Publikacje sekcji Muzeów

Naiwny przewodnik turystyczny

Sztuka farby lub sztuka artystycznych artystów rzadko wchodzi do uwagi galleristów i krytyków artystycznych. Jednak prace naist, proste i otwarte, mogą być nie mniej dramatyczne, a nawet artystycznie znaczące niż płótno uznanych mistrzów. O jakiej sztuce naiwnej i dlaczego jest interesujący, by go śledzić, - w materiale portalu "Culture.RF".

Naiwny środek prosty

Alexander Emelyanov. Autoportret. 2000 roku. Prywatny montaż

Vladimir Melikhov. Rozwidlenie. 1989. Prywatne montaż

Naiwna sztuka jest dziełem artystów bez kształcenia zawodowego, które są systemowe i stale zaangażowane w malarstwo. W samym NAW oddzielne kierunki można wyróżnić, na przykład, brut lub outsider-art - sztuka artystów z diagnozą psychiatryczną.

Bardzo ważne pytanie dla historyków sztuki - jak odróżnić naist od amatora. Kryteria oceny kreatywności takich artystów zwykle służą jako oryginalność i jakość ich pracy. Tożsamość samego samego autora odgrywa dużą rolę: poświęcony życiu sztuki, czy powiedzieć coś w swoich pracach (malowniczej, graficznej, rzeźbiarskiej).

Pierwszy naiwny

Naiwna sztuka zawsze istniała. Malowanie skatalne, rzeźba paleolityczna, a nawet antyczna karos i karyatydy - wszystko to odbywa się w sposób prymitywistyczny. Przydział Nava jako niezależnego przepływu sztuki wizualnej nie stało się jednocześnie: proces ten trwał więcej niż stulecie i zakończył się pod koniec XIX wieku. Henri Rousseau, francuski artysta samodzielnego, stał się pionierem tego innowacyjnego przepływu.

Rousseau służył przez długi czas w zwyczajach, już w dorosłości pozostawił zawód i poważnie zaangażowany w malarstwo. Po raz pierwszy próbował ustawić pracę w 1886 roku na wystawie niezależnej ", ale był Rosyan. A później na początku XX wieku spotkał znanych awangardowych, w tym Robert Delon, który docenił dzielnego stylu Rousseau. Avant-Garderzy często "wyciągnął" oryginalnych malarzy jako Rousseau, pomogli im rozwinąć, a nawet wykopany w ich dziełach, w ich inspiracji wizji dla własnego wyszukiwania artystycznego. Wkrótce praca Rousseau zaczął być na żądanie, publiczność oceniła oryginalność swoich działek, a zwłaszcza jego praca z kolorem.

W Rosji, naiwna sztuka pojawiła się przed widzem masowym w wystawie w wystawie Larionic Larionic Archipen Mikhail w 1913 roku. Było tam po raz pierwszy w pracy Niko Pirosmani, który przyniósł Kirill i Ilya Zdanevichi, Artyści i Historycy Sztuki z Georgia, Artists i Art Historii. Przed tą wystawą publiczność nie wyobrażała sobie, że amator sztuka może być bardziej niż znaki oszustwa i malowidła folklorystyczne.

Naiwne cechy

Niko Pirosmani. Portret Cosashvili. 1910.. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Niko Pirosmani. Kobieta z Wielkanocnymi jajkami. 1910s. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Prace naiwnych mistrzów często łączą atmosferę radości i entuzjastyczne spojrzenie na codzienne życie, jasny smak i dbałości o szczegóły, łącząc fikcję i rzeczywistość.

Wiele klasyki krajowej sztuki naiwnej poza tym może Niko Pirosmani i Salabek Ezzjowie, Szkoła Znui - przez korespondencję Uniwersytetu Sztuki Ludowej. Został założony w 1960 r. Na podstawie kursów artystycznych nazwanych na cześć nadziei na Krupskaya; Robert Falk, Ilya Mashkov, Kuzma Petrov-Vodkin i inni mastici autorzy. To było szkolenie w Znui, które dało histystom możliwość otrzymania umiejętności technicznych, a także profesjonalnej opinii o swoich dziełach.

Każdy naist jest utworzony jako artysta w niektórych izolacji, na zawsze pozostaje zamknięty w ramach własnych pomysłów i własnego stylu i może pracować z kręgu wiecznych tematów. Tak więc prace Pavel Leonov z lat 80-tych i pod koniec lat 90. nie jest zbyt różne: podobne kompozycje, podobne bohaterowie, wszystkie takie same postrzeganie rzeczywistości, blisko dzieci. Czy farby stają się lepsze, a płótna są na dużą skalę. To samo można powiedzieć o bezwzględnej większości historii. Nawet przy znaczących wydarzeniach publicznych reagują w szczególności: nie zmieniają stylistyki w zależności od czasu, ale dodawaj nowe prawdziwe oznaki ERA do pracy. Jak na przykład Klasyk jest Na Polida Vladimir Melikhov. Jego praca "Split" to wspaniała ilustracja kobiecej akcji w Związku Radzieckim. Przedstawia kobietę, która jest dosłownie w dwóch miejscach w tym samym czasie: działa w fabryce z jedną ręką, a drugi - pielęgnowanie dziecka.

Naiwne tematy

Pavel Leonov. Autoportret. 1960. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Pavel Leonov. Żniwa. 1991. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Histystowie zwracają się do powszechnych tematów blisko wszystkich: narodziny i śmierci, miłość i dom. Ich praca jest zawsze jasna, ponieważ artyści próbują najbardziej wyrażać ekscytujące pomysły, bez pogłębiania symboliki i ukrytych znaczeń.

Jednym z pierwszych silnych wrażeń naiwnego artysty staje się jego dostępem do miasta, w środowisku społecznym. W wiosce, co z reguły, żyć we wsi, są charakterystyczne dla idealizacji miasta, piszą ulice i kwadraty ze światłem, powietrzem i dziwacznym. W szczególności artystów, takich jak Elfried Milts, inspirują innowacje technologiczne - w szczególności metro Moskwa.

Kolejny wspólny dla sztuki naiwnej można uznać za wizerunek osoby - portretów, a zwłaszcza autoportret. Histystowie mają sposób na studia świata poprzez pryzmat jego osobowości, własnego wyglądu i wygląd ludzi wokół nich. I są też zainteresowani sposobem na odzwierciedlenie wewnętrznego świata osoby w jego występie. Dlatego dzieła gatunku portretu dają możliwość widza do zapoznania się z Niistami niemal osobiście, poznania ich z takich jak artystów postrzegają siebie. Zamknięcie naistystów na własnym wewnętrznym świecie ilustruje na przykład autoportret nowoczesnego artysty Alexander Emelyanova. Przedstawia się jako zestaw obrazów i tych, do których się rysuje.

Prawie wszystkie klasyki sztuki naiwnej, w taki czy inny sposób interpretować tematu dzieciństwa. Naistystów zawsze pozostają dziećmi, dlatego prace związane z tym pomysłem dotykają i natychmiastowe - stają się pewnym punktem kontaktu z dzieckiem przeszłości i dziecka teraźniejszości, wciąż żyjąc w duszy artysty. Warto zauważyć, że na obrazie dziecka Naistystów prawie nigdy nie piszą. Skoncentrowali się na świecie zewnętrznym, na portretach innych dzieci, na obrazie zwierząt - na tym, co można zobaczyć w alfabecie.

Svetlana Nikolskaya. Stalin zmarł. 1997. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Alexander Lobanov. Autoportret w owalnej ramce pod herbem ZSRR. 1980. Moskwa Muzeum Sztuki Współczesnej

Kolejnym ważnym tematem naiwnej sztuki jest tematem uczty. Artyści uwielbiają pisać wciąż trwania, święta, wesela i spacer - szczególnie często można je zobaczyć na zdjęciach Niko Pirovani, Pavel Leonova i Wasilia Grigoriev, za które święto nabywa święta, Eucharystia. Święto Miłości, Święto Fun, Family Circle Feast - każdy artysta znajduje coś bardzo osobistego i cennego w tym wątku. Podobnie jak w domu, rodzinny palenisko, które symbolizuje spokój, komfort i bezpieczeństwo. W dziełach Pavel Leonova rzeczywistość radziecka jest zawsze związana z radością, świętami i paradami. Nawet dzieło Leonova przedstawia radosne i lekkie.

Jednak naiwna sztuka nie zawsze jest idylliczna. Na przykład, sztuka outsider lub macierz brutto często pozostawiają widza niejasne zakłócające uczucie. W tych dziełach nie ma smukła i gotowego świata - artystów są najczęściej skoncentrowani na jednym motywu lub tematu i odtwarzają go w każdej pracy. Dla klasyka z Outsider-Art, Alexander Lobanova, Mosina Karabin był taki obiekt. Lobanow sam z karabinu nigdy nie zastrzelił i nie ma wojny, ani okrucieństwa ani bólu. Ten przedmiot jest jak artefakt, inkarnacja siły, a także aktywna symbolika radziecka, która jest obecna w bezwzględnej większości jego pracy.

Kluczowe tematy filozoficzne dla artystów - narodziny i śmierci. Histystowie deifikują narodziny osoby, zarówno fizycznej, jak i osobistej, porównują go z boskim narodzinami życia. I dbałość o człowieka, które postrzegają z punktu widzenia pamięci i bólu pozostającego o nim. Tak więc, na przykład na zdjęciu Svetlana Nikolskaya ludzie, ubrana w szaro, kontrast z nasyconym czerwonym tłem, czytać ich myśli lub uczucia są niemożliwe - lubią skamieniały.

Era klasycznego Naja stopniowo liści. Dziś tak zamknięte i oddzielne istnienie histystów, które wcześniej było, jest niemożliwe. Artyści powinni być aktywnie zaangażowani w proces artystyczny, aby zrozumieć, co dzieje się na rynku sztuki. To nie jest dobre i nieźne - tylko wskaźnik czasu. I bardziej wartościowy będzie każdy apel do naiwnej sztuki, aż w końcu zniknął.

Portal "Culture.RF" Dziękujemy za pomoc w przygotowaniu materiału starszego badacza Momoma , Uczestnik grupy Curationary wystawy "Naiwny ... ale" Nina Lavrishchev i pracownik Muzeum Rosyjskiej Sztuki Lubkiej i Naiwnej Maria Artamonov.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i kierunków w sztuce i ich funkcji Publikuj 20/19/2015 17:32 Wyświetleń: 3012

Często naiwna sztuka jest identyfikowana z prymitywizmem. Ale, chociaż dwa z tych kierunków w sztuce są bardzo blisko, to nie jest to samo.

Naiwna sztuka łączy amatorową kreatywność, sztuka samodzielnych artystów. Jeśli chodzi o prymitywizm, jest to styl malarstwa, który pojawił się w XIX wieku, który jest celowym uproszczeniem obrazu, dzięki czemu twoje formy prymitywne. To już malowanie profesjonalistów.
Do naiwnej sztuki bliższej sztuki Arun. Naiwna sztuka jest prezentowana we wszystkich rodzajach: malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna, rzeźba, architektura. Do sztuki naiwnej, rosyjska awangardowa.

Niko Pirosmani (1852-1918)

Najbardziej znany, być może przedstawiciel naiwnych sztuki jest Niko Pirosmani (Nikolai Aslanovich Pirovanishvili). Chodzi o niego "milion szkarłatnych róż". Urodził się w Gruzji w rodzinie chłopskiej. Nie otrzymałem nie tylko artystycznego, ale ogólnie jakiejkolwiek edukacji. Mogłem tylko przeczytać w Gruzińskim i rosyjskim. Malarstwo badane od wędrownych artystów, którzy namalowali oznaki sklepów i Dukhanova. Własna kreatywność stworzona po jedynej rzeczy, która zawsze była pod ręką - na prostym kleju, usunięta ze stołu.

N. Pirosmani "Port Batumi"
Latem 1912 r. Święto kubowe były zainteresowane dziełami Pirosmani, które zaczęły promować: Ilya i Kirill Zdanevichi, Michail Le - Dantei i inni. Kirill Zdanevich kupił dużą liczbę obrazów w Pirosmani, a Ilya Zdanevich opublikowany w 1913 roku . Artykuł na temat pracy Pirosmanishvili pod tytułem "Artist-Nugget". 24 marca 1913 r. W Moskwie na wystawie docelowej, wraz z dziełami słynnych artystów (Larionav i Goncharova), były też kilka obrazów Pirosmani, przywiezionych z Tbilisi Ilyoy Zdanevich. Młodzi gruzińscy artyści zainteresowani pracą Pirosmani, a David Shevardnadze zaczął zbierać kolekcję swoich prac. Ale to nie dało Pirosmani z codziennego dobra - w 1918 r. Zmarł głodu i choroby.

N. Pirosmani "Koslya na tle krajobrazu" (1915). State Museum of Arts of Georgia, Tbilisi
Specjalne miejsce w pracy artysty zajmują obrazy zwierząt. Jeden z gruzińskich artystów zauważył, że zwierzęta w obrazach samego artysty.
Naiwna sztuka jako fenomen kultury artystycznej znajduje się poza dziedziną profesjonalną. Jego zrozumienie i ocena zaczęła rozwijać się dopiero na początku XX wieku, ale naiwna sztuka zapewniła i wpływa na pracę profesjonalnych artystów Rosji i Europy Zachodniej. W okresie sowieci wykorzystano samobójczość do pracy ideologicznej. Ale naiwna sztuka pozostała wiernymi wartościami etycznymi: wiara w przyszłość, pełna szacunku podejście do przeszłości. Główna różnica z urzędnika i sztuki spojówkowej jest nieinteresowana.

Sergey Zagraevsky "Martwa natura". Ten autor jest również związany z prymitywizmem.

W wielu krajach znajdują się naiwne muzea sztuki: w Niemczech, jest to muzeum Charlotte Zander. W Muzeum Tsarytyno kolekcja naiwnych sztuki zebranych właścicieli ziemskich. W Suzdal State Museum-Reserve znajduje się duża kolekcja sztuki naiwnej. W Moskwie znajduje się muzeum sztuki naiwnej w Novogiireevo. W prywatnych kolekcjach znajdują się także wiele obrazów artystów amatorskich. Nice (Francja) ma muzeum naiwnej sztuki A. Zhakovsky.
Prace naiwnej sztuki są bardzo przyciągane. Chcą oglądać i oglądać, być zaskoczeni i uśmiechnięci, smutni i podziwiają. Czasami wydaje się, że nie jest tak naiwny, to jest sztuka, jeśli powoduje tak wiele uczuć. Pochodzi z innego świata. Ale to jest osobista postawa i osobiste emocje. Ale jak oszacować naiwną kreatywność?
Kilka książek o nowoczesnej sztuce naiwnej K. Bohemsskaya.Odwracamy się do swojej książki "Naiwna sztuka", mówiąc o pracy Pavel Leonova.

Pavel Petrovich Leonov (1920-2011)

Pavel Leonov (2001)

"Jego ustalenia Leonova zwane strukturami. Te projekty są rzucane przez kolorowe ciało. Postacie ludzi najczęściej czarni - jakby są wszystkie, jak zauroi w obozie, są ubrane w czarnych chłopców. Ale czasami ubierają się w biały. Małe czarne ptaki, kleszcze widoczne w bladym niebie w wczesnych obrazach, stają się mięsiste czarne platformy w kolorze niebieskim później, a następnie przybywają tu białe ptaki.
Triumf snów o życiu, pomysłów nad przykładem wykonania, taki nieodłączny Leonov, jest charakterystyczną cechą narodowej natury rosyjskiej "(K. Bohemsskaya).

P. Leonov "Hello, Puszkin!"
Te projekty w Leonov są wieloosobowe, rozprzestrzeniające się w całym płótnie. A płótno to ogromne rozmiary, co pozwala autorze mieszkać na swoim zdjęciu, na żywo na świecie, że przedstawia. Jego obrazy przedstawiają przeszłość, ale jednocześnie umyjają przeszłość, wydają się mówić o najlepszej przyszłości. "W obrazach Leonova ta siła życiowa stwierdzono, że podbijają każde serce, otwarte wrażenia artystyczne i nie zepsute przez konsumpcję próbek muzealnych."

P. Leonov "i latam ..."
"Marginalna kreatywność stworzona poza szkołą i stylem zawodowym rodzi się z potrzeb, daleko od pragnienia dla chwały artystycznej. Jego twórcy są dziwni ludzie - ekscentryka, róża. Projektują obrazy i wizję, które pojawiły się z wspomnień, marzeń i marzeń w ich dziełach. Mówią z nimi językiem obrazów. Rysują jako śpiewane, tworzą wokół siebie swój świat, osłaniają je z rzeczywistości "(K. Czechami).

P. Leonov "na krawędzi, gdzie palmy i cytryna"
"... Będą się trzymane, a wszystko będzie oczywiste: Leonov jest wielkim rosyjskim artystą. Nie pamiętam już definicji "naiwnych". Więc Adolf Völfly stał się najbardziej znanym artystą Szwajcarią. Tak wielkim artystą Gruzji jest Niko Pirosmanishvili.
Leonov stworzył swój wizerunek Rosji, co jeszcze nie było. Stworzył styl należący do siebie, a jego udżonalizowany kolor.
Dziedzictwo Leonova, składające się z półtora tysiąca dużych płótnach, jak dziedzictwo innych wielkich artystów, ogromnego własnego świata, z których na twarzach są odzwierciedlone i wsypią różne twarze świata wokół.
Znaczenie Leonova doceni przyszłość, która będzie wymagała fundamentów na budowę budynku kultury narodowej "(K. Bohemskaya).

Z biografii

P. Leonov "autoportret" (1999)

Pavel Petrovich Leonov urodził się w prowincji Oryol. Jego życie było ciężkie, pracowało w fabrykach, przecinając las, naprawiona Trybunał, zbudował drogę, był stolarzem, tynkiem, światłowodem, tliniastem, malarier, artystę-projektanta. Mieszkał w Orel, na Ukrainie, w Azerbejdżanie, Gruzji, Uzbekistan. Był kilka razy aresztowany w latach 1940-1950.
Obraz zaczął angażować się w latach 50. w Kamczakce. W 1960 roku Studiował w Roginsky. Roginsky nazwał go "Don Quixote Radziecki czas". Najbardziej owocny okres jego pracy rozpoczął lata 90. XX wieku, a jego praca została aktywnie kupowana przez kolekcjonerów Moskwy, choć przeżył stale w potrzebie, w trudnych warunkach życia.
Po śmierci jego żony nie działało i mieszkał w swoim syna w pkt. Region Savino Ivanovo. Tam i pochowani.

Elena Andreevna Volkova (1915-2013)

W jej dziełach jest coś dla dzieci, ciepły i dotykania. Nie lubią słynnych dzieł klapy. Ale znajomość z nimi przyczynia się do szczęścia.

E. Volkov "Piggy Hid" (1975-1980)
Wśród winogron, ogórków, jabłek, gruszek i grzybów, w sercu eleganckiej martwej natury, prosiaczek był młotkowany. "Nie myśl, że jest to prosiaczek zatoki" Elena Andreevna powiedział za każdym razem, pokazując tę \u200b\u200bpracę. "Po prostu uciekł od mamy i ukrył się wśród owoców".
Elena Andreevna Volkova odtwarza radosny światowy w jego dziecięcych w swoich obrazach.

E. Volkov "Koń w Silver Bor"
"Wszystko, co teraz piszę na moich płótnach, wszyscy urodził się z mojego dzieciństwa. To było całe moje marzenie, obserwowałem wszystko, nadrukowane od dzieciństwa i do tej pory. Nigdy nie będę obok trochę piękna, lubię wszystko wokół. Wszystko jest bardzo piękne "(z książki K. Bohemian" Naiwna sztuka ").
Od dzieciństwa, jest musical, jest to niewłaściwy kolor postrzegany jako nieprawidłowy głos, który zepsuł cały chór. Jej obrazy są ciepłe i radości, duchowa czystość i życie w całej jego wszechstronności.

E. Volkov "Pokój do wszystkich!" (1984)
Jej rzeczywistość jest pełna miłości. Jej świat jest absolutnym światłem i spokój.

E. Volkov "Spring"

Z biografii

Urodzony w Chuguev, niedaleko domu, w którym urodził się Ilya Repin, w prostej rodzinie. Pracował jako asystent do mechanika filmu w filmie mobilnym. Jej mąż zmarł podczas wojny. E. Volkov rozpoczął pisanie obrazów w latach sześćdziesiątych 45 lat, a nie posiadający edukacji artystycznej. Jeden z założycieli ukraińskiej awangardy, wasily Yermilov, nabył szereg jej obrazów. Sergey Tarabarov z Moskwy Galerii Naiwnych Arts "Dar" w 2000 roku, uważa Volkova za jedną z najciekawszych artystów pracujących w stylu naiwnej sztuki w Rosji.
Elena Volkova stała się pierwszym artystą gatunku naiwnej sztuki, której wystawa osobista została zorganizowana w galerii TryTEKOV.
W ostatnich latach mieszkały w Moskwie. Zmarł 99 lat życia.

Taisiya Shvetsova (r. 1937)

Artysta z regionu Vologdy. Edukacja specjalna nie ma. Malarstwo jest zaangażowane od 1996 r. Jej obrazy są ucztą hojności i życzliwości.

T. Shvetsova "Horce" (2008)

T. Shvetsova "Cztery Boże Narodzenie" (2007)

Holenderski artysta Ininy Freque (r. 1941)

Ininy Freque urodził się w mieście Chroningen (Holland). Spokojna sceneria kraju rodzimego woli jasnych kolorów lata. Artysta przejął pędzel, aby zrekompensować życie straty (śmierć męża). Szok, który przeżyła, została łatwiejsza, gdy rzeźbie rzeźby i pisanie obrazów. W sztuce naiwnej wiele przychodzi po głębokich doświadczeniach lub stresie.
Ulubione tematy rysunków zapalenia iniques - egzotyczny świat Afryki, podróże przestrzeni fantazji i romans młodzieży. Separacja jasnych kolorowych plam z liniami muzycznymi - styl freque.

Inu Frevyothiness "

I. Frek "Utopia Planet"
Szkoda, że \u200b\u200bdla szerokich kręgów miłośników sztuki i profesjonalistów, naiwna sztuka pozostaje tylko do marginalnego, niezrozumiałego i zabawnego zjawiska kulturowego. To cały świat, w którym wystarczy zalogować się, aby go zrozumieć. I wejść bez uszczerbku dla, z czystym sercem - w końcu prace te zostały stworzone w czystym sercu.

Naiwny obraz "Czapka i róże"

"Zdjęcia naiwnej sztuki. Naiwny styl sztuki »

Naiwny sztuka (Angielski

Zdjęcia w stylu naiwnej sztuki. Naiwna sztuka ma fanów i koneserów. Wielu kolekcjonerów zbiera kolekcje obrazów, które należą do naiwnej sztuki.
Artyści naiwnej sztuki. Artyści Naiwnej Sztuki obejmują samodzielne artyści i profesjonalni artyści naśladujący naiwny styl sztuki.

Naiwna sztuka jest naszym wspólnym zjawiskiem kultury i dziedzictwem. Specjalne muzea sztuki naiwnej są tworzone, aby zachować pracę naiwnej sztuki.
Naiwna sztuka. Naiwna sztuka w Rosji. Muzeum Naiwnej Sztuki w Moskwie. Muzeum Moskiewskiego Sztuki Naiwnej powstało 23 czerwca 1998 r. I jest instytucją kultury państwowej. Muzeum Moskiewskiego Sztuki Naiwnej jest pod jurysdykcją Komitetu w sprawie kultury miasta Moskwy rządu Moskwy. W Rosji są inne naiwne muzea sztuki.
W muzeach rosyjskich, w tym w muzeach naiwnej sztuki, wiele zdjęć artystów sztuki naiwnej są przechowywane.

Rosyjska sztuka naiwna. Praca naiwnych artystów jako jeden z zbiorników nowoczesnej sztuki domowej wymaga poważnego i przemyślanego badania, w których nie ma miejsca na powierzchowne i ekstremalne osądy, które często występują w życiu codziennym.
Naiwna sztuka w Rosji. Naiwna sztuka zawsze była obecna w rosyjskiej praktyce artystycznej, ale w ostatnich dziesięcioleciach naiwny sztuka rosyjskich artystów rosyjskich otrzymało uznanie estetyczne.

Naiwna sztuka w Rosji. Przez długi czas w Rosji opinia o niektórych z jego "górnictwa" była zdominowana. Jednocześnie zapomnieli, że wczesne awangardowcy, postmodernistów i artystów - konceptualistów w poszukiwaniu nowych form wizualnych odwołani do natychmiastowej i prostoty naiwności. Zainteresowanie pracą samodzielnej, pokazał Chagall, Malewicz został skierowany do Rosyjskiego Lubka, pełnił szczególne miejsce w dziełach Larionova i Goncharovy. Prawie ze względu na techniki i obrazy naiwnej sztuki, sukces towarzyszył pracach Kabakowa, Bruskina, Komara i Melamidu.

Naiwna sztuka w Rosji. Rosyjski rosyjski naiwny artysta, w przeciwieństwie do jego kolegi, nie otrzymał jeszcze masy uznania. Żyje swoim oddzielnym światem, mało związane z prawdziwym życiem artystycznym. Nie zawsze znajduje zrozumienie i bardzo rzadko obciążone zamówieniami. Nie jest pewnik jego włączenia do ogólnego przepływu sztuki, ponieważ nie ma "szkół" i sprzętu technologicznego. Niezależnie wyszukuje i znajduje nowe środki ekspresywności, nowych form i technik, bez żądania roli lidera lub pionieru.
Potencjał rosyjskiej sztuki naiwnej. Rosyjska naiwna sztuka jest stale aktualizowana nowymi artystami amatorskimi. Możliwe, że w burzliwym XXI wieku pojawią się nowy jasny utalentowany oryginalni artyści i przyniesie słynne światowe wspaniałe dla rosyjskiej sztuki naiwnej.

Naiwna sztuka ma swoich fanów i kochanków. Naiwna sztuka na pewno znajdzie swoich utalentowanych autorów. Naiwna sztuka ma przyszłość.

Zdjęcia Naive Art.
muzeum Naiwnej Sztuki
naiwny obraz sztuki
galeria naiwnej sztuki
naiwna sztuka w Rosji
Zagraniczna sztuka naiwna

Naiwny sztuka - Definicja odnosi się do malowania (i przynajmniej do rzeźby) utworzonej w więcej lub mniej cywilizowanych społeczeństwach, ale nie ogólnie uznanej oceny stosunkowo drobnych umiejętności.
Charakteryzuje się jasnymi, nienaturalnymi kolorami, brakiem praw perspektywy i dziecięcej naiwnej lub dosłownie wzroku. Czasami jest używany do synonim tej definicji. " sztuka prymitywna ",ale może być mylący, ponieważ definicja "prymitywnego" jest również szeroko stosowana do sztuki Prastonessan EPO (etap w historii kultury włoskiej poprzedzającym renesansowy nadchodzący derunts (1200th) Ostatnie (1300.). Uważany za przejście od ery średniowiecza Do ery odrodzenia. Termin został po raz pierwszy wprowadzony przez historyk szwajcarski. Burkhard)oraz kreatywność "niecywilizowanych" społeczeństw. Naprzód nazwy, które są czasami używane w podobnym znaczeniu: "Folklor", "ludowa" sztuka lub "artyści niedzielne" - może być również kwestionowana. Na przykład "Niedzielna artysta" - przecież wielu miłośników nie pisze w stylu naiwnym, ale dla naiwnych artystów (przynajmniej najbardziej udanych) malarstwa często okazuje się trwałą pracą. Profesjonalni artyści mogą świadomie kultywować naiwny styl, ale taki "fałszywy naiwność" nie może być mylony z bezpośredniości dzieł tych naiwnych artystów, a także powiedzieć, pracują Glinalub Picasso.występował celowo w dzieleniu, ze szczerym rysunkami dzieci.
Naiwna sztuka ma własną własność, która jest łatwa do rozpoznawania, ale trudno jej podać definicję. To podsumowano. Scotty Wilson (1889-1972),powiedziawszy: "Nie możesz opisać tego uczucia. Jesteś nudny z nim, a to tylko się manifestuje".
Henri Russo (1844-1910)był pierwszym naiwnym artystą, który pokonał poważne uznanie krytyki artystycznej. Pozostaje jedynym, który jest uważany za wielkiego mistrza, chociaż wielu innych zasłużyło na przyzwoite miejsce w sztuce współczesnej.

Główna krytyka odpowiedzialna za promocję naiwnych artystów w latach po wojnie światowej byłem Wilhelm Ude.Początkowo świeżość i bezpośredniość wizji naiwnych artystów przyciągnęła głównie ich towarzyszy, ale szereg ważnych wystaw z 1920 i 1930 przyczynił się do rozwoju zainteresowania nimi od publiczności.
Specjalne znaczenie miał wystawę "Mistrzowie malarstwa ludowego: Nowoczesne prymitywiści w Europie i Ameryce"w Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku w 1938 roku.
Większość wczesnych naiwnych artystów, którzy otrzymała sławę, byli francuskim (głównie z powodu aktywności UDE we Francji). Pomiędzy nimi:
Andre Boshan (1873-1958)

Camille Bombuis (1883-1970)

Louise Serafin (1864-1934)

Beril Cook (1926-2008)

Również często naiwnych artystów Laurens Stephen Lauri (1887-1976)

Ale niektórzy krytycy wykluczają go z ich liczby, ponieważ Lauri studiował przez długi czas w szkole sztuki.

W USA wśród wiodących postaci były John Kane (1860-1934)

i Anna Mary Robertson Moseson (1860-1961)

Duża liczba naiwnych artystów dała Chorwacji, gdzie był najsłynniejszy Ivan Generalist (1914-1992)

Naiwny sztuka (Naiwna sztuka) jest jednym z kierunków prymitywizmu, który charakteryzuje się naiwną prostotą technologii, antyaukademicznym podejściem do malowania, świeżości widzenia i oryginalności rysunków. Niepotrzebne i na początku realizowane za "Barbarzyński" stosunek do malowania Canonoama, sztuka naiwna ostatecznie przetrwała i wziął godne miejsce w historii kultury świata. W dziedzinie artystów pracujących w tym gatunku sceny gospodarstwa domowego związane z jedzeniem rzadko są rzadko prezentowane, co, naturalnie nie mogły oprócz zainteresowania naszej strony tematycznej.

Należy powiedzieć, że korzenie gatunku " naiwna sztuka. »Idź daleko do głębokości stuleci. Pierwsze próbki naiwnej sztuki wizualnej można uznać za skaliste zdjęcia znalezione w jaskiniach Republiki Południowej Afryki. (Jesteśmy przekonani, że rysunki starożytnego myśliwego były bardziej podatne na innych jako menu, a nie malowanie 🙂).

Znacznie później, Grecy, znajdując scytyczne posągi z "Kamiennych kobiet" z Morza Czarnego, również znaleźli je z prymitywnym "barbarzyńcem" z powodu naruszenia proporcji ciała, które w starożytnej kultury greckiej charakteryzującej się harmonią i pięknem. Pamiętaj przynajmniej "złotą sekcję" poliketu.
Niemniej jednak "poprawność" klasycznej sztuki stale kontynuowała przechodzą partyzanckie ataków sztuki ludowej. I tak, po obaleniu dominacji Rzymu w większości krajów europejskich, sztuk wizualnych, tworząc prace Halks, zastąpiło kurs z doskonałości w kierunku poszukiwania ekspresji. W roli środków, aby osiągnąć ten cel, oryginalność i tożsamość byłego Izgoy i outsidera, który został uznany za sztukę naiwną.
Jednocześnie niemożliwe jest ignorowanie faktu, że wybitni artyści "Art-Nava" nigdy nie otrzymałby świata, jeśli europejscy artystów byli zainteresowani pomysłami i stylem, takich jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i inni. Poparli " powstanie przeciwko romantyzmowi klasyzm».
W poszukiwaniu "piątego elementu" Isoishness, podobnie jak średniowiecznych alchemików, próbowali irrersji, aby obsługiwać cud i tajemnicę, mieszając awangardową i dziki naturalny prymat w swoich obrazach, co wzrosły z podgrzbietu zagubionego "prymitywnego" Pokój Afryki, a także Ameryka Środkowa i Południowa.
Dobrze wiadomo, że Pablo Picasso badał szczegółowo Afrykański styl "prymitywnej sztuki", studiowały prawdziwe maski i rzeźby przyniosły stamtąd, aby zrozumieć twórczy podświadomy początek "czarnego kontynentu" i uosabiać go w ich dziełach. Co w dużej mierze określa swój styl asymetryczny korporacyjny. Nawet włączony, używa technik dysproporcji.
Portret tego hiszpańskiego innowacyjnego malarza był szczególnie wykonywany przez kolumbijskiego artysty, który w programie Force Powietrznej 2007 został namalowany " Picasso Ameryka Południowa.«.

Poprzedni ilustrator. Fernando Botero Angulo. (1932) stał się znany po zdobyciu pierwszej nagrody na "wystawie artystów kolumbijskich" w 1959 roku. Otworzył go drzwi do Europy, gdzie rozpoczął chłodną karierę tego oryginalnego artysty i rzeźbiarza, którego praca była następnie pod wpływem wielu apologów naiwnych sztuki. Aby to zobaczyć, możesz porównać swoje zdjęcia z dziełami nowoczesnych kolegów w sztuce Nais. Aby nie być rozproszony przez motyw "Produktu", weź jeden z ulubionych te botero - Piknik.

Jeden z najstarszych artystów prymitywistycznych, lider chorwackiej sztuki naiwnej - Ivan Generalist (1914-1992). Brak profesjonalizmu, pochodzenia chłopskiego i wzorców wiejskich obrazów, nie uniemożliwiły mu od 1953 r., Aby otrzymać uznanie w całej Europie. Życie chłopskie pojawia się w swojej pracy, jak gdyby widziana od wewnątrz, co daje im niesamowite wyrażenie, świeżość i natychmiastowość.

Obraz, w którym chorwacki dziadek jest startowany pod wieżą Eiffla, można znaleźć tajemniczy uśmiech w Paris Beaujda, warto spojrzeć na zdjęcie autora: skromna przekąska z kiełbasek, chleba i cebuli ułożonych na a stołek; Walker na bojowskiej podłodze, ubrany w pocierał płaszcz ... Generalisty w życiu jest bezpretensjonalny i mądry. Francuski powieściopisarz Marseille Arlang napisał o nim: "Urodził się na Ziemi. Posiada mądrość i urok. Nie potrzebuje nauczyciela. "

Wielu artystów współczesnej "naiwnej sztuki" wydają się uniknąć uroku dzieł poprzedników. Ale jednocześnie, w bezpośredniocych wyrażenia artystycznego, nieodłączne w dzielnicy Art Naval, przynoszą elementy "Social powiedział" nieznanych zachodnich Europejczyków. Jako przykład przedstawiamy kilka dekoracyjnych scen gatunków białoruskiego artysty Elena NaCarevich. , Wiele lat temu wyemigrował do Hiszpanii. Jego obrazy są ironiczną rekonstrukcją wyidealizowanego świata, konflikt całkowitej przeszłości, dobrze znany wszystkim mieszkańcom dawnego CIS. Są one wypełnione nostalgicznym płynami znikającej ery realizmu społecznego z zapachami kuchni, gdzie Olivier przygotowuje się przez hostessy w oczekiwaniu na gości, gdzie domki letnie wymieniają domy wiejskie, a pikniki nazywane nitem na naturze.

I chociaż dzieła Eleny Narcevich prezentuje większość formalnych oznak gatunku "naiwnej arty", takich jak zakłócenia w aspektach geometrycznych, nierafinowany kolor na planach kompozytowych, rozszerzonych proporcjach liczb i innych markerów artystycznych, ale eksperci odnoszą się Podobne dzieła do pseudo-Naiwna sztuka lub " sztucznie naiwny"- Kiedy artysta działa w sposób imitowany sposób. (Kolejna cecha sztuki naiwnej jest celowa "dziecięca" obrazu - wprowadzona do perfekcji handlowej Evgenia Gapchinskaya. ).

W podobnym sposobie Elena Nekshevich pisze swoje obrazy przez pręta artysty z Doniecka - Angela Jerich. . Opowiedzieliśmy już o jej pracy.

Wewnętrzny świat zdjęć Angela Jerich czasami porównuje z magiem charakterystyką postaci w Fellini Films. Artysta odnosi sukcesy w ironicznym, a jednocześnie bardzo miłością: "Ilustracja przeszłości" realizmu społecznego. Oprócz tego Angela ma elegancką fantazję i może naprawić "piękne chwile" życia w Pushkińskim.

O jej koledze w "Art Naive Shop", Moskwa Artysta Vladimir Lubarov., Powiedzieliśmy również. Seria jego pracy pod nazwą " Eter"Chociaż podoba się oko jadalne martwa natura, ale ta" rzeczywistość gastronomiczna "nie odróżnia się. Jest to tylko powód, aby zademonstrować życie swoich postaci, ich postaci i uczuć. . Możesz także zapoznać się z jego zabawnymi i mentalnymi zdjęciami. (Lub na swojej osobistej stronie internetowej www.lubarov.ru).

Jeśli Lubarov z cywilizacji uciekł do wioski, aby narysować tam swoje obrazy i angażować się w gospodarkę naturalną, to "Naiwny artysta" Valentin Gubarev. Od Nizhny Novgorod przeniósł się do Mińska. (Jak w celu wypełnienia straty z emigracji Eleny Narciwicz 🙂).

Zdjęcia Valentine Gubareva, które mają niesamowitą atrakcyjną siłę i urok. Są emocjonalnie i pozytywnie reagują na ludzi daleko od sztuki. Jego dzieła leży pewną prostość i ironię, psoty i smutek, głęboką filozofię i humor. W jego obrazach istnieje wiele osób aktywnych, części i przedmiotów, jak na balkonie panelu pięciopiętrowy budynek, jadł kilku pokoleń mieszkańców. Ale jako koneserzy swoich obrazów na pewno: "Wiele, ale nic zbędnego". Dla pasji do małych szczegółów obrazów, nazywa się " białorusi Breighelem." Porównaj siebie - po lewej Bruegel w oryginale, a po prawej stronie jednej z setek podobnych obrazów Gubarevy. (Przy okazji, biżuteria przy użyciu miniatur, Bruegel na zdjęciu 118 Przysłów ze skandynawskiego folkloru).

Ogólnie rzecz biorąc, pojawienie się prymitywizmu było spowodowane z jednej strony, odrzucenie nowoczesnego życia zurbanizowanego i wzrostu kultury masowej, a na drugim - wyzwanie wyrafinowanej elitarnej sztuki. Prymitywicy starali się zbliżyć się do czystości, emocjonalności i nieznanej przejrzystości świadomości ludzi lub dzieci. Te trendy dotykły wielu artystów w Europie, Ameryce i Rosji.

Niemożliwe jest nie wspominając o jasnym przedstawiciela sztuki Nava i prymitywizmu na przełomie XIX-XX wieku, francuski artysta Henri Russo. . Jego obrazy są zazwyczaj trudne do scharakteryzowania słów ze względu na obrotność fantazji i niezrównana z manierami rysunkowymi. Malowanie zaczął angażować się w dorosłość, a nie o odpowiedniej edukacji. Często malowały egzotyczną dżunglę, która nigdy nie widziana w życiu. Nie zwracaj uwagi na liczne wyrzuty, że dziecko może również rysować, a Russo poszedł ścieżką jego powołania. W rezultacie jego wytrwałość okazała się dźwignią archimedyjską, która odwróciła się na świat sztuki pięknej: rozpoznany geniusz Henri Rousseau, a nowa generacja artystów przechwyciła różdżkę swojej pani.

Cechy prymitywizmu były również nieodłączne w dziedzinie wielkich francuskich malarzy, Pole HET. i Henri Matisse. Wystarczy spojrzeć na Gaenova "Tahitianów z Mango" lub na burzliwej "Radość życia" Matisse: przyczynowość natury w pełnym huśtawce. (Nic dziwnego, że Matisse był fusistą).

Rosja miała własne grupy adherentów stylu naiwnej sztuki. Wśród nich są uczestnicy wspólnot kreatywnych "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Oslay Tail" (M. F. Larionav, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) i innych.

Jeden z geniuszów prymitywizmu ma rację Niko Pirosmani. . Ten samodzielny artysta z małej gruzińskiej wioski został przerwany przez Nishchensky dochody, handel mlekiem. Często dał jej obrazy kupującym lub dał plakietki mając nadzieję, że pomoże trochę pieniędzy. Wesoły święto, sceny życia chłopskiego, natura - to są tematy, które inspirowały Pirosmani. Wszystkie pikniki i Praznik w swoich obrazach mają charakterystyczne cechy krajowe. Samotność i zamieszanie artysty bryłki w miastowym koleżance włącza się na płótno z filozoficznymi myślami o miejscu człowieka (i ogólnie żywej istoty) na świecie, a jego święto i święta mówią o chwilach radości ziemskiej istota.

Możliwe jest kontynuowanie dalszego podania przykładów, ale nawet z małej wycieczki wielokulturowe zjawisko naiwnej sztuki staje się oczywiste. Potwierdzenie to może być setki muzeów i galerii, gdzie przechowywane są zdjęcia "naiwnych artystów". Lub ilość sprzedaży naiwnych arty, obliczonych w setkach milionów dolarów.

Gatunek prymitywizm okazał się przetrwaniem i adaptowalny jak najlepiej w naturze. Naiwna sztuka rozwinęła się, a nie ze względu na akademicki "sztuczne" naukę (artystów artystycznych, często nie miały edukacji), ale raczej przeciwnie, ponieważ rodzimy i siedlisko naiwnych sztuk jest głęboko naturalne, naukowcy niemowlęci i krytycy Zjawisko, gdzie panuje Wszechmocny Geniusz Man.

W przypadku prac gatunku naiwna sztuka., jesteśmy całkowicie solidarniczo z wyrazem Louisa Aragonii: " Naiwny do rozważenia tych zdjęć naive.»