Anna Netrebko - Manon Lesko: Po raz pierwszy w teatrze Bolshoi. Gwiazda gra w lalce Anna Netrebko Premiera w Wielkim Manonie

Lolita Netrebko tworzy nieostrożny obraz swojego dorosłego stworzenia

Należy zauważyć: że w repertuarze Anny Netrebko znajdują się zarówno dziewczyny Maun: Występowała w Wiedniu, w Los Angeles, w Berlinie, Włoch, dowiedział się wraz z Yusif Evazov w rzymskiej operze pod kierownictwem Riccardo Muti. W tym roku małżonkowie wykonali "Manon Lesko" w Salzburgu w wersji koncertowej. A fakt, że na etapie wielkich, pojawiło się przez Duet Duet Manon i De Griene, czując wszystkie muzyczne nuunting, artykulację i wierzące o wynik pucchini, był oczywisty od pierwszych notatek. Była to solidna łaska wokalna, którą premiera dała premierę, co początkowo wydawało się nieosiągalne. Praca przewodnika dyrykondu Vadera Binyamini była niezwykle interesująca w sensie z teksturą, który udało się "wyjaśnić" ciężką tablicę orkiestrową pucchini, grać z lekkimi komorami drewna i skrzypiec, aby przynieść łaskę Madrigals i barokowe menu Powierzchnia, wysyłająca bullible miłości o ciekawe czasy i natychmiast - nadzór, bez taniego melodramatyzmu. Ale wszystkie te zalety pracy orkiestrowej nie otworzyły się natychmiast. Początkowo dźwięk orkiestry wydawał się nudny, chór został zwolniony z orkiestrą, przyjęcia wokalne były gazlami gdzieś w głębi sceny. W trakcie występu, muzyczny obraz został stopniowo wyrównany, wypełniając finał z beroiną umierającą na pustyni, luksusowy wzór dźwięku, pulsujące żałoby doszczelne z LITAVR. I że zasadniczo - Pucchini Orchestral Gigant, pod kierownictwem Binyamini, nie przełknął w wyniku pojedynczego arii, pozostając cały czas zrozumiałe i zrównoważone przez dźwięk.

W ramach reżyserskiego rozwiązania Adolf Shapiro wszystkie Orkiestrę Intermesszo towarzyszyły litery na ekranie, przez litery pamiętnika de Grien łączące różne światy na scenie: archetypowe (wspomnienia) i zmysłowe, ekstatyczne. Sama sztuka okazała się zatłoczona warunkowymi, metaforycznymi obrazami: biała "zabawka" układ nieznanego miasta, wśród dachów i ścian, z których dziwne stworzenia w ubraniach chodzących łącząc czerwono-zielone kolory, rocznika pantalony i trampki . Zamiast słońca nad dachami, papierowy balon przeleciał. Ten świat dzieciństwa jest nieostrożnym Edeniem, wśród mieszkańców, których pojawili się bohaterów Pucchini - Manon Netrebko w białym dzianinowym kapeluszu, nimfy wysokości w dłoniach i romantyczny de Gryzov. Tenor z pierwszego wycięcia rozciągał każdy dźwięk, dając znaczenie każdemu słowu, które zmieniły dla niego śmiertelną miłość. Lolita-Nishrebko "Charched" na scenie, tworząc beztroski wizerunek młodości ze wszystkimi jego stworzeniem dla dorosłych. Rapid "Card" gra między Brother Manonem (Elchin Azizov), przypominający Mephistople, a Gerontom-Old Man (Alexander Naumenko) pasuje do ogólnej metaforyzmu wydajności.

Nimfa, która dostała starego człowieka, wpadł w świat marionetki, gdzie ona jest "lalką". Jej gigantyczny "podwójny" - lalka pod rusztem - kolejna metafora występu. Teraz nie jest już beztroski, ale w formie "Traviati" - Manon tęskni za gigantycznymi koralikami kulkami z najbardziej znanym sposobami: On Gaves Beelil and Lipstick, tańcząc z ekstrawaganckim nauczycielem tańca (marat Gali), Podniósł się do pakietu baletowego, śpiewa jej aria, równoważenie, jako akrobatka, na misce. Lalka miga. Wydaje się, że Opera Pucchini jest beznadziejnie obracana w niemieszkalnym języku metaforycznym wydajności - w tych warunkowych przestrzeniach układów, kulkach, trójkątów. Ale pojawia się na etapie Euvazov Deuste, a bohaterka Netrebki w duets z nim "przychodzi do życia", chociaż ich sceny miłości są pełne nieużywanego pyłu operacyjnego, ale wewnętrznych ekstatyków. Śpiewają powoli, prawie przez listy rozciągające słowa, czasami dźwięk polowania, ale szukają, że emocje jest stopniowo włączony w wydajności. Przestrzeń sceny jest zwolniona: w trzeciej działania na scenie, tylko Luke pozostaje na scenie, z której wyczerpany artatant manon jest narysowany w stroju "Truetiats" i statek papierowy - obraz nadziei na powrót do Lost Eden. Final of the Play jest pustym pudełkiem sceny, powoli wypełniając czarną - zbliżającą się śmierć Manona. I nagle wysokość została otwarta, do której puccini opera szuka: miłość i śmierć, jako całość, jak trance, jak niezdolność do bycia przyjacielem bez przyjaciela. Śpiewają tylko dwa - Netrebko i Evazov, w szaleniu z tego, co się dzieje. Manon powoli umiera: litery na ekranie rozprzestrzeniają się w atramentie, jej głos rejestruje każdą chwilę tego horroru - zbliżająca się śmierć, zimna, ciemność. Dramaturgia sceny jest zbudowana jako wpływ na śmierć i miłość, a każda notatka brzmi tutaj jako krzyk - zarówno Manon, jak i De Grie. Dyrektor i opuścił je razem, po jednej stronie kurtyny, metaforycznie oddzielając wieczny od chwalonego.

W ten weekend, gwiazdy opery są śmiałe w Moskwie, w "październiku" pokazują 20 jasnych filmowców z całego świata, a zaktualizowany i rusterski Market Market Usavsky zaprasza do wypróbowania świeżych gospodarstw i dań domowej roboty

Anna Netrebko i Yusif Evazov w Manonie Lesko Operze. Zdjęcie: Damira Yusupova / Big Teatr

"Manon Lesko" z Anną Netrebko

Diva śpiewa w sobotę, 22 października. To najwięcej wydarzeń premiery sezonu. Nie ma czasu na oficjalną usługę biletową przez długi czas, a sprzedawcy mają cenę na wydajność, osiąga 112 tysięcy na miejsce w parze

Bilety są oczywiście głównym intrygą nadchodzącej premiery. Tylko dwa tygodnie temu, Anna Netrebko i Yusif Euvazov śpiewał w Barvikha. Najtańsze bilety w przeddzień koncertu były warte 50 tysięcy, w parze droższe - 90 tys. I 85 tysięcy rubli, ale można je kupić na oficjalnej stronie internetowej sali koncertowej - tylko płatności. Jednakże jednak nie jest to również problem - witryny obfite: jest łóżko na 33 tysiące, a pasek na 27 tysięcy i balkon, czwarty poziom, na 15 tysięcy rubli.

"Kiedy otworzyła sprzedaż biletów do Wielkiego Teatru na Manonie Leskim i było jasne, że nasze bilety nie były dosłownie przez około pół dnia, zaczęliśmy pisać ludzi w Instagramie i Facebooku z różnych końców Rosji, które kupili bilety, które kupili bilety Chciałem latać, ale nie ma już biletów na te daty, a odkrywki są tam mają szalone pieniądze, "EUVazow opowiadał w wyłącznym wywiadzie z Business FM. - Poprosiliśmy o duży teatr, a trzecia wydajność zostanie wyświetlona na ekranie i będzie transmitowana na żywo zarówno na kanale Culp, jak i przed dużym teatrem. " (Pełny wywiad z Anną Netrebko i Yusif Evazov włączony).

"Manon Lesko" Pucchini - The Crown Role Anna Netrebko: Ona sama wybrała ten materiał do debiutu na historycznym etapie głównego teatru kraju. Raz, z Yusif Evazov, spotkali się na próbę tej konkretnej operej. Pierwsze wrażenie jest bardzo silne, w dużej mierze z powodu niesamowitej scenerii Masher Tregubova. Wydaje się, że dla teatrów Moskwy jest w tym sezonie - główna gwiazda i ustawodawstwo: był artystą ostatnią premierą "współczesnej", gry "późna miłość" (w ogóle jest scenografia Tregubovaya, głównie korzyść). W przypadku Manona, wykonana jakby miasto papierowe, które przyciąga do gier na smartfonie: ludzie chodzą między domami, światła w oknach rozświetlają się od czasu do czasu, z rur dymu. Aby spojrzeć wszystko, jest to wielka przyjemność porównywalna do nienagannego śpiewania. Przed występem wspomniano, że była przestraszona przez akustykę wielkiego, ale technicznie wszystko działa idealnie.

Jeśli wrócisz do biletów, podniecenie jest dość wyjaśnione: Diva w Rosji pojawia się nie tak często, następnym razem, gdy żywy piosenkarz można zobaczyć tylko latem w Mariyince. W sobotę biletów wystarczającej: najtańsze miejsca mają 11 tysięcy, najdroższego, ósmego rzędu parkietu, 127,5 tys. Ale lepiej wziąć 16. rząd: widać trochę gorzej, ale na 22 tys. Tańszy. Szczegóły na stronie.

- Rosyjski piosenkarz, który przekazuje cały świat przez ponad rok - po raz pierwszy działał w teatrze Bolszoj. Praca na temat debiutu na najbardziej znanej sceny kraju, wykonawca wybierał, pojawiając się przed publicznością na imprezie tytułu w "". Ta piękna Opera J. Puccini nie została umieszczona wcześniej w teatrze bolszoj, ale w losie zajmuje specjalne miejsce: w realizacji go w rzymskiej operze, spotkała Yusif Evazov, który później stał się małżonkiem. W grze Teatru Bolszoj, ta piosenkarka spełniła Kavalera Party de Grie. Równie wspaniałe wykonawcy wykonywane w innych stronach: Lesko - Elchin Azizov, Zhontant - Alexander Naumenko, Marat Gali - Nauczyciel Dance, Julia Mazurov - piosenkarka.

Jednym z głównych trudności Party Manon Lesko jest sprzeczność między bohaterką a przyjęciem wokalnym, wymagającym silnego głosu i znacznego doświadczenia. Oba pojawiają się w śpiewakach w wieku wystarczy. Te cechy mają - artysta podziwiał opinię publiczną z nasyceniem wszystkich rejestrów, bogactwo farb do drewna, subtelności nurkusacji i frazowania, i wyglądają przekonująco na obraz młodej dziewczyny doświadczonej piosenkera pozwala jej niesamowite plastikowi. Wyobraź sobie, że na początku bardzo młode - półmastu, w drugim ustawie, bohaterka wygląda jak uwodzicielska młoda kobieta, ale warto pojawić się w jego ukochanym - i znowu we wszystkich swoich ruchach znajdują się cechy dziewczyny, więc bezpośrednio w szczerościach ich uczuć. Tak bardzo jak przekonująco wygląda jak 39-letni Yu.eivazov jako ramion zakochany w młodym człowieku. Prawda, głos piosenkarza nie zawsze brzmi płynnie, choć w ogóle wykonawca poradził sobie ze stroną.

Manon Lesko - Anna Netrebko. Kavaler de Grie - Yusif Evazov. Zdjęcie Damira Yusupov

Prowadzone przez sztukę jąder Binyamini. Praca dyrygenta spowodowała przyjemne wrażenie na opinię publiczną, a kto uważa, że \u200b\u200bśpiewanie z orkiestrą pod jego kontrolą jest bardzo wygodne. Orkiestra, chór i głos solistów brzmiały zrównoważony i wyraźnie, przechodząc do bogactwa słuchaczy i subtelność niuansów. Wiolonczela solo była idealnie wykonana przez B.Lifanovsky. Bardzo wdzięcznie wyglądał sceny choreograficzne w produkcji Tatiana Baganova.

Słaby punkt gry "" okazał się dyrektorem. Dyrektor Adolf Shapiro - jak - po raz pierwszy współpracuje z dużym teatrem, ale - w przeciwieństwie do piosenkarza - nie pokazał się przed najlepszą stroną. Idea samego dyrektora nie jest zły: podkreślać obraz bohaterki tej grupy dziewczyny, która nie w pełni nie zgadza się z dzieciństwem, a kto wpadł w okrutny "Dorosły", gdzie może być używany jako zabawka. Ale zamiast psychologicznego, pracować nad rolą z wykonawcą, dyrektor lubi demonstrację symboli - takich jak lalka w rękach Manona, ubrana w tę samą sukienkę i kapelusz, jak sama heroina. Fascynujący jak atrybuty zewnętrzne, dyrektor wydaje się zapomnieć o wykonawcach - iw rezultacie Manon wygląda nieco zimno. Ale wie, jak stworzyć takie życie na scenie, obrazy emocjonalne - wystarczy, aby zapamiętać jej Natasha Rostov! Pozostaje tylko żałować, że dyrektor zignorował tę stronę swojego talentu. W niektórych chwilach dyrektor przychodzi do Franka Surrealizmu, absolutnie nie harmonijne z muzyką J. Puccini: Gigantyczna lalka z obrotową głową i poruszającymi oczami w drugim ustawie, "Show Freaks" w trzecim działaniu, bardziej istotne W cyrku niż w operze ...

Pomimo podobnych metres reżyserskich debiut w teatrze Bolszojowy można uznać za udany. Chciałbym uwierzyć, że pierwsza rola piosenkarza na głównej scenie Rosji nie stanie się ostatnią, a publiczność Teatru Bolszoj odkryje nowe twarze jej nurkowania.

Rzadkie bilety mowy Anna Netrebki w Rosji poszły do \u200b\u200bmnie, można powiedzieć o zaleceniu znanych spekulantów biletów. Jak już później dowiedziałem się, bilety były szczerze mówiąc, bilety wieżowe widoczności miejsca, prawie nad scenie, ale na szczęście było to największe rozczarowanie tego wieczoru. W tym względzie artykuł okazał się bardziej o właściwym wyborze miejsc na historycznej scenie teatru Bolszoj.

Jak wybrać najlepsze miejsca w teatrze Bolszoj

Ponieważ nie jest to moje pierwsze doświadczenie w odwiedzaniu historycznej sceny Teatru Bolszoj po rekonstrukcji, udało się już mieć pewną opinię, że podzielę się. Jak więc wybierasz najlepsze miejsca na zabytkowej scenie teatru Bolszoj? Musisz wziąć pod uwagę dwa czynniki: wizualne i dźwiękowe. Chociaż dla wielu czynnik dźwięku nie jest kluczem, wciąż zaleca się zwrócenie uwagi na to, zwłaszcza przy wyborze miejsc podczas wędrówek na dziełach, w tym wykonanie wokalne.

Przegląd

Najważniejszą rzeczą jest to, że musisz wziąć pod uwagę przy wyborze miejsc na historycznej scenie teatru Bolszoj, więc jest to fakt, że scena jest dość głęboka, a miejsca na balkonie znajdującej się po bokach sali może być znacznie ograniczona obserwacja głębokości sceny.

Widoczność znajduje odzwierciedlenie na schemacie hali autorskiej z oficjalnej strony internetowej Teatru Bolszoj.

Schemat sceny historycznej pochodzi z oficjalnej strony bolshoi.ru

Jednak moje doświadczenia i obserwacje pozwalają pisać, że prawdziwa widoczność jest nieco różna od procentu pokazanego w programie. Natychmiast zauważam, że nigdy nie kupiłem i nie rozważę zakupu miejsc w drugim, trzecim i innym, z wyjątkiem pierwszych wierszy w lodach i na balkonie, zwłaszcza w sypialniach z krzesłach barowych. Dlatego Często na balkonie, choć nie zawsze radykalnie, ale sytuacja może być ustalona chmurą do krawędzi balkonu i karmił naprzód, ale jest to możliwe tylko siedzieć w pierwszym rzędzie. Ponadto, zgodnie z recenzentami publiczności, która kupiła bilety w scenach, a trzeci wiersz musiał być widoczny ze względu na ogólny widza z pierwszego rzędu.

Z balkon czwartego poziomu Jeśli coś widać, a potem siedzi tylko w środkowym miejscu naprzeciwce sceny i obecności lornetki. Nie polecam kupowania biletów na te miejsca. W innych przypadkach, a mianowicie zlokalizowane po bokach sali, będzie za daleko i zbyt wysoko, scena na pewno nie będzie widoczna na całej głębokości.

Środkowy balkon 3RD TierJak się okazało, nadaje się do oglądania baletu, pod warunkiem, że na końcu sceny nie ma wysokiej scenerii. Zalecane są lornetki. Bliżej sceny na krawędziach widoczności hali będzie silnie ograniczona, a nie fakt, że scena znajdująca się na wysokości w scenach gumowych nie będzie widoczna, a głębokość sceny również.

zdjęcie z Lodges N1 miejsca 1, trzeci poziom

Dla balkon z drugiego poziomu Istnieją te same zasady, co do trzeciej, tylko jednak, skrajne domki są ograniczone do przeglądu raczej nie górnej granicy sceny i boku i będą musiały być bardzo wyginające do lepszej widoczności.

Balkon pierwszego poziomu Z punktu widzenia przeglądu możliwe jest wymienić dobre dla prawie wszystkich miejsc, ale każdy będzie miał swój własny urok: bezpośrednio naprzeciwko sceny - dobry widok na całą scenę, bliżej sceny na krawędziach - Widoczność wyrażeń twarzy podmiotów i małych części bez lornetki, ale z ograniczonym przeglądem sceny.

DwudziestyMiejsca naprzeciwko sceny mają taką samą widoczność, co na balkonie pierwszego poziomu. Ale biotaż wyróżnia się bliskość sceny dla miejsc najbliżej sceny znajdującej się po bokach hali, te miejsca są jak najbliżej sceny.

Amfiteatr Nie mogłem odwiedzić, ale mogę sobie wyobrazić, że miejsca naprzeciwko sceny znajdują się na scenie sceny lub nieco niższej. Lepiej wybrać parkiet, ponieważ Znajduje się bliżej sceny.

Parter.Oczywiście najlepsze miejsca w hali. Konieczne jest również oddzielnie zanotowanie 12 rzędu, ponieważ jest przestronne i tam jest gdzie ciągnąć nogi.

Kupując bilety, pamiętaj, aby wziąć pod uwagę, że miejsca o dobrej widoczności nie więcej niż w połowie i lepiej zaplanuj podróż do Wielkiego Teatru z wyprzedzeniem.

Dźwięk i słuch

Słyszcząca muzyka i wokal stanowią ważny aspekt dla bardzo wielu gości. Z słyszalnością orkiestry osobiście, nie miałem żadnych problemów nawet w najbardziej zdalnych zakątkach trzeciej poziomu, nie sądzę, że warto rozważyć ten czynnik, z wyjątkiem tego, że bębny siedzą w przednich rzędy Parterea, Łubber i Amfitherta mogą wydawać się zbyt głośne.

Ale, jak w przypadku prac wokalnych, moim zdaniem lepiej, nie ma na końcu na końcu sali i starają się być bliżej sceny. Na przykład, akceptowalne, że będę w pierwszym rzędzie trzeciego poziomu obok sceny. Ale tutaj warto patrzeć w domek z tego samego trzeciego poziomu z dala od sceny i było zauważalne, aby zmniejszyć objętość wokalu artystów. Zaleca się, aby zejść do obniża i bliżej sceny.

Manon Lesko.

Tragiczna historia prowincjonalnej dziewczyny, która stała się treścią bogatego bankiera

Produkt służył jako podstawa opery napisana przez opat przygląda kolejnych 1730 roku. Jednak opera sama w 4 działaniach została napisana przez Jacomo Puccini, dopiero na końcu XIX wieku. Po raz pierwszy był reprezentowany przez publiczność 1 lutego 1893 r. W Turynie, a do dziś jest uważany za jeden z najtrudniejszych do egzekucji. Jeśli krótko o fabucie, to on, jak większość, tragiczna historia o miłości. Młoda dziewczyna z województwa Manona Leski spotyka student Cavallera De Griene, który natychmiast się w nim zakochuje, ale tęskni za tym Manon zgadza się stać się treścią bogatego dżentelmena.

Libretto Domense Oliva, Marco Praga, Giuseppe Jakoza, Luigi Ilika, Rujero Leonkallo i Julio Ricardi na powieści "Historia Cavaller de Griene i Manona Lesko" Abbat Antoine-Francois Podgląd /

Produkcja Manona Lesko w wielkim sposobie, aby ukryć nowoczesny, mocno, pięknie. Imponujący wygląd ogromnej scenerii nieproporcjonalnie duże, więc wrażenia są stworzone, że ludzie są jak zabawka lalki.

Dyrygent - Rdzenie Benjamini
Dyrektor - Adolf Shapiro
Artist-Director - Maria Tregubova
Lekki artysta - Damir Ismagilov
Główny Chimester - Valery Borisov
Choreograf - Tatyana Baganova

Instagram.com/yusif_eyvazov_private/

Po operze Svetlana Vladimirovna odwiedziła nasze gwiazdy za kulisami, aby wyrazić ich podziw dla nich. Na stronach Anny i Yusif pojawiły się zdjęcia ze słowami wdzięcznością dla Miedwiedwie. "Honorowy gość wczorajszej sztuki, uroczy i eleganckiej Svetlana Miedwiediewa! Dzięki za taką uwagę i ciepłe słowa", - Wysłany przez Yusif Euvazowa.

A Anna powiedziała wiele lat temu po koncercie na Kremlu, została upoważniona do przeniesienia pierwszej Lady Dwóch Petycji podpisanych przez wielu artystów i muzyków: Pierwszy - zachować teatr Helikon, a drugi, aby przywrócić Konserwatorium St. Petersburg a obie te petycje zostały spełnione.

Svetlana Vladimirovna była eleganckim czarnym garniturem z wykończeniem nornikiem i ograniczonym dekoracjami. Odkąd Svetlana Miedwiedeva, osoba niepubliczna i rzadko pojawia się na imprezach, taka uwaga jest bardzo pochlebna nawet dla takich gwiazd sceny świata, jak Anna i Yusif.

Fani małżeństwa również docenili taką wizytę:

"Co za miłe spotkanie!"

"Jest długotrwała, Anna, wielbiciela i mówi o swoim dobrym smaku".

"Uzywają honorowe gości, aby byli bardzo i bardzo zasługujesz!"

"Gratulacje, Yusif, jakie są luksusowe i niebiańskie piękno kobiety obok ciebie!"

instagram.com/anna_netrebko_yusi_tiago///

Anna Netrebko uwielbiają fanów na całym świecie. Co więcej, nie tylko dla talentów, ale także ze względu na szczerość, naturalność, wspaniały poczucie humoru, na ogół, dla zwykłych ludzkich cech, że piosenkarz często eksponuje w komunikacji ze swoimi fanami. Niedawno