Alexander La Nefeev: "Jeśli nie mogę go znaleźć w pierwszej piątce laureatów, nie będę zdenerwowany. II Międzynarodowy Konkurencyjny Piano Pianogand Pianogand Competall.Secheremonium Uznanie Celebration koncertu 1 Międzynarodowy Konkurs Grand Piano

Członek Międzynarodowej Konkursu Międzynarodowej Konkursu Młodych Pianistów Grand Piano Konkurs Alexander La Nefeev powiedział, dlaczego zwycięstwo w konkursie nie jest ważne, jak wybrać program mówić, a dlaczego język muzyki jest uniwersalny.

- Sasha, wybrałeś prace na konkurs lub skonsultował się z nauczycielem?

- Wybieram program z Eleną Vladimirovną Berezkin. Uważamy pod uwagę nie tylko przepisy konkurencji, ale także taktyki mojego dalszego rozwoju.

Zwykle bierzemy prace, które spodziewamy się poddać słuchaczom następnego sezonu. Dlatego okazuje się, że dla mnie konkurencja jest pewną siłą napędową. Na przykład dowiedziałem się ostatnio drugiego Sonatu przez Rakhmaninova. I "Mephisto-Waltz" już dawno gra. Wydaje mi się, że nawet go cierpi.

- Czy grasz tylko swoje ulubione prace lub czy masz specjalną strategię zwycięstwa ze swoim nauczycielem?

- Moją ulubioną pracą zawsze staje się tym, na którym jestem w tej chwili pracuję. A teraz jest to druga Sonata Rakhmaninov.

Nauczyciel i ja nie produkowaliśmy żadnej strategii dla zwycięstwa, ponieważ dla mnie konkurencja jest tylko etapem rozwoju osobistego. Dzisiaj tylko chciałem zagrać wspaniałą muzykę dla jury, dla publiczności, dla siebie.

- Czy celem jesteś na zwycięstwo?

- Zdecydowanie wygrywamy. Ale skład tego konkursu jest tak silny, że moim zdaniem wszyscy uczestnicy zasługują na dobre nagrody, wspaniałe sceny i najlepszych producentów. Słowo "zwycięstwo" w takim zbiorowym wyścigu jest bardzo względne.

Myślę, że jury będzie bardzo trudne do przydzielenia kogoś. Jeśli nagle nie będę w pięciu laureaciach, nie będę zdenerwowany. Ze mną, godnych muzycy pozostaną z tą funkcją.

- Jak to się dzieje, grając muzykę ściśle na notatkach, wciąż okazuje się, że zostanie sprowadzony do słynnego składu coś od siebie?

- Main oczywiście kompozytor zawsze pozostaje. Co stworzył, jest święty. Jednak notatki napisane na papierze nie są muzyką. Konieczne jest inwestowanie w pracę, aby doszło do życia. A następnie w każdym dźwięku możesz uchwycić część siebie.

- Wiesz, że jury konkursu Grand Piano ma wielu zagranicznych mistrzów. Czy uważasz, że ich postrzeganie muzyki i system oszacowania powinien różnić się od rosyjskiego sposobu?

- Jestem pewien, że język muzyki jest uniwersalny. Dlatego, jeśli dobrze gram, zrozumie wszystko: i publiczność i jury. Chciałbym być dobrym tekstem, aby stać się dla mnie materiałem, przez który mógłbym porozmawiać z moją publicznością.

- Czy byłeś już znany z facetów przed rozpoczęciem tego wydarzenia?

- Pewnie! Z wieloma, byłem dobrze znany, wcześniej przekazaliśmy, a nawet wykonaliśmy razem na tej samej scenie.

- Czy twój zespół panuje teraz intensywną atmosferę? Konkurujesz ze sobą.

- Nie, mamy dobre relacje, przyjazne, ponieważ, jak mówi Denis Leonidovich, głównie festiwal. I główną rzeczą tutaj nie ma wygrania, ale móc zachwycić siebie i widza.

- W tak młodym wieku masz już tyle osiągnięć! Wiem, że uczestniczyłeś w wielu konkursach w Rosji i za granicą. Jak poważny muzyk, musisz dużo podróżować?

- Całkowita prawda! Wiele i często. I czasami wychodzi ze mnie, ponieważ wycieczki nie anulują przebiegu procesu edukacyjnego. Kiedy odejdę, wciąż czekam na zajęcia, fortepian i wiele godzin zajęć.

- To jest, że podróże są dla ciebie bardziej zmuszone? Czy nadal masz przyjemność z tego?

- Oczywiście mam świetną przyjemność! Kiedy wychodzę na scenie, zapominam o wszystkich trudnościach, które musiały na to pokonać. A potem po prostu cieszę się grą.

- Czy masz kilka dni na zwiedzanie miasta, zobacz zabytki?

- Zawsze inaczej. Często zdarza się, że jestem zbyt zajęty przygotowaniem i próbami. Na przykład, gdy pojawia się nagle trasa solowa. Chociaż czasami program festiwalowy jest w taki sposób, że uczestnicy mogą zrelaksować się i sprawdzić zabytki, jak Denis Leonidovich w "Gwiazdach na Bajkale".

- Często nie brakuje wolnego czasu?

- Prawdopodobnie, gdybym miał wolny czas, wolałbym ćwiczyć więcej.

- Na scenie jesteś pewny siebie. To jest doświadczenie?

"Tak, doświadczenie koncertowe stopniowo przynosi pewność siebie, ale element podniecenia nadal pozostaje". Myślę, że podczas gry jest absolutnie naturalny. To jest to, czego nie musisz się bać! A podniecenie pomaga mi zbierać w odpowiednim momencie.

- W której chwili jest dla ciebie najważniejsza mowa?

- podniecenie jest obecne przed wylotem na scenie. Ale mija. Podczas gry nie ma już śladu, jest tylko fortepian.

"Czy nie jesteś rozpraszany przez publiczność, pozostajesz zanurzony w swojej muzyce?"

- Przede wszystkim gram dla publiczności. I dla mnie najważniejszą rzeczą jest to, że publiczność dostaje świeże i żywe wrażenia.

- Powiedz mi, proszę o twoją mamę. Czy teraz czujesz swoje wsparcie?

- Oczywiście, bez tego w żaden sposób. Moja matka i mój nauczyciel podczas konkursu jest bardzo wspierany. Dla mnie, jak dla każdej osoby, bardzo ważne jest, aby ogrzać się i kochać bliskich.

- Jak to się stało, że jesteś fucked przez muzykę?

- Bardzo prosta mama jako dziecko dała mi szkołę muzyczną. A potem zdałem sobie sprawę, że byłem zainteresowany. Naprawdę futor.

- Mama przewidywana takim kursem wydarzeń?

- Początkowo wszystko było naprawdę w pasji. Wiem, że moja matka nie chciała, żebym stał się profesjonalnym muzykiem. Ale kiedy się zepsuła sytuacja, zająła miejsce mojego osobistego sekretarza. Dlatego rola mamy w mojej pracy jest po prostu nieoceniona!

- Czy kiedykolwiek wyobrażałeś sobie, że twoje życie może być zupełnie inne?

- Nie, dziś nie widzę już mojego życia bez muzyki. To wszystko dla mnie.

Ogłosił Yana Abu-Zeid.

Denis Matsuev. Urodzony w 1975 r. W Irkucku. Ukończył Conservatory State Moskiew imieniem P. I. Tchaikovsky, gdzie jego nauczycielami byli Alexey Nadkin i Sergey Dorensky. Pianista przyniósł szeroką sławę do Międzynarodowego Konkursu XI o nazwie P. I. Tchaikovsky w 1998 roku.

Dziś Denis Matsuev jest pożądanym gościem największych sal koncertowych świata, stałym partnerem wiodących orkiestry symfoniczne Rosji, Europy, Ameryki Północnej i krajów Azji. Pomimo wyjątkowej trafności za granicą, muzyk uważa główny priorytet rozwojem sztuki filharmonii w regionach Rosji i znaczącej proporcji swoich programów koncertowych, głównie premiery, jest w naszym kraju. Szczególnego znaczenia związanego z regularną pracą z orkiestrami regionalnymi.

Ciasne kontakty kreatywne są związane z Denisem Matsuevą z wyjątkowych przewodów nowoczesności, w tym Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Maris Jansons, Zubin Meta, Ricardo Shaii, Christian Tilemman, Pava Yarvi, Antonio Papapano, Charles Dyuto, Alan Gilbert, Vladimir Fedoseev, Yuri Bashmet , Michaił Plentnev, Vladimir Spivakov, Leonard Slaknun, Ivan Fisher, Semen Bychkov, Janandrea Nosteda, Muge-Vun Chung, Yucca Pekka Saaste, Manfred Honek, James Concon, Christian Yarvi i innych. Muzyk bierze udział w słynnych festiwalach na całym świecie, wśród których "gwiazdy białych nocy" w Petersburgu, festiwalu Morza Bałtyckiego w Szwecji, Ravinia w Chicago, festiwale w Baden Baden, Edynburg, Schleswig-Holstein, Ringau , Verbier, Lucerna, Hong Kong, Montreux, Prosto, Bukareszt, Colmar, Festiwal Yehudi Menuhin w Gstaad.

Denis Matsuev - solista z Filharmonii Moskwy od 1995 roku. Od 2004 r. Przedstawia swoją roczną subskrypcję osobistą, która bierze udział w czołowych orkiestrach Rosji i za granicą.

Od wielu lat muzyk jest dyrektorem i inspirującą wielu festiwali, projektów edukacyjnych i edukacyjnych. Od 2004 r. Odbywa się przez festiwal "Star Baikal" w Irkucku (w 2009 roku przyznał tytuł honorowego obywatela miasta), od 2005 roku zmierza festiwal Crescendo, którego programy odbywają się w różnych miastach świat. W 2010 roku był częścią szefów sztuki festiwalu Annecy (Francja). W 2012 r. Stał się dyrektorem artystycznym I Międzynarodowego Festiwalu I Contest of Young Pianists Astana Piano Pani. W 2013 r. Jako dyrektor artystyczny, kierował konkursem debiutanckiej Sierbank w Kijowie. W 2016 r. W statusie dyrektora artystycznego i przewodniczącego komitetu organizacyjnego, pierwszy międzynarodowy konkurs konkurencji młodych pianistów Pianistów odbyło się w Moskwie, w 2018 r. - Drugi.

Specjalna odpowiedzialność muzyka jest praca z międzyregionalną fundacją charytatywną "nowymi nazwami", źrenicą, a teraz prezesem, którego jest. Fundusz za ponad dwadzieścia pięcioletnich historii wywołało kilka pokoleń artystów i nadal rozszerzyli swoją działalność w dziedzinie wspierania młodych talentów. Program all-rosyjski "Nowe nazwy - regiony Rosji" odbywają się rocznie ponad 20 miast naszego kraju.

W 2004 r. Denis Matsuev podpisał umowę z BMG, a pierwszy wspólny projekt - solowy hołd do Horowitz - otrzymał nagrodę "Record-2005". W 2006 roku pianista ponownie stał się laureatą nagrody Rejord dla solowego albumu z nagrywaniem "sezonów" Tchaikowskiego i fragmentów z muzyki baletu "Pietruszka" Strawińska. W 2007 r. Wydano dysk solowy "nieznany Rakhmaninov", nagrany na fortepianie kompozytora w jego domu "Senar" w Lucernie. W tym samym roku muzyka Sony wydała nagranie solowego koncertu Denis Matsueva w Nowym Jorku Carnegie Hall. W dyskografii artysty albumy odnotowane z ZKR - Orkiestrę Petersburga Filharmonii pod kontrolą Yurimi Temirkanova, rosyjskiej orkiestry narodowej pod kontrolą Michaila Plenew, Orkiestrę Symfoniczną Mariinsky Teatr i London Symphony Orchestra Pod kontrolą Valery Gergiev, orkiestrę Filharmonii Nowej Jorku pod kontrolą Alana Gilberty.

Denis Matsuev - Dyrektor Artystyczny Fundacji S. V. Rakhmaninowa. Artysta Ludowy Rosji, Artysta Ludowy Republiki Osetii Północnej - Alanya, Honorowany artysta Republiki Adywy, ambasador dobrej woli, UNESCO, Honorowy profesor MSU o imieniu M. V. Lomonosov. Nagrodzono nagrodą nazwaną na cześć Dmitry Shostakovich, Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, porządek honoru, nagrody rządu Rosji w dziedzinie kultury na Międzynarodowe Festiwal Muzyczny "Stars On Baikal" .

Od 2006 r. Muzyk jest częścią Rady dla kultury i sztuki pod Prezesem Federacji Rosyjskiej. W 2019 r. Otrzymał złoty medal o imieniu na cześć Lev Nikolaeva "na znaczący wkład w oświecenie, popularyzacja osiągnięć nauki i kultury".

Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna Rosji o imieniu E. F. Svetlana

W 2016 roku 80 lat przez Sąd Państwowy Rosji nazwany E. F. Svetlanov, jedną z najstarszych zespołów symfonicznych kraju. Pierwsza mowa orkiestry pod kontrolą Aleksandra Gauca i Erich Klaiber, odbyła się 5 października 1936 r. W Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy.

W różnych latach rejestr państwowy był prowadzony przez wybitnych muzyków Aleksandra Gaug (1936-1941), Nathan Rakhlin (1941-1945), Konstantin Ivanov (1946-1965) i Evgeny Svetlanov (1965-2000). W dniu 27 października 2005 r. Zespół został przydzielony nazwa Evgenia Svetlana. W latach 2000-2002. Orkiestra kierowała wasilię Synaj w latach 2002-2011. - Mark Gorenstein. 24 października 2011 r. Vladimir Yurovsky, światowej sławy dyrygent, współpracujący z największymi teatrów opery i orkiestrami symfonicznymi świata mianowanego dyrektora artystycznego zespołu. Z sezonu 2016/17 główny zaproszony dyrygent rejestru państwowego - Vasile Petrenko.

Koncerty orkiestry odbywały się w najsłynniejszych miejscach koncertowych świata, w tym w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego, sala koncertowa o nazwisku Tchaikowskiego i Państwowego Kremla Palace w Moskwie, Carnegie Hall w Nowym Jorku, Kennedy Center in Waszyngton, Muzicheran w Wiedniu, Albert Hall w Londynie, Pleel Hall w Paryżu, Krajowa Opera Color Theatre w Buenos Aires, Santori Hall w Tokio. W 2013 r. Ormestra po raz pierwszy mówiła na placu czerwonym w Moskwie.

Zespół zespołu stał Herman Canandroidrot, Ernest Angery, Leo Blech, Andrei Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Zaderling, Otto Clerener, Kirill Kontrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich , Evgeny Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Muns, Gintaras Rinkevichius, Mystislav Roskropovich, Saulus Sondyzki, Igor Strawrsky, Arvid Yanons, Charles Dyuto, Gennady Boże Narodzenie, Alexander Sladkovsky, Leonard Slakkin, Yuri Temirkanov, Michail Yurovsky i innych wyjątkowych dyrygentów.

Śpiewacy Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergey Lemeshev, Galina Vishnevskaya, Maria Gulegin, Placido Domingo, Montserrat Caballe, Jonas Kaufman, Dmitry Khvorostovsky, Pianistiści Emil Gileels, Van Klibern, Heinrich Neigoza, Nikołaj Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Elyiso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansk, Denis Matsuev, Płynki Leonid Kogan, Iehahhi Menuhin, David Ostrakh, Maxim Węgier, Victor Picaisen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, Altist Yuri Bashmet, Cellos Mstislav Rosstropovich, Natalia Gutman, Alexander Kniazev, Aleksander Rudin.

W ostatnich latach lista soldentów, którzy współpracowali z zespołem został uzupełniany imionami śpiewaków Dinar Aliyeva, Aida Gorifullina, Valtrata Meier, Anna Netrebko, Hiblis Gulitsskaya, Alexandrina Pendachanskaya, Hope Gulitskaya, Katarzyna Kichigina, Ildar Abdrazakova, Dmitry Korchak, Wasilii Ladyuk, Rena Papież, Pianistki Marca Andre Amlen, Leif Ovesty Andnes, Jacques-Iva Tiboda, Mitsuko Tribe, Rudolf Buchbider, Skrzypki Leonidas Kavakos, Patricia Kopachinskaya, Yulia Fisher, Daniel Houpa, Nikolai Tsnider, Sergey Krylova, Christopa Baraty, Juliana Rakhlin. Znaczna uwaga poświęca się również współpracę z młodymi muzykami, wśród których Dirizhera Dimitris Bootinis, Maxim Emelyanchev, Valentin Uryupin, Marius Strawinsky, Philip Chizhevsky, Pianists Andrei Gugnn, Luca Debarg, Philip Kopachevsky, Jan Lisetsky, Oleje Dmitry, Alexander Romanovsky, Nikita Mondoyantz, Alena Baeyeva Violists, Aylen Podchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, Wiolonczelista Alexander Ramm.

Po raz pierwszy odwiedzając za granicą w 1956 r. Ormestra została reprezentowana przez Rosyjską sztukę w Australii, Austria, Belgia, Hong Kong, Dania, Włochy, Kanada, Chiny, Liban, Meksyk, Nowa Zelandia, Polska, USA, Tajlandia, Francja , Czechosłowacja, Szwajcaria, Korea Południowa, Japonia i wiele innych krajów.

Zbiorowa dyskografia obejmuje setki rekordów i płyt CD wydanych przez wiodące firmy Rosji i zagranicy ("Melody", "bomba-Peter", Deutsche Grammophon, EMI klasyki, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabinghaus und Grimm, Toccata Classics, Fancamiusic i inni). "Antologia rosyjskiej muzyki symfonicznej" zajmuje szczególne miejsce na tym spotkaniu, które obejmuje nagrywania audio kompozycji rosyjskich kompozytorów z Glinka do Strawińskiego (przewód Evgeny Svetlanov). Zapisy koncertów orkiestry zostały przeprowadzone przez Mezzo, Kanały telewizyjne Medici, "Rosja 1" i "Kultura", Radio "Orpheus".

Niedawno, rejestr państwowy przemówił na festiwalach w Grafthegga (Austria), Kissinger Sommer w Bad Kissinger (Niemcy), Festiwal Sztuki Hong Kong w Hong Kongu, "Art Square" w Petersburgu, VI Festival of Mstislav Rosstropowicz w Moskwie, III Forum Symfonicznego Rosji w Jekaterynburgu, Platonovsky Festival of Arts in Voronezh, XIII Moskwa Międzynarodowy Festiwal "Guitar Virtuosos" w Moskwie, Międzynarodowy Festiwal VIII Denis Matsueva w Perm, IV Międzynarodowy Festiwal Sztuki P. I. Tchaikovsky do Klin; Występował światowe premiery pismów Aleksandra Woistiny, Sergey Sonimsky, Anton Batagova, Andrei Semenova, Vladimir Nikolaev, Oleg Payberdin, Efraim Podgartai, Yuri Sherling, a także rosyjskie premiery dzieł Beethoven - Mężczyzna, Subriabin - Nontmina, Orf, Berio, Stowhouse, Taveman, Kurtaga, Adams, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennadia Gladkov; wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Tchaikovsky, I i II Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistrów Grand Piano; Sześć razy przedstawił roczny cykl koncertów edukacyjnych "historii z orkiestrą"; Cztery razy wzięło udział w festiwalu aktualnej muzyki "innej przestrzeni"; Odwiedził miasta Rosji, Austrii, Argentyny, Brazylii, Wielkiej Brytanii, Peru, Urugwaj, Chile, Niemcy, Hiszpania, Turcja, Chiny, Japonia.

Od 2016 r. Dystrybucja państwa wdraża specjalny projekt wspierający kreatywność kompozytora, obejmującą ścisłą współpracę z nowoczesnymi rosyjskich autorów. Alexander Vastin stał się pierwszym w historii projektu państwowego "kompozytora w rezydencji".

Za wybitne kreatywne osiągnięcia, zespół od 1972 r. Jest honorowym tytułem "akademickim"; W 1986 r. Otrzymał zamówienie Red Banner, w 2006 r., 2011 i 2017 roku. Przyznano wdzięczność Prezesa Federacji Rosyjskiej.

Valery Gergiev.

Sztuka Valery Gergiev. Wymienić na całym świecie. Maestro jest najjaśniejszym przedstawicielem Szkoły Petersburgu, studentem legendarnego profesora Ilyi Musiny. Innym studentem Konserwatorium Leningradzkim Gergieva wygrał na konkursie Herberta Caraian Berlin w Berlinie i na konkurencji dyrygenta wszechobecności w Moskwie, po czym został zaproszony do Teatru Kirowskiego (obecnie Mariinsky) do miejsca asystenta Głównego Condigerem. Jego debiutem w teatrze był "wojna i pokój" Prokofiewa (1978). W 1988 roku Gergiev został wybrany przez dyrektora muzycznego Teatru Mariinskiego, w 1996 r. Został jego dyrektorem artystycznym, przyjęciem orkiestry, opery i baletowej trupa.

Wraz z przybyciem Valery Gergiev, duże festiwale tematyczne poświęcone rocznicom kompozytorów stały się tradycją Valery Gergiev. W 1989 r. Festiwal poświęcony 150. rocznicę Mussorgsky, w 1990 r. - 150 rocznicy Tchaikovsky, w 1991 r. - 100. rocznica Prokofiewa, w 1994 r. - 150. rocznica rzymskiego Corsakowa. W programach festiwali brzmiały nie tylko dobrze znane wyniki, ale rzadko wykonywane lub nawet przed tymi, którzy nie uderzyli w eseje. Tradycja festiwali rocznicowych kontynuuje w XXI wieku obchody 100. rocznicy Szostakowicza w 2006 r., 175. rocznica Tchaikowskiego w 2015 r., 125. rocznica Prokofiewa - w 2016 roku.

Wysiłki Maestro Gergiev na scenie Teatru Mariinsky zwróciły opery Wagnera. W 1997 r. Błowiony parsifalny, który nie widział rosyjskiej sceny od ponad 80 lat, w 1999 r., "Loenngrin", a do 2003 r. Grand Opera Tetralogy "Pierścień Nibelung" został całkowicie dostarczony. To był pierwszy po prawie wieku przerwy pełnej wydajności "pierścieni" na rosyjskiej scenie i pierwszej Rosji - w języku pierwotnym. Tetralogia z powodzeniem poszła na wycieczkę od Teatru Mariinsky w Moskwie, a także za granicą - w USA, Korei Południowej, Japonii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Repertui teatralne zakorzeniły "Tristan i Isolds" (2005) i "Greasheatherd Dutch" (1998, 2008). Orkiestra Symfonii Teatru Mariinsky pod kontrolą Gergiev przybyła na nowy poziom, po opanowaniu nie tylko nowej opery i wyników baletu, ale także rozległy repertuar symfoniczny - wszystkie symphony Beethovena, Brahmsa, Tchaikovsky, Maler, Sibelius, Prokofiew , Szostakowicz, związki Berlioz, Brookner, Roman Korsakov, R. Straus, Scribin, Rakhmaninov, Stravinsky, Mesiana, Dyutyu, Yatvolskaya, Shchedrin, Kancheli i wielu innych kompozytorów.

Pod kierownictwem Valery Gergiev Teatr Mariinsky zamienił się na duży kompleks teatralny i koncertowy, który nie ma analogów na świecie. W 2006 r. Otwarto sala koncertowa w 2013 r. - Druga scena teatru (Mariinsky-2). Od 1 stycznia 2016 r. Oddział pojawił się w Teatrze Mariinsky w Vladivostok - Scena Primorskaya, a od kwietnia 2017 r. - W Vladikavkaz: Krajowa Opera Opera i Baletowa Teatr Republiki Osetii Północnej - Alania i Północna Filharmonia Akademicka Państwowa. Wśród projektów Gergiev realizowany w Teatrze Mariinsky są organizacja nadawania mediów, prowadzenie transmisji internetowych koncertów, tworząc studio nagrywania. W 2009 r. Etykieta Mariinsky rozpoczęła swoją pracę, w której już więcej niż 30 dysków już przyszedł do tego czasu, który otrzymał krytykę i publiczne na całym świecie: koncerty symfoniczne i fortepianowe Tchaikovsky i Shostakovich, Wagner Opera, Massne, Donizetti i wiele innych prac. Rekordy balet Prokofiewa "Romeo i Juliet" oraz "Kopciuszek" i operę "Gracz" są wydawane na DVD.

Działania międzynarodowe Valery Gergiev nie są mniej nasycone i aktywne. Debiutujący w 1992 r. W Bawarskiej Operze Państwowej ("Boris Godunov" Mussorgsky), w 1993 r. - W Covent Garden ("Eugene Onegin" Tchaikovsky), w 1994 r. - W metropolii-Opere ("Othello" Verdi z Placido Domingo w tytułowej roli tytułów ), Maestro skutecznie współpracuje z prowadzącym

opera teatry i świata festiwale. Pracuje z Orkiestrą Światową świata (który został zarządzany od 1997 roku po zakończeniu założyciela zespołu George'a Scholti), z Orkiestrami Filharmonii Berlina, Paryża, Wiedeń, Nowy Jork, Los Angeles, Chicago Symphony Orchestras , Cleveland, Boston, San Francisco, Royal Konstgebau Orchestra (Amsterdam), a także wiele innych zespołów. W latach 1995-2008, Valery Gergiev służył jako głównym dyrygentem orkiestry Filharmonii Rotterdamowej (dziś jest zbiornikiem), od 2007 do 2015 - London Symphony Orchestra. Od jesieni 2015 r. Maestro kieruje się przez Monachium Filharmonii Orkiestry.

Valery Gergiev jest założycielem i szefem prestiżowych międzynarodowych festiwalów, w tym "gwiazdami Białego Nights" (C 1993), Moskwa Festiwal Wielkanocny (C 2002), "Gergiev-Festival" w Rotterdamie, festiwalu w Mikkeli, "360 stopni" Monachium. Od 2011 roku kieruje komitet organizacyjny Międzynarodowego Konkursu Tchaikowskiego. Gergiev zwraca uwagę na współpracę z młodymi muzykami. Z Jego inicjatywy całkiem rosyjskie społeczeństwo chóru zostało przywrócone, na podstawie których powstała chór dziecięcy Rosji, który spędził w Mariinsky-2, teatru Bolszoj i przy zamknięciu XXII zimy Igrzysk Olimpijskich w Soczi. Od 2013 r. Maestro kieruje się przez amerykańską Narodową Orkiestrę Młodzieży, regularnie wykonuje festiwalowe orkiestry młodzieżowe w Schleswig-Holstein, festiwalu w Verbier i Festiwalu Muzyki Pacyfiku w Sapporo. Od 2015 r. Mariinsky Następny Coroczny Festiwal odbywa się w Teatrze Mariinsky, który obejmuje orkiestry dla dzieci i młodzieży Petersburga.

Muzyka muzyczna i społeczna Valery Gergiyev charakteryzują się trzema nagrodami państwowymi Federacji Rosyjskiej (1993, 1998, 2015), tytułów artysty ludowego Federacji Rosyjskiej (1996) i Bohatera Pracy (2013), Zakonu Aleksandra Nevsky (2016), wysokie nagrody Armenii, Niemcy, Włochy, Holandia, Polska, Francja, Japonia.

Alexander Sladkovsky.

Artysta ludzi Rosji Alexander Sladkovsky jest absolwentem Konserwatorium Moskwy i Petersburga. Laureat z międzynarodowego konkurencji III o nazwie Prokofiev. Opera i balet w Petersburgu Konserwatorium Opera Mozarta "Czy wszystkie kobiety w Operze Państwowej i baletowej opery i baletu". Był głównym dyrygentem orkiestry Symfonicznej Państwowej Kaplicy Akademickiej Petersburgu, również pracowało z rosyjską orkiestrą narodową. W 2005 r. Maris Sanson zaproszeni jako asystent wyznaczający opera "Carmen" Bizé, aw 2006 r. - Mstislav Rosstrovichich do udziału w preparacie programu "Nieznany Mussorgsky" programu (oba występy w Petersburgu Konserwatorium). Od 2006 do 2010 roku - dyrygent orkiestry symfonicznej państwa "Nowa Rosja" pod kontrolą Yuri Basmmet.

Od 2010 r., Sladkovsky - dyrektor artystyczny i dyrygent główny orkiestry Symfonicznej Państwowej Republiki Tatarstanu. Maestro radykalnie zmienił sytuację w zespole, znacznie zwiększając swój status w życiu muzycznym i publicznym Republiki Tatarstanu i całego kraju. GSO RT pod kierownictwem Sladkovsky - pierwszy rosyjski zespół regionalny, którego występy są rejestrowane na kanałach telewizyjnych Medici.tv i Mezzo. W 2016 roku orkiestra po raz pierwszy podczas jego historii dała koncerty w ramach europejskiej trasy w Brooknerhouse (Linz) i w Golden Hall of Muzicfene (Wiedeń).

Orkiestry pod kontrolą Sladkovsky wzięły udział w dużych projektach międzynarodowych i federalnych oraz festiwale, wśród których "Muzyka Olympus", Petersburg Music Spring, festiwal Yurimi Temirkanova "Art Square", "Cherry Forest", all-rosyjskiej konkurencji śpiewaków operowych Irina Bogacheva, festiwal "Rodion Shchedrin. Autoportret, XII Euro Classic (Berlin), XII i XIII Moskwa Easter Festivals, Crescendo, Festiwal Muzyczny Ziemi Schleswig-Holstein, Weimar Art Festival, Budapeszt Spring Festival, V Festival of Symphony Orchestras na świecie, Xi Woerthersee Classics Festival ( Klagenfurt, Austria), "Szalony dzień w Japonii", "Hiobr Herrisaw zaprasza", "Opera A Priori", Festiwal Music Bratysława, "Rosyjski dzień na świecie - rosyjski dzień" (Genewa) i inni.

Sladkovsky - założyciel i dyrektor artystyczny Rakhrenian Seasons Music Festivals, "White Lilac", "Kazan Jesień", Concordia, "Denis Matsuev od przyjaciół", "kreatywne odkrycie", "Miras". W 2012 r. Nagrał "antologię muzyki kompozytorów Tatarstanu" i albumu albumu na muzyce Sony i RCA Red Seal Records Etykiety. W kwietniu 2014 r. GSO RT pod kontrolą Aleksandra Sladkovsky'ego przemówił na siedzibie UNESCO w Paryżu w ceremonii nagrody Denis Matsuev's tytuł firmy firmy. W sezonie 2014/15 Sladkovsky z GSO RT przemówił w Rosyjskim Teatrze Bolshoi w ramach koncertu rocznicowego poświęconego 10. rocznicę Festiwalu Crescendo, aw St. Petersburgu, gdzie pierwsza wycieczka po orkiestrze orkiestry Od trzech koncertów odbyło się na scenie sali koncertowej Mariinsky Teatr.

Sladkovsky - Artysta międzynarodowej agencji koncertowej img artystów. W czerwcu 2015 r. Otrzymał niezapomniany znak - medal "Nikolai Rimsky-Korsakov", w październiku Prezydent Republiki Tatarstanu Rustam Minnikhanov zaprezentował rozkaz sladkovsky'ego "Duslyk" - "Przyjaźń". W 2016 roku, pod kontrolą Maestro na spółce "Melodia" nagrano trzy symfonie Maler, a także wszystkie symphony i koncerty Szostakowicza. W 2016 roku Aleksander Sladkovsky został nazwany "dyrygentem roku" według krajowej gazety "Przegląd muzyczny" i "Człowiek roku w kulturze" zgodnie z czasopismami "Dzielnicy Business" i gazety elektronicznej "Biznes online" .

Roman Borisov.

Urodzony w 2002 r., Od 2010 r. - Student College w Nowosybirskiej Konserwatorium (Class Merie Lebenzon). Występował w Wielkiej Sali Konserwatorium Nowosybirsk, sali Kameralnej Filharmonii Nowosybirskiej, Państwowej Sali Koncertowej Katsa, Svetlanov Hall MMDM, Hall Kameralny Moskwa Filharmonii, Hali Koncertowej Filharmonii Jarosławia, The Central Sala koncertowa Kazachstanu (Astana) z Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji, Nowosybirska Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Symfoniczna Astana. Laureat jest czymś więcej niż kilkanaście rosyjskich i międzynarodowych konkursów, w tym Moskwa Międzynarodowa konkurencja Pianistów Vladimir Kronov. Uczestniczył w XV Międzynarodowym Festiwalu Arslonga, XXII Festival Piano En Valois (Francja), V Transsiberian Art Festival (Nowosybirsk). Powtarzający się członek projektów muzycznych Vladimir Spivakov Foundation. Stypendium gubernatora regionu Nowosybirska. Nagrodzono zarejestrowanym stypendium motywacyjnym Denis Matsueva.

Vladislav Handogy.

Urodzony w 2002 r. W 2013 r. Wszedł do Republikańskiej Gymnasium College w Białoruskiej Akademii Państwowej Muzycznej (Irina Semenyako Class). Wycieczki w miastach Republiki Białorusi, Federacja Rosyjska, Hiszpania, Włochy, Francja. W 2013 roku, wygrał międzynarodowy konkurs międzynarodowy Sviridov (St. Petersburg), w 2014 r. - Na II Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Klasycznej i Młody Piano Konkurs Astana Piano Passion Passion (Nagroda) i na Międzynarodowej Konkursie Telewizji XV "Nutcracker" . Dyplom I Międzynarodowy Konkurs Grand Piano Konkurs i X Międzynarodowy Konkurs nazwany Gina Bakhauer (Salt Lake City, USA). W Prezesie Prezesa Prezesa Republiki Białorusi w 2010 r. W celu wspierania utalentowanej młodości, otrzymał nagrodę zachęty, w 2013 r., 2014 i 2015. - Grand Prize i tytuł Laureata Fundacji. Laureat Grand Prix Republikańskiego kursu radiowego "Męskie talenty Białoruś", stypendium międzynarodowej fundacji charytatywnej Yuri Rosuma.

Sergey Davydchenko.

Urodzony w 2004 r. Szkolenie rozpoczęło się na kursach przygotowawczych w Safonov Stavropol College (Tatiana Levadnaya Class). Uczestnik XI Międzynarodowej Konkursu Młodzieży o nazwisku Safonova (Piatigorsk, 2015, Grand Prix), X Międzynarodowy Konkurs Caramanov (Simferopol, 2015, I Prize), XI International Konkurs "Path To Mistrzostwo" (Rostov-on-Don, 2016, Grand - Kiedy), Międzynarodowa konkurencja telewizyjna XVII "Nutcracker" (Moskwa, 2016, I nagrodę, witryna widzów), IV Międzynarodowy Konkurs Astana Pianista Passion (2017, Nagroda). Uczestnik Festiwali AmmersereNade (Ammerze, Niemcy, 2017), "Stars on Baikal" (Irkutsk, 2017), "Mariinsky - Vladikavkaz" (Vladikavkaz, 2017), "Lubi Modern Pianism" (Petersburg, 2017). W 2017 r. Wszedł do środkowej specjalnej szkoły muzycznej w Konserwatorium Rostowa (Sergey Osipenko Class).

Tinhun Liao.

Urodzony w 2003 roku w mieście Shantou, Chiny. Zaczął grać na pianinie za 5 lat. W 2017 r. Wszedł do szkoły muzycznej centralnej w Moskwie Konserwatorium (Klasa Vadim Rudenko). Zwycięzca międzynarodowej konkurencji młodych pianistów o imieniu Chopen w Chinach (2012, II Nagroda; 2014, I Nagroda), Chińska Krajowa Konkurs Młodych Pianistów Pierl River Kayserburg (2013, III Nagroda), X Międzynarodowy Konkurs Młodych Pianistów "Scena do Mistrzostwa "(2015, St. -Petherburg, II Bonus). W 2016 r. Został laureatem Międzynarodowej Konkursu Międzynarodowej Konkursu Młodych Pianistrów Grand Pianino w Moskwie. W 2017 r. Otrzymał dyplom II Moskwa Międzynarodowy Konkurs Pianistów Vladimir Krotnev (drugie miejsce w ogólnych pozycjach grupy młodszej). Tinghun Liao uczestniczył w Międzynarodowym Far Wschodniego Festiwalu "Mariinsky" w Wladivostok i Gwiazdowy Festiwalu w Bajkał w Irkucku, gdzie rozmawiał z Valery Gergiev, Evgenia Shestakov i innych słynnych konduków.

Ivan Bessonov.

W 2018 r. Ivan Bessonov stał się laureatem II Międzynarodowej Konkursu Młodych Pianistów Grand Piano Konkursu i zwycięzca młodych muzyków młodych muzyków w Edynburgu.

Urodzony w 2002 roku w Petersburgu. Nauczy się, że gra na fortepianie od 6 lat, studentka szkoły muzycznej centralnej w Konserwatorium Moskwy (Klasa Vadim Rudenko). Zwycięzca Międzynarodowej Konkursu Młodzieży o nazwisku Chopina (2015, Petersburg, Grand Prix), międzynarodowy konkurs nazwany na cześć Miniaturę fortepianową Anton Rubinstein "w rosyjskiej muzyce" (2016, Petersburg), konkurencję rządu St. Petersburg "Młoda randka" (2016, I Nagroda), Międzynarodowa Konkurs Konkurs Grand Piano (2016, Nagroda Sympathy Spector), Międzynarodowy Konkurs Astana Pianista Passion (2017, I Nagroda), Konkurencja "Młoda randka Rosja" (2017, Nagroda). Wygrała sześć razy w rocznych konkursach etiudowych w szkole muzycznej Lyceum of St. Petersburg "Chambers Kikina".

Bessonov uczestniczy w licznych koncertach i festiwalach w Rosji i za granicą, wykonuje orkiestrę Symfoniczną Państwowej Kaplicy Akademickiej Petersburgu, państwowej Orkiestry Symfonicznej "New Rosja", Stan Orkiestry Symfonicznej Republiki Tatarstan, bawi się pod kontrolą Słynni dyrygentami - Valery Gergiev, Alexander Sladkovsky i inni. Wraz z grą na fortepianie jest on zaangażowany w skład: w 2015 r., Zadebiutował w kinie, pisanie muzyki do filmu dokumentalnego Viktor Kosakovsky Varicella. W 2016 r. Zaprezentował program solowy na scenie teatru Mariinsky. W programach komorowych Ivan wystają z braciami - skrzypcy Nikita i Daniel.

Eva Gevorgyan.

Eva Gevorgyan. Urodzony w 2004 roku w Moskwie. Obecnie studiuje w szkole Central Muzyki w Konserwatorium Moskwy w klasie profesora Natalii Trill.

Zwycięzca wielu międzynarodowych konkursów młodzieżowych, w tym nazwa R. Shuman w Düsseldorf (Niemcy, 2017, I Nagroda), Astana Pianino Passion w Kazachstanie (2017, II Nagroda i witryna widzowa), Konkurs Telewizji XVIII "Nutcracker" (2017, Silver Nutcracker oraz specjalne CMSH), konkurs Grand Piano (2018) i konkurs w Cleveland (USA, 2018, I Nagroda). W 2019 r. Międzynarodowe nagrody muzyczne klasyczne zostały przyznane w kategorii "Otwarcie roku". Stypendium Międzynarodowej Akademii Muzycznej w Liechtensteinie.

EVA uczestniczył w wielu międzynarodowych festiwalach: "Stars on Baikal" w Irkucku, Perugia i Ferrara (Włochy), Clavi Cologne (Niemcy), Alion Baltic (Estonia) i innych. Na festiwalu w Dobbiako (Włochy) grał przed prezydentem Włoch. Pianista wykonywany ze słynnymi zespołami: Rosyjski Sąd Rosji o imieniu E. F. Svetlana, Orkiestry Symphony Gubernatora z Filharmonii Regionalnej Irkuckiej, Państwowej Orkiestry Akademickiej Symfonicznej Orkiestry Republiki Kazachstanu i innych.

Alexandra Dobugan.

Alexandra Dovgan urodził się w 2007 r., Od 5 lat studiuje grę na fortepianie, studentowi School Muzyki Centralnej w Moskwie Konserwatorium (MIRA MARACHENKO). Zwycięzca Konkursu Internetowego Villahermosa (Meksyk, 2014), IX URAL Międzynarodowy Konkurs Nazwany po S. Prokofiev (Yekaterinburg, 2015), XI Międzynarodowa konkurencja młodzieżowa o nazwisku V. Safonov (Piatigorsk, 2015), I wszystkie rosyjskie konkurs internetowy " Talenty "(Moskwa, 2015), XIII Międzynarodowa konkurencja młodych muzyków w nominacji" Piano "(Moskwa, 2016), Międzynarodowa konkurencja telewizyjna XVIII" Nutcracker "(Moskwa, 2017). Laureat II Nagroda Moskwa Międzynarodowa Konkurs Pianistów Vladimir Kronov (Moskwa, 2017), IV Międzynarodowy Konkurs Astana Pianista Passion (2017). Właściciel specjalnego celu Yamaha.

W 2018 r. Otrzymał Grand Prix II międzynarodowej konkurencji młodych Pianistrów Grand Pianino Competition.

Uczestniczy w międzynarodowych festiwalach, wycieczki w Rosji i za granicą. Fundacja Foundation Vladimir Spivakov, Mstislav Rosstropovich, Fundacja "Nowe imiona".

Od 29 kwietnia 2018 r. W Moskwie odbędzie się II Międzynarodowy Konkurs Międzynarodowego Konkursu Pianistów Pianistrów. Kontynuując tradycje rosyjskiej szkoły fortepianowej, konkurencja pomaga wspierać młodych wykonawców na początkowym etapie tworzenia ich ścieżki twórczej, aby rozwinąć i wzmocnić międzynarodowe więzi kreatywne, aby zwiększyć poziom szkolenia zawodowego na działach fortepianowych DMS i Sssh.

Idea stworzenia konkursu należy do pianisty Denisa Matsueva, przewodniczącego komitetu organizacyjnego i artystę konkursu Grand Piano. "Dwie lata przeleciały niezauważone, a teraz konkurs Festiwal Konkurs Grand Piano ponownie otrzyma tę wiosnę" - powiedział. - Laureatory przeszłego konkursu każdego dnia dowodzą, że nie tylko zdobyli nagrody. Mam bardzo nadzieję, że w tym roku konkurs będzie dalej rozszerzyć swoją geografię i da światu muzycznym nawet więcej niż nowe utalentowane iskry. "

Konkurs odbędzie się na scenach sali Bolshoi i Rakhmaninow w Konserwatorium Moskwy, a także w sali koncertowej o imieniu P. I. Tchaikovsky Moskwa Filharmonii. Kładki będą wykonywać Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej Rosji o imieniu E. F. Svetlanova pod kierownictwem artysty ludowego Rosji Alexander Sladkovsky.

Przemówienia młodych pianistów ocenią międzynarodowe jury, w którym wszedł Sergey Densensky (Rosja), Peter Polska (Polska), Boris Petrushansky (Rosja), Valery Pisetsky (Rosja), Höndjun Chan (Republika Korei), Martin Enalch (Szwecja) i Stanislav Yudenich (Rosja).

Warunki konkursu na II Międzynarodowej Konkurs Grand Piano Konkurs Młodych Pianistów (wiek zawodników - do 16 lat włącznie) będą konkurować w dwóch rundach. Uczestnicy zostaną określone przez jury biblioteki wideo. Wyjątkowość konkursu jest to, że wszystkie przeszłe runda kwalifikacyjne biorą udział w obu wycieczkach, zdobywając możliwość działania jako program solowy i towarzyszy orkiestrę symfoniczną.

Ranking funduszu nagrody zwycięzcy II Międzynarodowej Konkursu Młodych Pianistów Grand Piano Konkurs i pięciu uczestników otrzyma premię w wysokości 5000 dolarów. W konkursie nie otrzyma nagrody pierwszej, drugiej i trzeciej nagrody. Jeden z pięciu przyzwoity będzie zwycięzcą dziadka Avantgranda dziadka. Dziesięć dyplom konkurencji otrzyma składkę w wysokości 1000 dolarów. Ponadto 1000 dolarów zostanie przyznanych nauczycielom zawodników, którzy zdobyli tytuł zwycięzcy konkurencji.

Grand Piano Completion Oficjalna strona internetowa - GrandpianokoPetition.com/ru.

"Konkurencja nie jest koncertem", więc musiałem przekonać siebie, słuchając pierwszej konkurencji Grand Piano. Kiedy uczestnicy wyszli po drugim na scenie Rakhmaninov Hall - jeszcze więcej wyzwania, jeszcze trudniejszego programu, nawet mniej niż lata, fortepian zaczął stopniowo wydawać się po prostu aparatem do produkcji decybeli. Golden Nutro pod otwartą pokrywką - a stamtąd Forte, Fortissimo, Forte-Fortissimo, ładunek na perkusistach był poważny. W żadnym wypadku nie chcę bowować tymi wysokimi młodymi pianistami: taki obraz dźwiękowy jest podyktowany głównie przez samą sytuację. Faceci wyszli do konkurowania, wirtuozerium jest naturalnym dziedziną konkurencji i integralną częścią wysokiej klasy pianism, a nie zdarza się bez decybeli. Ponadto napisałem w moim czasie Negauz: "... Najtrudniejszy, czysto pianosal zadanie: Graj przez bardzo długi czas, bardzo silny i szybki. Prawdziwy spontaniczny wirtuoz instynktownie "zaatakował" do tej trudności - i przezwycięża go pomyślnie ... dlatego tak często słyszymy w młodych wirtuozach, którzy muszą być dużymi pianistami, przesadą w tempie i obowiązującej. Nie ma powodu, aby wątpić, że definicja "prawdziwego naturalnego wirtuozowania" dotyczy wszystkich uczestników bez wyjątku (biorąc pod uwagę, że zdolność do gry w najwyższej lidze technicznej od czasu Negauza wszystkich młodych ludzi i młodych ludzi): Nie bycie Urodzony Virtuoso, nie można grać w tym wieku. W odniesieniu do średniej ogólnej, gra tych facetów (każdy z nich!) - Jak górski wierzchołek-pięciolatek na równinie, ale kiedy przechodzą przed tobą jeden po drugim, potem zaczyna się wirtuozer Bądź postrzegany jako coś o przyznaniu, staje się tło, a na tym tle plotki zaczyna chcieć czegoś innego. Wygląda na to, że bohater będzie każdy, kto po prostu zagrał cicho, ciepły i humanitarny. I tutaj pamiętasz, że konkurencja nie jest koncertem.

A co jeśli weźmiesz, a specjalnie zapominasz, że jest to konkurencja? Wirtuozerstwo, które nie jest czymś więcej niż biletem wstępnym na ten konkurs, umożliwiają wsporniki? Jaki jest obraz dźwięku? Tutaj przyszliśmy słuchać muzyki, muzyka to piękno. Co usłyszymy?

Słyszeliśmy wiele fermentowanych, gęstych, rundy - co nazywa się dźwiękiem "wysokiej jakości". Dużo takiego frazowania, które może być cieńsze, jeśli gdy jedna ręka gra piękną melodię, uwagę graczy nie wyciągnęłaby ciągów małej muzyki z drugiej, więc często było zauważalne, że trudność techniczna dyktuje frazę, chociaż Powinno być przeciwnie. Ale to tylko prywatny przypadek tej sytuacji, gdy gracz nie przykrył całej tekstury całości: Słyszał i kontrolowany, na przykład w dwurzędowym, tylko jednym głosem. Człowiek dąży do uczciwości. Nieskończenie noszące wrażenie produkuje, gdy pianista posiada wszystko, co ma pod ręką, i jest odpowiedzialny za każdą uwagę, to jest każda uwaga: ponieważ tekstura fortepianowa jest prawie zawsze wiele wyprostowana, brzmi, jakby na naszych oczach ktoś tworzy nowy wszechświat W naszych oczach jego pełnia i jest to tylko blada opis przyjemności, która przynosi usłyszenie scalania różnych, wyraźnie rozróżnialnych głosów - i przyjemność to dzieje tak bardzo, że wydaje się, że wydaje się, że spełnia jakieś rodzaje rdzennych i trudnych ludzkich potrzeb. Mogę powiedzieć, że w Rakhmaninovsky Hall (piszę o pierwszej rundzie, ponieważ wzięłam go osobiście), często musiał o tym marzyć. Było dużo lewej ręki, przylegając do prawej i zakłócając słuchanie górnego głosu, stereoskopia zniknęła z tego i zaczął dźwiękować płasko. Wiele frakcji drugich i trzecich, niedbale odkrywania z akompaniamentu w Walce. Wiele obojętności do rejestrów i ich farb. Brak piątego palec w ciężkich akordach, gdy linia melodyczna znika. Wszystko to odróżnia obraz dźwięku z doskonałego, niedociągnięcia sterowania dźwiękiem. Teraz, a potem pokusa powstała, aby napisać je z ich wieku, dopóki chłopiec nie przyniósł do jednego drobnego momentu, a on nie grał Haydna Sonatu, tak, że według jednego z znajomych, jak gdyby stereo zostało uwzględnione po mono. Walentin Malinin.

Osobiście, bardzo przykro, że pozostał trochę w cieniach i rozmawiać trochę o nim, podczas gdy w tym konkursie objawia się jako jednego z najbardziej dojrzałych muzyków z punktu widzenia znaczącej i posiadania dźwięku. Tak jest, gdy dana osoba wychodzi, a dla niego, jak gdyby inny piano się rozrzuci - dzwonienie, różnorodne, z głośnością w dźwięku. A jednocześnie jest najbardziej wrodzonym spontanicznym wirtuozem potężnego temperamentu: podczas jego "lotu trzmieli" czasami opuścił ziemię z pod nogami, a koncert liści na finał wygląda jak najbardziej naturalny wybór. Mam nadzieję, że oprawy na niebie nadal stają dla niego, jak powinny i ma wiele zaszczyconych zwycięstw.

Słuchanie takiej gry, myślisz o fakcie, że własność dźwięku nie spada na młody pianista z nieba: ktoś musi uczyć go do słuchania, przede wszystkim. Słuchaj i usłyszeć, co wychodzi z palców. Tak, ostatecznie jest to rzemiosło, ale to jest rzemiosło, że w najwyższych manifestacjach jest zamknięta sztuką, tworząc unikalne piękno dźwięku fortepianu. I niech naprawdę wyjątkowe piękno Valentina Malinina nadal w przyszłości, ale warunki wstępne są bardzo dobre: \u200b\u200bzdolność do usłyszenia wszystkiego, co wciąż nie wszyscy, a możliwość nawet najlepszego nauczyciela do nauczania nieograniczonego.

Ogólnie niesamowita rzecz, te konkursy młodych muzyków: to dlatego, że gra uczestników reprezentuje ze stopu, i osobowości samego uczestnika, a tożsamość samego samego nauczyciela, niewidocznie za nim stojąc. Aby zainwestować w studenta nietrivialne zrozumienie muzyki, konieczne jest, aby to zrozumienie, a często, słuchanie ekscytującej gry, myślisz, że nauczyciele, którzy skromnie siedzi w sali, muszą być jak ciekawe muzycy. Nie ma nic bardziej dotykającego niż związek dwóch osób w pragnieniu piękna i artystycznej prawdy, nawet jeśli jeden z nich jest mały, a drugi dorosły. Czasami te związki mają godzinę, jak stało się na konkurencyjnych wystawach Sashy Dovgan.

zdjęcie z strony vk.com/grandpianoCompition

Nie wiem, jak życie tej dziewczyny wstaje w przyszłości, gdy będzie grać później - na pewno coś przyjdzie, coś pójdzie, ale to, co usłyszeliśmy, są naprawdę niezrównane na poczucie uczciwości i naturalności we wszystkim . Fantasy-Impromptu Chopin był jak podmuch wiatru. Jak gdyby coś niezwłocznego z jedną nicią, natychmiast i całkowicie, w tym wrażenie było to wrażenie, że jeśli porównamy się z nagraniem niedawnego laureatu nagrody Grammy, wciąż jest to nieznany, kogo (ja osobiście) wolą . Oczywiście, porównania nie są całkiem uczciwym recepcją, ale kiedy go słuchasz, nie wiadomo, że dziwne myśli pochodzą z: że Chopina czasami lepiej jest być dziesięcioletnią dziewczyną niż wuj z brodą, obciążoną przez potrzebę uzasadnienia oczekiwań. Dorośli nie mogą go po prostu odtwarzać, konieczne jest odkrycie czegoś na górze powodującego piękno muzyki. Dziecko nie jest konieczne, a muzyka ulotka wydawała się sama, naturalna przez.

"Zmieniono" Słyszano niezadowolone głosy. Nie, nie prowadził. Tak, było bardzo szybkie. Ale niewielu i dorosłych pianistów jest w stanie osiągnąć taką kombinację takiego połączenia fuzji i odrębności w tych fragmentach, dzięki czemu wytwarza anielskie wrażenie braku wysiłku. Cóż, tak, kilka pcheł w reprezentach, nie bez niego, ale - ostatni wspaniały kod kreskowy jest zdesperowany klan na końcu, jak mewa, przed najbardziej pożegnalnym major, jak z następnym słońcem - Kto Czy to? Kto tak słyszał, Sasha Dovgan lub świat Marchenko? Ktokolwiek jest i oddychający w tym momencie przechwycił się z zaskoczenia. Wszystko, co usłyszałem w Chóralnej Baha, a przedmiotem specjalnej godności jest to, że gdy przychodzi tematu z Chorych, drugi głos nie jest zgubiony - ten, z którego rozpoczęła się praca, pozostaje tak lekki i przegubowy, jak na początku, ale na początku, ale na początku Również jest coś, czego wydaje się uczyć, nie może być poczuciem ruchu progresywnego, kroku światła. I oczywiście, nie ma "dwóch lub trzech" kijów z Sashy Dovan z akompaniamentu w Walla Chopina, a także nieoczekiwanie słuchanej linii basowej - jeszcze jedna farba do serca. Jak dziwne, aby zobaczyć, że najbardziej imponujący muzyk - w teraźniejszości, wynik dorosłych - był na tej konkurencji Najmniejsza dziewczyna. Nadal możesz napisać wszystkie znaleziska i wszystkie zainteresowanie - na przykład, w apartamencie nieznanego bortkevich, który słyszał z nieosiągalną uwagę, ale wszystko nie pasuje do artykułu, a na końcu trudno jest przekazać rosnące uczucie zaskoczenia i radości, która towarzyszyła jej gra.

zdjęcie z strony vk.com/grandpianoCompition

Niech tych, którzy mnie nie wspomniałem, wybaczają fanom wspaniałego Seryl Davydchenko - inni już o tym napisali i będą pisać, ale Sasha sprawiła, że \u200b\u200bwrażenie, że po prostu nie może milczeć, zwłaszcza, że \u200b\u200bgłosy ona ona ona "Wciągnął ją" i o Grand Prix, mówią, że z góry było jasne. Osobiście nie wiem nic o tym, ale nawet jeśli zakładamy, że tak jest, więc w której powiece, ten, który "przeciągnął" warto, a taka sytuacja nie jest łatwa do przeprowadzenia, rozumiem. Przedstawienia z orkiestrą twardą podczas słuchania transmisji. Zauważały, że wysiłki inżynierów dźwięku i wszystko brzmią na przemian i jak z daleka - prawdopodobnie "wziąć małą" orkiestrę, która na otwarciu konkursu wykazała, że \u200b\u200bczasami może zmiażdżyć nawet tak doświadczony i najpotężniejszy Gracz jako Matsuev. Ale nawet tam, kiedy jest niemożliwe, aby ocenić z zaufaniem do samej strony, pozostaje cieszyć się frazą na koncercie Mendelssohn, elegancki, wróżnicowany, w tym samym czasie naturalnym jak oddychanie. Naturalne Dorady, już nabyte umiejętności, przejrzystość światopoglądu, szczere wiara w to, co robisz - wszystko to połączone z Sashy Dovgan w niesamowitej jedności, które może, wraz z tym punktem, nigdy się nie powtórzymy, a my będziemy Nigdy nie spotykaj się z milionami pisarzy internetowych, byli przekonani, że Wunderkinds naprawdę istnieją wspaniałe dzieci.

Przez przypadek, czy nie, co uczniowie światów Marchenko wyprodukowali na mnie takie niezatelne wrażenie? Prawdopodobnie nie. W końcu są również priorytety muzyczne, które mogą zbiegać się z kimś lub nie zbiegać - musiało zbiegać się ze mną, a od konkursu dla mnie koncert wystawiał. Muzyka to piękno, to jej siła. Dzięki tym, którzy nie pozwolą mi o tym zapomnieć.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopia jest zabroniona.

Kultura

Cały tydzień kontynuował i wczoraj II międzynarodowy konkurs konkurencji młodych pianistów Pianistrów.

Konkurs jest bardziej podobny do festiwalu, ponieważ wszyscy zawodnicy są finalistami, a żadne nagrody nie pozostaje. Wszystkie nagrody, a nie pojedynczy outsider. Denis Matsuev (wymyślił tę konkurencję i wydatki) jest przekonany o sprawiedliwości takiego ruchu. Muzycy nie starsi niż 16 lat nie powinni być budowani na rankingu i zasługach. Reportaż - Anna Shcherbakova.

Napięte dni konkurencyjne za. Świąteczny koncert Gali odbywa się na jednej z głównych witryn koncertowych - w Hall Chaikovsky. Na scenie - Shio Okui z Japonii. Jest to laureat konkurencji Grand Piano. Bohaterowie tego roku siedzą w niespokojnym poczekalni. Zespół okazał się międzynarodowy. 15 wykonawców z Rosji, Chin, USA, Kazachstanu, Korei i Białorusi. Zawodnicy nie wiedzą aż do tego ostatniego, kto stanie się właścicielem cenionego Grand Prix. Na koncercie końcowym będą musieli zagrać w Svetlana Svetlana Symphony Orchestra. Aleksandr Sladkovsky pracuje.

Członkowie jury są profesorami wiodących uniwersytetów muzycznych z całego świata. Petr Polska z Uniwersytetu Chopina w Polsce, Stanislav Yudenich - Nauczyciel Konserwatorium Oberlina w Stanach Zjednoczonych. W przerwie jury zostaje usunięte do dyskusji. W ciągu kilku minut musisz zdecydować, kto jest najlepszy.

"Poziom jest absolutnie przetłumaczony! Grają niemal bezbłędnie, "powiedział jury członka Boris Petrushansky.

"Najtrudniejszą rzeczą dla mnie jest nie tylko podziwiać talent, ale także spróbować zrozumieć, jak się rozwijają dalej, ponieważ będą brzmą w ciągu 2-3 lat", powiedział członek jury Martin Enntsstr.

Przed deklarowaniem wyników - niespodzianka dla widzów i zawodników. Na scenie - dyrektor artystyczny festiwalu Denis Matsuev, wraz z Maestro Gergiev. Emocjonalna Rhapsody na Paganinie - Rachmaninova dodaje niepokój.

Intrygue jest ostatecznie dozwolone. Zwycięzca Grand Prix staje się najmniejszym zawodnikiem - Alexander Dobugan. Ona dostaje nagrodę od Valery Gergiev. Przy 10 lat po jej ramionach - zwycięstwo w międzynarodowej konkurencji telewizyjnej "Nutcracker". Oklaski nie tylko w sali, ale także za kulisami. Zwycięzca świętuje blisko nauczycieli. I jeszcze nie wierzy w ich sukcesu.

"Nadal nie wracam do tego. Nawet nie miałem na to nie miałem. Jest to ogromna okazja, a ja marzyłem o fortepianie, a teraz będę miał to ", mówi.

Fortepian akustyczny to tylko jedna z nagród. Najważniejszą rzeczą jest droga do profesjonalnej przyszłości: zaproszenie na festiwale, koncerty i wycieczki. Prawda, mimo triumfu, sprawy są zalecane, aby nie odprężają się.

"Chcę się rozwijać! Żyj i przenośnie! I codziennie zaczynając od czystego arkusza ", mówi artysta Ludowy Rosji, przewodnika Alexander Sladkovsky.

Pomimo jedynego Grand Prix, konkurs Grand Piano jest konkurencją, gdzie w isto nie ma przegranych. Udział w festiwalu daje szansę i uzyskać stypendia i weź udział w różnych konkursach. Ivan Bessonov pojedzie do Edynburgu do konkursu młodych muzyków "Eurowici", Egor Oparin będzie występować z debiutanckim koncertem w Tokio.

"To najmilsza konkurencja. Tutaj konkurencja jest jak festiwal, nikt tu nie służy: "Uczestnik Sanzharal Kopbaev przyznaje.

"Niesamowity spektakl! W takiej ogromnej sali, tak wiele emocji, nie mogę nawet opisać "- powiedziała Laureat Eva Gevorgyan.

"To jest konkurencja najwyższego poziomu, na której byłem. Wszystko było bardzo poważne, wiele tutaj nauczyłem się, "Uczestnik Perenro-Luke Tissren Notes.

Wielu zawodników ponownie spotka się w ojczyźnie Denis Matsueva - w Irkuck. Znowu razem zbierają festiwal "Gwiazdy na Bajkale".