Widok Alekseev na nasypu pałacu z twierdzy Petropavlovsk. Artysta Alekseev.

Fedor Yakovlevich Alekseev (od 1753-1755, St. Petersburg - 11 (23) Listopad 1824, Petersburg) - Rosyjski malarz, współcześni nazwał go "Rosyjski Canalettto". Największy mistrz rosyjskich przywódców.

Biografia artysty

Syn Akademii Nauk Storozha. W 1764 roku był nauczany przez Ojca w szkoleniu w Imperial Academy of Arts, wcześniej studiował w szkole garnizonowej.

W 1767 r. Wśród studentów klasy ornamentalnej rzeźby, którą Louis Rolland był prowadzony, a następnie w "malowniczej klasie" w Heinrich Foreendermin i A. Perezinotti.

W 1773-1777 roku został ulepszony jako artysta teatralny w Wenecji, gdzie napisał i krajobrazy ("Nabrzeże Schiavoni w Wenecji", 1775, Muzeum Sztuki BSSR, Mińsk).

W latach 90. XX wieku. Wykonał scenerię Petersburga ("Widok na nasyp pałacowy z twierdzy Petropovło", 1794, Galerii TryTEKOV), dla której w 1794 r. Otrzymał tytuł akademika.

W 1802 roku Alekseev staje się szefem klasy obiecującego malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego studentów Sylvester F. Sterin i M.n. Vorobywa.

Na "usunięcie gatunków" udało się do Kherson, Nikolaeva, Bakhisarai (1795), Poltawę, Voronezh, Orel i Akwarela Etteudes, a następnie napisał zdjęcia ("Plac w Nikolaev", Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg).

Wizerunek fantastycznego, święty rosyjskiego miasta uderzył ludzi. Moskiewskie prace przyciągnęły ogromną liczbę klientów do Alekseyeva, wśród których były najważniejsze Venomy i członków rodziny cesarskiej. W 1800 r. Na wniosek cesarza Paul I, Alekseev, rodzaje moskiewskich pisze. Zdjęcia ich Alexeyev napisał na podstawie szczegółowych szkiców akwarelowych z natury. Artysta entuzjastycznie bada starożytną rosyjską architekturę.

Będąc w 1800-1802 w Moskwie, napisał dwa obrazy z natury ("Plac Czerwony z Katedrą Basilu Blessed", Muzeum Instytutu Rosyjskiej Literatury Akademii ZSRR, Leningradu i "Rodzaj Szpitala Wojskowego" , nie zachowany) i rząd akwareli.

W 1810 roku. Stworzył nową serię krajobrazów św. Petersburga ("Widok na nasyp angielski", Muzeum Rosyjskie).

Stopniowo społeczeństwo zaczyna zapomnieć o starzejącego artysty. Zmarł w ubóstwie, w Petersburgu, 11 listopada 1824 roku, pozostawiając dużą rodzinę bez środków.

KREACJA

Alekseev jest pierwszym w rosyjskim Magistrzu Pejzażu Pejzażu.

W Lyric, z dużą grąźwieniem wykonanych obrazów, zdobył ścisły wygląd Petersburga, malowniczą piękno Moskwy, poezję codziennego życia miejskiego. Przyciągnął krajobraz, w którym architektura odegrała ogromną rolę. Dużo podróżował i już na początku XIX wieku napisał rodzaje prowincjonalnych miast Rosji.

Kreatywność Alekseev była ważnym etapem w dodatku tradycji Narodowej Szkoły Malowniczej Krajobrazu. Jego prace, atrakcyjne dla współczesnych i potomków, wzgórz i artystyczne doskonałość obrazów, zachowały wygląd rosyjskich miast obrotu XVIII - XIX stulecia, stając się coraz cennymi dokumentami historycznymi ERA.

Na zdjęciach "Widok na giełdę i admiralicji z twierdzy Petroplovsk" (1810, State Tretyakow Gallery), "Rodzaj Kazańskiej Katedry w St. Petersburg", "Widok z Nabrzeżem Admiralicji i Pałacu z pierwszego Korpusu Cadet "(1810., państwowe muzeum rosyjskie) Główne bohaterowie stały się nowymi strukturami architektonicznymi stolicy, wzniesioną na początku XIX wieku. Złożoność i dynamika budowy jest różnym widokiem na wymianę, ukoronowanie strzałą wyspy Vasilyevsky.

Artysta wybrał punkt widzenia, że \u200b\u200bwspółczesne współczesne "Szczęśliwe". Pozwoliła uchwycić wspaniałe budynki w jednej przestrzeni, uosał mocę i dobrobyt młodego miasta.

Architektoniczna "Aleja" zamieniła się w wizerunek środowiska miejskiego, pełnego hałasu i ruchu. Ważną rolę w gatunku Petersburga na początku XIX wieku jest rozgrywana przez sceny z życia mieszkańców miejskich, napełniania obrazów przez uroku i ciepło ludzkie.

Na zdjęciach cyklu południowego ("widok na miasto Nikolaev", "Widok na miasto Bakhisaraya", itd.) Istnieją pewne wspólne funkcje, które pozwalają ci ocenić ruch artysty z perspektywy do klasyka organizacja płótna. Kompozycja jest zorganizowana jasno i logicznie jasna. I jeszcze bardziej charakterystyczna cecha południowych obrazów jest wygląd Staffaja. Wszystkie elementy są wysoce przedstawione, tworząc rozrywkowe sceny gatunkowe. Wykonują funkcje osobliwych jednostek skali, umożliwiając przedstawienie wielkości budynków, obszarów, wysokości drzew.

Alekseev Fiodor Yakovlevich jest pierwszym w rosyjskim Magistrzu Pejzażu.

W 1766-73. Studiował w Akademii Sztuki, najpierw w klasie "malowania kwiatów i owoców", a następnie w krajobrazie. W 1773 r. Złoty medal został przyjęty na krajobraz programu i został wysłany przez trzy lata w Wenecji, aby angażować się w malując dekoracje teatralne, chociaż nie pasował do jego skłonności.

"Typ Twierdzy Petropovłowską i nasypu pałacowego"
1799.
Płótno, olej 71,5 x 109

Petersburg

W przyszłym roku artysta jest wysyłany do Noworossii i Krymu, aby pisać miejsca, które w 1787 r. Odwiedziło Catherine II. Istnieją więc krajobrazy południowych miast - Nikolaev, Kherson, Bakhisaraya.


"Widok na miasto Nikolaev"
1799
Płótno, olej 197 x 178

Moskwa
Powtarzanie trasy Empress, Alekseev wykonane szkice i akwarela szkice. Obrazy napisano po powrocie. Miasto Nikolaev jest miastem Malorossiysk, port morski i rzeczny, założony podczas wojny rosyjsko-tureckiej 1787-1791 na poleceniu księcia G.a. Potemkin. W 1788 r. Stocznia została tu zbudowana na budowę statków, dzięki czemu miasto stało się ważnym ośrodkiem portowym i administracyjnym. Zdjęcie przedstawia widok Nikolaev z rzeki Ingul. Na brzegach rzeki w głębi lewej - admiralicji katedry, w centrum widać budynki płyty admiralicji Morza Czarnego, po prawej stronie - kompleks oficjalnych domów Departamentu Morskiego. Woda przechodzi do przechowywania sądów wioślarskich. Po lewej stronie przedstawia pasiasty kabinę outpostu Moskwy.

"Widok na miasto Bakhchisaraya"
1798.
Płótno, olej. 197 x 178,5 cm
State Russian Museum.
Petersburg
Rosja

"Plac w Kherson"
Papier, akwarela, włoski ołówek
1796 - 1797
Płótno, olej 23 x 40
State Tretyakow Gallery.
Moskwa

W 1800 r. Cesarz Paweł daje Alekseev zadanie napisania typów Moskwy. Artysta zainteresował się starą rosyjską architekturą. Został w Moskwie od ponad roku i spełnia dużą liczbę szkiców z natury, zgodnie z którą utworzył serię malowniczych płótnach. Występowany stamtąd wielu obrazów i wielu akwareli z widokiem na ulice Moskwa, klasztory, obrażone, ale głównie różnorodne obrazy Kremla. Gatunki te wyróżniają się nawet dokumentacją. Moskwa pracuje wielu klientów do Alekseyeva, wśród których były najważniejsze właściciele i członkowie rodziny cesarskiej.

"Red Square w Moskwie"
1801.
Płótno, olej. 81.3 x 110,5 cm

Krajobraz odtwarza wygląd pierwszej stolicy XIX-XIX wieku. Majestatyczne zabytki średniowiecznej architektury są głównymi "bohaterami" obrazów. Wiele pionów - kościoły, dzwonnica, wieże są wyrównane przez spokojny poziomy format płótna. Taka kompozycja lubi przestrzeń obszaru sceny Teatru Grand. W centrum Red Square - Świątynia Wasilia Blissful i Frontal Place. Kremlowa ściana i wieża Spasskaya zamyka prawą stronę obrazu. Na pierwszym planie po lewej przedstawiono budynek głównej apteki, a także szeregów handlowych. Po prawej stronie wieży, za ścianą głowy rosnących klasztoru rosną, namiot wieży carskiej jest widoczny w lewo. Artysta nie tylko "wymienia" wielu i różnorodnych budynków starożytnej stolicy, ale także próbuje stworzyć holistyczny, jednolity obraz miasta. Ludzie wypełniają okolicę, a także dokładnie wyciągnąć liczne i wyraziste szczegóły - sklepy handlowe, wagony, wagony, konie, psy - wszystko bierze udział w ujawnieniu wizerunku miasta, rób ciepła i ludzkości.

W Moskwie Alekseeva jest zainteresowany, przede wszystkim stara architektura, rodzaj koloru miasta, który pojawił się od wieków. Jako prawdziwy klasycystyczny artysta, dodatkowo, dekorator teatralny przez edukację, Alekseev zamienia majestatyczną, ale bardzo jasną, łatwo czytelną scenę, gdzie starożytne budynki działają jako główne bohaterów, a rola statystów jest przypisywana do chodzących muskowców.
Figury ludzi na pierwszym planie większym niż w "formie na giełdzie i admiralicji z twierdzy Petropovło" (1810). W ich wyglądzie i odzież artysta wyświetla patriarchaty, nawet przypominając tradycyjną starą rosyjską strukturę i funkcje, ale z punktu widzenia Mody Petersburg pozorna Archaic. Alekseev, Petersburg Mistrz, który minęł uczenie się do Włoch, patrzy na miasto oczami europejskiego obcokrajowca.
Podobny stosunek do Moskwy wyraził współczesny poeta artysty K.n. Batyushkov: "Dziwne mieszanie starożytnej i najnowszej architektury, ubóstwa i bogactwa, elices europejskiej z firmami i celnymi wschodnią!"


"Widok na Kreml Moskwy z kamiennego mostu"
Płótno, olej. 63 x 103 cm
State Russian Museum.

Widok Vladimir (Nikolsk) bramy w Chinach. 1800-e.

"Widok na zmartwychwstanie i bramę Nikolsky i Bridge Bridge z ulicy Tverskaya w Moskwie"
1811
Płótno, olej 78 x 110.5
State Tretyakow Gallery.
Moskwa
Majestic zabytki średniowiecznej architektury Moskwy są głównymi "bohaterami" krajobrazu Alekseev. Na pierwszym planie artysta przedstawił most przez rzekę zaniedbując, prowadząc do bramy Zmartwychwstania (Iversky) z dwoma namiotami Góruje i Kaplicy Iverly Między dyskami. Budynek głównej apteki jest przylega do bramy, w której pierwotnie położono uniwersytet. Po prawej przedstawia Arsenal Tower z Kremla Moskwy. Między bramą zmartwychwstania a wieżą arsenalną - częścią ściany. Pozostawiony można zobaczyć budynek cewki. Światło słoneczne plamy cały krajobraz w ciepłych, złotych tonach. Ostrożnie wpatrując się w wizerunki wielu obywateli, tłoczy się na placu, możesz uzyskać pomysł na pojawienie się mięśni obrotu wieków XVIII-XIX. Carenets, wagony, jeźdźcy na koniu, psy - wszystko to wydaje się być artystą ważną, aby stworzyć wizerunek kapitału pierwszego paleniska. Dar P.a. Buryshkin w 1917 roku.

"Plac katedry w Kremlu w Moskwie"
Płótno, olej 81,7 x 112
State Tretyakow Gallery.
Moskwa
Na zdjęciu artysta przedstawia Katedralny Plac - główny i najstarszy zespół Kremla, którego wyjątkowy wygląd architektury został utworzony przez początek XVI wieku. W centrum kompozycji, w głębokości kwadratu - katedry Wniebowzięcia, główna świątynia państwa Moskwy, gdzie rosyjscy autokraci byli małżeństwem królestwem. Dla niego, kościół dwunastu apostołów, klasztor Chios i budynku Senatu są widoczne. Po prawej stronie - kompleks dzwonnicy Iwana Wielkiego, który powstał od ponad stu lat. Bezpośrednio za dzwonnicą jest widoczna Spasskaya i wiele wieży carskiej. Ze względu na ściany, głowy katedry Pokrovsky pojawiają się (kościół błogosławiony w wasilii). W pierwszym planie, po lewej, budynek komory ziarna z czerwonym gankiem jest przedstawiony po prawej - fragment zachodniej fasady katedry Arkangelsk.

Oświetlenie na placu katedralnym na cześć koronacji cesarza Aleksandra I. 1802

Widok z Lubyanka do Vladimir Gate.1800-E

Widok kościoła Greidsskaya Matka Boga i Vladimir Gate of China-Cities. 1800-e.

Widok kościoła Nikola Duży krzyż na Ilyince

Ivan Wielki Belltower. 1800-e.

Moskvoreetskaya ulica z ludźmi. 1800-1802.

Wakacyjne ikony Kazańskiej Matki Bożej na placu czerwonym

"Boyarskaya Playground lub Łóżko Ganek oraz świątynia Zbawiciela do Golden siatki w Moskwie Kremlin"
1810
Płótno, olej. 80,5 x 110,5 cm
State Tretyakow Gallery.

Plac przed katedrą Wniebowzięcia w Kremlu w Moskwie

Widok domu edukacyjnego. 1800-e.

Boisko Boyarskaya w Kremlu w Moskwie. 1810-e.

Widok Moskwy z bramy Troitsk Kremla. 1810-e.

Widok na Kremlu na Senat, Arsenalu i Nikolsky Gate

Widok świątynia wasilia błogiego od ulicy Moskvoretskaya

Namiętny kwadrat

Kreml. Troitskaya i Kutafia Tower. W prawo - Kościół Nicoli w bagażniku

Trinity-Sergiyev Lavra

Widok Moskwa.

W XIX wieku. Alekseev jest szefem klasy obiecującego malarstwa w Akademii Sztuk (z 1802 r.) Ponownie wrócił do jego ukochanego tematu Petersburga. Ale teraz uzależnienie od harmonii holistycznej przestrzeni obrazów artysty zmieniło wielkie zainteresowanie światem ludzi i ich życie na tle tych samych pięknych pałaców i szeroką Nevę. Jego prace, jak gdyby pojawił się hałas miasta. Ludzie z ich codziennymi sprawami są teraz cały pierwszy planie płótna. Formularze stały się bardziej jasne, objętość, trudniej, smak znacząco owinięty, malarstwo nabyło specjalną gęstość. Są to "rodzaj angielskiego nasypu z Islands Vasilyevsky", "Widok na Admiralicji i Nasyp Pałacu z pierwszego Korpusu Cadet", "Widok Kazańskiej Katedry w St. Petersburg", "Widok na strzałę wyspy Vasilyevsky z Twierdza Petropovlovsk "

Widok na zamek Michailovsky i Connyabl Square w St. Petersburg około 1800

"Widok na zamek Mikhailovsky w Petersburgu przez Fontanka"
Około 1800 roku.
Płótno, olej. 156 x 185 cm
State Russian Museum.
Petersburg
Rosja

Obraz został napisany w roku budowy budynku giełdowego, tak że w końcu opracowano słynny zespół architektoniczny centralnej części Petersburga. Artysta starał się przedstawić stolicę Imperium Rosyjskiego z przykładowym miastem, w którym połączono naturę i stworzenie ludzkich rąk. Semantyczny akcent w kompozycji zajmuje budynek wymiany. Od niego do Neva prowadzi zejście architektonicznie. Po lewej stronie wymiany - kolumna rostralna. Za wymianą jest budynek dwunastej uczelni. Przeciwległy bank Newy jest wbudowany z pałace i budynków administracyjnych: w głębi - stary budynek Senatu (przed domem Apbestuzheva-Ryuin), admiralicji z kopułami Kościoła Kościoła Kościoła Dalmatsky, z powodu go. Po lewej stronie obrazu widoczna jest pałac zimowy. Na szerokim strumieniu wody Newy, która nazywała się główną alei Petersburga, zjeżdżalnia wiele dużych i małych statków.


"Widok na giełdę i admiralicję z twierdzy Petropavlovsk"
1810g.
Płótno, olej. 62 x 101 cm
State Art Gallery.

Alekseev, podczas konstruowania kompozycji wykorzystuje klasyczną zasadę, porównując pierwszy plan, oznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej stronie, a zielonkawo-niebieską otwartą przestrzeń.
Budynek wymiany przedstawiono kilka po prawej stronie, tak że środek kompozycji okazuje się spektakularną panoramą Newy. W tle, zimowy pałac i admiralicji tworzą pojedynczy zespół z niebem i rzeką, jakby twierdzą o idei harmonii umysłu i natury w zakresie oświecenia.
Artysta pokazuje St. Petersburg. Więc jak widział współczesnych, jako idealna stolica oświeconego stanu. Poeta K.n. Batyushkov napisał: "Spójrz na nasyp, na tym ogromnych pałacach jeden z pozostałych majestatycznych! W tym domach, jeden z pozostałych jest piękniejszy! Spójrz na wyspę Vasilyevsky, [...] ozdobione widokiem na czas, Kolumny rostralne i przyznane nasyp [...]. Jak majestin i piękna ta część miasta! [...] Teraz, z wymiany z każdą przyjemnością, moje oczy powinny iść wzdłuż brzegów i ginie w oddali między Dwa nasypy, jedyne na świecie! "

7 listopada 1824 r. Na placu w teatrze Bolszoj. 1824.

Stopniowo publiczność zapomina starzejący się artystę. Ten wspaniały malarz zmarł, wiele lat i uparcie, udowodnił, że jest systemem krajobrazowym, w wielkim ubóstwie, pozostawiając dużą rodzinę. Akademia została zmuszona do wydawania pieniędzy na pogrzebie i korzyści z wdowy i małych dzieci.

Wprowadzenie 3.

1. Młodzież artysty i edukacji 4

2. Kreatywność malarza 5
3. Historia pisania i analizy pracy 9
F.ya. Alexseev. Plac Czerwony w Moskwie.

Wniosek 12.

Lista referencji 13.

Wprowadzenie

Wycieczki najlepszych absolwentów Akademii Sztuki dla stażów we Włoszech i Francji znacznie przyczyniły się do powstania rosyjskiego malarstwa jako sztuki świeckiej w XVIII wieku.

Fedor Alekseev, wysłany do Wenecji, aby poprawić stworzenie scenerii teatralnej, bardzo szybko przejawia swój obecny cel. Jego kopie najsłynniejszych włoskich mistrzów pejzaż miejskich (Bellotto, Guard, Canaletto) przyniósł mu sławę, a co najważniejsze, niezależność materialna, która pozwoliła F. Alekseevowi w pełni wyrazić się zgodnie z powołaniem - imponująco odtworzeni rodzaje st . Petersburg, Moskwa i inne w jego zdjęciach rosyjskimi miastach.

Jego praca (widok na bulwar pałacowy z twierdzy Petropovło, 1794; rodzaj katedry Kazańskiej w Petersburgu; Plac katedry w Kremlu w Moskwie; Widok na miasto Nikolaev, 1799; Widok na giełdzie i admiralicji z Petropavlovsk Twierdza, 1810; i inne) przyniósł F.ya. Alekseev uznający współczesność jako wiodący malarz krajobrazu miasta. Przedstawione prace pozwalają nam docenić talent i powołanie wspaniałego rosyjskiego artysty.

Fedor Yakovlevich Alekseev - pierwszy w rosyjskim Magistrzu Pejzaż miejski. Z nazwą Fiodor Alekseev w rosyjskiej sztuce, wizerunek klasycznej Petersburga jest podłączony. Dzięki temu artysty krajobraz miasta był utworzony jako niezależny gatunek.

Celem tej pracy jest życie kreatywne F.ya. Alekseeva.

Aby osiągnąć cel, konieczne jest przeznaczenie wielu zadań:

1. Rozważ dzieciństwo i młodzież przez artystę.
2. Opisz formację malarza.
3. Podkreśl kreatywne życie mistrza.

1. Młodzież artysty i edukacji

F.ya. Alekseev urodził się w Petersburgu w 1753 lub 1754 roku. Informacje o życiu artysty zachowały trochę, dokładna data jego narodzin nie została jeszcze ustalona. Ojciec przyszłego gracza krajobrazowego, Yakov Aleksewevich, emerytowany żołnierz, służył jako strażnik w Sankt Petersburgu Akademii Nauk. Oryginalna edukacja Alekseev jako syn żołnierza otrzymany w szkole garnizonowej. Na początku 1767 r., Od Ojca, chłopiec został przyjęty do Akademii Sztuki, ucznia trzeciego wieku. Przez jakiś czas Alekseev studiował malowanie "owoców i kwiatów" (więc w Akademii zwanej gatunkiem martwego życia). Jednak nauczyciele zauważyli tendencję młodych mężczyzn do wizerunku gatunków i motywów architektonicznych, a rok przed końcem studiów przeniesiono do nowo zorganizowanej klasy malarstwa krajobrazu 1.

W 1773 r. Alekseev ukończył studia w Akademii, otrzymując mały złoty medal na malowniczej krajobrazu, który jest niestety nieznany. Złoty medal dał prawo kontynuować edukację artystyczną za granicą, kosztem Akademii. Ponieważ krajobraz maszyny w tym czasie miał wiele wspólnego ze sztuką dekoracji teatralnego, Alekseeva został wysłany do Wenecji, aby poprawić w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego. W Wenecji młody artysta pozostał od ponad trzech lat. Początkowo opanował techniki tworzenia scenerii teatralnej, studiując "remis perspektywy" w warsztatach sztuk weneckich, Giuseppe Maretti i Pietro Gaspary. Te mistrzowie byli przedstawicielami wychodzącego stylu barokowego i stworzyli kompozycje architektoniczne, w których sąsiadowały fantastyczne struktury różnych epok. Alekseyev dążył do angażowania się w malarstwo krajobraz maszyny, odzwierciedlając cechy nowego stylu - klasycyzmu. Gatunki architektoniczne i naturalne wykonywane w tym stylu wyróżniały się dokładnością obrazu, a jednocześnie dobrze zaprojektowaną organizacją przestrzeni, która nadaje obrazowi obraz wywyższony, uogólniony charakter. Alekseev organizuje swoich weneckich nauczycieli i, nie czekając na rozdzielczość Akademii, poszedł do Rzymu, gdzie miał nadzieję opanować nowy kierunek krajobrazu.

2. Kreatywność malarza

Pragnienie artysty do osobistej i twórczej niezależności spotkało się z rezydentem Akademii w Wenecji, Marquis Merutsi, który upadł rosyjscy emerytów. Meruzzi wymusił Alekseeva, aby wrócić do Wenecji, ale uczeń udarowy preferował zajęcia z niezależną pracą MARETTI i GASPARI z natury. W Wenecji, Alekseev po raz pierwszy przesunięty do obrazu miejskiego "prowadzenia". Jego mentorzy byli dzieła słynnych malarzy weneckich Antonio Cantelto i Bernardo Bellotto. Kopiowanie ich obrazów, Alekseev opanował techniki kompozytowe do budowy przestrzeni miejskiej pejzażu. Artysta doskonale opanował klasyczną technikę pisania przez Lecescing, co pozwoliło na podjęcie decyzji o kolorowej przejrzystości i głębokości. Jego dar malarza Alekseev udało się pokazać kopie w 1776 r. Z pracą Kanaletto "fantazji architektonicznej". Obraz, zwany "wewnętrznym widokiem na podwórko z ogrodem. Loggia w Wenecji "(państwo rosyjskie), był przeznaczony do Akademii Sztuki i wykazał sukcesy osiągnięte przez artystę w malarskiej architektonicznej" Prospektach ". Ze względu na intrygę, Meruzzi, obraz przybył do Petersburga z dużym opóźnieniem, który był bardzo uszkodzony przez dalszą karierę artysty. Pomimo oczywistych zalet graficznych pracy Alekseyev nie został przyznany za jej tytuł "powołanych" w akademikach. Początkową decyzję Akademii na temat przedłużenia kadencji emerytowej do jego zwierzaka została również odwołana, a Alekseev został zmuszony do powrotu do Petersburga w lato 1777 roku.

Na początku 1779 r. Alekseev został zdeterminowany Dyrekcji imperialnych teatrów malarza w szkole teatralnej. W formie listy, sporządzony przez artystę pod koniec życia, stwierdzono, że był w służbie w Dyrekcji od prawie siedmiu lat i "okazał się sukces", podnosząc jednego z pierwszych studentów, krajobraz Gracz VP. Petrova. Oryginalna praca wykonywana przez Alekseev dla Teatru, niestety nie została zachowana.

Kolejną, ważną sferą działań artysty w latach 1780 miały kopiowanie dzieł zachodnioeuropejskich graczy krajobrazowych, w tym Cantelto i Belloto znane mu. Prace tych artystów były w montażu Ermitażu Imperium. Zamówione kopie cesarzowej Catherine II. Artysta dumnie zauważył, że cesarzowa "... Znalazłem wielką przyjemność oglądać moje prace i było zawsze nagrodzone". Kopie wykonane przez Alekseyeva z rodzajami Cantelto Wenecji i gatunków kompleksu Messenger Zwinger w Dreźnie Szczotki BelloTto można nazwać twórczymi interpretacjami oryginałów. Znacznie zmniejszając rozmiar i zakres powtórzeń, Alekseev stworzył komorę w charakterze pracy, która różni się w niezależnym rozwiązaniu kolorowym. Kopie napisane przez artystę z dzieł niemieckiego krajobrazu Ya.f. różnią się tożsamością kolorystyczną Hakkerta - "Typ Catanii i Etna" oraz widok "Lipari i Stromoli". Oryginały przedstawiające zatokę u stóp wulkanu Ethy na Sycylii i wyspy na Morzu Śródziemnym, nabyte od autora Grand Prince Pavel Petrovich. Były jasne próbki nowoczesnego kierunku w malarstwie krajobrazowym, w którym sam Alexey dążył do pracy.

Przekazując długą kopię kopii, Alekseev udało się rozwijać własne malownicze pismo. Nic dziwnego, że pierwszy ze znanych oryginalnych krajobrazów artysty natychmiast nabył status arcydzieł. W 1793 r. Alekseev napisał "Typ Twierdzy Petroplovsk Ibbankment" (Muzeum Muzeum Państwowego "Arkhangelsk"), aw roku wypełnił parę do niego "Widok na nasyp pałacowy z twierdzy Petopavlovsk" (State Tretyakow Gallery) . Widoki św. Petersburga były granicą w pracy gracza krajobrazu. Latem 1794 r. Alekseev otrzymał tytuł "wyznaczony" w akademii na kopię napisaną w Wenecji z malarstwa Kanaletto, a kilka miesięcy później tytuł akademika obiecującego malarstwa na "widok na miasto św. . Petersburg na Neve-River "został nagrodzony.

Widoki dla stolicy północnej wczesnych latach 1790, dodają do pojedynczej panoramy Nasypu Pałacu z letnim ogrodu do starego budynku admiralicji. W nich Alekseev pojawił się do przegubowego mistrza krajobrazu miasta, tworząc niesamowity obraz harmonijnego miasta wymarzonego. Sylwetka nasypu jest pojedynczą liczbą całkowitą z przestrzenią krajobrazu. Rozmywanie niebieskawo-szarych tonów gamma tworzy wpływ przejrzystości i głębokości powietrza i elementu wodnego, w którym budynki są zanurzone. Warto zauważyć, że wyrafinowanie koloru Alekseev nie zawsze było wynikiem zastosowania leków wielowarstwowych. W krajobrazie 1794 r. Wszystkie bogactwo koloru artysta przekazał w praktycznie jedynej kolorowej warstwie, dzięki wyjątkowym talentowi obrazkowym.

W 1795 r., W sprawie zadania Akademii, Alekseev udał się na wycieczkę do Malorossii i Krymu, "Usuń widoki" miast, w których jest odwiedzana na krótko wcześniej. Artysta odwiedził Nikolaeva, Kherson, odwiedził starożytnego Bakhchisarai. Na podstawie wyników na wynalazku, na koniec 1790 roku, Alekseev napisał serię malowniczych paneli z widokiem na te miasta. (Jest teraz przechowywany w Muzeum Muzeum Kherson, The State Russian Museum, State Tretyakov Gallery) Duże rozmiary panelu wskazują, że są one przeznaczone do wnętrz pałacowych. Wykonywanie zamówienia, Alekseev zastosował umiejętności dekoratora otrzymanego w Wenecji. Uogólnienie sposobu pisma, płaskość przedstawionej przestrzeni, nasycony zakres kolorów prac pokazuje inną linię talentu Mistrzów, których sposób artystyczny zmienił się w zależności od zadania kreatywnego przed nim.

W 1800 r. Na rozkaz cesarza Paul I, Alekseev przybył do Moskwy: "Do usuwania różnych gatunków". Wraz z asystentami liczby uczniów akademickich, A. Kunavina i I. Moshkova, artysta spędził w kapitale pierwszej klasy od ponad roku. Moskwa przyciągnęła gracza krajobrazu z średniowiecznymi strukturami, niezwykłym dla mieszkania św. Petersburga. W liście do Prezesa Akademii Artystycznych A.S. Stroganov Alekseev zgłosił: "Według uznania Moskwy znalazłem tak wiele doskonałych przedmiotów do obrazów, z których jestem w oszołomionych, z którego gatunek przed rozpoczęciem: musiałem zdecydować, a ja już zacząłem pierwszy szkic placu Kościół błogosławiony, a zima użyje do pisania obrazu. " Malarstwo "Red Square w Moskwie" (1801, Galeria Państwowa Tryceakowska) stała się najbardziej znanymi tkanami. Na nim artysta przedstawił starożytne pomniki architektoniczne - ściana Kremla z wieży Spasskaya, katedry wstawiennictwa, który jest na żebrze, zwany świątynią wasilia błogie, frontal miejsce. Przestrzeń placu zamieniła się w podobieństwo sceny teatralnej, na której rozwinia codzienne życie mięśniów. Na zdjęciu Alekseev stworzył nie tylko ekspresyjny obraz architektoniczny miasta, ale także pokazał różnorodność i różnorodność życia Moskwy 3.

Pod kierownictwem Alekseev jego uczniowie stworzyli wiele rysunków akwarelowych, które uchwyciły wygląd "wątpliwej" Moskwy. Większość struktur przedstawionych na nich są świątynie i klasztory, królewskie terminy i bramę triumfalną - zmarła podczas wojny patriotycznej 1812 roku, inni zostali zniszczeni później. Rysunki weszły do \u200b\u200btak zwanego "portfolio" gatunków Moskwy, który stał się podstawą do tworzenia malowniczych prac. Napisany przez Alekseev w XIX wieku - 1810 lat "Katedralny Plac w Kremlu w Moskwie", "Widok na Zmartwychwstanie i Bramę Nikolsky i Bridge Wolong z ulicy Tverskaya w Moskwie" (State Tretyakov Gallery) i innych, już dla współczesnych Alekseeva nabyte Charakter dokumentów historycznych. Jednym z najbardziej uderzających obrazów artystycznych Moskwy, stworzony przez Alekseje, stał się "typem Moskwy Kremlin i Stone Bridge" (Państwowe Muzeum Historyczne). Grawerował s.f. Galaktionov, wykonał wiele zilustrowanych edycji, a nawet produkty porcelanowe tego czasu.

W XIX wieku Alekseev ponownie zwrócił się do wizerunku jego rodzinnego miasta, Petersburg. Na zdjęciach "Widok na giełdę i admiralicji z twierdzy Petroplovsk" (1810, State Tretyakow Gallery), "Rodzaj Kazańskiej Katedry w St. Petersburg", "Widok z Nabrzeżem Admiralicji i Pałacu z pierwszego Korpusu Cadet "(1810., państwowe muzeum rosyjskie) Główne bohaterowie stały się nowymi strukturami architektonicznymi stolicy, wzniesioną na początku XIX wieku. Złożoność i dynamika budowy jest różnym widokiem na wymianę, ukoronowanie strzałą wyspy Vasilyevsky. Artysta wybrał punkt widzenia, że \u200b\u200bwspółczesne współczesne "Szczęśliwe". Pozwoliła uchwycić wspaniałe budynki w jednej przestrzeni, uosał mocę i dobrobyt młodego miasta. Architektoniczna "Aleja" zamieniła się w wizerunek środowiska miejskiego, pełnego hałasu i ruchu. Ważną rolę w gatunku Petersburga na początku XIX wieku jest rozgrywana przez sceny z życia mieszkańców miejskich, napełniania obrazów przez uroku i ciepło ludzkie.

Ogromny wkład w rozwój gatunku krajobrazu Alekseev nauczył nauczyciel. W 1802 r. Gracz krajobrazowy otrzymał tytuł profesora i został wyprodukowany w doradców Akademii Sztuk. Od 1803 r. Na śmierć, kierował klasą obiecującego malarstwa. Niektórzy uczniowie Aleksejów pracowali w swoim warsztacie, pomagając mu spełniać liczne zamówienia na gatunki Moskwy i Petersburga, zwłaszcza w ostatnich latach, kiedy sam mistrz jest chory. Jeden z najlepszych uczniów Alekseeva stał się M.n. Vorobyov, na czele po śmierci nauczyciela, krajowej szkoły krajobrazowej. F.ya zmarł. Alekseev 11 (23 listopada - w nowym stylu) z 1824 r. W Petersburgu.

3. Historia pisania i analiza pracy F.ya. Alexseev. Plac Czerwony w Moskwie.

25 lipca 1800 r. Rada Petersburg Cesarskiej Akademii Sztuki zgodnie z dowództwem Pawła wysłałem akademię malarstwa F.ya. Alekseeva "Aby usunąć różne gatunki" do Moskwy. Tutaj pracował do 1802 roku. Przez półtora roku artysta napisał wiele krajobrazów, które umożliwiają wyobrazić sobie, w jaki sposób pojawił się pierwszorzędna stolica Rosji na odwróceniu XVIII-XIX wieku. W liście do Prezesa Akademii Artystycznych A.S. Stroganov Alekseev napisał: "W sprawie kontroli Moskwy znalazłem tak wiele doskonałych przedmiotów do obrazów, które jestem w oszołomieniu, z którego zaczęły się rozpocząć gatunki; Musiałem zdecydować, a już zacząłem mój pierwszy szkic z placu z kościołem Basilu Błogosławiony, a zimą używamy do Pisma Świętego. "

Na zdjęciu f.ya. Alekseev nie wystarczy wymienić wielu i różnorodnych budynków starożytnej stolicy, ale jak to był, był typowy dla jego zrozumienia obrazu krajobrazu, próbując stworzyć holistyczny, jednolity obraz miasta. W centrum Red Square, katedra pokrovsky (Kościół Wasilii Błogosławiony) jest przedstawiony. Przed nim - frontal miejsce, z którego ogłaszano dekrety królewskie i inne główne wiadomości w starożytnej Rosji. Szerkowna część obrazu jest zamknięta przez Kremlową ścianę i Wieżę Spasskaya. Po prawej stronie wieży, za ścianą głowy rosnących klasztoru rosną, namiot wieży carskiej jest widoczny w lewo. Majestatyczne zabytki średniowiecznej architektury Moskwy są głównymi "bohaterami" krajobrazu. Stanowią zrównoważoną, harmonijną kompozycję, upodobając wzór wykresu wielkiej sceny teatralnej. Światło słoneczne, wlewając po lewej, maluje cały krajobraz w ciepłych, złotych tonach.

Przed zalaniem 1824 roku. Rosyjski Kanaletto, uznany w okresie naukowcami i koneserzy sztuki, Fiodor Alekseev zajmuje szczególne miejsce w historii malarstwa XVIII wieku jako jednego z założycieli Narodowej Szkoły Krajobrazu miejskiego.

Fedor Alekseev. Wenecja. Widok nabrzeżu Schiavony (fragment). 1775. National Art Museum of Republiki Białorusi, Mińsk, Białoruś

Fedor Alekseev. Wewnętrzny widok na podwórko z ogrodem. Loggia w Wenecji (fragment). 1776. Państwowy Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Fedor Alekseev. Widok nabrzeżu pałacowego z twierdzy Petropovło (fragment). 1810. State Russian Museum, St. Petersburg

Fiodor Alekseev urodził się w 1753 roku w Petersburgu i odbył się od żołnierzy. Więc w XVIII wieku nazywali specjalną grupą tekstową. Dokładna data urodzenia artysty i szczegółowych informacji o swoich rodzicach nie została zachowana. Wiadomo tylko, że ojciec przyszłego artysty, Jacob Alekseev, po zwolnieniu z usługi pracował jako strażnik w Akademii Nauk.

Jako dziecko przyszły artysta udał się do szkoły garnizonowej. Silnie studiował, zwłaszcza lubił rysunek i geometria. Ojciec marzył o zorganizowaniu Syna Akademii Sztuki - w XVIII wieku, wielu jej uczniów odbyła się z przydziałów i niższych szeregów. W 1766 r. Jr. Alekseeva wziął do Imperial Academy of Arts, natychmiast w trzeciej klasie.

Profesor i dyrektor Akademii Arts Malarz Anton Losenego zauważyli, że chłopiec jest dobry w malarstwie złożonych figurach i struktur architektonicznych. Losened przetłumaczył Alekseev z klasy rzeźby ozdobnej Louis Rollan do malowniczego, który prowadził przez Henry Fondramint i Antonio Perezinotti. W klasie uczniowie studiowali zasady pracy z scenerią architektonicznymi i krajobrazowymi. Młody człowiek pokazał sobie starannie student: w 1773 r. Otrzymał mały złoty medal za jeden z prac krajobrazowych. Nagroda ta dała tytuł artysty klasy II i cywilnej brody 12. klasa na karcie Rank.

W tym samym roku Akademia, która zauważyła Talent Alekseev, wysłał go do Wenecji "Większa poprawa obrazu jest obiecująca". Akademie potrzebowali artystów teatralnych, a ta umiejętność była najlepsza nauczana we Włoszech.

Następne cztery lata Alekseev spędził w Wenecji. Pracuj w warsztatach mentorów - dekoratorów teatralnych Giuseppe Maretti i Pietro Gasparri - nie był taki interesujący. Dusza była nowoczesnym włoskim malarstwem - studiował krajobrazy miejskich słynnych artystów Giovanni Canteltto i Bernardo Belotto. Jego historia i historia sztuki były zainteresowane: obraz polatu XVI wieku Veronese, który z radością opisaną w swoim dzienniku, był szczególnie pod wrażeniem młodego człowieka:

Jest to najbardziej znany i zgadza się zapasów, który można zobaczyć tylko. Architektura w obrazie Ona jest dostarczana w tak sprawiedliwym punkcie, że wszystko jest widoczne między toligią większością ludzi bez najmniejszego zamieszania ...

Fedor Alekseev o zdjęciu Paolo Veronese "Małżeństwo w Cana Galilee"

Zainspirowany pracownikami włoskich artystów, Fiodor Alekseev ciężko pracował na pierwszych krajobrazach miasta: "Wenecja. Widok na nasyp Schiavony "," wewnętrzny widok na podwórko z ogrodem. Loggia w Wenecji. "

Wracając do ojczyzny, w Petersburgu, w imieniu Akademii Arts Alekseev, zdobił scenerię dla teatrów cesarskich. Ta praca nie podobała mi się malarza, więc cały czas wolny nadał ulubionym - krajobrazy. Podobnie jak inni absolwenci Akademii, pracował, tworząc kopie znanych obrazów artystów zachodnich europejskich. Umiejętność artysty doceniła nawet cesarzowa Ekaterina II i zaprosiła go do pracy w pustelni - aby wykonać kopie arcydzieł Muzeum. Najczęściej były te krajobrazy słynnego włoskiego malarza Canaletto, a wkrótce Fedor Alekseeva nazywał rosyjski Canaletto.

W 1786 roku Alekseev pozostawił jednak pracę dekoratora teatralnego i zaczął tworzyć oryginalne krajobrazy. W ciągu ośmiu lat otrzymał tytuł akademika na obraz "Widok na nasyp pałacowy z twierdzy Petropavlovsk".

"... Znalazłem tak wiele pięknych przedmiotów na obrazy": rodzaje Petersburga, Moskwa i Południe

Fedor Alekseev. Plac Czerwony w Moskwie (fragment). 1801. State Tretyakow Gallery, Moskwa

Fedor Alekseev. Widok na miasto Nikolaev (fragment). 1799. State Tretyakow Gallery, Moskwa

Fedor Alekseev. Plac w Kherson (fragment). 1796. State Tretyakow Gallery, Moskwa

W latach 1790., w imieniu Catherine II Fedor Alekseev poszedł na południe od rosyjskiego imperium - rysowanie krajobrazów miejsc, w których cesarzowy odwiedził podczas podróży na Krymie w 1787 roku. Na południu mieszkał dwa lata. Tam Alekseev stworzył wiele sztuk akwarelowych i szkiców, które w Petersburgu, które w Petersburgu wykorzystywał do tworzenia pełnoprawnych obrazów - "Widok na miasto Nikolaeva", "Plac w Kherson" i innych dziełach.

Zdjęcie ["Widok miasta Bakhisaraya"] Lively - wszystko jest tam, a właściwy czas w przyrodzie i ruchu; Ale nie przychodź do zdjęcia bliżej - urok zniknie.

Peter Petrov, sztuka historyk i historyk, 1860 roku

Krytycy często wyrzucili Alekseev w nadmiernej monumentacji. Zauważyli, że artysta wykorzystuje do malowania zasad sztuki dekoracyjnej - zwraca wiele uwagi na formę obiektów. Szczególnie objawił się to w kompozycji: zawsze starał się przenieść wszystkie szczegóły struktur architektonicznych o maksymalnej dokładności. Czasami Alekseev nadal przeniósł się od rzeczywistości i uzupełnione krajobrazy miejskie niedokończone lub nigdy nie istniały budynki - opierał się na malowniczej tradycji XVIII wieku. Prawie wszystkie obrazy artysty należą do samego popularnego w Wenecji w tych czasach gatunek ołowiu - szczegółowy obraz pejzażu.

Alekseev kochał Petersburg i często napisał swoje poglądy. Jego obrazy przypominały płótno włoskich mistrzów. Wziął podobną gamę kolorów, głównie jasnych kolorów i osiągnął efekt "przezroczystości" - wydawało się, że artysta nie użyje oleju i akwareli.

W 1800 r. Fiodor Alekseev obserwował, jak zamek Michailovsky i zamieszkałem Paul. Wkrótce pojawił się "widok na zamek Mikhailovsky i placu Connyabl w Petersburgu". Cesarz podobała się tak bardzo, że Alekseyev przestrzegał rangi Asesora College'a. Wkrótce w imieniu suwerena artysta nakazał serię krajobrazów miasta Moskwy.

Cesarz chciał zobaczyć na zdjęciach Moskwy Rus. Ponadto członkowie Akademii Sztuki polecili Alekseev "Aby usunąć cały teren, wspaniały na historycznych i archeologicznych" na zdjęciach i rysunkach.Entuzjastycznie wziął się artysta. Miał dużo czasu, aby spędzić w archiwach, aby zwiedzić stare plany miasta. Alekseev podszedł do odpowiedzialnego zamówienia - to byli krajobrazy miasta Moskwy stały się szczytem swojej pracy. Małe szkice akwarela i monumentalne płótna utworzyły cały cykl. Po tym rozkazy z najbardziej szlachetnych ludzi spadły na nią.

Napisał pierwsze dzieła cyklu Moskwy z natury, wśród nich - Plac Czerwony z katedrą Vasile Blessed ". Jednak artysta nie ograniczył się do obrazu samego placu czerwonego. W październiku 1800 roku napisał hrabia Alexander Stroganov, prezesa Akademii Sztuk: "Według uznania Moskwy znalazłem tak wiele doskonałych przedmiotów do obrazów, które jestem w oszołomieniu, z którego gatunek przed rozpoczęciem: musiałem zdecydować, a ja już zacząłem pierwszy szkic placu z kościołem Basil Błogosławiony a zima, którego używamy do napisania obrazu. "

W przyszłym roku Fiodor Alekseev i jego uczniowie - Alexander Kunavin i Ilarion Moshkov - stworzył serię moskiewskich krajobrazów. Obrazy te przedstawiają słynne struktury architektoniczne, z których wiele jest już zagubionych, - kościoły i klasztory, osiedla i rezydencje. Wśród najważniejszych dzieł tego okresu "Rodzaj kościoła Nikola Big Cross na Ilyinkę", "widok na namiętną okolicę w Moskwie", "Panoramiczny widok Kołomenskoye" i innych. W 1801 roku artysta osobiście zaprezentował cesarza Aleksandra ja najbardziej znany z tych prac - obraz "Red Square w Moskwie".

Fedor Alekseev. Rodzaj placu Ivanovo (Tsarskaya) (fragment). 1810.. Państwowe Muzeum Architektury o nazwie A.V. Schuseva, Moskwa.

Fedor Alekseev. Widok na zmartwychwstanie i Nikolsky Bramy i Most OnL z ulicy Tverskaya w Moskwie (fragment). 1811. State Tretyakow Gallery, Moskwa

Fedor Alekseev. Obszar wewnątrz Kremla Moskwy (fragment). 1810.. Rezerwat muzealny "Tsarskoe Village", Puszkin, St. Petersburg

W 1802 roku Fiodor Alekseev wrócił z Moskwy do Petersburga, ale przez kilka lat stworzył moskiewskie pejzaż miejskich - "Plac w Moskwie Kremlin", "Widok na Zmartwychwstanie i Nikolsky Gate i Bridge Wolong z ulicy Tverskaya w Moskwie", " Widok Ivanovo (Royal) Plac. " Widoki na "prymitywne" przyniosły chwałę Alexeyev zarówno w swojej ojczyźnie, jak i za granicą. Młodzi artyści studiował w swoich pracach, a malarz stale zamawiał kopie najbardziej znanych obrazów. Prace artysty zostały ocenione, a na Akademii - Fedor Alekseeva zostali zaproszeni do nauczania, a oni dano im prowadzić klasę "obiecującego malarstwa", gdzie nauczał uczniów podstawy pracy z krajobrazami. Później artysta przyznał tytuł doradcy.

Rodzaje Alekseev wzmocniły zainteresowanie wyglądem starych rosyjskich miast, do zabytków architektonicznych patriotycznego Starny. Otworzyli nowego rodzaju krajobrazów, podyktowany przez zainteresowanie historią rosyjską i zabytkami.

Alexey Fedorowie-Davydov, historyk sztuki, badacz kreatywności Fiodor Alekseeva

W 1810 roku Alekseev ponownie zaczął tworzyć krajobrazy Petersburga: "Wygląd strzałki Vasilyevsky Island z twierdzy Petropavlovsk", "widok na angielski nasyp". Jedną z wersji malarstwa "Widok na nasyp admiralicji i pałacu z pierwszego Korpusu Cadet" był w kolekcji pisarza Pavel Svignin przez długi czas.

Mądrze, co przekazać na tym zdjęciu ["Widok na nasyp Admiralicji i Pałacu z pierwszego Korpusu Cadet"]: Wszystko w nim jest tak poprawne i naturalnie, wszystko jest dotknięte tak mistrzowsko, że wszędzie jest hałas i ruch, jak w sama natura.

Pavel Svignin, Writer

W ostatnich dziełach, jako historycy sztuki, Fiodor Alekseev zaczął odchodzić od szkoły Cantelto i akademii. Dodał lekkie niedbalstwo i wyrafinował dekorację w swoich obrazach.

Kiedy Alekseyev jest tylko kanaletto, jest interesujący i słynie podziwiać; Kiedy się staje - Fyodor Alekseyev, natychmiast konwertuje znaczącą postać w rosyjskiej sztuce, w artystce, który ma ogromny wpływ na rosyjski krajobraz pierwszej połowy XIX wieku.

Igor Grabar, sztuka historyk, malarz i restauracja

Do ostatnich lat życia Fedor Alekseev pracował w Akademii Sztuki, równolegle, kontynuował pisać obrazy. 19 listopada 1824 r. Najbardziej niszcząc powódź w historii miasta upadła do Petersburga, a Alekseev postanowił go uchwycić. Kilka dni po jego ostatnim szkicu, 23 listopada 1824 r., Zmarł artysta. Miał 71 lat. Malarz został pochowany na cmentarzu prawosławnym Smoleńską Petersburga.

Fedor Alekseev. Widok na nasyp admiralicji i pałacu z pierwszego korpusu kadetów (fragment). 1810.. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Petersburg Powódź 1824 na placu w pobliżu teatru Bolszoj (fragment). 1824. State Russian Museum, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Widok na nasyp angielski (fragment). 1810.. State Russian Museum, St. Petersburg

1. Siedem lat Fedor Alekseev stworzył dekoracje na teatry św. Petersburga. Żadna z jego pracy teatralnej nie została zachowana. Dekoracje w Rosji XVIII wieku były bardzo pożądane: były wielokrotnie przejęte i transportowane z teatru do teatru, a Dilapidowie zostały napisane lub zniszczone. Zachowany jest tylko mały szkic wewnętrznej dekoracji fantastycznej świątyni - obraz "w świątyni" z podpisem "1820". Naukowcy uważają, że data pracy była znacznie późniejsza niż została stworzona. "W świątyni" też różni się od reszty artystycznego dziedzictwa Fiodora Alekseevy i we wszystkich znakach odnosi się do jego wczesnej pracy.

2. Na początku XX wieku rosyjscy kolekcjonerzy okazały się pocztówką przedstawiającą powódź Petersburg 1824. Była podpisem "Alekseev". Do 1907 r. Uważano, że artysta Aleksander Alekseev, został napisany student Alexei Venetianova. Sztuki historyk Igor Grabar zaprzeczył. Zauważył, że Aleksander Alekseev w 1824 roku był tylko 13 lat, a obraz napisał dojrzały autor. "Trudno założyć, że był on [Aleksander Alekseyev] był autorem obrazu; Tymczasem na listach dzieła sztuki Pałacu Tsarskostsky, gdzie pochodzi obraz, był członek, który jej jest Alexeyev. Zalewanie, jak wiesz, był 7 listopada, [Fedor] Alekseev zmarł 11 listopada. Obraz napisany w wyglądzie, w jednej lub dwóch sesjach, a więc może być ostatnią pracą niestrudzonego artysty wykonanego przez łańcuchową rękę "- - pochwalił Grabar w eseju o Fedor Alekseev.

Artysta, który stworzył swoje imię jako nowego gatunku w rosyjskiej sztuce, jest genomem pejzażu. Niesamowity talent i ogólny styl jego obrazów są jednym z najlepszych na świecie malarstwa. Nazwa niesamowitego artysty - Alekseev Fiodor Yakovlevich.

Biografia

Alekseev Fedor Yakovlevich urodził się w 1754 r. (Dokładna data urodzenia jest nieobecna w źródłach historycznych) w biednej rodzinie. W 1766 r. Jego ojciec zwrócił się do rejestracji syna do Akademii Sztuki, a jego prośba została wykonana. Fiodor Alekseev rozpoczyna studia w klasie malarstwa kwiatów i owoców, po czym jest przeniesiony do klasy krajobrazu, aw 1773 roku z powodzeniem kończy Akademię. Aby uzyskać najlepsze pisanie krajobrazu oprogramowania, przekazano złoty medal. Kontynuuj szkolenie utalentowanego młodego mężczyzny jest wysyłane do Wenecji do specjalizacji w dekoracyjnym malarstwie. Jest to specjalny rodzaj dekoracji pisania do teatru. Podczas studiów Fedor Alekseyev, oprócz głównego okupacji, jest entuzjastycznie zaangażowany w badania weneckich artystów przedstawiających krajobraz, taki jak kanał, strażnik, ryciny piase, które w tym czasie mieszkali w Rzymie. Ale artysta podnosi niezadowolenie władz akademickich o swojej nowej wiedzy.

Droga do sztuki

Po ukończeniu swojej specjalizacji w Wenecji artysta Fiodor Alekseev wraca do Petersburga i jest zorganizowany do pracy jako malarz w szkole teatru. Przybliżone daty tego okresu jego życia - 1779-1786. Ze względu na namiętność krajobrazów, oprócz scenerii teatralnej, Fedor Alekseeva spotkał się w swojej ojczyźnie całkiem fajnie i odmówił dalszego szkolenia, aby uzyskać tytuł akademika. Ale artysta stawia sama akademię pokazu, do której jest zdolny, a wraz z tym pracą artysta łączy kopiowanie krajobrazów Cantelto, Belldotto, Roberta i Bern w otwartej pustej.

Dzięki udanej pracy w Ermitażu opuszcza usługę w szkole. Jego kreatywna reprodukcja oryginałów wielokrotnie powtarzała swój malowniczy system, który działa zyskał wielki sukces. Udane działania przyniosły Fedor Alekseev do chwały, pseudonimem "Rosyjski Canaletto", dla którego Akademia daje artystę możliwość samodzielnego piszenia jego obrazów. Oczywiście stali się krajobrazami.

Oryginalność artysty Fiodor Alekseeva

Określenie twojej zdolności do ich przyciągania, artysta pisze szereg słynnych obrazów z gatunkami Petersburga. Niektóre z najważniejszych: "rodzaju twierdzy Petropovłowską i nasypu Pałacu" (1793) i "Widok na nasyp pałacowy z twierdzy Petropavlovsk" (1794).

Korzystając z wiedzy, że kupiłem w Wenecji, Fiodor Alekseev tworzy swój obraz uroczysty i wraz z tym żywym mieście. Jednocześnie, w jego obrazach zachowuje prawa klasycyzmu ważnego w XVIII wieku i łączy idealne i prawdziwe. W przypadku prac w 1794 r. Artysta Fiodor Alekseyev daje tytuł akademika obiecującego malarstwa.

Kreatywny sposób

Po otrzymaniu tytułu honorowego Fedor Alekseev otrzymuje zadanie, aby narysować te miejsca, w których w 1787 r. Empresja Catherine II. Artysta odtworzy piękno takich miast południowych takich miast takich jak Nikolaev, Kherson, Bakhchisarai w swoim płótnie.

A w 1800 r. Cesarz Paweł sam instruuje Fedor Alekseev do pisania Moskwy. W czasie, gdy artysta spędził w tym mieście (trochę więcej niż rok), przynosi kilka obrazów i dużej liczby akwareli, które przedstawia rodzaje ulic Moskwy, klasztory, obrzeża. Ale najważniejszą rzeczą jest unikalne obrazy Kremla. Wśród nich otrzymali największą popularność "Red Square w Moskwie" i "Boisko Boyarskaya lub ganek i kościoła Chrystusa Zbawiciela na Golden Grille w Kremlu w Moskwie".

Moskwa praca jest tak podkreślona przez ich dokładność i dokumentację, która jest przyciągana do artysty nowych kupujących klientów. Wśród nich są znani ludzie i członkowie rodziny cesarskiej.

Sława artysty jako krajobraz

Z XIX wieku. Fiodor Yakovlevich staje się liderem klasy obiecujących malarstwa w Akademii Sztuksów i ponownie rysuje swój ulubiony motyw - Petersburg. Jednocześnie artysta podróżuje dużo w Rosji i przechwytuje rodzaje wojewódzkich miast.

W jego obrazach pojawia się więcej niż życie, wydaje się, że teraz obrazy przyjdą do życia. Stają się podobne do dokumentalnych zdjęć historycznych. Coraz więcej artysty przedstawia ludzi. Idą do czołówek tkanin z pałacami, nasypami i ulicami. Ludzie z ich codziennymi sprawami, wagonami, pracownikami. Szczegóły są napisane jeszcze wyraźniej, trudniej, schemat kolorów wygląda cieplej, a malarstwo nabywa specjalne nasycenie. Praca tego czasu obejmuje "rodzaj katedry Kazańskiej w Petersburgu", "" Typ angielskiego nasypu z Vasilyevsky Island "i innych. W ciepłym zakresie, cienkim rysunkiem najmniejszych szczegółów.

Obrazy Fedor Alekseeva wyróżniają się specjalnym "ciepłym" światłem i ruchem. Niebo nabywa delikatny odcień, a chmury są emerytą zachodu słońca.

Ostatnie lata życia artysty

Nikt nie jest wieczny, a z czasem chwała Alekseevy Fiodor Yakovlevich zaczyna zanikać, a publiczność mu zapomina. Słynny oficer krajobrazu umiera w 1824 roku w wielkim ubóstwie. Po nim żona i dzieci pozostają, a akademia artystyczna przydziela materialnej pomocy w celu zorganizowania pogrzebu i dalszego istnienia rodziny.

Pomimo smutnego końca życia artysta Alekseev Fiodor Yakovlevich jest jednym z najbardziej znanych twórców gatunku pejzażu. Kolejki w Galerii Tretyakowskiej, Ermitażu State, Muzeum Rosyjskie są zbudowane do jego obrazów. Jego praca jest badana w instytucjach edukacyjnych. Jest pamiętany, a w świecie malowania jego nazwisko jest wysoko cenione, a biografia Fedor Alekseeva - jako przykład tego, co musisz iść na powołanie, bez względu na wszystko.