Autorzy impresjonizmu. Najlepsze zdjęcia impresjonistów z nazwiskami i zdjęciami

Impresjonizm jest kierunkiem w malarstwie, pochodzi z Francji w XIX-XX wieku, co stanowi artystyczną próbę uchwycenia w dowolnym czasie we wszystkich jego zmienności i mobilności. Zdjęcia impresjonistów, jakby jakościowo przemyto fotografię, ożywiając kontynuację historii widzianej w fantazji. W tym artykule będziemy spojrzeć na 10 najbardziej znanych impresjonistów świata. Na szczęście utalentowani artystów są znacznie ponad dziesięć, dwadzieścia lub nawet sto, więc skup się na tych imionach, które musisz wiedzieć.

Aby nie obrażać żadnych artystów ani ich wielbicieli, lista jest podana w rosyjskim porządku alfabetycznym.

1. Alfred Sisley.

Ten francuski malarz pochodzenia angielskiego jest uważany za najbardziej znany krajobraz drugiej połowy XIX wieku. W swojej kolekcji znajduje się ponad 900 obrazów, z których najsłynniejsza "wiejska aleja", "Frost in Luveseyne", "Most w Argentee", "wczesny śnieg w Luvurezenne", "Trawnik wiosną" i wielu innych.

2. Van Gogh.

Znani z całym światem smutną historią o jego uchu (przy okazji, odciął całe ucho, ale tylko płatek), Wang Gon stał się popularny dopiero po jego śmierci. A na całe życie było w stanie sprzedać jedno jedyne zdjęcie, 4 miesiące przed śmiercią. Mówią, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i kapłanem, ale często wpadł w szpitale psychiatryczne z powodu depresji, więc wszystkie buntownicy jego istnienia spowodowały legendarne prace.

3. Camille Pissarro.

Pissarro urodził się na wyspie św Thomasa, w rodzinie burżuazyjnych Żydów i była jednym z niewielu impresjonistów, których rodzice zachęcili swoją pasję i wkrótce wysłali do Paryża na szkolenie. Przede wszystkim artysta musiał spróbować natury, przedstawił ją także we wszystkich kolorach, a jeśli powiem dokładniej, Pissarro miał specjalny talent, aby wybrać miękkość kwiatów, kompatybilność, po czym powietrze pojawiło się na zdjęciach.

4. Claude Monet.

Od dzieciństwa Gwinea zdecydowała, że \u200b\u200bstał się artystą, pomimo zakazów rodziny. Samo przeniósł się do Paryża, Claude Monet zanurzył się w szare dni tygodnia ciężkiego życia: dwa lata w służbie w siłach zbrojnych w Algierii, postępowanie sądowe z wierzycielami z powodu ubóstwa, choroby. Wydaje się jednak, że trudności nie uciskały, ale wręcz przeciwnie, zainspirowały artystę, aby stworzyć takie jasne obrazy jako "wrażenie, wschód słońca", "budynku Parlamentu w Londynie", "Most do Europy", "Jesień w Argenthe "," Na brzegu Truvillie "i wielu innych.

5. Konstantin Korovin.

Miło jest wiedzieć, że wśród francuskich, impresjonizm rodziców, możesz dumnie umieścić naszego rodaka - Konstantin Korowina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie przymocować statyczne zdjęcie obrazu statycznego, dzięki kombinacji odpowiednich farb, szerokości rozmazów, wybór tematu. Nie można przejść przez jego obrazy "Pier w Gurzuf", "ryby, wino i owoce", "jesienny krajobraz", "Moonlight. Zima i seria swoich prac poświęconych Paryżowi.

6. Paul Gogen.

Do 26 lat Paul Gauguin i nie myślał o malowaniu. Był przedsiębiorcą i miał wielką rodzinę. Jednak kiedy po raz pierwszy zobaczyłem zdjęcia Camille Pissarro, zdecydowałem, że z pewnością będzie się rysować. Z biegiem czasu styl artysty zmienił się, ale najsłynniejsze obrazy impresjonistyczne są "ogrodem w śniegu", "na klifie", "na plaży w Dieppe", "Nude", "Palmy na Martynika" i inni.

7. Paul Cesanne.

Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, stała się znana z życia. Udało mu się zorganizować swoją własną wystawę i wyciąć z niego znaczne dochody. Ludzie wiedzieli o wiele w swoich obrazach - on, jak nikt nie nauczył się łączyć gry światła i cieni, podjęła głośny nacisk na właściwe i niewłaściwe formy geometryczne, surowość przedmiotu jego obrazów była harmonia z romansem.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 lat, Renoir pracował jako dekorator fanów ze swojego starszego brata, a następnie przeniósł się do Paryża, gdzie spotkał Monet, Basal i Sispel. Ten znajomy pomógł mu w przyszłości, aby stać się impresjonizmem na drodze i stać się z niej słynął. Renoir jest znany jako autor sentymentalnego portretu, wśród najbardziej widocznych prac - "na tarasie", "Spacer", "Portret aktorki Zhanna Samari", "Lodge", "Alfred Sisley i jego żona", " huśtawka "," podłoga "i wiele innych.

9. Edgar Degas.

Jeśli nic nie słyszałeś o "niebieskich tancerzach", "próbie baletowej", "szkoły baletowej" i "Absynthe" - pośpiechu, aby dowiedzieć się więcej o pracy Edgar Degi. Wybór oryginalnych kolorów, unikalne tematy do obrazów, uczucie ruchu obrazu - wszystko to i wiele więcej dokonało onacie jednego z najbardziej znanych artystów.

10. Eduard Mana.

Nie mylaj grzywy z Monetem - to dwie różne osoby, które pracowali w jednym czasie iw jednym kierunku artystycznym. Mana zawsze przyciąga krajową scenę, niezwykły wygląd i typ, jak przypadkowo "złapani" chwile zostały następnie uwięzione przez stulecia. Wśród słynnych obrazów Manne: Olympia, "śniadanie na trawie", "Bar w Foliber Berger, Fleutist" Nana "i inni.

Jeśli masz przynajmniej najmniejszą okazję, aby zobaczyć obrazy tych mistrzów na żywo - na zawsze zakochasz się w impresjonizmu!

Jednym z największych trendów w dziesięcioleciach XIX wieku i początku dwudziestego jest impresjonizmu, rozprzestrzenił się na całym świecie z Francji. Jego przedstawiciele byli zaangażowani w rozwój takich metod i technik malarstwa, co pozwoliłoby, aby prawdziwy świat był najbardziej i naturalnie odzwierciedlał w dynamice, przenieść od niego fluetywiste wrażenia.

W stylu impresjonizmu wielu artystów stworzyło swoje płótno, ale założycielami ruchu były Claude Monet, Edward Mana, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederick Basil, Camille Pissaro. Nie można nazwać najlepszych prac, ponieważ wszystkie są piękne, ale są najsłynniejsze, chodzi o nich dalej i zostaną omówione.

Claude Monet: "Wrażenie. Wschodzące słońce"

Płótno, z którego należy rozpocząć rozmowę o najlepszych zdjęciach impresjonistów. Claude Monet napisał go w 1872 roku z natury w starym porcie francuskim Gaur. Dwa lata później zdjęcie zostało po raz pierwszy zademonstrowane publicznie w dawnym warsztacie francuskiego artysty i rysownika Nadaru. Ta wystawa stała się fatalną sztuką na świat. Pod wrażeniem (nie w najlepszym sensie) przez pracę Monet, nazwa, której w oryginalnym języku brzmi jak "wrażenie, Levant Soleil", dziennikarz Louis Lerua po raz pierwszy wprowadził do obiegu terminu "impresjonizm", odnosząc się do nich Nowy kierunek w malarstwie.

Obraz został skradziony w 1985 roku z dziełami O. Renuary i B. Morizo. Znalazłem go pięć lat później. Obecnie "wrażenie. Rosnące słońce "należy do Muzeum Monet Marmotan w Paryżu.

Eduard Monet: Olympia

Obraz "Olympia", stworzony przez francuski impresjonistyczny Edward Many w 1863 roku, jest jednym z arcydzieł nowoczesnego malarstwa. Była po raz pierwszy wprowadzona w Salonie Paryżu w 1865 roku. Impresjoniści artyści i ich obrazy były często w centrum głośnych skandali. Jednak Olympia spowodowała jednak największy z nich w historii sztuki.

Na płótnie widzimy nagą kobietę, twarz i ciało w obliczu publiczności. Druga postać jest czarną pokojówką, w rękach, których luksusowy bukiet owinięty w papier. Latanie łóżka ma czarny kotek w charakterystycznej pozycji z zakrzywionym plecach. O historii stworzenia obrazu jest tak bardzo znane, tylko dwa szkic dotarł do nas. Model służył, najprawdopodobniej ulubionym Simulator Mana - Quiz Mönar. Uważa się, że artysta użył obrazu Margarita Bellands - Mistrzyni Napoleona.

W tym okresie kreatywności, kiedy powstała "Olympia", Grzywa była pasjonatem sztuki japońskiej, a zatem celowo odmówił studiowania niuansów ciemności i światła. Z tego powodu jego współcześni nie widzieli objętości figury figury, policzono go płasko i gruboziarnistości. Artysta oskarżony o amoralność, wulgarność. Nigdy przed tym obrazem impresjonistów nie spowodowało takiej mieszania i kpiny z tłumu. Administracja została zmuszona do włączenia strażników wokół niej. Degas porównywał sławę Many, podbita przez Olympię, a odwagę, z którą miał krytykę, z historią życia Garibaldiego.

Prawie ćwierć wieku po wystawie była niedostępna dla obcych oczu warsztatu. Potem znowu został umieszczony w Paryżu w 1889 roku Teraz obraz należy do Muzeum Orsay w Paryżu.

Auguste Renoir: "Duże skóry"

Obraz jest napisany przez francuski artysta w 1884-1887. Biorąc pod uwagę znane obrazy impresjonistów w przedziale między 1863 r. A na początku XX wieku "Duże stroje kąpielowe" nazywane są największą ściereczką z nagimi postaciami kobiet. Renoir pracował nad nim ponad trzy lata, a podczas tej luki powstały wiele szkiców, szkiców. Nie było już żadnego malowania w swojej pracy, którą poświęciłby tyle czasu.

Na pierwszym planie widz widzi trzy nagich kobiet, z których dwa są na brzegu, a trzeci jest w wodzie. Dane są pisane bardzo realistyczne i wyraźnie, co jest charakterystyczną cechą artysty. Symulatory Renuary były Alina Sharigo (jego przyszła żona) i Suzanna Valadon, która w przyszłości, a sama stała się słynnym artystą.

Edgar Degas: "Niebieskie tancerze"

Masło na płótnie są napisane nie wszyscy słynni artyści impresjonistów są napisane w artykule. Powyższe zdjęcie umożliwia zrozumienie, co jest obrazem "Niebieskie tancerze". Wykonano pastelę na arkuszu papieru o rozmiarze 65x65 cm i należy do późnego okresu kreatywności artysty (1897). Wyciągnął ją już osłabioną wizją, więc organizacja dekoracyjna ma ogromne znaczenie: obraz jest postrzegany jako duże plamy kolorów, zwłaszcza jeśli uważasz go za blisko. Temat tancerzy był blisko Degas. Wielokrotnie powtórzyła się w swojej pracy. Wielu krytyków uważa, że \u200b\u200bna harmonii koloru i kompozycji "niebieskich tancerzy" można uznać za najlepsze dzieło artysty na ten temat. Obecnie obraz jest przechowywany w Muzeum Sztuki. A. S. Pushkin w Moskwie.

Frederick Basil: "Różowa sukienka"

Jeden z założycieli francuskiego impresjonizmu Frederick Basil urodził się na burżuazyjnej rodzinie bogatych winnicy. W latach studiów w liceum zaczął się angażować w malarstwo. Przeniesiono do Paryża, zaczął znajomość K. Monet i O. Renohar. Niestety, artysta przeznaczenie zostało zrobione przez krótką ścieżkę życia. Zmarł na 28 z przodu podczas wojny Franco-pruskiej. Jednakże, choć kilka, płótno słusznie obejmuje listę "najlepszych zdjęć impresjonistów". Jednym z nich jest "różowa sukienka", napisana w 1864 r. We wszystkich objawach płótna można przypisać do wczesnego impresjonizmu: kontraście kolorystyczne, dbałością o kolor, oświetlenie słoneczne i zatrzymane natychmiastową chwilę, którą nazywano "wrażeniem" . Jako model wykonano jeden z kuzyna artysty Teresa de konia. Obecnie obraz należy do Muzeum Orsay w Paryżu.

Camille Pissaro: "Boulevard Montmartre. Popołudnie, Sunny.

Camille Pissero stała się znana ze swoich krajobrazów, której charakterystyczną cechą jest rysunek lekkich i oświetlonych obiektów. Jego praca miała zauważalny wpływ na gatunek impresjonizmu. Artysta niezależnie rozwinęli wiele zasad związanych z nim, rozluźnienie kreatywności w przyszłości.

Pissaro uwielbiał pisać to samo miejsce w różnych porach dnia. Ma całą serię tkanin z bulwarami Paryża i ulicami. Najbardziej znanym z nich jest "Boulevard Montmartre" (1897). Odzwierciedla całe urok, że artysta widzi w gotowaniem i niespokojnym życiu tego rogu Paryża. Biorąc pod uwagę bulwar z tego samego miejsca, demonstruje swojego widza w słoneczny i pochmurny dzień, rano, popołudnie i późno wieczorem. Na zdjęciu poniżej - obraz "Montmartre Boulevard".

Ten sposób został przyjęty przez wielu artystów później. Wspominamy tylko o tym, jakie zdjęcia impresjonistów są napisane pod wpływem Pissaro. Tendencja ta jest wyraźnie śledzona w pracy Monet (seria szmatków "stosy").

Alfred Sisley: "Wiosenne trawniki"

"Trawniki na wiosnę" jest jednym z najnowszych obrazów gracza krajobrazu Alfred Sisaleya, napisane w 1880-1881. Na niej widz widzi ścieżkę lasową wzdłuż wybrzeża Sekwany z wioską na przeciwnym brzegu. Na pierwszym planie dziewczyna jest córką artysty Jeanne Sisley.

Krajobrazy artysty przenosi prawdziwą atmosferę historycznego regionu IL de France i utrzymują się w sobie specjalność i przejrzystość zjawisk naturalnych charakterystycznych dla konkretnych sezonów. Artysta nigdy nie był zwolennikiem niezwykłych skutków i przestrzegał prostej kompozycji i ograniczonej palety farb. Teraz obraz jest przechowywany w National Gallery of London.

Wymieniamy najsłynniejsze zdjęcia impresjonistów (z tytułami i opisami). Są to arcydzieła świata. Unikalny styl malowania we Francji początkowo był postrzegany z kpiną i ironią, krytycy podkreślali Frank Niedbezpiecznictwo artystów w pisaniu tkanin. Teraz jest mało prawdopodobne, aby ośmieli się rzucić wyzwanie swoim geniuszem. Zdjęcia impresjonistów są wykazywane w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie i są pożądaną eksponatą dla każdej prywatnej kolekcji.

Styl nie poszedł do muchy i ma wielu zwolenników. Nasi Codatriot Andrei Koch, francuski malarz Laurent Parseely, American Diana Leonard i Karen Tarlton są znani nowoczesnych impresjonistów. Ich obrazy są wykonane w najlepszych tradycjach gatunku, wypełnione jasnymi kolorami, odważnymi uderzeniami i życiem. Na zdjęciu powyżej - dzieło Laurent Parselyee "w promieniach słońca".

Impresjonizm (od francuskiego " wrażenie"- Wrażenie) jest kierunkiem w sztuce (literatura, malarstwo, architektura), pojawiła się na końcu XX wieku w Francji i szybko zyskał szeroko w innych młynach świata. Wyznawcy nowego kierunku, który uznano za te akademickie, tradycyjne techniki, na przykład, w malarstwie lub w architekturze, nie mogą w pełni przenieść całej kompletności, a najmniejsze szczegóły otaczającego świata, przenoszone do stosowania zupełnie nowych technik i technik przede wszystkim Malowanie, a następnie w literaturze i muzyce. Pozwolili najbardziej żywo i naturalnie przedstawić całą mobilność i zmienność rzeczywistego świata za pomocą przekładni, a nie gatunków fotograficznych, ale poprzez pryzmat wrażeń i emocji autorów o tym, co widział.

Autor terminu "Impresjonizm" jest francuskim krytykiem i dziennikarzem Louis Leraa, który pod wrażeniem wizyt na wystawie grupy młodych artystów "salon zlokalizowany" w 1874 r. W Paryżu, nazywa je w feuethmones przez impresjonistów, Osobliwy "imponujący", a to stwierdzenie jest nieco demontażu i ironii. Podstawą nazwy tego terminu służył jako krytykowane obraz wrażenia Claude Monet ". Wschodzące słońce". I chociaż na pierwszych wielu obrazach na tej wystawie była ostra krytyka i odrzucenie, później ten kierunek został zyskał szerszy uznanie społeczeństwa i stał się popularny na całym świecie.

Impresjonizm w malarstwie

(Claude Monet "Łodzie na plaży")

Nowy styl, sposób i technika obrazu zostały wymyślone przez francuskich artystów - impresjonistów nie od podstaw, doświadczenia i rozwój artystów najbardziej utalentowanych malarzy renesansu Renaissance: Rubens, Velasquez, El Greco, Goya. Od nich impresjoniści wzięli takie metody ze słabym i żywy transferem otaczającego świata lub ekspresyjnych warunków pogodowych jako stosowanie odcieni pośrednich, stosowania jasnych technik lub przeciwieństwa nudnych rozmazów, dużej lub małej, wybitnej abstrakcji. Adept nowego kierunku malarstwa całkowicie porzucili tradycyjny sposób rysunków akademickich lub całkowicie zniszczył metody i sposoby obrazu na swój sposób, dzięki czemu takie innowacje:

• Przedmioty, obiekty lub liczby zostały przedstawione bez konturu, zostało zastąpione przez małe i kontrastowe pociągnięcia;
• Paleta nie była używana do mieszania kolorów, wybrano kolory uzupełniające i nie wymagające fuzji. Czasami farba wycisnęła na płótnie bezpośrednio z metalowej rury, tworząc czysty, błyszczący kolor z efektem rozmazu;
• Praktyczna nieobecność czarnego koloru;
• Płótno były głównie napisane na zewnątrz, z natury, aby bardziej jasno i wyraźnie zdradzić swoje emocje i wrażenia tego, co widział;
• Stosowanie farb o wysokiej krawiecce;
• Stosowanie świeżych rozmazów bezpośrednio nie jest jeszcze żrącą powierzchnią płótna;
• Tworzenie cykli dzieł obrazowania w celu studiowania zmian w świetle i cieniu ("stosy SEN" Claude Monet);
• Brak obrazów ostrych problemów społecznych, filozoficznych lub religijnych, wydarzeń historycznych lub znaczących. Prace impresjonistów są wypełnione pozytywnymi emocjami, nie ma miejsca ponurego i trudnego do myślenia, tutaj tylko lekkość, radość i piękno każdej chwili, szczerości uczuć i szczerości emocji.

(Eduard Mana "Reading")

I choć nie wszyscy artystów tego obszaru przestrzegali specjalnej dokładności w wykonywaniu wszystkich dokładnych funkcji stylu impresjonizmu (Edward Mana położyła się jako odrębny artysta i nigdy nie uczestniczył w wspólnych wystawach (były one 8 z 1874 do 1886). Edgar Dega została stworzona tylko w swoim warsztacie) nie uniemożliwiła im tworzenia arcydzieła sztuk pięknych, przechowywanych do tej pory w najlepszych muzeach i prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Rosyjscy artyści impresyści

Biznes pod wrażeniem twórczych idei francuskich impresjonistów, rosyjskich artystów pod koniec XIX wieku z XX wieku tworzą swoje oryginalne arcydzieła dziełu sztuki, później znaną pod ogólną nazwą "rosyjski impresjonizm".

(V. A. Serov "Dziewczyna z brzoskwiątami")

Konstantin Korovin ("Portret Chores", 1883, North Idylli, 1886), Valentin Serov ("Otwórz okno. Lilac", 1886, "Dziewczyna z brzoskwiniami", 1887 g), Arkhip Cyanji ("Północ", 1879, "Dnipro Rano "1881), Abram Arkupov (" Morze Północne "," Krajobraz. Etiude z logberonem ")," późną "impresjonistą Igor Grabar (" Birch Alley ", 1940," zimowy krajobraz ", 1954).

(Borysowa Musatov "Jesienna piosenka")

Metody i sposoby obrazu wrodzonego impresjonizmu odbyły się w kreatywności i takich wybitnych rosyjskich artystów jak Borysov Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasyczne kanony francuskim impresjonizmu w obrazach rosyjskich artystów przeszedł pewne zmiany, w wyniku którego obszar ten zdobył charakterystyczną specyfikę krajową.

Zagraniczni impresycyliści

Jedną z pierwszych prac wykonywanych w stylu impresjonizmu, rozważany jest obraz Eduard Many "śniadanie na trawie", umieszczony do publiczności w 1860 r. W Paryżu "Salon odrzucony", gdzie płótno nie można zdemontować, Kto nie przekazał wyboru salonu Paryża sztuk. Obraz napisany w stylu, który radykalnie wyróżnił się z tradycyjnego sposobu obrazu spowodowało wiele krytycznych komentarzy i zebrał się wokół wykonawców artysty o nowym kierunku artystycznym.

(Eduard Mana "w cukle taty Latuil")

Najbardziej znani artyści-impresjoniciliścili są Edward Mane ("Bar w Foli-Berger", muzyka w Tuilery "," śniadanie na trawie "," Papashi Latuille "," Arzhance "), Claude Monet (" Pola maku Argenta ", "Spacer do skały w Purville", "Kobiety w ogrodzie", "Pani z parasolem", "Kapuchin Boulevard", seria prac "Lilie wodne", "wrażenie. Rosnące Sun"), Alfreda Sisaleya ("Wsi Aleja "," Frost in Luvezien "," Bridge in Argente "," wczesny śnieg w Luvurezenne "," Lawn Spring "), Pierre Owyst Renuara (" Breakfast Rolls "," Piłka w Moulin de la Gaette ", tańcz w Wioska "," parasole "," Dance in Buhval "," Dziewczyny na fortepian "), Camille Pisarro (" Montmartre Boulevard w nocy "," żniwo w Euras "," Jacia Rest "," Ogród w Pontoise "," Wejście do Vouisen "), Edgar Degi (" Klasa tańca "," Próba "," Koncert w Cafe "Ambasador", "Opera Orchestra", "Tancerzy w Blue", "Absynthe Lovers"), Georges Sere ("Sunday Day", "Kankan", "oprogramowanie") i inne.

(Paul Cesanne "Piero i Harlequin")

Cztery artyści w latach 90. XIX wieku tworzą nowy kierunek w sztuce na podstawie impresjonizmu i nazywają się Postimipresions (Paul Gaugugen, Vincent Van Gogh, Paul Cesanne, Henri de Tulus-Lotrek). Charakteryzują się przeniesieniem nieczynnych doznań i wrażeń z otaczającego świata, ale wiedza o prawdziwej istocie rzeczy, które są ukryte pod ich zewnętrzną powłoką. Ich najsłynniejsze dzieła: Gajen Fields ("Niegrzeczny żart", "La Orana Maria", "Walka z Jacobem z Angelem", "Żółta Chrystusa"), Cezanna Fields ("Piero i Harlequin", "Big Swimsters", "Pani in Niebieski "), Vincent Van Gogh (gwiaździsta noc", "Słoneczniki", "Iris"), Henri de Tuluza-Lotroid ("Broke", "Toaleta", "Uczy się tańca w Moulin-Rouge").

Impresjonizm w rzeźbie

(Auguste Roden "myśliciel")

Jako oddzielny kierunek w architekturze, impresjonizm nie wypracował, możliwe jest znalezienie oddzielnych funkcji i znaków w niektórych kompozycjach rzeźbiarskich i zabytkach. Rzeźba Ten styl zapewnia darmowe miękkie formularze plastikowe, tworzą niesamowitą grę światła na powierzchni figur i dać pewne poczucie niekompletności, postacie rzeźbiarskie są często przedstawiane w czasie ruchu. Prace w tym kierunku obejmują rzeźby słynnego francuskiego rzeźbiarza Auguste Rodin ("Kiss", "myśliciela", "Poeta i Musa", "Romeo i Juliet", "wieczna wiosna"), włoski artysta i rzeźbiarza Medroadu Rosso (postacie z gliny i gipsu jest napełniane, aby osiągnąć wyjątkowy wosk efekt świetlny: "Promratix i szczyt", "Golden Age", "Macierzyństwo"), Rosyjski Genius Nugget of Pavel Trubetsky (Brązowy popiersie Lev Tołstoj, Pomnik Alexander III w Petersburgu).

Wszystko w przeszłości jest gdzieś w przeszłości, w tym malarstwo zmienione razem z czasami, a obecne przepływy nie są jasne dla wszystkich. Ale wszystkie nowe są dobrze zapomniane, i zrozumieć obecny obraz, nie musisz znać historii sztuki od czasów starożytnych, wystarczy, aby pamiętać o obrazie XIX i XX wieku.

Środek XIX wieku jest czas zmiany nie tylko w historii, ale także sztuki. Wszystko, co było przed: klasycyzmem, romantyzmem i bardziej bardziej akademicdy - prądy ograniczone do niektórych ram. We Francji, 50-60., trend w malarstwie zapytał oficjalny salon, ale typowy "salon" sztuka nadaje się nie tylko, wyjaśnił nowe kierunki, które pojawiły się. W malowania tego czasu wystąpił rewolucyjny wybuch, który pękł z gwiazdami i stał. I jeden z epicentrów stał się Paryż, gdzie na wiosnę 1874 r. Młodzi artyści malarza, wśród Monet, Pissaro, Sisan, Degas, Renoir i Cesan, zorganizowały własną wystawę. Prace prezentowane tam całkowicie różniły się od salonu. Artyści stosowali inną metodę - odruchami, cieniami i światłem przeniesiono do czystych farb, oddzielnych uderzeń, kształt każdego obiektu wydawał się rozpuszczać w medium lekkim powietrzu. Żadne inne kierunki malarstwa nie znało takich metod. Efekty te pomogły zmaksymalizować ich wrażenia od wiecznie zmieniających się rzeczy, natury, ludzi. Jeden dziennikarz zwany grupą "Impresjonicicy", w ten sposób chciała pokazać jego lekceważenie dla młodych artystów. Ale zaakceptowali ten termin, a on w końcu zaangażował się i weszła do aktywnego użytku, straciła negatywne znaczenie. Więc pojawił się impresjonizm, w przeciwieństwie do wszystkich innych miejsc docelowych w obrazie XIX wieku.

Początkowo reakcja na innowacje była bardziej wrogowa. Nikt nie chciał kupować zbyt odważny i nowego malarstwa, i bali się, ponieważ wszyscy krytycy nie zaakceptowali impresjonistów poważnie, śmiał się z nich. Wielu stwierdziło, że artyści-impresjonici chcieli osiągnąć szybką chwałę, nie byli zadowoleni z ostrych szczeliny z konserwatyzmem i akademicką, a także niedokończonym i "niechlujnym" pracą. Ale artyści nie mogli zrezygnować z przekonań nawet głodu i ubóstwa, i pokazali wytrwałość, dopóki ich obrazy zostały ostatecznie rozpoznane. Ale czekając na uznanie, musiało być zbyt długie, niektórzy artyści - impresjoniści nie żyli już.

W rezultacie prąd w Paryżu w latach 60. miały ogromne znaczenie dla rozwoju światowej sztuki XIX i XX wieku. W końcu przyszłe kierunki malarstwa zostały powtórzone dokładnie z impresjonizmu. Każdy kolejny styl pojawił się w poszukiwaniu nowego. Postresjonizm dał początek tych samych impresjonistów, którzy zdecydowali, że ich metoda jest ograniczona: głęboka i wielowarstwowa symbolika była odpowiedzią na malarstwo, "utracone znaczenie" i nowoczesność wzywa nawet do nowego. Oczywiście od 1874 r. Wiele zmian wystąpiło w sztuce, ale wszystkie nowoczesne kierunki malarstwa są jakoś odpychane z ulotnego wrażenia Paryskiego.

Impresjonizm jest jednym z najsłynniejszych kierunków francuskich malarstwa, jeśli nie najsłynniejszy. I urodził się pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XIX wieku i w dużej mierze wpłynęło na dalszy rozwój sztuki czasu.

Impresjonizm w malarstwie

Imię " impresjonizm"Został wynaleziony przez francuskiego artystycznego krytyki nazwy Louisa Leria po odwiedzaniu pierwszej wystawy impresjonistów w 1874 roku, gdzie krytykował obraz Claude Monet" Wrażenie: rosnące słońce "(" wrażenie "w tłumaczeniu na francuskie dźwięki jak" wrażenie ").

Claude Monet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, Frederick Basil - główni przedstawiciele impresjonizmu.

Impresjonizm w malarstwie charakteryzuje się szybkim, spontanicznym i wolnym pociągnięciami. Czołową zasadą był realistyczny obraz środowiska lekkiego powietrza.

Impresjonici starali się uchwycić nieuchwytne chwile na płótnie. Jeśli obiekt pojawi się w nienaturalnym kolorze, ze względu na pewien kąt spadania światła lub refleksji, wtedy artysta, więc przedstawia go: na przykład, jeśli słońce maluje powierzchnię stawu w kolorze różowym, zostanie to napisane różowy.

Cechy impresjonizmu

Mówiąc o głównych cechach impresjonizmu, należy wymienić następujące informacje:

• natychmiastowy i optycznie dokładny obraz punktu flotingu;
• wykonanie wszystkich prac zewnętrznych - więcej niż jakiekolwiek szkice przygotowawcze i zakończenie pracy w studiu;

• używanie czystego koloru na płótnie, bez wcześniejszego mieszania na palecie;
• zastosowanie jasnej farby w sprayu, rozmazach o różnej wielkości i stopnia squeaming, który wizualnie sumuje się na jednym obrazie, tylko wtedy, gdy spojrzysz na niego z odległości.

Rosyjski impresjonizm

Jeden z arcydzieł rosyjskich malarstwa jest uważany za portret referencyjny w tym stylu - "Dziewczyna z brzoskwiniami" autorstwa Aleksandra Serowa, dla którego impresjonizm, jednak stał się tylko okres hobby. Konstantin Korovin, Abraha Arkhipov, Philip Maalyavina, Igor Grabar i innych artystów są również wyrafinowane na rosyjski impresjonizm.

Ta osobowość jest raczej warunkowa, ponieważ rosyjski i klasyczny francuski impresjonizm ma swoje specyfikę. Rosyjski impresjonizm był bliżej istotności, tematy prac, był to znaczenie artystyczne, podczas gdy francuski impresjonizm, jak wspomniano powyżej, po prostu starał się przedstawić chwile życia, bez niepotrzebnej filozofii.

W rzeczywistości rosyjski impresjonizm przejął od francuskiego tylko zewnętrznej strony stylu, technik jego malowania, ale nigdy nie nauczył się bardzo malowniczego myślenia zainwestowanego w impresjonizm.

Nowoczesny impresjonizm kontynuuje tradycje klasycznego francuskiego impresjonizmu. W nowoczesnym obrazie XXI wieku wielu artystów działa w tym kierunku, na przykład Laurent Parkarel, Karen Tarlton, Diana Leonarda i innych.

Arcydzieła impresjonizmu

"Taras w Saint Adres" (1867), Claude Monet

To zdjęcie można nazwać pierwszym monetem arcydzieckim. Jest to jeszcze najpopularniejsze zdjęcie wczesnego impresjonizmu. Tutaj też jest ulubiony motyw artysty - kwiaty i morze. Kilka osób przedstawiono na płótnie na tarasie w słoneczny dzień. Na krzesłach, z powrotem do publiczności, są przedstawione krewni Monte.

Cały obraz jest wypełniany jasnym światłem słonecznym. Przejście przezroczyste granice między ziemią, niebem i morzem są podzielone, organizując kompozycję pionowo za pomocą dwóch masztów flagowych, ale nie ma wyraźnej kompozycji środkowej. Kolory flagi są łączone z otaczającą naturą, podkreślając różnorodność i nasycenie farb.

"Piłka w Moulin de la Gaette" (1876), Pierre Auguste Renoir

To zdjęcie przedstawiające typowy niedzielny dzień w Paryżu XIX wieku, w Moulin de La Galette - kawiarni z otwartym parkietem, którego nazwisko odpowiada nazwie młyna, który znajduje się w pobliżu i jest symbolem Montmartre. Obok tej kawiarni znajdował się dom Renuary; Często odwiedził dzienne tańce niedzielne i uwielbiałem oglądać szczęśliwe pary.

Renoir demonstruje prawdziwy talent i łączy sztukę portret grupy, martwa natura i malarstwo krajobrazowe na jednym obrazie. Używanie światła w tej kompozycji i płynnych rozmazach najlepiej reprezentują szeroki styl przeglądarki impresjonizm. To zdjęcie stało się jednym z najdroższych obrazów kiedykolwiek sprzedawanych na aukcjach.

"Montmartre Boulevard w nocy" (1897), Camille Pissarro

Pomimo faktu, że Pissarro słynie z jego obrazów z wizerunkiem życia wiejskiego, napisał również dużą liczbę pięknych historii miejskich XIX wieku w Paryżu. Uwielbiał napisać miasto ze względu na grę światła w ciągu dnia i wieczoru, ze względu na drogi oświetlone jako światło słoneczne i lampy uliczne.

W 1897 r. Wynał pokój na bulwaru Montmartre i przedstawił go w różnych porach dnia, a ta praca stała się jedyną pracą z serii uchwyconych po nadszedł noc. Płótno wypełnione grubymi niebieskimi i jasnymi żółtymi punktami świateł miejskich. Na wszystkich zdjęciach cyklu "Boulevard", głównym prętem kompozycji jest odległość dealera.

Teraz zdjęcie znajduje się w National Gallery of London, ale w życiu Pissarro nigdy nie wystawił się nigdzie.

Obejrzyj film o historii i warunkach kreatywności głównych przedstawicieli impresjonizmu: