, że tylko Anderson jest gorszy od tego wskaźnika.

Nowa kompozycja grupy nagrała album Wstań. () Ten album stał się jedynym w historii Tull, który udało się wspinać się na szczytu brytyjskiej ocenie popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem leczenia jazzowego kompozycji Bach "Bourée", został napisany przez Iana Andersona. W rzeczywistości nie było już albumu bluesa, a wyrafinowany słuchacz natychmiast zrozumie, że styl muzyczny, w którym grupa zaczęła grać, a raczej można określić jako progresywna skała. W tym samym 1969 r. Grupa uwalnia pojedynczą "życie w przeszłości", która osiąga 3 miejsce na brytyjskich wykresach. I chociaż wydanie singli w tym czasie było dość rzadkie dla muzyków, którzy wykonywali Prog Rock, Jethro Tull nie zatrzymał się i zapewnił ich sukcesu z kilkoma podobnymi kompozycjami: "Sweet Dream" (1969), "obietnica czarownicy" (), "Życie to długa piosenka" (). W 1970 r. Wrócił do grupy (najpierw jako zaproszony muzyk) John Inows, a razem z nim zespół wydał album Zasiłek..

Po nagraniu. Zasiłek. Grupa opuściła gitarzysta basowy Naurik, a na swoim miejscu Anderson zaprosił swojego przyjaciela z dzieciństwa Jeffrey Hammond ( Jeffrey Hammond.), na cześć, o których takie piosenki takie jak "piosenka dla Jeffrey", Jeffrey idzie na Plac Leicester i "dla Michaela Collinsa, Jeffreya i mnie" zostały nazwane. Później Jeffrey odgrywa rolę historii w "historii zająca, który stracił okulary" mówiąc na albumie Pasja gra.. Na okładkach dysków i podczas żywego przemówienia Jeffrey często nazwał Hammond-Hammond, był to rodzaj żartu "na własną rękę". To żartem wskazuje na fakt, że panieńska nazwa matki Jeffrey była taka sama jak jego ojciec - Hammond, ale nie byli krewnymi.

W 1972 r. Kolekcja poprzednich lat kompozycji została opublikowana przez Grupę z różnych powodów, które nie są wliczone w albumów. Ma symboliczną nazwę Życie w przeszłości (Życie w przeszłości). Jedna z jego boków zawierała rekord koncertowy z 1970 roku w Nowym Jorku Carnegie Hole.. Title Skład dysku stał się jednym z najbardziej udanych singli zespołowych. Testowanie poważnych problemów w związku z wygórowymi podatkami w domu, muzycy Jethro Tull zdecydowali nagrać następny album we Francji. Aby to zrobić, wynajęli studio, w którym udało im się pracować w takich gwiazdach jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson okazał się całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego urządzenia, a na końcu próby zostały przerwane. W 1993 r. Zapisy sesji niesławnej zostały opublikowane przez osobny album Nightcap. Po powrocie do Anglii Grupa nagrała nowy materiał w krótkim czasie, który stał się podstawą następnego koncepcyjnego stworzenia Jethro Tull - Album Passion Play. Główny temat Tym razem Anderson wybrał odbicia na temat życia po śmierci. W planie muzycznym niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem kontynuowano, w szczególności na dysku zauważalną uwagę na saksofonie. Pasja była dość dobrze sprzedana jednak, jak zawsze, nastrój Andersona znacznie zepsuł krytyków muzycznych. Szczególnie próbował w tym względzie przeglądarka Melody Maker. Chris Welch, inna grupa w puchu i kurzu dla niej zbyt przekonująca, na jego rasach, wydajności koncertowej.

Jak najwyraźniej związek lidera tull Jethro był zepsuty krytyki, uwaga i miłość do zespołu od słuchaczy była tak oczywiście wzmocniona. Rewizja tego trendu stała się rekordem z 1974 roku Dziecko wojny.. Praca jest interesująca, ponieważ większość jej kompozycji była pierwotnie przeznaczona do eponicznego filmu, który nigdy nie wszedł do ekranów. Dysk osiągnięty w wyniku drugiej linii na liście popularności magazynu Robert Hillburn.

1977-1979: Folk Rock Trilogy

Album okładki "piosenki z drewna"

Trzy albumy związane z ludowymi tematami związanymi pod wielką dekadą: Piosenki z drewna, Ciężkie konie. i Stormwatch. (Pierwsza z wymienionych dysków była taka pozytywna ocena krytyki muzycznej po raz pierwszy Zasiłek.). Nie było nic zaskakującego w tym gatunku, ponieważ po pierwsze zespół od dawna uważany jest za kręgu Rockers ludowych (w szczególności, były bliskie przyjazne stosunki ze znanym zespołem tego kierunku Steelye Span), a po drugie Tym razem Lider Jethro Tull Ian Anderson osiedlił się na wiejskiej farmie i spokojne życie wiejskie było oczywiście odzwierciedlone w jego kolejnej pracy.

Po tym, jak zespół opuścił Crain zaczął szukać odpowiedniego perkusisty. W tym okresie kilka znanych muzyków, w tym Phil Collins, byli na przemian z Jethro Tull. Phil Collins.). Stał się pierwszym rokiem, który nie widział problemu kolejnego albumu studyjnego grupy. W 1982 roku został opublikowany Broadsword i bestiagdzie dźwięk ponownie nabywa kolor ludowy, chociaż syntetyzatorzy nie zostały zapomniane. Podążona trasa koncertowa stała się bardzo udana. Muzycy, zamknięte w średniowiecznych kostiumach, wykonywane na scenie, ozdobione w formie statku Viking.

1987-1991: Hard Rock

Flet - narzędzie ciężkiego metalu

W 2003 r. Światło zobaczyło kolekcję świąteczną Boże Narodzenie album. W tym przypadku uczestniczyli tradycyjne piosenki w wykonaniu grupy i oryginalnych kompozycji Jethro Tull. W s) i Aqualung na żywo. (). W tym samym roku, ine Anderson zarejestrował swoją wersję słynnego kompozycji Pink Floyd "The Cienkie lód", który wszedł do albumu z powrotem do ściany, poświęconych pracom grupy.

2006 Zadowolony z kilku nowych publikacji naraz. Kolekcja została wydana w formacie DVD Edycja Kolekcjonerska.który jest nieodłączny w nagrywaniu jednej z najlepszych występów na żywo z Jethro Tull na festiwalu Island Wate w 1970 roku. Również w tej kolekcji obejmowała najlepsze fragmenty przemówienia Grupy w trasie 2001 w Wielkiej Brytanii i Ameryce. Punktem kulminacyjnym publikacji był film ze wspólnej mowy uczestników pierwszej kompozycji Jethro Tull Anderson, Ebrams, Korunnika i Bankier.

W marcu 2007 r. Opublikowano zbiór najlepszych dzieł akustycznych Grupy. Obejmuje 24 kompozycje z albumów różnych lat, a także nowej wydajności koncertowej "Jedna brązowa mysz" i poświęcenie króla Henry VIII "rozrywką z dobrą firmą". We wrześniu tego samego roku kolejny koncert DVD Live at Montreux 2003. Zawierał między innymi, żywy spełnienie takich znanych rzeczy jako "grubego człowieka", "z tobą, aby pomóc mi" i "ciężarowłosą dziewczynę".

Muzycy Jethro Tull aktywnie zwiedzili w 2007 roku, a także zaczął nagrywać nowy album. Niektóre fragmenty z nowej grupy materiałów występowały na koncertach ostatni spadek. Jeśli plany Anderson i jego koledzy niczego nie boli, nowa płyta będzie pierwszą wersją studiów w ciągu ostatnich 8 lat.

Według statystyk opublikowanych pod koniec 2006 r. Na stronie http://www.ministry-of-information.com, od 1968 r., Jethro Tull otrzymał łącznie 2789 koncertów, co jest średnio 73 przemówienia rocznie przez 38 lat.

• piosenka Aqualung weszła do ścieżki dźwiękowej do filmu Fallen.Ride the Sky do Billy Markx.

Struktura

• Ian Anderson (1968 - do tej pory) - harmoniczne, gitara, flet, główny wokal;
• Mick Ebrams ( Mick Abrahams.; 1968) - Gitara, główne wokale
• Glenen Rugger ( Glenn Cornick.; 1968-1970) - Gitara basowa;
• Clive Banker ( Clive Bunkier.; 1968-1971) - bębny;
• Tony IIIMI ( Tony Iommi.; 1968) - Gitara (w kamieniach rolek rock and roll Circus Circus)
• Martin Barr ( Martin Barre.; 1969 - Do tej pory) - gitara, mandolina, flet;
• John ywną ( John Evan.; 1970-1979) - Klawiatury, organy;
• Jeffrey Hammond Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - Gitara basowa;
• Barimore Barlow ( BarRieremore Barlow.; 1971-1979) - bębny;
• John Vlasc ... John Glaskock.; 1975-1979) - Gitara basowa;
• Tony Williams ( Tony Williams.; 1978-1979) - Gitara basowa (tymczasowa wymiana glamble);
• David Palmer ( David Palmer.; 1976-1979) - Klawiatury;
• Dave Pegg ( Dave Pegg.; 1979-1995) - Gitara basowa, mandolina;
• Eddie Jobson ( Eddie Jobson.; 1980-1981) - Klawiatury, skrzypce;
• Mark Kraini ( Mark Craney.; 1980-1981) - Wpływ
• Paul Burgess ( Paul Burgess.; 1981-1983) - Wpływ (tylko jedna wycieczka)
• Jerry Conway ( Gerry Conway.; 1982, 1987) - Wpływ
• Peter John Vessass ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - Klawiatury, syntezator;
• Doan perry ( Doane Perry.; 1984 - do tej pory) - bębny;
• Don Eyri ( Don Airey.; 1987-1988) - Klawiatura
• Martin Okok ( Martin Allcock.; 1988-1992) - Klawiatury;
• Dave Matteks ( Dave Mattacks.; 1991-1992) - bębny;
• Andy Giddings ( Andy Giddings.; 1991 - Do tej pory) - klawiatury;
• Jonathan Neus ( Jonathan Noyce.; 1995 - Do tej pory) - Gitara basowa.

Dyskografia

• To było. ()
• Wstań. ()
• Zasiłek. ()
• Akwalung ()
• Gruby jak cegła ()
• Życie w przeszłości (1972)
• Pasja gra. ()
• Dziecko wojny. ()
• Minstrel w galerii ()
• M.U. - Najlepszy z Jethro Tull () (Kolekcja)
• Zbyt stary do rocka i rolki, tooo Young, aby umrzeć (1976)
• Powtórz - najlepszy z Jethro Tull - Vol II (1977) (Kolekcja)
• Ciężkie konie. ()
• Stormwatch. ()
• ZA. ()
• Broadsword i bestia ()
• Trzymany w tajemnicy. ()
• Żyj w Hammersmith "84 () (rekord koncertowy)
• Oryginalne mistrzowie. () (Kolekcja)
• Klasyczny przypadek. (1985) (Przewagi orkiestralne albumu)
• Grzbiet gnitań (

Jethro Tull to brytyjski zespół rockowy stworzony w Blackpool w 1967 roku.

Lider zespołu Iana Andersona stał się pierwszym muzykiem rockowym, który regularnie używał fletu. Grupa rozpoczęła się od występu Blues-Rock, ale wkrótce wpływy folki, jazzu i muzyki klasycznej pojawił się w swojej muzyce.

Grupa nazywana jest na cześć Jetro Talli - naukowca rolniczego, który mieszkał w Anglii na odwróceniu XVII-XVIII wieków i uwielbiony wynalazek ulepszonego modelu pługu - siewniki. Uważny fakt jest taki, że w konstrukcji tego urządzenia stosuje się zasadę działania instrumentu muzycznego. Pomimo faktu, że Jethro Tull był zawsze daleko od głównego nurtu, używał niezwykle złożonych ustaleń i napisał niezwykłe, skomplikowane teksty, w latach 70. towarzyszyły znaczny sukces komercyjny: 5 albumów grupowych otrzymał status Platinum, 11 - Złoty, na całym świecie Sprzedano 60 milionów kopii albumów grupowych.

Historia grupy

1963-1967: Eastoka.

Pierwsza grupa Ian Andersona, założona w 1963 r. W Blackpool, nazywano ostrzami. W 1966 r. Nazwa została zmieniona na zespół Johna Evan, nazwany pianistą i perkusistą Jana Iwana. Grupa ta obejmowała Barry Barro (Barrie Barlow), który później staje się członkiem Jethro Tull.

W poszukiwaniu najlepszych przeznaczenia grupa poruszała się po okolicy Londynu, a raczej do miasta Luton. Self, odwiedzili Liverpool. Jednak zespół nie udało się wielkiego sukcesu, a wkrótce większość swoich uczestników wróciła do Blackpool. Tylko najbardziej uporczywy: sam i gitarzysta basowy Glenn Cornick (Glenn Cornick). Nie rozpaczyli, a wkrótce zjednoczone siły twórcze z blues-gitarzysta Mick Abrahams (Mick Abrahams) i Bunkier Driver Blanker, który grał w lokalnym silniku McGregor Team.

Początkowo nowy zespół nie został obciążony, a rzadko zapraszano więcej niż raz w tej samej instytucji. Naturalnie, najlepszym wyjściem z sytuacji stale zmieniała nazwę grupy w nadziei, że właściciele klubów nie pamiętali ich w twarz. Nazwy zmieniły się tak często, że członkowie zespołu po prostu wysuszyli wyobraźnię, a oni poprosili o pojawienie się następnej wersji facetów z wsparcia technicznego. A teraz, w jakiś sposób, jeden z nich, kochanek, zasugerował wersję "Jethro Tull" na cześć angielskiego agronom-innowatora XVIII wieku. Jedynym powodem, dla którego nazwa ta mocno zamocowana za grupą była fakt, że pod tym samym nazwiskiem widziała jej pierwszy dyrektor klubu, do którego musieli wykonać wyniki muzyków, w związku, z którymi Zostali zaproszeni do mówienia ponownie. Dyrektorzy zwalnili John Ji (John Gee), a klub był znanym markize. Doszli do zawarcia umowy z zamożną agencją Ellis-Wright (Ellis-Wright) i stał się zatem trzecią grupą, której sprawy były prowadzone przez Spółkę, duszność chryzalu zamieniła się w imperium.

1968: Progresywne blues

Pierwszy singiel Jethro Tull, wycieraczył Derek Lawrence (Derek Lawrence), nie zdobył wielkiego uznania od społeczeństwa (była to dość dobrze ogoniasta kompozycja "Sunshine Day", napisany przez Ebramów), ale stał się cenną zdobycz kolekcjonerów Ponieważ nazwa grupy była na okładce rekordu napisanego literami: "Jethro Toe". Wkrótce zespół wydał jej debiutancki album w stylu bluesa (1968). Na tym dysku, oprócz oryginalnych kreacji Anderson i Ebrams, była wersja słynnej piosenki "Wiewiórka kota", w której bluesowo-śmiertelne tendencje ebramów oczywiście objawiają się. Anderson był w stanie całkowicie zademonstrować swój talent Flaretist w piosence jazzowej "Serenade do kukułki" Roland Körka. Nawiasem mówiąc, Anderson pierwszy wziął flet w rękach tylko sześć miesięcy przed wydaniem albumu. Ogólny styl grupy tego okresu Anderson ustalił, jak "mieszanka progresywnych bluesów z szczyptą jazzu".

Po tym albumie Ebramy opuszcza grupę i opiera własną - Blodwyn świnię. Było kilka powodów jego opieki: Ebramy były trwałym przydziale klasycznego bluesa, podczas gdy Anderson chciał użyć innych stylów muzycznych; Wzajemna niechęć do korzenia i ebramów; Nie za dużo świetności, aby podróżować, bardziej za granicą i grać więcej niż trzy razy w tygodniu, podczas gdy wszyscy członkowie zespołu chcieli zobaczyć świat i zdobyć sławę poza ojczyźnią ojczyzną.

W związku z odejściem ebramów grupa musiała szukać nowego gitarzystę. Wielu kandydatów oglądało, z których jeden był Tony Aiom, a następnie znany. Ten ostatni, chociaż pojawił się wraz z zespołem w rejestrze słynnego telewizora pokazać toczenia kamieni Rock and Roll Circus (gdzie wszyscy uczestnicy tull, z wyjątkiem Andersona, musieli występować pod fonogramem), nie spełniły w grupie ( Dokładny powód opieki jest nieznany, wśród wersji: nieporozumienia muzyczne, uzależnienie Iimami do marihuany, pragnienie Tony'ego, aby kontynuować pracę z ich zespołem).

1969-1971: Szukasz własnego stylu

Po długich i bolesnych próbkach Anderson twierdzi rolę gitarzystę Martin Barre. Przede wszystkim uderzy w uporczywość Andersona: był tak zdenerwowany w pierwszym widoku, który w ogóle nie mógł grać w ogóle, a po pojawieniu się w drugim słuchaniu, zapomniałem uchwycić przewód do podłączenia gitary do wzmacniacza. Pomimo tych nieporozumień, Martin Barr stał się stałą wymianę ebramów w Jethro Tull i prawdziwą długą wątrobą Grupy, tracąc tak długo, że tylko Anderson jest gorszy od tego wskaźnika.

Nowa kompozycja zespołu nagrała stand do albumu (1969) Ten album stał się jedynym w historii Tull, który był w stanie wspiąć się na szczyt brytyjskiej ocenie popularności. Cała muzyka, z wyjątkiem leczenia jazzowego kompozycji BAHAE BACH, została napisana przez Iana Andersona. W rzeczywistości nie było już albumu bluesa, a wyrafinowany słuchacz natychmiast zrozumie, że styl muzyczny, w którym grupa zaczęła grać, a raczej można określić jako progresywna skała. W tym samym 1969 r. Grupa uwalnia pojedynczą "życie w przeszłości", która osiąga 3 miejsce na brytyjskich wykresach. I chociaż wydanie singli w tym czasie było dość rzadki przypadek dla muzyków, którzy wykonywali Prog Rock, Jethro Tull nie zatrzymał się i zapewnił sukces z kilkoma podobnymi kompozycjami: "Sweet Dream" (1969) "- obietnica czarownicy" (obietnica czarownicy "( 1970), "Życie jest długą piosenką" (1971). W 1970 r. Wrócił do grupy (początkowo jako zaproszonego muzyka) John Inown, a razem z nim zespół wydał album korzyści.

Po nagraniu korzyści Grupa opuściła gitarzysta basu, a na jego miejscu Anderson zaprosiła przyjaciela z dzieciństwa Jeffrey Hammond (Jeffrey Hammond), na cześć, na cześć, na której takie piosenki zostały nazwane jako "piosenka dla Jeffreya", "Jeffrey idzie do Leicester Square "i" dla Michaela Collinsa, Jeffreya i mnie ". Później Jeffrey będzie wykonywać rolę narratora w "historii zająca, który stracił okulary" mówiąc na albumie Passion Play. Na okładkach dysków i podczas żywego przemówienia Jeffrey często nazwał Hammond-Hammond, był to rodzaj żartu "na własną rękę". To żartem wskazuje na fakt, że panieńska nazwa matki Jeffrey była taka sama jak jego ojciec - Hammond, ale nie byli krewnymi.

Ta sama kompozycja w 1971 r. Tull produkuje najsłynniejszą płytę Aqualung. Praca okazała się bardzo głęboko w treści poetyckiej; W tekstach Anderson wyraził ostrą opinię na reality religijne i publiczne. Pomimo faktu, że album składa się z bardzo różnorodnych utworów, istnieje między nimi pewne połączenie, co pozwala krytykom dzwonić do działań koncepcyjnych Aqualung. Głównym charakterem albumu jest nikczemny włócznia, oszałamiająca wzdłuż ulic i pościeli spada ślinę na widok młodych dziewcząt. Bohaterka piosenki "Cross-Eyed Mary" była uczennicą prostytutką. Piosenka "Mój Bóg", napisany nawet przed wydaniem albumu korzyści i już udało się stać się ważną częścią przemówień koncertowych Grupy, również wszedł do tego albumu. Ta piosenka stała się rodzajem chrzciny wisi: "Ludzie, co zrobiłeś?! Zablokował go w złotej klatce, rzuciła się pod jego religią, która spoczywa od martwych ... ". Przeciwieństwem jest "żłaniastko pomniejsze" - delikatna ballada akustyczna. Największa popularność otrzymała kompozycję "Oddech lokomotywy", który również brzmi regularnie na stacjach radiowych lotniczych, a rzadka wydajność Jethro Tull jest bez niego.

1972-1976: Rock Progressive

Na początku 1971 r., Bez ciężkiej wycieczki po czarterie i chcąc spędzić więcej czasu ze swoją rodziną, perkusista z bankrutuj liście grupy. BarRieremore Barlow (Barrieremore Barlow) zajmuje miejsce za instalacją bębna. Jego debiut jako pełnoprawny członek grupy odbył się na rekordzie tarczy z 1972 roku jako cegła. Ten album, bez rezerwacji, był koncepcyjny i zasadniczo składał się z jednej kompozycji, która trwała 43 minuty 28 sekund. W tym czasie było to prawdziwe objawienie. Niektóre fragmenty tej kompozycji często brzmiały w radiu, jeśli iw naszych czasach cieszą się, że kradną je jako klasyki muzyki rockowej. Gruba, ponieważ cegła była pierwszym wkładem Jethro Tull w progresywny kierunek skały, a także ich pierwszy dysk, który dotarł do górnej linii w amerykańskiej paradzie hitowej. Kolejnym albumem grupy Passion Graj był drugi i następny album w 1973 roku. Quintet Anderson Barr-Iben-Hammond Barlow istniał do 1975 roku.

W 1972 r. Grupa została opublikowana zbiór kompozycji z ostatnich lat, z różnych powodów nie dołączonych do albumów. Otrzymał symboliczną nazwę mieszkającą w przeszłości (mieszkając w przeszłości). Jedna z jego boków zawierała rekord koncertowy z 1970 r. W Nowym Jorku Carnegie Hall. TYTUŁ Skład dysku stał się jednym z najbardziej udanych singli grupy. Testowanie poważnych problemów w związku z wygórowymi podatkami w domu, muzycy Jethro Tull zdecydowali nagrać następny album we Francji. Aby to zrobić, wynajęli studio, w którym udało im się pracować w takich gwiazdach jak Elton John i Rolling Stones. Jednak w trakcie pracy Anderson okazał się całkowicie rozczarowany jakością dostarczonego urządzenia, a na końcu próby zostały przerwane. Zapisy sesji niesławnej pojawiły się po raz pierwszy w 1988 r. W sprawie zbioru 20 lat Jethro Tull (pałki Chateau D`istaster). Po powrocie do Anglii Grupa nagrała nowy materiał w krótkim czasie, który stał się podstawą następnego koncepcyjnego stworzenia Jethro Tull - Album Passion Play. Główny temat Tym razem Anderson wybrał odbicia na temat życia po śmierci. W planie muzycznym niejednoznaczne eksperymenty z dźwiękiem kontynuowano, w szczególności na dysku zauważalną uwagę na saksofonie. Pasja gra sprzedawała dość dobrze, jednak nastrój Anderson znacznie zepsuł krytyków muzycznych. Szczególnie próbował Melody Maker, Chris Welch, był szczególnie wypróbowany w tym względzie, złamanej grupie w Puchę i kurzu dla niej zbyt przekonująca, jego zdaniem, wydajność koncertowa. Pomimo poważnej krytyki, kompozycja "Passion Play" zajęła 3rd na liście "25 najlepszych piosenek wszechczasów w gatunku rocka progresywnego" zgodnie z motykami PopMatters.

Jak najwyraźniej związek lidera tull Jethro był zepsuty krytyki, uwaga i miłość do zespołu od słuchaczy była tak oczywiście wzmocniona. Potwierdzenie tego trendu było rekord dziecka wojennego z 1974 roku. Praca jest interesująca, ponieważ większość jej kompozycji była pierwotnie przeznaczona do eponicznego filmu, który nigdy nie wszedł do ekranów. Dysk osiągnął drugą linię na liście popularności magazynu billboardu, a kompozycje "Bungle w dżungli" i "Łyżwiarstwo na cienkim lodzie nowego dnia" stały się radio. Kolejna niezwykła piosenka albumu stała się rodzajem satysfakcjonującym aklaumes pióra "tylko Solitaire", poświęcony jednym z słoików krytyków Anderson, obserwatora muzyki publikacji L.a. Razy Robert Hillburn.

W 1975 r. Grupa przedłożyła opinii publicznej do publicznej wiadomości następne stworzenie minstrela w galerii, która jako całość przypominają Aqualung, łącząc delikatne rzeczy akustyczne z bardziej ostrymi kompozycjami, podstawą, z których fragment Barra stał się podstawą. Piosenki albumowe były wypełnione smutnymi odbiciami, czasami graniczy z Frankiem cynizmem, który wyjaśniono pewnym osobistym kryzysem Anderson spowodowany rozwodem z jego pierwszą żoną. Przeglądy krytyków były mieszane, fani jako całość była życzliwie reagować na nowe prace swoich ulubionych. Ogólnie rzecz biorąc, następnie Minstrel ... został uznany za jeden z najlepszych dysków do całej kariery Jethro Tull, pomimo faktu, że jest wyraźnie gorszy na popularności innym klasycznym produktem albumu Aqualung Group Aqualung. Wkrótce po zwolnieniu płyty zespół ponownie udał w kompozycji. Tym razem, z grupą, Hammond Bassista powiedział, postanowił związać z muzyką i w pełni skupić się na malarstwie. Wakat miał wypełnić John Glascock (John Glaskock), który grał przed grupą Carmen Flamenco, która towarzyszy Jethro Tull w poprzedniej trasie.

Dysk 1976 Zbyt stary do Rock 'n' Roll: Tooo Young, aby umrzeć! (Za stary na skały i rolkę, zbyt młody, by umrzeć) również zawierał pewny konceptualny zamiar i opowiadał o losie starzejącej się gwiazdy rocka. Odpowiadając na pytania dziennikarzy, przywódca grupy kategorycznie odmawia faktu, że był zasadniczo prototypem postaci albumu - Ray Lomas. Niemniej jednak trudno nie zauważyć pewnego zewnętrznego podobieństwa między Andersonem a głównym bohaterem, który przedstawił nieprzyzwoity gest na pokrywie rekordu.

1977-1979: Folk Rock Trilogy

Linia pod szybką dekadą została podsumowana przez trzy albumy związane z tematami ludowymi: piosenki z drewna, ciężkich koni i burzwatch (pierwszy z tych dysków przyznano ogólnie pozytywną ocenę krytyki muzycznej po raz pierwszy od czasów świadczenia ). Nie było nic zaskakującego w tym gatunku, ponieważ po pierwsze zespół od dawna był uważany za jego ludowe rockerzy (w szczególności, były bliskie przyjazne stosunki ze znanym zespołem rozpiętością steeye), a po drugie w tym czasie lidera Jethro Tull Ian Anderson osiadł na wiejskiej farmie i spokojne życie wiejskie było oczywiście odzwierciedlone w jego kolejnej pracy.

W 1978 r. Opublikowano album koncertowy, który zawierał jasne i dynamiczne przemówienia grupowe. Skład uczestników tego okresu jest uznawany przez większość fanów Złotego Zespołu. Specjalny odcień przemówień Jethro Tull obejmował natychmiastowy sposób komunikacji Andersona z publicznością i kolegami. Ian z jego charakterystycznym szorstkim humorem często podciągnął swoich towarzyszy ("David poszedł uspokoić. Ale on już wrócił. Nie zapomniałeś wstrząsnąć przyjacielem"). Podczas wycieczki po Stanach Zjednoczonych, John Glaskock Bassist, odkryto poważne problemy zdrowotne; Puste miejsce Andersona zapytał swojego przyjaciela Tony Williamsa (Tony Williams, były owoce).

W 1977 r. W grupie pojawił się nowy gracz klawiatury. Stali się Davidem Palmer (David Palmer), który wcześniej współpracował z grupą jako aranżer koncertowy. Glaskov w końcu opuścił kompozycję zespołu latem 1979 r. Ze względu na progresywną chorobę; Jesienią tego samego roku zmarł podczas złożonej operacji chirurgicznej w sercu. Nowa grupa gitarzysta basowa stała się Dave Pegg (Dave Pegg) z konwencji Fairport. Wraz z nim, Jethro Tull poszedł na wycieczkę turystyczną, na końcu, z którego Barlow opuścił grupę, przygnębioną śmiercią gluską.

W pierwszej połowie lat siedemdziesiątych Jethro Tull nie tylko znacząco zmieniło kierunek stylistycznych w muzyce, ale także osiągnął znaczący postęp w treści ich zgłoszeń scen. Liczne przemówienia grupy były bardzo teatralne i zawarte przedłużające improwizacje z wtrąceniami różnych partii solowych. Początkowo jedynym jasnym charakterem na scenie było Frontman Anderson z jego w kształcie włosów i podarte ubrania, jednak inni członkowie grupy stali się aktywnymi uczestnikami w przyszłości.

Wszyscy muzycy Jethro Tull przedstawili pewne obrazy na scenie. Basist Glenn Rugor zawsze pojawił się zachmurzony w kamizelce iz bandażem na głowie, podczas gdy jego następca Jeffrey Hammond preferował ubieranie się w czarno-biały kostium w paski (wszystkie jego instrumenty muzyczne zostały urządzone w ten sam sposób). Oprócz "Zebrid" Hammond w pewnym momencie, dwa podmioty przedstawiono zebry, które pojawiły się na scenie, która "została z pogromniana" z piłkami Ping Pong bezpośrednio w inspirowanych widzów. John Ivan grał w białym garniturze z jasnym czerwonym szalikiem na szyi. Wykonywanie roli "smutnego klauna", wszedł do jego ogromnych butów na scenie, poruszając się z fortepianu do Hammond (celowo ułożone w przeciwległych końcach sceny), aw przerwach wyciągnąłem kolbę z kieszeni, rzekomo Wypełniony alkoholem i trochę pije z ona. Szata perkusistów Barlowa składała się z majtek Mike'a i sportów koloru malinowego, a także zakrętów rugby; Również w swoim sprzęcie obejmowała powiększone podudzia, a podczas partii solowych perkusisty, grube kluby dymu otaczają scenę. Jedyną inkarnacją przyzwoitości wśród wszystkich tych szalonych Balagan był Martin Barr, którego działalność Anderson i Rents i Odgniata; Są pod każdym względem gransowanie, gdy gitarzysta wykonał jego przejście.

Jasnym przykładem ekstrawaganckich pomysłów było koncerty Jethro Tull w celu wsparcia grubego jako ceglanego albumu. Podczas wykonywania muzyków na scenie podmioty zostały dostarczone do królików, a podczas przerwy zainstalowanej bezpośrednio na scenie przy plaży, uczestnicy grupy Barl i Barlow zostały zmienione. Dysk Passion Play został początkowo zaplanowany dołączenie filmu zawierającego ustawienia teatralne, ale przedsiębiorstwo ostatecznie nie powiodło się. Dopiero później fragmenty tego filmu wszedł do niezapomnianej kolekcji Jethro Tull (w tym historia zająca, który stracił interludes spektakle). Album zbyt stary do Rock'n'rolla ... stał się kolejną próbą Andersona, aby stworzyć projekt multimedialny, tym razem plany nie były przeznaczone do wcielenia.

Eksperymenty sceniczne, nawet jeśli kontynuują w następnych dziesięcioleciach. W 1982 r. Podczas wycieczki koncertowej Broadsword i bestii scena została wyposażona w formę ogromnego statku Wikingów. Pod koniec lat 70. Anderson pojawił się na scenie, zamknięte w odzieży Esquile; Pozostali uczestnicy Grupy prowadziły również kostiumy sceniczne zgodnie z motywami ludowymi tego okresu. Na koncertach na poparcie albumu A wszyscy muzycy Jethro Tull byli ubrani w dokładnie tych samych białych kombinezonach, które były obecne na pokrywie dysku. Niektóre sztuczki etapowe charakterystyczne dla lat 70. są zachowane do dziś. Na przykład podczas wykonywania następnej piosenki w hali, słychać głośny telefon (ten żart stał się szczególnie istotny w naszych czasach wraz z pojawieniem się telefonów komórkowych). Pod koniec prezentacji Grupa tradycyjnie odgrywa potężny kod i ogromne balony pojawiają się na scenie, która Anderson podnosi nad sobą i rzuca publicznie.

1980-1984: Elektroniczna skała

Album Wydany w 1980 roku został pierwotnie zaplanowany, jak Solnik Anderson. Oprócz Barra i Pegg, perkusista Mark Curranei (Eddie Jobson), który wcześniej pracował z Roxy Music, Wielką Brytanią, który wcześniej pracował z Roxy Music, Wielką Brytanką i Frank wsparciem, wziął udział w płycie. Znaczny nacisk na syntezatory zostaną doprowadzone do dźwięku nowych odcieni Jethro Tull. Kolejny innowacyjny ruch był strzelaniem do jednej z utworów nowego albumu "SLIPSSTREAM". David Mallet (David Mallet), autor innowacyjnego wideo David Bowie "Ashes to Ashes", został zaproszony jako dyrektor. Zmiany w tradycyjnym Saound Jethro Tull stały się jeszcze bardziej zauważalne na koncertach Grupy, które wykorzystały najnowsze osiągnięcia elektroniki.

Po narcieniu polecenia rozpoczął się poszukiwanie odpowiedniego perkusiarza. W tym okresie kilku znanych muzyków, w tym Phil Collins, działał z Jethro Tull. 1981 stał się pierwszym rokiem, który nie widział problemu następnego albumu studio grupy. W 1982 r. Broadsword i bestia została opublikowana, w której dźwięk ponownie nabywa kolor ludowy, chociaż syntetyzatorzy nie zostały zapomniane. Podążona trasa koncertowa stała się bardzo udana. Muzycy, zamknięte w średniowiecznych kostiumach, wykonywane na scenie, ozdobione w formie statku Viking.

W 1983 roku Anderson ostatecznie wydał swój pierwszy solowy album. Dostał nazwę wejścia do światła, obfitując elektronikę i opowiadał wyobcowanie w nowoczesnym społeczeństwie technologicznym. Duża praca rezonansowa nie spowodowała ani starych fanów, ani nowej generacji słuchaczy. Jednak kilka kompozycji z dysku został następnie wprowadzony do programu koncertowego Jethro Tull ("Fly Night", "Made in England", "Różne Niemcy").

Apoteoza hobby elektroniki była tarcza okładowa, na której jest obecna maszyna bębna zamiast żywego perkusistów. Chociaż muzycy stwierdzili, że były one na ogół zadowoleni z ich nowego dźwięku, ich kolejne stworzenie ponownie nie spowodowało radości krytyki, żadnych fanów. Można go zauważyć, z wyjątkiem dość zauważalnej obecności w powietrzu nowo wykształconego filmu MTV z kolan grupy luksusowej. Wkrótce Lider Jethro Tull miał poważne problemy z gardłem, a zespół wziął trzyletnią pauzę. Przez cały ten czas Anderson poświęcił leczenie i rozwój jego gospodarstwa do hodowania łososia, który nabył w 1978 roku.

1987-1991: Hard Rock

W 1987 r. Odbył się długo oczekiwany zwrot Jethro Tull. Zrobiono to z brokatem. Ich nowy herb albumu węzłowego był zwrotem w bardziej znanym "Tallovsky" brzmieniu z lat 70-tych i otrzymał entuzjastyczną odpowiedź w prasie. Muzycy grupy byli naznaczani wyższą nagrodą muzyczną Grammy w nominacjach "Najlepsza skała / metalowa wykonanie", omijając silnych konkurentów reprezentowanych przez zespół Metalliki. Wyniki głosowania spowodowały niejednoznaczną ocenę, ponieważ wielu obserwatorów nie uwzględnili Jethro Tull ani ciężko gruby ani bardziej metalicznego zespołu. Uczestnicy samych grupy nie wierzyli w swoje zwycięstwo, że żaden z nich nie był w ceremonii nagród. W jednej z brytyjskich publikacji muzycznych o zwycięstwie Jethro Tull, obraz został opublikowany, na którym flet leżał w stosie zbrojenia, a napis czytał: "Flet to twarde metalowe narzędzie" (gra słów Możliwe jest również tłumaczenie "narzędzia fletu - metalowe"). Grzbiet stylu knela był dość blisko strasznych cieśnów, które w szczególności wyjaśniono przez zmianę zakresu głosu Anderson. Najpopularniejsze piosenki albumu są "farma na autostradzie" i "stalowa małpa", która często brzmiała w radiu. Warto również zauważyć aranżację koncertową "Budapeszt", który zawierał odcinek z lokalną nieśmiałą dziewczyną i brzmiącym ponad 10 minut. Najbardziej popularnym w Europie była piosenka "Mountain Men" poświęcona tematy wojskowym. Tekst wspomniał o bitwie drugiej wojny światowej w El Agromame i bitwie na wyspach Falkland, podczas gdy parallels odbywały się między uczuciem płonących żon i ich mężów walczących. "El-Alamein, który zginął w okopach, którzy zmarł na Falklandach w telewizji".

W 1988 r. Wydano kolekcję 20-letnich tull Jethro, które zawierały głównie nie opublikowane wcześniej rekordy, a także numery koncertowe i kompozycje z recyklingu. Wewnątrz zestawu była broszura, szczegółowo narracji historii Grupy. Nie ma nic do powiedzenia, że \u200b\u200bpublikacja natychmiast stała się rzadkością w kręgu fanów Jethro Tull. Na cześć 20-lecia zorganizowano wycieczkę turystyczną, na której Allcock Martin Okok Martin (Martin Allcock) dołączył członkowie zespołu, którzy wcześniej mówiących w słynnej grupie konwencji Fairport. Na koncertach wykonał głównie klawiatury.

Uzyskana stacjonarna rockowa wyspa (1989) była gorsza od poprzedniego herbaty albumu. Jedna z kompozycji Disk Cacting Willie wyróżniała się wulgarnymi tekstami i celowo dźwiękiem twardym gitarowym, który najwyraźniej musiał służyć jako satyryczna odpowiedź grupy krytyki o otrzymaniu Grammy. Klip wideo został wydany do piosenki, która miała problemy z wyjściem do eteru, ze względu na obecność erotycznych scen w nim. Pomimo faktu, że w ogóle dysk Rock Island nie stał się wyjątkową pracą, zawierała wiele rekordów, które kochają fanów Jethro Tull. W wielkim Riffie i Mando zwężono o nieczystym dzieleniu stale koncertowych muzyków, a między innymi fakt kradzieży został wspomniany przez jednego z fanów Tull Mandolina Barra. Anthem Boże Narodzenie "Inna Boże Narodzenie piosenka" została podkreślona przez jego inspirację na tle jako cały mroczny materiał.

Rising sum do albumu z 1991 roku różnił się od poprzedniej integralności materiałowej. Pomimo oświadczenia Anderson na powrocie do korzeni Bluesa, nastąpił znaczne wykorzystanie mandoliny i gitarę akustyczną, a udział narzędzi elektronicznych przeciwieństwem zostało zminimalizowane. Najlepsze kompozycje dysków obejmują: "Skały na drodze", zawierające wspaniałą partię gitary akustycznej i buling ballada "wciąż kocham cię dziś wieczorem".

1992-1994: Wycieczki i kolekcje

W 1992 r. Jethro Tull trzymała wycieczkę po małej lekkiej muzyce, na koncertach, których wykonywali głównie muzykę akustyczną. Rozegrano wiele ładnych dotowanych i całkowicie nowych piosenek. Zapisy tych wystąpień zostały opublikowane w tym samym roku album koncertowy. Fani chętnie kupili nowy dysk grupowy, ponieważ zawierał wiele nowych wersji jego ulubionych prac, w tym bardzo ciekawe czytanie piosenki ludowej "John Barleycorn". Należy również zauważyć, że wyraża fakt, że jakość wokalu Iana Andersona zauważalnie poprawiła się.

W 1993 r. Grupa powszechnie odnotowała ćwierć wieku jego istnienia. Luksusowy prezent dla fanów zespołu był kolekcją 4 płyt CD, na których przedstawiono poprawione i ulepszone wersje starych piosenek, a także interpretacja klasycznych kompozycji wykonywanych przez muzyków w latach 90-tych. Jeden z remiksów na piosence "mieszkający w przeszłości" dotarł do 32. pozycję w brytyjskich wykresach.

1995 - 2014: Efekt muzyki etnicznej

Po 1992 r. Anderson zmienił odtwarzacz sztuki na flecie nieco, a w jego piosenkach stał się zauważalną obecnością motywów etnicznych. W tym samym okresie grupa tymczasowo opuściła Dave Pegg, aby skupić się w pracy w Konwencji Fairport. Został zastąpiony przez Jonathana Noyce'a. Korzenie do gałęzi (1995) i J-Tull Dot Com (1999) i J-Tull Dot Com (1999) i J-Tull Dot Com (1999) i J-Tull Dot Com (1999) brzmią jako poprzedni. Ich baza była wrażenia z licznych podróży turystycznych po świecie. W takich piosenkach, jak "z hałasu" i "Hot Mango Flush" Anderson jasno przekazuje swoje wrażenia życia w krajach trzeciego świata. Nowe albumy uczestniczą również w kompozycjach, w których przywódca Jethro Tull odzwierciedla na temat starzenia się ("Kolejny bar Harry'ego", "Wicked Windows", "Ranny, stare i zdradliwe").

W 1995 roku Anderson zwolnił swoje drugie bóle Solnik: dwanaście tańców z Bogiem. Album zawierał dwanaście kompozycji instrumentalnych, w których Ian po raz kolejny wykazał swoje wirtuozowanie fletu. Nowy gracz klawiatury Jethro Tull Andrew Giddings (Andrew Giddings), a także specjalnie zaproszeni muzycy orkiestrowych wzięli udział w albumie. W przyszłości Anderson nagrał dwa kolejne albumy solo: tajny język ptaków (2000) i Rupi "S Dance (2003).

W 2003 r. Światło widziała Boże Narodzenie kolekcja albumu świątecznego. Oba angielskie piosenki ludowe w wykonaniu grupy i oryginalne kompozycje Jethro Tull były obecne. W 2005 r. Opublikowano dwa obawy na DVD: Live w Isle of White (1970) i \u200b\u200bAqualung Live (2005). W tym samym roku, ine Anderson zarejestrował swoją wersję słynnego kompozycji Pink Floyd "The Cienkie lód", który wszedł do albumu z powrotem do ściany, poświęconych pracom grupy.

2006 Zadowolony z kilku nowych publikacji naraz. Edycja kolekcjonerska została wydana w formacie DVD, która przedstawia rekord jednego z najlepszych występów na żywo Tull Jethro w Isle Wight Festival. Również w tej kolekcji obejmowała najlepsze fragmenty przemówienia Grupy w trasie 2001 w Wielkiej Brytanii i Ameryce. Punktem kulminacyjnym publikacji był film ze wspólnej mowy uczestników pierwszej kompozycji Jethro Tull Anderson, Ebrams, Korunnika i Bankier.

W marcu 2007 r. Opublikowano zbiór najlepszych dzieł akustycznych Grupy. Obejmuje 24 kompozycje z albumów różnych lat, a także nowej wydajności koncertowej "JEDEN BROWNĄCA MOCY" i popularną angielską piosenką "rozrywką z dobrą firmą", który jest autorem króla Henry'ego VIII. We wrześniu tego samego roku, kolejny koncert DVD na żywo na Montreux 2003 został zwolniony. Zawierał między innymi, żywy spełnienie takich znanych rzeczy jako "grubego człowieka", "z tobą, aby pomóc mi" i "polowanie Dziewczynka".

Muzycy Jethro Tull są aktywnie zwiedzani. W 2008 r. Odbyła się wycieczka poświęcona 40. rocznicę grupy. W 2011 roku - wycieczka do upamiętnienia 40. rocznicy albumu "Aqualung".

Pod koniec 2011 r. Martin Bar, stwierdził, że co najmniej dwa lata zostawiają grupę. Wycieczka 2012 na wsparcie albumu solowego Andersona "Gruby jako cegła 2: Cokolwiek stało się z Gerald Bostock?" Odbywa się bez jego udziału. Według niektórych informacji, konflikt powstał między nim a Andersonem, ze względu na prawa autorskie niektórych piosenek, w szczególności Minstrel w galerii: Bars uważa sam współautor, podczas gdy wszystkie odliczenia autora idzie tylko Anderson.

We wrześniu 2013 r. Jethro Tull dał koncerty w Mińsku, Moskwie, Petersburgu, Rostowie-on-Don i Krasnodar.

W 2014 r. Jen Anderson zadeklarował upadek zespołu.

Interesujące fakty

Kompozycja Aqualung weszła do ścieżki dźwiękowej do skrajnego wideo "Fallen: jeździć na niebie" do profilu Billy MARX, również była w grach serii Rock Band.

W cyklu króla Stephena ciemna wieża jest miastem wysokiego (tull). W jednej z części autor przyznaje, że wziął nazwę miasta z nazwiska tej grupy.

Istnieje wersja, że \u200b\u200bpiosenka "Hotel California" (1976) z tego samego albumu Grupy Eagles została napisana pod wpływem, jak znamy kompozycję z albumu Stand Up (1969). Grupy zwiedzone razem przed wydaniem piosenki; Ponadto melodia i akordy są bardzo podobne. Oczywiście idea piosenki "Kiedyś znaliśmy", wyrażona w ostatniej linii ("Ale dla własnej sake Pamiętaj, że używane czasy, którego używamy") jest bardzo daleko od zestawu pomysłów dołączonych w "Hotel California "Ale w planie muzycznym" Hotel California "- to tylko trochę zmienione" kiedyś znaliśmy ". Ian Anderson na koncertach na końcu sam lata 70. podkreślił go, zaczynając grać "Kiedyś znaliśmy", a od drugiego zameldowania przez tekst "Hotel California".

W wiosennych koncertach sprężynowych zastosowano film z nadawaniem z międzynarodową stacją kosmiczną, w której amerykańska Astronava Catherine Coleman została wykonana przez partię fletową w koleee kompozycji pod akompaniamentem muzyków na scenie. Ponadto Kolman witał publiczności i pogratulował publiczności i muzyków Jethro Tull w dniu astronautyki.

Phoebe, charakter American Television Series "Friends" ma notatnik z numery telefonów wszystkich facetów, z którymi spotkałem się. Ta książka ma wpis dotyczący Jethro Tull.

W 2004 r. 66-letni byłego gracza klawiaturowego Jethro Tull David Palmer zmienił podłogę i stał się kobietą o imieniu Di Palmer. Ian Anderson był jedynym, który natychmiast przyjął swoją decyzję: "Wiedziałem, że David będzie działać operacji, aby zmienić podłogę przez ostatnie dwa lata. Podobnie jak wiele innych, najpierw go nie postrzegałem, ale w pełni popieram swoją decyzję. Wielu fanów Jethro Tull polecam przyznać di jako nową osobę i mam nadzieję, że będą cieszyć się jej dalszą kreatywnością ...

Ostatnia kompozycja

Ian Anderson - Vocal, Gitara, Flet, Living Harmonica (1967-2014)
Martin Barr - gitara, mandolina, flet (1969-2014)
Doan Perry - Perkusja (1984-1990, 1991-2014)
David Goodie - Gitara Basowa (2006-2014)
John O "Hara - Klawiatura (2006-2014)

Były uczestnicy.

Mick Ebrams - Gitara, wokal (1967 - 1968)
Glenn Korikan - Gitara basowa (1967-1970)
Clive Bankrupt - Bębny (1967-1970)
John Inows - Klawiatura (1970-1979)
Jeffrey Hammond Hammond - Gitara basowa (1970-1975)
Barimore Barlow - Impact (1970-1979)
John Glanieck - Gitara basowa (1975-1979)
David Palmer - Klawiatura (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - Gitara Basowa, Mandolina (1979-1994)
Eddie Jobson - Klawiatura, Skrzypce (1979-1981)
Mark Crain - Perkusja (1979-1981)
Jeri Conway - Shock (1981-1982)
Peter John Vessass - Klawiatura (1981-1986)
Paul Burgess - Perkusja (1982-1983)
Don Eiri - Klawiatura (1986-1987)
Martin Okok - Klawiatura (1987 - 1990)
Dave Matteks - Perkusja (1990-1991)
Andy Giddings - Klawiatura (1990-2006)
Jonathan Neuss - Gitara Basowa (1994-2006)

Zaprosił muzyków

Gitara (w koncercie "Rock and Roll Circus Stones")
Tony Williams - Gitara Basowa (tymczasowa wymiana serc) (1978-1979)

Dyskografia

To było (1968)
Stać (1969)
Korzyść (1970)
Aqualung (1971)
Gruby jak cegła (1972)
Mieszkający w przeszłości (1972) (kolekcja)
Passion Play (1973)
Wojenne dziecko (1974)
Minstrel w galerii (1975)
M.U. - najlepszy z Jethro Tull (1976) (kolekcja)
Zbyt stary do Rock 'n' Roll: Tooo Young, aby umrzeć! (1976)
Piosenki z drewna (1977)
Powtórz - najlepszy z Jethro Tull - Vol II (1977) (kolekcja)
Ciężkie konie (1978)
Wybuchający (1978) (rekord koncertowy)
Stormwatch (1979)
A (1980)
Broadsword i bestia (1982)
Pod oprawami (1984)
Oryginalne mistrzowie (1985) (kolekcja)
Klasyczny przypadek (1985) (jaskinie orkiestrowe albumu)
Grzbiet knela (1987)
20 lat Jethro Tull (1988)
Rock Island (1989)
Live at Hammersmith "84 (1990) (Rekord koncertowy)
Rising sum (1991)
Mała muzyka świetlna (1992) (rekord koncertowy)
Set 25. rocznicowy zestaw pudełek (1993) (kolekcja)
Najlepsze z Jethro Tull: Kolekcja rocznicowa (1993) (kolekcja)
Nightcap (1993) (Kolekcja rzadkich rekordów z edycją limitowaną)
Korzenie do gałęzi (1995)
Na koncercie (1995) (rekord koncertowy)
Przez lata (1998) (kolekcja)
J-Tull Dot Com (1999)
Najlepsze z Jethro Tull (2001) (kolekcja)
Życie z przeszłością (2002) (rekord koncertowy)
Niezbędny Jethro Tull (2003) (kolekcja)
Album świąteczny Jethro Tull (2003)
Nic nie jest łatwe: na żywo w Isle of Wight 1970 (2005) (Rekord koncertowy)
Aqualung Live (2005) (Rekord koncertowy)
Najlepszy z acoistic Jethro Tull (2007)
Album świąteczny Jethro Tull, Edycja specjalna (2009)

Źródło - Wikipedia.org.

Oryginalna kompozycja:

Ian Anderson (wokal, gitara, gitara basowa, klawiatury, perkusja, flet, r. 1947),

Mick Abrahams (gitara),

Glenn Crown (Bass Guitar),

Clear Bankor (bębny).

Ian Anderson pierwszy rozmawiał po raz pierwszy w grupie Blackpool "John Iben Band" w 1966 r., Uczestnicy, których później składali się z jądra legendarnego projektu Andersona "Jethro Tald". Początkowo Ian Anderson i Basist Naranni spadnie z Blackpools: W grudniu 1967 r. Przybyli do Londynu i ogłosili zestaw muzyków. Wiosną 1968 r. Nowy zespół pomyślnie wykonał na festiwalu jazzowym. Krytycy charakteryzowały go jako rosnącą gwiazdą Rock Art, a producenci firmy "Island" oferowała Anderson podpisać umowę przez trzy lata.

Pierwsza płyta grupy na czele za najlepszą florstiest Rock Music pojawił się pod koniec 1968 roku. Jest to jedyny projekt "Jetro Tall", których kompozycje są oparte na gitarze Blues (to jest sposób Mika Abrahamsa). Przywódca Iana Andersona jest jednak nieco inną formą wyrażenia muzycznego, a mianowicie sztuki w duchu Ballada MenStlel z znaczącym wpływem twardej skały. W tym celu Tony Yommy i Martin Barre byli najbardziej odpowiednimi gitarzystami. Yommy Wkrótce założył Black Sabbat, a Barre pomyślnie zapinała się do Jethro wysokości i wkrótce stał się jednym z najbardziej wirtuozowych gitarzystów rockowych. Więc zamiast Abrahams, który poszedł do grupy "Blodly świnia" (wraz z dawną Gitaristą "Tak, Peter Banks), miejsce lidera-gitarzysta w Jethro wysoki mocno wziął Martin Barre.

Począwszy od drugiego albumu, Jethro wysoki został wzmocniony w ramach "ciężkiej" sztuki rockowej z ciężkimi riffami gitarowymi i niesamowitymi improwizacjami fletów Anderson. Nadal nie było czegoś takiego w historii muzyki rockowej, a zespół bardzo szybko wziął miejsce w symbolicznym pięciu z najbardziej innowacyjnych grup świata wraz z "Bitles", toczenia kamieni, Genesis i Ice Zeppelin.

Od 1970 r. Jethro wysokie produkty mają wielki sukces we wszystkich krajach rozwiniętych, ale z dysku na dysk kompozycje grupy stały się coraz bardziej złożone i głębokie, które (pomimo najwyższej jakości materiału muzycznego w tych latach) w 1973 r. Doprowadziło do Konflikt z krytykami Publikacje muzyczne oskarżone o zespół w nadmiernej "walce" i "topnieniu". W odpowiedzi na tę opłatę "Jethro wysoki" raz próbował wrócić do niedrogiego i prostego sposobu prezentacji swoich piosenek (DISK 1974), ale były oburzonych słuchaczy, którzy spodziewali się od grupy dalszych "poważnych" zmian. W rezultacie opinia fanów muzyków słusznie wzięła, a dalsze produkty zespołu do 1980 roku składają się z wysokiej klasy albumów sztuki z niesamowitą muzyką, aby naśladować, który nikogo jeszcze nie zabrał. Od dyskografii w okresie od 1970 do 1980 trudno podświetlić pojedynczy dysk jako lepszy. Łatwiej jest podkreślić, że nieco słabszy: jest to płyta z 1974 r., A album z 1979 r. (Sprzedawane w ZSRR, polskiej produkcji). W kategoriach koncepcyjnych, prace filozoficzne z 1972 r., 1973, 1975, 1978 i 1980 były najbardziej głębokie.

W latach "Jethro Wysoki", jego były koledzy "John Iben Band" wrócili do Iana Andersona (patrz zmiany w składzie), co przyczyniła stabilność przez wiele lat. Kryzys piekarnika Ten wspaniały zespół tylko na początku lat 80.: Albumy 1982 i 1984 były zbyt "załadowane" z orkiestrami z elementami dźwięku elektronicznego, a gitara liderów przeniósł się do tła. Siły do \u200b\u200bożywienia zostały znalezione przez Anderson w środku dekady. Dwa ostatnie albumy grupy (zwłaszcza 1989) będą niewątpliwie stanąć w wielu arcydzieł nie tylko w dyskografii Grupy, ale także w historii muzyki rockowej jako całości. Dziś, w okresie prawie całkowitej przygnębienia w obozie Art Rock, album "Rock Island" to prawdziwie wyspa zbawienia w morzu produktów komercyjnych rozrywkowych.

Zmiany w składzie:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (Gitara);

1970: + John ywen (klawiatury);

1971: - Koringer, + Jeffrey X. Hammond (Gitara Basowa);

1972: - Banker, + Barrymore Barlow (bębny, teraz wszyscy starcy przyjaciele na zespole John Iben są zebrane w "Jethro Tall");

1977: - Hammond, + John Glaskok (gitara basowa), + David Palmer (klawiatury);

1979: - Palmer, - ywną, - Glogok (zmarł po nieudanej operacji na sercu), - Barlow, + Dave Pegg (Gitara Basowa), + Mark Kranny (bębny), + Eddie Jobson (Klawiatura, Skrzypce);

1981: - Jobson, - Crani, + Peter John Wittez (Keyboards), + Jerry Transport (Bębny);

1985: - Wittez.

Na koncie Jana Andersona jednego solowego albumu (1983).

Obecna kompozycja:

Anderson (wokal, flet, klawiatury, gitara akustyczna, perkusyjne bębny, synti-bas),

Martin Barre (Lider Gitara),

Dave Pegg (gitara basowa)

plus, jak "Gość", Jerry Conwyi (bębny).

Firmy rekordowe:

do 1970 r. - "AYLED",

wszystkie inne są "Chrysalis".

Producenci:

Jan Anderson, Robia Blackk.

"Farm", "Eyre" i inne.

W ZSRR zbiór piosenek grupy okresu od 1969 do 1977 roku.

Oryginalna dyskografia:

"To było" -1968,

"Wstań" -1969,

"Aqualang" -1971,

"Gruby jak cegła" -1972,

"Pasja gra" -1973,

"Wojenne dziecko" - 1974,

"Minstrel w galerii" -1975,

"Za stary do Rock" N "Roll; Zbyt młody, by umrzeć" -1976,

"Piosenki z drewna" - 1977,

"Heavy Horses" - 1978,

"Burzwatch" - 1979,

"Broadsword i bestia" -1982,

"W obronach" -1984,

"Grzbiet gnitań" -1987,

"Rock Island" - 1989,

"Sum ring" -1991.

lAN Anderson - Solo.

Grupa "Jethro Tull", która wziął nazwę na cześć agrarnego XVIII wieku, jest prawdziwym zjawiskiem w muzyce rockowej. Mieszanie Hard Rock, Blues, Folk i Progresywny zespół miał wyjątkowy dźwięk, który jednak może zmienić w różnych okresach swojej kariery. Ponadto zespół słynie z załadowanych, często surrealistycznych tekstów, a marka "JT" służyła jako gracz filmowy, stojąc na jednej nodze. Zespół, w oryginalnym składzie, z którego Frontman Yang Anderson spadł (r. 10 sierpnia 1947 r.), Basista Glenn Korikanik (r. 24 kwietnia 1947 r.), Gitarzysta Mick Abrahams (7 kwietnia 1943) i perkusista Clive Bancore (R . 12 grudnia 1946 r.), Utworzony na fragmentach formowania inclusive "John Evan Smash". Stało się to pod koniec 1967 r. I na początku przyszłego roku, Jethro Tull został wrzucony do pilotnego ludowego jednego dnia "Sunshine Day". Chociaż Mignon była niepowodzeniem, grupa udało się uzyskać zezwolenie na pobyt w klubie Metropolitan "Markie", a ona zaczęła stopniowo zwiększyć popularność koncertową. Szczególnie dobre rzeczy poszły, gdy Abrahams przeniósł się do centrum sceny i Anderson, ubrany jak włóczęga, wymyślił swój korporacyjny stojak. W czerwcu 1968 r. Zespół występował na pierwszym otwartym festiwalu w Hyde Park, w sierpniu świecił na "Sunbury Jazz & Blues Festival", a do końca lata usłyszał umowę z "rekordów wyspy". Już pierwszy dysk Gigant wykazał eklektyczność eklektyczności "Jethro Tull", jednak pomimo jazz-falking zanieczyszczeń, przez i duży "to był album bluesowy, a główna zasługa należała do Abrahamów. Niemniej jednak liderzy w grupie nadal byli dwoma i, nie chcąc kontynuować rywalizację z Yan, Mick poszedł stworzyć projekt "Blodwyn świnia".

Powstałe naruszenie próbowało zamknąć Tony IIOMI ("Black Sabbath") i Davy o "Arkuszu (" Ładny "), ale personel personel zdecydował się wraz z pojawieniem się Martin Barra (r. 17 listopada 1946 r.). Wiosną 1969 roku , odnowiona kompozycja zadebiutowała z hit singles. "Żyjąc w przeszłości", który wszedł do brytyjskich przywódców trojki i doprowadziły do \u200b\u200bpojawienia się "Jethro Tull" w transmisji "Jethro". Autorstwo piosenki należała do Andersona i przygotował również cały materiał do albumu "wstać" (w tym przetwarzanie Bach "Bouree"). Unikalna mieszanka bluesa, jazzu, folku Brit, Prog Rock i Classics spowodowała interes publiczny, a dysk wylądował na szczyt wykresu wyspy. Następna pełna długość "korzyść" otrzymała odchylenie w twardej skale i pojawienia się w goście Ex-Head "John Evan Band" Gracza Klawiaturze Johna Evana. Ta sama płyta okazała się Wreszcie dla Glenna Kornev, który zarządcy uprzejmie poprosili o wyjście. Odwolniony basista krzyczył projekt "Wild Turcja", a jego miejsce w "Jethro Tull" wziął kolejne wyjście z "John Eva N zespół "Jeffrey Hammond-Hammond.

Dzięki urzędowi Evana osadzonemu do oficjalnej kompozycji na początku 1971 r. Zespół przygotował program Master-Level "Aqualung". Blues Inntonation tutaj praktycznie pozostał w przeszłości, ale doskonale pracował nad kontrastem twardej skały i ludu. Połączenie riffów wybuchowych i akustyki wzięło słuchacza do samego serca, a kupujący zmiecili płytę z liczników w ogromnej ilości. Chociaż trasa "Aqualant" przeszedł z wielkim sukcesem, zajęty harmonogram turystyczny nie odpowiadał planom rodzinnym niedawno pana młodego, a on przekazał Barrimor Barlow Sticks (również "John Evan Band"). Piąty album, owinięty w okładce "gazety", okazał się innowacyjnym przedsiębiorstwem - składała się tylko z jednej kompozycji z czasem trwania 44 minutami z tekstami społeczno-surrealistycznych i charakterystyczne dla postępowania zmian tematów muzycznych, rozmiary i tempo. Chociaż wielu krytyków było w zamieszaniu przed "grubą jako cegłą", rekord miał szeroki sukces i stał się "Jethro Tull" pierwszego amerykańskiego Chartopperu. Rok później Grupa powtórzyła formułę jednopionową konceptualną w programie "Passion Play" niż wywołała squall opłat w nadmiernych niespójnościach, jednak pomimo wędrówki, album stał również liderem listy zagranicznych. Chociaż następny studio przygotowuje się w ramach projektu filmowego, film nigdy nie został opublikowany, a planowany bliźniak zamienił się w Ordinar.

Z "Wojennym dzieckiem", zespół powrócił do skróconego formatu piosenek, a orkiestracje Palmera, które pracowały z grupą Dawida stały się bardziej zauważalne. W "billboardie" album został znaleziony w drugiej linii, ale płyta 1975 "Minstrel w galerii", z jego przeciwwagą elektryczną energią Barra i akustyka przypominająca "Aqualung", przeniósł "Jethro Tull" do siódmego kroku. W styczniu 1976 r. Personel idyll panował przez kilka lat, został naruszony przez Rezygnację Hammond Hammond, który zdecydował się przejść na malarstwo. Z nowym basistą John Glasokok, zespół zarejestrował płytę "Zbyt stare do ROCK" N "Roll: Tooo Young, aby umrzeć!", I chociaż utwór tytułowy uzupełniał prosiątko klasycznych rzeczy "JT", sam album, Wykonane na podstawie nieudanych sztuk Andersona -Palmer pozostał niedoceniany - nie otrzymał nawet złota i spadł z amerykańskich dziesiątek i brytyjskiej dwadzieścia. Znacznie bardziej udany okazał się folk "piosenki z drewna" - wykresy i wskaźniki sprzedaży poprawiły się z nim. Dysk wyszedł w lutym 1977 r., A może David Palmer otrzymał oficjalne członkostwo w Jethro Tull i zaczął występować na koncertach jako gracz klawiatury. Folk rozpowszechnione na dwóch innych albumach pod koniec lat 70., które pomimo dominacji punk rocka, nadal miała dobre zapotrzebowanie.

Pięć tygodni po śmierci "Stormwatch" umarł, witaj (konsekwencje przeniesionej operacji na sercu zostały dotknięte), dotknięte były miejscem podstawy do Dave'a Peggu z konwencji Fairport. Rozbieżna śmierć Jana, po zakończeniu trasy promocyjnej, rzucił Barlową i Anderson, który skorzystał z zamieszania w szeregach grupy, był zaangażowany w rekord Solnika. Bądź tak, jak może, ale zdezorientowany przez syntezatorów i elektroscriptioning z Eddie Jobson Hard-Folk "A" wyszedł pod marką "Jethro Tull", ponieważ więc nalegała "rekordy Chrysalis". W ten sposób firma chciała zapobiegać spadkowi sprzedaży, ale sztuczka nie miała silnego wpływu, a na przeciętny poziom pozostał naukowy. Na otwarciu dysku były regularne permutacje, a peter zwilża i posty Drykera znalazły się. W 1982 r. Zaktualizowana kompozycja przygotowała program "Broadsword i bestia", który, chociaż opierał się na melodiach ludowych, przywiozły polecenie do cięższego dźwięku. Również rola syntezatorów została tu wyraźnie wzrosła, ale elektronika była jeszcze większa na "obudowy", zwłaszcza, że \u200b\u200bgrupa pozostała bez liwy perkusisty i używała maszyny bębna. Pomimo faktu, że "Tull" wydawał się być zadowolony z eksperymentów z Sint Pop, praca nie powiodła się, a planowana trasa musiała zostać odwołana z powodu choroby Andersona. Dopiero po trzyletniej przerwie zespół wrócił do pracy, a do tego czasu jej oficjalny personel spadł do Trio - Peter w lewo. Chociaż muzycy próbowali ponownie zagrać zwykłego twardego ludu na "grzebień gnita", a Gitara Barra po raz pierwszy od lat 70. została ponownie umieszczona na czele rogu, styl tego albumu był bardzo podobny "Dire Cieśniny". Jednak publiczność przyjęła tę pracę z radością, a "Jethro Tull", nawet wyrwany "Grammy" w nominacji "Najlepszy twardy skały wokal wokalny lub instrumentalny", który twierdził "Metallica".

Czuję się bardziej poufnie, grupa zaczęła się trudniejsza, ale nagrana z nowym napastnikiem Dana Perry "Rock Island" miał chłodniejszy recepcję, zwłaszcza w Ameryce. Od następnej płyty "Sum Rising" ponownie po długiej przerwie, było bluesa do bluesa, ale w błąkającym borę, ten fakt pozostał niezauważony, a "Tull" kontynuował spadek wykresu. Jednak dla zespołu wszystko nie zostało utracone - jej koncerty nadal udane i wydane w 1992 r. Zestaw akustycznych "Mała muzyka świetlna" wszedł do brytyjskiego Top 40 (w billboardu nr 150). W 1995 r. Zespół, którego szeregi zostały uzupełniane z graczem klawiatury Andrew Giddings, powrócił do pracy Studio, a Melodie Bliskiego Wschodu zostały zauważone do markowego dźwięku. Z odchyleniem w muzyce Warld album "J-Tull Dot Com" został również wykonany, ale na wystąpieniu Zero Anderson przeprowadziła nagrywanie Solnikova, a grupa poszła na tło dla niego. Niemniej jednak w pierwszej dekadzie XXI wieku "Jethro Tull" wydała kilka healistów, a także przygotował rekord świąteczny. Dopiero po tym, jak Barr ogłosiła jego rezygnację w 2011 roku, stało się jasne, że legendarny zespół już nie istnieje.

Grupa angielska "Jethro Tull" (jest to nazwa naukowiec agrarny, który żył około 200 lat temu) powstał w Luton (Wielka Brytania) w 1967 roku. Uruchomienie składało się z Jana Andersona (wokal, flet, r. 10 sierpnia 1947 r.), Mika Abrahams (gitara, wokal, r. 7 kwietnia 1943 r.), Glenna Kornik (Gitara Basowa, r. 24 kwietnia 1947) i Kliiva Bankier (bębny, r. 12 grudnia 1946 r.). Ian Anderson pierwszy wystąpił w grupie Blackpool "John Evan Smash" w 1966 r., Uczestnicy, z których później i wyniosły jądro legendarnego projektu Andersona "Jethro Tull". Początkowo Ian Anderson i Basist Naranni spadnie z Blackpools: W grudniu 1967 r. Przybyli do Londynu i ogłosili zestaw muzyków. Wiosną 1968 r. Nowy zespół pomyślnie wykonał na festiwalu jazzowym. Krytycy charakteryzowali go jako rosnącą gwiazdą sztuki Rock, a producenci wyspy zaproponowali Anderson podpisać umowę przez trzy lata.

Pierwszy talerz grupy na czele z najlepszym flutistą muzyki rockowej pojawił się pod koniec 1968 roku. Jest to jedyny projekt "Jethro Tull", których kompozycje opierały się na gitarze bluesowej (to jest sposób Mika Abrahamsa). Przywódca Iana Andersona, jednak do nieco innej formy wyrażenia muzycznego, a mianowicie sztuki w duchu ballada Mesnestrel ze znaczącym wpływem twardej skały. W rezultacie Abrahams został zmuszony do wyjazdu.

W swoim miejscu Tony Yommi i Dave O'list (Ex- "Nice") były dawno temu, ale tylko Martin Barre został ustanowiony dokładnie (r. 17 listopada 1946 r.), Który wkrótce był jeden z najbardziej wirtuozowych gitarzystów rockowych. Pierwszy singiel, nagrany z jego udziałem, "mieszkający w przeszłości" był na trzecim wierszu brytyjskich wykresów. Począwszy od drugiego albumu, styl Jethro Tull wzmocnił w ramach ciężkiej skały sztuki z wyraźnym riffami gitarowymi i niesamowitymi improwizacjami Fletów Anderson. Więc w historii muzyki rockowej nie było jeszcze, a zespół bardzo szybko wziął miejsce W symbolicznym pięciu z najbardziej innowacyjnych grup pokojowych wraz z "Beatles", "walcowanie kamieni", "Genesis" i "LED Zeppelin". Od 1970 roku produkty Jethro Tull miały wielki sukces we wszystkich krajach. W 1971 r. Wydano najbardziej znany album zespołu "Aqualung", której piosenka była wizytówką Grupy. Jednak z dysku do dysku skład grupy stało się coraz bardziej złożone i głębokie, które (pomimo najwyższej jakości materiału muzycznego w tych latach) w 1973 r. Doprowadziło do konfliktu z krytykami publikacji muzycznych, oskarżył zespół w nadmierny "rygorystyczny" i "zysk".

W odpowiedzi na tę oskarżenie - "Jethro Tull" kiedyś próbował powrócić do przystępnego i prostego sposobu prezentacji swoich piosenek (Disc 1974), ale słuchacze, którzy spodziewali się od grupy dalszych "poważnych" rozwój, byli oburzonych. W rezultacie opinia fanów słusznie zabrali jako podstawy, a dalsze produkty zespołu do 1980 r. Składały się z wysokiej klasy albumów sztuki z niesamowitym muzyką, naśladowanie, które nikt jeszcze nie podjął.

Od dyskografii w okresie od 1970 do 1980 trudno podświetlić pojedynczy dysk jako lepszy. Łatwiej jest podkreślić, że trochę słabszy: jest to płyta z 1974 r. I album z 1979 roku. W kategoriach koncepcyjnych, prace filozoficzne z 1972 r., 1973, 1975, 1978 i 1980 były najbardziej głębokie. Podczas heyday "Jethro Tull" jego były koledzy na zespole Jana Ivana wróciły do \u200b\u200bIana Andersona, co przyczyniła stabilność od wielu lat. Kryzys piekarnika Ten wspaniały zespół tylko na początku lat 80.: Albumy 1982 i 1984 były zbyt ładowane przez orkiestrę elektronicznymi elementami dźwiękowymi, a gitara liderów przeniósł się do tła. Siły do \u200b\u200bożywienia zostały znalezione przez Anderson w środku dekady. "Herb" Disk "Disk, chociaż został wykonany w zwykłej folku" Jethro Tull "sposób, ale miał głośny dźwięk niż jego poprzedników. W 1989 r. Zespół otrzymał "Grammy" na ten album.

Zwolnij "Rock Island" prawie powtórzył sukces "herbu gnita", ponieważ była znaczna rolka w kierunku twardej skały. W 1993 r. Chrysalis wypuścił 25-lecie set, składający się z remiksów najlepszych rzeczy "Jethro Tull", a także kilka nowych utworów. Albumy 90-tych mają niewielki odcisk wpływów wschodnich. Anderson ponownie stracił kilka grup grupowych. Ostatni album albumu "The Christmas Album" (2003) obejmuje utwory akustyczne związane z motywami świątecznymi. W nowym wieku "Jetro Tall" Toure (w tym w Rosji) więcej niż oddają nam nowe wydania. I na początku 2008 r. Jan Anderson przyznał nagrodę Królewską, która "Beatles" została odnotowana w ciągu czterdziestu lat przed nim. Teraz niesie również dumny tytuł "członka Imperium Brytyjskiego" (MBE). To prawda, że \u200b\u200bsam należy do jego nagrody ze zdrową ironią, porównując się z setkami każdego, kto nie jest znany, kto nie jest znany, który otrzymuje takie długoterminowe nagrody.