Artyści są wykonawcom koncertowym (wszystkie gatunki) opis pracy. Sztuka wykonania koncertowa (koncertowe instrumenty ludowe), gdzie działa wykonawca koncertowy

Studiowanie koncertu jako specjalnej formy organizacyjnej - sztuki, w oparciu o historyczną tworzenie się tego zjawiska w historii działań społeczno-kulturowych, należy rozważyć rodzaje działań koncertowych. Śledzenie historii koncertu, jej modyfikację w każdym tymczasowym segmencie, jesteśmy świadkami rozkładu tego zjawiska na gatunkach i gatunkach. Ta rozkład jest nieuniknionym procesem, biorąc pod uwagę wielopłaszczyznową formę etapu i jego zdolność do zmiany zgodnie z potrzebami społeczno-kulturowymi ludności.

Głównymi cechami działalności koncertowej to:

· Różnorodność numerów wykonywalnych;

· Numer i popularność uczestników koncertu i stopień ich zatrudnienia w przestrzeni tymczasowej w innych miejscach;

· Rodzaj i pojemność miejsca koncertu (Hala Filharmonia, Pałac Sportu itp.);

· Czas i publiczność koncertu.

Po raz pierwszy definicja koncertu wskazującego gatunki jest podawana w trzecim wydaniu koncertu "Big Radziecki Encyklopedia" ", publicznej mowy artystów na pewnym, wstępnie skompilowanym programie. Rodzaje koncertu - muzyczne (symfoniczne, komorę, fortepian, skrzypce itp), literacki (czytanie sztuki), pop (łatwa muzyka wokalna i instrumentalna, humorystyczne historie, parodie, cyrkowe numery itp.). "

S.S. Clityn oferuje następującą klasyfikację programów koncertowych:

rodzaje kreatywności koncertowej:

· Filharmonia;

· Literacki;

· Muzyka pop;

gatunki kreatywności koncertowej:

· Filharmonia (poważny koncert akademicki);

· Pop (wszystko inne).

odmiany programu koncertowego (koncert POP):

· Koncert solowy (jeden wykonawca)

· Koncert prefabrykowany (wielu wykonawców, różnych numerów gatunków)

· Teatralne (z elementami teatralizacji bez dramaturgii)

· Dzieci (zwłaszcza dla dzieci, biorąc pod uwagę cechy wieku tego audytorium.)

· Koncert - graj (ze wszystkimi kanonami dramaturgowymi)

Oddzielenie gatunków zależy od charakteru repertuaru wykonywanego w tym programie koncertowym lub filharmonii lub pop. Przypisanie gatunków do Filharmonii lub wariaty jest bezpośrednio związane z repertuarem wykonywalnym.

Koncerty filharmoniczne obejmują:

· Symfonicznie: koncerty orkiestry symfoniczne, wykonując symfonie, kantata, oratoria, apartament, przeżycia, sceny z występów muzycznych itp. Można on odbyć biorąc pod uwagę solistców - wokalistów, instrumentalistów lub chór;

· Izba: Koncerty orkiestry kameralnych lub zespołów wykonujących utwory muzyczne małych form - Sonata, trio, kwartety, zamki itp. Koncerty komorowe mogą być również utrzymywane z udziałem solistów - wokalistów lub instrumentalistów;

· Koncerty chóral, grupy taneczne: refren, kaplica, zespół piosenki i taniec, zespół tańczący itp.

· Koncerty mosiężne orkiestry, orkiestry lub zespoły instrumentów ludowych;

· Koncerty głośników z klasycznym repertuarem wykonawców solowych: Chery - Mistrzowie artystycznego słowa, artystów - wokalistów (opera i komora), solds - instrumentalistów, solistów baletowych. Mogą być przeprowadzone w towarzystwie akcesoriów - koncertory, zespoły i orkiestry.

· Koncerty muzyczne - koncerty, na koncertach, w których wykonywane są siły instrumentalistów, wokalistów, czytelników - mistrzów artystycznych słów, artystów baletowych;

· Koncerty - wykłady: Wykłady tematyczne dotyczące pracy kompozytorów, pisarzy, wybitnych wykonawców, o dziełach muzycznych i literackich, wraz z ich wykonaniem odpowiednich prac i fragmentów.

Koncerty POP obejmują:

· Koncertscencyjna symfonia i orkiestry pop, jazzowe orkiestry i zespoły, pop - zespoły instrumentalne wykonywanie lekkiej muzyki instrumentalnej;

· Koncerty wokalne, wokalne zespoły tańca instrumentalne i wokalne. Ensembles Operetta Wykonywanie lekkich prac muzycznych wokalowych;

· Koncerty wokalistycznej komedii muzycznej, wykonawców piosenki pop i ludowej;

· Koncerty artystów gatunku konwersacyjnego (artystów dramatu, teatry lalek, pop, fechelonistów, sala lekcyjnych itp.);

· Teatralne widoki pop, a także koncerty grup popu z programem teatralnym (teatry miniatur, holles muzyczny, zespoły taneczne pop, pantomime, balet na lodzie);

· Grupy koncertowe planu pop-ludowego, wykonując lekką, repertuar rozrywki;

· Koncerty artystów sportów i cyrków lub okrągłych gatunków pop.

PIEKŁO. Zharkowa w swojej książce "Socjal i kulturowe podstawy pop-artu: historia, teoria, technologia" mówi o alokacji koncertu popu w niezależny rodzaj koncertu i daje rozwijając się koncepcję i jej klasyfikację, biorąc pod uwagę klasyfikację A.a. Clit jest niedoskonałym, ten rodzaj koncertu na metodę programów budowlanych.

"Koncert pop" jest rodzajem wyniku i jakościowym wskaźnikiem działalności ogromnego zespołu specjalistów w złożonym procesie tworzenia koncertu popu są syntetyzowane przez szeroką gamę sztuk, zasadniczo wyróżniających ich język artystyczny, środki wyrażenie. Dlatego koncert popowy jest ważnym wydarzeniem w życiu kreatywnym wielu wykonawcami, których działania są całkowicie z zastrzeżeniem tych samych określonych przepisów i praw.

Koncert popowy został utworzony jako koncepcja na podstawie powyższych terminów. Koncert popowy może być poświęcony pewnym problemie, jednej kolizji, a wykonawcom są jedną osobą lub pojedynczą drużyną. Wewnętrzna struktura numerów koncertów pozwala na łatwe dostosowanie do różnych warunków pokazowych.

"Pop Koncert" jest jednym z rodzajów przemówień publicznych, w których różne rodzaje sztuki są zaangażowane w pewną formę i przy pomocy konkretnych środków ekspresyjnych: muzyka, literatura, choreografia, teatr.

W zależności od treści, struktur i natury koncerty POP można wyróżnić przez następujące typy: odwadniono, tematyczne, teatralne i raporty.

Koncerty "Divertiment" (prefabrykowane) składają się z numerów popowych różnych gatunków. Z reguły nie mają konstrukcji fabularnej, ich charakterystyczne cechy są skutecznością, różnorodnością uczestników. Korzystanie z odwadniających programów koncertowych pop

"Koncerty tematyczne" są zbudowane na jednej podstawie opartej na historii, czasowo na uroczyste, rocznicowe daty. Prowadź takie koncerty to link, prowadzi główną ideę przez wszystkie pokoje, zawieszone nad każdym wykonywalnym pracą na nim. W koncercie tematycznym wszystkie pokoje są wybierane zgodnie z tematem. Program składa się z grup dostępnych w repertuarze, dziełach lub nowych. Między pokojami na takim koncercie powinny być ligamorami tematycznymi ołowiu. Cechy charakterystyczne: integralność, kompletność, syntetyczne, obrazy.

"Theatrical" jest rodzaj koncertu tematycznego z ich specyficznym środkiem ekspresyjnym. Numery koncertowe są podłączone do pojedynczego liczby całkowitej na podstawie pojedynczej fabuły. Teatralne koncerty popu są syntezą różnych gatunków. Koncerty te przygotowują się i są dedykowane do dużych wydarzeń, znaczących dat, są częścią ceremonialnego spotkania, wyniku zabytków grup amatorskich, wakacji muzycznych, festiwali pop-art. Koncert teatralny strukturalnie wygląda tak: Prolog, część teatralna programu, która ma scenariusz składający się z epizodów i finał.

"Teatralizacja" jest recepcją, która opiera się na wykorzystaniu tych lub innych (lub wszystkich razem) charakterystycznych dla teatru ekspresyjnych narzędzi do stworzenia wyjątkowego, jasnego, nieodłącznego w artystycznej obrazu scenicznego nieodłącznego na tym koncercie. (11, s. 5)

"Koncert-rajd" jest publicznym wykonaniem prac muzycznych, których treść jest różna różni się nie tylko na znaczenie publiczne, ale także pewna wizja polityczna. Celem koncertu zgromadzenia jest zapewnienie mobilizacji wpływu na słuchaczy, emocjonalnie oświetlają je, zadzwoń do aktywnego działania. Specyfika tego koncertu są kombinacją przemówień mistrzów sztuki zawodowej i naocznych świadków na temat ekscytujących wydarzeń: artystów, poetów, kompozytorów, postaci publicznych. Piosenki protestowe, piosenki polityczne, wiersze, dokumenty filmowe, slajdy są szeroko stosowane w koncercie koncertowej. Ten rodzaj koncertów obejmuje koncerty piosenki politycznej (Zonc-Rally).

"Wywiad koncertowy" jest dialogiem z jednym lub kilkoma uczestnikami koncertu pop.

Specyfika tego koncertu jest przede wszystkim w komunii na żywo ołowiu z wykonawcą lub autorem, który zintensyfikuje zainteresowanie słuchaczy, pozwala im uczynić ich uczestnikami na koncercie. Przygotowanie wywiadu koncertowego ma pewną trudność. Wiodący musi mieć cechy ankietera: Aby móc sporządzić pytania i poprosić ich, wyślij rozmowę w odpowiednim kierunku, stale dostosowując go w zależności od reakcji publiczności.

"Monoconcert" - zakłada wykonanie popistrów popu przez jednego wykonawcy lub zespołu w połączeniu z występami doustną, ma wiele wspólnego z koncertem solowym. Jego specyfika, że \u200b\u200bjego uczestnicy nie tylko występują, ale oni same mówią o swoich umiejętnościach wykonawczych, wycieczek wycieczek, o wraukach z spotkań z autorami, dyrektorami, wykonawcami, z programu koncertowego, które można sporządzić podczas wydajności, biorąc pod uwagę Wnioski i zainteresowania widzów.

"Koncert Requiem" jest uroczyście żałoba i składa się z pomieszczeń pop, zbudowanych na działce w programie, który obejmuje ceremonię, procesję, wydajność uczestników (na przykład, wielkiej wojny patriotycznej). Specyfika tego koncertu - obecność pewnego rytuału, aktywację widza: minutę milczenia, układając na wieńce i kwiaty do zabytków upadłych wojowników. Koncert Requiem wymaga elementów teatralizacji, związku organicznego "faktów" życia i "faktów" sztuki.

Koncerty teatralne obejmują następujące historycznie ustalone formy pomysłów pop.

"Review (fr. revue)" - panorama, przegląd, słowo jest utworzone z czasownika "revoir" - aby zobaczyć ponownie. Teatralizacja jest szeroko stosowana w stanie i alternatywna liczby różnych gatunków. Podstawą prezentacji jest koncert teatralny z aspiracją do historii, do pewnej jedności, że poszczególne liczby zjednoczą się. Program koncertowy jest zasadniczo zamieniający się w wydajność. Na pierwszym planie w korzeniu - jasność formularza zewnętrznego, demonstracja umiejętności wykonawcy, pompuszczalność. Prezentacja prowadzi prowadzi, która jednocześnie komentuje wydajność i wykonywać rolę artysty.

Program DEVERTIMENT jest zastępowany przez wyszukiwanie, w którym stosuje się dużą liczbę uczestników, charakterystyczna jest kolorowy projekt koncertu. Dwa rodzaje komunikacji - z partnerami na scenie iz widza oraz system komunikacji wykonawców z odbiorców modyfikuje.

Duża scena, często kilka witryn wymaga specjalnych funduszy wystawionych. Spektakl wydaje się ogólny plan, a opinia publiczna musi rozwiać ich uwagę; Dystrybuuj go między licznych obiektów. Zamiast roli partnera (jak w innej formie pop), publiczność staje się publicznością, jak w teatrze, publiczności publiczności. Tutaj można stosować techniki aktywacji audytorium.

Program jest skonstruowany na kombinacji trzech głównych elementów: numery pop-cyrkowych, wdrożony para lub potrójną konferencję, kompozycje choreograficzne.

Analiza koncertu jako specjalny formularz organizacyjny i artystyczny należy podkreślić, że to "zjawisko artystyczne" ma własną ścieżkę historyczną, tym rozwój i tworzenie się, które wpłynęły na duchowe prośby o ich interesy i potrzeby w określonym tymczasowym segmencie. Historycznie koncert został zmodyfikowany przekształcony. Dziś zyskuje nowy dźwięk określony przez zmiany z powodu zmian w społeczeństwie.

Różnorodność gatunków i gatunków programów koncertowych jest niepodważalny dowód wieloakresowej formy zajęć kulturalnych i rekreacyjnych. Ten kolektor pozwala zaspokoić stopień popytu nowoczesnego przeglądarki.

Połączenie powyższych czynników miało wpływ i było fundamentalne w tworzeniu koncertu jako wieloakresowej formy działalności kulturalnej i rekreacyjnej.

Federalna instytucja edukacyjna państwa

wyższa edukacja zawodowa

"Tyumen State Academy of Culture, Arts and Social Technologies"

Instytut Muzyki, Teatru I Choreografii

Departament Orkiestrowych Instrumentów Ludowych

Kompleks treningowy i metodologii

W dyscyplinie "oprzyrządowanie"

SDF cyklu.

Specialties 070101 "Wydajność instrumentalna"

Specjalizacja "Orchestral Folk Instruments"

Kwalifikacje "Koncert artysta, orkiestra artysty, zespół artysty, wykładowca"

Kompilator: Ta Zhdanova -

Profesor Departamentu

destiniak Wyższej Szkoły Federacji Rosyjskiej.

Omówiono kompleks edukacyjny i metodyczny

i zatwierdzony na posiedzeniu Departamentu

2011.

Numer protokołu ___

Notatka wyjaśniająca

Kurs teoretyczny "oprzyrządowanie" obejmuje badanie narzędzi symfonicznych i rosyjskich orkiestr narodowych, ich wzorów, możliwości technicznych, artystycznych i barwowych instrumentów muzycznych, historii rozwoju grup orkiestrowych. Kurs ten omawia instrumentalne preparaty głównych grup orkiestrowych symfonicznych i rosyjskich orkiestr narodowych. Badanie kursu "oprzyrządowania" jest ważnym ogniwem w przygotowywaniu przyszłych przywódców zbiorników instrumentalnych ludowych wraz z takimi dyscyplinami jako "narzędzia", \u200b\u200b"prowadzenie". Badanie teoretycznych fundamentów kursu pozwoli studentom, a następnie absolwentom zastosowania nabytych wiedzy podczas pisania narzędzi dla zespołu i orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych, a także podczas czytania stron orkiestry ludowej i symfonicznej.

Celem tego kursu jest przygotowanie menedżerów grup instrumentalnych do metodycznie kompetentnych działań praktycznych. Kurs jest przeznaczony dla wszystkich zainteresowanych historią i rozwojem instrumentów i sztuki orkiestrowej.

Całkowita ilość godzin narysowanych przez tę dyscyplinę:

Z pełnym uczeniu się -70 godzin;

Z formą korespondencji szkolenia - 70 godzin (wykłady).

Z nich - Godziny audytu (wykładów):

Z nauką w pełnym wymiarze godzin - 34 godziny;

Z formą korespondencji szkolenia - 10 godzin.

Niezależna praca studencka:

Z nauką w pełnym wymiarze godzin - 36 godzin;

Z formą korespondencji szkolenia - 60 godzin.

Ostateczna forma kontroli w wydziałach w pełnym wymiarze godzin i absentee jest egzamin.

Przybliżony plan tematyczny dla studentów ODO

Godziny audytu (wykłady): 34 godziny.

Niezależne prace ucznia: 34 godziny.

Przybliżony plan tematyczny dla studentów Ozo

Całkowite godziny pracy: 70 godzin.

Godziny audytu (wykłady): 10 godzin.

Niezależne prace ucznia: 60 godzin.

dla studentów studiów w pełnym wymiarze godzin

Sekcja 1. Narzędzia orkiestry symfonicznej

Temat 1. Historia rozwoju orkiestry symfonicznej. Klasyfikacja instrumentów muzycznych

Dystrybucja wspólnej gry na różnych instrumentach muzycznych.

Koniec XIX wieku. Narodziny świeckiej muzyki instrumentalnej i pojawienie się nowych gatunków muzycznych: oper, balet, oratoria, a później - symfonia, przeżycia, koncert. Są zobowiązani do K. Monteverdi, D. Skarlatsi, A. Korelli i A. Vivaldi, F. Coceneren i J. Ramo, Shyuz i G. Persell, I. Bahu i Grendel.

Rozwój języka muzycznego - bramy orkiestrowe wraz z melodią, harmonii, rytm jest jednym ze środków do wyrażania pomysłów i nastroju kompozytora.

Tworzenie skrzypiec w XVII wieku. Instrumentni Mistrzowie Włoch, Francja, Tyrol.

HiH Century - Poprawa instrumentów wiatrowych: francuski róg i rury, flety i klarnety.

Sztuka indywidualnych wykonawców wirtuozowych.

Druga połowa XIX wieku - zmienić kompozytor prowadzony przez jego muzykę, przyszedł dyrygent nowego typu - wykonawca esejów innych autorów.

Rozwój orkiestry jest nierozłączny z życia publicznego ludzi, ze stanu przemysłu, od usunięcia poświadczenia itp.

Kreatywność włoskich kompozytorów Giovanni Gabriel (około 1557-1612 lub 1613) i Andrea Gabriel (od 1510 do 1520 r. - po 1586 r.).

Jednym z twórców orkiestry jest pierwszym klasykiem Opery, genialny reformator w sektorze instrumentalnym Claudio Monteverdi (1567-1643). Oddzielenie narzędzi orkiestry do grupy betonu i wiatrów, na grupach, towarzyszących i wiodącym melodii. Reforma orkiestry w Operze "Orpheus" (1607).

Kierownik NEapolitańskiej Opery Alessandro Scarlatti (1660-1725). Wprowadzenie do naturalnej francuskiej orkiestry.

Reformy twórcy francuskiej opery narodowej i baletu Jean Battista Lulley (1632-1687). Oddzielenie orkiestry do trzech grup próbnych: ciąg, drewniany mosiądz i narzędzia do mosiądzu miedzi.

1759 - esej J. Haidn Pierwsza symfonia.

Druga połowa XVIII wieku jest otwarcie skutków orkiestrowych Bassdo i DiCurendo.

Rola wielkich mistrzów Viennese - J. Gaidna, V. Mozarta, L. Beethovena i F. Schuberta w historii muzyki symfonicznej i tworzenia różnych gatunków.

Koniec XVIII wieku jest tworzenie składu koncertowego orkiestry, która nazywamy klasyczną lub małą.

Znaczna poprawa drewnianych instrumentów wiatrowych przez Fleetist Monachium kaplicy Theobald Bem, tworząc mechanizm zaworu.

W pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku instrumenty mosiężne miedzi przeszedł radykalną poprawę. Utworzono mechanizm zaworu.

XIX wiek jest oznaczony zakresem edukacji muzycznej. Otwarcie konserwatorium w centralnych miastach Europy. Zakres bez druku i dystrybucji notatek.

Hih Century - Orkiestra rozwiązuje bardziej złożone zadania artystyczne. Działania w historii Orkiestry L. Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, D. Rossini, K. Weber.

30s i 40s - kwitnące kreatywność M.I. Glinka (1804-1857) jest założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej i kultury orkiestrowej rosyjskiej.

50-70-tych - umiejętność orkiestrowa R. Wagner. Orkiestra jest powierzona cechami istniejących osób, rozproszonych pomysłów, siły natury przez Leitmotify. Orkiestra miał wyrazić uczucia bohaterów, ich pasji i cierpienia.

Koniec XIX wieku - Kreatywna aktywność PI Tchaikowski. Orkiestra Tchaikovsky jest nieodłączna w szczelnej nieustliwości, całkowicie ufa czystych wskaźnikom, indywidualności każdego głosu orkiestry.

Pod koniec XIX wieku w końcu ustanawia dużą skład orkiestry symfonicznej. Kontynuacja wyszukiwania nowych barów.

Orkiestry Symfonicznego Rosji. 1920 - Ustanowienie orkiestry Filharmonii Piotrogradowej. Znakomite przewodniki krajowe: V. Suk, A. Gaik, A. Sarajev, E. Mravinsky, I. Musin i inni.

1936 - Stworzenie Państwowej Orkiestry Symfonicznej Unii SSR. Od 1953 r. Rozpoczął intensywną działalność koncertową nowo zorganizowanej orkiestry Konserwatorium Moskwy.

Znane zagraniczne zespoły symfoniczne.

Literatura:

3. Ziryakovsky, N. Ogólne narzędzie Narzędzie / N. Zryakovsky. - M., 1963.

4. Sidelnikov, L. Great Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - M.: Muzyka, 1981.

Temat 2. Rodzaje orkiestry. Wynik orkiestry symfonicznej. Klasyfikacja instrumentów muzycznych

Orkiestry Symphony koncertowej i operowej. Orkiestry radiowe i telewizyjne, orkiestry filmowe.

Wśród różnorodnych kompozycji Orkiestry Symfonicznej wyróżnia się dwa główne rodzaje orkiestry - małe i duże, które są zorganizowaną kombinacją trzech grup instrumentów muzycznych.

Wynik orkiestry (ogólna rozdzielczość). Rodzaje wyników, kompozycje orkiestry symfoniczne.

Trzy grupy instrumentów muzycznych: ciąg, mosiądz i bębny. Narzędzia łańcuchowe są podzielone na łuk, hydraulika i klawiatury. Przyrządy wiatrowe są podzielone na wargi, językoznawstwo i amop. Narzędzia wpływu są z pewną wysokością dźwięku i bez pewnej wysokości dźwięku.

Trzy skład orkiestry: para, potrójna, czteroosobowa.

Przypadki epizodycznego przywiązania do orkiestry symfonicznej głosów śpiewających. Przystąpienie do orkiestry symfonicznej dodatkowego zespołu instrumentów wiatrowych miedzi.

Mieszane, zindywidualizowane kompozycje orkiestry.

Literatura:

1. Barsova, N. Orchestra Symphony i jego narzędzia / N. Barsova. - M., 1962.

2. Ginzburg, C. Co musisz wiedzieć o orkiestrze Symfonicznej / S. Ginzburg. - L.: Muzyka, 1967.

3. Kars, A. Historia orkiestracji / A. Kars. - M.: Muzyka, 1990.

4. Rimsky-Korsakov, N. Podstawy orkiestracji / N. Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

5. Rozanov, V. Oprzyrządowanie / V. Rozanov. - M.: Sowy. Kompozytor, 1974.

6. Fomin, V. Najstarsza Rosyjska Orkiestra Symfoniczna / V. Fomin. - L.: Muzyka, 1982.

7. Stulaki, M. Narzędzia Orkiestry Symfonicznej / M. Bulaki. - M., 1962.

Temat 3. Narzędzia krwionośne Orkiestra Symfoniczna

Dwie grupy narzędzi Brook: Podręcznik (skrzypce, alto) i stopy (wiolonczela i podwójny bas).

Skrzypce. Projekt narzędzia. Warsztaty wielkich włoskich rodzin - A. Amati, A. Gwarwarzy, A. Stradivari. System, zasięg; Trzy sposoby wyodrębniania dźwięku: ruch łuku na łańcuchu, palec plop, zginanie łańcucha łańcucha.

Główne akcenty i sztuczki gry na skrzypcach.

Możliwości przyrządów technicznych i artystycznych.

Alt. Transport narzędziowy (dźwięk pod głównym narzędziem poniżej), zakres, charakterystykę barwową.

Wiolonczela. Uwaga (napisana) głównie w klawiszach basowych i tenor. Stroy, zakres, możliwości techniczne i artystyczne instrumentu. Charakterystyka narzędzia barwa.

Kontrabas. Struny podwójnego basu, w przeciwieństwie do pozostałych narzędzi łańcuchowych, są regulowane przez kwarty w następujący sposób: Sól, RE, LA, MI (duża oktawa). W dużych współczesnych orkiestrach znajdują się dwa pięciokroskładane podwójne base, które dają nawet niższe dźwięki: piąty ciąg jest dostrojony do notatki "do" blokady.

Rola podwójnego basu w orkiestrze. Możliwości przyrządów technicznych i artystycznych.

Literatura:

2. Malter, V. Tabele tabeli / V. Malter. - M., 1972.

3. Rosanov, V. Oprzyrządowanie / V. Rozanov. - M.: Sowy. Kompozytor, 1974.

5. Bolshai, M. Narzędzia orkiestry symfonicznej / M. Bulaki. - M., 1962.

Temat 4. Grupa drewnianych instrumentów wiatrowych

Druga grupa Orkiestry Symphony jest grupą drewnianych instrumentów wiatrowych. Wykonane ze specjalnych odmian drewna (w dawnych czasach narzędzia te były często wykonane z innych materiałów - kości słoniowej, porcelany, kryształu, złota).

Każdy z instrumentów tej grupy orkiestry ma całkowicie indywidualny projekt. Mają sposób na wyodrębnienie dźwięku. Ogólny zakres grupy przekracza zakres wszystkich innych stowarzyszeń orkiestrowych.

Charakterystyka tonu każdego przedstawiciela grupy drewnianych instrumentów wiatrowych.

Narzędzia do podnoszenia dźwięku: warga (warga) - flet; Język (Lingwistyczny) - obój, klarnet, bagaż i saksofon.

Koszt drewnianych instrumentów wiatrowych języka.

Flet. Odmiany fletów (proste i poprzeczne).

Poprawa mechanizmu fletu TeABALD BEM w stosunku do projektu systemu zaworu.

Zakres fletowy, rejestry, barwy. Technika gry fletowej.

Odmiany fletu.

Obój. Dopotołowców historycznych Goboy - Bombard i Zurena (Kaukaski i Central Asian Folk Tools). Techniczne i artystyczne możliwości obójce. Historyczne rodzaje obój (Picolo Geckelphone, Oboe, Oboe D, Amur, Róg angielski lub Allov Oboe, Baryton Oboe lub HeckKelphone). Nowoczesne odmiany Goboy.

Klarnet. Historyczne przodkowie narzędzi - średniowieczny instrument ludowy - Schaleremo Svirls i wiruje. Stały członek klarnetu był dopiero pod koniec XVIII wieku. Technika gry klarnetowej. Odmiany klarnetowe.

Fagot. Rodowód Fagota wraca do XVI wieku. Jego przodka jest starą wirą basową - bombardować. Stagota Design, Cechbre Charakterystyka, Instrumenty techniczne i artystyczne. Odmiany hodowli. W nowoczesnej orkiestrze zachowuje się fagot i kontrahenta (transpozycje do oktawy poniżej pisemnej).

Saksofon został wymyślony w 1840 roku przez Belgijskiego Mistrza Adolfa Saxa. Zajmuje pośrednie pozycję między drewnianymi i miedzianymi instrumentami mosiężnymi. Charakterystyka narzędzia barwa. W XX wieku staje się "królem jazzu". Możliwości przyrządów technicznych i artystycznych.

Literatura:

1. Ziryakovsky, N. Kurs narzędzi ogólny / N. Zryakovsky. - M., 1963.

2. Sidelnikov, L. Great Symphony Orchestra / L. Sidelnikov. - M.: Muzyka, 1981.

3. Brole, M. Narzędzia orkiestry symfonicznej / M. Bulaki. - M., 1962.

4. Fomin, V. Najstarsza Rosyjska Orkiestra Symfoniczna / V. Fomin. - L.: Muzyka, 1982.

Temat 5. Narzędzia mosiężne miedzi

Mosiądz miedzi - wielkość orkiestry. W najbardziej starożytnych czasach stosowano rogi Barani w kształcie rogu, w średniowieczu - zarejestrowane rogi, które nazywano oliiphant (wykonane z kości słoniowej), w epoce ożywienia, zużyte najbliższe obawy z rogów - Kornet i wąż.

Charakterystyka trzeciej grupy Orkiestry Symfonicznej (jest w nim od dziesięciu do siedemnastu narzędzi), materiał, z którego wykonane są narzędzia i charakterystyka jego dźwięku. Metoda wyodrębniania dźwięku. Ustnik to urządzenie do wyodrębniania dźwięku w miedziowych instrumentach mosiężnych. Zmiana systemu (skala naturalna) została osiągnięta przy pomocy "koronów" - dodawane kawałki rury włożone do głównej rury, aby go wydłużyć.

Miejsce miedzianych instrumentów wiatrowych w wyniku orkiestry symfonicznej.

Wynalazek mechanizmu zaworu i jego wartość dla rogu i rur. Wartość scen do puzonu. Zastosowanie Surdiny w instrumentach wiatrowych miedzi.

Francuski róg. Propogenitor nowoczesnego rogu francuskiego - róg lasu. Począwszy od XVII wieku, róg zaczyna być wprowadzony do Opery, aw XIX wieku staje się stałym członkiem orkiestry symfonicznej. Charakterystyka tonu rogu, jego miejsce w strzelca. Techniki gry na rogu. Cechy artystyczne instrumentu.

Francuskie rury rogowe. Zbudowany porządkiem Richarda Wagnera dla jego tetralogy "Ring Nibelung" w celu uzyskania nowej barwy.

Trąbka. Projektowanie narzędzi, cechy barwy, rejestry. Prawdziwa technika.

Puzon. Pisanie w klawiszach basowych i tenor. Wartość scen. Obecność korony przedłużającej (obniża cały dźwięk puzonu przez kwartał). Rejestry puzonowe. Technika grania puzonu.

5 - 17 z wyładowani

Wymagania dotyczące kwalifikacji w zakresie płatności.

Wyższa edukacja zawodowa i doświadczenie zawodowe na profilu co najmniej 5 lat lub wtórnego kształcenia zawodowego i doświadczenia zawodowego w profilu przez co najmniej 10 lat:

15 - 17 Wyładowanie - Artyści - Wykonawcy koncertowe - wiodący mistrzowie sceny;

13 - 14 Kategorie - Artyści - Wykonawcy koncertowe najwyższej kategorii.

Wyższa edukacja zawodowa i doświadczenie zawodowe na profilu co najmniej 3 lat lub wtórne kształcenie zawodowe i doświadczenie zawodowe na profilu co najmniej 5 lat:

10 - 12 rozładowców - artystów - wykonawcy koncertowe pierwszej kategorii.

Wyższa edukacja zawodowa bez prezentacji prac nad doświadczeniem lub wtórnym kształceniem zawodowym i doświadczeniem profilu przez co najmniej 3 lata:

7 - 9 Kategorie - Artyści - Wykonawcy koncertowe drugiej kategorii.

Ogólne wykształcenie wtórne bez odniesienia do doświadczenia zawodowego.

5 - 6 Wyładunek - Artyści - Wykonawcy koncertowe kompozycji pomocniczej.

Notatki.

1. Dla artystów - wokalistów (opera i komora), artystów baletowych (solistów) i artystów - soliści - instrumentalistów zaleca się ustawić zrzuty wynagrodzeń w maksymalnych rozmiarach w odpowiednich kategoriach.

2. Dla artystów - wykonawcy koncertów wszystkich gatunków powinny być prowadzone przez cechy kwalifikacji artystów odpowiednich gatunków teatrów, grup muzycznych i tanecznych.

Jeśli nie wyobrażasz sobie swojego życia bez muzyki: Marzysz, aby stać się popularnym wykonawcą i rozmawiać z publicznością, tworzenie prac muzycznych i pisania tekstów, a następnie przyjęcie do specjalności "sztuki muzycznej Estrady" będzie właściwym wyborem! Wszystkie główne dyscypliny, w taki czy inny sposób, są związane z ulubionym widokiem kreatywności: jest to solo śpiew, wykonawcy zespołu, blok muzycznych - dyscyplin teoretycznych, przygotowanie tańca, sceny i działanie, praca praktyczna na profesjonalnych nagrań dźwiękowych, koncerty na żywo .

Poprawa umiejętności muzycznych w procesie uczenia się w Moskwie City Open College, staniesz się profesjonalnym wykonawcą i będzie mógł szkolić innych, uzyskasz możliwość prowadzenia zespołu kreatywnego, możesz zorganizować koncerty i nagrywanie studio, staniemy się producentem, dyrektorem programów koncertowych lub inżynierów dźwięku.

	Dlaczego nasza uczelnia jest przeznaczona do nauki:
		EKWIPUNEK
		College ma własne dźwiękoszczelne studio z doskonałą izolacją dźwiękową, nowoczesnym wyposażeniem analogowym i cyfrowym. Umożliwia to utalentowanym uczniom nagranie własnych kompozycji w ścianach uczelni, rozwijają się z czasem i już w okresie studiowania konkurować z popularnymi wykonawcami i opanowaniem techniczną stroną rekordu utworów muzycznych. Proces uczenia się zamienia fascynującą przygodę i samorealizację, która jest niezbędna dla twórczych osobowości.
		Nauczyciele
		Profesjonalni muzycy, jasne i praktykowane artyści, laureatie międzynarodowych premii i konkursów. Zarządzanie college stale zaprasza słynnych artystów i wiodących nauczycieli do komunikowania się ze studentami i posiadającą dodatkowe zajęcia i klasy główne.
		Unikalna nauka
		Metodologia szkolenia opiera się na światowych standardach worldsKills edukacji zawodowej.. Naciskowy jest wykonywany na zajęciach praktycznych. Studenci nagrywają prawa autorskie i popularne piosenki, uczestniczą w konkursach, co pozwala przyzwyczaić się do sceny podczas procesu szkolenia i pozbyć się strachu przed nią. Oprócz obowiązkowych dyscyplin, 2 razy w tygodniu w ścianach College'u są sklasyfikowane teatr studencki na działanie i sceniczne umiejętności, a młodych wykonawców studiuje pracę profesjonalną na aparacie i kompetentnej komunikacji z prasą. Aby uzyskać doskonałe badania i zwycięstwa w konkursach muzycznych i festiwalach, uczniowie otrzymują zniżkę na szkolenie.
		ĆWICZYĆ
		Proces uczenia się jest nierozerwalnie związany z praktycznym składnikiem. Zajęcia odbywają się w twórczej atmosferze. Nauczyciele uczelni są odpowiednie indywidualnie dla każdego ucznia, dzięki czemu instytucja edukacyjna produkuje wyróżniających się i unikalnych artystów. Praktyka odbywa się w miejscach koncertowych, w domach kultury Moskwy, centra edukacji dodatkowej, w szkołach muzycznych i produkujących centra.
		Wynik studiów
		Szkolenie w Moskwie City Open College umożliwia stanie się solowym wykonawcą, szefem zespołu muzycznego, nauczyciela i eksperta - profesjonalny w dziedzinie historii, kultury i realizacji kierunku muzycznego w kierunkach nowoczesnych i klasycznych . Nauczysz się: Śpiewać, umieścić głos i ujawnić wszystkie swoje możliwości, aby nagrać i organizować rekordy utworów muzycznych w studiach rejestracyjnych, prowadzić koncert i prace próby, ujawnić i wdrażać kreatywną indywidualność artystów, stosuje różnorodne środki techniczne do wdrożenia artystycznego i kreatywnego zadania, wykorzystanie wiedzy w dziedzinie psychologii i pedagogiki w działaniach nauczania, stosować literaturę edukacyjną i metodową, tworzą własne techniki i metody nauczania, rozwijają niezbędne materiały metodologiczne, aby spełnić obowiązki szefa amatorskiego zespołu kreatywnego, aby zrobić Decyzje zarządzania, plan, organizować i kontrolować pracę kreatywnego zespołu wykonawców.
		ZATRUDNIENIE
		Uzyskanie dyplomu na średniej edukacji zawodowej próbki państwa daje absolwentom okazji do pomyślnego zatrudnienia nie tylko w Rosji, ale także w innych krajach świata, ponieważ nasi nauczyciele mają doskonałą reputację, dając studentów wysokiej klasy edukację i wszystko niezbędna wiedza i umiejętności do pracy w dziedzinie muzycznej pop-artu. Pozycja wyjściowa dla absolwenta (lub studenta) College jest nauczycielem / opiekunem, solowym wykonawcą lub głowicą (asystent menedżera) zespołu muzycznego. Absolwenci tej specjalności są powszechnie domagane i działają w następujących stanowiskach: wokalistów, artystów, nauczycieli wokalnych, założycieli i dyrektorowi szkół muzycznych, dyrektor programu koncertowego, inżynierów dźwięku lub producentów. College przyczynia się do zatrudnienia najlepszych absolwentów!
		Osiągnięcia:
		Student Boris Kurakin. 2 lata z rzędu (w 2017 r. I 2018) przeprowadził nagrodę trzecie miejsce w otwartym mistrzostwach umiejętności zawodowych " Moskwa WSR Wizards.»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova.

Najlepszy nauczyciel kategorii

W 2001 r. Ukończył rosyjską Akademię Muzycznej o nazwisku Gnesiniego.

Otrzymał wdzięczność Moskwa Departament Edukacji za wielki wkład w przygotowanie personelu pedagogicznego.

Całkowite doświadczenie zawodowe włącznie. Według specjalności: - 19 lat.

Wykładowcy dyscypliny:muzyka i teoretyczny blok dyscyplin (Solfedzhio, literatura muzyczna, harmonia, podstawy itp.), Wydajność fortepianowa, Chormaister.

Lily Danielovna Kajaanidi.

W 2000 r. Ukończył St. Petersburg State University of Culture and Arts, Kierunek / Specjalność: Muzyczna Sztuka Pay, Specjalizacja: Singing Pop-Jazz.

W 2003 r. Ukończył Uniwersytet Państwowy Pedagogicznego Moskwy, Wydział Muzyczny, Singing Pup.

W 2017 r. Ukończył wyższą szkołę muzyki RGSU. A. SHNITKE "W specjalności: Podagogus popu wokalnego.

- 19 lat

Wykładowcy dyscypliny: Solo Singing.

Aleksander Leonidovich Pak.

Mistrz, piosenkarka, członek Komitetu Organizacyjnego Konferencji Międzynarodowych VSP Moskwa Uniwersytet Państwowy w Grecji i Międzynarodowym Festiwalu Studentem "Przyjaciół, piękna nasza związek" w Bułgarii, nauczycielka wokalu w szkole wokalu "Gloria"

W 2013 r. Ukończył Instytut Sztuki Współczesnej w specjalności "Sztuka muzyczna Estrady". Kwalifikacje - Piosenkarka koncertowa, solista z zespołu, nauczyciel peza wykładowy-jazzowy

W 2015 r. Ukończył magistrację Wydziału Sztuki Moskwy Uniwersytetu Państwowego. M. Volonosov.

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym Według specjalności: - 8 lat

Wykładowcy dyscypliny: Śpiew solowy.

Veronika Alekseevna Vail.

Master, Master Vocal w Akademii S.T.A.R.R. Yana Rudkovskaya, nauczyciel wokalny, piosenkarz, głowa i solista grupa muzyki "Band Vanil"

W 2013 r. Ukończył Instytut Sztuki Współczesnej, Pshastov - Departament Jazzowy w specjalności: Muzykolog, profesjonalny artysta, nauczyciel wokalny.

W 2015 roku ukończył magistrację na Uniwersytecie Moskiewskim. Lomonosov - Wydział Sztuki, Oddział muzyczny

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym Według specjalności: - 10 lat

Wykładowcy dyscypliny: Ensemble wykonawcy, praca z zespołem, śpiewem solowym, anatomią i higieną głosu śpiewu

Elena Nikolaevna Krotkova.

Piosenkarz, szef studia wokalnego "Dolina", nauczycielka wokalu w szkole "Gloria", grupę solistą "Vera Nation"

W 2013 r. Ukończył Instytut Sztuki Współczesnej, w specjalnej sztuce muzycznej Estrada (pop Jazz Singing) w Moskwie. Otrzymano trzy kwalifikacje: Piosenkarz koncertowy, solista zespołu, nauczyciela w specjalności "Muzyczna sztuka pop (Pop Jazz Singing)".

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym Według specjalności: 7 lat

Wykładowcy dyscypliny: Solo Singing.

Oleg Alexandrovich Lysak.

Dyrektor Dyrektor Dyrektora Teatru Młodzieży, Kierownik Magokyp Student Teatr, Acting Nauczyciel i podstawy mowy scenicznej, artysty, autora przedstawień teatralnych i koncertowych

W 1989 r. Ukończył Moskiewski Instytut Energii w specjalności "radiofizyka i elektronika".

W 2002 r. Ukończył Instytut Szkolenia Psychodramury i RP. E. Lopukhina).

W 2004 roku ukończył dyrektor Wydziału Moskwy Uniwersytetu Kultury i Sztuki (dłoni. Kurs - V.I. Zykov).

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym Według specjalności: 25 lat.

Wykładowcy dyscypliny: Działający mistrzostwo, podstawy mowy scenicznej

Kristina Nikolaevna Varlygin.

Mistrz, szef szkoły tańca "Morze", nauczyciel na temat choreografii, ludowego i klasycznego tańca, ruch sceny

W 2000 r. Ukończył Regionalną Szkoły Kultury Astrachan, w tym kursy w celu poprawy kwalifikacji pracowników kulturalnych (kwalifikacje - "Sztuka choreograficzna")

W 2003 r. Ukończył Astrakhan State University

W 2014 r. Ukończył magistrację w Instytucie Biznesu i Design (Moskwa)

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym Według specjalności: 16 lat

Wykładowcy dyscypliny: Opanowanie choreografa, klasyczny, ludowy taniec, ruch malowniczy.

Renat Mirzaecramovich Akhtyamov.

Muzyk, aranżer, inżynier dźwięku Studio Dźwięk Nagrywanie PC "Gloria", uczestnika grupy "Band" i inne grupy (klawiatury)

W 2003 r. Ukończył szkołę Murmańską Muzyczną (Wydział - Muzyczna Sztuka Pay)

W 2008 r. Ukończył Uniwersytet Kultury Moskwy i Sztuki (Wydział - Muzyka Pay). Nauczyciel, solista orkiestry i zespołów (klawiatury).

Całkowite doświadczenie zawodowe, w tym w specjalności: - 15 lat

Wykładowcy dyscypliny: Studio Engineer, aranżer

Denis Vladimirovich Kozar.

Sound Moderator Recording Studio PC "Gloria", koncert dźwiękowy kierowca, muzyk (uderzenie)

W 2006 r. Ukończył Instytut Moskwy Państwowej Elektroniki i Matematyki (Wydział - Matematyka stosowana).

W 2016 r. Ukończył zaawansowane kursy szkoleniowe w School Musicheads w katalogu koncertowym, Master and Mastering.

Całkowite doświadczenie zawodowe: 13 lat, w specjalności - 8 lat

Wykładowcy dyscypliny: Studio i koncerty dźwięku Moderator

Nazwa Tchaikovsky w Moskwie jest główną platformą naszego kraju. Jego sala wizualna pomiesza się o pół i pół tysiąca miejsc. Odbywają się tutaj koncerty i festiwale, bawią się gwiazdy rosyjskie i świata.

Rozpoczęcie twórczej ścieżki

Większa sala koncertowa Tchaikowskiego rozpoczęła swoje istnienie w pierwszej dekadzie XX wieku. Początkowo znajduje się kilka teatrów z kolei. Następnie pokój podano V. Meyerhold i jego trupe. Były legendarne produkcje tego słynnego katalogu i nauczyciela: "Audytor", "Misteria-Buff", "Mount Muhu" i wielu innych. W 1932 r. Vsevolod Emilevich przeniósł się do innego budynku. I w pomieszczeniu, gdzie znajduje się teraz sala koncertowa P. I. Tchaikovsky, przeprowadzono rekonstrukcję na dużą skalę. Został ukończony w 1940 r. Otwarcie hali po przywróceniu zbiegł się z Radą Jubileuszowej Wielkiego Kompozytora P. I. Tchaikowskiego. Z tego powodu nazwa Petera Ilyicha była przydzielona do zaktualizowanego obszaru koncertowego. W pierwszym sezonie Hala stała się znana ze wszystkimi Unią. W trudnych latach wojennych działalność koncertowa nie przestała. Muzyka brzmiała w tych ścianach nawet pod dźwiękami alarmu powietrza. W piwnicy sali koncertowej był schronisko bombowe, gdzie artyści i widzowie zstąpali podczas wrogich samolotów do Moskwy. Budynek był praktycznie nie ogrzewany. Ale mimo to artystów zawsze wykonywali wyłącznie w kostiumach koncertowych.

Po ukończeniu studiów sala została użyta do wykonywania nie tylko muzyków, którzy pracowali w kierunku akademickim. Aktorzy dramatyczni, artyści pop, grup taneczny i zagraniczni wykonawcy zaczęły wchodzić do tej sceny. Od 1962 r. W tym pokoju odbywa się międzynarodowy konkurs o nazwie Peter Ilyich Tchaikovsky.

Druga połowa XX wieku

W sezonie 58-59. Ważne zdarzenie miało miejsce. Sala koncertowa Tchaikovsky stała się właścicielem nowego ciała. Został stworzony przez Ryga-Clos, który był w Czechosłowacji. W latach 70. został zrekonstruowany przez rosyjskich mistrzów.

Pod koniec XX wieku Hala Tchaikovsky zaczęła stanowić najważniejszy etap Moskwy Filharmonii. Liczba koncertów z każdym sezonem zaczął zwiększyć i stopniowo osiągnąć około 300 rocznie. Były różne festiwale, w tym międzynarodowe. Zorganizowano cykle koncertów. Ponadto w hali były występy.

Wiek 21.

Teraz sala koncertowa Tchaikovsky jest najbardziej znana i prestiżowa w kraju. Odbywają się tutaj duże festiwale, wdrażane są różne projekty. I sama Filharmonia jest wiodącą organizacją koncertową naszego kraju. Liczba projektów i wszelkiego rodzaju działań organizowanych przez tę instytucję kultury, co roku wzrasta. Coraz częściej na trasie i artystów z innych krajów przyjeżdżają do udziału w festiwalach. W sali koncertowej Tchaikowskiego znajdują się takie światowe gwiazdy, co: Alfred Brendl, Patricia Chiofi, Maurizio Pollini i tak dalej. A także daj koncerty słynne orkiestry na świecie: London Symphony, Vienna Filharmonic, Berlin Ensemble "12 Cellos", Bawarskie Radio i wiele innych.

Na etapie sali. P. I. Tchaikovsky jest najlepszymi i znani rosyjskimi zespołami i wykonawcami, zdobywaj szansę głośno zadeklarować się utalentowanych debiutantów.

Inne hale filharmonii

Hall of the Gnesin Institute.

S. Rakhmaninova Hall.

"Orkiestrion".

Koncerty

Sala koncertowa Tchaikovsky oferuje szeregowi słuchaczy. Od czytania bajek dziecięcych na festiwale.

Koncerty, które można usłyszeć w sali o nazwie Peter Ilyich Tchaikovsky:

• "Z miłością do Rosji".
• "Gusli jazz".
• "Cała krawędź muzyki".
• "Od baroku do skały jazzowej".
• "Traveles muzyki".
• "Sobotnie koncerty symfoniczne dla dzieci".
• "Słoneczny świat A. Puszkin".
• "Sweet sanktuarki starożytnej Rosji".
• "Zhmurki, lalka, Czechhard".
• "Ballerina-crack".
• "Klasyczny w języku rosyjskim".
• "Rozrywkowe lekcje literatury muzycznej".
• "Międzynarodowy festiwal rzeczywistych muzyki".

I wiele innych.

Artyści

Sala koncertowa o nazwie P. I. Tchaikovsky zebrał duży zespół na jego scenie. Obejmuje orkiestry, chóry, zespoły i solistę.

Artyści Filharmonii:

• "Wolves and owiec" (zespół).
• Joankstre imieniem O. Lundstrem.
• Chór nazwany po M.e. Pyatnitsky.
• Oleg Neathats.
• Duża orkiestra symfoniczna.
• Alexander Gradsky.
• "Orprfarion" (zespół).
• Akademicka orkiestra symfoniczna.
• Ensemble Bacha.
• Daniel Cogan.
• "Moskwa soliści" (zespół).
• Chóralna kaplica.
• "Kalinka" (Zespół Dance).
• Orkiestra Ducha Rosji.
• Natalia Gutman.
• Schnitting Orchestra.