Piekło i raadise artysty Chongwari. Stara tajemnica rybaka pomysłowy malarstwo stary rybak

Ostatnio przedmiot strasznych uwagi historyków sztuki stał się obrazem Tivadar kością Chonterty "Old Rybak", napisany przez niego w 1902 r. Za pomocą odbicia lustrzanego dwa absolutnie różne obrazy są tworzone naprzemiennie i odpowiednie części Zdjęcie - Bóg w łodzi na tle spokojnego jeziora lub diabła na wulkano i wodach burzowych za.

Po odkryciu tego faktu status malarstwa przyszedł do rozpoznawania kreatywności autora inaczej. Ale co Tivar Chongwari mówił do swojej pracy? Wielu podejrzewa związek artysty artysty z mistycyzmem i z wielką starannością zaczął studiować dziedzictwo węgierskiego malarza.

Do niedawna tylko kilku, którzy są zainteresowani malarstwem, w szczególności ekspresjonizmem i prymitywizizmem, znana była nazwa węgierskiego artysty Tivadar Kostan Chongwari. O umarłych w ubóstwie prawie 100 lat temu, malarz, który poza tym był uznany za szalony (niektórzy badacze jego biografii uważają, że Tivar był chorym schizofrenią), wielu ludzi ostatnio rozmawiał.

Faktem jest, że jeden z personelu Muzeum Miasta w mieście, biorąc pod uwagę obraz Tivadar Chongwari "Stare rybak", odkrył, że jeśli podzielimy lustro z lustrem na pół, zostaną uzyskane dwa różne obrazy!

Ten przedmiot był zainteresowany nie tylko wieloma historykami sztuki, ale także zwykłymi ludźmi. Mówili o tajnym mistycyzmowi pracy, stosunek do twórczego dziedzictwa węgierskiego samodzielnego nauczania została zmieniona. W Rosji zainteresowali się tym faktem wzrosła po zwolnieniu przeniesienia "Co? Gdzie? Gdy?" 1 października 2011 r., Podczas którego widz z pytaniem o obraz "Stary Rybak" zdołał pokonać ekspertów.

Najbardziej wiarygodną wersją pomysłu jest stosunkowo ułożona na zdjęciu jest opinia dualistycznego charakteru ludzkiej natury, którą Tivar chciał przekazać. Całe jego życie, osoba spędza w stałej walce o dwóch rozpoczętych: samce i żeńskie, rodzaj i złe, intuicyjne i logiczne. To są składniki bycia. Jak Bóg i diabeł w obrazie Chongwari, uzupełniają się nawzajem, bez żadnego nie ma innego.

"Stary rybak" jako przykład wykonania żyłych życia i ludzkiej mądrości z prostą recepcją pokazuje, jak harmonizują w każdym z nas złych i dobrych, dobrych i złych, Boga i diabła. I zrównoważyć je - zadanie każdej osoby.

W naszym sklepie internetowym możesz kupić reprodukcję tajemniczego obrazu i stworzyć ten arcydzieło siebie.

Post inspirowany transferem "Co, gdzie kiedy?". Będę, być może z zagadek.
To jest zdjęcie Tivadar kości Chongwari, nazywa się "starym rybakiem". Na pierwszy rzut oka nie ma w nim nic szczególnie niezwykłego, a także historyków sztuki, ale pewnego dnia sugestia została przedstawiona, że \u200b\u200bBóg i diabeł zostały przedstawione na nim. Tajemnica jest, z czego rodzi się taka myśl. Pod cięciem będzie obrazem więcej, biografii i Unbridva :)

Odgadnąć? Nie? Może szczegóły powie ci odpowiedź?

Nadal cierpię historię o artystę. Kto nie czeka, leci odpowiedź.

Autoportret

Tivar Kostac urodził się 5 lipca 1853 r. W górskiej miejscowości Kischeben, należące do Austrii (obecnie Sabinov, Słowacja) - Węgierski samodzielny artysta.

Jego kość ojca Lasli była lekarzem i farmaceutą. Tivar i pięć jego braci dorastały w atmosferze impregnowanej duchem farmakologii. Przyszły artysta od dzieciństwa wiedział, że stanie się farmaceutą. Ale zanim się na nich zmienił, wiele zawodów, pracujących przez handel obsługującym, jakiś czas odwiedził wykłady na Wydziale Prawa, a tylko wtedy studiował farmakologię.

Raz miał już 28 lat, będąc w aptece, chwycił ołówek i malował na formularzu recepty, że zobaczył prostą scenę z okna - przechodzącego koszyka, szkodliwych bawołów. Czy to był początek schizofrenii, który cierpiał później, ale od tego czasu marzenie staje się artystą, zakrył ją.

Idzie do Rzymu, wtedy do Paryża, gdzie spotyka się ze słynnym węgierskim artystą Miham Mukanki (przy okazji, również kończąc życie w szpitalu psychiatrycznym). Następnie wraca do ojczyzny, a przez czternastu lat pracuje w aptece, starając się osiągnąć niezależność materialną. Uratowałem małą stolicę, uczy się najpierw w Monachium, a następnie do Paryża.

Badanie nie przyniosło mu satysfakcji. A ponieważ w 1895 r. Idzie na wycieczkę do Włoch, aby narysować krajobrazy. Podróżował również w Grecji, Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie.
W 1900 roku zastąpił swoje nazwisko kości na pseudonimach Chongwari.
Już w 1907 r. I w 1910 roku wystawy osobiste miały miejsce w Paryżu, ale nie przyniosły mu uznania. Uznawanie i Węgry nie otrzymały swoich obrazów, a autor miał reputację jako szalony.

W 1910 roku okres tworzenia zakończył się. Ataki choroby stały się bardziej dotkliwe. Malował teraz bardzo rzadko, tylko szkice jego surrealistycznych wizji.
W ostatnich latach napisał książki: broszurę "energię i sztuki, błędy cywilizowanej osoby" i badanie "geniuszu. Kto może, a kto nie może być geniuszem. "
Podczas życia artysta nie sprzedał żadnego z jego obrazów.
Ostatnie duże zdjęcie "Jazda na brzegu" została napisana w Neapolu w 1909 roku.

20 czerwca 1919 r. Zmarł artysty Chongwari, gdy piszą, z zapalenia stawów.
Krewni konsultowani ze specjalistami, zapewniali je w pełnej niewypłacalności Tiivadara jako artysty, a wkrótce obrazy zostały umieszczone na aukcję nie jako dzieła sztuki, ale jako kawałki płótna. Losowy kolektor (losowy?) Zablokował wszystkie zdjęcia luzem na skromną ilość, zadowolony z krótkich widzianych (lub nadal oszukanych) siostrzeńców.

Cóż, teraz niewidoczny :) Weź lustro i dołącz obraz w centrum i zobacz te odpowiedzi :)
Bóg, z spokojnym morzem za plecami.

I diabeł z szalejącymi pasjami.

Wydaje mi się, że los Węgierskiego artysty Chongwari (Tivar Kookka) i Gruzińskie Klasyczne Niko Pirosmani () są pod wieloma względami podobnymi, z wyjątkiem tego, że samopuszczalna miłość do Margarity w Chongwari nie była. Nie był również rozpoznany podczas jego życia, słyszał także szalony i zmarł w ubóstwie ... Jednak o wszystkim w porządku.

Krajobraz podczas zachodu słońca, 1899

Arkusz FerenC - Węgierska Rhapsody (Iz. Denis Matsuev)

Tivadar Kontyak Chongwari urodził się w 1853 r. W małej węgierskiej wiosce Kisheben. Jego ojciec Laslo backlet był lekarzem i farmaceutą. Tivar i pięć jego braci od dzieciństwa wiedział, że będzie kontynuować przypadek Ojca. Ale przed badaniem farmakologii, kość ukończyła gimnazję w mieście Ungwar (obecny UZHgorod), pracował przez pracownika handlowego przez jakiś czas, a następnie odwiedził wykłady na Wydziale Prawa, tylko wtedy stał się farmaceutą i pracował dla nich od czternastu lat.

Stacja kolejowa Wschodnia w nocy, 1902

Ścieżka artysty Tivadar rozpoczęła się w 1880 roku Nie było czymś abstrakcyjnym - na papierze okazał się przechwycony przez przechodzące ładunek. Właściciel apteki, widząc obraz, chwalił Chongwari, mówiąc, że nie różniło się, jak dziś urodził się artysta. Później, w życiu o zachodzie słońca Tivar sam w autobiografii napisanej w mistycznej proroczej charakterystycznej dla niego, opisującym, co się stało, powiedział, że ma wizję. Było to, jak zasugerował Tiivadan jego przeznaczenie - stać się wielkim malarzem.

Góra oleista w Jerozolimie, 1905

Początkowo Tyivar opuścił rodzinny biznes ojca i otworzył własną aptekę w mieście Gach na północy Węgier. Przez dziesięć lat nadal pracował w aptece, aby osiągnąć niezależność finansową i rozrzucić kapitał potrzebny do kreatywności. Równolegle zaczął zwiększać wypchane zwierzęta, rysować postacie ludzi. Już wiosną 1881 r. Kość wybrała pieniądze, aby przejść do Włoch i zobaczyć obrazy Rafaela. W swoich notatkach, po zwiedzaniu Muzeum Watykańskiego, napisał: "Nie widziałem tam dzikiej przyrody, Rafael nie ma tego z tego słońca, do którego aspiruję ..."

Kwitnące migdały (włoski krajobraz), ok.1901

Chonterty zaczął angażować się tylko w połowie lat 1890, w 1894 roku opuścił braci Phatemci i przybył do Monachium w marcu. W wielu źródłach artysta nazywa się samodzielną, a studiował malarstwo i dość dobrzy nauczycieli. W Monachium ogień przychodzi do nauki z prywatnej Sztuki Sztuki Jego rodaków, słynnego Węgierskiego artysty Shimona Hollyshi, który miał dziesięć lat młodszy niż jego student. Przybliżali je bliżej pomysłu, przedstawili Hollos, że "sztuka węgierska może stać się prawdziwie obywatel jedynie na rdzennej glebie, pod węgierskim niebem, w komunikowaniu się z ożywiającymi ludźmi".

Highland Street (w domu), OK.1895

W okresie w Monachium Bonfare napisał portrety i zauważono, że widzą "uczucie smutku, beznadziejności, zostają znokautowane z płótna jego kreatywności". Mówi się, że kiedy artysta napisał portret słynnego Monachium Vertmuller Monachium, spojrzał na pracę, zawołał: "Posiłam się prawie siedemnaście lat, ale nie udało mi się narysować mnie nikomu!". Nawiasem mówiąc, był w trakcie badań, że artysta napisał kilka portretów, później przestał zainteresowany tym gatunkiem.

Kobieta siedzi przy oknie, 1890

Po Monachium Tivadar kontynuował studia w Karlsruhe w studiu artysty Friedrich Callmorena. Historycy świętują, że w tym czasie artysta żył szelki, ponieważ dla jego obrazów kupiłem drogie belgijskie canst. Jedyne "niedogodności", że z podróży artysta przyniósł obrazy z walcowanymi w rolkach, farby, położone w grubej warstwie, często rozbijane, a Tivadan musiał okresowo przywrócić swoją pracę. Wyjrza także do Rzymu i Paryża.

Wędkowanie w Castellammar, 1901

Badanie nie przyniosło satysfakcji Tiwader. Artysta zignorował wszystkie zasady sztuki, kwestionował próby rozważenia go jako naiwny malarz. W 1895 r. Artysta poszedł podróżować po Dalmacji i Włoszech, gdzie napisał krajobrazy, na którym woda, ogień i ziemia musiały być obecne. Jest to widoczne przez przykład jednego ze słynnych dzieł artystów o nazwie "Castellamar di Stabii". Jest to nazwa miasta w pobliżu Neapolu, która powstała nie miejsce starożytnej stabilności, zniszczonej 24 sierpnia, 79. erupcja Wesuvia, wraz z Pompeymi i Herkulanum. Na miejscu starożytnej osady i osiadł włoski miasto Castellammar di Stabia, który jest tłumaczony z języka włoskiego jako "mała twierdza stabijska nad morzem". Artysta przedstawiony po prawej stronie na zdjęciu - ulica Solar City, która porusza wózek, ukształtowany z osłem, ale po lewej stronie - niespokojne morze przed zbliżającymi się burzami i dymem Vesuviy.

Castellammare di Stabia, 1902

Oprócz Włoch i Francji, artysta odwiedził Grecję, Afrykę Północną i Bliski Wschód. W Grecji duże obrazy napisano "ruiny greckiego teatru w Taorminie" (1904-1905) i "Świątynia Jowisza w ruinach ateńskich" (1904). W 1900 r. Tivadar zmienił swoje nazwisko na pseudonimach Chongwari.

Ruiny greckiego teatru w Taorminie, 1904-1905

W sumie Chongwari napisał ponad sto obrazów i ponad dwudziestu rysunków. Główna z nich stylistyka znajdują się blisko ekspresjonizmu i powstały w latach 1903-1908. Na przykład w 1906 r. Napisano ogromne zdjęcie Baalbek - 7 x 4 metrów. Jest to jeden z "programów" dzieł artysty, w którym próbował przedstawić swoje "miasto słońca". Sztuki historycy piszą: "przeszłość i obecnie tutaj. Życie było, ruiny pozostały, pozostała pamięć. Życie jest kontynuowane: leniwe wielbłądy chodzą gdzieś, a ludzie chodzą. "

Baalbek, 1906.

W 1907 roku obrazy Choidesary były wystawiane na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu, w 1908 r. - W Galerii Sztuki w Budapeszcie. W Paryżu, jedna słynna amerykańska sztuka historyk napisała o obrazach Chongwari - "Pozostawili za wszystkim, co wciąż istniały w malarstwie". Ale ani taka ocena kreatywności, ani kolejnej wystawy w domu została wprowadzona przez znanego artysty, ani uznania.

Lone Cedar, 1907

W latach 1907-1908, Chongwari odwiedził Liban, gdzie napisano obrazy symboliczne - "Lone Cedar", "Pielgrzymka do Libańczyka Kedrama" i "Maryja w Nazacie,". W ostatnim z tych obrazów artysta w osobie wlewając wodę z dzbanka na osiołkę i kóz, przedstawiony.

Maryja jest dobrze w Nazarecie, 1908

Pokoje Chountar były wykazywane w innych krajach europejskich w 1908 r. I 1910 r., Ale nie dodali także sławy i rozpoznawania, do którego artysta tak szczerze miała nadzieję. Ponadto (był to najbardziej obraźliwy!) Praca artysty nie została uznana w ojczyźnie. Na Węgrzech Chongwari miał reputację jako szalony ze względu na dziwactwo zachowania, ascetyczny styl życia i skłonności podczas komunikowania się do golenia do proroczego tonu.

Widok na miasto Banska-Putyavnica na horyzoncie, 1902

Ostatnim obrazem artysty jest "spacer konny nad morzem" (często przekłada się z węgierskiego jako "spacer wzdłuż brzegu"), został napisany w Neapolu w 1909 roku. W tym samym roku obraz został pokazany na Wystawie World w Paryżu, a prawie pół wieku, w 1958 r. Prace te otrzymało główną nagrodę na wystawie "50 lat sztuki współczesnej" w Brukseli.

Walk jeździecki nad morzem, 1909

W 1910 roku Chongwari prawie przestał pisać zdjęcia, ponieważ ataki choroby stały się poważniejsze. Prawda, historycy zauważają, że próbuje napisać coś nowego, ale artysta nigdy nie przyniósł jedną pracę do końca. Nie stworzył rodziny i tylko od czasu do czasu komunikowany ze swoją siostrą (o losie swoich braci jest nieznany). Chongwari został przywrócony przez stare prace i nadal marzyło o dużej wystawie w jego ojczyźnie, po czym byłby doceniony w prawdziwy.

Wodospad Schaffhausen, 1903

Artysta zamierzał otworzyć własną galerię, gdzie mógł pokazać obrazy, wyciągnął nawet projekt tej galerii. Poprowadził ascetyczny styl życia, był karmiony tylko przez warzywa i owoce. Do końca życia, pozostał zwolennikiem monarchii i wielkim fanem cesarza Austrii, a od 1848 r. King Węgry Franz Joseph I. Chonterty napisał nawet portret cesarza, a legenda mówi, że kiedy Franz Józef był świadkiem, Artysta wysłał go telegram, w którym przedstawił swoje zalecenia apteczne: co wziąć, kiedy i jak.

Miasto nad brzegiem morza, ok.1902

W ostatnich latach Chegontari zaangażowała się również w działania literackie, napisał broszurę "energię i sztuki, błędy cywilizowanej osoby" i badanie "geniuszu. Kto może, a kto nie może być geniuszem. " Historycy podkreślają, że Chongwari był człowiekiem egocentrycznym, w komunikowaniu się trudnym, pozostał przekonany o jego mesjanistycznym miejscu do końca życia. Warto zauważyć, że w życiu artysta nie sprzedaje żadnego z jego obrazów. Chongwari zmarł w 1919 roku w Budapeszcie w wieku sześćdziesięciu lat i został pochowany na cmentarzu Cerezcheshi.

Wiosna w Mostarze, 1903

Po śmierci Chesty, jego siostra chciała sprzedać obrazy, zwróciła się do pracowników Muzeum, a te zapewniały ją, że płótno nie było wartością. Ale siostra zdecydowała, że \u200b\u200bprzynajmniej obrazy były "Mazne", ale płótno może kosztować pieniądze. Dlatego napisała ogłoszenie o sprzedaży wszystkich obrazów brata. W wielu źródłach napisano, że obrazy zostały kupione luzem przez nieznanego kolekcjonera, ale później nazwa osoby stała się znana, dzięki którym dziś widać zdjęcia Chongwari w Muzeach Węgier. To jest architekt Gedeon Groots. A historia praktycznie zbawienia obrazów jest po prostu fantastyczna.

Shipwreck, 1903.

Heloki po zakończeniu Akademii szukali, gdzie wynajmowali mieszkanie w Budapeszcie. Kiedyś szedł ulicą, gdzie znajdował się warsztaty Chongwari, zobaczył ogłoszenie sprzedaży obrazów i jednego z nich, opierając się o ścianę. Później Gloots przypomniał, że kiedy minął przeszłość w domu, obraz spadł z podmuchu wiatru. To był słynny "Lonely Cedar". Następnego dnia żelerze kupili wszystkie obrazy, przypisując cenę trochę wyższą niż sąsiadująca kobieta obecna na sprzedaż. Przez wiele lat ponury utrzymywały obrazy w klatce piersiowej w złożonej formie. Kiedy architekt zaczął uczyć Budapesztu w Szkole wdzięku Sztuki, został przetransportowany i umieścił tam największy płótno. W 1949 r. Gromoty prowadziły obrazy Chongwari, aby wziąć udział w wystawach w Paryżu i Brukseli.

Kwitnące migdały w Taorminie, Ok.1902

Na grobu Chontevari znajduje się pomnik - brązowy artysta z pędzlem w lewej ręce. Jego historia jest również interesująca. Według węgierskich przepisów, jeśli po 50 latach po śmierci krewni nie płacą za cmentarz do podążania za grobem, pozostałości zmarłego ponownego uruchomienia w Grave General. Krewni z Chonterty i Lifetime, uważali go za "nie ze świata tego" ekscentrycznego, który maluje, że nie jest jasne. Spadki grobu nie robił, historycy i pracownicy muzeum również nie studiowali swojej pracy, więc pozostałości artysty i dostały się w 1970 r. W ogólnym grobie. Ale na zbieg okoliczności od początku lat siedemdziesiątych było zainteresowanie dziedzictwem artysty, a zatem w 1979 r. Do 60. rocznicę śmierci artysty, na cmentarzu Cemeneche, ten pomnik z brązu był ustalony, a jego Kopia została ustalona przed otwarciem sześciu lat wcześniej w drzwiach muzeum artysty.

Pomnik na grobie Chongwari

W przypadku pojawienia się muzeum konieczne jest podziękować dyrektorowi Zoltańskim, który był fanem kreatywności Chongwari i zebrał swoje obrazy. Muzeum Chongwari znajduje się w dwupiętrowej rezydencji zbudowaną w XIX wieku. Gromoty przekazały pięciokrotnie prawie całą jego kolekcję zdjęć Chongwari i dwa lata po otwarciu muzeum, architekt zmarł. Historycy wskazują, że stworzył nawet wiele budynków w stolicy Węgier, ale historia sztuki węgierskiej weszła jako osoba, która uratowała dziedzictwo Chongwari.

Przy wejściu do ściany skrzydła w Jerozolimie, 1904

Główne dzieła artysty są oczywiście wystawiane w Węgierskiej Galerii Narodowej. Wraz z tymi, którzy są w stałej ekspozycji Muzeum Artysty w mieście torfu, ich prawie 130 sztuk. Około 25 historyków artysty znalezionych w prywatnych kolekcjach. Wiele dzieł zniknęło podczas II wojny światowej, niektórzy, przeciwnie, zostali nieoczekiwanie. Mówią, że osoba, która kupiła aptekę Chongwari na końcu XIX wieku, odkryła tam kilka rysunków i obrazów i obrazów, a wszystko to usunęło strych, w połowie XX wieku zostały odkryte w Berlinie.

Wodospad w jajku, 1903

Do niedawna tylko kilku, którzy są zainteresowani malarstwem, znana była nazwa Tivadary Kosta (Chonterty). Zmarł w ubóstwie prawie 100 lat temu malarz, który oprócz, był uznany za szalony, mówiąc całkiem ostatnio. Faktem jest, że jeden z pracowników Muzeum Pene w mieście, biorąc pod uwagę obraz "Stary rybak" (1902), stwierdził, że jeśli zostanie podzielony przez płótno pionowe lustro na pół, dwa różne obrazy zostaną uzyskane! Okazuje się, że zdjęcie pokazuje nie tylko stare rybak, ale sam Pan na obrazie białego hodowli starego człowieka, za tyłu, z których góra i spokojne morze wzrasta, a jednocześnie szatan diabła przeciwko Tło fale burzowe. Ten przedmiot był zainteresowany nie tylko wieloma historykami sztuki, ale także zwykłymi ludźmi. Mówili o tajnym mistycyzmu pracy, nastawienie do twórczego dziedzictwa węgierskiego artysty został zmieniony.

Stary rybak, 1902

Oto taka półautowa historia związana z jednym z najbardziej oryginalnych malarzy węgierskich. Oczywiście możesz kłócić się o jego pracę, możesz krytykować lub nie robić, ale wydaje mi się, że nawet proste brzeg, patrząc na obrazy Chongwari, mówi: "Jest w nich coś!"

Romański most w Mostarze, 1903

Zrrigni rozpoczyna ostatni atak, 1903

Plac świątynny z widokiem na Morze Martwe, Jerozolima, 1906

Dolina Big Tarpatak w Tatrach

Firma zamieniająca się przez most, 1904

Coaching w Atenach na New Moon, 1904

Pisanki z Tivadara kości Chongwari

"Wielkanocne jajniki" - ukryte wskazówki, dowcipy
i zagadki w książkach, filmach, obrazach.

To jest zdjęcie Tivadar kości Chongwari, nazywa się "starym rybakiem". Od pierwszego wejrzenia
w nim nie ma nic szczególnie godnego uwagi, a także historyków sztuki, ale
po przedstawieniu założenia, że \u200b\u200bBóg i diabeł zostały przedstawione na nim.

W 1902 r. Węgierski artysta Tivadar Kostka Chongwari pisze obraz "Stary rybak".
Wydaje się, że nie ma nic niezwykłego na zdjęciu, ale Tivar położył w nim ukryty podtekst,
w trakcie życia artysty i nieujawnionego. Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro
przez środek obrazu. W każdej osobie może być jak Bóg (właściwe ramię jest powielane
Stary człowiek) i diabeł (zduplikowany lewy stary człowiek)

Bóg, z spokojnym morzem za plecami.

I diabeł z szalejącymi pasjami.

Najbardziej wiarygodna wersja jest stosunkowo ułożona na zdjęciu pomysłu jest opinia
na dualistyczny charakter ludzkiej natury, którą Tivar chciał przekazać. Wszystko
Życie osoba spędza w stałej walce dwóch zaczęło się: mężczyzna i kobieta, dobra i
złe, intuicyjne i logiczne. To są składniki bycia. Jak Bóg i diabeł
obraz Chongwari, uzupełniają się nawzajem, bez żadnego nie ma innego.
"Stary rybak" jako przykład wykonania życia i ludzkiej mądrości z prostym
recepcja pokazuje, jak harmonizują w każdym z nas złych i dobrych, dobrych i złych, Bóg
i diabeł. I zrównoważyć je - zadanie każdej osoby.

Autoportret

Tivar Kooky urodził się 5 lipca 1853 r. W górskiej miejscowości Kischebena, należącego do
Austria (teraz Sabinov, Słowacja) - Węgierskie samodzielne artysta.

Jego kość ojca Lasli była lekarzem i farmaceutą. Tivar i pięć swoich braci dorastali
atmosfera impregnowała się z duchem farmakologii. Przyszły artysta od dzieciństwa wiedziała, co byłoby
pharmacar. Ale zanim zmieniłeś wiele zawodów, pracował przez pracownika handlowego,
jakiś czas uczestniczył wykłady na Wydziale Prawa, a tylko wtedy studiował farmakologię.

Kiedyś miał już 28 lat, będąc w aptece, chwycił ołówek i malował
w formie recepty widzieli prostą scenę z okna - przechodząc wózek,
packy Buffalo. Czy był to początek schizofrenii, który cierpiał później
ale od tego czasu marzenie staje się artystą, zakrył ją.

Idzie do Rzymu, wtedy do Paryża, gdzie spełnia słynnego węgierskiego artysty
Miham Munkachi (przy okazji, również kończąc życie w szpitalu psychiatrycznym). I wtedy
wraca do swojej ojczyzny, a na czternaście lat pracuje w aptece, starając się osiągnąć
niezależność materialna. Kopiowanie małego stolicy, uczy się najpierw w Monachium,
a następnie do Paryża.

Badanie nie przyniosło mu satysfakcji. A zatem w 1895 r. Idzie na wycieczkę
we Włoszech, aby rysować krajobrazy. Podróżował również w Grecji, Afryce Północnej i
Bliski Wschód.
W 1900 roku zastąpił swoje nazwisko kości na pseudonimach Chongwari.

Już w 1907 r. W 1910 r. W Paryżu miały miejsce wystawy osobiste, ale nie przyniosły mu
uznanie. Nie uzyskał rozpoznawania swoich obrazów i na Węgrzech, a autor miał reputację
zwariowany.

W 1910 roku okres tworzenia zakończył się. Ataki choroby stały się bardziej dotkliwe.
Malował teraz bardzo rzadko, tylko szkice jego surrealistycznych wizji.

W ostatnich latach napisał książki: broszurę "energię i sztukę, cywilizowane błędy
człowiek "i badania" geniusz. Kto może, a kto nie może być geniuszem. "
Podczas życia artysta nie sprzedał żadnego z jego obrazów.
Ostatnie duże zdjęcie "Jazda na brzegu" została napisana w Neapolu w 1909 roku.

20 czerwca 1919 r. Zmarł artysty Chongwari, gdy piszą, z zapalenia stawów.
Krewni konsultowani ze specjalistami, zapewniali je w pełnym artystycznym
niewypłacalność Tyvadaru jako artysty, a wkrótce obrazy zostały umieszczone na aukcję
nie jako dzieła sztuki, ale jako plastry płótna. Losowy kolektor (losowy
czy to?) Skid wszystkie zdjęcia luzem na skromną kwotę, zadowolony z krótkich widzących (lub wszystkich
to samo oszukani) siostrzeńców.