Amedeo Modigliani: Wejdź do wieczności. Amedeo Modigliani: Unrecognial Genius Modigliani Pictures Watch

Jego osobowość

Amedeo został wychowany w żydowskiej rodzinie Kommersant Flaminiani Modigliani i Evgenia Garsena. Genus Modiliani pochodzi ze wsi o tej samej nazwie na południe od Rzymu. Ojciec Amedeo kiedyś sprzedał węgiel i drewno opałowe, a obecnie posiadał skromny biura brokera, a poza tym było w jakiś sposób związany z eksploatacją srebrnych zestawów na Sardynii. Amedeo urodził się, gdy urzędnicy byli w domu jego rodziców, nieruchomość została już opisana do długów. W przypadku Evgenia Garsena była to potworna niespodzianka, ponieważ własność kobieca jest nienaruszalna we włoskich przepisach. Przed przybyciem gospodarstwa domowego pospiesznie pospiesznie, wszystko, co było najbardziej cenne w domu. Ogólnie rzecz biorąc, była scena w stylu włoskich górników filmowych z lat 50. i 60. XX wieku. Chociaż w wydarzeniach, które potrząsnął domem Modiglianii przed narodzinami Amedeo, nie było nic śmiesznego, a matka zobaczyła w nich zły omen dla noworodka.

W dzienniku matki dwuletni Dedo otrzymał swoją pierwszą cechę: trochę absolutorium, mała kaprystenta, ale jest dobra, jako Angelokf. W 1895 roku doznał poważnej choroby. Następnie następny wpis pojawił się w dzienniku matki: Uu Dedo był bardzo silnym pleurisym i nie wyzdrowiałem z strasznego strachu dla niego. Charakter tego dziecka nie jest jeszcze wystarczający, że mógłbym wyrazić pewną opinię na niego. Zobaczmy, co się rozwija z tego kokonu. Może artysta? F jest kolejną znaczącą frazą z ust obserwacji i gorąco kochając jego syna Evgenia Garsena.

Na początku 1906 r., Wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów, którzy mieszkali w Montmartre, pojawił się rodzaj kolonii i natychmiast przyciągnęła uwagę na nową postać. To był Amedeo Modigliani, który właśnie przybył z Włoch i osiedlił się na ulicy Colancur, w małym warsztacie w środku krzewu Wastelowiczego. Ma 22 lata, jest olśniewający przystojny, cichy głos zdawał się być gorący, chód - latający, a cały wygląd jest silny i harmonijny.

W komunikowaniu się z dowolną osobą był arystokratycznie grzeczny, prosty i życzliwy, natychmiast położył szczerą reakcję. Niektórzy mówią, że Modigliani jest początkującym rzeźbiarzem, inni - że jest malarzem. Oba były prawdziwe.

Życie czeskiego szybko opóźniło Modigliani. Modigliani w towarzystwie swoich artystów przyjaciół (wśród nich - Picasso) był uzależniony od picia, często widział był zaśmiecony na ulicach, a czasem nagi.

Zadzwonił do bezdomnego Vagabol. Jego dokładność rzuciła się do oczu. Wydawało się, że jest atrybutem bezerblowego stylu życia, charakterystyczną cechą Czech, inni widzieli tu prawie rajdowy rocka, i wydaje się, że wszystko było zbiegłe na fakcie, że ta wieczna bezdomność była dla Modiglianii Błogosławieństwo, ponieważ uwolnił swoje skrzydła dla ataków kreatywnych.

Jego walki z ludźmi ze względu na panie wszedł do folkloru Montmartre. Użył ogromnej liczby kokainy i wędzonej marihuany.

W 1917 r. Wystawa artysty zawierająca na głównym wizerunku nagich natury została zamknięta przez policję. Tak się wydarzyło, że wystawa była pierwsza i ostatnia w życiu artysty.

Modigliani nadal pisać, podczas gdy gruźliczy zapalenie opon mózgowych nie zmniejszył go w grobie. Chociaż żył, wiedział o nim tylko w społeczności paryskiej artystów, ale do 1922 r. Modigliani otrzymał sławę na całym świecie.

Seksowne życie

Modigliani kochał kobiety, a ci, którzy go kochali. Setki, może tysiące kobiet odwiedziło łóżko tego eleganckiego przystojnego.

Jako szkoła Amedeo zauważyła, że \u200b\u200bdziewczęta zwracają mu szczególną uwagę. Modigliani powiedział, że od 15 lat został uwiedziony przez pokojówki pracując w domu.

Chociaż, jak wielu jego kolegów, nie był niechęci do chodzenia wzdłuż burdli, ale większość jego kochanków były jego własnymi symulatorami.

I podczas swojej kariery zmienił setki symtorów. Wielu stwarzyło go nago, podczas sesji kilka razy przerwał w klasach miłosnych.

Większość wszystkich modelilii lubiła kobiety proste, na przykład bary, chłopi, kelnerki.

Te dziewczyny były strasznie ukradkowane uwagę pięknego artysty, a oni kosili siebie.

Partnerzy seksualnych

Pomimo wielu partnerów seksualnych, kochanych Modiliani w swoim życiu tylko dwie kobiety.

Pierwszym było Beatris Hastings, angielski arystokrata, poetes, pięć lat starszych niż artysta. Spotkali się w 1914 roku i natychmiast stały się nieodłącznymi kochankami.

Pili razem, bawiąc się i często walczyli. Modigliani w wściekłości może nosić włosy na chodniku, gdyby podejrzewał swoją uwagę na innych ludzi.

Ale pomimo wszystkich tych brudnych scen, Beatrice był jego głównym źródłem inspiracji. W ciągu dnia, ich miłość Moduliani stworzyła swoje najlepsze prace. Jednak ten burzliwy romans nie mógł istnieć długo. W 1916 roku, Beatris uciekł z Modigliani. Od tego czasu już nie widzieli.

Artysta spalił w niewłaściwej dziewczynie, ale nie długo.

W lipcu 1917 r. Modigliani spotkał się z 19-letnim Jeanne Ebürn.

Młody student pochodzi z francuskiej rodziny katolików. Podtytuł bladą dziewczynę i artysta osiedlili się razem, pomimo odporności rodziców Zhanny, którzy nie chcieli z syna-łownia. Jeanne był nie tylko modelem dziełami artysty, doświadczyła z nim lat poważnej choroby, okresy niegodziwności i szczeliny.

W listopadzie 1918 r. Zhanna urodziła córkę Modigliani, aw lipcu 1919 r. Zaproponował ją, aby wziąć ślub, "jak tylko wszystkie papiery".

Dlaczego nie wzięli małżeństwa, pozostaje tajemnicą, ponieważ te dwa były, jak nazywa się, stworzone dla siebie i pozostały razem aż do śmierci 6 miesięcy później.

Kiedy Modigliani leżał na śmierci w Paryżu, zasugerował Zhanna dołączyć do niego w śmierci ", aby mogłem być z moim ulubionym modelem w Raju i cieszyć się z nią Eternal Bliss".

W dniu pogrzebu artysta Zhanna była na skraju rozpaczy, ale nie płakała, ale tylko cały czas milczał.

W ciąży z drugim dzieckiem rzuciła się z piątego piętra i rozbił się na śmierć.

Rok później, przy naleganiu rodziny Modigliani, były one połączone pod jednym nagrobkiem. Drugi napis naczynia:

Zhanna ebutern. Urodzony w Paryżu w kwietniu 1898 roku. Zmarł w Paryżu 25 stycznia 1920 roku. Wierny towarzysz Amedeo Modigliani, który nie chciał przetrwać z nim separacji.

Modigliani i Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova spotkała Amedeo Modigliani w 1910 roku w Paryżu, podczas podróży weselnej.

Jej znajomość z A. Modigliani kontynuował w 1911 r., Jednocześnie artysta stworzył 16 rysunków - portrety A. A. Akhmatova. W swoim esejowie napisała o Amedeo Modigliani: W 10 roku widziałem go bardzo rzadko, zaledwie kilka razy. Niemniej jednak napisał do mnie całą zimę. (Pamiętałem kilka fraz z jego listów, jednego z nich: Vous Etes en Moi Comme Une Hantise / jesteś we mnie jak obsesja). Kształcił wiersze, nie powiedział mnie.

Jak już to rozumiem, był najbardziej uderzony we mnie nieruchomość odgadnąć myśli, zobacz marzenia innych ludzi i inne małe rzeczy, do których byłem przyzwyczajony do mnie przez długi czas.

W tym czasie Modigliani stracił Egipt. Prowadził mnie do Luwru, aby obejrzeć dział egipski, zapewnił, że wszystko inne nie było skupione. Narysowałem głowę w dekoracji egipskich królowych i tancerzy i wydawał się całkowicie schwytany przez Wielką Sztukę Egiptu. Oczywiście Egipt był jego ostatnią pasją. Już wkrótce staje się tak charakterystyczny, że nie chcę niczego pamiętać, patrząc na jego płótno.

Narysował mnie nie z natury, ale w domu - te rysunki dały mi. Byli szesnaście lat. Poprosił mnie, żebym je wstrząsał i wisiał w moim pokoju. Zmarli w House Carsko Selo we wczesnych latach rewolucji. Sam przeżył, niestety, mniej niż w reszcie, jego przyszłość woli. "

Amedeo Modigliani - przedstawiciel ekspresjonizmu, artysty, którego biografia jest porównywalna z Romanem. Obrazy Mistrza inspirują publicznie nie mniej niż historia miłosna, która złożyła malarz z przedmiotem intonowania w środowisku kreatywnym. Modigliani miał wyjątkowy styl autora i nie odmówił połączenia, pomimo niemowlęciny losu. Sława przyszła do artysty pośmiertnie, a zdjęcia są dziś wspaniałe pieniądze.

Dzieciństwo i młodzież

Amedeo Modigliani urodził się w Livorno 12 lipca 1884 roku. Jego los był częściowo ustalany przez pochodzenie. Ojciec Amedeo - słynny włoski malarz z żydowskich korzeni. Kiedy chłopiec był od kilku lat, ojciec wyprzedził bankructwo, a opieka nad wychowaniem i utrzymaniem dzieci przejęła matkę. W czwartym, młodszy, dziecko nie dbała o duszę. Bolesność Amideo dodała opiekę matki, a on odpowiedział na jej przywiązanie tradycyjne dla rodzin żydowskich.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo

Evgenia Modigliani, w Maiden Garsen, miał wspaniałe wykształcenie i zaszczepiło dzieciom na wiedzę. Znała kilka języków obcych, a transfery stały się dodatkowym dochodem dla rodziny. Zauważając tendencję do Syna do Sztuk Pięknych, Matka na początku tego nie zdradziła. Ale o 11 lat, Amedeo zapadł chorych tyfusem i mówił o zachwyceniu tylko o malowaniu. Eugene wykonał jedyny właściwy wybór. Kiedy Moodigaliali-Youngee skończył 14 lat, został dany lokalnym artystom Gulielmo Micheli.

Stając się najmłodszym wśród studentów Mentora, Amedeo szybko zdecydował się z zainteresowanymi historiami. Głównym kierunkiem jego kreatywności stał się portrety. W 1900 r. Modigliani zachorował z gruźlicą. Aby przywrócić zdrowie, matka wzięła syna na wyspę Capri, a lekcje zostały tymczasowo zawieszone.

Podróżując we Włoszech, chłopiec zapoznał się z dziełami wybitnych malarzy. Odwiedził Rzym i Florencję. Tutaj nowicjusz artysta wszedł do szkoły malarstwa, a rok później przeniósł się do Wenecji, gdzie został uczniem "Darmowej Szkoły Nude Nature".

Artysta Amedeo Modigliani / Wikipedia

W 1906 r. Amedeo, z pomocą matki, przeniósł się do Paryża, który został stolicą sztuki w tych latach. Publiczność w tym czasie lubiła kubizm, więc prace wykazywały Modigliani na sprzedaż, nie były pożądane. Osadnił w drogich apartamentach, młody człowiek został zmuszony wkrótce poruszać się po tanim odłączanym mieszkaniu, gdzie napisał zdjęcia na zamówienie. Równolegle wziął lekcje w Akademii Malowania Kolasrazi.

Jedynym źródłem dochodu dla Amedao pozostał pieniądze wysłane przez matkę. Często nie miał nic do zapłaty za zakwaterowanie, więc musiałem uciekać od wymiennych apartamentów, pozostawiając zdjęcie. Ale w świecie sztuki stopniowo zdobył uznanie, chociaż nie wpływa na kondycję finansową.

kreacja

W 1907 roku Amedeo Modigliani zadebiutował się w "Salonie jesieni" w Paryżu. Rok później jego praca została umieszczona w "Niezależnym salonie". W tych latach artysta wyprodukowała swój własny styl. Zaprzyjaźnił się, napisał swoje portrety i stworzyli obrazy "Żydowskie", "wiolonczelista" i innych.

Museo Thyssen-Bornemisza

W 1909 r. Znajomość z Konstantinem Brankuzy sprawia, że \u200b\u200bAmedeo zwraca uwagę na rzeźbę. W przypadku braku pieniędzy na materiałach Modigliani kradnie piaskowiec i drzewo na placu budowy. Musiał opuścić fascynację tego kierunku sztuki z powodu pacjentów z płucami.

Kreatywność Modigliani wiąże się ze słabościami, do których jest podatna na wielu artystów. Kochał Haszysz i z czasem był uzależniony od alkoholu. Pozostało w Paryżu w 1914 roku, kiedy mężczyźni wezwali przed pierwszą wojną światową, artysta czuł się na skraju. Stan zdrowia fizycznego i psychicznego pozostawiono wiele do życzenia. Aedeo nadal napisał na zamówienie, ale krytycy wciąż nie chcieli widzieć w nim talentu.

Prace Modigliani niosą odcisk dłoni unikalnego autora. Ludzie przedstawili im, wydaje się mieć płaską maskę zamiast twarzy, która jest ukryta indywidualność. Aby ją zobaczyć, obrazy powinny być wyłożone. W późnym okresie kreatywności mistrz dodał zaokrąglony wydłużone owale jednostek.

Museu de Arte de São Paulo, Muzeum Statens dla Kunst

Praca nie z przestrzenią, ale z rodzajem, Modigliani stworzył smutne, dotykając obrazy i lubił wizualizację nagiej natury, łącząc harmonię koloru i linii. Najbardziej znane dzieła autora w tym kierunku było "nago, siedzące na kanapie" i "leżące nago z niebieską poduszką".

W tym samym stylu, prace "Portret Zborovsky", "Alice". Autor zaniedbał stosunek proporcji na korzyść wewnętrznego nastroju charakteru. Artysta często przedstawił dzieci i młodzież z melancholijnym smutkiem na twarzy. Jasne przykłady takich prac były "portret dziewczyny", "Dziewczyna na niebiesko", "Mały chłop".

Norton Simon Museum.

Mistrz inspiracji przyniósł przez niego uczucia. Główną miłością swojego życia Zhanna Ebuterern, wielokrotnie przedstawiony na płótnach. Jednym z ostatnich dzieł malarza był obraz "Jeanne Ebuterern w czerwonym szale". Na niej mistrzowie kochanka są przedstawiane w oczekiwaniu na drugie dziecko. W pracach poświęconych jej wysoki stopień zmysłowości został przeniesiony, podziw dla symulatora i miłości.

Fortuna uśmiechnęła Modigliani przed śmiercią. Jego prace w końcu przyciągnęły uwagę krytyków, którzy zaczęli nazywać "początkującego artysty, który daje nadzieję". Amedeo Modigliani w tym czasie miał 35 lat.

Życie osobiste

Rozważając autoportistę Moduliani trudno powiedzieć, czy autor był dobry. Ale zachowane zdjęcia potwierdzają, że w przeciwnym razie nie może być. Atrakcyjny mężczyzna cieszył uwagę pań, a jego osobiste życie było zawsze owiane romantycznym flerkiem. Pomimo ubóstwa Modigliani był niesamowicie Chopoten i elegancki. Wyrafinowany artysta ze skaknikiem w jego rękach przyciągnął piękności, a jego urok nie pozostawił spokoju serca. Niezależny i nierozpoznawalny, Modulianimi maniuje wiele.

Muzeum Anny Akhmatova w fontannie

Jedną z wysokich powieści, które społeczeństwo nauczyło się dużo później niż jego zakończenie, stało się zjednoczeniem. Wzajemna atrakcja, która pojawiła się między nimi towarzyszyła stworzenie portretów poetki, która przyszła do Paryża ze swoim małżonkiem. Aedeo stworzył kilka Cavot, inspirowany obrazem Anny, a wśród nich szkice nagich przyrody, chociaż Ahmatov zaprzeczył, że zostały napisane od niej. Większość zdjęć poesów zginęła podczas wysyłania do Rosji, ale jeden portret, z miłością trzymaną przez wiele lat.

W 1914 r. Modigliani spotkał dziennikarza Beatris Hastings. Wszystkie Paryżskie Społeczeństwo świadkiem ich szybko rozwinięte relacje. Zazdrość, flirt, bicia i zdrada towarzyszyła tej powieści. Beatrice próbował zaoszczędzić Amedeo z przerażających uzależnień, ale były silniejsze. Po 2 latach kryzysów i pojednania, Hastings opuścił Modigliani.

Wikipedia.

1917 okazał się punktem zwrotnym dla artysty. Spotkał młodego studenta Jeanne Ebürn. Muza malarza miała 19 lat, a ona stała się jego najbardziej wiernym przyjacielem. Uczucia kochanków nie kolidowali z protestami rodziców dziewczyny, która nie chciała, aby córka stała się żoną biednego artysty prowadzącego szalejący styl życia.

Rok po randku para przeniósł się do miłego. Lokalny klimat był przydatny do pogorszenia zdrowia Amedeo, ale ostatnie etapy gruźlicy nie były traktowane. W tym samym roku kochankowie mieli córkę. Radosny ojciec dokonał propozycji Zhanny, aby zostać jego żoną. W tym okresie publiczność zainteresowała się dziełami artysty, a wydawało się, że ta historia znajdzie szczęśliwego finału. W 1919 r. Para wróciła do Paryża, ale omówiono dni artysty. Mieszkał przez 7 miesięcy i zmarł w szpitalu za bezdomny.

Śmierć

Słabe dobrze towarzyszy Modigliani przez całe życie. Napisał go ze złego stanu zdrowia w dzieciństwie, a potem na wpływ alkoholu. Nie można mówić o gruźlicy - w przeciwnym razie musiałby usunięcie się ze społeczeństwa. Choroba spowodowała śmierć artysty. 24 stycznia 1920 r. Amedeo Modigliani zmarł z tuberculosis zapalenie opon mózgowych.

W tym momencie jego ukochany czekał na drugie dziecko. Nie chcąc żyć bez Modigliani, pożegnała się z życiem, wyrzucając od 6 piętra. Śmierć Modigliani zszokowała wszystkie Paryż. Został osiągnięty na ostatniej ścieżce licznych przyjaciół.

Wikipedia.

Zhanna pochowała w skromnym grobu z dala od nazwanego małżonka. Tylko 10 lat później krewni pozwolili jej kurzu w grobie Modigliani, ponownie łącząc kochanków.

Oprócz córki Joana, Amedeo Modigliani nie miał dzieci. Poświęciła się badaniem kreatywności ojca. Dwa lata po śmierci Amedeo jego praca była ostro wzrosła w cenie, a sam pan był już wielki.

W 2004 r. Zainspirowany dyrektorem biograficznym artysty Michael Davis usunął film biograficzny o życiu i pracy Modigliani.

Kino

• 1909 - "żebrak z livorno"
• 1914 - "Fight Diego rzeki"
• 1915 - "Portret Pablo Picasso"
• 1915 - "Anthony"
• 1916 - "Panna młoda i pan młody"
• 1917 - "Nude na niebieskiej poduszce"
• 1917 - "Rudowłosa kobieta"
• 1918 - "Alice"
• 1918 - "Dziewczyna na niebiesko"
• 1919 - "piosenkarka z miłego"

Artysta Amedeo Modigliani jest źródłem realistycznego wizerunku nagich przyrody, utalentowanego rzeźbiarza, malarza i wolnego odtwarzacza był znakiem znaku jego czasu. Jednak podczas jego życia Stwórca nie był znany ze swoich dzieł, ale niepokojący sposób życia.

Początek drogi

Amedeo Modigliani urodził się we Włoszech w drobnej burżuazyjnej rodzinie żydowskiej. Jego rodzice mieli szlachetne korzenie i dali syna przyzwoitą edukację. Amedeo, ponieważ dzieciństwo dorastało w atmosferze impregnowanej pracą renesansu. Dzięki swojej matce, pochodzi z Francji, doskonale rozumiał w poezji i filozofii, historii i malarstwie, a także opanował język francuski, który następnie pomoże mu żyć i stworzyć w Paryżu.

Przed jego dorosłości Amedeo Modigliani był dwa razy na skraju śmierci. Na początku zachorował z pleuryckim i po - tyfusu. Dręczony przez chorobę widział prace włoskich mistrzów malarstwa. To jest to, co określiła jego ścieżkę życia. I już w 1898 r. Zaczyna wziąć lekcje w szkole prywatnej Goulielmo Micheli. Ale był zmuszony do przerwania szkolenia z powodu jego choroby ponownie pokonał swoją chorobę. Tym razem Amedeo podniósł gruźlicę. Po małej przymusowej przerwie, przyszły artysta wznawia szkolenie, ale tym razem już w swobodnej szkole malarskiej nagich przyrody, a następnie - w Weneckim Instytucie Sztuk Pięknych.

Paryż: Nowy etap kreatywności

Matka zawsze podziwiała talent jej młodszego syna i pod każdym względem promował swoją kreatywną formację. Tak więc, w 1906 r., Dzięki matce, która zebrała pieniądze dla syna, Amedeo idzie do inspiracji i chwały Paryżu. Tutaj zanurz się w twórczej atmosferze Montmartre i spotyka wielu twórców tego czasu - Picasso, Utrill, Jacob, Maidner.

W stolicy Światowej Sztuki Amedeo Modigliani nieustannie doświadcza trudności finansowych. Nieco odzyskuje jego cierpienie w 1907 roku, kiedy spotyka się z pola Alexander, przyjaźń, z którą przysięga przez całe życie. Alexander protekcjonujący artystę - kupuje swoją pracę, organizuje zamówienia na portrety, a także pierwszą wystawę Modigliani. Jednak sława i rozpoznawanie nadal nie przychodzą.

Amideo Modigliani jest całkowicie oddany rzeźbie. Działa z kamiennymi blokami i marmurem. Dostępny jest duży wpływ na pracę Modigliani, Brynkushi, Epstein, LipsShits. W 1912 r. Niektóre z jego pracy były nawet kupione. Ale słabe zdrowie i zaostrzona gruźlica zmuszająca go do powrotu do malowania.

Artysta nadal robi podczas pierwszej wojny światowej, która nie została podjęta przez jego stan zdrowia. W 1917 r. Otworzono wystawę Modigliani, gdzie przedstawił swoją pracę w gatunku nago. Jednak władze lokalne uznały jego pracę nieprzyzwoitych i dosłownie kilka godzin po tym, jak odkrycie objęło ekspozycję.

Jest bardzo mało o kolejnym okresie życia artysty. Amedeo Modigliani zmarł na początku 1920 r. Z gruźliwego zapalenia opon mózgowych w swoim życiu.

Historie miłosne

Artysta wyróżnił się zapalnikiem natury i zakochanej. Podziwiał żeńskie piękno, bastville i gonienie go. Wiadomo, że w 1910 r. Miał rzymską Annę Akhmatovą, która trwała półtora roku. W 1914 roku kolejna poważna powieść wydarzyła się w swoim życiu. Jasne i ekscentryczne pośpiech Beatris był nie tylko umiłowany i Muzeum Amedeo, ale także promotorem. Dzięki skandalicznym artykułom na temat Modigliani zyskał jakąś sławę. Prawda, nie jako genialny artysta, ale jako czeskie alkohol amatorski i narkotyki.

Po powieści z Beatrice do życia artysty, młoda muza jest złamana - dziewiętnastoletni Jeanne Ebuterern. Jej piękno czuł się w 25 portretach. Zhanna urodziła mu, a kiedy artysta dowiedział się o drugiej ciąży muzy, pospieszył, by dokonać jej propozycji. Ale para była małżeńska w kościele nie miała czasu z powodu śmierci artysty. Nie można wytrzymać separacji, dzień po śmierci ukochanej Zhanny został rozwiązany dla samobójstwa.

Charakterystyka kreatywności

Amedeo Modigliani, którego prace nie są przekazywane przez setną umiejętności artysty, były umiejętne w tworzeniu portretów. Odtworzył gładkość linii i rozmazów. Jego prace łączą się w siebie, wydawałoby się, że nieomylne rzeczy - ekspresja i harmonia, liniowość i uogólnienie, plastik i dynamika. Jego portrety nie były podobne do odbicia w lustrze lub na zdjęciu. Raczej przeszli wewnętrzny sens Moduliani i różniły się rozszerzonymi formami i uogólnionymi strefami kolorów. Nie bawią się przestrzenią. Na zdjęciach jest tak dobrze, jak prasowany, warunkowy.

Modigliani jest potomkiem wielkiego filozofa Spinoza.

"Modigliani. Żyd "- artysta wydawał się nieznajomym z takimi słowami. Jego narodowość była zawsze zawstydzona, ale wybrał ścieżkę nie zaprzeczenia, ale zarzuty.

Amedeo miał dziedzic, ale odmówił syna przed jego wyglądem.

Pierwszy wzrost popytu i szczery interes społeczeństwa do jego pracy powstały po śmierci Modigliani, a raczej podczas jego pogrzebu.

B miał reputację nienawiściowego debeśrza i spacerów, a nie wolno było być wszystkimi zakładami.

Amedeo miał zegar godzinami, aby zacytować poetów z ery renesansowych i nowoczesnych twórców.

W rzeczywistości współczesne wiedzieli niewiele o życiu Amedao Modigliani. Biografia została odtworzona po śmierci na pamiętnikach, listów i historiach przyjaciół.

Wyślij dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Użyj poniższego formularza

Studenci, studiach studentów, młodych naukowców, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich badaniach i pracach, będą ci bardzo wdzięczni.

Wysłane przez http://www.allbest.ru/

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Mariupol State University.

Departament Historii

Temat: Amedeo Modigliani

Wykonane:

student Soliev M.

Nauczyciel:

Mariupol2013.

Wprowadzenie

1. Życie i erę

2. Kreatywność

3. Znana praca

Wniosek

Bibliografia

Wprowadzenie

Na początku 1906 roku, wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów, którzy mieszkali w Montmartre, rodzaj kolonii, w którym każdy, w każdym razie, znali się nawzajem, pojawił się i natychmiast przyciągnął uwagę na nową postać. To był Amedeo Modigliani, który właśnie przybył z Włoch i osiedlił się na ulicy Klenkur, w małym warsztacie Saraj w środku odpadów Wastelowicy, którzy nazywali "Makami" i właśnie zaczął gromadzić się z nowymi domami. Miał dwadzieścia dwa lata. Był olśniewający piękny, ale przyciąga siebie, oczywiście coś jeszcze bardziej niezwykłego. Wielu z tych, którzy go spotkali, po raz pierwszy spotkał się po raz pierwszy, pamiętał, przede wszystkim gorączkowy połysk dużych czarnych, w centrum wyglądającego na matową twarz. Miękki głos zdawał się być gorący, chodzący - latający, a cały wygląd jest silny i harmonijny.

Ostatni z Mogican Bohemia Amedeo Modigliani żył dość czeskie życie. Ubóstwo, choroby, alkohol, leki, nieprzespane noce, nieuporządkowane połączenia były jego stałymi satelitami. Ale nie przeszkadzało mu stać się największym artystą innowator, który stworzył wyjątkowy "World of Modigliani .1

Nie mamy modygliani w ani muzeach, ani w prywatnych kolekcjach (oczywiście kilka zachowanych wzorców, w żaden sposób kompensacji tej przestrzeni). Na początku lat 20., gdy spontaniczny i głównie spekulacyjny - dystrybucja "dystrybucji jego obrazów na całym świecie rynku sztuki, nasz kraj żył tak ciężko, że nie była to obawy o nabycie najnowszego zachodniego malarstwa.2 Modigliani Z nami po raz pierwszy w 1928 r. Tolu na jednej z wystaw sztuki obcej. Po długiej przerwie, kilka jego portretów pojawił się kilka razy na wystawach prac z Muzeum i prywatnych kolekcji Stanów Zjednoczonych, Francji, Japonii.

Charakterystyczne jest, że pomimo tak różnych prac o Modigliani, w historii sztuki zachodniej opinia jest coraz częściej wyraziła, że \u200b\u200bjego praca nadal potrzebuje głębszego badania, że \u200b\u200bnie jest jeszcze rozumiana całkowicie i nie oceniana dość obiektywnie. Naprawdę o tym wiesz, zapoznanie się ze swoimi pracami, a jednocześnie czytając przynajmniej najlepszą rzeczą, jest to, że jest pisać o nim. Trudno nie zauważyć, że nawet najpoważniejsza, profesjonalna nieaktywna analiza jego kreatywności na Zachodzie jest nadal ograniczona głównie do problemów "czystej formy". Jest uważany za streszczenie i skrupulatnie, aby ustanowić tradycyjność lub oryginalność jego technik umiejętności. Uważany, że był w przestrzeni bezpowietrznej, w przymusowej zamkniętej kuli, te techniki umiejętności są skompresowane do bezdusznego protokołu, przypominające "historię choroby", albo dać spójny powód dla wszystkiego nieograniczonego porównań, a następnie mniej więcej Rozsądny, a następnie arbitralny. Kto nie przynosi tylko Moduliani, których tylko wpływy nie są narzucone na niego! Nazwy i szkoły są przyklejone do swojej pracy w takim obfitości, że może już wydawać się generalnym imitatorem, a nie eklektycznym studentem - w każdym przypadku, dopóki przechodząc przez różne "kroki", OP nie będzie działać w końcu , Willa innego badacza, jego własny styl niepowtarzalny i niepowtarzalny. I staje się już trudno w tym kalejdoskopie "wpływy" i "konwergencji", aby zidentyfikować te prawdziwe pochodzenie i hobby, które naprawdę obejmowały jego ścieżkę i pomogli mu całkowicie stać się w sobie w sobie. Nie jest jasne, dlaczego jego sztuka jest szybko pozbawiona sensu społecznego i filozoficznego. Podziwiają, piękno swojego obrazu i elegancji rysunku, krzycząc z jego duchowego wpływu.

Celem tej pracy jest śledzenie istotnej i twórczej ścieżki Amedeo Modigliani, a dla tego potrzebujesz:

zarys głównych etapów krótkich, ale pełnych wydarzeń, życie artysty;

zapal kreatywność Modigliani;

przeanalizuj główne dzieła mistrza.

Praca z literaturą na tym temacie, autor zauważa ich ograniczoną ilość, ale można zauważyć zwiększone zainteresowanie pracą Modigliani przez ostatnie 10-20 lat w historyku sztuki domowej. Najbardziej znanym radzieckim badaniem kreatywności tego mistrza można nazwać monografią Vilenkin V.ya. "Amedeo Modigliani". Autor książki wprowadza szczegółowo czytelnika z życiem i kreatywnością, oferuje głębokie, ale może nie dość obiektywnej analizy utworów autora. Werner "Amedeo Modigliani" jest bardziej obiektywny, zawiera również wiele ciekawych faktów o życiu Modigliani, analizy pracy, ale bardziej krótki, ale w przeciwieństwie do pracy Vilenkina zawiera dużą liczbę kolorów i czarno-białych ilustracji. Najbardziej kompletna kolekcja reprodukcji dzieł Modigliani, w naszej opinii, jest zawarta w książce "Świat arcydzieł. 100 nazw świata w sztuce. " Oprócz reprodukcji książka zawiera duży artykuł wprowadzający ze szczegółową biografią Amedeo Modigliani i krótkiej analizy pracy.

1. Życie i erę

Amedeo Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w Livorno, na zachodnim wybrzeżu Włoch. Jego rodzice odbyli się od pomyślnych rodzin żydowskich (jeden z dziadków przyszłego artysty był kiedyś prosperującym bankierem). Ale świat spotkał się z urodzonym dzieckiem Nelskovo - w roku urodzenia do Amedeo Jego ojciec, Flaminio, zerwał, a rodzina była na progu ubóstwa. W tej sytuacji matka przyszłego artysty, Eugene, który posiadał niestabilną postać stał się prawdziwą głową rodziny. Otrzymała bardzo dobre wykształcenie, próbowała siły w literaturze, pracował w tłumaczeniach i uczył dzieci w języku angielskim i francuskim.

Aedeo był młodszym i najpiękniejszym z czterech dzieci Moduliani. Matka nie obchodziła się w nim dusze, ponieważ chłopiec był słaby. W 1895 r. Poważnie obawiając się zapalenia pleurskiego. Według rodzinnej legendy, wyciągnąć Amedeo rozpoczął się dopiero po poważnie zaskakującym tajfoidem brzucha w 1898 roku. Matka powiedziała, że \u200b\u200bjakiś niezwykle malowniczy, straszny rytm, który nigdy nie widział malowidła, którzy nigdy wcześniej nie widział, nie widziała malowidła podczas niego, a rzekomo otworzył pasję do rysowania na rysunku. Przez tego czasu, Amedeo był poważnie porysowany przez rysowanie. Był całkowicie obojętny do zajęć szkolnych i otrzymał już studenta w warsztacie lokalnego artysty i rzeźbiarza Mikheli w wieku czternastu lat.

"Dedo (tzw. Chłopiec w rodzinie) całkowicie porzucił wszystkie swoje sprawy:" Jego matka napisała w dzienniku "i nie robi niczego z wyjątkiem rysowania ... rysuje cały dzień, uderzając i myląc mi swoją pasją. " Jego nauczyciel jest bardzo zadowolony. Mówi, że Dedo jest bardzo dobrze rysuje dla studenta, który studiował malarstwo, jest tylko trzy miesiące. "

W 1900 r., Kiedy Amedeo ponownie zachorował z Pleurisem, w lewym płucach znalazł ogniska gruźlicy, która później stała się jednym z powodów wczesnej śmierci artysty. Matka była szczęśliwym synem, aby poprawić zdrowie na wyspie Capri. W drodze powrotnej nastolatka odwiedził Rzym, Florencję i Wenecję. Z tej podróży, litery wysyłane do nich poszły do \u200b\u200bprzyjaciela - z Fordy Rozpoznawaniem w miłości do sztuki i odniesienia do pięknych obrazów, "niepokojąca wyobraźnia". Jednak było w nich i coś innego. W jednej z liter z Capri, młodzi podróżnik mówi o "Chodzącym Księżycu w nocy z jedną norweską dziewczyną, bardzo atrakcyjnym wyglądem".

W 1902 r. Modigliani poszedł do Florencji, gdzie wszedł do szkoły malarskiej. Po przeprowadzce w marcu 1903 r. Do Wenecji kontynuował studia w lokalnej Akademii. Przyjechał nam całkiem kilka rysunków i listów artysty należących do tego okresu. Wenecja była ruchem na narodowość miasta z najbogatszymi tradycjami kulturowymi. Ale Modigliani, jak wszyscy młodych artystów jego pokolenia, manifess Paryż. W styczniu 1906 roku, 21-letni artysta gulasz obiecał Land Paryż. Jego ulubiony wujek, Amedeo Garsing, który pomógł mu wcześniej, zmarł rok wcześniej, a teraz Modigliani otrzymał tylko skromne "stypendium" od matki.

Rozpoczął się, że jego wędrówki na tanich urządzonych pokojach - najpierw na Montmartre, a od 1909 r. - W Montparnasse, w dzielnicy artystów. Amedeo doskonale należąc do francuskiego, a zatem, bez trudności, kumple Paryż były łatwiejsze, wraz z którymi cieszyła się dobrości życia stolicy, nie pomijając partii i barów z burdami (IL. 1).

W listopadzie 1907 r. Modigliani spotkał młodego lekarza i fan malarstwa Paula Aleksandra, pierwszego kolekcjonera jego pracy. Jedyna wojna światowa je rozprosła (Dr Aleksander następnie zmobilizowany do pracy w szpitalu wojskowym). Był Alexander w 1909 r., Modigliani z wybitnym rumuńskim rzeźbiarzem Konstantin Brankuzy. Pod wpływem Branku Brankuzy Amedeo stał się zainteresowany rzeźbą, rzucając obraz przez kilka lat (Il. 2,3). Jednak kurz tak szkodliwe akty na jego słabe piersi, które są tymczasowo zmuszeni do porzucenia jego ukochanej rzeźby. Przez pewien czas, nawet Akademia Kolasrazje uczęszcza, a nie musimy mieć tej wizyty w najnowszych rysunkach nagich symulatorów wykonywanych w sposób akademicki. Dalsze wyszukiwanie rozpoczyna się nowe.

Ponadto próbuje rozwiązać dwa główne zadania naprzeciwko go: Pierwszy ma zarobić, a druga rzecz, o której napisałem z Rzymu, "przyjść do własnej prawdy o życiu, pięknie i sztuce", to znaczy, aby znaleźć Twój temat i zyskaj swój język. Dzięki pierwszym zadaniu nigdy nie ruszył do końca życia. Jego młodsze romantyczne zdanie, które "nigdy nie zrozumiem naszych piersi", znalazłem to, niestety, nasza brutto konkretność. Żaden paryzański tradesman zgodził się kupić płótno każdemu, kto nie jest znanym malarzem, jest zbyt ryzykowna inwestycja.

Czeski życie się czuł. Zdrowie drgania artysty. W 1909 roku, aw 1912 r. Modigliani poszedł do swoich krewnych do Włoch, aby go naprawić, ale wracając do Paryża, ponownie wolał żyć jako wcześniej. Widziałem Modigliani ciężko i często; W formie pijanej stało się nie do zniesienia. W stanie "niewyraźne" mógł obrażać kobietę, aby zaangażować się w skandal, aby rozpocząć walkę, nawet umieścić publicznie. Jednocześnie prawie każdy, kto go dobrze znał, zauważył, że trzeźwy artysta był zwykłą osobą, wszystko wyróżniało się od większości ludzi z tego czasu.

Przed pierwszą wojną światową Modigliani osiadł w słynnym "ULE" lub innym "Rotunda", nie wspominając, że nie ma historii o życiu legendarnych artystów Montparnasse. Pielęgniarstwo, dziwny budynek, dawne wina Pawilon na wystawie World 1900, jakiś kawałek dobroczyńca przeciągnął je na tanie ziemię zakupione przez nich prawie na obrzeżach Paryża i był hostel dla bezdomnych i beznadziejnych biednych artystów. Jakie gwiazdy nie zrezygnowały z brudnych warsztatów w kamorku, bardziej podobnych do trumien z palmami nad drzwiami zamiast łóżka. Ferniński Ferniński żył, Mark Chagal, francuski poeta rumienił Sandrar, a nawet nasz Lunacharsky miał jeden raz w Modigliani. Ten rolniczy "Hive" Moduliani jest zobowiązany zapoznać się z osobą, która delikatnie kochała i uważana za jednego z największych artystów jego czasu. Jest to Haim Sutin, miasto Żyda, który uciekł z palaczy ścierniskowych, gdzie nieteresne były bardzo przyjemne dla obrazów, a kilka cudownie przeleciał w genialny Paryż. Soutin okazał się oryginalnym artystą, z dużą przyszłością. Modigliani napisał dwa z jego portretu, z których jeden, w którym sutine jest otwarta, dziarska twarz pasji jest bardzo piękna w malarstwie.

Z początkiem pierwszej wojny światowej, życie Modigliani jeszcze więcej permu. Wielu z jego przyjaciół wezwał armię, zwróciła się do samotności. Ponadto ceny zostały wypełnione; Kamień i marmur stały się niedostępnym luksusem, a Modigliani musiał zapomnieć o rzeźbie. Wkrótce spotkał pisarza Beatris Hastings. Znajomy zamienił się w burzliwą powieść, która trwała dwa lata. Jaki związek między kochankami można ocenić przynajmniej na fakt, że gdy modygliani przyznał, że latarna została wyrzucona z okna, a inny czas, rumieniąc się od wstydu, powiedział Jacques Lipschitsa, że \u200b\u200bBeatrice pobije go szmatką.

To było w latach Moduliani udało się osiągnąć jakiś sukces. W 1914 r. Praca artysty zaczęła kupować Paul Gil. W 1916 r. Ten "dealer artystyczny" zmienił wyjeżdża z Polski Leopold Zborovsky. W grudniu 1917 r. Zborowsky zgodzili się z właścicielem galerii sztuki Berta Veil o organizacji Wystawy Personel Modigliani (był jego jedynym życia "personel"). Wydawało się, że ściana nie-rozpoznania miała się załamać. Jednak pomysł z wystawą zamienił się w farsa. Galeria była naprzeciwko posterunku policji, a kiedy był mały tłum w pobliżu okna galerii małym tłumem, jeden z policjantów postanowił zobaczyć, co się dzieje. Po pół godzinie Madame zamówiła, aby usunąć "obrzydliwość" z okna, a wystawa musiała zostać zawalona przed jej oficjalnym odkryciem.

Kilka miesięcy przed złym wystawą Modigliani spotkał się z 19-letnim studentem Zhanna Ebutern (IL. 4). Dziewczyna zakochała się w artysty i zatrzymała się z nim do swojej śmierci. Jednak jego zachowanie tego nie stało się lepsze. Z Zhanny Modigliani był strasznie niegrzeczny. Poeta Andre Salmon opisał ten jeden z wielu publicznych skandali Modigliani: "Wciągnął ją (Jeanne) ręcznie. Chwytając włosy, pociągnął je z siłą i zachowywał się jak szalony, jak dzikus. "

W marcu 1918 r. Zborovsky przeniósł się na południe od Francji, z dala od stolicy w zgiełku wojskowym. Aby stworzyć firmę, zaprosił kilku artyści - Modigliani był wśród nich. Był więc w Cannes, a potem w Nicei, gdzie w listopadzie 1918 r. Zhanna urodziła się córką (także Jeanne). Pod koniec 1919 r. Modigliani (Il. 5) wrócił do Paryża zarówno Jeannes, a kilka miesięcy później chorych z tuberculosis zapalenie opon mózgowych.

12 lipca 1920 r. Zmarł. Tragiczny postscript do życia Modigliani był samobójstwo Zhanna Ebuterern. Następnego ranka po pogrzebie, ona, jest w ósmym miesiącu ciąży, wyskoczyła z okna.

Pod koniec jego biografii jest zwyczajowo umieścić odważny punkt: wreszcie Modigliani znalazł się i wyraził się do końca. I spalił się na pół słowa, jego lot twórczy złamał jego katastrofalnie, okazał się również jednym z tych, którzy byli na świecie na świecie, był nielubiony na ziemi. "I co najważniejsze, było zjednoczone . Nawet na podstawie tego, co bezsprzecznie całkowicie w tym jednym, jedynym "okresie", który nadal żyje dla nas dzisiaj - kto powie, gdzie do tego, co nowego A może całkowicie nieoczekiwane imprezy, w których nieznane głębokości by to namiętne, tęsknota za jakiś ostatnim, całko ekskluzywnym talentem prawdy? Chyba że nie może być wątpliwy - nie zatrzymałby już tego, co osiągnąli.1

2. Kreatywność

W latach 1898-1900 Amedeo Modigliani był zaangażowany w warsztat Mikleto Gulielmo, a zatem można powiedzieć, że początkowe etap pracy odbyło się pod znakiem sztuki włoskiej XIX wieku. Od tego wieku w kraju o chwalebnej przeszłości artystycznej nie jest bogaty w wybitnych osiągnięć, wielu ma tendencję do lekceważenia mistrzów tego czasu i ich stworzenia. Tymczasem są niekwestionowane źródło inspiracji nowicjusza artysty, a ten fakt nie może być obalany przez fakt, że mieliśmy trochę zarobionych, wykonanych przed przejściem do Paryża, dzieł Modigliani. Może w Livorno, Florencja lub Wenecja, nieznane dzieła Modigliani 1898-1906, które pomogą rzucić światło do początkowego etapu kreatywnej biografii artysty. Ponadto możemy polegać na niektórych opinie o wczesnych dzieł Modigliani. I na ogół trudno sobie wyobrazić, że minęł sztukę współczesnej jego ojczystego kraju: oczywiste jest, że sztuka Włoch XIX wieku produkowana na młodych Modigliani nie mniej imponujących niż dzieła ery renesansu i szpitala Jest również odczuwany we wczesnych dziełach Paryż w Modigliani, a także Tuluzy-Lell.

Podczas pobytu w Rzymie w 1901 roku Modigliani podziwiał malarstwa Domenico Morelli (1826-1901) i jego szkół. Sentymentalne zdjęcia Morelli na temat motywów biblijnych, jego historyczne płótno i płótno na działkach z dzieł Tasso, Szekspira i Bairon są teraz całkowicie zapomniane. Odważny krok, odchodzący daleko od Morelli, został wykonany przez grupę wszystkich młodych artystów McCyalyoli (z Macchia - kolorowej plamy). Ta szkoła, młodzi innowatorzy, zjednoczyli odrzucenie burżuazyjnych smaków panujących w dziedzinie, których apologami byli akademiccymi artystami z gatunku. Według artystów grupy McCyayoli byli blisko impresjonistów: uwielbiały także przedstawiające domy chłopskie, wiejskie drogi, solarium słońca i słońca blasku na wodzie, ale nie różniły się odwagi rozwiązań sztuki nieodłącznych w zwolennikach Monet.

Najwyraźniej, w dniu Moduliani, zwolennik artystycznych zasad McMyayoli był przez jakiś czas. Micheli, sam nauczyciel był jego ulubionym studentem jednego z założycieli tej szkoły, Giovanni Fattori (1828-1905) z Livorno. Micheli był dość słynnym krajobrazem, a popularnością wśród lokalnych miłośników sztuki, zdobył swoje krajobrazy morskie wypełnione uczuciem świeżości i światła.

Modigliani pracował tak gorączkowo, jak żył. Alkohol i Gashish nigdy nie zmniejszyli swojego nienawiściowego pragnienia pracy. Prawdopodobnie były okresy, kiedy, ze względu na brak szerokiego uznania, wpadł w rozpacz i obniżył ręce. Raz, odpowiadając na przyjaciela, który wyrzucił go w bezczynność, powiedział: "Tworzę co najmniej trzy obrazy dziennie w mojej głowie. Jaki jest punkt psowania płótna, jeśli ktoś jeszcze kupi? " Z drugiej strony Arthur Pfannstil, autor książki "Modiglianii i jego praca", donosi, że młody artysta stale wyruszył szkice, gorączkowo wypełniając rysunki notebooka w niebieskiej pokrywie, do stu dziennie.

Należy pamiętać, że w tym okresie Modigliani nadal marzył o staniu rzeźbiarzem i znaczącą częścią, jeśli nie jest udziałem lwa, spędził wysiłki na rzeźbę. Mężczyzna z krytycznym magazynem umysłu, okresowo zniszczył te rzeczy, które wydawały mu nieudane. Ale stracił również dużo pracy i pośpiech poruszający się z jednego miejsca do drugiego, prawie zawsze potajemnie i bez płacenia właścicielowi przez usunięty pokój. Przerażone właściciele domów zniszczyli obrazy "Szalone", które zostawił ich zamiast płatności; Nie za bardzo traktowane jego dziełami i właścicielami bistro, które wymienił swoje prace na piciu częściej niż na jedzenie. Dużo pracy bezmyślnie przekroczyła liczne losowe dziewczyny, które im nie przeszkadzały. Modigliani nigdy nie doprowadziła do jego prac.

Warto zauważyć, że na młodym malarzu tak niewiele wpłynął na formizm i kubizm. ZOSTAŁE ZOSTAŁ KOŃCOWE KOLOR, A MODIGLIANI JEST GŁÓWNYMI LINIĄ. Na początku skarżył się, że jego "cholerne włoskie oczy" nie mogło przyzwyczaić się do specjalnego oświetlenia Paryża. Jego paleta nie była wyróżniana przez wielką różnorodność, a tylko raz lub dwa, uciekł do kolorystycznego eksperymentu w duchu neo-sympratynistów lub piechurów. Z reguły stwierdził duże powierzchnie równomiernego koloru w cienkie, ale wyraźnie wyciągnięte kontury liniowe. Kubizm z jego tendencją do dehumanizacji był dla Modigliani, który poszukuje w pracy okazji, aby wyrazić silne emocje, zbyt rozsądne.

Jeśli wczesne płótno Modigliani, pomimo doskonałych technik i oddzielnych przebłysków o osobliwym uroku i liryzstwie, nie są jeszcze naprawdę wybitnymi pracami, a następnie jego rysunki z 1906-1909 są już przewidywane z dojrzałego kreatora 1915-1920.

Lato w 1909 roku spędził z rodziną w Livorno i napisał tam wiele obrazów, wśród których była płótna nazywa się "żebrakiem". Ten płótno, a także dwie warianty "wiolonczelistów", były wśród sześciu rzeczy włożonej w "niezależny salon" w 1910 roku. Do tego czasu wielu krytyków, poetów i przeciwników zostało już uznanych, jednak oprócz Dr. Pole Deed Aleksandra, nikt nie chciał kupić swojej pracy. Przeniósł się z miejsca na miejsce, ponieważ nigdy nie było pieniędzy na przyzwoity warsztat. Jednocześnie mieszkał w tak zwanym "ULE" - dziwnym, starym domu na Danzig Street, gdzie strzał z Chagall, Kisling, Sutin i wielu innych obcokrajowców.

W latach 1909-1915 uważał się za rzeźbiarza i pracował bardzo mały masło. W tym okresie Modigliani wiązał wiele ciekawych i niezbędnych randek. W 1913 r. Spotkał Haim Sutin, zamieszkany imigrant z Litwy, a następnie w prawach bliskiego przyjaciela próbował nauczyć go dobre maniery. Soutin miał kilkanaście lat, a jego gwałtowne malowanie z charakterystycznymi "eksplozjami" pasto-starych dziewickich nie mógł trudności jak przyjaciel z Włoch. W 1914 r. Max Jacob prezentował Modigliani Field Guillaume - pierwszy Marshan, który udało się obudzić zainteresowanie klientami do pracy artysty. Ale znacznie bliższy związek był połączony przez Modigliani z kolejnym bagnem, Leopold Zborovsky, z którym spotkał się w 1916 roku. Znaczna część pracy stworzona przez artystę w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat pojawiła się dzięki wsparciu Zborovsky'ego i jego żony. Zborovsky był niezwykłym zjawiskiem wśród maszerów tego czasu: doświadczył fanatycznego przywiązania do jego oddziału, pomimo wszystkich wad artysty, przede wszystkim lekkomyślność i szybki temperament - co spowodowałyby mniej bhakta.

W grudniu 1917 r. Jedyną prawdziwą osobistą wystawą Modigliani, organizowane przez Zborovsky w Galerii Bertie Vail. Zamiast oczekiwanego sukcesu, rozbrzmiewał głośny skandal. Przed prezentacją, w której obraz został umieszczony obrazem nago, tłum zebrał. Policja nalegała, aby ta płótno i cztery kolejne nago zostały usunięte z ekspozycji. Nie pojedynczy obraz do sprzedaży.

W maju 1919 r. Modigliani wrócił do Paryża, a Jeanne przybył tam trochę później. Pojawiły się pierwsze oznaki sukcesu. O artystcie zaczął pisać gazety. Kilka jego płótnach została zaprezentowana na wystawie sztuki francuskiej w Londynie. Jego prace zaczęły być na żądanie nabywców. Modigliani w końcu pojawił się powód, by postrzegać Ducha - jeśli nie jest nowe pogorszenie zdrowia. Modigliani udało się jednocześnie ustanowić i realistę i niezabezpieczoną. Ta inspirująca eklektyczna - arystokrata, socjalista i zmysłowość w jednej osobie - wykorzystuje techniki jako mistrzów Banku Kości Słoniowej (których posągi uderzają wyobraźni, bez powodowania uczuć obaw) i ikony obrazów bizantu i wczesnych odrodzeniach ( które nas dotykają, ale nie może się trząść na ziemię). Z tego wszystkiego jest drżenie, powodując - w jednym słowie, wyjątkowe - Modigliani!

3. Znana praca

Amedeo Modigliani Creativity Artist

Niesamowity sposób Modigliani był szczególnie jasno objawiony w jego nagich i portretach. Były to te prace, przede wszystkim, przedstawiają go na wiodącym stanowisku w dziedzinie XX wieku.

Kreatywna ścieżka Modigliani była tragicznie krótka. Został zwolniony trochę czasu - większość jego najlepszych prac przypada w ciągu ostatnich pięciu lat życia. Wyjaśnia to stosunkowo skromne rozmiary jego dziedzictwa, a niektóre wżądanie w wyborze tematów - przez i duże, Modigliani pracował tylko w dwóch genresach (nago i portret). Niemniej jednak nawet w tak hojnej epoce, która była początkiem ubiegłego wieku, nie udało mu się zgubić w ogólnej masie "artystycznej" i ogłosił się jako jednego z najbardziej oryginalnych i poetyckich nowoczesnych malarzy. A styl stworzony przez niego nadal nie odpoczywa wielu artystom, prowokując ich (często nieświadomie) do naśladowania i powtórzeń.

Wydłużone formy Modigliani zawsze spowodowały wzrost zainteresowania. Ich pochodzenie wyjaśniono inaczej krytycy. Niektóre z tych wyjaśnień są dość anegdotyczne - na przykład konwencjonalnie mówiących, "alkoholik". Twierdzili, że wydłużone formy są wynikiem uzależnienia od alkoholu artysty, patrząc na kobiety przez dno szklanki lub zakrzywionej szyi butelki. Tymczasem podobne formy znajdują się również w maskach renesansowych, przed którymi oparł się Moduliani i na swoich ulubionych afrykańskich maskach. Afrykańskie maski nie wyczerpały swoich artystycznych hobby. Przyciągnął także sztukę starożytnego Egiptu, zajmował posągi Wysp Oceanii i wiele więcej. Jednak przemówienie nie chodziło o bezpośrednie pożyczki; Jeśli starożytne rzeźby i wpłynęły na sposób Moodigalii, a następnie tylko pośredni. Modigliani otrzymał tylko to, co odpowiada własnym poszukiwaniu.

W swoim "rzeźbiarskim" pięcioletni artysta napisał tylko o dwóch dziesiątkach obrazów, podczas gdy całkowita liczba jej zachowanych wstęgi zbliża się do 350. Później rzucił rzeźbę. Być może klas rzeźby stały się po prostu nieznośne dla niego. Kamienna rzeźba jest ciężką pracą fizyczną, a jednocześnie kamienny pył był przeciwwskazany ze zepsutych oświetlenia gruźlicy. Jednak prace rzeźbiarskie stworzone przez autora jest integralną częścią kreatywności Amedeo. Wszystkie istniejące rzeźby Moduliani powstają w latach 1909-1914. To 23 kamienne głowy i dwie postacie (stojąca kobieta i karyatyda). Zarys Caryatyd Modigliani wielokrotnie zrobił, zamierzam stworzyć, całą serię głowy i figur dla świątyni kosmetycznej. Ten pomysł nie był przeznaczony do spełnienia. Prawda, siedem bramek (także rodzaju serii) pokazał w salonie jesieni w 1912 roku. Przyjaciel artysty, słynny rzeźbiarz Jacob Epstein, odnotowany w swojej autobiografii, że w nocy Modigliani kłamał świece zainstalowane na kamiennych głowach i pokryte z nimi warsztaty, starając się "naśladować zasięg starożytnej pogańskiej świątyni.

Modigliani był samodzielnym rzeźbiarzem, więc jego wczesne rzeźby wyglądają niegrzeczne (a nawet na bok). Ale intensywnie pracował, wkrótce znalazł swój własny styl, jednocześnie elegancki i potężny. Kamienne głowy Modigliani mają atrakcyjną, prawie magnetyczną siłę. Można założyć, w jaki sposób większość może być ukryta przez artystę świątyni piękna.

Kreatywność Modigliani jest najczęściej związana z widzem dokładnie z jego nagim. Modigliani zawsze interesuje się nagą naturą, ale poważnie zwrócił się do tego tematu tylko w 1916 roku. Wspaniały nago, napisany przez artystę w ostatnich trzech lub czterech lat jego życia, jest bardzo różny od całego wcześniej utworzonego. Obrazy kobiet późnego moduliani stały się bardziej zmysłowe i natychmiastowe, tracąc dawny smutek i kontemplację. Pracując w tym gatunku, artysta rzadko uciekł się do pomocy jego dziewczyn lub kochanków - wyjątek jest jednym nago z Beatris Hastings jako model i kilka podobnych rzeczach, dla których Jeanne Ebuterern pozy. Zazwyczaj modele artysty były świadczone jako płatne symulacje lub losowe znajomości. Preferencja Modigliani dała kłamliwe nago (choć nie jest dla niego wyjątkową postawą). Zawsze przedstawił kobiece ciało, soczyste, z głową rzuconą za głową lub wygiętymi stopami.

W czasie Modigliani naga natura nie stała się jeszcze wspólnym miejscem w malowaniu. Martwi się, nawet zszokowana. Szczególnie obsceniczny uważany za wizerunek włosów na łonie. Ale stworzenie erotycznej atmosfery nie było końcem samego moduliani; To oczywiście występuje na płótnach, ale ponadto są eleganckie wzdłuż kompozycji i są wyrafinowane w kolorze. Są głównie grafiki. Jako przykład można podać pracę: "Naked na białej poduszce" (1917-1918), "Siedząc nago" (Il. 6) bez daty i "Młoda kobieta posiedzenia" (1918). Doskonała próbka gatunku, łącząc czystość i łaskę linii, prostota kompozycji, ekspresji i głębokiego erotyzmu - "Siedząc nago" (1916). Jest to jedna z pierwszych nagiej moduliancji należących do swojego dojrzałego okresu. W swojej książce (1984), poświęcony pracownikowi artysty, Douglas Hisl wzywa to zdjęcie "Być może najpiękniejsze z Nude Modigliani" 1. Twarz kobiety jest stylizowana, ale można go znaleźć w niej podobną do Beatrisa Hastings. W momencie stworzenia płótna nadal mieszkali razem. Jednak jest mało prawdopodobne, że Beatrice pozował artystę; Najprawdopodobniej Modigliani, jak zwykle zaprosiła profesjonalny symulator. Ale w procesie pracy przed jego oczami zdecydowanie stał Beatrice. Przedłużony, przypominający rzeźbiarską obsadę, twarz pokazanej kobiety przypomina afrykańskich masek, które podziwiało Moduliani, a nachylenie głowy i obniżonych rzęs brzmi echo, które zwykle wystawiane w kabinie. Niemniej jednak ta praca Modigliani jest całkowicie oryginalna i słusznie uznała jedną z pereł w serii Nude, a następnie uwielbiony przez artystę.

"Leżąc nago" (1917-1918), kreatywność Modigliani jest najczęściej związana z widzem dokładnie z jego nagim, a ten arcydzieło jest doskonałą próbką gatunku, łącząc czystość i łaskę linii, prostota Skład, wyrażenie i głęboki erotyzm.

Modigliani był wybitnym rysownikiem, więc głównym urokiem obrazu daje linię, delikatnie opisując kontury ciała kobiety, jej szyi i zasilonych twarzy. Kontury płomieniowe z postaci podkreśla elegancko, elegancko wybrany wzór wzoru. Posze i cechy twarzy modelu są bardzo intymne, ale jednocześnie celowo stylizowane, dlaczego obraz traci indywidualność i staje się zbiorowy. Cięcie krawędzi płótna i nóg bohaterki tej pracy wizualnie przynosi ją do widza, jeszcze bardziej poprawiając erotyczny dźwięk obrazu.

Oprócz nago portrety szczotki Moodigalii są powszechnie znane. Powiedział: "Mężczyzna mnie interesuje. Ludzka twarz jest najwyższym stworzeniem natury. Dla mnie jest to niewyczerpane źródło. "1 Najczęściej, Moodigaliali zna jego bliskich znajomych, dzięki czemu wiele płótna artysty wygląda na ciekawą galerię przedstawicieli świata artystycznego czasu, w których obrazach "Złoty wiek" z Paryża Art został nadrukowany. Modigliani zostawił nas portrety artystów rzeki Diego, Juan Gras, Pablo Picasso i Haima Soutine, rzeźbiarzy Henri Lauren i Jacques Lipschitsa, pisarzy Guillais Apolliner i Max Jacob. Pojedynczy autoportret Modigliani (IL 7) przyszedł do nas, napisany w 1919 r., Kilka miesięcy przed śmiercią.

Nude i portrety napisane przez artystę o zachodzie słońca życia upamiętnione z ważnym kamieniem milowym w historii nowoczesnego malarstwa. Chociaż najnowsze portrety Modigliani są ślady upadku emocjonalnego (co nie jest zaskakujące, jeśli nie zapomnisz o tym, jak mieszkał w tym czasie), jednak nie zachowują przejrzystość i majestatę związaną z mistrzami Randracji.

Ale ten moduliani nie przyniósł tego mudigree. Wiedział tylko wąski krąg artystów - taki sam jak on, nieinteresowani kochankowie w sztuce. I to z reguły nie przynosi pieniędzy podczas życia. Tak, Modigliani (jak wielu jego przyjaciół) nadal czekał na bezwarunkowe rozpoznawanie, ale stało się po jego śmierci. Dla jego obrazów, które dał chlebowi i wino, teraz płacić zapierające dech w piersiach pieniędzy; W galeriach sztuki zajmują najbardziej honorowe miejsca, a setki książek napisanych o artysty. Zwykła historia.

Wniosek

Malowniczy sposób Moduliani z jego dekoracyjną płaskością, ostrą zwięzłością kompozycji, muzykalność rytmów sylwetki, nasycenie koloru określono na początku 1910 roku. W ich regule, obrazy, obrazy - portrety i nago - Modigliani stworzyli specjalny świat obrazów, intymny i, jednocześnie podobny do ogólnego melancholicznego samozadłażenia; Ich osobliwy subtelnie nuansed psychologizm, oświecony poezja w połączeniu ze stałą, czasem tragicznym uczuciem niepewności ludzkiej na świecie.

Modigliani udało się jednocześnie ustanowić i realistę i niezabezpieczoną. Jego sztuka spełnia wymagania purystów, którzy nalegali, aby obraz jest tylko samolotem, na którym definiuje się farby; Ale jednocześnie zainwestował w swoim płótnie bogatym człowiekiem, seksualnym i społecznym, treściom. Ujawnia i ukrywa, wybiera i przynosi, uwodzi i uspokaja. Ta inspirująca eklektyczna - arystokrata, socjalista i zmysłowość w jednej osobie - wykorzystuje techniki jako mistrzów Banku Kości Słoniowej (których posągi uderzają wyobraźni, bez powodowania uczuć obaw) i ikony obrazów bizantu i wczesnych odrodzeniach ( które nas dotykają, ale nie może się trząść na ziemię). Z tego wszystkiego jest drżenie, powodując - w jednym słowie, wyjątkowe - Modigliani!

Co pozostaje z Modigliani po siedmiu dziesięcioleciach po jego śmierci? Po pierwsze, oczywiście, kreatywne dziedzictwo, które podlega kolejnym szczegółowym badaniu, a po drugie, legenda, która stała się własnością milionów.

Legenda pochodzi z wspomnień ludzi, którzy znali artystę podczas jego tragicznego życia w Paryżu, a nawet więcej książek, które opierają się na jakiejś niesamowitej wyobraźni, ale nie zawsze wiarygodnych informacji z drugiej lub nawet trzech dłoni. Przygody Modigliani są przeznaczone do kilku przeciętnych powieści i filmu.1

Alkohol i narkotyki mogą po prostu potrzebować fizycznie słabych, pechowych i samotnych obcokrajowców w Paryżu, oprócz, cierpiących na niepewność i gorzkie rozczarowania, ale nie stworzyli i nie uwolnili swojego geniusza. Modigliani była prawie zawsze słaba, a nawet z powodu jego "strasznej postaci", odpychał możliwych klientów niż z powodu całkowitej obojętności dla niego z kolekcjonerów. Podczas "romantycznej legendy śmierci z głodu, alkoholu i, Bóg wie, co metafizyczna męka" 2, córka artysty Jeanne Modigliani we wszystkim, przede wszystkim, gruźlicy, którą był chory przez całe życie.

Niezależnie od tego, jak nieznany i nieodpowiedzialny wydawał się czasami artystą, głównie to - i to jest jednomyślni wszystkich jego przyjaciół - człowiek z arystokratycznego zachowania, genialny umysł, szeroko wykształcony, zdolny do dobrych uczuć i współczucia. Biorąc pod uwagę ograniczony czas trwania - trzynaście lat - jego działalność twórcza i wszelkie warunki życia, jego osiągnięcia są niesamowite nie tylko w ilościowej, ale także w warunkach jakościowych. W książce "Modigliani i jego kreatywność" (1956) Arthur Pfannstil listy i opisuje 372 obrazy artysty utworzone po przybyciu do Paryża w 1906 roku. W przedmowie albumu "Amedeo Modigliani. Zdjęcia i rzeźba (1965) Ambrogo Cherona twierdzi, że liczba oryginalnych obrazów Modigliani - 222, co wskazuje na bardzo surowe podejście do ich oceny. W ostatnich latach znaleziono kilka wczesnych nastrojów Modigliani, a nie tak dawno temu wiele bardzo przekonująco na niezawodność płótna okresu paryskiego, nie wspomniano ani o PFANNSTIL, ani Czernonie.3 Niestety, rynek został zalany Podróbki pod Moduliani, a niektóre z nich zostały zakończone z taką umiejętnością, które mogą być mylące i specjalistami, a kolekcjoner. Nic dziwnego, że mistrz fałszowania, więc zintensyfikowała ich działalność - cena za dzieła pierwszej klasy Modigliani wzrosła do stu tysięcy dolarów. W rezultacie pojawił się wiele "Modiglianii", które próbują zmniejszyć oryginalne techniki opracowane przez Master do trywialnych formuł.

Nigdy nie wiemy, ile pracy nie przyszedł do nas - ilu z nich zniszczyło sam artysta i ile to zostało utracone.

Bibliografia

Werner Alfred. Amedeo Modigliani (za. Fateeva). - Petersburg: ICAR, 1994. - 126 p., Il.

Vilekin V.ya. Amedeo Modigliani. - 2 ED., ACT. i dodaj. - m.: Sztuka, 1989. - 175 p., L. Il. - (Życie w sztuce).

Malarstwo europejskie XIII - XX stuleci. Słownik encyklopedycki. - M.: Sztuka, 1999. - 526 str., Il.

Modigliani. - M.: Centrum wydawnicze "Classic", 2001. - 64 p., Il. "Świat arcydzieł. 100 nazw świata w sztuce. "

Galeria sztuki: Modigliani. -20 - M., 2005. - 31 p.

Encyklopedia na świecie malarstwa / sost. T.g. Petrovts, Yu.v. Sadomnikova. - M.: Olma - Press, 2000. - 431c.: Il.

Wysłany na Allbest.ru.

...

Podobne dokumenty

Pochodzenie i główne etapy życia włoskiego artysty. Kreatywność Modigliani: Wczesne prace, wpływ formizmu i kubizmu na technikom malarza, doświadczenie rzeźbiarza, randki z Sutiną i Zborovsky. Analiza funkcji głównych dzieł mistrza.

egzaminowanie dodane 01/03/2011


Główne daty życia Amedeo Modigliani, przyczyny śmierci. Etapy tworzenia "leżącego nagiego" wzór, palety i elementy planu pleców. Funkcje stylu: stylizowane funkcje twarzy, forma rzeźbiarska, fabryka. Komponowanie talentu artysty.

prezentacja, dodano 03.03.2011


Istota zjawiska "Ahmatov-modigliani". Malowniczy kanon w "Portret" Modigliani. "Szlak" Modigliani w pracy Akhmatova. "Okres Akhmatova" w pracy Modigliani. Tajne znaki w pracy Amedeo. Temat "Devil" w dziele Akhmatova i Modigliani.

streszczenie, dodano 11/13/2010


Badanie kreatywności pisarza, rzeźbiarza i artysty Ernst Barlach, którego postać w niemieckiej kultury artystycznej XX wieku jest rezydentem. Clearness, Poetyka, Styl Barlach. Dukhoborety w Kościele św. Mikołaja jest jednym z najważniejszych dzieł mistrza.

abstrakcyjny dodany 04.03.2013


Dzieciństwo i dorastanie artysty, początek kreatywnego sposobu. Pracuj nad obrazami. Przegląd kreatywności Surikowa, pracować nad wieloma obrazami, ich cechami i rolą ekspresyjnych środków używanych przez niego. Wydajny artysta, ostatnie lata jego życia.

praca kursu, dodano 15.02.2011


Początek twórczej ścieżki włoskiego archeologa, architekta i artysty giovanni piase. Rola graficznej kreatywności architektonicznej i fantazji architektonicznych i przestrzennych mistrza. Arkusz "Świątynia Sille w Tivoli". Dziedzictwo Wielkiego Mistrza.

praca kursu, dodano 13.10.2014


Sztuka Wielkiego Artysta Caravaggio. Przegląd wyjątkowych pędzli mistrzów różnych okresów kreatywności. Charakterystyczne cechy mączków malarskich, charakterystycznej jakości stylu jakości, równowaga między dramatycznymi żałosnymi i naturalistycznymi detalami.

prezentacja, dodano 04.04.2010


Historia życia i kreatywność wielkiego włoskiego artysty, malarza, rzeźbiarza, architekta i naukowca, jednego z największych przedstawicieli wysokiego odrodzenia Leonardo da Vinci, przekroczył swojego nauczyciela. Ostatnie lata życia mistrza.

prezentacja dodana 04.03.2012


Początek twórczej ścieżki artysty włoskiego renaissance Sandro Botticelli. Studiowanie w warsztacie jodły Philippo Lippi, efekt kreatywności Andrei Verloko i pierwszej pracy. Zdjęcia obrazów artysty: "Wiosna", "Narodziny Wenus", "Madonna z granatem".

abstrakcyjny, dodany 06.05.2009


Krótki esej życia, etapy formacji osobistej i twórczej Pablo Picasso jako słynnego włoskiego artysty impresjonisty. Okresy w pracy mistrzów, ich osiągnięć i kierunki pracy. Odbicie życia i doświadczeń artysty w jego obrazach.

Amedeo Modigliani (Amedeo Clemente Modigliani) - Włoski malarz, rzeźbiarz, który jest jasnym przedstawicielem ekspresji, światowej sławy artysty w Paryż Sztuki Sztuki.

Amedeo dorastał we Włoszech, zajmował się także badaniem sztuki starożytnej i zainteresowało się malowaniem. Rysunek studiował w florence, a potem w Akademii Sztuk Pięknych w Wenecji. Przeniesiono do 1906 r. Do stolicy Francji, spadł pod wpływem pracy ,. Ale w rezultacie opracowałem własny, unikalny styl, którego cecha wyróżniająca była bogata, gęsty kolor.

Jesienią 1907 roku Amedeo Modigliani spotkał się z lekarzem pola Alexander, który stał się pierwszym patronem młodego artysty i kolekcjonera jego obrazów. W tym samym roku miała miejsce pierwsza wystawa obrazów nowicjusza w "jesiennym salonie". Począwszy od 1908 r. Jego wystawy regularnie trzymane z "niezależnym salonem".

Talent modygliani-malarza najbardziej w pełni ujawnił w gatunku portretu. Artysta nigdy nie przyjął zamówień na pisanie swoich portretów i przedstawił go tylko ludzi, jakby odnowili swój własny obraz modelu.

W swoim życiu w Paryżu artysta stale zmienił adresy jego pobytu. Wielu wierzy, że wieczna bezdomność była dla niego błogosławieństwem, który stworzył glebę na kreatywne ataki. Przez chwilę artysta mieszkał w warsztacie Saraichka, który stoi w środku pustkowia, całkowicie zarośnięty krzewem. Czasami musiał nawet spędzić noc na stacji Paryskiej Saint-Lazar.

Wiosną 1909 r. Malarz przeniósł się do Atelier, położony na Montparnasse. Rok później spotkał młodych Annah Akhmatova, a ponad rok był namiętny. Impulatem na początku rozwoju rzeźbiarskiej kreatywności Modigliani była jego znajomość rzeźbiarza. W 1911 r. Amedeo Modigliani umieścił przez niego kamienne głowy. W 1912 roku umieścił 7 swoich rzeźb w "salonie jesieni". W 1913 r. Postanowił wrócić do malowania.

W tym czasie artysta pogorszył przewlekłą gruźlicę, więc nie wziął go na front w pierwszej wojnie światowej. Od kilku lat mieszkał w Paryżu, gdzie obrazy napisały i okresowo zorganizowały wystawę. W 1917 r. Amedeo spotkał młodego Jeanny Ebuterern, który stał się jego głównym modelem. Jakiś czas później młodzi ludzie zaczęli razem żyć. W 1918 roku musieli opuścić Paryż, uciekając z wojny i na południe od Francji. W listopadzie 1918 r. Modigliani i córka urodzona ebutern.

Dwa lata później artysta zmarł z gruźlicy. Następnego dnia Zhanna Eburten, który był w tym czasie w ostatnim miesiącu ciąży, popełnił samobójstwo.