Gareva Tatiana Aleksandrowna,

Miedwiediew Ludmiła Nikołajewna

logopeda GOU Przedszkole typu kompensacyjnego nr 471

Literatura dziecięca to sztuka. Jako sztuka charakteryzuje się wyrażaniem uogólnionych idei w żywej formie - w konkretnych obrazach.

Bajki, opowiadania, wiersze kształtują gust artystyczny, podnoszą poziom kulturowy dziecka. KI Chukovsky zauważył: „Dziecko rozumie na swój sposób, a nawet jeśli się myli, jego wrażenia są tak żywe i symboliczne, że nie ma potrzeby ich ugruntować”.

K. D. Ushinsky podkreślał, że literatura powinna wprowadzać dziecko „w świat myśli ludowej, uczuć ludowych, życia ludowego, w królestwo ducha narodowego”. Są to dzieła ustnej sztuki ludowej: zagadki, rymowanki, przysłowia, powiedzonka. Poznając dzieła ustnej sztuki ludowej, doskonalimy wyższe funkcje umysłowe: mowę słuchową, pamięć wzrokową, dobrowolną uwagę, myślenie twórcze, wzbogacamy słownictwo, rozwijamy słownik frazeologiczny, kształtujemy umiejętności poprawnej gramatycznie mowy. Jeszcze przed ukończeniem pierwszego roku życia dziecko zaczyna słuchać pierwszych rymowanek, piosenek, aby rozważyć je na ilustracjach książkowych. W tym wieku interesuje go rytm, intonacja.

Należy zwrócić uwagę na kolosalny wpływ dzieł ustnej sztuki ludowej na rozwój umysłowy przedszkolaków.
Głównym zadaniem rodziców jest poznanie skłonności literackich dziecka w celu ich poprawy.
Należy zauważyć, że wspólne czytanie przyczynia się do rozwoju ciepłych relacji emocjonalnych między matką a dzieckiem.

Czytając beletrystykę, zwróć uwagę na następujące wskazówki:

Czytaj z ekspresją, zmieniając intonację w zależności od charakteru
- Wyświetlaj ilustracje do tekstu tak często, jak to możliwe. To zwiększa zainteresowanie dziecka.
- Przenieś zabawki i przedmioty poza zasięg wzroku dziecka. Staraj się czytać w cichym, zrelaksowanym otoczeniu.
- Czytaj na głos przez całe życie! Ta potrzeba buduje zainteresowanie twojego dziecka czytaniem.
- Książeczki dla dzieci powinny znajdować się w miejscu dostępnym dla dziecka
- Zapisz się do biblioteki dziecięcej, pozwól dziecku uczestniczyć w wyborze książek

Podoba Ci się artykuł? Powiedz swoim przyjaciołom!

Pamiętaj: WIEK PRZEDSZKOLNY TO KORZYSTNY CZAS NA NABYCIE DZIECKA DO LITERATURY ARTYSTYCZNEJ!

Uczymy rymowanki, wierszyków, zagadek z dziećmi, przenosimy je na dziecięcą kreatywność, na technikę origami.
Krąg czytania dla dzieci powinien obejmować książki zróżnicowane tematycznie i gatunkowo.
Dziecko musi odkryć bogactwo gatunków literatury. Pozwoli to z jednej strony ukształtować szerokość zainteresowań czytelników na temat przedszkolaka, z drugiej zaś wybiórczość, indywidualność upodobań literackich.
Rodzice muszą zwracać uwagę nie tylko na treść pracy, ale także na ekspresyjne środki językowe - bajki, opowiadania i inne dzieła beletrystyczne.
Dzieci uwielbiają bajki ludowe i autorskie. Bajka swoim dynamizmem, jasnością obrazów, tajemniczością, nieograniczonymi możliwościami fantazji, umysłowej zabawy budzi miłość i uporczywe zainteresowanie przedszkolakiem.

Książki edukacyjne o pracy, o technologii, o rzeczach, o naturze zostały zawarte w literaturze dziecięcej. Pozwalają dzieciom ujawnić wszechstronność świata, w którym żyją, pokazać w przenośni istotę zjawisk, przygotować naukowe rozumienie świata.

Teksty autorstwa S. Ya. Marshak o tworzeniu rzeczy „Skąd się wziął stół”, „Książka o książce”.
K. D. Ushinsky „Jak koszula rosła na polu”. Encyklopedyczna książka Żitkowa „Co widziałem”.

Książka dla dzieci stworzyła specjalny rodzaj książki - zabawną książeczkę dla dzieci.

Odsłania dzieciom zabawne rzeczy w życiu, wychowuje wartościowe cechy - umiejętność żartowania i śmiania się.
Prace K.I. Chukovsky, N.N. Nosow, W.G. Suteeva, S. Ja. Marshak, E.N. Uspieński i inni.
Różnorodność gatunkowa i tematyczna literatury dziecięcej umożliwia kształtowanie u dzieci indywidualnych zainteresowań i skłonności czytelniczych.

Koło czytelnicze dla dzieci ma na celu uzupełnienie horyzontów literackich dzieci, zwiększenie ich czytelnictwa.

Niejednoznaczne w designie, wielokwiatowe i wielowarstwowe, przesycone subtelnym humorem i ironią, przyciągają uwagę dziecka nie tylko zabawną fabułą, ale także głęboką myślą, którą trzeba poczuć i zrozumieć, a po otwarciu mały czytelnik odczuwa satysfakcję.

W centrum uwagi współczesnych pisarzy znajduje się wewnętrzny świat dorosłego i dziecka, świat przeżyć, różnorodnych relacji i uczuć.

Jest to typowe dla książek R. Pogodina, I. Tokmakowej, E. Uspienskiego i innych autorów.

Pisarze dla dzieci postaw dzieci przed koniecznością uświadomienia sobie prawd moralnych, wyboru linii postępowania, zajęcia właściwej pozycji w stosunku do innych ludzi, rzeczy, natury.

Starsze przedszkolaki wykazują stałe zainteresowanie „grubą” książką.

To jest czytelnik, dzieła pisarzy krajowych i zagranicznych.

Drodzy rodzice!

Pamiętaj, że książka jest Twoim dobrym towarzyszem i najlepszym przyjacielem!

Pytania egzaminacyjne

Pytania egzaminacyjne

według dyscypliny: „literatura dla dzieci”

1.Pojęcie literatury dziecięcej. Specyfika literatury dziecięcej. Główne funkcje książki dla dzieci. Koło czytania dziecka w wieku przedszkolnym.

„Literatura dla dzieci” – zespół utworów, stworzony z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech wieku.

„Kółko czytelnicze dla dzieci” – ma na celu uzupełnienie literackich horyzontów dzieci, zwiększenie ich czytelnictwa.

Istnieją różne koncepcje dotyczące pojęcia „literatury dziecięcej”. Najczęstsze są następujące: Literatura dziecięca to zespół dzieł stworzonych specjalnie dla dzieci, z uwzględnieniem psychofizjologicznych cech ich rozwoju. Wśród czytelników panuje opinia, że ​​literatura dziecięca to te utwory, które człowiek czyta trzy razy: jako dziecko, stając się rodzicem, a następnie zdobywając status babci lub dziadka. Literatura dziecięca, która przeszła tę próbę czasu, nazywana jest prawdziwą, klasyczną. W życiu codziennym wszystkie książki, które czytają dzieci, są uważane za literaturę dziecięcą. W badaniach naukowych jednak rozróżnia się pojęcia „literatury dziecięcej” i „czytania dla dzieci”. Literatura dziecięca to rodzaj literatury ogólnej. Jest tworzona według tych samych praw twórczości artystycznej, według których tworzona jest cała literatura, mając jednocześnie istotne cechy. Funkcje literatury dziecięcej: rozrywkowe. Bez niego wszystkie inne są nie do pomyślenia: jeśli dziecko nie jest zainteresowane, nie można go rozwijać ani wychowywać; estetyczny - musi zaszczepić prawdziwy gust artystyczny, dziecko musi być zapoznane z najlepszymi przykładami sztuki słowa; poznawcze - po pierwsze, istnieje szczególny gatunek prozy naukowej i artystycznej, w którym dzieci uczą się pewnej wiedzy w formie literackiej (na przykład opowieść przyrodnicza V. Bianchi). Po drugie, dzieła, nawet bez orientacji poznawczej, przyczyniają się do poszerzenia kręgu wiedzy dziecka o świecie, przyrodzie i człowieku; ilustracja; psychologiczna osobliwość percepcji literatury dziecięcej; identyfikacja - utożsamianie się z bohaterem literackim. Wybitni pisarze różnych epok brali udział w budowie budynku literatury dziecięcej, w tworzeniu kręgu dziecięcego czytelnictwa.

Byli to Puszkin i Kryłow, Czukowski i Odoevsky, Pogorelsky i Ershov, L. Tołstoj i Niekrasow, Czechow i Mamin-Sibiryak, Bianki i Priszwin oraz wielu, wielu mistrzów artystycznej ekspresji. Czytanie dla dzieci obejmuje takie dzieła Gogola, Lermontowa, Kołcowa, Turgieniewa, Dostojewskiego, Garszyna, Korolenko oraz wielu współczesnych poetów i pisarzy, których twórczość omówiono w odpowiednich rozdziałach przeglądowych.

2.Małe gatunki folkloru. Różnorodność gatunków. Podmiot. Cechy artystyczne. Rola małych gatunków w wychowaniu zdrowego fizycznie, wesołego, dociekliwego dziecka.

„Folklor” - ustna sztuka ludowa, odzwierciedlająca życie ludzi, poglądy, ideały stworzone przez ludzi.

„Fikcja” to sztuka słowa pisanego.
"Wędrująca fabuła" - stabilne zespoły motywów, które stanowią podstawę pracy ustnej lub pisemnej, przechodzą z jednego kraju do drugiego i zmieniają swój artystyczny wygląd w zależności od nowego środowiska ich istnienia.

Folklor jest sztuką ludową nie tylko dlatego, że był tworzony i utrwalany w większym stopniu przez szerokie masy, ale przede wszystkim dlatego, że odzwierciedla ludowe tradycje kulturowe i obyczajowe, sposób myślenia i wyobrażenia o świecie, ludowy sposób życia, magazynowy umysł i charakter, który teraz nazywa się mentalnością.
Kolektyw odgrywał ważną rolę w tworzeniu, przechowywaniu, a czasem występowaniu folkloru. W percepcji kolektywu twórczość folklorystyczna istniała jako anonimowa. Problem autorstwa, a tym bardziej problem atrybucji, czyli ustalenia nazwiska twórcy, nigdy nie został podniesiony.

Tekst folklorystyczny różni się od tekstu literackiego sposobem tworzenia, istnienia, poetyki. Ale tutaj, podobnie jak w literaturze, istnieje specyficzny podział: eposy, teksty, dramaty.

Naukowcy uważają, że dzieci zaczynają aktywnie korzystać z folkloru w wieku sześciu lat. Ale żeby tak się stało, muszą być przygotowani od wczesnego dzieciństwa na percepcję i opanowanie form folklorystycznych. Dziecięcy folklor i bajki mają ogromne znaczenie w życiu wieku przedszkolnego.

Folklor - folklor ustny, mądrość ludowa, znajomość świata wyrażona w określonych formach sztuki.

Folklor słowny to specyficzna sztuka.

Kolektyw odegrał ważną rolę w tworzeniu, przechowywaniu i wykonywaniu folkloru. Dzieło folklorystyczne istniało jako anonimowe.
Folklor istnieje zarówno u dorosłych, jak iu dzieci. W życiu dzieci w wieku przedszkolnym ogromne znaczenie ma dziecięcy folklor i bajki. Każdy naród ma swoje własne bajki. Ale spiski wspólne dla różnych narodów zostały zauważone dawno temu. Takie działki nazywane są wątkiem wędrownym, tj. działki przechodzące od jednego ludu do drugiego.

3.Bajka jako gatunek folkloru. Rodzaje rosyjskich opowieści ludowych. Bajka to aktywna i estetyczna twórczość, która obejmuje wszystkie sfery życia duchowego dziecka, jego umysł, uczucia, wyobraźnię i wolę.

Opowieść ludowa to ustne dzieło narracyjne o postaci magicznej, żądnej przygód lub życia codziennego, z naciskiem na fikcję, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych. „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej wskazówka, lekcja dla dobrego człowieka”.

Baśń zawsze była przypisywana odbiorcom w różnym wieku, ale dopiero w XX wieku zaczęła należeć głównie do dzieci. Sama nazwa nie pojawiła się od razu, N.V. Novikov sugeruje, że w starożytnej Rosji różne opowiadania ustne nazywano „opowieściami” („bayat” - mówić). Bajka-dokument oparty na faktach (w tym sensie „powieść rewizyjna” została użyta przez Puszkina i Gogola). Najprawdopodobniej w połowie XIX wieku rower został nazwany bajką.

Opowieść zastąpiła mit. W.W. Zeznaje Pomerantseva (folklorystka XX wieku): pierwsza wzmianka dotyczy Rusi Kijowskiej. Historia rosyjskiej baśni jest bogata w wydarzenia.

Pod koniec XVIII wieku zaczęli spisywać bajki, na podstawie ludu zaczęli tworzyć wątki literackie.

Klasyfikacja: V.G, Belinsky podzielony na dwa rodzaje bajek: 1. heroiczne 2. satyryczne (życie ludzi, ich życie domowe, koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł).

Afanasjewa sklasyfikowany według czasu powstania i fabuły.

Najważniejsze:

Opowieści o zwierzętach (najstarsze)

Bajki

Opowieści domowe

Opowieści przygodowe

Nudne opowieści.

Opowieść ludowa to ustne dzieło narracyjne o postaci magicznej, żądnej przygód lub życia codziennego, z naciskiem na fikcję, opowiedziane w celach edukacyjnych lub rozrywkowych (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky mówi, że bajka realizuje przede wszystkim zadania rozrywkowe i estetyczne, a nie użytkowe czy edukacyjne. Bajka nie uczy żyć, a jeśli już, to po drodze i bez presji.

Opowieść ma specyficzną poetykę. Bajka to epicki, prozaiczny gatunek. Bajka od zawsze istniała wśród odbiorców w różnym wieku i dopiero w XX wieku zaczęła należeć głównie do dzieci. NV Novikov sugeruje, że w starożytnej Rosji różne opowiadania ustne nazywano opowieściami (bayat - mów).

4.Bajki o zwierzętach. Alegoryczne przedstawienie postaci ludzkich. Ostre rozróżnienie między pozytywem a negatywem. Pomysły na inteligencję i głupotę, przebiegłość i prostolinijność, dobro i zło, odwagę i tchórzostwo itp.

Opowieści zwierzęce to najstarsze dzieło eposu baśni.

Starożytny człowiek ożywił przyrodę, przeniósł swoje właściwości na zwierzęta, nie widział różnic między nimi a sobą. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać racjonalnie. Bajka jest nieodłączna w: zwierzętach animujących, itp .; totemizm-przebóstwienie zwierząt.

Podzielony na 2 grupy: komiks („topy i korzenie”).

Moralistyczne („Kot, kogut i lis”).

Bajki skumulowane (zbieranie). Zasadą ich budowy jest zasada naciągania jednego mikrowykresu na drugi z pewnym rozwinięciem w niektórych przypadkach i prawie zadowalającym powtórzeniem w innych (na przykład: 1. „Zwierzęta w dole”; 2. „Rzepa”, „kołobok”, „ teremok”).

W opowieści o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej szczególnej cechy (lis jest przebiegły)

Te opowieści są alegoryczne.

Struktura artystyczna: prosty, bezpretensjonalny, zrozumiały język, obecność dialogów, krótkie, ale wyraziste piosenki.

Kostiuchin wskazuje na 2 postacie tworzące gatunki:

Podstawowym przedmiotem opowieści w takiej bajce jest cały świat organiczny i nieorganiczny, obdarzony ludzkimi cechami.

Zależy od instalacji wykonawcy, jaki problem będzie na 1 miejscu.

Opowieści zwierzęce są uważane za najstarsze dzieła eposu baśni. Nawet J. Grimm (w XIX wieku) zwrócił uwagę na animizm jako formę fikcji w opowieściach o zwierzętach. Zwierzęta potrafią myśleć, mówić, działać racjonalnie. Opowieść o zwierzętach charakteryzuje się także taką formą fikcji, jak totemizm. W nauce jest różnie interpretowany – zarówno jako najstarsza forma religii wczesnego systemu klanów, jak i ideologia tego samego społeczeństwa. Wraz z nagromadzeniem wiedzy i utratą mitologicznych wyobrażeń o świecie, człowiek przestał postrzegać zwierzę jako podobne i niosące Boga. Były prace, w których zwierzę było antybohaterem, z którego człowiek się śmieje. Badacze dzielą opowieści o zwierzętach na komiczne i moralistyczne. Kumulatywna zasada konstruowania niektórych bajek polega na naciąganiu jednej mikrofabuły na drugą z pewnym rozwinięciem lub dosłownym powtórzeniem. W opowieściach o zwierzętach zwierzęta są nosicielami jednej cechy, jednej cechy charakteru. A jednak są wieloaspektowe.

Podstawowym przedmiotem opowieści jest zwierzę, roślina, przedmiot obdarzony ludzkimi cechami.

5.Bajki. Walcz o zwycięstwo sprawiedliwości. Wyidealizowany bohater. Konflikt z siłami magicznymi i społecznymi. Złożona dramatyczna fabuła. Cudowni pomocnicy. Specjalne formuły poetyckie.

Bajki - obecność cudownego działania (V.P. Anikin)

W poetyce V.Ya. Propp uważa, że ​​„bajki charakteryzują się jednolitością kompozycji”. Funkcja czasowej nieobecności bohatera, bana, złamanie zakazu, test. Odgrywają ważną rolę w rozwoju baśniowej akcji.

Bajkowa fikcja oparta na magii zawsze na swój sposób łączy się z rzeczywistością.

Znaczenie w. Bajki:

1. Widoczność opisu (fascynuje słuchacza).

2. Energia działania,

3. Graj słowami,

4. Staranny i nietypowy dobór słów,

5. Dynamika.

C. Bajka to przede wszystkim magia słów.

Główne cechy baśni polegają na znacznie bardziej rozbudowanej akcji fabularnej niż w bajkach o zwierzętach. W przygodowym charakterze fabuły, który wyraża się w pokonywaniu przez bohatera szeregu przeszkód w osiągnięciu celu; w niezwykłości wydarzeń, cudowne zdarzenia, które zachodzą ze względu na fakt, że pewne postacie są w stanie wywołać cudowne zjawiska, które mogą powstać również w wyniku użycia specjalnych (cudownych) przedmiotów; w specjalnych technikach i metodach kompozycji, storytellingu i stylu.

Ale jednocześnie w baśniach częściej niż w innych odmianach baśni obserwuje się tak zwane skażenie — połączenie różnych wątków lub włączenie do fabuły motywów innej fabuły.

Struktura baśni. Bajki mają strukturę odmienną od struktury baśni zwierzęcych i społecznych. Przede wszystkim charakteryzują się obecnością elementów specjalnych, które nazywane są przysłowiami, początkami i zakończeniami.

Służą jako projekt zewnętrzny dzieła oraz wskazują jego początek i koniec. Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - żartobliwych żartów niezwiązanych z fabułą.

6.Opowieści społeczne i codzienne. Zdjęcia pracy i życia narodu rosyjskiego. Skompresowana fabuła. Humorystyczny i satyryczny charakter baśni.

Bajki codzienne to satyra społeczna. krótki. W centrum fabuły jest zwykle jeden epizod, akcja rozwija się szybko, nie ma powtórzeń epizodów, wydarzenia w nich można określić jako śmieszne, zabawne, dziwne. Komiks jest w tych opowieściach szeroko rozwinięty, co determinuje ich satyryczny, dowcipny, ironiczny charakter. Nie ma w nich horrorów, są zabawne, dowcipne, wszystko skupione na akcji i cechach narracji, odsłaniających wizerunki bohaterów. Belinsky pisał: „Odzwierciedlają życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostolinijny w swojej przebiegłości.

Tego typu bajki nie mają jasnej definicji terminologicznej.

Jedni folkloryści nazywają je codziennością i oddzielają je od innych rodzajów baśni, inni takich rozróżnień nie dokonują i łącząc baśnie codzienne i przygodowe w jedną grupę nazywają je inaczej: codzienne, powieściowe, realistyczne.

Bohaterami codziennych bajek są bar, urzędnicy, duchowni, sędziowie obdarzeni wszelkiego rodzaju przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością itp. Sprzeciwiają się im mądrzy, przebiegli, bystrzy, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z niższych warstw społecznych.

Bohaterowie codziennych baśni to bohaterowie-antagoniści. Tutaj z reguły wygrywa ten, kto znajduje się na niższym szczeblu drabiny społecznej.

Bajki codzienne są bowiem satyrą społeczną na niesprawiedliwe postępowanie sądowe, przekupstwo i szykany urzędników, głupotę i nieprzydatność do życia barów i właścicieli ziemskich, fałsz duchowieństwa.

Forma fikcji oparta jest na ilogizmie rzeczywistości.

Bohaterami codziennych bajek są urzędnicy, duchowni, sędziowie, obdarzeni wszelkiego rodzaju przywarami: głupotą, chciwością, nieodpowiedzialnością. Sprzeciwiają się im sprytni, przebiegli, zaradni chłopi, żołnierze, ludzie z niższych warstw społecznych. Bohaterowie codziennych baśni są bohaterami antagonistycznymi.

Opowieści domowe to satyra społeczna. Różnicę od innych rodzajów bajek określa Propp. Wskazuje na brak magicznych pomocników i magicznych przedmiotów w baśniach, a także inny charakter nadprzyrodzonego. Opowieści codzienne są opowieściami późnego pochodzenia, ponieważ pozbawione są podstawy mitologicznej, oddają światopogląd osoby dostatecznie cywilizowanej (nie wierzy w diabła, śmieje się z niego i wierzy w niego).

Fikcja w codziennych baśniach opiera się na ilogizmie rzeczywistości. Opowieść codzienna - niezwykłe, niespotykane historie o tym, co zupełnie niemożliwe.

7.Opowieści A.S. Puszkin, ich związek z opowieściami ludowymi.

Dzieło największego rosyjskiego poety narodowego A. Puszkina ogromnie rozszerzyło zakres lektury dziecięcej i wywarło ogromny wpływ na rozwój literatury. Dzieła Puszkina, które weszły do ​​kręgu czytelnictwa, mają głębokie i owocne oddziaływanie edukacyjne, ukazują przed nami wielkie zjawiska życia ludzkiego i ważne problemy społeczne i moralne w prostej, żywej i emocjonalnej formie.

Pierwszym w kręgu czytania dla dzieci są z reguły opowieści Puszkina, a często znajomość bajkowego świata poety zaczyna się od prologu do wiersza „Rusłan i Ludmiła” - „Zielony dąb nad brzegiem morza ... ”. Niewielka przestrzeń artystyczna tego prologu zawiera wiele motywów i obrazów ludowych baśni, odtwarzających atmosferę ich magicznego świata. Opowieści Puszkina również mają podłoże folklorystyczne, ale są już postrzegane jako całkowicie oryginalne dzieła autorskie.
Za tradycyjną poetyką baśni kryją się kolizje społeczne i psychologiczne, oczywiste jest, że Puszkin odnosi się do baśni przede wszystkim jako gatunku, który zachowuje pewne wartości etyczne i ideały moralne. Tworząc wizerunki baśniowych bohaterów, poeta eksploruje naturę człowieka, szukając w niej tego, co wieczne i niezmienne przez cały czas, tego, na czym spoczywa świat i człowiek.

Nieco później dzieci zapoznają się z próbkami tekstów Puszkina. Są to wiersze o najróżniejszych tematach: o przyrodzie, o przyjaźni i miłości, o historii Ojczyzny itp. Podobnie jak bajki, wiersze wielkiego poety niepostrzeżenie stają się częścią środowiska językowego, w którym kształtuje się mowa i świadomość dorastającego człowieka. Te wiersze są łatwe do zapamiętania i pozostają w pamięci prawie na całe życie, niewidzialnie definiując całą duchową strukturę jednostki, ponieważ to Puszkina uważa się za twórcę współczesnego rosyjskiego języka literackiego, języka, którym posługuje się współcześnie wykształcony człowiek.

W baśniach Puszkina magiczne przemiany i niezwykłe obrazy są logicznie umotywowane, uzasadnione i realistycznie dokładne w szczegółach. Tak więc za każdym razem, gdy wraca z morza, starzec widzi prawdziwy obraz i sytuację, w której na polecenie ryby znajduje się jego stara kobieta: teraz jest to nowe koryto, teraz „chata ze światłem” , teraz wysoka szlachecka rezydencja z bogato ubraną staruszką na ganku, teraz luksusowe komnaty królewskie. I nie wyglądają bajecznie, ale prawdziwe, tylko ich wygląd jest bajeczny.

Puszkin czerpie ze źródła tylko jeden, najbardziej znaczący epizod, rozwija go bardziej szczegółowo i głębiej, aby jeszcze wyraźniej podkreślić postać.

Opierając się na opowieści ludowej, Puszkin nie tylko podnosi, ale podnosi w swoich baśniach obraz prostego pracownika. Zwykły Rosjanin o imieniu Balda przypomina głupca Iwanuszka.

8.Opowieść literacka w twórczości P. P. Erszowa.

Mały garbaty koń to wspaniała bajka, która od ponad półtora wieku jest jedną z najlepszych prac dziecięcych. Pierwszą z jego niewątpliwych zalet jest fabuła zabawna, jednocześnie fascynująca i pouczająca. Nieczęsto bajkę dla dzieci czyta z takim zainteresowaniem dorosły. Drugą zaletą bajki jest jej piękna sylaba. Tekst poetycki płynie po prostu jak rzeka, dzieci jednym tchem czytają dzieło. Przenośna, żywa mowa postaci, barwne opisy robią mocne wrażenie. Ponadto tekst jest pełen różnych codziennych szczegółów dawnego życia rosyjskiego, które zostały już całkowicie zapomniane, a w XIX wieku były jeszcze całkiem zrozumiałe i znajome. Nie mogę nie wspomnieć o błyskotliwych bohaterach opowieści. I to nie tylko głównych bohaterów, ale także postaci dość epizodycznych. Oczywiście najbardziej czarujący jest z nich mały garbaty koń. Idea baśni tkwi w prawdziwej przyjaźni, a wygląd jeszcze nic nie znaczy, a czasami tylko prostota i stanowczość prowadzą na bezgraniczne wyżyny.

Ponadto, jak każda dobra bajka, Mały garbaty koń uczy dzieci odwagi, pomysłowości, prawdomówności i wielu innych niezbędnych cech.

Erszow nie tylko poskładał kawałki z oddzielnych bajek, ale stworzył zupełnie nowe, integralne i kompletne dzieło. Urzeka czytelników jasnymi wydarzeniami, wspaniałymi przygodami bohatera, jego optymizmem i zaradnością. Wszystko tutaj jest jasne, żywe i zabawne. Jako dzieło sztuki baśń wyróżnia się niezwykłą surowością, logiczną konsekwencją w rozwoju wydarzeń, spójnością poszczególnych części w jedną całość. Wszystko, co robią bohaterowie, jest w pełni uzasadnione prawami baśni.
Bajkowy świat Erszowa organicznie łączy się z chłopską codziennością, a nawet magiczne, baśniowe obrazy mają ziemskie piękno, ziemskie rysy. Na przykład Firebird to wiatr, chmura, błyskawica plus ciepło w chłopskim piekarniku, czerwony kogut na obrzeżach. Wiąże się z nim również obraz błyskawicy (kiedy światła migają nad polem zboża). Carska Dziewica mieszka w bajecznym złotym pałacu, motyw ten również zaczerpnięty jest z folkloru, a dokładniej z okresu pogańskich wierzeń o pałacu Boga - Jarili.
Erszowski Iwanuszka to typowa postać rosyjskiego folkloru. Z innych robi głupca, z siebie robi głupca. Nie jest chciwy, nie potrzebuje pieniędzy, honoru i sławy. Erszow zachowuje tradycyjne baśniowe powtórzenia (bracia chodzą pilnować chleba), łączy ówczesne tradycje ludowe i literackie. Erszow uchwycił i ucieleśnił w swojej „bajce” samą istotę kultury ludowej, która kojarzy się z wczesnymi ideami pogańskimi, a później chrześcijańskimi.

9.Dzieła KD Ushinsky'ego dla dzieci. Edukacja moralna i rozwój sfery emocjonalnej dziecka.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - nauczyciel rosyjski, założyciel pedagogiki naukowej w Rosji. Jest postacią literacką, utalentowanym pisarzem, autorem wielu prac pedagogicznych i literacko-artystycznych: wierszy, opowiadań, bajek, esejów, recenzji, publikacji krytycznych i bibliograficznych.

Ushinsky współpracował w wielu czasopismach, w tym Sovremennik, najbardziej postępowym magazynie tamtych czasów.

Doskonała znajomość stanu teorii wychowania i praktycznej pracy szkoły, dogłębna analiza historii kształtowania się poglądów na cele i zadania kształcenia, szerokie ukierunkowanie na dorobek współczesnej myśli naukowej (w różnych dziedzin wiedzy) pozwoliły mu na stworzenie licznych prac, które odpowiadają na najpilniejsze potrzeby szkoły rosyjskiej, oraz przedstawiają szereg naukowych zapisów o trwałej wartości.

Jego twórczość, a zwłaszcza książki edukacyjne „Świat dziecka” i „Rodnoje Słowo”, cieszyły się dużym zainteresowaniem.

Gatunek i tematyka dzieł literackich K.D. Ushinsky są różnorodne i różnorodne. Wśród nich wyróżniają się dzieła sztuki dla dzieci, ciekawe i znaczące dla początkujących czytelników. Artykuły pisane są jasnym, prostym językiem, wprowadzają dzieci w nauki przyrodnicze, w naturę, w sprawy życia codziennego.

GĘŻE I ŻURAWIE

Na łące pasły się razem gęsi i żurawie. W oddali pojawili się łowcy. Lekkie dźwigi wystartowały i odleciały, podczas gdy ciężkie gęsi pozostały i zostały zabite.

NIE DOPASOWANY, TAK, JEST MOCNO ZSZYWANY

Mały biały, lśniący króliczek powiedział do jeża:

- Jaka jest twoja brzydka, kłująca sukienka, bracie!

- To prawda - odpowiedział jeż - ale moje ciernie ratują mnie przed zębami psa i wilka; Czy twoja piękna skóra służy ci w ten sam sposób?
Króliczek tylko westchnął, zamiast odpowiedzieć.

10.Opowieści o zwierzętach w pracach L.N. Tołstoj.

Szczególnie poetyckie są opowieści L. Tołstoja o zwierzętach („Lew i pies”, „Milton i Bulka”, „Bulka” itp.). Mają największy wpływ edukacyjny na małe dzieci. Pisarka uczy dzieci przyjaźni i oddania na przykładach z życia zwierząt. Akcja w opowieściach jest pełna dramatyzmu, emocjonalności, obrazów.

Opowieść „Lew i pies” robi na dzieciach niezapomniane wrażenie. Realizm obrazu śmierci psa i głęboki dramat zachowania lwa znalazły odzwierciedlenie w psychologicznie trafnej i lakonicznej narracji: „Objął łapami martwego psa i leżał tam przez pięć dni. Szóstego dnia lew zmarł ”. W literaturze zwierzęcej Tołstoj wprowadza dzieci w zwyczaje zwierząt i ptaków, humanizuje je, nadaje im indywidualne cechy charakteru:

„Kawka chciała się napić. Na podwórku stał dzban z wodą, a dzban miał wodę tylko na dnie. Kawka była poza zasięgiem. Zaczęła wrzucać kamienie do dzbanka i rzucała tak bardzo, że woda stała się wyższa i można było pić.”

Bystry dowcip i zaradność kawki są łatwo zapamiętywane przez małe dzieci. Pisarz przybliżył czytelnikom zwyczaje ptaka w konkretnych, widocznych obrazach, z których na spójność składa się opowieść. Lew Tołstoj był twórcą historii zoo-beleletrystycznej w rosyjskiej literaturze dziecięcej. Jego tradycje rozwinęły później Mamin-Sibiryak, Garshin, Czechow. Dzieła Lwa Tołstoja dla dzieci rozwijają ważne problemy moralne, dostarczają dogłębnej analizy wewnętrznego świata bohaterów, wyróżniają się artystyczną perfekcją formy, poetycką jasnością i lakonizmem języka.

11.Dzieła o dzieciach i dla dzieci przedstawione przez L.N. Tołstoj.

W jednym ze swoich artykułów L. Tołstoj napisał, że dzieci kochają moralność, ale tylko mądre, a nie „głupi”. Ten pomysł przenika nawet sto opowieści dla dzieci. Stara się wywołać w dziecku głębokie uczucia, pielęgnować w nim miłość i szacunek do ludzi. Uważając dzieciństwo za ważny okres w życiu, L. Tołstoj przywiązuje dużą wagę do wizerunku dzieci, zwłaszcza chłopów. Zauważa ich wrażliwość, dociekliwość, ciekawość; responsywność, ciężka praca.

„Babcia miała wnuczkę: zanim wnuczka była mała i spała, ale sama babcia upiekła chleb, narysowała kredą chatę, umyła, szyła,
spanie. A wnuczka piekła, myła, szyła, tkała i wirowała babci ”.

To opowiadanie odsłania istotę relacji między dziećmi i dorosłymi w chłopskiej rodzinie. Przepływ życia, jedność pokoleń jest przekazywana z folklorystycznym wyrazem i lakonizmem. Morał w tej historii nie jest abstrakcyjną nauką, ale rdzeniem, który łączy jej temat i ideę. Chłopskie dzieci ukazane są w ich rodzimym środowisku, na tle życia wiejskiego, życia chłopskiego. Co więcej, wieś, jej życie często przedstawiane jest w taki sposób, że widzimy je oczami dzieci:

„Kiedy Filipok przechodził przez swoją osadę, psy go nie dotykały - znały go. Ale kiedy wyszedł na podwórka innych ludzi, Zhuchka wyskoczył, zaszczekał, a za Zhuchką wielki pies Wołczok. Główną techniką artystyczną w przedstawianiu chłopskich dzieci przez L. N. Tołstoja jest często technika kontrastu. Czasami są to kontrastujące szczegóły związane z opisem wyglądu. Aby podkreślić, jak mały jest Filipok, pisarz pokazuje go w ogromnym kapeluszu ojca i długim płaszczu (historia „Filipok”).

Czasami jest to kontrast ruchów umysłowych i ich zewnętrznych przejawów, pomagając odsłonić wewnętrzny świat dziecka, psychologicznie uzasadniając każde jego działanie.

Misza rozumie: musi przyznać się dorosłym, że wrzucił do pomyj kawałki potłuczonego szkła dla krowy; ale wiąże go strach i milczy (historia „Krowa”).

Opowieść „Kamień” psychologicznie przekonująco pokazuje bolesne wahania małej Wani, która po raz pierwszy zobaczyła śliwki: „nigdy nie jadł śliwek i wąchał ich wszystkich. I bardzo je lubił. Naprawdę chciałem jeść. Przechodził obok nich ”. Pokusa była tak silna, że ​​chłopiec zjadł śliwkę. Ojciec poznał prawdę w prosty sposób: „Wania zbladła i powiedziała: „Nie, wyrzuciłem kość przez okno”. I wszyscy się śmiali, a Wania zaczęła płakać ”. Opowiadania Lwa Tołstoja, dedykowane dzieciom, trafnie obnażają zło i żywo ukazują każdy ruch dziecięcej duszy.

12.Prozaiczna opowieść o zwierzętach w twórczości D.N. Mamina-Sybirjak.

Dmitrij Narkisovich Mamin-Sibiryak niejednokrotnie powiedział, że „dziecko jest najlepszym czytelnikiem”. Dla dzieci pisał opowiadania i bajki: „Łowca Emelya”, „Zima na Studenaya”, „Szarą szyję”, „Szaszłyk”, „Rich i Eremka”. Mamin-Sibiryak miała swój własny, przemyślany stosunek do literatury dziecięcej. Uważał, że książki dla dzieci kształtują umysł i kształcą uczucia dziecka. Widząc w dzieciach przyszłość ludzkości, pisarka w adresowanych do nich utworach stawiała głębokie problemy społeczne, a w obrazach artystycznych ujawniała prawdę o życiu. O „Opowieściach Alenuszki”, które pisarz wymyślił dla swojej małej córeczki, powiedział: „To moja ulubiona książka - została napisana przez samą miłość i dlatego przeżyje wszystko inne”. Nie ma słów, „Opowieści Alenuszki” są dobre, ale większość innych dzieł Mamin-Sibiryak ma długie i wspaniałe życie.

Dziedzictwo artystyczne Mamin-Sibiryak dla dzieci to ponad półtora setki dzieł: opowiadań i esejów, opowiadań i baśni. Niestety tylko niewielka ich część jest znana naszym dzieciom. W programie szkoły podstawowej znalazło się tylko kilka historii.

„Opowieści Alenuszki”.

Dzieci w wieku przedszkolnym adresowane są do „Opowieści Alenuszkina”, nad którymi Mamin-Sibiryak pracował w latach 1894-1897. Są to dzieła z prawdziwej literatury dziecięcej. Jest to książka humanistyczna, w której organicznie łączą się idee moralne i społeczne. Alegoria baśni wiąże się z przeniesieniem zjawisk społecznych do świata ptaków, zwierząt, ryb. Na przykład „Opowieść o odważnym zająca – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon” zaczyna się jak gdyby tradycyjnie, od zająca przechwalającego się: „Nikogo się nie boję!” Ale tchórz okazał się nie tyle pyszałkowatym, co sam straszliwy Wilk. "Kiedy Zając padł na niego, wydawało mu się, że ktoś go zastrzelił. I Wilk uciekł. Nigdy nie znasz innych zając w lesie, ale ten był jakimś wściekłym ..." motywem - "zmęczonym bać się”, „zmęczony ukrywaniem się”. Warunkowy świat zajęcy i wilków alegorycznie odzwierciedla relacje między słabymi i silnymi w świecie oraz bezbronność tych, którzy trzymają słabych na dystans.

Najważniejsze jest, aby uwierzyć w siebie: „Od tego dnia dzielny Zając zaczął sobie wierzyć, że tak naprawdę nikogo się nie boi”. Idea ta jest wyraźnie zawarta w konflikcie i systemie artystycznych wizerunków bohaterów baśni.

Tak więc „Opowieści Alenuszkina” są doskonałym przykładem kreatywności dla najmłodszych, mocno wkroczyły w lekturę więcej niż jednego pokolenia dzieci.

Prawdziwe słowo demokratycznego pisarza nauczyło nas kochać nasz kraj, szanować lud pracujący i chronić ojczystą naturę.

13.JAKIŚ. Tołstoj dla dzieci.

Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz (1882 - 1945) - rosyjski pisarz radziecki, publicysta, hrabia, akademik Akademii Nauk ZSRR. Autorka powieści społeczno-psychologicznych, historycznych i science fiction, nowel i opowiadań, prac publicystycznych. To on jest autorem znanej i lubianej bajki Złoty Klucz, czyli przygód Buratino. Tołstoj Aleksiej Nikołajewicz napisał dwie kolekcje bajek autorskich Opowieści o sroch (Sroka, Lis, Kot Waska, Pietuszki) i Opowieści o Syrenkach (Syrenka, Wodjanoj, Słomkowy Pan Młody, Zwierzę cara) oraz sporządził duży wybór rosyjskich bajek ludowych dla małych dzieci w opracowanie autorskie (Gusswans, Rzepa, Iwan krowi syn, Teremok, Kolobok).

Rzadkim talentem Aleksieja Nikołajewicza była umiejętność przerabiania baśni ludowych w taki sposób, aby wzbudzić zainteresowanie małego słuchacza i nie stracić ideowego bogactwa rosyjskiej sztuki ludowej. Taki zbiór Tołstoja nazwano Opowieściami Soroczystymi, a oprócz niego, aby w pełni zapoznać się z twórczością autora, umieściliśmy jego najlepsze naszym zdaniem dzieło - Złoty Klucz czy przygody Buratino. Bajki Tołstoja można czytać zaczynając od tego wspaniałego dzieła.

Opowieści Tołstoja zajmują szczególne miejsce wśród wszystkich opowieści rosyjskich autorów. Każdy z bohaterów Tołstoja to osobna charakterystyczna postać, zdarzają się dziwactwa i niestandardowe wizje, które zawsze zachwycająco się opisuje! Opowieści ze sroki Tołstoja, choć w istocie, są przeróbką innych baśni, a nie jego własnym wymysłem, ale talent pisarza, zmienność językowa i użycie starych słów stawiają Tołstoja Opowieści o sroch w szeregu dziedzictwa kulturowego.

14.Bajka naukowa V.V. Bianki dla dzieci.

Szczególne miejsce w literaturze dla dzieci należy do Witalija ValentinoVicu Bianchi. Jego historie, skazKi, niesamowita encyklopedia naturydy - "Lesnaya Gazeta" - ujawnij wiele tajemnic i sekretów natury. SzturchaćWskazówki V. Bianchi pomagają odpowiedziećwiele pytań z życia natury dy. Same nazwy powodują potrzeba szukania odpowiedzi: „Gdziehibernują raki? "," Czyj nos jest lepszy? "," Kto,co śpiewa? "," Czyje nogi? "...

Wszystkie prace V. Bianchi opierają się na własnych obserwacjach życia lasu i jego mieszkańców. Tworząc książki, pisarz postawił sobie za zadanie nauczenie dzieci samodzielnego obserwowania zjawisk naturalnych.

Bianchi jest jednym z pionierów nowego gatunku dla najmłodszych - bajek naukowych.

Opowieści V. Bianchi są bardzo trafnedopasować do potrzeb dziecka. Onizaangażuj małych czytelników w wołyświat, pozwalają przeżyć na nowo wydarzenia i przygody bohaterów - owadów, ptaków, zwierząt - i nie zauważaj ale dla siebie, aby nauczyć się biologiiinformacje i wzorce.

W.W. Bianchi bardzo lubił dzieci, uwielbiał opowiadać im o tajemnicach natury. Marzył, aby dzieci żyły w przyjaźni ze zwierzętami, roślinami, amuletami i chroniły je.

Przez 35 lat twórczej pracy V.V. Bianchi napisał ponad 300 opowiadań, nowel, bajek, artykułów i esejów o przyrodzie. Przez całe życie prowadził pamiętniki i notatki przyrodnika, odpowiadał na wiele listów od czytelników. Łączny nakład dzieł Witalija Bianchi przekracza 40 milionów egzemplarzy, zostały one przetłumaczone na wiele języków świata. Krótko przed śmiercią V.V. Bianchi napisał we wstępie do jednego ze swoich dzieł: „Zawsze starałem się pisać moje bajki i opowiadania tak, aby były dostępne dla dorosłych. A teraz zdałem sobie sprawę, że całe życie pisałem dla dorosłych, którzy trzymali w swoich dusze”. Jego życie trudno nazwać łatwym i bezchmurnym - wojna, wygnanie, aresztowania, chore serce; jednak niektóre problemy ustąpiły innym, a on pozostał „ekscentrykiem”, dla którego spojrzenie na kwitnący kwiat lub ptaka trzepoczącego z gałęzi na gałąź rekompensowało wszystkie porażki wzięte razem. Ostatnia książka pisarza „Identyfikator ptaków na wolności” pozostała niedokończona.

15.Cechy opowieści artystycznych i edukacyjnych o naturze E.I. Charuszin.

Jewgienij Iwanowicz Charushin zajmuje szczególne miejsce - zarówno jako pisarz, jak i artysta. Jego opowieści o zwierzętach są niezwykle wyraziste. Najczęściej opis zajmuje tylko kilka linijek, ale w nich jest naprawdę „słowa są ciasne, ale myśli są obszerne”. Zwróćmy się do niektórych. Historia „Kot”: „To jest kotka Maruska. Złapała mysz w szafie, dla której jej pani karmiła mlekiem. Maruska siedzi na dywanie, odżywiona, zadowolona. Piosenki śpiewa, mruczy, a jej kociak jest mały - nie interesuje go mruczenie. Bawi się ze sobą - łapie się za ogon, prycha na wszystkich, zaciąga się, zadycha.” To wszystko. A ile przydatnych i interesujących informacji dla dziecka zawiera te pięć zdań! Oto o tym, za co gospodyni ceni kota, jakie przynosi korzyści. Żywe, wyraziste, figuratywne cechy są zilustrowane obrazem na większej części strony.

Inna historia to Kura. „Kura z kurczakami chodziła po podwórku. Nagle zaczęło padać. Kura szybko usiadła na ziemi, rozłożyła wszystkie pióra i zaczęła bulgotać: „Kwoh-kwoh-kwoh-kwoh!” Oznacza to: ukryj się szybko. I wszystkie kurczęta czołgały się pod jej skrzydłami, zagrzebały się w jej ciepłych piórach ”. Uwaga i obserwacja, ciepły podziw... Można by rzec, podziw człowieka dla zwykłego kurczaka, tak dbającego o jego pisklęta. Ponownie, większość strony jest ilustrowana.

Początki sztuki Jewgienija Iwanowicza Czaruszina tkwią w jego wrażeniach z dzieciństwa, w pięknie jego rodzimej natury, która otaczała go od dzieciństwa, w życzliwym i opiekuńczym stosunku do zwierząt, który obserwował jako dziecko. Przyjrzyjmy się bliżej którejkolwiek z jego książek. Przedmiot i obraz istnieją dla niego w nierozerwalnym zespoleniu. Wychodzi od natury, przetwarza ją w sposób artystyczny i już poprzez obraz niejako znowu wraca do natury. Jego twórcza intuicja zawsze stoi na straży takiej przemiany natury, która nie narusza, a wręcz przeciwnie, podkreśla jej żywą autentyczność fakturą upierzenia i skóry, plastycznością zwierzęcia czy ptaka. To są słowa badacza twórczości pisarza V. Mechanikowa. Sam Charuszin tak pisał o sobie: „Chcę zrozumieć zwierzę, przekazać jego przyzwyczajenia, naturę ruchu. Interesuje mnie jego futro. Cieszę się, gdy dziecko chce dotknąć mojego małego zwierzaka. Chcę przekazać nastrój zwierzęcia, strach, radość, sen itp. Wszystko to należy obserwować i odczuwać ”.

16.Proza dla dzieci V.P. Kataeva

Kataev Valentin Pietrowicz (1897/1986) - sowiecki pisarz. K. wyróżnia szeroki zakres twórczy, tematyka jego twórczości: walka z burżuazją (sztuka „Kwadrat koła”, 1928), budowa socjalizmu (powieść „Czas, naprzód!” Fale czerni Morze”, 1936/1961), losy chłopca podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (historia „Syn pułku”, 1945), opowieść o VI Lenin („Małe żelazne drzwiczki w murze”, 1964). Kataev jest autorem lirycznych i filozoficznych opowiadań pamiętnikarskich „Święta studnia” i „Trawa zapomnienia” (1967). W 1946 otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR, aw 1974 - tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Pierwsza publikacja - wiersz "Jesień" - w gazecie "Biuletyn Odeski" (1910. 18 grudnia). Całe życie pisał wiersze i według niektórych wyznań uważał się przede wszystkim za poetę. Jego proza ​​zawiera silny element liryczny, co znajduje odzwierciedlenie nie tylko w sposobie narracji, ale także w samej strukturze obrazu, integrującego rzeczywistość zgodnie z prawami poezji. Ścieżka życia Kataeva obejmuje prawie cały XX wiek. Długowieczność twórcza, która nie uległa zmniejszeniu, jest również rzadkością pod względem czasu trwania – 75 lat. Obdarzony wyjątkową spostrzegawczością, wrażliwością emocjonalną i ostrością myśli Kataev - w całości swoich dzieł, na które składały się wiersze i eseje tematyczne, i felietony, a także gazetowe rozrzuty humorystyczne, a także sztuki, scenariusze, melodramaty, wodewil z nimi duże powieści i cykle powieściowe, - stworzył wieloaspektowy, polifoniczny i stereoskopowy portret swoich czasów, z jego dwiema wojnami światowymi, trzema rewolucjami i wewnętrzną restrukturyzacją artysty. myślenie, częściowo już dotknięte pod koniec stulecia apokaliptycznymi cieniami. Najwyraźniej intensywność barwnego i dźwiękowego świata Katajewa znacznie ułatwiła mowa jego rodzinnego miasta, w której ukraińska Mova, niemal na co dzień w rodzinie Kataevów, mieszała się z jidysz i miejskim żargonem filistrowskim, w którym uchwycono strzępy greckich i rumuńsko-cygańskich ; taki alchemiczny stop stworzył rodzaj „języka Odessy”, łatwo wpadając w czarujące i karnawałowe. Aforyzm Goethego, że poetę można rozpoznać i zrozumieć dopiero po wizycie w ojczyźnie, odnosi się do Katajewa w całej, a nawet wyczerpującej mierze, ponieważ jego ojczyzna - Odessa, region czarnomorski, południowy zachód - nigdy się od niego nie oddaliła. zauważalna odległość. Nawet wymowa Kataeva, który większość życia spędził w Moskwie, na starość pozostała taka sama, jakby wczoraj wszedł na moskiewski peron.

17.Prace o naturze autorstwa K.G. Paustowski.

W swoich opowieściach o naturze Paustovsky Konstantin Georgievich wykorzystuje całe bogactwo i moc języka rosyjskiego, aby w żywych doznaniach i kolorach przekazać całe piękno i szlachetność rosyjskiej natury, wywołując wzruszające uczucia miłości i patriotyzmu dla miejsc swojej ojczyzny grunt.

Natura w małych notatkach pisarza przechodzi przez wszystkie pory roku w barwach i dźwiękach, czasami przeobrażając się i upiększając wiosną i latem, by jesienią i zimą uspokajać się i zasypiać. Opowiadania Paustowskiego w krótkich miniaturach ujawniają wszystkie drżące uczucia patriotyczne, jakie rodzima natura wywołuje u czytelnika, opisane słowami autora z bezgraniczną miłością.

Opowieści o naturze

Zbiór cudów

· Historia „Lato w Woroneżu”

· Historia „Akwarele”

· Historia „Gumowa łódź”

· Historia „Żółte światło”

· Historia „Prezent”

· Opowieść „Komuś Tobik”

Paustovsky jest pisarzem, bez którego dzieł nie można w pełni pielęgnować miłości do ojczyzny, natury. Każda z jego opowieści każe zwracać uwagę na drobiazgi, bez których ogólny obraz by nie wyszedł. Świat bohaterów Paustowskiego to świat prostych, nieznanych robotników i rzemieślników, którzy z miłością ozdabiają swoją ojczyznę. Ci ludzie są życzliwymi, głęboko spokojnymi, bardzo „domowymi”, zrozumiałymi i bliskimi ludźmi pracy, z ich ustalonym stylem życia i znanymi szczegółami.

18.Kreatywność V.A. Oseeva dla dzieci. Orientacja moralna tematyki prac.

Valentina Oseeva jest na równi z tak wspaniałymi, utalentowanymi pisarzami dziecięcymi, jak Lew Kassil, Nikołaj Nosow, Aleksiej Musatow, Lubow Woronkowa. Przemawiały do ​​umysłów i serc nastolatków, naszych pionierów i członków Komsomołu.

Pierwszą historią, która przyniosła jej sławę, była opowieść „Babcia”. Wydawać by się mogło, że zwyczajna, codzienna opowieść o duchowej bezduszności chłopca wobec własnej babci ekscytuje, budzi serce czytającego nastolatka. Wnikliwa intuicja bohatera opowieści, spowodowana śmiercią „babci”, pozwala mu (i jednocześnie czytelnikowi) wyciągnąć nieunikniony moralny wniosek: należy traktować bliskich i przyjaciół lub po prostu znajomych z troską i ostrożność, aby nie zranić ich niegrzecznym słowem lub nieuwagą.

W 1943 roku ukazały się dwa opowiadania-przypowieści VA Oseevy „Niebieskie liście” i „Czas”, w których w bezpretensjonalnych, „zwykłych” zabawach dzieci pojawiają się postacie dziecięce, ich rozmowy i działania oraz zdjęcia poważnego „dorosłego” pojawia się życie... Oszczędnie, czasem w kilku frazach, pisarka tworzy scenę, w której żywo pokazuje same dzieci w relacjach z rodzicami, ze sobą, z nieznajomymi, pozwala im zobaczyć siebie z zewnątrz, wyciągnąć niezbędne lekcje moralne.

Dzieła V.A. To dwunastoletni chłopiec przebrany za rzemieślnika, marzący o zastąpieniu starszego brata, który wyszedł na front („Andreyka”), oraz sierotę Koceryżkę, która znalazła drugą rodzinę, odnalezioną przez żołnierza Wasilija Woronowa na pole bitwy („Koceryżka”) i drugoklasistka Tanya, z szacunkiem określana przez otoczenie jako Tatiana Pietrowna („Tatiana Petrovna”).

VA Oseeva wyróżniała się rzadką umiejętnością widzenia w zwykłym, zwykłym - niezwykłym. Stąd jej niesłabnący pociąg do magii, baśniowości, której elementy można odnaleźć zarówno w jej prozie, jak iw wierszach.

Ale pisarz stworzył nie tak wiele właściwych bajek. Jeden z nich – „What a Day” – ukazał się po raz pierwszy w 1944 roku. Dwie pozostałe – „Hare's Hat” i „The Kind Hostess” pojawiły się w 1947 roku. Bajka „Kto jest silniejszy?” po raz pierwszy ujrzała światło dzienne w 1952 roku, The Magic Needle została opublikowana w 1965 roku.

W każdym z nich istnieją ludzie, zwierzęta, siły natury przedstawione przez pisarza i działają według tych samych praw dobra, wzajemnej pomocy, wspólnego sprzeciwu wobec zła, oszustwa, zdrady, jak we wszystkich dziełach V.A.

19.Dzieła V.V. Majakowski dla dzieci.

Kiedy V.V. Majakowski (1893-1930) zorganizował swoją wystawę literacką „Dwadzieścia lat pracy”, w której znaczące miejsce, obok dzieł dla dorosłych, zajmowały książki adresowane do dzieci. W ten sposób poeta podkreślił równorzędną pozycję tej części dzieła poetyckiego, które realizowano, jak to określił, „dla dzieci”. Pierwsza zbiórka, która powstała w 1918 roku, ale nie odbyła się, miałaby tytuł „Dla dzieci”. Przygotowane dla niego materiały przekonują, że Majakowski dążył także do stworzenia nowej rewolucyjnej sztuki dla dzieci, że myśl o kameralnych „dziecięcych” tematach była mu obca.

Pierwszą pracą Majakowskiego dla dzieci była „Opowieść o Piotrze, grubym dziecku i o Simie, który jest chudy”, napisana w 1925 roku. Dzięki tej literackiej opowieści Majakowski odkrywa przed małym czytelnikiem trudny dla niego świat stosunków klasowych. . Z jednej strony pojawiają się nowe, humanistyczne ideały, których głoszenie wiąże się ze zwycięstwem proletariatu. Z drugiej strony jest egoizm i nieludzkość, charakterystyczne dla świata Nepmanów, który przeżywa swoje ostatnie dni. W ten sposób literacka opowieść dla dzieci pod piórem Majakowskiego nabiera cech politycznych. Część epicka składa się z sześciu rozdziałów – to też nietypowe jak na bajkę, ale zbudowane są one na zasadzie przeciwstawiania się bohaterowi – Simie – antagonisty – Pete'owi. Ta zasada kontrastu między dwoma postaciami jest konsekwentnie utrzymywana: w bajce każdy z nich ma swój własny świat. Wizerunki Simy i jego ojca podkreślają przede wszystkim miłość do pracy. Podczas gdy wizerunek Petit jest satyryczny. W nim i jego ojcu podkreślają się cechy chciwości, obżarstwa i niechlujstwa.

Opierając się więc konsekwentnie na swoim doświadczeniu agitacji i pracy poetyckiej dla dorosłych oraz twórczo wykorzystując tradycje ludowe, Majakowski w poezji dziecięcej afirmuje nową moralność socjalistyczną, zakorzenioną w ziemi ludu.

Aby osiągnąć prawdziwy artyzm, podpis poetycki musi spełniać co najmniej dwie funkcje: po pierwsze, być lakoniczny; po drugie, być, jak K.I. Chukovsky, graficzny, tj. dostarczyć materiału dla twórczej wyobraźni artysty. Rzeczywiście, w tym gatunku jedność tekstu i rysunku jest niezwykle ostra.

V. Majakowskiemu udało się nie tylko opanować ten gatunek książek dla dzieci, ale także go zaktualizować, ulepszyć nie tylko pod względem treści, ale także formy.

Często Majakowski wnosi szkic do aforyzmu: „Nie ma śmieszniejszych małp. Co usiąść jak posąg? Portret ludzki, nawet jeśli jest ogoniasty ”- aforyzm obliczony nie tylko na percepcję dzieci, że tak powiem, dwuadresowy. Wiersze Majakowskiego dla dzieci i dorosłych to prawdziwa poezja.

20.Świat dzieciństwa w wierszach A.L. Barto, początek liryczny i humorystyczny; opanowanie przekazywania intonacji mowy dzieci.

Agniya Lvovna Barto (1906-1981) - rosyjska poetka, znana poetka i tłumaczka dziecięca. Jej wiersze są kartami jej dzieciństwa. Być może dlatego tak dobrze pamiętają je ci, którzy dorastali dawno temu, odkąd zaczęła pisać dla dzieci.

Zadaje sobie pytanie w „Notatkach poety dziecięcego”: „Dlaczego wielu dorosłych kocha poezję poetów dziecięcych? - Na uśmiech? Za umiejętności? A może dlatego, że wiersze dla dzieci są w stanie przywrócić czytelnikowi lata dzieciństwa i w sobie ożywić świeżość postrzegania otaczającego go świata, otwartość duszy, czystość uczuć?”

Wielka Encyklopedia Literacka zawiera biografię A.L. Barto, która mówi, że urodziła się w rodzinie weterynarza. Podczas nauki w szkole A.L. Barto uczęszczał do szkoły teatralnej, chciał zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe epigramy dla nauczycieli i dziewczyn.

Głównymi bohaterami jej wierszy są dzieci. Głównym zadaniem jest edukacja moralności. Dba o to, jakimi ludźmi wyrosną jej czytelnicy. Dlatego poetka stara się z każdym wierszem zaszczepić dziecku ideę prawdziwych wartości.

Jej wiersze są łatwe do zapamiętania - słownik jest czytelny i bliski dzieciom, dziarski rytm wierszy jest osobliwy, udane znaleziska i rymy zachwycają; intonacje dzieci są naturalne i zrelaksowane.

Dzieci kochają jej wiersze, bo przed nimi, jak w magicznym lustrze, odbija się ich dzieciństwo, one same, ich postrzeganie świata, ich przeżycia, uczucia i myśli. To jest sekret witalności A.L. Barto.

Współczesne dziecko żyje i dorasta w innym świecie niż jego dziadkowie, a nawet ojcowie. Świat współczesnego dziecka stał się inny. Ale jest coś w przeszłości i teraźniejszości, co łączy dorosłych i ich dzieci - to ponadczasowe, zawsze żywe i potrzebne ludziom wiersze A.L. Barto.

Jej pierwsza książka dla dzieci „Bracia” została wydana w 1925 roku, kiedy sama Agnia miała zaledwie 19 lat. Jest dedykowana dzieciom różnych narodowości. W 1949 ukazał się zbiór „Wiersze dla dzieci”, aw 1970 – „O kwiaty w zimowym lesie”.

Wiersz liryczny „Od rana na trawniku” został napisany w 1981 roku i wraz z wierszami „Pierwsza równiarka”, „Kto krzyczy jak”, „Mashenka rośnie”, „Kotek”, „Gra” i wiele innych w zbiorze „Różne wiersze ”, Ale ten zbiór nie stał się częścią książki„ Agnia Barto. Wiersze dla dzieci ”(1981) Dzieło jest studiowane w pierwszej klasie i umieszczane w dziale „Skaczmy, grajmy…” podręcznika „Krople słońca”, opracowanego przez R. N. Buneeva, E. V. Buneeva.

21.Wszechstronność S.V. Michałkow. Pozytywnym bohaterem jest wujek Styopa. Treść społeczno-etyczna wierszy Michałkowa.

Siergiej Władimirowicz Michałkow urodził się w 1913 roku w Moskwie w rodzinie naukowca drobiu W.A.Michałkowa.

„Każdy bohater literacki, który podbił serca czytelników, ma swój sekret uroku. Miły i wesoły ulubiony przez dzieci wujek Styopa z trylogii „Wujek Styopa” (1935), „Wujek Styopa jest policjantem” (1954), „Wujek Styopa i Jegor” (1968). Główny sekret uroku bohatera tkwi w spontaniczności i dobrej naturze. Stosunek wuja Styopa do ludzi jest zdeterminowany dziecinnie bezinteresowną wiarą w triumf dobra.

Jaka jest osobliwość humoru Michałkowa?

Choć może to zabrzmieć paradoksalnie, fakt, że poeta nigdy celowo nie rozśmiesza dzieci. Przeciwnie, mówi poważnie, martwi się, jest zakłopotany, pyta, mówi z zapałem, szuka współczucia. A dzieci się śmieją.

Siergiej Michałkow nie jest aktorem, ale poproszony o przeczytanie Wujka Stiopy czyta w sposób, którego nikt inny nie może zrobić, jakby całym sercem współczuł osobie, która jest tak niekomfortowa ze swoim wzrostem. Wujek Styopa martwi się przed skokiem ze spadochronem i śmieją się z niego:

Wieża chce z niej wyskoczyć!

W filmach mówią mu: „Usiądź na podłodze”. Wszyscy przychodzą na strzelnicę. Biednemu wujkowi Stepie trudno przecisnąć się pod „niskim baldachimem”. „ledwo się tam dostał”. Więc autor czyta, jakby się zastanawiał: dlaczego wszyscy się śmieją? Co jest takie śmieszne?"

Dzieci są bardzo rozbawione faktem, że wuj Stepa kosztuje podniesienie ręki, a on będzie wyglądał jak semafor. Co by się stało, gdyby nie podniósł rąk? Rozbić się. I niepostrzeżenie w umysłach czytelników wkracza zrozumienie jedności codzienności i heroizmu, prostoty i wielkości. „Wstaje i mówi (nie jest łatwiej, to niemożliwe?):„ Tutaj ścieżka jest zamazana przez deszcze ”. Możliwość katastrofy pojawia się w umyśle dziecka tylko na chwilę. Najważniejsze jest inne: „Celowo podniosłem rękę - aby pokazać, że droga jest zamknięta”.

W tej komicznej sytuacji szlachetność charakteru jest w pełni i jednocześnie nienachalna. To zabawne, że człowiek może stać się semaforem, dotrzeć na dach. Ale jednocześnie ratuje ludzi.

Niepowtarzalne intonacje niewinności, dziecięcego uroku rozbrzmiewają w wierszach Michałkowa. Dzieci widzą życie prosto i radośnie. Może poezja dla dzieci to prosta sztuka? Słowa są używane w ich pierwotnym znaczeniu, obrazy są proste, jak odbicie w lustrze. Wydawałoby się, że to nic tajemniczego, nic magicznego. Ale czy nie jest to magia - poezja, która z chłopięcym zapałem i zdumieniem mówi o najtrudniejszych rzeczach? Czy to nie magia, po mistrzowsku władający piórem, widzieć i czuć jak w dzieciństwie?!

22.Bajki o K.I. Chukovsky dla najmłodszych i ich cech.

Poetyka wierszy K. Czukowskiego określa przede wszystkim, że są adresowane do najmniejszych. Przed autorem stoi super zadanie – opowiedzieć przystępnym językiem osobie, która dopiero wkracza w świat, o niewzruszonych podstawach bytu, kategoriach tak złożonych, że ich interpretacją wciąż zajmują się dorośli. W ramach artystycznego świata K. Czukowskiego zadanie to jest znakomicie rozwiązane za pomocą środków poetyckich: język poezji dziecięcej okazuje się nieskończenie pojemny i wyrazisty, a jednocześnie dobrze znany i zrozumiały dla każdego dziecka.

Krytycy literaccy zauważają wyjątkową cechę baśniowego świata stworzonego przez K. Czukowskiego - zasada filmowa , służący do porządkowania przestrzeni artystycznej i jak najbardziej zbliżony do tekstu percepcji dzieci. Zasada ta przejawia się w tym, że fragmenty tekstu następują po sobie w takiej kolejności, jaka mogłaby być podczas redagowania:

Nagle z bramy

Straszny gigant

Czerwony i wąsaty

Karaluch!

Karaluch,

Karaluch,

Karaluch!

Taka konstrukcja tekstu odpowiada stopniowemu zbliżaniu się aparatu do obiektu: ogólny plan zostaje zastąpiony średnim, średni dużym, a teraz zwykły owad zamienia się w potężnego fantastycznego potwora przed naszym bardzo oczy. W finale następuje odwrotna przemiana: straszliwy potwór okazuje się po prostu „plynnonogim pluskwiakiem”.

Zmienność bohatera i całego bajkowego świata - kolejna charakterystyczna właściwość poetyki baśni K. Czukowskiego. Naukowcy zauważają, że podczas rozwoju fabuły baśniowy wszechświat kilkakrotnie „eksploduje”, akcja przybiera nieoczekiwany obrót, zmienia się obraz świata. Ta zmienność przejawia się również na poziomie rytmicznym: rytm zwalnia, a następnie przyspiesza, długie, niespieszne linie zastępowane są krótkimi, gwałtownymi. W związku z tym zwyczajowo mówi się o „skład wirowy” opowieści K. Czukowskiego. Mały czytelnik łatwo daje się wciągnąć w ten cykl wydarzeń, dzięki czemu autor daje mu wyobrażenie o dynamice bytu, o mobilnym, ciągle zmieniającym się świecie. Tylko kategorie etyczne, wyobrażenia o dobru i złu są stabilne: źli bohaterowie niezmiennie giną, dobrzy wygrywają, ratując nie tylko indywidualną postać, ale cały świat.

23.Kreatywność S.Ya. Marshak dla dzieci.

Wiersze dla dzieci to młodsze dzieci w twórczości Marshaka. Poeta zaczął pisać dla dzieci po tym, jak spróbował swoich sił w innych dziedzinach twórczości literackiej. Pisarz poszedł do dzieci ze znajomością ogólnych praw sztuki. Pierwsza książka dla dzieci ukazała się w 1922 roku, ale poeta zainteresował się dziećmi na długo przed tym, jak został pisarzem dla dzieci. Ważną rolę odegrała w tym wybitna pamięć dzieciństwa, jaką posiadał poeta. Pisarz zawsze działał jako obrońca dzieciństwa. We wczesnej korespondencji z Londynu Marshak pisze o nowych wystawach dla dzieci, o tragicznej sytuacji dzieci w Anglii, o dzieciach, które odwiedziły pierwsze kino. Ale bezpośredni udział w losach dzieci rozpoczął się po powrocie Marshaka do ojczyzny latem 1914 roku. Praca z dziećmi w Woroneżu, a następnie w Krasnodarze stworzyła pedagogiczne i artystyczne podstawy twórczości poety dla dzieci. Komunikując się z dziećmi, młody pisarz, nie zdając sobie z tego sprawy, nauczył się rozumieć osobliwości psychiki dziecka, słuchał mowy dziecka, widział, co sprawia, że ​​dziecko jest szczęśliwe lub smutne. Obserwacje grup dziecięcych w Anglii i głównie w domu wzbogaciły nauczyciela Marshaka. Rozwinął poczucie czytelnictwa, które nie przychodzi od razu i nie trafia do wszystkich.

Tak więc bogata szkoła doświadczenia literackiego i wiedza dzieci, zjednoczona, umożliwiła pojawienie się Marshaka - poety dla dzieci.

Zgodnie z figuratywnym wyrażeniem V.G. Belinsky, prawdziwy pisarz dla dzieci, to „święto dla dzieci”. Takim świętem stał się Samuil Yakovlevich Marshak.

Główną cechą charakterystyczną twórczego wizerunku twórcy sowieckiej poezji dziecięcej jest chęć jak najwcześniejszego wprowadzenia dzieci do skarbca literatury światowej i sztuki ludowej, zaszczepienia w nich szacunku dla wartości duchowych i rozwinięcia smaku artystycznego. Wykorzystuje do tego folklor rosyjski, czeski, angielski, łotewski, wschodni. Twórczość Marshaka sprawia więc radość zarówno młodym, jak i starszym, ponieważ łączy w sobie głęboką treść, ludzki pomysł i fascynującą formę.

Kreatywność Marshaka dla dzieci jest niezwykle zróżnicowana. Wśród jego książek dzieci znajdują zawiły żart („Dzieci w klatce”), poważną balladę („Ice Island”), satyryczny poemat („Mister Twister”) i cykl tekstów („Cały rok”). ) i wiele bajek ("Opowieść o głupiej myszy", "Uspokój się" i inne), a także historyczna opowieść wierszowana ("Byl-bajka") i fantastyczne wiersze ("Ogień") i poetyckie eseje („Poczta”, „Wczoraj i dziś”, „Jak wydrukowano Twoją książkę” itp.) oraz autobiograficzną opowieść o dzieciństwie („Na początku życia”) oraz zagadkach, piosenkach i bajkach.

24.Rola M. Gorkiego w organizacji nowej literatury dziecięcej. Opowieści Gorkiego dla dzieci.

Pisarz Maksym Gorki uważany za jednego z twórców współczesnej literatury dziecięcej - choć nie ma wielu dzieł napisanych dla dzieci. To są bajki „Wróbel”, „Samowar”, „Opowieść o głupcu Iwanuszki”, „Sprawa Jewseyki”, „Dziadek Arkhip i Lyonka”, „Opowieści z Włoch” i kilka innych.

Głównymi wyróżnikami tych utworów jest umiejętność mówienia przez pisarza w sposób zabawny i prosty z dziećmi o ważnych rzeczach, znajomość ich zainteresowań i języka. I to nie przypadek, ponieważ „wszyscy pochodzimy z dzieciństwa”, jak zauważył kiedyś inny dobry pisarz - Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkidorastał w środowisku ludowym, na rosyjskiej sztuce ludowej, której wielkim koneserem była jego babcia, Akulina Iwanowna Kashirina , koronkarka Bałachna. Odziedziczył po rodzicach żywy humor, witalność i prawdomówność. Prawdziwie rosyjską cechą ludową pisarza była także miłość do dzieci, których on – wszyscy! - Chciałem chronić, nakarmić, uczyć się, postawić na nogi, pomóc zaistnieć jako osoba, jako Osoba.

gorzkiSzczerze kochałam dzieci, współczułam im, wspominając swoje trudne, a czasem tragiczne dzieciństwo. Sam zorganizował Nowy Rok i bezpłatne lodowisko dla dzieci z najbiedniejszych rodzin z Niżnego Nowogrodu. Organizator i redaktor pierwszego radzieckiego magazynu dla dzieci „Zorza polarna”, pierwsze wydawnictwo dla dzieci Detgiz... Korespondował z dziećmi, a listy te przynosiły pisarzowi radość, karmiły jego twórczość. Temat dzieciństwa zawsze znajdował w jego sercu żywą odpowiedź.

Dzieła dziecięce Gorkiego są złotym funduszem literatury dla dzieci. Jedną z najjaśniejszych jest bajka "Wróbel". Na obrazie wróbla Pudika wyraźnie widać charakter dziecka - bezpośredni, nieposłuszny, zabawny. Łagodny humor, dyskretne kolory tworzą ciepły i miły świat tej bajki. Język jest jasny, prosty, a esencja jest pouczająca.

Mały Pudik nie chciał być posłuszny rodzicom i prawie zniknął. Co wyjdzie: bądźcie posłuszni mamie i tacie, a wszystko będzie dobrze? No nie bardzo. Gorky wcale nie beszta Pudika, ale współczuje mu. Dzięki swojej śmiałości pisklę nauczyło się latać. I do potępiającej matki „co, co?” pisklę odpowiada przekonująco i mądrze: „Nie możesz nauczyć się wszystkiego od razu!”

W bajce "Wróbel" Jest jeszcze jeden ważny punkt - jest to wychowanie dobroci do świata, do całej jego różnorodności - do ptaków, ludzi, a nawet podstępnego kota... Ci, którzy dziś czytają opowiadania i bajki Gorkiego, pisane dla dzieci, powinien ponownie zastanowić się nad jego słowami: „Żyj w harmonii, jak palce cudownie pracujących rąk muzyka”.

25.Cechy pracy E.A. Blaginina dla dzieci.

EA Blaginina (1903-1989) pojawił się w literaturze dziecięcej na początku lat 30-tych. Jej wiersze ukazały się w czasopiśmie Murzilka. W 1936 r. ukazał się jej pierwszy tom wierszy „Jesień” i wiersz „Sadko”, aw 1939 r. – tom „Jaka matka!” Od tego czasu zasób rosyjskich tekstów dla dzieci jest stale uzupełniany jej wierszami.

Styl Blagininy znacznie różni się od stylu Czukowskiego, Marshaka, a nawet Barto - w szczególnym, kobiecym brzmieniu. W wierszach Blagininy nie ma głośnego, deklaratywnego patosu, ich intonacja jest naturalnie miękka. Kobiecość przebija się w obrazach małych dziewczynek i rozkwita na obrazie matki. Biznesowa i serdeczność, miłość do wszystkiego co piękne, elegancka łączy mamę i córkę - dwie stałe bohaterki Blagininy. Jej mały wiersz „Alionuszka” można nazwać wierszem kobiecości. Jeden z najlepszych wierszy poetki - "Co za matka!"(według jej własnej oceny jest „jeżeli nie doskonała, to i tak naprawdę dziecinna”). Jest on zbudowany w taki sposób, że łączą się w nim głosy matki, dziewczyny (być może grającej „matkę-córkę”) i autora:

Mama zaśpiewała piosenkę, Ubieranie córki, Ubieranie – zakładanie Białej koszuli. Biała koszula - Cienkie szwy. Taka właśnie mama - Golden Straight!

Jej liryczna bohaterka mówi wyraźnym, wyraźnym głosem o miłości - do matki, do drzew i kwiatów, do słońca i wiatru... Dziewczyna umie nie tylko podziwiać, ale w imię miłości i pracy, a nawet narażać własne interesy. Jej miłość przejawia się w biznesie, w obowiązkach domowych, które są radością jej życia („Nie zawracaj mi głowy do pracy”). Dzieci, zwłaszcza dziewczynki, od najmłodszych lat znają wiersz Blagininy „Usiądźmy w ciszy”.

Nawet motywy życia sowieckiego zostały wplecione przez poetkę w życie rodzinne (wiersze „Płaszcz”, „Świat to pokój” itp.). Wbrew duchowi ideologii i produkcji Blaginina zawróciła czytelników do świata osobistych, intymnych wartości. Na potwierdzenie można nazwać jej liczne kolekcje: „Co za matka!” (1939), Usiądźmy w ciszy (1940), Tęcza (1948), Ogonyok (1950), Płoń, spal to jasne! (1955), ostatnia kolekcja "Alyonushka" (1959), a także nowe, późniejsze - "Grass-ant", "Fly away - odleciały".

Elena Blaginina opierała się w swojej pracy na tradycjach ludowych kołysanek do piosenek dla dzieci, na wysokiej prostocie „werbalnej” wersetu Puszkina, na barwnym i dźwiękowym piśmie Tyut-czewy i Feta, dźwięczności autorów piosenek - Kolcowa, Nikitina, Niekrasowa , Jesienin. Bogate dziedzictwo poezji ludowej i klasycznych rosyjskich tekstów pomogło jej stworzyć własny świat czystych kolorów, jasnych pomysłów, dobrych uczuć.

26.Dzieła M.M. Priszwin. Wznoszenie miłości i szacunku do natury.

Michaił Priszwin (1873 - 1954) był zakochany w naturze. Podziwiał jej wielkość i urodę, studiował zwyczaje leśnych zwierząt i potrafił o tym pisać w sposób urzekający i bardzo miły. Opowiadania Prishvin dla dzieci są napisane prostym językiem, zrozumiałym nawet dla przedszkolaków. Rodzice, którzy chcą obudzić w swoich dzieciach życzliwy stosunek do wszystkich żywych istot i nauczyć je dostrzegać piękno otaczającego ich świata, powinni częściej czytać historie Prishvina zarówno dzieciom, jak i starszym dzieciom. Dzieci lubią tę lekturę, po czym kilkakrotnie do niej wracają.

Opowieści Prishvina o naturze

Pisarz uwielbiał obserwować życie lasu. „Trzeba było znaleźć w naturze takie, których jeszcze nie widziałem i być może nikt nigdy w moim życiu się z tym nie spotkał” – napisał. W dziecięcych opowieściach Prishvina o przyrodzie szelest liści, szmer strumyka, wiatr i leśne zapachy są tak dokładnie i rzetelnie opisane, że każdy mały czytelnik mimowolnie przenosi się w wyobraźni do miejsca, w którym autor odwiedził, zaczyna by ostro i żywo poczuć całe piękno leśnego świata.

Opowieści Prishvina o zwierzętach

Od dzieciństwa Misha Prishvin traktowała ptaki i zwierzęta ciepłem i miłością. Przyjaźnił się z nimi, próbował nauczyć się rozumieć ich język, studiował ich życie, starając się im nie przeszkadzać. W opowieściach Prishvina o zwierzętach przekazywane są zabawne historie o spotkaniach autora z różnymi zwierzętami. Są zabawne odcinki, które rozśmieszają dzieci i zachwycają się inteligencją i pomysłowością naszych młodszych braci. I są smutne historie o małych zwierzątkach w tarapatach, wywołujące uczucie empatii i chęć pomocy dzieciom.

W każdym razie wszystkie te historie są przesiąknięte życzliwością i zwykle mają szczęśliwe zakończenie. Szczególnie przydatne dla naszych dzieci dorastających w zakurzonych i hałaśliwych miastach jest częstsze czytanie opowiadań Prishvina. Zacznijmy więc jak najszybciej i zanurzmy się z nimi w magiczny świat natury!

27.Humor w literaturze dla dzieci. Bohaterowie N.N. Nosow.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow (10 listopada (23), 1908 - 26 lipca 1976) - 10 listopada (23), 1908 w Kijowie, w rodzinie artysty pop, który w zależności od okoliczności pracował jako kolej pracownik. Dzieciństwo spędził w małym miasteczku Irpen niedaleko Kijowa.

Według samego Nosowa do literatury trafił przypadkiem: „Urodził się syn i trzeba było mu opowiadać coraz więcej nowych bajek, zabawnych historii dla niego i jego przedszkolnych przyjaciół…”

Nikołaj Nikołajewicz zaczął pisać opowiadania dla dzieci w 1938 roku: Na początku po prostu opowiadał historie swojemu synkowi i przyjaciołom. "Stopniowo zdałem sobie sprawę, że komponowanie dla dzieci to najlepsza praca, wymaga dużej wiedzy i to nie tylko literackiej..."

Prace NN Nosova przeznaczone są dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym, uczą dobroci, odpowiedzialności, odwagi i wielu innych pozytywnych cech.

Najbardziej znane i ukochane przez czytelników są bajeczne dzieła Nikołaja Nosowa o Dunno. Pierwszym z nich jest bajka „Cog, Shpuntik and Vacuum Cleaner”. Następnie powstała słynna trylogia „Przygody Dunno i jego przyjaciół” (1953 – 1954), „Nie wiem w Słonecznym Mieście” (1958) i „Nie wiem na Księżycu” (1964 – 1965)

Ciekawe przypadki opisane w pracach autora pomagają ukazać logikę myślenia i zachowania bohatera. „Skuteczna przyczyna śmieszności nie tkwi w okolicznościach zewnętrznych, ale jest zakorzeniona w samych ludziach, w ludzkich charakterach” – napisał Nosov.

Czytając historie Nikołaja Nikołajewicza Nosowa, czytelnik widzi przed sobą prawdziwych facetów, takich, jakich spotykamy w prawdziwym życiu - wesołych, zarozumiałych, miłych i szczerych. W humorystycznych opowieściach Nosova zawsze jest coś, co skłania czytelnika do zastanowienia się, jak zachować się w trudnej sytuacji. Prace Nikołaja Nikołajewicza pomagają pozbyć się złych cech charakteru, takich jak ciekawość, chamstwo, lenistwo i obojętność. Autorka uczy młodych czytelników myślenia nie tylko o sobie, ale także o swoich towarzyszach.

Nikołaj Nikołajewicz sprzeciwia się afiszowaniu moralizatorskiej myśli swojej pracy i starał się pisać w taki sposób, aby mały czytelnik sam wyciągnął wnioski.

Nikołaj Nikołajewicz Nosow napisał wiele opowiadań i bajek dla dzieci, ale wciąż nie wszyscy wiedzą, że ma też kilka prac przeznaczonych dla starszej publiczności: „Historia mojego przyjaciela Igora”, „Tajemnica na dnie studni”, „ Ironiczne humoreski”. Czas mija, a postacie wymyślone przez Nikołaja Nikołajewicza nie starzeją się. Historie Nikołaja Nikołajewicza pozostaną aktualne niezależnie od czasu.

28.Różnorodność tematyczna i cechy artystyczne baśni braci Grimm.

Bracia Grimm prawie nie zwracają uwagi na codzienne detale, na opisy wyglądu postaci, zachowując tym samym osobliwości ludowej baśni, mało interesują się pejzażem i realizacją akcji, słowem, wszystkim, co jest użyte w literaturze do opisu środowiska. Portrety sióstr braci Grimm nie są zindywidualizowane, nie ma cech mowy: „Były piękne i białe twarze, ale złe i okrutne w sercach.” niewidzialna, pracuje 24 godziny na dobę i na nic nie narzeka, a jednocześnie cierpliwie znosi drwiny swoich sióstr.

Rozwój fabuły obu opowieści na kilka funkcji różni się, aby w pewnym momencie ponownie się zbiegać. Bohaterka otrzymuje magiczny środek na osiągnięcie globalnego celu przy pomocy magicznego asystenta. Ale bracia Grimm wprowadzają do fabuły motyw dobrze znany z innej bardzo popularnej baśni, znany jest on różnym narodom pod różnymi nazwami, w folklorze rzymsko-germańskim to „Piękna i Bestia”, po rosyjsku „Szkarłatny Kwiat” .

Według VYa Proppa te opowieści zawdzięczają swój wygląd starożytnemu mitowi Kupidyna i Psyche. Tak więc Kopciuszek z baśni Grimma po serii czynności wstępnych otrzymuje magiczną asystentkę: prosi ojca, aby przyniósł jej w prezencie gałązkę, która jako pierwsza dotknie jego czapki, sadzi gałązkę na grobie matki, drzewo rośnie, a żyjący w jego gałęziach biały ptak spełnia prośby Kopciuszka...

W ten sposób bracia Grimm chcą podkreślić, że w rzeczywistości zmarła matka dziewczynki zostaje magiczną asystentką, która zgodnie z obietnicą jest stale obecna obok swojej córki. W „Kopciuszku” Charlesa Perraulta wróżka pojawia się bez wstępnych manipulacji, wizerunek wróżki można uznać za identyczny z wizerunkiem matki w opowieści Grimma, ona, jak matka, jest gdzieś w pobliżu, inaczej jak by ona czuć, że Kopciuszek jest zdenerwowany i potrzebuje wsparcia.

Powyższe motywy wyraźnie nawiązują do ślubnych rytuałów, z płaczem matki za wywiezieniem córki do innej rodziny oraz obietnicami wsparcia i pomocy w trudnym momencie.

29.Opowieści Ch.Perraulta, ich związek z opowieściami ludowymi.

Charles Perrault znany jest nam jako gawędziarz, ale za życia był bardziej znany jako poeta, akademik Akademii Francuskiej (wtedy to było bardzo zaszczytne). Opublikowano nawet prace naukowe Karola.

Lista Opowieści Charlesa Perraulta:

1 ssać

2. Kopciuszek lub kryształowy pantofelek

3 koty w butach

4 czerwony kapturek

5.Palec chłopiec

6 skórek osła

7 prezentów wróżek 8 domek z piernika

9 tuftowanych Rike

10 niebieska broda

11 Śpiąca Królewna

Po części Charles Perrault miał szczęście, że zaczął pisać w czasach, gdy bajki stawały się popularnym gatunkiem. Wielu starało się utrwalać sztukę ludową w celu jej zachowania, przeniesienia na formę pisemną i tym samym udostępnienia jej dla wielu. Należy pamiętać, że w tamtych czasach taka koncepcja w literaturze jak bajka dla dzieci w ogóle nie istniała. W zasadzie były to opowieści o babciach, nianiach, a ktoś rozumiał bajkę jako refleksje filozoficzne.

To właśnie Charles Perrault spisał kilka baśniowych wątków, by ostatecznie przenieść je do gatunków literatury wysokiej. Tylko ten autor potrafił prostym językiem napisać poważne refleksje, dodać humorystyczne notatki i włożyć w dzieło cały talent prawdziwego mistrza-pisarza. Jak wspomniano wcześniej, Charles Perrault opublikował zbiór bajek pod imieniem swojego syna. Wyjaśnienie tego jest proste: gdyby akademik z Akademii Francuskiej Perrot opublikował zbiór bajek, mógłby zostać uznany za niepoważnego i niepoważnego i mógłby wiele stracić.

Niesamowite życie Karola przyniosło mu sławę jako prawnika, pisarza-poety i gawędziarza. Ten człowiek był utalentowany we wszystkim. Oprócz znanych nam wszystkim bajek Charles Perrault skomponował kilka wierszy i wydanych książek.

30.Opowieści H.K. Andersena w czytaniu przedszkolaków: różnorodność bohaterów i wątków, sposób narracji, cechy mowy.

Jedne z najjaśniejszych pod względem treści, akcji, magicznych postaci, życzliwości i filantropii to opowieści H.H. Andersena, ponieważ pisał zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. To była kreatywność na dwóch piętrach, na sposób Andersena: zachował język i baśniowe środowisko, ale idee za nimi stoją przeznaczone dla ojca i matki, którzy słuchali z dziećmi. Jednak to poetyckie osiągnięcie nie było zupełnie nowe. Już „Mała Syrenka” i „Kalosze szczęścia” nie są przeznaczone tylko dla dzieci, a w bajkach dla dzieci tu i ówdzie pojawia się „materiał do myślenia”, ledwo odbierany przez dzieci. Nowością było to, że po 1843 roku pisarz celowo zwrócił się do czytelnika dorosłego. Dzieci mogą bawić się Królową Śniegu, Słowikiem i wieloma innymi bajkami, ale raczej nie zrozumieją ich głębi, a takie bajki jak Dzwon, Historia matki czy Cień są na ogół niedostępne dla dzieci. Prosty, pseudodziecinny styl opowiadania to tylko pikantna maska, wyrafinowana naiwność podkreślająca ironię lub powagę.

Ta oryginalna forma baśniowego opowiadania rozwijała się stopniowo w Andersen, osiągając doskonałość po 1843 roku. Wszystkie jego arcydzieła: „Panna młoda i pan młody”, „Brzydkie kaczątko”, „Świerk”, „Dziewczyna z zapałkami”, „Kołnierz” i inne – powstały w tym okresie. W 1849 r. wszystkie jego bajki napisane do tego czasu zostały opublikowane w oddzielnym dużym nakładzie, który stał się pomnikiem talentu artystycznego pisarza, który nie miał nawet czterdziestu pięciu lat.

Baśniowy gatunek stał się dla Andersena uniwersalną formą estetycznego rozumienia rzeczywistości. To on wprowadził bajkę w system „wysokich” gatunków.

„Opowieści dzieciom” (1835-1842) opierają się na przemyśleniu motywów ludowych („Płomień”, „Dzikie łabędzie”, „Świniopas” itp.) oraz „Opowieści dzieciom” (1852) – na przemyślenie historii i współczesnej rzeczywistości. W tym samym czasie nawet przedmioty arabskie, greckie, hiszpańskie i inne nabrały smaku duńskiego życia ludowego od Andersena. Fantazja gawędziarza kłóci się swoim bogactwem z fantazją ludzi. Opierając się na wątkach i obrazach ludowych, Andersen nieczęsto sięgał po fantastyczną fikcję. Jego zdaniem życie jest pełne cudów, które wystarczy zobaczyć i usłyszeć. Każda rzecz, nawet bardzo nieistotna - igła do cerowania, beczka - może mieć swoją niesamowitą historię.

Literatura do czytania

Bajki

"Żabiej Księżniczki" arr. M. Bułatowa

Modyfikacja „Chawroszeczki”. JAKIŚ. Tołstoj

„Wilk i lis” opr. Sokolova-Mikitova

"Kołobok" przy ul. K. D. Uszyński

„Gęsi-Łabędzie” oprac. M. Bułatowa

„Owsianka z siekiery”

„Kogucik i ziarno fasoli”

JAK. Puszkina

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”

„Opowieść o rybaku i rybie”

P.P. Erszow

„Mały garbaty koń”

K. D. Uszynski

„Kogucik z rodziną”

„Kaczki”

„Lisa Patrikeevna”

„Cztery życzenia”

L.N. Tołstoj

"Kość"

„Lew i pies”

„Trzy niedźwiedzie”

D. N. Mamin-Sibiryak

„Opowieść o odważnym zająca – długie uszy, skośne oczy, krótki ogon”;

„Opowieść o Komar Komarowiczu – Długi nos i Kudłaty Miszy – krótki ogon”

V. V. Bianchi

„Niedźwiedzie do kąpieli”; „Pierwsze polowanie”; "Sowa"; „Lis i mysz”

„Jak Ant spieszył się do domu”

JAKIŚ. Tołstoj

"Jeż"

"Lis"

„Pietuszki”

M. Gorkiego -

"Wróbel"

"Samowar"

V.A. Oseeva

„Magiczna igła”

"Magiczne słowo"

„Na lodowisku”

N.N. Nosow

„Żywy kapelusz”

„Owsianka Miszkina”

KG. Paustowski

„Złodziej kotów”

„Rozczochrany Wróbel”

EI Charuszin

„Niedźwiadki”

„Wołczyszko”

MM. Priszwina

„Złota Łąka”

„Chłopaki i kaczątka”

wiceprezes Kataev

„Siedmiokwiatowy kwiat”

„Fajka i dzbanek”

W.W. Majakowski

„Co jest dobre, a co złe?”

„Każda strona to słoń, potem lwica”

KI Czukowski

„Latać Tsokotukha”

„Żal Fedorino”

S.Ya. Marshak

„Wąsaty – w paski”

„Opowieść o głupiej myszy”

S.V. Michałkow

„O mimozie”

„Wujek Stepa”

EA Blaginina

„To jest rodzaj mamy”

„Nie przeszkadzaj mi w pracy” (Zbiór wierszy)

C. Perrault

"Czerwony Kapturek"

"Kot w butach"

Bracia Grimm

„Słoma, żar i fasola”

„Zając i jeż”

HK Andersena

"Brzydka kaczka"

Calineczka

100 zł bonus za pierwsze zamówienie

Wybierz rodzaj pracy Praca dyplomowa Praca semestralna Streszczenie Praca magisterska Sprawozdania z praktyki Artykuł Raport Recenzja Praca egzaminacyjna Monografia Rozwiązywanie problemów Biznesplan Odpowiedzi na pytania Praca twórcza Eseje Rysowanie Eseje Tłumaczenia Prezentacje Pisanie Inne Zwiększanie unikalności tekstu Praca doktorska Praca laboratoryjna Pomoc on-line

Sprawdź cenę

Okres formacji dzieci trwa do 10 lat. Bardzo ważne jest, aby poważnie podchodzić do książek dla dzieci poniżej 7 roku życia. Bardzo ważne jest, aby te książki były wysokiej jakości, zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie. (Kipling: „Powiedz mi, co czytało twoje dziecko przed 7 rokiem życia, a powiem ci, jak potoczy się jego życie”). Wielkim humanistycznym zadaniem takiej literatury jest edukacja czytelnika. Zadania edukacyjne:

• Pielęgnuj myślenie
• Kształtuj zainteresowania
• Kształć wartości moralne
• Ustal postawy etyczne
• Wykształcony estetycznie
• Promuj przekazywanie tradycji kulturowych i doświadczeń społecznych
• Rozwijaj mowę

Krąg czytania dla dzieci obejmuje dwie duże masy publikacji:

Literatura dziecięca to dzieło literackie napisane specjalnie dla czytelników - dzieci określonej grupy. Uwzględnia zainteresowania dzieci, ich potrzeby, specyfikę psychiki i myślenia. Autorzy (Lindgren, Sladkov, Uspensky, Kaverin, Dragunsky i in.) rozumieją, co jest interesujące dla dzieci w określonym wieku i zachowają w swoich duszach dziecięce postrzeganie świata. Nie zniżają się do światopoglądu dzieci, ale pomagają dzieciom postrzegać świat.

Utwory z kategorii literatura dla dorosłych – literatura przystosowana dla dzieci. Są wybierane z jakiegoś powodu - gatunek, bohater, historie o zwierzętach. Najczęściej jest to literatura dla liceum i liceum. Redaktor musi sobie wyobrazić, że na pewnym etapie dzieci będą zainteresowane.

Czechow „Kashtanka”. Historia psa - dla dzieci. Omówione problemy dotyczą osób dorosłych. Czechow uważał, że nie ma osobnej literatury dla dzieci. Defoe - wycinają fakt, że główny bohater zajmował się handlem niewolnikami. Guliwer - niezwykłe życie, niezwykłe przygody.

Redaktor wyznacza swój cel właśnie poprzez kształtowanie zainteresowań i przynależność do określonego adresu społecznego, tworzenie kręgu dziecięcej lektury. Wszyscy psycholodzy twierdzą, że kształtowanie się podstawy, cech moralnych i zainteresowań dziecka następuje w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Jeśli praca jest przerabiana dla dzieci, może być w różnym wieku. Jeśli został napisany pierwotnie dla dzieci, powinien być skoncentrowany na jasnym adresie czytelnika.

Punktem wyjścia może być wiek bohatera. Ważny jest wiek – aby zainteresować dziecko, dzieci muszą być zrozumiałe i zainteresowane problematyką pracy.

Przygotowując publikacje dla dzieci wykorzystuje się nie tylko literaturę dziecięcą, ale także literaturę „dorosłą”. Dlatego w wydawaniu i redagowaniu stosuje się kilka pojęć charakteryzujących dziedzinę wydawniczą literatury dla dzieci i młodzieży.

Wyróżnij takie pojęcia jak „literatura dziecięca”, „literatura dla dzieci”, „dziecięcy krąg czytelniczy”. Już z samych nazw widać, że przecinają się one ze sobą, a jednocześnie mają niezależną treść.

Zrozumienie znaczenia tkwiącego w każdym z tych terminów jest ważne przede wszystkim z punktu widzenia ogólnego podejścia do wydawnictwa książkowego, gdyż determinują one organizację i metodologię kształtowania repertuaru publikacji, źródła doboru publikacji. prace oraz cechy pracy redaktora z autorami.

Rozważ pojęcie „literatury dziecięcej”; to właśnie jest punktem wyjścia do scharakteryzowania całego obszaru publikacji dla dzieci.

Literatura dziecięca jest tworzona specjalnie z myślą o czytelnictwie dla dzieci. Pisarz uwzględnia specyfikę dziecięcej percepcji, starając się, aby jego twórczość była dobrze zrozumiana i przyswojona przez czytelników w określonym wieku.

Szczególne znaczenie ma umiejętność rozpoznawania psychologii dziecka, skupienia się na zainteresowaniach, upodobaniach dzieci, zdolność dostrzegania przez nie pewnych faktów. Mówią, że aby stworzyć dzieło literatury dziecięcej, konieczne jest zachowanie „dziecięcej wizji świata”, która pozwala jasno wyobrazić sobie właściwości i cechy dziecięcej percepcji. Pisarz dziecięcy musi rozumieć i znać dziecko i oczywiście posiadać szczególny talent, który decyduje o umiejętności autora - talent do tworzenia żywych, niezapomnianych obrazów otaczającego go świata, rozpoznawalnych przez dziecko i uczących go.

Przy tworzeniu samego dzieła literatury dziecięcej bierze się pod uwagę specyfikę określonego wieku. Oczywiście pisarz, który zwraca się do literatury dziecięcej, powinien mieć szczególny stosunek do życia, wyobrażać sobie, jak dziecko postrzega otaczającą rzeczywistość, zwracać uwagę na niezwykłe, jasne - to, co jest interesujące dla jego przyszłych czytelników.

Niektóre metody pisania dzieła literackiego zostały opracowane specjalnie dla dzieci. Oto tylko jedna, dość powszechna technika związana ze szczególną pozycją autora dzieła – patrzy na otaczający go świat jakby od dzieciństwa, które opisuje. Pisarz nie obserwuje swoich bohaterów z zewnątrz, lecz przygląda się wydarzeniom ich oczami. Tak rozwija się narracja w powieściach „Dzieciństwo” L. Tołstoja i „Dzieciństwo” M. Gorkiego, „Niebieski puchar” A. Gajdara. Pisarz przemienia się w swoich bohaterów, nie pozwalając sobie ani na minutę cofnąć się i spojrzeć na nich oczami dorosłego. Podobno to właśnie widzenie świata z dzieciństwa nadaje treściom tych opowiadań jedną z najistotniejszych cech twórczości literatury dziecięcej - jakość wiarygodności tego, co jest opisane, klarowność dla czytelnika.

W ten sposób literatura dziecięca jest tworzona specjalnie z myślą o określonej kategorii wiekowej czytelników, biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci.

Jednym z ważnych zadań redaktora jest stworzenie zasobu pisarzy dziecięcych. Tymczasem znalezienie tych pisarzy może być trudne, ponieważ pisarze dla dzieci to pisarze ze szczególnym darem - zapamiętania i zrozumienia dzieciństwa. W.G. Belinsky napisał: „Trzeba się urodzić, a nie zostać pisarzem dla dzieci. To rodzaj powołania. Wymaga nie tylko talentu, ale pewnego rodzaju geniuszu… na wykształcenie pisarza dziecięcego potrzeba wielu warunków… Miłość do dzieci, dogłębna znajomość potrzeb, cech i odcieni dzieciństwa to jeden z ważnych warunków ”.

Rozważmy szersze pojęcie - „literatura dla dzieci”. Pojęcie to obejmuje zarówno literaturę dziecięcą, jak i literaturę dla dorosłych, która jest dla dzieci interesująca i dla nich zrozumiała.

Wiadomo, że wielu pisarzy, których utwory chętnie czytają dzieci, nie pisało specjalnie dla dzieci. Pisarz N. Teleshov przypomniał: „Czechow zapewnił ..., że nie ma literatury„ dziecięcej ”. „Wszędzie piszą tylko o Szarikowie i Barbosowie. Co to za „dziecinne”? To jest jakaś „literatura dla psów”.

Czytanie dla dzieci obejmuje więc nie tylko specjalnie napisane utwory, ale jest również uzupełniane literaturą dla dorosłych. Tak kształtuje się repertuar publikacji dla dzieci. Składa się z literatury dziecięcej i utworów napisanych dla dorosłych, ale interesujących dla dzieci.

Z literatury dziecięcej i literatury dla dzieci tworzy się tzw. krąg dziecięcego czytania. Słownik encyklopedyczny „Book Science” definiuje krąg czytelnictwa w następujący sposób: „Całość prac drukowanych, odzwierciedlająca główne zainteresowania i potrzeby w czytaniu określonej grupy czytelników. Krąg czytelniczy jest zdeterminowany społecznie i historycznie. Odsłonięcie kręgu czytelniczego to jedno z głównych zadań konkretnych badań socjologicznych w dziedzinie czytelnictwa.”

Jeśli chodzi o czytanie przez dzieci, koło czytelnicze ma swoje własne cechy. Zatrzymajmy się nad nimi.

Dziecięcy Krąg Czytelniczy obejmuje książki, które należy czytać w dzieciństwie i które określają czytelnictwo dziecka w określonym wieku. Jest to zjawisko dynamiczne, ponieważ wraz z rozwojem dziecka poszerzają się granice zakresu literatury, którą czyta. Krąg czytelniczy pokazuje zainteresowania i preferencje danej osoby, poszczególne publikacje „wrócą”, jeśli czytelnik zwróci się do nich więcej niż raz. Skład publikacji ulega ciągłym zmianom w zależności od zmieniających się zainteresowań dzieci i repertuaru publikowanych publikacji, a im bogatszy i bardziej zróżnicowany repertuar, tym więcej możliwości wpływania na dziecko, gdyż krąg jego lektury będzie odzwierciedlał to bogactwo i różnorodność w takim czy innym stopniu.

Utworzenie kręgu czytania dla dzieci wiąże się z rozwiązywaniem problemów edukacyjnych. Literatura napisana specjalnie dla dzieci determinuje na wiele sposobów wygląd, charakter, zachowanie dzieci. Ponadto jest źródłem tradycji kulturowych, przekazuje czytelnikowi pewne doświadczenie. To nie przypadek, że V.G. Belinsky zwrócił szczególną uwagę na zdefiniowanie kręgu czytelnictwa dzieci. Zastanawiając się nad jej składem, krytyk wskazał przede wszystkim na związek książki z życiem, artyzmem, „głębią” i człowieczeństwem idei, czystością treści, prostotą i narodowością. Wśród utworów, które należy zaliczyć do kręgu dziecięcej lektury, wymienił wiersze i bajki A.S. Puszkin, powieść o przygodach Robinsona Crusoe D. Defoe.

Literatura dziecięca kształtuje i definiuje krąg czytelniczy każdego dziecka, zmieniając i strukturując jego skład, i stopniowo zastępuje tę literaturę „dorosłą”, pozostawiając rzeczywistą literaturę dziecięcą poza zainteresowaniami czytelnika. Zważywszy, że niektóre książki mogą najskuteczniej oddziaływać właśnie na czytelnika, do którego są przeznaczone, można przyjąć, że literatura zaliczana do kręgu czytelnictwa dziecięcego powinna być czytana w odpowiednim wieku; książki, które nie „uderzyły” w czytelnika na czas, nie mogą wywrzeć pożądanego przez autora wpływu, a tym samym nie spełniają w pełni swoich funkcji społecznych. Rzeczywiście wpływ na przedszkolaka, starszego ucznia, dorosłego, bajki, na przykład „Czerwony Kapturek”, jest inny, ponieważ w każdym wieku „ich” aspekty pracy są interesujące. W konsekwencji krąg czytelniczy określa stopień i charakter oddziaływania na czytelnika treści dzieła i wiąże się z charakterystyką właściwości różnych kategorii czytelników.

Organizując wydawanie książek dla dzieci, zwłaszcza w procesie tworzenia repertuaru, redaktor skupia się na kręgu czytelnictwa dziecięcego, wyborze dzieł do przedruku oraz włączaniu nowej literatury do systemu wydawniczego.

Oryginalność gatunkowa prac

Pojęcie gatunku określa formę dzieła niezbędną do realizacji treści. Gatunki literatury dziecięcej powstały w procesie jej rozwoju i wiążą się ze specyfiką percepcji dzieł przez dzieci w różnym wieku.

Można powiedzieć, że ta literatura jest reprezentowana przez prawie wszystkie gatunki, które rozwinęły się w literaturze „dorosłej”. A jednocześnie są gatunki preferowane przez dzieci, używane częściej niż inne. Tak więc w prozie - to bajki, opowiadania, opowiadania, w poezji - wiersze i piosenki. W dramacie - krótkie sztuki składające się z jednego lub dwóch aktów.

Na szczególną uwagę zasługują takie gatunki jak zagadki, przysłowia, powiedzonka, bajki - utwory niezależnie publikowane głównie dla czytelników dziecięcych.

Dla młodszych dzieci preferowane są krótkie kawałki. Ponadto ramy przestrzenne powinny być zawężone, ograniczone, a czasowe - rozciągnięte. Wynika to ze specyfiki stosunku dzieci do otaczającej rzeczywistości, jak długi wydaje się dziecku dzień, jak daleko jest jego przedszkole! Ale stopniowo dorastając, zaczyna odczuwać, że dzień zajmuje mu coraz mniej czasu, a idąc do szkoły zauważa, że ​​przedszkole jest tylko rzut kamieniem od domu.

Dlatego w utworach dla dzieci z reguły miejsce akcji jest ograniczone, a między scenami upływają niewielkie odstępy czasu. W konsekwencji jedną z gatunkowych cech utworów jest ich stosunkowo niewielka objętość.

Oczywiście im młodsze dzieci, tym prostsza powinna być kompozycja. Gatunek jest zminimalizowany, biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci.

Pojęcia „literatura dziecięca”, „literatura dla dzieci”, „dziecięcy krąg czytelniczy” w wydawnictwie książkowym

Przygotowując publikacje dla dzieci wykorzystuje się nie tylko literaturę dziecięcą, ale także literaturę „dorosłą”. Dlatego w wydawaniu i redagowaniu stosuje się kilka pojęć charakteryzujących dziedzinę wydawniczą literatury dla dzieci i młodzieży.

Wyróżnij takie pojęcia jak „literatura dziecięca”, „literatura dla dzieci”, „dziecięcy krąg czytelniczy”. Już z samych nazw widać, że przecinają się one ze sobą, a jednocześnie mają niezależną treść.

Zrozumienie znaczenia, jakie tkwi w każdym z tych terminów, jest ważne przede wszystkim z punktu widzenia ogólnego podejścia do wydawnictw książkowych, gdyż determinują one organizację i metodologię kształtowania repertuaru publikacji, źródła doboru publikacji. prace oraz cechy pracy redaktora z autorami.

Rozważ pojęcie „literatury dziecięcej”; to właśnie jest punktem wyjścia do scharakteryzowania całego obszaru publikacji dla dzieci.

Literatura dziecięca jest tworzona specjalnie z myślą o czytelnictwie dla dzieci. Pisarz uwzględnia specyfikę dziecięcej percepcji, starając się, aby jego twórczość była dobrze zrozumiana i przyswojona przez czytelników w określonym wieku.

Szczególne znaczenie ma umiejętność rozpoznawania psychologii dziecka, skupienia się na zainteresowaniach, upodobaniach dzieci, zdolność dostrzegania przez nie pewnych faktów. Mówią, że aby stworzyć dzieło literatury dziecięcej, konieczne jest zachowanie „dziecięcej wizji świata”, która pozwala jasno wyobrazić sobie właściwości i cechy dziecięcej percepcji. Pisarz dziecięcy musi rozumieć i znać dziecko i oczywiście posiadać szczególny talent, który decyduje o umiejętności autora - talent do tworzenia żywych, niezapomnianych obrazów otaczającego go świata, rozpoznawalnych przez dziecko i uczących go.

Przy tworzeniu literatury dziecięcej bierze się pod uwagę specyfikę określonego wieku.

Oczywiście pisarz, który zwraca się do literatury dziecięcej, powinien mieć szczególny stosunek do życia, wyobrażać sobie, jak dziecko postrzega otaczającą rzeczywistość, zwracać uwagę na niezwykłą, jasną - to, co jest interesujące dla jego przyszłych czytelników.

Niektóre metody pisania dzieła literackiego zostały opracowane specjalnie dla dzieci. Oto tylko jedna, dość powszechna technika związana ze szczególną pozycją autora dzieła – patrzy na otaczający go świat jakby od dzieciństwa, które opisuje. Pisarz nie obserwuje swoich bohaterów z zewnątrz, lecz przygląda się wydarzeniom ich oczami. Pisarz przemienia się w swoich bohaterów, nie pozwalając sobie ani na minutę cofnąć się i spojrzeć na nich oczami dorosłego. Podobno to właśnie spojrzenie na świat z dzieciństwa nadaje treści książki jedną z najistotniejszych cech dla dzieł literatury dziecięcej - jakość rzetelności opisywanej, zrozumiałości dla czytelnika.

W ten sposób literatura dziecięca jest tworzona specjalnie z myślą o określonej kategorii wiekowej czytelników, biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci.

Jednym z najważniejszych zadań redaktora jest stworzenie zasobu pisarzy dziecięcych. Tymczasem znalezienie tych pisarzy może być trudne, ponieważ pisarze dla dzieci to pisarze ze szczególnym darem - zapamiętania i zrozumienia dzieciństwa. W.G. Belinsky napisał: „Trzeba się urodzić, a nie zostać pisarzem dla dzieci. To rodzaj powołania. Wymaga nie tylko talentu, ale pewnego rodzaju geniuszu… na wykształcenie pisarza dziecięcego potrzeba wielu warunków… Miłość do dzieci, dogłębna znajomość potrzeb, cech i odcieni dzieciństwa to jeden z ważnych warunków ”.

Rozważmy szersze pojęcie - „literatura dla dzieci”. Pojęcie to obejmuje zarówno literaturę dziecięcą, jak i literaturę dla dorosłych, która jest dla dzieci interesująca i dla nich zrozumiała.

Pisarz N. Teleshov przypomniał: „Czechow zapewnił ..., że nie ma literatury„ dziecięcej ”. „Wszędzie tylko o Szarikowie, tak, piszą o Barbosowie. Co to za „dziecinne”? To jest jakaś „literatura dla psów”.

W liście do Rossolimo z 21 stycznia 1900 r. A.P. Czechow zauważa: „Nie umiem pisać dla dzieci, piszę dla nich raz na dziesięć lat, nie lubię i nie rozpoznaję tak zwanej literatury dziecięcej. Andersen, „Fregata” Pallada”, Gogol chętnie czytają zarówno dzieci, jak i dorośli. Nie wolno nam pisać dla dzieci, ale musimy wybierać z tego, co jest napisane dla dorosłych”.

I sam A.P. Czechow nie tworzył dzieł specjalnie dla dzieci, ale jego opowiadania, takie jak „Kashtanka”, „Boys”, są chętnie czytane przez dzieci.

Oto opinia współczesnego pisarza. W odpowiedzi na pytanie o specyfikę literatury dziecięcej, zawarte w specjalnym kwestionariuszu z Domu Książek Dziecięcych Wydawnictwa Literatury Dziecięcej, A. Markusha napisała: „Obecnie toczy się wiele dyskusji o specyfice literatury dziecięcej. Nie wierzę w żadne konkrety. Jest literatura (a jest jej niewiele), jest też „literatura” (a jest jej dużo). Dzieci powinny czytać książki dla dorosłych napisane przez prawdziwych mistrzów, niech rozumieją i przynajmniej nie wszyscy przyzwyczają się do prawdziwej sztuki i nie będą wychowywać się na surogatach… Dzieci muszą wiedzieć więcej o dorosłych!” (z materiałów Domu Książki Dziecięcej).

Czytanie dla dzieci obejmuje więc nie tylko specjalnie napisane utwory, ale jest również uzupełniane literaturą dla dorosłych. Tak kształtuje się repertuar publikacji dla dzieci. Składa się z literatury dziecięcej i utworów napisanych dla dorosłych, ale interesujących dla dzieci.

Jeśli chodzi o czytanie przez dzieci, koło czytelnicze ma swoje własne cechy. Zatrzymajmy się nad nimi.

Dziecięcy Krąg Czytelniczy obejmuje książki, które należy czytać w dzieciństwie i które określają czytelnictwo dziecka w określonym wieku. Jest to zjawisko dynamiczne, ponieważ wraz z rozwojem dziecka poszerzają się granice zakresu literatury, którą czyta. Krąg czytelniczy pokazuje zainteresowania i preferencje danej osoby, poszczególne publikacje „wrócą”, jeśli czytelnik zwróci się do nich więcej niż raz. Skład publikacji ulega ciągłym zmianom w zależności od zmieniających się zainteresowań dzieci i repertuaru publikowanych publikacji, a im bogatszy i bardziej zróżnicowany repertuar, tym więcej możliwości wpływania na dziecko, gdyż krąg jego lektury będzie odzwierciedlał to bogactwo i różnorodność w takim czy innym stopniu.

Literatura dziecięca kształtuje i definiuje krąg czytelniczy każdego dziecka, zmieniając i strukturując jego skład, i stopniowo zastępuje tę literaturę „dorosłą”, pozostawiając rzeczywistą literaturę dziecięcą poza zainteresowaniami czytelnika. Zważywszy, że niektóre książki mogą najskuteczniej oddziaływać właśnie na czytelnika, do którego są przeznaczone, można przyjąć, że literatura zaliczana do kręgu czytelnictwa dziecięcego powinna być czytana w odpowiednim wieku; książki, które nie „uderzyły” czytelnika na czas, nie mogą wywierać na niego wpływu, którego szukał autor, a zatem spełniają swoje społeczne funkcje, nie są w pełni. Rzeczywiście, wpływ bajki na przedszkolaka, starszego ucznia, dorosłego jest inny, ponieważ w każdym wieku „ich” aspekty pracy są interesujące. W konsekwencji krąg czytelniczy określa stopień i charakter oddziaływania na czytelnika treści dzieła i wiąże się z charakterystyką właściwości różnych kategorii czytelników.

Organizując wydawanie książek dla dzieci, zwłaszcza w procesie tworzenia repertuaru, redaktor skupia się na kręgu czytelnictwa dziecięcego, wyborze dzieł do przedruku oraz włączaniu nowej literatury do systemu wydawniczego.

Literatura dziecięca to specyficzna dziedzina literatury ogólnej. Zasady. Specyfika literatury dziecięcej.
Literatura dziecięca jest częścią literatury ogólnej, obdarzoną wszystkimi jej nieodłącznymi właściwościami, a jednocześnie ukierunkowaną na zainteresowania dzieci-czytelników, a przez to wyróżniającą się specyfiką artystyczną, adekwatną do psychologii dziecięcej. Funkcjonalne typy literatury dziecięcej obejmują utwory edukacyjne, poznawcze, etyczne, rozrywkowe.
Literatura dziecięca jako część literatury ogólnej to sztuka słowa. JESTEM. Gorki nazwał literaturę dziecięcą „suwerennym” obszarem całej naszej literatury. I choć zasady, zadania, metoda artystyczna literatury dla dorosłych i literatury dziecięcej są takie same, to ta ostatnia ma tylko swoje cechy, które można umownie nazwać specyfiką literatury dziecięcej.
O jej cechach decydują zadania wychowawczo-wychowawcze oraz wiek czytelników. Jej głównym wyróżnikiem jest organiczne zespolenie sztuki z wymogami pedagogiki. Wymagania pedagogiczne to w szczególności uwzględnienie zainteresowań, możliwości poznawczych i cech wiekowych dzieci.
Twórcy teorii literatury dziecięcej - wybitni pisarze, krytycy i nauczyciele - mówili o specyfice literatury dziecięcej jako sztuki słowa. Zrozumieli, że literatura dziecięca to prawdziwa sztuka, a nie środek dydaktyczny. Według VGBelinsky'ego literaturę dla dzieci powinna wyróżniać „artystyczna prawda stworzenia”, czyli powinna być fenomenem sztuki, a autorami książek dla dzieci powinny być osoby dobrze wykształcone, stojące na poziomie zaawansowaną naukę swoich czasów i mają „oświecony pogląd na przedmioty”...
Celem literatury dziecięcej jest artystyczno-edukacyjna lektura dla dziecka. Ta nominacja określa ważne funkcje, które ma wykonywać w społeczeństwie:
Literatura dziecięca, podobnie jak literatura w ogóle, należy do dziedziny sztuki słowa. To decyduje o jego funkcji estetycznej. Wiąże się to ze szczególnym rodzajem emocji, które pojawiają się podczas czytania dzieł literackich. Dzieci są zdolne do odczuwania estetycznej przyjemności z czytania nie mniej niż dorośli. Dziecko radośnie zanurza się w fantastyczny świat baśni i przygód, wczuwa się w bohaterów, wyczuwa rytm poezji, cieszy się grą dźwiękową i słowną. Dzieci dobrze rozumieją humor i żarty. Nie zdając sobie sprawy z konwencji świata artystycznego wykreowanego przez autora, dzieci żarliwie wierzą w to, co się dzieje, ale taka wiara jest prawdziwym triumfem literackiej fikcji. Wkraczamy w świat zabawy, w którym jednocześnie rozpoznajemy jego konwencję i wierzymy w jego realność.
Poznawczą (epistemologiczną) funkcją literatury jest zapoznawanie czytelnika ze światem ludzi i zjawisk. Nawet w tych przypadkach, gdy pisarz zabiera dziecko w świat niemożliwego, mówi o prawach ludzkiego życia, o ludziach i ich charakterach. Odbywa się to za pomocą obrazów artystycznych, które mają wysoki stopień uogólnienia. Pozwalają czytelnikowi dostrzec w jednym fakcie, wydarzeniu lub charakterze to, co zgodne z prawem, typowe, uniwersalne.
Funkcja moralna (wychowawcza) jest wpisana w całą literaturę, ponieważ literatura pojmuje i oświetla świat zgodnie z pewnymi wartościami. Mówimy o wartościach zarówno uniwersalnych, uniwersalnych, jak i lokalnych, związanych z określonym czasem i określoną kulturą.
Literatura dziecięca od początku pełni funkcję dydaktyczną. Celem literatury jest zapoznanie czytelnika z uniwersalnymi wartościami ludzkiej egzystencji.
Funkcje literatury dziecięcej determinują jej ważną rolę w społeczeństwie - rozwijanie i edukowanie dzieci za pomocą wyrazu artystycznego. Oznacza to, że literatura dla dzieci w dużej mierze zależy od istniejących w społeczeństwie postaw ideologicznych, religijnych, pedagogicznych.
Mówiąc o specyfice wiekowej literatury dziecięcej, można wyróżnić kilka grup ze względu na wiek czytelnika. Klasyfikacja literatury dla dzieci powtarza ogólnie przyjęte etapy wiekowe rozwoju osobowości człowieka:
1) żłobek, gimnazjum, gdy dzieci, słuchając i oglądając książki, opanowują różne dzieła literackie;
2) wiek przedszkolny, kiedy dzieci zaczynają opanowywać umiejętność czytania i pisania, technikę czytania, ale z reguły pozostają słuchaczami dzieł literackich, chętnie badają, komentują rysunki i tekst;
3) młodzież szkolna - 6-8, 9-10 lat;
4) młodsza młodzież - 10-13 lat; 5) młodzież (młodzież) - 13-16 lat;
6) młodzież - 16-19 lat.
Książki adresowane do każdej z tych grup mają swoją własną charakterystykę.
O specyfice literatury dla najmniejszych decyduje fakt, że zajmuje się ona osobą, która prawie nic nie wie o otaczającym ją świecie i nie jest jeszcze w stanie dostrzec złożonych informacji. Dla dzieci w tym wieku są książki z obrazkami, książeczki z zabawkami, książeczki z klapkami, książeczki panoramiczne, książeczki do kolorowania ... Materiały literackie dla dziecka - wiersze i bajki, zagadki, dowcipy, piosenki, łamańce językowe.
Na przykład seria „Czytanie z mamą” jest przeznaczona dla dzieci od 1 roku życia i obejmuje tekturowe książki z jasnymi ilustracjami przedstawiającymi zwierzęta nieznane dziecku. Takiemu obrazkowi towarzyszy albo po prostu imię zwierzęcia, które dziecko stopniowo zapamiętuje, albo krótki wiersz dający wyobrażenie o tym, kogo pokazano na obrazku., zdania - krótkie i poprawne, bo słuchanie tych wersetów , dziecko uczy się mówić. Jednocześnie wiersz powinien dawać małemu czytelnikowi żywy obraz, wskazywać na charakterystyczne cechy opisywanego obiektu lub zjawiska.
Dlatego pisanie takich, na pierwszy rzut oka niezwykle prostych wierszy, wymaga od autora niemal wirtuozerskiego opanowania słowa, aby wiersze dla najmniejszych mogły rozwiązać wszystkie te trudne problemy. To nie przypadek, że najlepsze wiersze dziecięce usłyszane przez człowieka w bardzo młodym wieku często pozostają w pamięci na całe życie i stają się pierwszym doświadczeniem obcowania ze sztuką słowa dla jego dzieci. Jako przykład można wymienić wiersze S. Ya Marshaka „Dzieci w klatce”, wiersze A. Barto i K. Czukowskiego.
Inną charakterystyczną cechą literatury dla najmłodszych jest przewaga utworów poetyckich. To nie przypadek: umysł dziecka zna już rytm i wierszyk – pamiętaj kołysanki i rymowanki – i dlatego łatwiej jest odbierać informacje w tej formie. Jednocześnie uporządkowany rytmicznie tekst daje małemu czytelnikowi pełny, kompletny obraz i odwołuje się do synkretycznego postrzegania świata, charakterystycznego dla wczesnych form myślenia.

Cechy literatury dla przedszkolaków

Po trzech latach krąg czytelniczy nieco się zmienia: najprostsze książki z krótkimi wierszami stopniowo schodzą na dalszy plan, zastępują je bardziej złożone wiersze oparte na wątkach gier, na przykład „Karuzela” czy „Cyrk” S. Marshaka. Zakres tematyczny w naturalny sposób poszerza się wraz ze spojrzeniem małego czytelnika: dziecko wciąż poznaje nowe zjawiska otaczającego go świata. Szczególnie interesujące dla rosnących czytelników z ich bogatą wyobraźnią jest wszystko, co niezwykłe, dlatego poetyckie bajki stają się ulubionym gatunkiem przedszkolaków: dzieci „od dwóch do pięciu” łatwo przenoszą się do fikcyjnego świata i przyzwyczajają się do proponowanej sytuacji w grze.
Najlepszymi przykładami takich książek są wciąż opowieści K. Czukowskiego: w zabawny sposób, językiem przystępnym i zrozumiałym dla dzieci opowiadają o skomplikowanych kategoriach, o tym, jak działa świat, w którym będzie żył mały człowiek.
Jednocześnie przedszkolaki z reguły zapoznają się z opowieściami ludowymi, najpierw są to bajki o zwierzętach („Teremok”, „Kolobok”, „Rzepa” itp.), A później bajki ze złożonymi zwrotami akcji, z przemianami i podróżami oraz niezmiennym happy endem, zwycięstwem dobra nad złem.

Literatura dla dzieci w wieku szkolnym

Książka stopniowo zaczyna odgrywać coraz większą rolę w życiu dziecka. Uczy się czytać na własną rękę, żąda opowiadań, wierszy, bajek o swoim rówieśniku, o przyrodzie, zwierzętach, o technice, o życiu różnych krajów i narodów. Te. o specyfice literatury dla uczniów szkół podstawowych decyduje wzrost świadomości i poszerzanie kręgu zainteresowań czytelników. Dzieła dla dzieci w wieku od siedmiu do dziesięciu lat są nasycone nowymi informacjami o bardziej złożonym porządku, pod tym względem wzrasta ich objętość, fabuły stają się bardziej skomplikowane, pojawiają się nowe tematy. Poetyckie bajki zastępują bajki, opowieści o naturze, o życiu szkolnym.
Specyfika literatury dziecięcej powinna wyrażać się nie tyle w doborze tematów specjalnych „dziecięcych”, co więcej, przedstawianych w oderwaniu od rzeczywistości, ale w osobliwościach kompozycji i języka utworów.
Fabuła książek dla dzieci zwykle ma wyraźny rdzeń, nie daje ostrych dygresji. Charakteryzuje się z reguły szybką zmianą wydarzeń i zabawą.
Ujawnianie postaci bohaterów powinno odbywać się w sposób obiektywny i widoczny, poprzez ich czyny i działania, ponieważ dziecko najbardziej pociągają działania bohaterów.
Wymagania dotyczące języka książek dla dzieci są związane z zadaniem wzbogacania słownictwa młodego czytelnika. Język literacki, precyzyjny, wyobrażeniowy, emocjonalny, ocieplony liryzmem, najbardziej odpowiada specyfice dziecięcej percepcji.
Można więc mówić o specyfice literatury dziecięcej na tej podstawie, że zajmuje się ona formowaniem świadomości i towarzyszy czytelnikowi w okresie intensywnego rozwoju duchowego. Wśród głównych cech literatury dziecięcej jest bogactwo informacyjne i emocjonalne, zabawna forma i swoiste połączenie elementów dydaktycznych i artystycznych.