Antonello da Messina - biografia i obrazy artysty w gatunku wczesnego odrodzenia - wyzwanie artystyczne. Antonello da Messina.

Antonello da Messina. Antonello da Messina.

Antonello da Messina) (około 1430 - 1479), włoski malarz epoki wczesnym renesansowym. Przedstawiciel szkoły weneckiej. Zapożyczony z artystów Holenderskich techniki malarstwa olejnego. W jego pracach łączył Holandia ostrożność litery, obfitość szczegółów życia i głębokość nasyconego koloru z monumentalnością planu, drobną przenoszeniem przestrzeni, światła i powietrza. Obrazy Antonello da Messina są naznaczone wspaniałym spokój i saldo klasycznym ("St. Sebastian", 1476, galeria sztuki, Drezno). Antonello da Messina przyczynił się do rozwoju portretu renesansowego (tzw. Autoportret, około 1473, Galeria Narodowa, Londyn).

Portret starego człowieka. 1476. Muzeum Miasta, Turyn

Literatura: V. N. Postchenkov, Antonello da Messina i jego portrety, M., 1981; Tutta La Pittua di Antonello da Messina. Cura di G. Vigni, (2 ed., MIL., 1957).

(Źródło: "Encyklopedia Sztuki popularnej." Ed. Polevoy VM; M.: Wydawnictwo "Encyklopedia Sovetskaya", 1986.)

Antonello da Messina) (OK 1430, Messina, Fr. Sycylia - 1479, Ibid), Włoski artysta wczesnej epoki Odrodzenie. Informacje biograficzne o tym jest prawie zachowane. W 1450 r. Przeniósł się do Neapolu, gdzie spotkał prace w Holandii Masters I. Van Eyck., R. Van der der der Vaiden. i P. Cristus, którzy byli w kolekcji Alfonii Aragon King Alfons i był zdumiony możliwościami obraz olejny. Według J. Vasari., podróżowałem do Holandii, aby dowiedzieć się, że sekret nowego, wciąż nieznanego we Włoszech technikach; Jednak ten fakt nie jest udowodniony. Który nauczał malarstwa olejnego Antonello, pozostaje jeszcze nieokreślony; Ale to był Messina, że \u200b\u200bpierwsza z włoskich malarzy wprowadziła swoich rodaków z natiadającym światłem radością farb olejnych, wkładając początek nowego kierunku sztuki zachodniej europejskiej.

Antonello był jednym z najważniejszych portretów wczesnego odrodzenia. Zwykle napisał swoich bohaterów, zmarłych, na ciemnym tle. Pojawiają się w trzech najtrudniejszych odwróceniu, jak w portretach Mistrzów Holandii. W "męskim portrecie" (ok. 1474-75) inteligentna twarz przedstawionych emisji promieniuje energią, widz czuje czas duchowego życia prezentowanego człowieka. Portrety Antonello przyciągają aparat, zbliżając się do widza, gładka, jakby "non-instruktacja", powierzchnia. Na zdjęciu "CE Man" (ok. 1473), artysta sprawia, że \u200b\u200bwidza czuje wszystkie nietrzymanie moczu MUK Jezusa. Nagy Chrystus, z liną wokół szyi i łzów na twarzy, uważnie patrzy na nas.

Ikona symbolika przychodzi zmienić pragnienie przekazania rzeczywistości fizycznego i psychologicznego stanu cierpienia Zbawiciela. Obraz "St. Ieronim w komórce "na planie i transmisji wirtuozowej przestrzeni jest przede wyprzedzeniem. Ściany bliskiej jaskini Celi, jakby cudownie się poruszyli, a widza widzi Saint Reading w biurze drzewa wewnątrz przestronnej gotyckiej świątyni. Obraz jest oprawiony przez łuk. Curb na pierwszym planie oddziela wspaniałą przestrzeń z przestrzeni widza. Szczegóły są przesyłane z taką dokładnością, którą można osiągnąć tylko przez zastosowanie bardzo ciekłego pędzla oleju. Nie jest to przypadek: Każdy obiekt niesie ukryty symbol (na przykład biały ręcznik oznacza czystość myśli). Nowość obrazu jest również w bezprecedensowym dotol jedność światła i powietrza. Na zdjęciu "St. Sebastian "(1476) Antonelo wydaje się być konkurowani z artystami z Florencji w umiejętności przelewu liniowy perspektywy i nago, heroically piękne ciało. Lowline horyzontu daje postać świętego monumentalności. Przeglądarka patrzy na niego od dołu, jakby w podechie pomnika. Postać Sebastian Towers na placu, mający zadowolenie z nieba, gdzie zapytał Saint Spojrzenie. Pojawia się na zdjęciu w czasie jego męczeństwa. Jego ciało przebija strzały, ale pozę męczennika jest spokojna, a cechy twarzy nie są zniekształcone przez cierpienie - wiara daje świętym zwycięstwem nad bólem i śmiercią. Wydarzenie czasów wczesnego chrześcijaństwa artysty przenosi się do placu włoskiego miasta renesansowego, gdzie strażnicy i kobiety z dziećmi idą wśród bujnych pałaców. Więc wydarzenie świętej historii zbliża się do nowoczesności, a otaczająca rzeczywistość artysty w kierunku łatwości wiecznego.

(Źródło: "Sztuka. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia." Ed. Prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Oglądaj, co jest "Antonello da Messina" w innych słownikach:

Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina. - Antonello da Messina. Męski portret. 1475. Louvre. Antonello da Messina (około 1430 79), włoski malarz wczesnego odrodzenia. W obrazach poetyckich, ostro dokładne portrety używane wyposażenie malarstwa olejnego, ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

Antonello da Messina. Męski portret (tak zwany kletry). 1475. Louvre. Paryż. Antonello da Messina (około 1430 - 1479), włoski malarz wczesnego renesansu. Przedstawiciel szkoły weneckiej. ... ... ... Encyklopedia artystyczna.

- (Antonello da Messina) (około 1430 79), włoski malarz wczesnego odrodzenia. W obrazach poetyckich, ostro towarzyszące portrety używane techniki malarstwa olejnego, szukając koloru nasyconego światłem (Kondotier, 1475) ... Nowoczesna encyklopedia.

- (Antonello da Messina) (ok. 1430 79) włoskiego malarza wczesnego odrodzenia. W plastikowo jasne, poetyckie obrazy, dokładnie dokładne portrety stosowane techniki malowania oleju, osiągając głębokość koloru nasyconego światłem (ukrzyżowanie, ... ... Duży słownik encyklopedycki

Antonello da Messina. - (Antonello da Messina) OK. 1430, Messina 1479, Messina. Włoski malarz. Studiował ok. 1445 1455 w Neapolu, Colantinio. Pracował w Messinie i innych miastach Sycylii i Południowych Włoch. W 1475 roku 1476 pracował w Wenecji. Jeden z wiodących włoski ... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia.

- (Antonello da Messina) (około 1430, Mesyna, między 14 a 25.2.1479, Istnieje również włoski malarz wczesnego odrodzenia. Syn marmurkowaty Giovanni d'Antonio. Studiował, najwyraźniej Neapol Colandonio. Pracował głównie w Messinie (w ... Świetna radziecka encyklopedia

- (Antonello da Messina) (około 1430 1479), włoski malarz wczesnego odrodzenia. W plastycznie jasnych, poetyckich, religijnych obrazach, drobno dokładne portrety wykorzystywane techniki malarstwa olejnego pożyczonego od holenderskich mistrzów ... Słownik encyklopedycki

- (Antonello da Messina) (ok. 1430 1479), włoski artysta, Sycylijski według pochodzenia, których praca miała znaczący wpływ na rozwój malowania wczesnego odrodzenia. Wiele życia Antonello jest zagubione, wątpliwe lub kontrowersyjne ... Kolor encyklopedii.

Antonello da Me Messina jest ważna - głównie wspominając nazwę mistrza w różnych dokumentach, które nie pozwalają na rekonstrukcję swojej kreatywnej biografii. Rodowitego Sycylii, mógł studiować w Neapolu, ale znacząca część jego życia spędziła w swoim rodzinnym mieście. W 1474-1475 pracował w Wenecji, gdzie spełnił szereg zamówień. Kreatywna formacja Antonello da Messina przystojowała w znacznie mniej korzystnym środowisku niż jego współcześni pracowały w środkowych i północnych Włochach. Ani w Neapolu, jednak na Sycylii nie miała znaczącej malowniczej szkoły. Jednocześnie, Sycylia i Południowe Włochy były bogate w zabytki, Sycylijskie kościoły zostały urządzone przez Bizantyjskie mozaiki, w Neapolu w XIV i XV wiek, wybitni rzeźbiarze Szkoły Toskanii zostały znane i znane są zdjęcia Mistrzów Holandii . Wreszcie tutaj, na dziedzińcu króla Neapolitańskiego, Arafono Aragonsky zebrał krąg wybitnych włoskich humanistów. Prace Antonello da Messina wskazują, że znał pracę Mistrzów Holandii, którzy przejęli technikę malowania farbami olejnymi. Jego dziedzictwo kreatywne jest stosunkowo małe i odnosi się głównie do 1470, chociaż artysta pracował wiele w poprzedniej dekadzie. Niestety, niektóre z jego kompozycji osiągnęły nas w bardzo złym stanie. Ale w tym samym czasie Antonello da Messina pojawia się jako jeden z największych mistrzów wczesnego odrodzenia. W swojej pracy akcenty północne pojawiają się wyraźnie, świadcząc na znajomość prac Mistrzów Holandii. Jest charakterystyczny dla nieco niezwykłego dla włoskich mistrzów. Uwaga na świat "małych rzeczy"; Niezależne życie, nabywa nie tylko obiekty sytuacji, ale nawet cienie odrzucone przez nich. Uwielbia iluzje optyczne - więc artysta często stawia swój podpis na umiejętnie napisany zgnieciony, z zakrzywionymi kątami, kawałkami papieru, rzekomo przyklejone do parapetów. Wreszcie, po północnych mistrzach, otwiera życie światła słonecznego, przesuwające się, stopniowo osłabienie, w głębokości pokoju, wyraźnie ujawniając formę obiektów, lekko musujące na ich powierzchni. W tym samym czasie Antonello da Messina patrzy na świat oczami czarodzieja włoskiego renesansu, widząc jasny, inteligentny, harmoniczny początek w swoim obrazie Motley.

Do pewnego stopnia Antonello da Messina jest jednym z najbardziej niezwykłych prac - mały (46 x 36,5 cm) kompozycji "Saint Jerome in Power" (Londyn, Galeria Narodowa, OK. 1474). Jest pełen równowagi uroczystości i harmonicznej. Ogromny łukowaty portalowy obramowanie szerokiej przestrzeni wnętrza kościoła, gdzie w głębi porcie, lew leci spokojnie, podkreśla wspaniałą powagę poznania St. Jerome, ściskając w dziwnym, wbudowanym w wnętrze kościoła komórki Scena teatralna. W tym samym czasie, w tym majestatycznym spektaklu, który otwiera się, mikro- i makromir pojawia się w dziwacznej jedności. Kolosowy portal zamienia się w małym otworze, w dolnej części, której przepiórki i paw są podniesione; W małym oknach w głębi świątyni, rozległe, wypełnione panoramami srebrnych krajobrazu. Jest to organiczna jedność świata, wielkość uroczystości ogólnej decyzji kompozycji i weźmie partycje uzupełnione przez złożone życie światła, które, ponieważ może spaść z zewnątrz, przez łukowatą otwór, oświetlając Rysunek św. Jerołu, a jednocześnie wylewa się z okien głębokości, rozlewa strumień kropki w oleje boczne mozaiki i migając łuki prawego NEF z lewym spacerem w nim.

Antonello da Messina należy do Saint Sebastian (około 1475, Drezno, Galeria zdjęć), napisana podczas pobytu w Wenecji i który był lewą stroną ołtarzu Inscaneled Ołtarza Wenecji Kościoła San Juliano. Jest to jedna z harmonijnych dzieł Antonello. Włoscy artyści XV wieku zwykle interpretowali wizerunek Saint Sebastian w dramatycznym planie, przedstawiający jego męczeństwo. Antonello da Messina ma nagie ciało młodego człowieka przebijają strzały, ale w wyrazie jego pięknej twarzy z oczami podniesionymi na niebo i na wpół otwarte usta - tylko niewielka wskazówka cierpienia. Bohater Antonello jest spokojny i piękny, pełen życia i pojawia się w pełnej harmonii ze światem, na tle, której jest przedstawiony - przez głębinę budynków, których ściany były ciepłe światło słoneczne łączące ich łuki, których kontury są invas kontury świętego figury. Piękna panorama ulicy miasta, która idzie głęboko, promieniuje spokój: spokojnie śpiący Wanderer, cicho rozmawiając młodymi mężczyznami z arkady i spacerującym w tle mieszczan, spojrzeć w zamyśleniu w dół kobiet, wisząc dywany w powietrzu. Te postacie ze stali nierdzewnej, napisane przez światło, wolne rozmazy, nie są ilustracyjne, w żadnym wypadku, naturalnie pasują do struktury harmonicznej Antonello. Kolorowy wzór obrazów, zbudowany na kombinacji błękitnego nieba i światła, złote tony nagich ciele młodego człowieka, budynków, płytek chodnikowych, jakby promieniuje ciepło światła słonecznego.

Pragnienie więcej niż na zdjęciach wcześniej Sebastian, uogólnienie form często kojarzy się z znajomością Antonello z dziełami Frances Piero Della, które widział na drodze do Wenecji. W każdym razie styl Antonello da Messina w Wenecji jest znacznie zmienia. Staje się bardziej uogólnione, kształty są delikatnie okrągłe, kontury nabywają szerokość i gładkość, obrazy - kompletność życia i spokojną wielkość. Taka jest "Madonna z baby" (1475-1476, Wiedeń, Muzeum Historii Artysty) - jeden z zachowanych fragmentów wielkiego ołtarza, napisanego przez artystę do Wenecji Kościół San Kasyano, uprowadzony w XVIII wieku Z kościoła i barbarzyńców na kawałki. Monumentalne uogólnienie stylu i pełni życia wyróżnia się małą kompozycją "Madonna Annunziata" (ok. 1475, Palermo, Krajowa Galeria Sycylii), oczywiście wykonywana w Wenecji i wniesiona przez artystę do ojczyzny.

Oddzielny rozdział w pracy Antonello da Messina jest Galeria Portretowa Utworzona przez Niego. Jako portretista ma wiodące miejsce wśród włoskich artystów XV wieku i może konkurować tylko z Mistrzami Holandii. Z jego nazwiskiem nie więcej niż dwadzieścia portretów współpracuje, przynależność niektórych z nich jego pędzla pozostaje kontrowersyjna. Większość z tych portretów została napisana w 1475-1476 w Wenecji, o czym świadczy daty postawione przez artystę na niektórych z nich. Kompozytowo są rozwiązane w równym stopniu - są to małe (mniejsze) obrazy łaski na ciemnym tle; Twarz i ramiona modelu podano w trzech trudnych obrotach w prawo. Ten rodzaj portretu był oczywiście pożyczony przez Antonello da Messina z Holandii Masters. Antonello był urodzonym portrecie, w stanie coś złapać w diabłach swojego modelu, tylko w przybliżeniu przenoszone przez słowny opis swoich portretów, - domyślnie wyjątkowej osobowości. Pojawia się w jasnej, spokojnej twarzy młodego człowieka w czerwonej szaty ("Portret młodego człowieka", 1474, Berlin, Muzea Państwowe) iw tak zwanym "Portret Trivulcio", 1476, Turyn, Muzeum Palazzo Madama). Kreatywność Antonello da Messina, który opuścił jasny znak w sztuce Włoch XV wieku, miał wielki wpływ na mistrzów szkoły weneckiej, w szczególności na Giovanni Bellinie.

Irina Smirnova.

W epoce z wczesnego przebudzenia reprezentowały południową szkołę malarstwa. Był nauczycielem Dźhirolamo Alibrandi, który nazywał się Messin Rafael. Aby osiągnąć głębokość kolorów w lekarstwie portretach i obrazach poetyckich, zastosowanej techniki malowania oleju. W artykule zwracamy uwagę na krótką biografię artysty i koncentruje się bardziej szczegółowo w jego dziełach.

Przedstawiciel nowego kierunku

Wiele informacji o istotnej aktywności Antonello da Messina jest kontrowersyjne, wątpliwe lub utracone. Ale jasne jest, że był on, który wykazał Weneckimi artystom jasne możliwości malowania olejnego. W ten sposób włoski zaznaczył początek jednego z kluczowych obszarów sztuki zachodniej europejskiej. Zgodnie z przykładem wielu innych artystów w tym czasie Antonello łączył w Holandii tradycję optycznie dokładnego transferu szczegółów obrazu z malowniczymi innowacjami Włochów.

Historycy znaleźli rekord, że w 1456 r. Hero tego artykułu miała student. To jest najprawdopodobniej malarz urodził się do 1430 roku. Nie i-i finanse Coluntonio był pierwszym nauczycielem Antonello da Messina, którego prace zostaną opisane poniżej. Fakt ten potwierdza wiadomość J. Vazari. Właśnie w tym czasie Neapol był pod wpływem kulturowego Półwyspu Pyrenejskiego, Holandii i Francji, a nie północnych Włoch i Toskanii. Pod wpływem pracy Wang Eyka i jego zwolenników zainteresowanie malarstwem wzrosły z każdego dnia. Były pogłoski, że bohater tego artykułu został przeszkolony przez technikę malarstwa olejnego.

Master portretu.

Po narodzinach Antonello da Messina był włoski, ale na temat edukacji artystycznej, znacznie traktował malownicze tradycje Europy Północnej. Doskonale malował portrety, które stanowiły prawie trzydzieści procent jego zachowanej pracy. Zwykle Antonello przedstawił model siarki i zbliżenie. W tym samym czasie ramiona i głowa zostały umieszczone na ciemnym tle. Czasami na pierwszym planie, artysta narysował parapetem z kartelino dołączony do niego (mały kawałek papieru z napisem). Illusionistyczna dokładność i grafimy w danych transmisji danych wskazują, że mają holenderskie pochodzenie.

"Mężczyzna portret"

To zdjęcie, napisane przez Antonello da Messina w 1474-1475. Jest to jedna z jego najlepszych prac. Paleta Wizard jest ograniczona do nasyconego brązowego, czarnego i oddzielnego przeglądania i białych rozmazów. Wyjątkiem jest czerwony kapelusz, uzupełniony przenikliwym ciemnoczerwonym paskiem niższej sukienki. Wewnętrzny świat rysowanego modelu jest praktycznie nie ujawniany. Ale twarz promieniuje inteligencją i energią. Antonello wzorował go bardzo cienko. Ostry rysunek funkcji twarzy w połączeniu z grą światła dają pracę Antonello niemal rzeźbiarską ekspresję.

"To jest facet"

Portrety włoskiego przyciągają widza z błyszczącą, błyszczącą powierzchnią i formatem kameralnym. A kiedy te cechy da Messina przenosi się do malowania religijnego (obraz "jest to osoba"), pojawienie się ludzkiego cierpienia staje się strasznie bolesne.

Ze łzami na twarzy i liny wokół szyi, Nagy Chrystus uważnie patrzy na widza. Jego postać wypełnia prawie całą dziedzinę płótna. Interpretacja fabuły jest nieco różna od motywu malowania ikony. Włoski starał się głównie przekazać psychologicznego i fizycznego wizerunku Chrystusa tak bardzo, jak to możliwe. To, co powoduje, że widz skupi się na znaczeniu cierpienia Jezusa.

"Maria Annunciat" Antonello da Messina

Ta praca w przeciwieństwie do obrazu "Jest to osoba", zupełnie inna w nastroju. Ale od widza wymaga również wewnętrznych doświadczeń i udziału emocjonalnego. Jeśli chodzi o "Maryja Annunciata", Antonello, jakby wprowadza widza w miejscu archanioła w przestrzeni. Daje to poczucie mentalnej współudziału. Lewa ręka siedzi za nim Maryi Pürter trzyma na niej niebieską świstkę, a ona podnosi się nawzajem. Kobieta jest całkowicie spokojna i przemyślana, jej płynnie podświetlona, \u200b\u200brzeźbienna głupia głowa, jakby promieniuje światła na tle ciemnego obrazu.

"Maria Annunziaata" nie jest jedynym portretem siarki kobiety napisanej Antonello da Messina. "Zwiastowanie" to nazwa innego podobnego pasa malarza, który pokazuje tę samą Pan Mary, tylko w innej pozie: trzyma niebiesko pokryte dwiema rękami.

W obu próbowałem wyrazić uczucie duchowego związku kobiety z najwyższymi siłami. Jej wyraz twarzy, postawy ramion i głowy, a także pogląd mówi widzowi, że Maria jest teraz daleko od zepsucia świata. I czarne tło ściereczek podkreśla deprywację dziewicy.

"St. Jerome w komórce "

W powyższych zdjęciach nie ma minimalnego zainteresowania problemem przeniesienia otaczającej przestrzeni. Ale w innych pracach malarz w tym zakresie był zasadniczo przed jego czasem. Na zdjęciu "St. Ieronim w komórce "Przedstawiony czytanie Pigert Świętego. Jego gabinet znajduje się wewnątrz gotyckiej sali, na tylnej ścianie, z których okna są cięte na dwóch piętrach. Na pierwszym planie obraz jest oprawiony przez granicę i łuk. Są postrzegane jako Schochenium (recepcja, wspólna w dziedzinie krajów na północy Alp). Kolor musztardy kamienia podkreśla kontrast cienia i światła wewnątrz pokoju podobnego do jaskini. Szczegóły obrazu (krajobraz, ptaki, półki) zostały przeniesione z bardzo wysokim stopniem dokładności. Możliwe jest osiągnięcie takiego efektu tylko wtedy, gdy stosuje się do farby olejowej z dość małymi uderzeniami. Ale najważniejszą godnością malarstwa DA Messina nadal nie jest w niezawodnej transmisji części, ale w stylistycznej jedności powietrza i światła.

Monumentalny ołtarz.

W 1475-1476. Artysta mieszkał w Wenecji. Tam napisał na kościół San Cassiano, majestatyczny ołtarzu. Niestety, aż do dziś zachowuje się tylko jego centralna część, gdzie przedstawiono Madonnę na tronie z dzieckiem. Po obu stronach są święte. Ten ołtarz odnosi się do typu konwersji Sacra. Oznacza to, że święci są w tej samej przestrzeni. I jest to odwrotnie do formy podzielonej na części poliktyki. Przebudowa monumentalnego ołtarza była łatwiejsza niż Giovanni Bellini.

"Pieta" i "Krucyfiks"

Malarstwo olejne antello, a raczej zdolność do przeniesienia oświetlenia tym techniką, była bardzo ceniona przez swoich kolegów artystów. Od tego czasu weneckie kolorystyzm opierało się wyłącznie na rozwoju wielkiego potencjału nowego kierunku. Works Tak Messina o okresie weneckim ma taki sam trend koncepcyjny jak jego wczesna praca. Zdecydowanie haftowany obraz "Pieta", nawet w takim uszkodzonym stanie wypełnia publiczność stresującym poczuciem współczucia. Na pokrywie grobowca martwy korpus Chrystusa trzyma trzy anioły z Fusey Air z wskazującymi skrzydłami. Artysta przedstawił centralną postaci z bliska.

Jest tak, jak naciśnięty na powierzchnię płótna. Empatia przedstawionego cierpienia - tego, używając powyższego, recepcji, szukał Antonello da Messina. "Krzyżowanie" jest kolejnym malarzem malarstwa. Jest podobny do tematów "Pieta". Na płótnie przedstawiono Jezusa, ukrzyżowany na krzyżu. Po prawej stronie siedzi Marii, a po lewej - Apostoł John. Podobnie jak "Pieta", płótno ma na celu wywołanie empatii z przeglądarki.

"Saint Sebastian"

To zdjęcie jest przykładem, w jaki sposób Antonello konkurował na wizerunku bohaterskiego nago i umiejętności przeniesienia liniowej perspektywy ze swoimi kolegami Północno-Malian. Na tle potężnego kamienia, ciało przebitych łuczników świętych nabiera ogromnych rozmiarów. Aspiring głęboko w przestrzeni, fragment kolumny na pierwszym planie i perspektywę bardzo niskiego punktu uwag twierdzą, że malarz stosowany w budowie zasad geometrii euklidowej w konstruowaniu.

• Antonello da Messina, których zdjęcia zostały opisane powyżej, zwykle przedstawiali swoich bohaterów chorobliwie, zbliżenie i na ciemnym tle.
• Według J. Vazari, Włoch podróżował do Holandii, aby dowiedzieć się o tajemnicy nowej techniki malarstwa. Jednak ten fakt nie jest udowodniony.
• Do tej pory nie był niezawodnie zainstalowany, który uczył bohatera tego artykułu obrazu olejnego. Według plotek to Van Eyka.

"Maria Annautiat" jest jednym z najsłynniejszych obrazów Wielkiego włoskiego malarza Antonello da Messina (1429/31 - 1479). Słynny malarz wczesnego powrotu do zdrowia napisał zdjęcie w 1475 roku. Drzewo, olej.

Wymiary: 45 x 34,5 cm. W tej chwili znajduje się w Muzeum Narodowym Palermo.

"Maria Annautiat" ma charakterystyczne cechy malarstwa da Messina. Malarze Ery wczesnego powrotu do zdrowia, możliwe jest tylko zgłoszenie, właśnie zrozumiano umiejętności malarstwa.

Nadszedł czas, kiedy wielcy malarze znaleźli nowe formy, wymyślone nowe rozwiązania w stylu i technicy, stały się znane własnymi doświadczeniami z malarstwem. Kreatywność malarzy od przywrócenia wpłynęła bezpośrednio na umiejętności całego późniejszego kultu malarzy i nadal mają przykład dla artyści dla początkujących.

Antonello da Messina nie jest wyjątkiem od zasad.

Dla pędzla tego artysty portrety ludzi i obrazów na tematy religijne są szczególnie charakterystyczne dla realizmu i głębokości. W obrazku "Maria Annautiat", a obraz "Zwiastowanie", malarz przedstawiony o chorobowym portrecie damy.

Tutaj możemy zauważyć, że Antonello da Messina próbuje wyrazić niewyrażalne przez symboliczne rzeczy. Większość malarzy przedstawiła Zwiastowanie tak jak sceny gatunkowe, ale Antonello odsuwa się od tej praktyki i wyraża poczucie duchowego połączenia z najwyższą, jako wewnętrzny stan Marii Annutiata.

Jej spojrzenie, głowa dłoni i głowy, wyrażenie twarzy - wszystko pokazuje, że teraz Maria jest na dużą odległość od tymczasowego świata.

Maria Annautiat jest na ciemnym tle, jakby podkreślić go i jego rozszerzenie i jego wygląd ze świata. Ale na swoim własnym zdjęciu Antonello da Messina była w stanie przeznaczyć głębię obrazu, odsuwając panie rysunek do tła z książką i pomocą Magitry, która jest przed Marią.

Obraz "Maria Annautiat" Antonello da Messina

Czy chcesz wyglądać znakomicie i na wszelkie wydarzenia? Pomoże Ci pomóc w wysokiej jakości biżuterii z http://www.dgigirl.ru.

Koraliki, kolczyki, bransoletki, pierścienie i inne.

Antonello da Messina (1429 / 30-1479) (Antonello da Messina) obrazy wielkich malarzy

Antonello z Mesyny, włoski artysta epoki wczesnej renesansowej, oczywiście, oczywiście nie tylko portrety.

Ale to jest obraz portretowy, który jest szczytem jego kreatywności. Jego sztuka portretowa pozostawiła głęboki znak w weneckim obrazie końca XVI wieku.

Z biografii

Antonello da Messina. Autoportret

Artysta urodził się w mieście Mesyny (o. Sycylia) między 1429 a 1431 absolwentem szkoły prowincjonalnej. Następnie przeniósł się do Neapolu (około 1450), gdzie zaczął studiować Coluntonio. (Niccolo Antonio). Wiele życia Antonello jest tracone, wątpliwe lub kontrowersyjne. Wiadomo jednak, że ponieważ Coluntonio studiował sztukę flamandzką, zwłaszcza kreatywność Jana Van Eyka, potem holenderskie tradycje malarstwa znalazły odpowiedź i w dziełach Antonello da Messina. I w dojrzałych pracach stop technika włoskiego i Holandii była szczególnie jasna.
Coluntonio był pierwszym włoskim artystą, który zaczął pisać z olejem. Technika czystego obrazu olejnego, który wypożyczył od Jana Van Eyka. A potem Antonello da Messina zaczęła pracować w tej technice.
W 1475-1476. Tak Messina pracował nad rozkazami w Wenecji. Tam spotkał wielu artystów, a zwłaszcza zaprzyjaźni z Giovanni Bellini. Uważa się, że Antonello da Messina napisany w Wenecji jest najlepszy w swojej pracy.

Antonello da Messina "Crucyfix" (1475). Galeria Narodowa (Londyn)
Działka Ewangelii została przeniesiona przez artystę w stylu Holandii i na swój sposób. Jak wiesz, było 4 osoby z świadkami Jezusa Chrystusa (nie licząc rabusiów ukrzyżowanych, rzymskich wojowników i ludzi stojących): jego matka Maria, Evangelist John, Maria Magdalene i Maria Cleopova. Ale Antonello Da Messina przedstawia tylko dziewicę i John, do którego Jezus trzymał się opiekę nad matką: "Jezus, widząc matkę i student stojący, który kochał, mówi, że jego matka: kobiety! CE, twój syn. Następnie mówi student: tutaj, moja matka! A od tego czasu student zabrał ją do niego "(Jan 19: 26-27).
W tle, obraz jest przedstawiony przez rodzinność miasta artysty - Mesyna.

Antonello da Messina "Dead Chrystus, wspierany przez anioła"
Na jasnym tle, rodzinne mieszkanie artysty - Messina różni się w zależności od trudności, ale postacie Chrystusa i anioła są wyraźnie zidentyfikowane. Anioł cicho płacze, jego oczy zaciemniały, zarumienione powieki, dwa niemal niewidzialne łzy pozostawiły mokre ślady na twarzy ...

Antonello da Messina "ECCE HOMO" ("CE, człowiek"). Piacenza, Muzeum Urban
"Oto osoba", słowa Poncjusza Piżają o Jezusie Chrystusie.
Forma cierpienia ludzkiego jest nieznośnie bolesna. Nagy Chrystus, z liną wokół szyi i łzów na twarzy, uważnie patrzy na nas. Rysunek prawie całkowicie wypełnia wzór obrazu; Interpretacja działki odchodzi z ikony malowanie rozproszenia rozproszenia w kierunku przeniesienia fizycznej i psychologicznej rzeczywistości wizerunku Chrystusa, który sprawia, że \u200b\u200bskupiamy się na znaczeniu jego cierpienia.

Portrety pędzla Antonello da Messina

Antonello był włoski na urodzeń, ale w edukacji artystycznej w dużej mierze należał do malowniczej tradycji Europy Północnej. Był jednym z najbardziej niezwykłego portretu jego czasu. Prawie jedna trzecia zachowanych prac to portrety.
Styl artysty wyróżnia się wirtuozerozą techniczną i ostrożną pracującą z części, a także głębokość tła. Wszystkie te cechy są również specyficzne i jego portrety, które od 1470 r. Stały się głównym gatem jego kreatywności. Gatunek portretowy Antonello jest naznaczony cechami Holandii: Ciemne tło neutralne, dokładny transfer wyrażeń twarzy modelu. Artysta jest uważany za mistrza trójwego czwartego, równiarki. W rzeczywistości jest pierwszym włoskim opanowaniem portretu maszyny. Około 10 wiarygodnych portretów jego portretów przetrwały, ale w rozwoju sztalugowego malowania portretowego wczesnego renesansu zajmuje bardzo ważne miejsce.

Antonello da Messina. "Mężczyzna portret (być może" autoportret "). Galeria Narodowa (Londyn)
Jego kompozycje portretowe są prawie niezmienione, ponieważ Opierał się na długotrwałej tradycji portretu Holenderskiego: zawsze pisze model radośnie, z parapetem, zawsze w nakryciu głowy i spojrzeć w prawo na widza. Nigdy nie pisze dłoni i nie przedstawia akcesoriów.
Dzięki parapetowi na pierwszym planie i ramie perspektywicznej, popiersie portretowe, lekko przeniósł się do głębokości, nabywa przestrzenność, a punkt widzenia jest nieco na dole, daje obraz monumentalności.
Na "kamiennym" parapet, zmięty kawałek papieru, "załączony" Drop Surgoc, przy napisu "Antonello Messinets napisał mnie" i datę.
Światło w portrecie zwykle spada po lewej stronie, w kierunku twarzy. Cienie cienko model twarzy.
Podkreśliliśmy już bliskość gatunku portretu Antonello do Holandii Sztuki. Nowoczesne metody badawcze rentgenowskie pokazują, że technika malowania, głębokie i kolorowe tony portretów Antonello są identyczne na technikom malarstwa Holandii.
Ale metoda Antonello ma własne cechy. Jego rysunek jest celowo zaokrąglony i uproszczony, jego portrety są bardziej uogólnione. A niektórzy historycy sztuki zobaczą je nawet jak okrągłe malowane rzeźby, ponieważ Formy twarzy mają trójwymiarowy obraz.
Najwcześniejszy portret pędzla Antonello da Messina jest uważany za "portret nieznanego" od Cefal.

Antonello da Messina "Mężczyzna portret" (Cheefalu)
W przeciwieństwie do portretów Holandii, charakter tego obrazu jest uśmiechnięty. Antonello stał się pierwszym artystą XV wieku, który odkrył wyrazistość uśmiechu.

"KONDOTYER" (1475) - Jedna z najbardziej "Holandia" portretów Antonello na technikę egzekucji i jednego z najbardziej włoskich w duchu.
Nazwa płótna klienta jest nieznana.
Odważny młody człowiek patrzy na widza. Nie próbuje kogoś lubić, ale wygląda aroganckim i tak, jakby jest zagrożony i pogardą. Ciemne tło i ciemne ubrania kontrast z dobrze oświetloną twarzą - w rzeczywistości był to cel artysty: skupić widza tylko na twarzy.
Sam artysta nie podał tytułu obrazu, dano go później przez publiczność. W tej osobie widzowie widział Kongootier (szef jednostek wojskowych (firm), którzy byli w służbie gminy i suwerennych miast oraz składają się z obcokrajowców, tj. Właściwie - najemnik).
Widok wiercenia "kondrystera", napiętego i zamrożonego. Punkt widzenia artysty jest trochę na szczycie, więc osoba nabywa większą mobilność, oczy są silniejsze, cienie tworzą bardziej wyraźną ulgę.

Antonello da Messina "Portret starego człowieka" (Turyn)
Portret starego człowieka jest uważany za arcydzieło tego czasu. Artysta przedstawił człowieka z odcieniem ironicznego lekceważenia na twarzy. To wrażenie osiąga się silnym przemieszczeniem punktu widzenia. Dzięki temu recepcji cechy portretu Antonello są uzyskiwane specjalnie wskazane: uczniowie postaci są w ostrym ruchu; Głowa obraca się, po szybkim spojrzeniu.
Historycy sztuki świętują podkreśloną demokratyzowanie obrazów stworzonych przez artystę. Antonello da Messina pokazuje ich ludzką, osobistą wyjątkowość, a nie klasyczne wykluczenie.
Antonello da Messina zmarł w Wenecji w 1479 roku. Jego obrazy stanowią większą rzadkość; Znaczna część jest przechowywana w Akademii Wenecji, w Galerii Narodowej Londynu i w Berlinie; W Wiedniu znajduje się jego "Zbawiciel w trumnie", w Mesynie - obrazy kościoła. Jego kreatywność miała znaczący wpływ na rozwój malowania wczesnego odrodzenia.