I praca Roddenko. Historie wielkich fotografów

Kreatywność dla Rodchenko była jednym dużym eksperymentem, który otworzył okazję, pozwolono na znalezienie nowych form, twarzy, technik. Z tego powodu jego twórcza działalność była bardzo wszechstronna. Umieścił swoją pracę na znaczących wystawach awangardowych, napisał traktaty naukowe, stworzył kilka cykli konstrukcji przestrzennych, aktywnie angażując się w fotografię, wymyślając występy, filmy, zaangażowane w rzeźbę i stworzyli plakaty reklamowe.

Nie gorszy pod względem działalności i działalności społecznej. Rodchenko polegała na wielu organizacjach, takich jak życia, ref, LEF, Mosch, był wśród organizatorów Rabis, fotografii "października", pracował przez profesora w Vhowema i innych organizacjach.

Alexander Mikhailovich zmarł w Moskwie w wieku 64 lat.

Cechy mistrzów kreatywności

Malarstwo, grafika i projekty

Rodchenko można przypisać liczbie innowatorów, którzy nie bali się eksperymentować i być społeczeństwem odwoławczym. Jeśli chodzi o malarstwo, był zwolennikiem awangardy, który wprowadził takie niezależne formy malarstwa, jak linie i punkty, eksperymentowane z samolotem, lubił tatlin szukać sculpto-poszukiwania, przechylając pomysłów suprematystów i innych awantów -garders jego czasu.

W malarstwie i grafice artysty buduje kompozycje z linii i kształtów geometrycznych, zwracając dużą uwagę na ich skrzyżowania, związki i cięcia. W przeciwieństwie do tego, praca Malevicha "Biała na White" Rodchenko stworzyła cykl malarskich obrazów na czarno, który koncentruje się na teksturę materiału jako nowej charakterystyki malarstwa. Inną fundamentalną pracą w tym kierunku była tryptyczna "trzy kolory. Żółty. Czerwony. Niebieski". Jednocześnie artysta zaczął wprowadzać takie odległe do malowania narzędzi, takich jak obieg i linijka.

Szczególne znaczenie dla sztuki ma struktury przestrzenne, które są zawieszone karton, sklejkę lub drewniane elementy podłączone zgodnie z określonymi zasadami. Praca z strukturami Rodchenko nie tylko używana nie tylko znanych zasad projektowych, ale także znalazł nowe. Wszystkie prace łączyły w cykle w zależności od celów eksperymentów. W ten sposób pojawiły się cykle "składane i demontaż", "samoloty, odbijające światło" i "na zasadzie tych samych form".

Plakaty reklamowe i zdjęcia

Rodchenko był jednym z ideologów konstruktywizmu, który zebrał pracę jako projektant. Również jeden z pierwszych, zdał sobie sprawę z znaczenia fotomontaży do mieszania, co przyniosło mu sławę do całego Związku Radzieckiego. Specjalny sukces miał plakaty reklamowe, które stworzył razem z poetą V. Mayakovsky.

Nie mniejszy wpływ na sztukę był również eksperymentami na zdjęciu. Rodchenko otworzył takie niezbędne techniki, takie jak kąt i przekątna, stworzył wiele oryginalnych fotografii, powszechnie znany nie tylko w ZSRR, ale także poza nią.

Rekordy aukcyjne, koszt zdjęć Rodchenko

Aby zrozumieć, ile zdjęć Rodchenko stoją dziś, zwracamy się do sprzedaży aukcji i zacząć od rozważenia czterech największych odjazdu swojej pracy.

W najniższej cenie od tego czwartego, dzieło "fabryki plików cookie reklamowych" Red październik "". Jest to kolaż gwaszowy stworzony przez artystę w 1923 r. W przypadku Mosselproma. Praca jest dobrym przykładem okresu kreatywności Rodchenko, Kod on razem z Vladimir Mayakovsky stworzył plakaty reklamowe. Dwóch utalentowanych ludzi zdołali faktycznie odejść od tradycji w reklamach tych czasów i rozwijać oryginalny styl. Dla ich stylu charakteryzuje się nieoczekiwane kąty, chwytliwy slogan i najbardziej dziwaczny układ tekstu. W 1925 r. Podobne prace Rodchenko zostały oznaczone srebrnym medalem na wystawie w Paryżu.

W roku stworzenia te plakaty były zawieszone w całej Moskwie, po czym hasło "Nigdzie w Mosselprom stał się skrawioną frazą. W przyszłości praca ta była wielokrotnie eksponowana na wystawach na całym świecie: w Stanach Zjednoczonych, Szwecji, Wielkiej Brytanii, Niemczech i innych krajach.

Na aukcji, zadanie zostało kupione na 201 tysięcy funtów (314 tys. Dolarów) na odcinku 170-200 tysięcy funtów.

Druga poważna opieka nad pracami Rodchenko odnosi się do obrazu "Clown. Scena w cyrku. " Jest to szczególnie interesujące, ponieważ jest jednym z pierwszych, które artysta stworzył przerwę w malarstwie po czternastu latach. Poddaj się do wniosku, że kraj radziecki wymaga nie tylko zasady i osiągnięć, ale także klaunów, magów, fajerwerków z ich możliwościami odejść od wszystkich zwykłych, Rodchenko pracował na tym kursie przez kilka lat w tym temacie.

Obraz "Clown. Scena w cyrku "była wcześniej wystawiana w słynnych kolektorach" Garaż "z Moskwy z Molchanovem. Po raz pierwszy został sprzedany na aukcji Sotheby`s w 1988 roku, aw 2006 roku został wystawiony w tym samym domu aukcyjnym z szacunkiem 180-220 tysięcy dolarów. Dzięki handlu, płótno pozostawione przez 508 tysięcy dolarów, przekraczającą cenę poprzedniej sprzedaży wiele razy.

W 2015 r. Autor został przedstawiony w Sotheby`s, charakterystyczny dla innego kierunku swojej działalności. Jest to awangardowa tkanina "kołowań i liniowa kompozycja", utworzona w 1917 roku. Zauważ, że na najważniejszych wystawach rosyjskich awangardowych artysta zaczął uczestniczyć od 1916 roku. Płótno były wielokrotnie reprezentowane na wystawach w różnych miastach: w Kolonii, Nowy Jork, Londyn, Sztokholm, Dublinie i innych.

Posiadanie tego produktu, córka artysty w 1962 r. Przedstawiła go głównym radzieckim kolekcjantem rosyjskiej awangardy Gruzji Kostaki, która miała 28 lat. W 1990 roku została sprzedana Sotheby`s Adolf Alfred Taubman - amerykański inwestor i biznesmen. Po jego śmierci na aukcji w 2015 r., Obraz poszedł na 646 tysięcy dolarów z szacunkiem 300-500 tysięcy dolarów.

Ale największe obrazy "Budownictwa 95" są rozpatrywane w handlu Sotheby`s. Po otrzymaniu pracy w domu aukcyjnym eksperci stwierdzili, że jest to najważniejsze z dzieł Rodchenko, który kiedykolwiek wystawiony na aukcję. Jest to przede wszystkim ze względu na fakt, że skład odnosi się do najważniejszego okresu kreatywności artysty, kiedy napisał serię obrazów "Listism". Każda z płótna tej serii miała własne liczby. Więcej niż kilkanaście z nich, w tym "Budownictwo 95", artysta przedstawił na dziewiętnastej wystawie WGB Departamentu Sztuki KOMISSARIAT LUDZI. Ponadto, w kolejnych latach wykazano w Kolonii, Londynie i Wiedniu.

Przed naszym czasem fotografie z warsztatu Rodchenko, na ścianach, które zawisały ten obraz. Po jego śmierci praca była w kolekcji żony Barbara Stepanova, a potem do 1996 r. Była trzymana w Galerie Gmurzyńskiej w Kolonii. W tym roku kupiła swój prywatny kolekcjoner i ponowne wyciągnięcie na aukcję w 2016 roku. Obraz został początkowo zadeklarowany z wysokim szacunkiem 2,5-3,5 mln funtów szterling i pozostawiony przez 3,6 miliona funtów (4,5 miliona dolarów).

Aby uzyskać pełną odpowiedź na pytanie, ile obrazów są Rodchenko, rozważmy przykłady i mniej dużej pielęgnacji. Na aukcjach są na żądanie na jej ilustracja dla książek, plakatów, portretów, zdjęć i obrazów w stylu Avant-Gardium. Na przykład, takie prace zostały sprzedane: "Skład" (Christie`s, 1999, 123 tys. Dolarów), "do życia Ilyich" (Bonhams, 2013, 9 tysięcy dolarów), "Red Square" (Sotheby` s, 2001, 3 tysiąc funtów) i innych.

Badanie i sprzedaż zdjęć Rodchenko

Gdzie i jak ocenić obraz Rodchenko

Przy ocenie dzieł artysty lepiej skorzystać z doświadczenia specjalistów, ponieważ konkretna praca może kosztować duże pieniądze. Podczas badania malarstwa Rodchenko eksperci będą badać go na autentyczność, prawa autorskie, konserwacja i wartości dla społeczeństwa. Na podstawie wielu badań przeprowadzonych w laboratorium i w źródłach literackich będą mogli nazwać odpowiednią wartość pracy.

Doświadczył radykalnych zmian w kraju ojczystym i ukończył fakt, że rozpoczął decydujące zmiany w postaci wybranej sztuki. "Jesteśmy zobowiązani do eksperymentowania" - ogłosił Rodchenko, który odmówił zdjęcia "Kontemplacyjne".

Alexander Mikhailovich Rodchenko urodził się w Petersburgu w 1891 r., Złapał koniec Królewskiego Imperium, przyjazdu Lenina i świadkiem stalinowskiej represji. Jako syna burzliwego pokolenia sam był niespokojny. Chociaż jego pierwsze dzieła, które pojawiły się w 1910 r. Od lat 30. do śmierci w 1956 r. Jego praca koncentrowała się na imprezach sportowych, paradach i innych tradycyjnych propagandach.

Od 7 marca do 28 czerwca 2015 r. W Villa Manin, Gmina Kodroyspo w północnych Włoszech wystawa odbywa się, na której reprezentowany jest sto prac artysty. Jego prace pokazują motyw, techniki techniczne i pomysłowość Rodchenko. Kolekcja obejmuje prace nad czasopismami, kinem i reklamy, a także piękne kompozycje stworzone razem z żoną i towarzyszem do Barbawa Stepanova.

Wczesne prace Rodchenko rozdają utalentowane i odważne artysta, który wydawał się być nowym życiem w obrazach światowych. Ta wystawa jest pozbawiona dyktatu socjalizmu, aby pokazać jasne, przemyślane i niezapomniane obrazy, które są znane Aleksandra Rodchenko.

Portret lili Bric na plakat "książki", 1924

Szkic plakatu do filmów dokumentalnych Dzigi Vertova "Kinoglaz", 1924

Rano gimnastyka na dachu hostelu studenckiego w Lefortovo, 1932

Pioneer-Trubach, 1930

Szukhovskaya Tower, 1929

Portret matki, 1924

Varvara Stepanova, 1928

Radio Luster, 1929.

Schody, 1930.

Budynek Mosselprom, 1926

Układanie asfaltu, Leningrad Highway, 1929

Łodzie, 1926.

Autobus, 1932.

Lunch w mechanized jadalni, 1932

Rodchenko został wywołany w połowie XX wieku przez geniusza sowieckiej propagandy. Był utalentowanym, kreatywnym mistrzem. Alexander Rodchenko stał przy pochodzeniem awangardy w ZSRR. Był on zapytał najnowszych standardów reklamy i projektowania, zniszczył stare pomysły na temat harmonogramu, plakatów, stworzył nowy kurs w tym kierunku. Za wszelką stroną tej kreatywnej osobowości jest taka twarz jako zdjęcie, a nie wszyscy o tym wiedzą. Rodchenko wiedział, jak złapać ciekawe chwile i tworzyć unikalne arcydzieła.

Więcej niż fotograf.

W latach 20. zaczął tworzyć swoje pierwsze zdjęcia robótowe Alexander Rodchenko. Fotograf był wyjątkowy. W tym czasie pracował w teatrze Artist-Designer. Miał potrzebę zapisywania pracy na filmie, więc odkrył nową sztukę, która w pełni zafascynowała go i zafascynowana. Głównym wkładem Aleksandra Rachenko do rozwoju raportów zdjęć z gatunku był pierwszym wielokrotnym strzelaniem osoby w akcji. Więc zebrał pomysły w kształcie dokumentu dotyczące modeli. Jego niezwykłe raporty fotograficzne zostały opublikowane we wszystkich popularnych publikacjach: w magazynach "Ogonek", "Pioneer", "Słuchanie radiowe", "30 dni", w gazecie "Evening Moskwa".

Alexander Rachenko. Zdjęcie - Art.

Karta odwiedzająca fotografa Rodchenko stała się zdjęciami z różnych kątów (kątów). Z tymi zdjęciami mistrz weszł do historii. Obrazy są wykonane pod niezwykłym postrzeganiem kąta, często z unikalnym niezwykłym punktem. Perspektywa zniekształca się w pewnym stopniu zmienia postrzeganie zwykłego tematu. Na przykład zdjęcie zrobione przez artystę z dachami jest dynamiczne, aby wydaje się, że obraz zacznie się poruszać. Nie jest zaskakujące, że taka seria zdjęć została po raz pierwszy opublikowana w dzienniku Radzieckim kinie.

Rodchenko zapytał takich kanonów w fotografii, który wziął honorowy miejsce w nowoczesnych podręcznikach fotograficznych. Na przykład, wykonując serię portretów Mayakovsky, fotograf całkowicie odszedł od standardów zwykłego strzelania do pawilonu. Ale w latach trzydziestych niektóre z jego eksperymentów wydawały się władzom zbyt odważni. Fotografia z dolnego punktu słynnego "Pioneer-Trubach" niektórzy wydawały się burżuazyjne. Chłopiec w tej perspektywie był podobny do rodzaju chłopaka "tuczającego". Artysta tutaj nie wszedł do ramy fotografii proletariackiej.

Alexander Rodchenko, biografia

W 1891 roku, w Petersburgu, Alexander Rodchenko urodził się w prostej rodzinie wątpliwości. Ojciec o nazwie Michaiła Mikhailovich (1852-1907), służył jako teatralny butaf. Matka, Olga Evdokimovna (1865-1933), pracował jako uruchomienie. Zgodnie z obecnymi okolicznościami, rodzina w 1902 r. Przenosi się do stałego miejsca zamieszkania w Kazaniu. Oto i otrzymał swój pierwszy edukację Aleksander w parafii Kazańskiej.

Alexander Rachenko (ZSRR, 1891-1956) był członkiem Towarzystwa "LogsCliptatar" od 1919 roku. W latach dwudziestych był członkiem zespołu Rozwoju Slave. W latach 20. XX wieku był nauczycielem jako profesor na wydziałach obróbki metali i stolarki. Uczył uczniów do zaprojektowania elementów wielofunkcyjnych, szukają ekspresyjnych form, identyfikując cechy projektu.

Tryb fotodwy

W latach 20. Rodchenko aktywnie zajmuje się fotografią. Aby zilustrować w 1923 r., Książki Mayakovsky "o tym" zastosował fotomontaż. Od 1924 roku stał się znany z jego psychologicznych portretów przyjaciół, bliskich i znajomych ("portret matki", Mayakovsky, Tretyakov, Bric). W latach 1925-1926 opublikował kątowe zdjęcia z serii "House of Mosselprom", "Dom na Myasnitskaya". Opublikowane artykuły o fotografii, gdzie opowiadano widok dokumentalny świata otaczający świat, bronił potrzeby korzystania z nowych metod, opanowania różnych punktów widzenia (niższa, górna) na zdjęciu. Uczestniczył na wystawie w 1928 r. "Radziecka fotografia".

Słynny mistrz fotografii Alexander Rachenko był dzięki użytkowaniu różnych kątów w fotografii. W latach 1926-1928 pracował jako dyrektor artysty w kinie ("Moskwa w październiku", "dziennikarz", "Albuum"). W 1929 r. W Glebova zaprojektował grę "Inga" w teatrze rewolucji.

30s.

Aleksander Rachenko, którego kreatywność wydaje się być podzielona na lata 30. z jednej strony, jest zaangażowany w Agitpoopaganda socjalizmu, w drugim stara się zachować własną wolność. Raporty fotograficzne cyrku utworzonego pod koniec lat 30. stają się symbolem. Powraca w tym okresie i do malowania sztalugowego. W latach 40. Rodchenko pisze dekoracyjne kompozycje wykonane w abstrakcyjnej ekspresji.

30s oznaczały przejście z wczesnej kompleksowej pracy do określonej pracy radzieckiego propagandii, które są całkowicie nasyczone rewolucyjnym entuzjazmem. W 1933 r. Artysta fotograficzny został wysłany na plac budowy, gdzie zrobił wiele zdjęć reportażowych (około dwóch tysięcy), ale teraz tylko trzydzieści jest znany.

Później, wraz z jego żoną Stepanovą albumy zdobione "Pierwszym konia", "15 lat Kazachstanu", "Aviation Radziecki", "Red Armia". Od 1932 r. Rodchenko był członkiem Unii artystów. W 1936 roku wzięła udział na wystawie Mistrzów Radzieckich Photo Art. Regularnie od 1928 roku wysłał swoją pracę na wystawach w salonach Francji, USA, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i innych krajach.

Alexander Rachenko, przypominając swoje dzieciństwo, mówi, że kiedy miał 14 lat, napisał w swoim dzienniku w swoim dzienniku o niepewności w życiu. Został wysłany, aby nauczyć się medycyny, a on marzył o stanie się prawdziwym artystą. W końcu, w wieku 20 lat Aleksander rzucił medycynę i wszedł do szkoły sztuki. W 1916 r. Zostanie powołany do armii, a przecież klasy medyczne przynoszą mu przynieść. Zostanie mianowany szefem domu pociągu sanitarnego zamiast wysyłać do przodu.

W latach 20. Rodchenko wraz z żoną zorganizował Kreatywne Unia. Opracowali "nowe życie", łączyły wiele technik sztuki i sztuki. Razem zaprojektowaliśmy nowy model odzieży - teraz jest kombinezon. Miała na celu ukrycie różnic płci między pokoleniami przyszłości, aby chwalić aktywność pracy osoby sowieckiej. W 1925 r. Pierwsza i ostatnia podróż za granicą odbyła się w życiu Mistrza, wysłana do Paryża. Tam dokonał Departamentu ZSRR podczas wystawy międzynarodowej.

ostatnie lata życia

Po wojnie Aleksander Rodchenko spadł do depresji, rekordy w swoim dzienniku są tylko pesymistyczne. W 1947 roku narzeka, że \u200b\u200bżycie każdego dnia staje się bardziej nudne. Praca zebrana zebrana. Rozpoczęty uruchomienie LANE. Jak sam autor powiedział, pozostaje tylko do modlitwy do Boga. W 1951 r. Rodchenko został wykluczony nawet z Unii artystów, jednak po czterech latach przywrócili, ale już było już za późno, artysta przestał tworzyć. Zmarł w 1956 roku 3 grudnia. Pochowałem Alexander Rodchenko na cmentarzu Don.

Jak mówią, utalentowany człowiek jest utalentowany we wszystkim.

Legendarny radziecki fotograf, artysta, rzeźbiarz. Założyciel konstruktywizm, projektowania i reklamy w ZSRR. Dzisiaj powiemy ci o Alexandra Rodchenko (1891 - 1956).

Ukochany artysta Większość ludzi zadzwoni natychmiast, ulubionym pisarzem - też, ale ponad odpowiedź na pytanie o ulubionego fotografa, najprawdopodobniej myśleć. Alexander Rodchenko Niewiele wiedzą według nazwy, ale nie ma człowieka, który nie widział jego zdjęć.

W jego dziełach był z wyprzedzeniem, za który często był krytykowany. Więc jeden ze swoich słynnych zdjęć "Pioneer-Trubacich" był kiedyś mocno zwany poprawnym. Chłopiec na zdjęciu okazał się zbyt mocowany, a to nie pasowało do sowieckiej propagandy.

Alexander Rodchenko nie przylegał do zasad i stworzył własny styl. Najbardziej znany personel sfilmowany przez wszystkich kanonów fotografii tego czasu - jest to praca dokumentalna "Portret matki", która stała się klasycznym zbliżeniem strzelania, a serią portretów Vladimir Mayakovsky, który naruszył cały Zasady strzelania do pawilonu.

"Wciąż z tematu, budynku lub osoby i myślisz, a jak go usunąć: tak, więc? ... ... All stare ... więc nauczyli nas, podnoszenia tysiąclecia na różnych zdjęciach, aby zobaczyć wszystko zgodnie z zasadami składu babci. I musisz zrewolucjonizować ludzi, zobaczyć ze wszystkich punktów i na wszystkich oświetleniu. "
A.odchenko. Notatnik LEF. 1927.

Nie mniej dziękuję pracy mistrza "Dziewczyna z" sposobem ". Jest przechwycony przez jego studenta Evgenia Lemberg. Zdjęcie otrzymało na świecie rozpoznawanie, aw 1994 roku został sprzedany w aukcji Christie na 115 000 funtów.

Fotograf poważnie porwany gatunek fotografii sportowej, która osiągnęła wielki sukces. Karta wizytująca była strzelaniem z niezwykłych kątów, aw ramach strzał na arenie sportowej, był w stanie najbardziej wykorzystać tę technikę. Nawet najbardziej zwykłe działki stały się niezapomniane i jasne.

Alexander Rodchenko to osoba wieloakresowa, która osiągnęła sukces we wszystkim, dla którego wziął. Pracował nad projektowaniem kawiarni "Pittoress" w Moskwie, stworzył serię grafik, malowniczej i przestrzennej abstrakcyjnej minimalistycznych prac. Uczestniczył również na wystawach rosyjskiej awangardy, na przykład w sklepie "Store", organizowane i konkursy architektoniczne.

W 1918 roku, Aleksander Rachenko napisał malowniczą płótno "czarny na czarnym", oparty tylko na teksturę. Później, linie i punkty, które stały się niezależnymi malowniczymi formami w jego obrazach. W sztuce był innowatorem i spojrzał na jego pracę jako globalny eksperyment.

Alexander Rodchenko stał się jednym z założycieli radzieckich konstruktywizmu. Pokazał sobie nie tylko w malarstwie, ale także w wielu innych dziedzinach sztuki. Artysta stworzył geometryczne rzeźby z różnych materiałów.

Rodchenko zadeklarował się także jako projektant mebli i ubrań, był autorem scenerii do kina i teatru.

Zauważalny ślad w swojej pracy opuścił współpracę z poeta Vladimir Mayakovsky: zilustrował niektóre z jego książek i czasopism "Lef" i "New Lef", wykonał z nim serię plakatów reklamowych.

Ideologia sztuki radzieckiej została przekształcona po przybyciu I. V. Stalin przybył. Państwo aktywnie stłumowane przez wolnego ducha awangardowych. W tym czasie Alexander Rachenko pozostawił malarstwo i zaczął angażować się tylko przez fotoreporter. Jego fotografie personifikowały najwyższe osiągnięcia ery staliny, uroczyste parady, projekty budowlane ludowego, ogromnych przedsiębiorstw przemysłowych, życia radzieckich gospodarstw zbiorowych.

Były to zdjęcia zwycięstw i osiągnięć, a zwykłe życie kraju tego czasu pozostało za kulisami, ponieważ fotoreporterów były kategorycznie zabronione, aby wyświetlić wszystko, co rzuciło najmniejszy cień w władzę i jego zamówienie.

W latach dwudziestych Aleksander Rodchenko złożył ogromny wkład w rozwój fotografii europejskiej i fotomontaży. Zostawił duże dziedzictwo kreatywne, które wpłynęło na wielu artystów i fotografów.

W naszym czasie, Aleksander Nikolaevich Lavrenvie, wnuk artysty kontynuuje swój czas. Uczy w Moskwie School of Fotografii i multimediów o nazwie A. Rodchenko i Mghp o nazwisku Stroganova, a także redaktorem i konsultantem pracy naukowej nad swoim słynnym przodkiem.

Alexander Rodchenko jest taki sam symbol radzieckiej fotografii, jak Vlad-World Mayakovsky - Radziecka poezja. Zachodni fotografowie, począwszy od agenta Magnum Photo Otwarte i kończąc nowoczesnymi gwiazdkami, takimi jak Albert Watson, nadal korzystać z technik wprowadzonych przez Rodchenko do medium fotograficznego. Ponadto nie bądź Rodchenko - nie byłoby nowoczesnego wzornictwa, co było ogromne pod wpływem jego talerzy, kolaże i wnętrza. Niestety, reszta dzieła Rodchenko jest zapomniana - a on nie tylko photo grafiki i malowane plakaty, ale jest dużo malowania, rzeźby, teatr i architektury.

Anatolij skurichin. Alexander Rachenko na budowie białego coona. 1933.© Moscow House Zdjęcia Muzeum

Alexander Rachenko. Pogrzeb Vladimir Lenin. Photocollage dla magazynu "Młoda strażnik". 1924.

Alexander Rachenko. Budynek gazety "Izvestia". 1932 rok© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Alexander Rachenko. PhotoMultiplikacja przestrzenna "Samozer". 1926 rok© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Rodchenko i Sztuka

Alexander Rodchenko urodził się w Petersburgu w 1891 roku w rodzinie theatrian Butthor. Od dzieciństwa okazał się zaangażowany w świat sztuki: mieszkanie znajdowało się tuż nad sceną, przez którą konieczne było przejście, aby obniżyć ulicę. W 1901 r. Rodzina przeniosła się do Kazana. Początkowo Aleksander decyduje się na badanie technologii stomatologicznej. Jednak wkrótce rzuci ten zawód i staje się spełnieniem Szkoły Kazańskiej Sztuki, nie mógł tam pójść z powodu braku świadectwa szkolnictwa średniego: Rodchenko ukończył cztery klasy szkoły parafii kościelnej).

W 1914 r. Futurystowie Vladimir Mayakovsky, David Bur-Luc i Wasilia Kamenska przychodzą do Kazana. Rodchenko poszedł na wieczór i napisał w dzienniku: "Wieczorny zakończył się i powoli odrzucił, ale na różne sposoby, publiczność. Wrogowie i fani. Drugi nie wystarczy. Clear, byłem nie tylko łuk, ale o wiele więcej, byłem zobowiązaniem. " Dziś wieczorem stał się punktem zwrotnym: był po nim w pełni połośnówka Kazańska Szkoła Kazańska, poniedziałem Różnice Aentoi Gaen i Miriskusnik, zdaje sobie sprawę, że chce związać swoje życie z futurystyczną sztuką. W tym samym roku Rodchenko spotyka swoją przyszłą żonę, studentem tego samego Kazańskiego artystycznego SCC-LIBARARAZ Stepanova. Pod koniec 1915 r. Rodchenko, po Stepanova przenosi się do Moskwy.

Rodchenko, Tatlin i Malewicz

Raz w Moskwie, przez zwykłych przyjaciół, Aleksander spotyka Vladimir Tat-Lin, jednego z liderów awangardowej, a zaprasza Rodchenko, aby wziąć udział w futurystycznej wystawie "Sklep". Zamiast wjazdu artysty poproś o pomoc w organizacji - sprzedaży biletów i powiedz odwiedzających o poczuciu pracy. W tym samym czasie Rodchenko spotyka Kazimir Ma Levicha, ale w przeciwieństwie do Tatlin, żadna sympatia nie doświadcza, a idee Malevicha wydają się mu. Rodchenko jest bardziej interesujący niż rzeźba Tat-Lina, a jego zainteresowanie projektowaniem i materiałami niż Malevich myśląc o czystej sztuce. Później Rodchenko napisze o Tatlinie: "Studiowałem od niego wszystko: związek z zawodem, do rzeczy, do materiału, do żywności i całego życia, i pozostawił utwór na całe życie ... wszystkich nowoczesnych artystów , Które spotkałem, nie równa się jego ".

Kazimir Malewicz. Biały na bielu. 1918.Mama.

Alexander Rachenko. Z serii "czarny na czarnym". 1918.© Archive Alexander Rodchenko i Varvara Stepanova / Moma

W odpowiedzi na "Biały na białym" Malewicz, Rodchenko pisze serię prac "czarny na czarnym". Te wydaje się podobną pracę, aby rozwiązać przeciwne zadania: przy pomocy monochromiczności Rychenko wykorzystuje teksturę materiału jako nowej własności sztuki obrazowej. Opracowanie idei nowej części, inspirowanej nauki i technologii, pierwsze wykorzystuje "nielegalne" narzędzia - cyrkulację, władcę, wałek.

Rodchenko i Photomontazh.

Jednym z pierwszych w Związku Rodchenko jest świadomy potencjału fototonosza-ślepego jako nowego rodzaju sztuki i zaczyna eksperymenty - jeździć z tej techniki w dziedzinie ilustracji i pobudzenia. Zaletą fotomontaży przed malowaniem i fotografią jest oczywiste: Ze względu na brak rozpraszających elementów, zwięzły kolaż staje się najjaśniejszym i dokładnym sposobem transferu informacyjnego nie-słownego.

Praca w tej technice przyniesie Fame All-Union Rodchenko. Świeci magazyny, książki, tworzy plakaty reklamowe i mieszające.

"Projektanci reklam" Mayakovsky i Rodchenko

Rodchenko jest uważany za jeden z ideologów konstruktywizmu, wskazówki dotyczące źródła, gdzie formularz jest całkowicie połączony z funkcją. Jako próbka takiego konstruktowskiego myślenia można podać plakat reklamowy "książki" z 1925 r. Podjęto jako podstawa plakatu El Lisitsky "Klin czerwonej zatoki BEY", podczas gdy Rodchenko pozostawia go tylko strukturą geometryczną - trójkąt, najeżdżającą do przestrzeni koła i wypełnia go zupełnie nową wartość. Nie jest już artystą twórcą, jest artystą designerską.

Alexander Rachenko. Plakat "Lengiz: Książki dla wszystkich gałęzi wiedzy". 1924.Tass.

El Lisitsky. Plakat "Klin czerwonej Zatoki White!". 1920 rokuWikimedia Commons.

W 1920 r. Rodchenko spotyka Mayakovsky. Po wystarczająco ciekawym przypadku związanym z kampanią reklamową "" (Sloganko Mayakovsky Rodchenko, myśląc, że napisał trochę poety drugiej klasy, tym samym poważnie obrażał Rodchenko), Mayakovsky i Rodchenko zdecydują się kopać swoją siłę. Mayakovsky pojawia się tekst, Rodchenko jest zaangażowany w Grams. The Creative Association "Maj-Kovsky-Rodchenko Reklama projektant" "odpowiedzialnie w latach dwudziestych - Plakaty Gum, Mosselprom, Rubberrest i innych organizacji radzieckich.

Tworzenie nowych plakatów, Rodchenko Studiów Radchenko Photo-Graphics Magazines, wycinając wszystko, co może przydatne, ściśle komunikować się z fotografami, którzy pomagają mu w strzelaniu do unikalnych działek, a na końcu w 1924 roku kupuje własną kamerę. I moment, ale staje się jednym z głównych fotografów w kraju.

Rodchenko-fotograf.

Fotografowanie Rodchenko zaczyna się dość późno, być już posortowany przez artystę, ilustratora i nauczyciela Vhowemas. Transfery do nowej sztuki pomysłów konstruktywistycznych, poprzez linie i płaskie kości pokazujące przestrzeń i dynamikę na obrazie. Od masyw tych eksperymentów można wyróżnić dwie ważne techniki, które Rodchenko otwiera się na światowe fotografie i które są nadal istotne.

Alexander Rachenko. Boulevard Sukharev. 1928 roku© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Alexander Rachenko. Pionier-trubach. 1932 rok© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Alexander Rachenko. Schody. 1930.© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Alexander Rachenko. Dziewczyna z kamerą "Podlewanie". 1934.© Archive Alexander Rodchenko i Barbara Stepanova / Museum "Moskwa House Zdjęcia"

Pierwsza recepcja jest racurs.. Dla Rodchenko zdjęcie jest sposobem na przekazanie nowych pomysłów na społeczeństwo. W epoce samolotów i wieżowców ta nowa sztuka powinna nauczyć widzieć ze wszystkich stron i pokazywać zwykłych przedmiotów z nieoczekiwanymi punktami widzenia. Rodchenko jest szczególnie zainteresowany kątem "Top Down" i "Dar Up". Ta jedna z najpopularniejszych technik stała się dziś prawdziwą rewolucją.

Druga recepcja jest nazywana przekątna. Powrót w malarstwie, Rodchenko ujawnił linię jako podstawę dowolnego obrazu: "Linia jest pierwsza i ostatnia, zarówno w malarstwie, jak iw żadnym projekcie w ogóle". Jest to linia, która stanie się głównym elementem konstrukcyjnym w dalszej kreatywności - instalacja zdjęć, architektura i oczywiście zdjęcia. Najczęściej Rodchenko użyje przekątnej, ponieważ oprócz obciążenia strukturalnego niesie również niezbędną dynamikę; Zrównoważona kompozycja statyczna jest kolejnym anachronizmem, przeciwko którym aktywnie walczy.

Rodchenko i realizm społeczny

W 1928 r. Dziennik "Radziecki zdjęcie" publikuje błogosłym listem, w którym Ren-Chenko jest oskarżony o plagiat sztuki zachodniej. Ten atak okazał się zapobieganiem poważniejszymi problemami - w latach trzydziestych figurami avan-Garda jednego po drugiej potępieniu na formalizm. Rodchenko było trudno doświadczyć oskarżenia: "Jak więc, mam całą moją duszę do sowieckiej mocy, pracuję z wiarą i miłością do niej i nagle mylimy się", napisał w dzienniku.

Po tej pracy Rodchenko znów wpada do miłosierdzia. Teraz jest wśród stworzeń nowego, "proletariackiej" estetyki. Jego zdjęcia cierpliwości fizycznej - apoteozy pomysłu socjalistycznego i jasny przykład młodych malarzy (wśród swoich uczniów - Alexander Deineka). Ale od 1937 r. Relacje z władzami znów słyszano. Rodchenko nie bierze w mocy reżim totalitarny, a praca nie przynosi już mu satysfakcji.

Rodchenko w 1940-50.

Po wojnie Rodchenko prawie nic nie tworzy - rysuje tylko książki i albumy z żoną. Czarter z polityki w sztuce, włącza się do Pictorialism - kierunek, który pojawił się w fotografii graficznej w latach osiemdziesiątych XIX wieku Fotograficy obrazki próbowali uciec od pełnego punktu fotografii i nakręconych na specjalne soczewki miękkie, zmieniły światła i narażenie, aby stworzyć malowniczy efekt i przynieść zdjęcie do malowania.. Lubił klasyczny teatr i cyrk - przecież to ostatni zegar, w którym polityka nie definiuje miękkiego programu. O nastroju i kreatywności Rodchenko pod koniec koordynacji nowego roku litery swojej córki Varvara: "Papula! Chciałbym, żebyś narysował coś do pracy w tym roku. Nie myślisz, że chcę, żebyś położył wszystko w "identyfikacji społecznej". Nie, więc możesz zrobić sposób, w jaki możesz zrobić. I jestem co minutę, pamiętam każdego dnia, że \u200b\u200bjesteś smutny i nie rób rzeki. Wydaje mi się, że będziesz bardziej zabawny i wiedział, że możesz robić takie rzeczy. Całuję cię i gratuluję ci Nowego Roku, Mulet.

W 1951 r. Rodchenko wyklucza z Unii artystów i tylko cztery lata później dzięki nieskończonej energii przywracania Barbary Stepanova. Alexander Rodchenko zmarł w 1956 r., Bez przetrwania do swojego pióra wystawy fotograficznej, również organizowaną przez Stepanova.

Materiał został przygotowany wraz z multimediakiem Muzeum na wystawę "Eksperymenty na przyszłość".

ŹRÓDŁA

• Rodchenko A. Rewolucja na zdjęciu.
• Rodchenko A. Zdjęcie - Sztuka.
• Rodchenko A., Tretyakov S. Samowystarczalny.
• Rodchenko A. M. Eksperymenty na przyszłość.
• Odwiedzając Rodchenko i Stepanova!