XVIII a. Antrosios pusės tapyba. XVIII a. Pabaigos Portretas (Rockots, Levitsky, Borovikovsky) testas dėl meno istorijos Levitsky Rockies Borovikovsky

XVIII a. Antrosios pusės tapyba. XVIII a. Pabaigos Portretas (Rockots, Levitsky, Borovikovsky) testas dėl meno istorijos Levitsky Rockies Borovikovsky
XVIII a. Antrosios pusės tapyba. XVIII a. Pabaigos Portretas (Rockots, Levitsky, Borovikovsky) testas dėl meno istorijos Levitsky Rockies Borovikovsky
08.03.2020

Rusijos muziejaus lankytojas, kuris ateina iš piktogramos tapybos ekspozicijos į Petro salę, patiria pojūčius, panašius į tuos, kurie filme "Matrix" išgyveno neo, kuris paėmė raudoną tabletę iš Morfuso rankų. Mes tik apsuptyje dvasingūs vaizdai, ryškios spalvos ir harmonikos linijos, kurios tik nuotoliniu būdu primena matomas aplink, tačiau jų ne flavalus Kraso-ty buvo atstovaujama mūsų pasaulyje įstatymą ir tvarka nustatytą pagal visatos urbanity. Sveiki atvykę į realybę - kertant ribą, mes nusileidžiame į pretenzingą tamsiausių dažų pasaulį ir tyčinį kūno ribą, lyginant įspaustųjų šviesa, tarsi nulupta iš juodųjų sluoksnių. Mes atėjome ieškoti, bet jie patys buvo peržiūrėtos peržiūros: beveik visi eksponatai čia yra portretai. Nuo šio laiko ir visam būsimam amžiui portretas taps sinonimu su rusų tapyba.

XVIII a. Rusijos portreto istorija yra vizualinio tautos supratimo vaizdas, išplėtė laiko rusų "asmenų" paieškos procesą. Petrovsko era yra priklausomybė nuo individo įterpto į socialinę hierarchiją išvaizdą. Nuo pat turto standarto, įrašyto į pasitikintį-bet ribotą veido repertuarą, portretas eina į plonesnio santykio tarp išvaizdos ir vidinio pasaulio presticiją. Atvykus sentimentalumą, sielos gyvenimas tampa asmens verte, harmoningai derinant gamtą ir civilizaciją. Galiausiai, romantizmas ir 1812 epocha leis - tikriausiai pirmą kartą Rusijos mene - būti gimęs viduje laisvos žmogaus amžiaus įvaizdį.

Kalbant apie portretą, jums reikia priminti keletą dalykų. Visų pirma, socialinėje visuomenėje jis yra privilegija, žymeklis ir tuo pačiu metu modelio statuso garantas. Didžiosios daugumos atvejų portretų herojai tapo aukščiausių viešųjų sluoksnių išankstinėmis sąskaitomis. Portretas, kuriame būtinos įvaizdžio konvencijos (kelia, kostiumas, palydovai ir sprachai yra stebimi ir sutinka, bus automatiškai užtikrins aukštą jų aistros statusą. Portretas atspindi ir transliuoja socialinio elgesio standartus. Atrodo, kad jis sako: "Prieš tave kilniu žmogų. Būti panašūs į jį! " Taigi, bajorų portretas šimtmečius yra ne tik darbaratis, bet ir asmuo, kuris yra neatskiriamas elegantišku lengvumu, ty turtu, kuris jau seniai tarnavo kaip kūno išraiška bajorų ir veisimo, todėl tiekia elitą.

Portreto tapyba yra tam tikra pramonė. Pažymėtas portreto rinkos pobūdis apima aukštą suvienijimo lygį. Portretai yra gana aiškiai suskirstyti į iškilmingą (paradą) ir daugiau kamerų (privačių). Jie savo ruožtu siūlo tam tikrą formatų rinkinį, kelia ir atress, taip pat atitinkamą kainoraštį, kuriame atsižvelgiama į tai, ar pats menininkas atliko portretą nuo pradžios iki pabaigos ar pavesti mažiau reaguoti į darbo jėgos darbą.

Nuo pirmojo jo žingsnių senovės pasaulyje, portretas grojo stebuklingo vaidmenį: jis tiesiog pakeitė pavaizduotą ir pratęsė jo buvimą po mirties. Šių archajiškų funkcijų atmintis lydėjo portretą ir tada, kai jis tapo vienu iš naujos laiko tapybos ir skulptūros žanrų. Ji buvo iš naujo duota, ypač literatūriniai darbai, kurie apibūdino įsivaizduojamą bendravimą su portretu: poetiniu "interviu" su juo, pasakojimai apie meilę portretuose, o romantizmo eroje - baisios istorijos apie ateinančius vaizdus. Jie tikrai sako, kad porn-treras "kaip gyvas", jis "kvėpuoja", jis neturi tik kalbos dovana ir tt kaip Pra-balsas, aprašytos poetų nuotraukos buvo jų vaizduotės vaisius. Tačiau pati tradicija išliko per šimtmečius, paprašė portreto suvokimo metodo ir priminė, kad jis priklauso ne tik meno pasauliui, bet yra tiesiogiai susijęs su žmogaus egzistencijos problema.

Klasikinės meno teorijos Mažos vertės portretas. Šis žanras užima tinkamą vietą akademinėje hierarchijoje. Pavyzdžiui, XVIII a. Pabaigoje buvo manoma, kad "Portrait ... Rode visada pagamintas tik vienas skaičius, o didžioji dalis toje pačioje padėtyje ... jūs negalite šio genties ... į Sudaryti su istoriniu ... ". Šiuo metu portreto tapyba, susijusi su imituojančiu netobulumu, neturėtų būti prestižinis užimtumas. Tuo tarpu Rusijoje buvo kitokia situacija: bendrovės portretas tapo ištikimu dailininko būdu iki sėkmės. Pradedant su Louis Caravaca, Ivan Nikitina arba George Gata, portreto-TV sukūrimas buvo viena iš pagrindinių užduočių teismo dailininkų. Tačiau pirmojo pusmečio menininkas - XVIII a. Vidurio yra vis dar daugiapakopis: Sheremetev-Skystaya Ivanas Argunovas atliko įvairias prieglobsčius ir baigė savo kelią į namų ūkį, paliekant tapybą; Andrejus Matveeev ir Ivanas Vishnyakovas buvo prižiūrimas už architektų ir dekoratorių biuro nuo griežtai; Panašios pareigos buvo Alexey Antropov sinodoje. Tačiau už vieną savo karūnavimo portretą Petro III, užsakyta Senato, menininkas gavo 400 rublių - tik trečia mažiau nei jo metinis Synodsky atlyginimas.

Aleksejus Antropovas. Petro III portretas. 1762 metai

1757 m. Menų akademijos pagrindu padėtis pradėjo keistis. Anksčiau Rusijos portraitistas, kaip ir Renesanso poskirsnis, mokėsi amatų menininko seminaro dirbtuvėse arba paėmė pamokas iš įžymybių. Per keturiasdešimt metų antropovas buvo patobulintas pagal Pietro Rotary rekomendacijas - dailininkas persikėlė į Rusiją su Europos reputacija. Argunovas studijavo su grioveliu, ir dėl to, kad pats imperatoriaus komandą pavesta tapybai "dainuoti rankovėmis nuo balsų", tarp kurių buvo ateities istorinis dailininkas Anton Losenko. Dabar menininkas buvo pagrįstas holistiniu metodu, patvirtinančiomis kartoms. Akademijos portretų klasė buvo įkurta 1767 m.

Nepaisant to, CAS Exoro, mažos šimtų TUS žanras, iš devynių, kurie baigė pirmojo priėmimo mokinių akademiją, buvo išleistos kaip portraitai, ir tik du specialistai buvo užsiėmę istoriniu paveikslu. Portretai okupavo svarbią vietą akademikų parodose ir leido menininkui padaryti visą karjerą - tapti "paskirta" (tai yra, atitinkamas narys) arba net akademikas. "Borovikovsky" pusiau Chil pirmą pavadinimą 1794 m. Iki Ekate-Rosi II atvaizdo vaikščioti į Car-Skoselsky parką, o po metų, už didžiojo kunigaikščio Konstan-Tina Pavlovich portretą. Žmogaus kūrybinio specialisto portretas savaime gali simboliškai padidinti jo statusą. Levitsky vaizdavo KOKORI-NOVA architektą 1769 m. Pagal valstybės Dee-Tel: meno akademijos su kardu rektoriaus rektorius ir prabangiame Stoi-Mo-troškinto "Stoi-mo-troškinys savo metiniame gesto dilgčiojoje Su gestu nurodo sekreterį su akademine Casnaya, spausdinimo akademija ir jos planu. Po ketverių metų dailininko laiško linijos pakartos šią schemą pirmininkolinio kanclerio Prince Golitsyn portretą.

Vladimiras Borovikovskis. Catherine II pasivaikščioti Tsarsko Selo parke. 1794 metaiValstybinė Trettakov galerija

Vladimiras Borovikovskis. Didžiojo kunigaikščio Konstantino Pavlovich portretas. 1795 metai"Chuvash State Art" muziejus

Dmitrijus Levitsky. A. F. Kokorinovo portretas. 1769 metai

Dmitrijus Levitsky. Vicewlor Prince A. M. Golitsyn portretas. 1772 metaiValstybinė Trettakov galerija

Antroji amžiaus pusė atveria alternatyvą portretui - dirbti su privačiais užsakymais. Įvyko Fyodor Rockots įvyko, greičiausiai, nuo Cre Post, bet jis vairavo karinio departamento bajorų. Kai jo karjera meno akademijoje nebuvo paprašyta, jis persikėlė į Maskvą 1766-1767 m., O žinant senąjį sostinę buvo platus menininko klientas. Jo pavyzdyje galime idėją apie paklausos dailininko poziciją. Parašyti savo sutapimu, "EKA-Therer" karaliaus portretas apdovanotas 500 rublių Rokotovo. Pirmasis XVIII a. Rusijos meno vyriausybės istorijas Jokūbas Schlyten liudija, kad Sankt Peterburge, menininkas buvo "taip sumanūs ir garsūs, kad jis negalėjo vien daryti savo darbo užsako ... jis turėjo apie 50 porų palapinių Jo bute, labai panašus, nieko nebuvo baigtas, išskyrus galvą [tai tikrai manoma, kad dalyvavimas postų] ". Jei 1770 m. Jo standartinis portretas kainuos 50 rublių, tada 1780-aisiais jis jau buvo įvertintas šimtu. Būtų teigiamas menininkas įsigyti žemės sklypą už 14 000 rublių, sukurti dviejų aukštų akmens namą, tapti anglų klubo ir nuopelnų nariu vieną kartą dazingų šiuolaikinės pastabos: "Rokotai Govlovy tapo slaugos ir svarbios. "

"Fedor Rockots". Catherine II koronacijos portretas. 1763 metai Valstybinė Trettakov galerija

Kontrastas tarp piktogramos tapybos ir XVIII amžiaus portretas aiškiai rodo Petrovsky revoliucijos galią. Tačiau vizualinių formų europizacija prasidėjo anksčiau. XVIII a. Garlorių ir kitų Izraų meistrai sukūrė hibridines piktogramas ir portretą - Personuna (iš žodžio "asmens", kuris pirmoje XVIII pusėje pakeitė žodį "Portretas" Rusijoje). Iki XVII a. Pabaigoje "Parsuna" jau naudoja Europos parado porų trejo schemą, pasiskolintą per Lenkiją ir Ukrainą. Užduotis atėjo iš portreto - asmens išvaizda jo socialiniame vaidmenyje. Tačiau vizualinės priemonės daugelyje žmonių lieka piktograma: formos ir erdvės plokštumas, kūno struktūros būklė, paaiškinanti tekstą į paveikslėlį, dekoratyvinį drabužių gaudymą ir atributus. Šios savybės ir XVIII a. Ilgai laikomi provincijos bajorų portrete, prekybininkų ir du-ho-venacijos portretuose.

Caro Aleksejus Mikhailovich portretas. Nežinomo rusų menininko Parsuna. 1670-ųjų pabaiga - 1680-ųjų pradžia Valstybinis istorinis muziejus

Petrovsky pensininkas Ivanas Nikitinas studijavo Italijoje yra pirmasis Rusijos meistras, "pamirštant" apie Persn. Jos portretai yra gana paprasta kompozicijos, ji naudoja tik keletą ikonografinių tipų, retai rašo rankas ir pirmenybę teikia tamsios spalvos gamą. Jo portretai dažnai pažymėti specialiu patikimumu, veidas aiškinamas pabrėžė reljefą, pripažinimas vyrauja idealizacijai. CHANCLOR GABRIEL GOLOVKIN yra puikus vaizdas Meritocratic Monarchy Peter: blogai ištempta piramidė figūra kerta ovalo formos veidą į perukas. Ramus orumas, pasididžiavimas ir pasitikėjimas savimi informuoja herojus ir suvaržytas, bet natūralus kelia, ir susitikti su žiūrovu tiesia išvaizda. Kam-blogio paradas su užsakymais ir juostele yra beveik sujungtas su fonu, leisdami jai sutelkti dėmesį į veidą. Tamsiai laikmena stumia galvutės galvutę, jo kairiosios rankos šepetys nurodo drobės erdvės ribą, o filigranas, kurį jūs parašėte mėlyna juosta, tarsi ji sūpynės, paliekant mūsų erdvę. Šis vaizdingas triukas, verčia buvimo iliuziją, vienkartinis padeda sumažinti psichologinį ir socialinį atstumą tarp modelio ir žiūrovo, nenugalimo Doperovskaya personne.

Ivan Nikitinas. G. Golovino valstybės kanclerio portretas. 1720. Valstybinė Trettakov galerija

Andrejus Matveever grįžo iš Nyderlandų apie 1729 m. Sukūrė savo portretą su jauna žmona. Jei sutinkame su šiuo visuotinai priimtu identifikavimu šiandien, tada mes ne tik pirmasis gerai žinomas Rusijos tapytojo portretas. Šiame skirtumų įvaizdyje pateikiama vyrų ir moterų pusiausvyra Rusijai. Kairysis menininkas sukelia kompanionų ranką; Teisė, patronuojanti tuo apkabinimu, siunčia jį į žiūrovą. Tačiau visa oficiali šių namų gestų reikšmė ir užduotis yra netikėtai ištrinta. Labai nesusijusiame drobėje, moteriškas skaičius yra ne tik dešinė ranka nuo žmogaus, bet taip pat trunka tiksliai tą pačią nuotrauką, kaip jis, ir sutuoktinių galvai yra griežtai toje pačioje eilutėje, tarsi svarstyklės yra matuojamos vienas lygis.


Andrejus Matveeev. Savęs portretas su savo žmona. Manoma, 1729 m Valstybinis Rusijos muziejus

Šimtmečio vidurio portretas dažniausiai yra ne žmogus, bet statusas. Būdingas pavyzdys yra Lobanovo-Rostovo šepečių sutuoktiniai Ivan Argunov (1750 ir 1754). Su visais simbolių pripažinimu prieš žiūrovą, pirmiausia, "Noble bajbleman" ir "Grožio rūšies", kurio pozicija vienai ir yra visam laikui fiksuota vienoda, kalnų manija ir sidabrinė siuvinė suknelė. XVIII a. Vidurio menininkas - rusų ir užsienio - labai kruopščiai perteikia kostiumą ir jo elementus: audinį, siuvimą, nėrinius; Išsamiai išleidžia brangakmenius ir rankas. Šiuose Argunovo portretuose, charakterio kūną sudaro erdvė, išplėsta palei drobės plokštumą, o audiniai ir papuošalai yra išleidžiami tokia detale, kuri yra priversta prisiminti preistą su savo dekoratyvumu ir ypatumu žmogaus kūno vizija.

Ivanas Argunovas. Portretas Prince I. I. Lobanova-Rostovsky. 1750 metųValstybinis Rusijos muziejus

Ivanas Argunovas. Portretas Knyagini E. A. Lobanova-Rostovas. 1754 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Šiandien vertiname XVIII a. Portreto darbą, kuriame atrodo, kad sąlyginis vaizdas yra prarastas vientisumas, o dekoro (idėjos ir realaus portreto balansas) yra pažeistas už tikimybę. Akivaizdu, bet, taigi, žavesio, kuris yra aprūpintas šiuolaikiniam žiūrovui, ISO-brolijos dešimtmečio Sarry Farmor (1749). Kan-Callie tėvas nuo Ivano Vishnyakovo pastatų pateikė vaikui suaugusiųjų mergaičių pavidalu, vertina trapią figūrą į priekinę eilutę su stulpeliu ir fone fone. Iš čia ir tokių vaizdų patrauklumas, kai veidas, netekęs išorinio gražumo, yra raktas į teisingą charakterio perdavimą: tai yra Antrastijos Izmailovaya (1759) ar Anna Buturlino statistikos portretai (1763) ).

Ivan Vishnyakov. Sarry Eleonora Farmor portretas. 1749 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Aleksejus Antropovas. Portretas statistikos ir ponios A. M. Izmailova. 1759 metaiValstybinė Trettakov galerija

Aleksejus Antropovas. A. V. Buturlin Portretas. 1763 metaiValstybinė Trettakov galerija

Šioje eilutėje taip pat stovi Argunov šepečių portretai (1757). Iš Hripunovo, pagyvenęs žmogus su didžiuliu nosimi, nuspaudžia sluoksnio-moterišką popieriaus lapą savo rankose ir, tarsi jis pakiltų į savo skaitymą, sustabdo auditoriją aštrią išvaizdą. Jo jaunas sutuoktinis turi savo rankose atskleidė knygą ir su spo-monetų orumu žiūri į mus (pagal konfesinė knygų, Feodosia Khripunova yra mažai tikėtina daugiau nei dvidešimt metų: XVIII a. Portretų simboliai dažnai atrodo vyresni nei jų amžius) . Skirtingai nuo šiuolaikinės Prancūzijos, kur knyga nebuvo reta enciklopedijos eros, net aristokratiniame portrete, XVIII a. Rusų simboliai yra labai retai atstovaujami skaitymu. Susiję su atributais ir suvaržomais keturių žiurkių portretais Europoje būtų priskirta trečiosios klasės portretuose, kurie gaivūs apšvietimų vertės. Juose - kaip, pavyzdžiui, gydytojo LERUA, Jacques Louis Davido (1783) portretas - ne statusas, tačiau herojaus veikla, o ne išvaizdos pozityvi, yra sąžiningai pagerėjo.

Ivanas Argunovas. Portretas K. A. Khripunova. 1757 metai

Ivanas Argunovas. H. M. Khripunovos portretas. 1757 metaiMaskvos muziejaus dvaras "Ostankino"

Jacques Louis Dovydas. Dr. Alphonse Lerua portretas. 1783 metaiMusée Fabre.

Su Rockot ir Levitsky vardais, pirmą kartą Rusijoje, yra naujas laikas Rusijoje, griežtai individualiai idėją, kuri, atrodo, žino apie modelius: dabar galite saugiai kalbėti apie ponia , "Įkurta iš Rockoth's Canvas", apie "Cavalier" su Levitskio pestrote ". Įvairūs taip ir dvasiai, abu dailininkai daro ne tik suvartojamų žmonių vaizdus savo portretuose, bet taip pat jaučiasi tapyba, tokia, kuri paveikia tepinėlį, tekstūrą, skonį - nepriklausomai nuo sklypo. Akivaizdu, kad tai yra įrodymas, kad laipsniškas dailininko statuso pasikeitimas, jo savigarba ir kylančia visuomenės interesai meno.

Rockots - pirmasis emocinis portretas Rusijoje. Jo būdo susidarymas yra susijęs su italų rotacijos poveikiu, kurio mergautinės "vadovai" yra laikomi aštriais "Baubles" rokoko. Tačiau Rockots galėjo matyti, kad yra įvairių plonų, slydimo intonacijų - tai, kas išskiria Rusijos menininko vaizdus. Nuo tamsos fono ankstesnių slapyvardžių ROCO-TV eina į foną su neapibrėžtu, panašiu migla, ne tiek daug apytikslė figūra žiūrovui, kiek sugeria jį. Kūnas uždarytas vienodoje ar suknelėje įgyja pavaldi vertę, asmuo dabar yra visiškai dominuojantis. Verta pažvelgti į tai, kaip rokotai rašo akis: tokiais dalykais kaip garsus Alexandra Struj (1772) portretas (1772), mokinys yra parašyta lydytų glaudžių spalvų su ryškiu atspindžiais, - žvilgsnis praranda nusižengimą, bet jis pavaizduotas. Aplinkos nesaugumas, kontūro išlyginimas kartu su neryškiu, bet sočiųjų vaizdą į herojai nesukuria analogijų Rusijos portretas, daugialypio pobūdžio jausmas, kuriame - visų pirma moterų - emocijos vaidina lemiamą vaidmenį. Šiuo atžvilgiu "Rokolovsky" simboliai yra nuotaikos ir mitybos žmonės, kuriuose jie yra teikiami socialiniai vaidmenys ir ambicijos, bet emocinis gylis ir dvasinis judumas asmeniui.

"Fedor Rockots". A. P. Strujskaya portretas. 1772 metai Valstybinė Trettakov galerija

Atrodo, kad nėra atsitiktinis, kuris yra sudėtingas, bet be išorinio Rokotovos poveikio buvo formuojamas Maskvoje su savo tradiciniu gyvenimu, šeima ir draugiška tradicija. Tuo pačiu metu, ryškiausias XVIII a. Rusijos dailininkas buvo žydėjęs aristokratiniame ir Catherine sostinėje, ryškiausias XVIII a. Rusijos dailininkas - Dmitrijus Rij Levitsky. Tokio darbo iš Ukrainos šventosios Nick, kuris baigė Sankt Peterburgo dailės akademiją šeimai, Rusijos tapyba pirmą kartą pasiekė Europos lygį. Ji buvo aprūpinta dovana, kad būtų sukurta pilnai ir kilnūs vaizdai, gebėjimas įdomiai tiksliai perduoti įvairius tekstūras - audinius, akmenį, metalą, žmogaus kūną. Tuo pačiu metu daugelis jo darbų įvedė Rusijos meną pažangių psichikos judėjimų kontekste.

Taigi, savarankiškumo įstatymų įstatymų įstatymų įstatymai buvo įkūnijami Levitsky filme "Catherine II - Conodater-Nitsa teisingumo deivės bažnyčioje" (1783). Pagrindinis valdovo portretas visada įkūnija savo oficialų vaizdą. Levitsky drobė - unikalus atvejis, kai monarcho įvaizdis, visiškai reaguojant su žanro kanonais, yra visuomenės nosis suvereniu, perteikia apšviestos bajorų siekius.

Dmitrijus Levitsky. Catherine teisės aktų portretas teisingumo deivės šventykloje. 1783 metai Valstybinis Rusijos muziejus

Empress Laurel vainiko ir civilinės karūnos, aukojant savo taiką, degina poppies ant femido altoriaus statula su užrašu "už bendrą gėrį." Tuo skulptūros pjedestalo, Solon profilis - atenų advokatas vėžio. Imperial Eagle sėdi ant foliansų įstatymų, ir pašalinimo-vayu-šypsosi už karalienės jūros, Rusijos laivynas yra matomas pagal Andreevsky vėliava su Zhez-laužo gyvsidabrio, saugomos prekybos ženklas, tai yra, pasaulis ir privalumai . Be to, švietimo idėja teisinės valstybės, kitų Pollocks yra įmanoma čia. Buvo pasiūlyta, kad drobė turėtų tapti Portretų ansamblio Cavalier Dūmos ansamblio Šv. Vladimiro ordino ir pasikliauti "Carsko Sofia", taip patekdami į Catherine ideologinį aparatą.

Šis portretas, kurio programa priklauso Nikolajui Lvovui, o užsakymas - Aleksandras Bezborodko, tikriausiai buvo pirmasis Rusijos energingos Pisi gabalas, kuris pasirodė esąs bendras įvykis. Jis sudarė tą patį hono-vyno "" pasirodė tuo pačiu 1783 m. Tuo pačiu metu Ippolit Bogdanovich išspausdino stoties menininkui, kuriame Levitsky, vieną kartą grįžus į idėją-Lo-Guy-Mu Portrait, yra pirmasis tiesiogiai nubaudingas dažymas į baro veidą. Taigi, portretas paėmė pasakojimo istorinės drobės funkcijas, kurios laukinės idėjos valia ir tampa nauja, kad įvykis yra palyginti plačioji audi. Tai vienas iš pirmųjų naujų "Pro-Chesses" požymių: meno atvaizdas nustoja tarnauti elito naudai (politinių ir asmeninių ambicijų atstovavimas, gyvybės dekoravimas, žinios ir kt. .) ir po pensijų svarbų nacionalinės nacionalinės kultūros elemento, organizuojant dialogą tarp skirtingų visuomenės dalių.

Septyni skudurėliai Smolyanka serija, parašyta 1772-1776, vaizduoja devyni mokiniai Smolny instituto kilnių mergaičių skirtingų "kas Roshov" (laikotarpiai studijų). Tai yra paminklas, eksperimentas, kuris atspindi pagrindines Europos perspektyvų idėjas: naujo asmens auklėjimą, pažangų moterų išsilavinimą. Jie taip pat aiškiai rodo laipsnišką santykių pokyčius su žmogaus gyvenimo perikidais: jei pasirodė vaikas Rusijos portretui, kaip taisyklė, maža suaugusioji, tada Smolnyanka parodo žingsnius į paauglystę, kuris yra tiksliai šioje portreto serijoje Pirmą kartą - atskiras, nepriklausomas etapas. Merginos šoka, atlieka tuos pačius tralavimo vaidmenis, tačiau du artimesni vaizdai "senųjų-juridai" "Glans" užsieniečių ir Catherine Molchanova ieško rezultatų, įkūnijant du apšviestos moters hipostazę. Alimova vaidina AR-FE, atstovaujantį yra verkti - kuris yra susijęs su žmogaus jutimo gamta. "Mol-Cha-Nova" atstovauja intelektualią pradžią. Ji kelia knygą ir vakuuminį siurblį - šiuolaikinę priemonę, kuri leidžia ištirti materialinį pasaulio prigimtį. Nuo portreto atributo čia paverčia žymenį, pagrįstą geriausių žinių eksperimentu.

Dmitrijus Levitsky. Feodosia RZHEVSKAYA ir NASTASYA DAVYDOVA portretas. 1771-1772 mValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Ekaterina Nelidovos portretas. 1773 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Catherine Chruščia ir Ekaterina Khovanskaya portretas. 1773 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Alexandra Levshinos portretas. 1775 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Ekaterina Molchanovos portretas. 1776 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Alkoholinių brūkšnelių portretas. 1776 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Dmitrijus Levitsky. Natalijos Borshovoy portretas. 1776 metaiValstybinis Rusijos muziejus

Vladimiro Borovikovskio, studento ir kolegos šalies Levitsky darbai, aiškiai rodo, kad sentimentalistinės vertės per pastaruosius dešimt metų XVIII amžiuje tapo privataus asmens atstovo pagrindu. Dabar porų-Troet yra aiškiai pritvirtintas į paradą ir privatų. Curakinos "Diamond Prince" vaizdas (1801-1802) turi būti perkeltas su sąmoningu prabanga, kuri yra nenutrūkstama, todėl juvelyrikos ir poslinkio Pomp. Kaip ir "Goya" tinklų eilutė, tai rodo, kad tapybos didybė tampa vienu iš naujausių argumentų, pritariančių aristokratijos didybei: patys modeliai nebegali atlaikyti, kad žanras diktuoja.

Vladimiras Borovikovskis. Portretas Prince A. B. Kurakina. 1801-1802 m Valstybinė Trettakov galerija

Haming-Ternya už "jautrumo epochą" hibridas yra ISO-MONOTO-EKATERINA II karališkame kaime (žr. Aukščiau). Portretas augimo prieš karinio šlovės paminklo fone yra pabrėžė kameros Modus: jis iš anksto įvesti Cum į Furry tuo nuošalyje pasivaikščioti parko metu. Por-Trat nepadarė Ponprably Catherine, bet labiausiai tikėtina, kad "Masha Mironova" susitikimo Puškino Mizan-scena su imperatoriumi "Kapitono dukters". Tai yra Borovi-kokso kraštovaizdyje pirmą kartą tarp Rusijos menininkų tampa įprastu portreto fonu, žyminčiais daugybę idėjų, susijusių su natūralumo, jautrumo, kambario gyvenimo ir vienos ne gražių sielų idėjomis.

Gamta, kaip dvasinės patirties projekcija yra būdinga sentimentalizmo kultūros bruožas, sakydamas, kad vidinis žmogaus pasaulis tampa besąlygine verte. Tiesa, daugelyje Boro-Vikovskio kūrinių "Gamtos dalyvavimas" Simbolis įgyja klišės pobūdį, liudininku, kad jautrumas ir natūralumas tapo madomis. Tai ypač pastebima Virtuoso įvykdytos moterų portretai, po jaunų "natūralių" kra-ląstelių ir skaičiavimo pozų ir modelio atributų idealas. Kita vertus, šis pastoracinio portreto rėmas padarė jį į tvirtinimo simbolių skaičių. Tokie, pavyzdžiui, "Lysyanka ir Dashinka" (1794) - "Lvovo dailininkas užblokuotas, beveik nesiskiria iš išorės nuo jaunų didikų.

Vladimiras Borovikovskis. Lysyanka ir Dashinka. 1794 metai Valstybinė Trettakov galerija

Jei Levitsky ir Borovikovskio akivaizdoje Rusijos tapyba tapo eilute su bendro laiko meniniais medžiais, naujos kartos Rusijos Pore-Treasters išsprendė naują užduotį: jų menas pagaliau sukūrė dialogą su didele XVI Europos tapyba -Xvii šimtmečius, kurių tradicija buvo nedalyvauja Rusijoje. Būtinos sąlygos tapo ermantų kolekcijos Ertmage kolekcijos formavimas, taip pat ilgalaikės kelionės užsienyje, kuri sėkmingai baigė jaunųjų Art-Nikovo akademiją. Karl Bryullov sukūrė savo įvaizdį ant "senosios meistro" kojų ir tuo pačiu metu atgauna Rusijos dirvožemyje nuo Varyikov-Skogo-Painge su savo simfoniniu prabangos spalvomis ("Sum-Nitsa", 1831; portretas Sisters seserys, 1839).

Arbaest Cyprosensky. Menininko Adomo Karlovičiaus Schvalber Portretas. 1804 metų valstybinis Rusijos muziejus

Puškino (1827) portretas, dialogas su tradicija yra pastatyta IKO-niografijos lygiu, vis dar suprantami europiečiai apie XVIII-XIX a. Rankomis kirto į krūtinę ir paprašė poeto žvilgsnio atstovauti melancholijos - temperamento, kuris prasidėjo su Renesanso eros echo, buvo laikoma genijaus ženklu.

Arbaest Cyprosensky. Portretas A. S. Puškinas. 1827 metai Valstybinė Trettakov galerija

Kolektyvinis Kiprenskio kūrinių herojus buvo 1812 karta. Šie portretai išsiskiria precedento neturinčiais Rusijos mene su "elgesio" simbolių. "Oficialaus" Polonel Evgraph Davydova (1809) portretas ir 1812-1814 m. Patriotinio karo patriotinio karo dalyvių grafinių portretų palyginimas (Aleksejus Lansky, Michailas Lansky, Aleksejus Tomilovas, Efim Chaplica, Peter Olenina ir kt. - 1813). Pirmasis skiriasi Europos charakteristika XVIII ir XIX a. Pradžioje dviejų turtingų portretų tipo. Davydovo pozos nėra paprasčiausiai įrodyti, kad būtų lengviau, ji ikonografiškai prideda charakterį, nes Prakkitelio garsioji "poilsio satiris" didėja: klasikinė statula yra įsipareigojusi pasinaudoti drobės herojaus pranašumu. Bet jausmas-sutepti pusę satiško yra tik nugaros pusės jo pilvo Natu-Ry, o ciprapazes puikiai naudojasi šio prototipo atminties (tuo pačiu metu pasirašyti ir plastiko), sukuriant herojaus, kuris yra Ras-Leng-Nome įvaizdį , Bet gali ištiesinti, kaip pavasarį. Kiekvienas jaunų "veteranų" karjerų-brūkšnių portretai "taip pat tam tikru mastu pavaldi bet kuriam portretui Cliché, bet kartu jie parodo precedento neturintį grafinę laisvę ir įvairių formalių sprendimų: kūno keliu, galvos šlaitų, gestų, vaizdų. Kiekvienu konkrečiu atveju menininkas nebuvo iš iš anksto nustatytų vaidmenų, bet iš asmens nukrito priešais jį. Šis lengvas herojai kartu su demonstraciniu įvykdymu veikia kaip žiūrėjimo įsikūnijimas vidaus "savarankiško" sankirtos - precedento nuo to laiko iki to laiko Rusijos istorijoje laisvės jausmo.

XVIII amžiuje buvo reikšmingas Rusijai pastebimų pokyčių ir reikšmingų pasiekimų meno srityje. Jo Genigaro struktūra, turinys, pobūdis, meninės raiškos priemonės pasikeitė. Tiek architektūroje, tiek skulptūroje, o tapyboje ir diagramoje Rusijos menas nuėjo į visos Europos vystymosi takus. Atgal į XVII a. Gyliuose, Petrovsky laikais įvyko Rusijos kultūros prioriteto "procesas. Formuojant ir plėtojant visos Europos tipo pasaulietinę kultūrą, buvo neįmanoma remtis senais meniniais išraiškos būdais, kuriems naujos užduotys nebuvo ant peties. Užsienio meistrai pakviesti į Rusijos paslaugas ne tik padėjo sukurti naujus menus, bet ir Rusijos žmonių mokytojai. Kitas vienodai svarbus būdas gauti profesinį mokymą buvo Rusijos meistrų sklypas studijuoti Vakarų Europoje. Tiek daug rusų meistrų gavo aukštą mokymą Prancūzijoje, Olandijoje, Italijoje, Anglijoje, Vokietijoje. Manau, kad tai buvo šiame etape, kad Rusijos menas sudarė glaudesnį ryšį su stiliaus tendencijomis, sukurtomis Vakarų Europos mene, per kurį jie turėjo eiti per savo kelią ir jam. Tačiau, iš pradžių Rusijos meistrų meninės sąmonės procesas su dideliais sunkumais vyko savo darbo metodu, tradicinės idėjos taip pat paveikė viduramžių kūrybiškumo įstatymus monumentalių dekoratyvinių paveikslų forma ir ikonografija.

Antroje XVII a. Pusėje kartu su kitais meno tipais Rusijoje tapyba patiria rimtų pokyčių. Tam tikru mastu jie rengia tuos vietines reformas, kurios įvyksta XVIII a. Pradžioje. Įeinant į naujo laiko meno poziciją (su dideliu suvartojimu, palyginti su kitomis pažangiomis Rusijos šalimis), Rusijos tapyba savo būdu atspindi bendrus šio vystymosi etapo modelius. Ant priešakyje yra pasaulietinis menas. Iš pradžių, pasaulietinė tapyba yra patvirtinta Sankt Peterburge ir Maskvoje, tačiau nuo XVIII a. Antroji pusė įgijo reikšmingą pasiskirstymą kituose miestuose ir dvaruose. Tradicinis tapybos filialas - ikona vis dar plačiai paplitusi visuose visuomenės sluoksniuose. Rusijos tapyba išsivystė per 18-ajame amžiuje glaudžiai susisiekdami su Vakarų Europos mokyklų menu, ateina į Universal paveldą - darbus pagal Renesanso ir baroko meno meno, taip pat plačiai naudojant kaimyninių valstybių patirtį. Tačiau. Kadangi mokslininkai jau nustatė, kaip visuma ir ypač tapyba, visame XVIII a. Yra sujungta su viena orientacija ir turi ryškų nacionalinį charakterį. Per šį laikotarpį didžiausi jų verslo meistrai buvo sukurti Rusijoje - nacionalinių meno mokyklos ir užsienio dailininkų atstovai.



1. pirmojo XVIII a. Portretas

Ankstyvaisiais kūriniais, sukurtais šimtmečių ruožtu, viduramžių portreto tapybos elementai vis dar yra išsaugoti, turintys būdingą modelio socialinio statuso perdavimą, pozų statiškumą, formų interpretavimo plokštumą, susidomėjimą ornamentas. Parsuna vaidino svarbų vaidmenį - ji buvo pagrindinių bruožų naujos portreto metodas, kuris Rusijos sąlygomis buvo paversta savo savaip. Portretai, priklausantys šiai linijai, pasižymi dideliais dydžiais, sudėtinės schemos, kurios pasiskolintos iš XVII a. Vakarų Europos priekinių dokumentų, įspūdingumo ir įspūdingumo, griežto socialinio ženklinimo ir "Svarbi notch".

Tokiuose portretuose vaizduojami modeliai pirmiausia įkūnija beveik piktogramą. Tapyba į juos sujungia tūrinį ir konkretų asmeninį laišką su lėktuvu "slėniais" - kaip buvo Parsuna. Parsuna atnešė rusų tapybą ant mašinos danties kelio - davė jam ne tik panašumų savybes, bet ir vaizdą, davė savo vietą atsirandančioje pasaulietinėje interjere. Bet iki 1710 gg pabaigos. Portretai šiame stiliuje nustojo patenkinti klientus dėl savo stipriai, Kosonazychy ir Archajizma, kuri tapo akivaizdu po pirmojo Petro kelionių. Klientai turi naują orientyrą - Vakarų menas (pirmiausia Prancūzija): paveikslai yra įsigyti užsienyje, užsienio menininkai kviečiami į Rusiją, o rusai mokosi.



Portreto plėtros pagrindinė eilutė (Nikitinas ir Matveyev yra įsitikinęs, o Parsuna praranda patrauklumą aukšto rango klientų akyse. Nepaisant to, tuo toliau nuo Sankt Peterburgo, tuo aiškiau, kad Parsuna bruožai pasirodys provincijoje - visą XVIII a. Ir tada XIX a. Šios portreto linijos ypatumas yra jos dalyvavimas piktogramos tapyboje, kuri pati per šį laikotarpį praranda viduramžių dvasingumą, tampa kompromisu, ryškiu ir elegantišku. Tai turės įtakos kai kurių menininkų netoli biuro nuo pastatų.

1. Linija, esanti nuošalyje nuo užsienio išėjimo į pensiją papildo menininkai, kurie savarankiškai atliko kelią nuo piktogramos tapybos prie portreto, vietinių namų prakaitavimo šeimininkų ir tapybos gerbėjų - kilnių mėgėjų.

2. ROSSIKA atstovauja užsienio menininkų, dirbančių Rusijoje visą XVIII a. Ši linija yra nevienalytė dėl nacionalinės sudėties ir aukštos kokybės lygio. Ji yra arčiau pagrindinio Rusijos portreto srauto, jos užduotis yra eksponuoti vietinį modelį į Olropų lauką. Rusijos meno dėka Rusijos meno kontaktas su kaimyninių šalių menu yra tipologijos, stiliaus ir bendrų meninio kokybės kriterijų formavimosi lygiu.

3. Tiesą sakant, vidaus mokykla (Ivanas Nikitinas, Aleksejus Matveyev, Ivanas Vishnyakovas, Aleksejus Antropovas, Ivanas Argunovas). Jų darbas pasižymi įgūdžiais ir tikslumu išvaizdos perdavimo, nors jie nepasiekė visiško tobulumo. (Iš naujos kartos, Rockies, Levitsky, Borovikovsky priklausė). Ši pagrindinė linija išsiskiria tęstinumu. Tuo pačiu metu ji turėjo vidinę vienybę - iš pradžių ji buvo siekiama įsisavinti pagrindinius meninius principus naujo laiko, tada davė jiems jiems, pradėjo vystytis pagal visos Europos stiliaus tendencijas (baroko, Rokoko, Klasikizmas, sentimentališkumas, išankstinis).

Palaipsniui portretas pradėjo giliau atkurti vidinį žmogaus turinį. Per pirmąjį XVIII a. Ketvirtį atsirado portretai, kurie teisingai užfiksavo daugelio neišspręstų amžininkų vaizdus. Didžiausi XVIII a. Pirmojo pusmečio menininkai buvo I.N. Nikitinas ir A.M. Matveyev. Jie greičiau nei kiti nugalėjo piktogramą dažytą įtaką ir sukūrė tikrai meninį naują naujo laiko meno darbą.

Jau ankstyvieji Ivano Nikitijos Nikitino portretai išsiskyrė dideliais įgūdžiais. Petras Pirmasis buvo labai didžiuojasi Nikitinu, o menininkas pakartotinai parašė paties imperatoriaus portretus. Ryškiai pasireiškė menininko įgūdis Petro portrete dėl mirtingojo programos. Šis nesąžiningas darbas atlieka greito, paryškinto laiško pėdsakus, jis yra pagamintas eskiziniu būdu su patikima patyręs menininko ranka.

Svarbiausia ne tik Nikitino darbe, Nojus apskritai Rusijos portreto tapyboje XVIII a. Pirmojo pusmečio paveiksle yra vadinamasis "lauko hetmano portretas". Menininkas pavaizdavo pagyvenusiems žmonėms, tarsi pavargau nuo ilgų žmogaus kūrinių. Tai yra vienas iš nedaugelio portretų, kuriuose žmogus nėra kelia, nėra atstovaujamas prieš žiūrovą "Supil Light" ir pilna gilios vidinio gyvenimo. Menininkas ir dygsnio drobės tirpalas buvo puikus.

Nikitino portretų menas - 18-ojo amžiaus pirmojo pusmečio Rusijos tapybos kūrimo istorijoje. Niekas iš savo amžininkų, menininkai nesugebėjo pasiekti tokio gilaus įsiskverbimo į žmogaus psichologijos padarą, tokį meniškumą ir profesinius įgūdžius.

Andrejus Matveeev pirmiausia iš Rusijos meistrų gavo visavertę Vakarų Europos meno ugdymą. Rusijoje, jaunas menininkas grįžo po jo karališkųjų globėjų mirties - Petro I ir Catherine I. 1727 m. Rugpjūčio mėn. Jis atėjo į Sankt Peterburgą ir išnagrinėjo Louis Karavaką, kuris pažymėjo, kad Matveyev rašo "asmenį" gerai ir turi gerai daugiau "dažais, o ne paveiksle". Matveeeva buvo įskaityta į biuro būklę nuo pastatų. 1731 m. Jis gavo magistro pavadinimą ir vadovavo vaizdingos biuro komandai, vyriausiojo valstybės institucijai, kurią atliko architektūrinė ir vaizdinga darbo šalyje.

Iš dokumentų yra žinoma, kad Matveyev parašė mūšio paveikslus vasarnamyje, vaizdingas darbas Peterhof, papuoštas Anichkov ir Admiraliteto triumfal vartai, net rado prenumeratos piešimo eskizas, vaizduojančią "vestuves į karalystę" (1732). Menininkas taip pat dalyvavo Petropavlovskio katedros paveiksle, karališkosios rezidencijos Sankt Peterburge, iki jo dienų pabaigos jis parašė piktogramas Saints Simeon ir Anna bažnyčiai. Deja, daugelis Matveeev yra žinomi tik minimi, kiti ne visada yra neginčijami dėl autoriaus priklausomybės. Dažniausiai iš likusio Andrei Matveyeva paveldo yra jo portretai. Jie pasiekė savo laiką labai nedaug, tarp jų: \u200b\u200b"Alegorija tapybos" (1725), "savęs portretas su žmona" (1729), "suporuoti portretai kunigaikščių Golitsin" (1728).

Žinoma, XVIII a. Pradžioje keletas kitų talentingų meistrų dirbo portreto žanro srityje. Portreto žanro formų įvairovė pasireiškė miniatiautų darbuose - G.S. Muzikantas ir A.G. Ovsovas, kuris sukūrė portretų Petro I ir jo artimiausią aplinką seriją. Jie tapo pirmais pagrindiniais meistrais, kurių miniatiūros pasiekė šią dieną. Abu menininkai pirmiausia dirbo ginkluotės kolegijoje ir tada persikėlė į naująjį sostinę - Petersburg. Kaip jie atliko, visų pirma, Petro I užsakymai yra natūralu, kad karališkieji portretai vyrauja jų palikimui. Vienas iš muzikantų darbų yra Petro I portretas Sankt Peterburgo fone. Ne mažiau domisi yra ankstesnis darbas 1717 - karališkosios šeimos portretas, kuris rodo Catherine, ir vaikų stovėjo: Elizabeth, Anna, Tsarevich Alexey ir Little Peter Petrovich. Miniatiūrinis sudėtinis sprendimas rodo, kad menininkas buvo gerai susipažinęs su Europos parado portretu - greičiausiai, per graviravimą. Tačiau Europos miniatiūroms tokie grupės portretai buvo naujovės. Meistro nuopelnai yra tai, kad jis pirmiausia įvedė šį žanrą į Rusijos meną. Muzikantas Pirmajame jo darbe nėra labai stiprus paveiksle - skaičiai neproporcingumas, pastebimas teigiamumo šalčio ir standumo. Dėmesio pritraukia, visų pirma, spalva yra spalvinga miniatiūrinė sprendimas. Stebėtina šventė, elegantiškas. Jei prisimename garsius XVII a. Usolijos meistrų produktus, jie netyčia pažymi savo spalvų schemos panašumus su muzikos darbais. Matyt, ginklų rūmų menininkas pamatė Usoliano meistriškumo produktus, kurie atsispindėjo jo portretas miniatiūrose.

Nuo Petrovskio laiko rusų meno portretas išėjo į pirmąją vietą pagal paplitimo ir kokybės laipsnį. Portretas "iš tikrųjų perėmė pagrindinę naštą įsisavinti meninius principus naujo laiko." Tiksliai šiam žanrui, nežinomi asmenys buvo išbandyti anksčiau - kompozitinių schemų, spalvingų metodų, stilistinių įrenginių. Kartu su portretu, kitais žanrais, būtinu absoliutine valstybe, sukūrė istorines ir alegorines kompozicijas, dėka Rusijos kultūra buvo nepažįstamos personifikacijos sistemos dalis.

Įsigijimas į Maxel tapybos įstatymus po pietų Rusijoje buvo sunku. Menininkai turėjo ne tik įsisavinti naują prasmingos dalies supratimą, bet ir sužinoti, kaip kompetentingai sukurti vaizdo plokštumą, perspektyvos meną ir anatomiškai teisingą žmogaus kūno perdavimą, taip pat naftos dažymo metodų pagrindus ir spalvų butai.

Ypatingas XVIII a. Rusijos portreto tipologijos bruožas yra tai, kad nėra arba labai retos grupės (įskaitant šeimos) portretą, kuris toje pačioje eroje buvo labai iliustracinis Anglijai ir Prancūzijai tuo pačiu metu; taip pat "interviu scenų" nebuvimas. Iki 2 aukštų. XVIII a. Nebuvo skulptūrinis portretas.

2. XVIII a. Vidurio Rusijos portretų savybės

Nuo XVII viduryje iki XVIII a. Vidurio, portretas dažniausiai buvo teismo apskritimai - ar karališkoji memorialas "Parsuna", paradas imperijos portretas ar žmonių įvaizdis, vienaip ar kitaip arti aukščiausiosios galios. Tik nuo XVIII amžiaus vidurio, portretas "eina" į paprasto vietinio bajorų masę, atsižvelgiant į Apšvietos įtaką, vis dar yra retų valstiečių ir prekybininkų vaizdai, kultūrinių figūrų portretai. " 1730-1740 m. Bajorystė yra sustiprinta, o tai dar labiau prisidėjo prie kilmės laisvės reformos. Portretas tapo būtinu įrankiu ir savimi ir gyvenimo estetizavimu. Iki 1760 m. Portreto menas jau buvo plačiai įsisavintas ne tik Imperial kieme, bet ir atokiuose žemės savininkuose. 1760-1780-aisiais daugelis XVIII a. Rusijos portretų yra galutinai nustatyti. Formavimo laikotarpis, perėjimas nuo senų kultūros formų, buvo baigta Vakarų pameistrystė.

Vėlyvam Elizabethan (1750-ųjų pabaiga - 1760 m. Pradžioje) būdingas grožio identifikavimas, susijęs su imperatoriaus Elizabeth Petrovna tapatybe. Tai yra labai linksmas realybės priėmimas, šventinis jausmas, natūralaus pradžios triumfas. Dažnai šis idealas pasirodo suapvalintiems ryžtinguose žmonių keliuose. Nepaisant to, daugelis meistrų turi šį džiaugsmą ir fizinį pasitenkinimą papildo suvaržytas požiūris į asmens, kuris grįžta į formas ir tradicijas piktogramų ir Parswes. Gyvybinė energija, kuri yra matoma galingas formas ir ryškias spalvas, yra suvaržytas "užšaldyto tobulumo asmenų ir aiškių kontūrų." Parsuna eina tokiais ankstyvaisiais portretus tam tikrų spausdinimo laikysenos, o objekto spalva kartais prisotinta, kad atrodo charakteristikos simbolinės spalvos charakteristika viduramžių meno sistemai. "Sprendimai" (tai, kad žemiau asmens) yra aiškinama plokščia, drobė yra sukurta amatų sąžiningai, kaip dalykas, asmens įvaizdžio interpretavimo, pėdsakai simbolinio mąstymo likti - visa tai yra likutis perėjimas nuo vidutinio šimtmečių iki naujo laiko. Iki 1750 m. Rusijos portretas pastebimai sustiprino fotoaparatas. Pavyzdžiui, Anton Lanenko kultivuoja mašinos žanrą, todėl dekoratyviniai dekoratyviniai sumažėja savo portretuose, gestų vaidmuo didėja, yra sklypo asociacija, kamerinė erdvė įvyksta.

Šimtmečio viduryje - kėlimo ir atgaivinimo nacionalinių tradicijų laikas - tapybos srityje atstovauja I.YA pavadinimai. Vishnyakova, A.P. Antropova, i.p. Argunova. Lengvas ir laisvė sudėties statybos, šepečio judėjimu ir Petrovsky pensininkų tepinėlės judėjimu, pakeičiamas nuo amžiaus meistrų didesnė tradicija laiško, svarstymo modelio padėtį.

Dėl puikių Ivano Jakovlevich Višnakovo įgūdžių ir dovanų gali būti vertinami pagal K. ir N. Peiši ir ypač Sarra formros portretą. Mergina į teismo ponia suknelę, menininkas, tuo pačiu metu, užfiksavo gyvą ir tikrą vaizdą paauglystės ir standumo judesių, kai įtampos kelia, kampary. Nepaisant to, kad modelio statiškumą, lažybų, gestų, ornamento interpretacijos, Sarra Formorm užkariauti su savo peich. Tai, mano nuomone, yra vienas iš geriausių vaizdingų šimtmečio vidurio katilo.

Didelis vaizdingas portretas, kuris sujungė įvairius meninius metodus, buvo XVII a. Viduryje Aleksejus Petrovich Antropov. Statistikos portretas A.M. Izmailovaya (1759) yra įdomu modelio išraiškingam charakteriui. Jos išskiria nacionalinį ir istorinį vaizdą, tapybos plastiko vientisumą. Portretas yra paprastas kompozicijoje. Jis pastatytas ant garsaus ir mėlynų tonų derinio.

I.i. Argunov (1729-1802) - Sheremetyevsky tvirtovės grafikai - labai talentingos architektų ir menininkų šeimos atstovas. Jis sukūrė daugybę "Sheremeney" ir jų rato žmonių portretų. Paprastai jie nesukėlė jo ir Argunovo, kaip jis pats jam pasakė, parašė juos, stebėdamas iškilmingų atostogų metu rūmuose. Geriausi dailininko darbai yra poros portretai K.A. Khripunova, "Vertėjo užsienio kolegija" ir jo žmona (1757) - daugiau nei žinoma kilmė. Argunov vaizduoja savo modelius į artimus: jie atrodo netoli žiūrovo.

Bet karjera A.P. Antropova kaip portretistas buvo tiesiogiai įtaka politinių įvykių, vykusių Rusijoje. Karaliavimo apčiuopiamos jo darbu pakeitimas. 1761 m. Gruodžio 25 d. Po Elizabeth Petrovna mirties Petras III prisijungė prie Rusijos shrono, jos sūnėno ir teisinio įpėdinio.

Jo šventumas Synodas papuošti savo parado salę, A. P. Antropov yra naujo Rusijos valdovo portretas. Toks darbas buvo dailininko atsakomybės už sinodinę tarnybą dalis. Pirmą kartą Antropovas turėjo galimybę parodyti savo vaizdingų įgūdžių, kuriant paradas imperijos portretas visapusiškai augti. Tai davė jam viltį, kad keičiant karališką aplinką jis galėtų įgyti prieigą prie rūmų ir, jei pasisekė, pasiekti teismo menininko pavadinimą.

1762 m. Vasario mėn. A. P. Antropovas atlieka nedidelį eskizą, kuris dabar yra Trettakov galerijoje. Eskizu, kur gražus ir smulkiai pasirinktas skonis, Petras III yra pavaizduotas sąlyginio interjero, kuris yra panašus ne į priėmimo patalpa iškilmingos auditorijai, o ne asmeninės chos. Naujo imperatoriaus figūra dedama į savotišką vaizdingą rėmelį: viena vertus, ji suformavo spiralinį stulpelį su lapų geležimi, o kita - durų su pasirinktu draperija. Kairėje ant rausvos sienos, menininkas nurodo Petro I portretą į raižytą rėmelį - šis punktas turėtų turėti įrodymų apie sėkmingą policijos teisėtumą nuo senelio anūkų ir paskatino nurodyti karaliavimo programą programoje , nes Petras III pareiškė savo pirmojoje manifeste, kuri bus "sekti pėdsakų promotud sovereign, seneliais mūsų Peter Didžiosios."

Mes nežinome, kokie santykiai yra menininkas ir suvereni vieta; Mes nežinome, ar Petras III kelia antropovo. Tačiau galite atspėti, kad eskizas nepatiko imperatorius, kuris teigė didio valdovo ir vado vaidmenį. Ir dailininkas išvyksta nuo pradinio plano. Galutinis Petro III portretas yra paradas drobė, atsakė į visus šio žanro kanonus. Nedelsiant imperijos portretui apie dydį ir karališkumą: ant stalo - karūna, skeptras, galia; Ant kėdės - erminų mantija. Petras III pasirodo energetiniame kelionėje, su pėdos nominuota koja; Viena vertus, jis remiasi maršalo strypu ir kita įdėkite ant diržo. Dėl iškreiptos perspektyvos Paulius Danas šiek tiek nenatūraliu požiūriu ir karaliaus bokštų skaičius per žiūrovą. Erdvė buvo išplėsta: mūšio scena pasirodė lango atidaryme - Petro III užuomina reikalauja vaizdingos Petro Canon, kuris, tiesa, neturėjo. Menininkas akivaizdžiai norėjo pasiekti išaukštintą ir tuo pačiu metu.

1762 m. Buvęs "Synod" nario, Archimandrito Trinity-sergieto vienuolynas Lavrentia Khotsyatovsky A.P. Antropovas rašo sumažintą ir sutrumpintą to paties Petro portreto versiją. Dabar jis saugomas Sergiev Posad muziejaus rezervate. Čia suvereni yra atstovaujama labiau atsipalaidavusi. Karališkoji regalia pusė supjaustė vaizdo rėmelį. Ugly veidas Peter Fedorovich yra sušvelnintas juoda ir balta modeliavimas. Autoriaus kopija pasirodė esanti sėkmingesnė vaizdingame požiūryje nei originalas. Tada A.P. Antropovas rašo kitą, ketvirtą monarcho portretą - karinės stovyklos viduryje. Prieš spalio revoliuciją, drobė buvo įsikūrusi žiemos rūmuose, tada jis perdavė į Rusijos muziejus.

Vietos institucijos neabejotinai apskaitos Antropovo interpretaciją Petro III. Netiesioginis patvirtinimas tai gali būti tai, kad tuo pačiu metu su A.P. Antropovo rašymas Peter III buvo pakviestas F.S. Rockots. 1762 m. Balandžio mėn. Su precedento neturinčiu skubu - per dvi su puse savaites - Rockots atlieka generuojamą suverenios portretą su visais karališkais atributais. Paveikslėlis nepadarė palankaus įspūdžio kieme, galbūt dėl \u200b\u200bto, kad jis buvo parašytas. "Rokolovsky" versija išliko neprašyta, o visi vėlesni užsakymai buvo perduoti į A.P. Antropora.

Tačiau menininko rūmų sėkmė, taip pat Petro taryba, pasirodė esanti trumpalaikė. Su nauju karaliumi Rusijos vidaus ir užsienio politikos pokyčiai buvo ryškių pokyčių. Kaip perversmo birželio 28, 1762, Petro III žmona buvo paskelbta imperatoriumi, nauja Empress Ekaterina II. A.P. Antropovas nebuvo pasisekęs: priešais jį, Petro III teismo teismo menininku perspektyva, žinoma, Ekaterina Alekseevna nenorėjo tokios didelės ir prestižinės vietos asmeniui, kuris buvo naudingas asmeniui sutuoktinis, kurį nekenčia.

Tačiau buvo reikalingi magistro menininkai. Vėliau A.P. Antropovas atliko daug rūmų užsakymų ir pakartotinai parašė motiną. Teismo dailininko vieta, tačiau pritvirtinta už Danijos Vigiliaus Eriksen, kuris sukūrė garsų jojimo prakaitavimą karalienės ir portreto priešais veidrodį.

Nuo 1768 m. Teisingumo Teismo menininkas Catherine II tapo Stefano Torelli, kuris savo garbei sukūrė sodrus alegorinė drobė. Siekiant teisingumo, reikėtų pažymėti, kad vaizdingame įgūdyje, užsienio meistrai buvo didesni už mūsų antropovą.

3. XVIII a. Pabaigos portretas

Iš XVIII a. Per pastaruosius dešimtmečius tapyba pasižymi dideliu įvairove ir išsamumu. Visų pirma, tai yra dėl meno akademijos įkūrimo. Rusijos mokyklą dabar yra įvaldę tie paveikslų žanrai, kuriuos anksčiau atstovavo tik senų ir šiuolaikinių Vakarų Europos meistrų darbai. Didžiausi XVIII a. Praėjusių dešimtmečių Rusijos tapybos pasiekimai yra susiję su meno portūnais. Antroje XVIII a. Pusėje portreto menas pasiekia savo heyday. Šiuo metu didžiausi F.S dailininkai. Rockies, D.G. Levitsky ir VL. Borovikovsky, kuris sukūrė puikią amžininkų portretų galeriją, darbus, žavingą žmogaus aspektų grožį ir bajumą. Šio laiko rusų portretas laimingai sujungia didesnį žmogiškojo asmens gylį ir reikšmę. Menininkai atgaivino asmens įvaizdį su įvairių vaizdingų fondų pagalba: išskirtinės spalvos ir refleksai, turtingiausia sistemos daugiasluoksnės dažų, skaidrių geistrų, smulkių ir virtuozo naudojimas spalvingos paviršiaus tekstūros.

Kūrybiškumas F.S. Rockotova (1735-1808) yra vienas iš žavingiausių ir sudėtingiausių mūsų kultūros puslapių. Jau subrendęs amžius buvo priimtas meno akademijoje. Jo ankstyvieji darbai yra portretai G. Orel (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) nurodo savo dalyvavimą rokoko kultūroje. Šio stiliaus požymiai yra Catherine II (1763) karūnavimo portretas, kuris tapo labai atpažinimo imperatoriaus įvaizdžio modeliu. Daugybė portretų išėjo iš menininko šepečių - poetas V.I. Mikes (1769-1770), beveik visi Vorontsov šeima - jis pats (pabaiga 1760), jo žmona M. A. Vorontsova ir vaikai (1770). Aštuntojo XVIII a. Portright F.S. "Rockot" vyrauja didžiulio savo reikšmės sąmonės atspalviu, į šį laikotarpį: jaunų generolų portretas V.E. Novosilsva (1780), kilnus ponia E.N. Orlova. Rockots rašė daugiausia kamerinių portretų. Savo darbuose, geriausių, apšviestos Rusijos bajorų dalis, kad būtų galima sekti aukštus moralinius standartus, jo darbuose atsispindėjo. Menininkas mėgo pavaizduoti asmenį be parado aplinkos, neatsižvelgiant į tai.

Net ir ankstyvuose darbuose Rokotov - Portretai Didžiojo kunigaikščio Paul, mergaičių E. Yusupova ir kiti turi įtakos gebėjimui ne tik teisingai perduoti panašumą, bet ir suteikti didelio dvasingumo įvaizdį.

Kūrybiškumas Rockot klestėjo per ateinančius metus, kai dailininkas praturtina dar labiau ir apsunkina spalvą, pasiekia portretų perdavimo viduje reikšmingą, padidėjusią vaizdą. Vėlesniuose portretuose "Roces" pabrėžia savo modelių intelektualumą ir dvasingumą. Paprastai rokeriai sutelkia dėmesį į veidus. Žmonės savo portretuose beveik visada šypsosi, dažnai atidžiai, kartais paslaptingai pažvelgti į žiūrovą. Juos vienija kažką bendro pobūdžio, tam tikra giliai žmonija ir dvasinė šiluma. Tarsi vaizduojate kažką pykinimo, jie vilkite. Atrodo, kad jie panardinami į paslaptingą vaizdingą foną.

Kai Rokotovo darbas buvo klestėti, kitos didžiausio Dmitrijaus Grigorievicho Levitsky portretas, kuris sukūrė teisingų, gilių portretų seriją, prasidėjo. Sukūrė dailininko galerijos portretai amžininkų atnešė jį gerai nusipelno šlovės. Buvo kietų užsakymų. Vienas iš jų buvo užsakytas I. I. Petsky portretas P.A. Demidov (1773). Tulenso Kuznetsovo palikuonis, kuris pavertė Petro I leidingajame turtingame selekcininėjančiame selekcininėjančiame selekcininėjančiame selekcininku, nutekėjo Prophyus į puikų originalą, kuris buvo nustebintas jo ekscentrics ne tik Peterburgas ir Maskva, bet ir Europoje. Levitsky sugebėjo perteikti individualius bruožus, sumaniai ir smulkiai sujungti juos su dideliu supratimu apie sudėtingą jo modelio pobūdį. Demidovas pateikiamas namų sluoksnyje ir dangteliu, gali pasviręs ant sodo su sodo laistymo. Didžiulį gestą pabrėžiama iškilminga gestas, nukreipiantis į puodus su gėlėmis, kurių meilužis buvo šio balovo likimo. Dėl visų atvaizdo parodijos, akivaizdžiai sutiko su klientu, Levitsky sugebėjo sujungti šias ekstravagancijos bruožus su priekinio portreto elementais (stulpeliai, apklavikai, kraštovaizdžio su vaizdu į švietimo namus Maskvoje, buvo žinomos didžiulės demidovo donorystės visuomenėje). Tačiau, atsižvelgiant į susmulkintą Skpisis ir Ironiya užrašus. Portretas liudija į aukštą menininko meistriškumą, jo gebėjimą išoriniam, apsvimui pamatyti gilios žmonijos ypatybes.

1773-77. Levitsky buvo užsiėmęs įgyvendinant Empress Catherine II, kuris nurodė jam parašyti septynis portretus mokinių Smolny instituto Noble Maiden. Ši portreto galerija derinama su bendra idėja: menininkas pristatė Smoleanok šokius arba žaisti teatro scenos. Vaizdai pateikiami ant kraštovaizdžio ar draperijų fone, todėl kiekvienas iš jų yra suvokiamas kaip savitą siužetą. Portrait E.I. Nelidova (1773), pristatė šokiai, judesių rinkimai atskleidžiami grakštame figūros posūkyje, o nedelsiant ir žavesys išreiškiamas sudėtingu rudųjų migdolų formos akių blizgesiu ir silpnu šypsena. Be vieno portretų Smoleanok - G.I. Avoye žaisti prie arfos (1776), E.I. Molchanova, sėdi prie stalo su fiziniais prietaisais (1776), A. P. Lev-padangos (1775) ir N.S. Borshovoy (1776) parodė šokiai - Levitsky sukurta ir pora portretai F.S. RZHEVSKAYA IR N.M. Davydova (1772?), E.N. Khovanskaya ir E.N. Chrushchova (1773). Paskutinis portretas, vaizduojantis paauglių mergaites, kurios žaidžia sceną iš komiksų "meilės kaprizės ar Nynetta su teismu, yra ypač sėkmingas. Žaismingas dešimt metų Chruščiovas, kuris atlieka vyrų vaidmenį, ir drovus Khovanskaya, baisiai pažvelgė į savo "Cavalier", buvo matė Levitsky visuose neatidėliotinumuose, sulaužant per nuobodu teatro gestus. Kompozitinių metodų vienybė, judesių ritmas ir subtilus druskinis tirpalas sujungia šį originalų portreto liukso numerį. Tarp oficialių menininko sukurtų pareigūnų portretų, nuotrauka "Catherine II - Teisingumo deivės bažnyčios teisės aktai" (1783) užima ypatingą vietą. Jame yra alegoriška forma, išreiškiamas Rusijos apšvietimo pristatymas apie tobulą monarchą. Catherine II yra pavaizduotas kalnuotuose mantiškai, prieš stulpelių ir draperijos foną, firmware iš agvių prieš teisingumo deivės statulą. Už Balustro - jūros kraštovaizdis su laivais, panašiais į Rusijos laivyno pergales ant Juodosios jūros; Imperatoriaus pakraštyje - erelis su lauro filialu snapu, sėdi ant didžiulių įstatymų kodekso folitinių, tarsi pritaria CATHERINE II - teisės aktų vaidmeniui. Panaši atvaizdo koncepcija atsakė į klasicizmo stiliaus reikalavimus, kurie vyravo XVIII a. Pabaigos literatūroje ir mene. Jo idealai buvo nustatyti ir vadinamojo Lvovo-Derzhavinskio puodelio pobūdis, į kurį buvo uždarytas Levitsky. Išplėstiniai mąstytojai ir rašytojai N.A. Lvovas, G.R. Derzhavin, V.V. Kopnis buvo didelė įtaka menininkui. Per šį laikotarpį Levitsky sukūrė Filosofo portretus. Didro (1773), kuris dabar yra su Ženeva ir rašytojas A.V. Storecovitsky (1781). Meistriškai parašytas N.A portretas. Lvovas (1770-ųjų pabaiga), kurių asmenybė, kurių geriausi apšvietimų epochos savybės buvo įkūnytos: didingos proto, talento, švarumo ir minčių bajorų.

Livitsky portretai išsiskiria didele veisle. Dailininiui visi jo modeliai yra žmonės, turintys sudėtingą vidinį gyvenimą. Jis jų nesilaikė, likęs tikslas savo savybėmis.

Levitsky buvo nuostabus referentas ir koloratas. Jo portretai visada yra suderintos spalvos, auksinės šviesos apgaubia drobės. Dailininkas dažnai kurortų intensyvius sultingas dažus, kurie sudaro vieną ir būdingą gama jam, kurioje aiškumas ir grynumas tonalių ir spalvų santykius.

Vladimiras Lukich Borovikovskis buvo trečiasis neįvykdytas 18-ojo amžiaus pabaigos žanro meistras. Vladimiro Lukich likimas šaknyje pakeitė du alegorinius paveikslus, padarytus už Kremenchug rūmų apdailą, vieną iš "kelionių rūmų", kurie buvo pastatyti Catherine II keliu Kryme. Paveikslėliai patiko savo pasididžiavimą ir polius. Viename iš jų Petras man buvo pavaizduotas Landpasher ir Catherine II išvaizda, mažėjanti sritis, o kita vertus - Minervos išvaizda, apsupta išmintingų senovės Graikijos. Karališkasis pagyrimas atidarė Borovikovsky kelią į Sankt Peterburgą.

30 metų dailininkas negalėjo padaryti 30 metų dailininko ir todėl gavo privačias pamokas iš savo garsaus šalies D. G. Levitsky, o nuo 1772 m. - iš garsaus Austrijos dailininko dirbo Ekaterina II, I.B. Lemputė, taip pat nukopijavo geriausius Europos tapybos pavyzdžius ir jų mentorių darbą.

Jis pakeitė jį į magistro profesionalų meistriškumą. Apie 4 1794 m. Gruodžio 4 d. Lampi kreipėsi į meno akademijos tarybą su laišku, kuriame jis paprašė apdovanoti savo studento V.L. Borovikovskio akademiko pavadinimas. Akivaizdu, kad "Catherine II portretas pasivaikščiojote". Šis prašymas siūlo didelį dėkingumą dėl suteikto Rusijos studento, kuris yra užsieniečio menininkas.

Iš jo mokytojų jis priėmė puikią techniką, paprastą rašymą, sudėtinius įgūdžius ir gebėjimą sugebėti vaizduoti. Garsaus architekto, poeto ir muzikantų N. A. Lvovo puodelyje, kurio namuose jis gyveno dešimt metų, Borovikovskis buvo tarp žinomų meno Rusijos figūrų, įsiskverbdami į simbolizmo idėjas. Naujasis kursas buvo susijęs su ramiu, liftu, kurio paprastas gyvenimo būdas neveikė, nei šlovė ar pinigai. Vladimiras Lukich buvo visiškai įsisavintas meno, o jo įgūdžiai greitai įvertino klientus.

1790 m. Jis tapo vienu iš žymiausių portretų menininkų, 1795 m. Jis gavo akademiko pavadinimą, o septynerius metus vėliau tapo meno akademijos patarėju. Jis tapo žinomas ir net madingas portretas, užsakymai buvo išpilstyti į jį iš labiausiai vyresniųjų, teisę iki imperatoriaus šeimos vardo narių.

Jo meno klestėjimas buvo trumpalaikis - tik per dešimtmetį XVIII - XIX a., Bet graži. Tuomet jis sukūrė Paul I, Statistikos sekretorių portretą D.P. Trochinsky, perduodantis šio išskirtinio asmens, kuris išjudino iš apačios, ir priekiniai portretai - stebėtinai gražus ir egzotiškas murmazės kulineano portretas, sodrus portretas A.B. Kurakina, išraiškingas atstovaujantis asmuo, kuris buvo vadinamas "Diamond Prince" už prabangos meilę ir retųjų šarvų - "Pavlin", iškasti portretą, sėdi kėdėje rašytinėje lentelėje, datuoti rankraščiai.

Vis dėlto jo ryškiausias talentas atskleidė daugelyje metų portretų per tais pačiais metais. Jie nėra tokie įspūdingi kaip vyrai, nedideli, kartais panašūs į kompozitinį sprendimą, tačiau jie išsiskiria išskirtiniu subtilumu personažų, nesuprantamų psichikos gyvenimo judėjimų ir vienodo poetiško jausmo.

Gražiais moterims "Borovikovsky" sukūrė konkretų portreto stilių: juosmens atvaizdą, panardintas į apgalvotą figūrą, remiantis ranka ant bet kurio stendo, o nuotaikos fonas, skirtas kūno lenkimui šviesiai lengvais drabužiais, yra tylus kraštovaizdis.

Pavračiame Borovikovskyje ginčijo gebėjimą padidinti jausmus, širdies patirtį, atitinkančią visuomenės sentimentalią nuotaiką ir literatūros kryptį. Moterų portretuose menininkas siekė specialios modelio poezijos, į ypatingą giminę ir tuo pačiu elegantišku, šiek tiek idealizuoti savo įvaizdį.

Menininkas išlaikė savo puikų meistriškumą ir budrumą.

Borovikovsky iškėlė du studentus, iš kurių vienas buvo Aleksejus Venetsianovas, kuris paėmė poetinį pasaulio suvokimą iš savo mentoriaus.

Iki 1810 m. Borovikovskio darbuose buvo pasukta į romantišką kryptį. Šis ploniausias poetas sentimental moterų įvaizdžio ir didžiausių pavyzdžių jo įgūdžių atvėrė kelią kūrybiniams pasiekimams romantiškų menininkų.

Išvada

Per XVIII a. Rusijos paveikslo menas praėjo didelį būdą tapti naujojo laiko įstatymais. Epocho poreikiai atsispindėjo pasaulyje pasaulietinės tapybos - portreto, kraštovaizdžio, istorinių ir vietinių žanrų.

Nuo XVIII a. Pradžios menininkai atnešė savo įgūdžius į ypatingą tobulumą nuo gana primityvaus žmogaus veido įvaizdžio. Studijuojant užsienio dailininkus, vidaus meistrai ne tik priėmė savo žinias, bet ir viršijo juos ir pridėjo giliai rusų skonį savo meno.

Portretai nuo amžiaus pradžios vaizduoja daugiausia socialinę asmenybę asmeniui, jo geriausia pusių, jo pompų, kartais išgalvotas grožis. Tačiau per visą šimtmetį, valstybė, viešoji nuotaika, taip pat menininko požiūris į vaizduotą asmenį yra stipriai pasikeitė. Meistrai nebegali nustatyti užduoties, kad portretas atrodo kaip modelis. Jie nebuvo labai domisi iškilmingumu kaip vidinis žmogaus pasaulis, jo esmė, jo polinkis į dvasingumą. Iki XVIII a. Pabaigos dailininkai suteikia savo modelių sielai, geriausių nuotaikų, simbolių kintamumo.

XVIII a. Didžiulis svoris ne tik Rusijos valstybės plėtros istorijoje, bet ir gigantiški koregavimai Rusijos menui. Pirmą kartą mes galime ne tik skaityti apie didžiųjų žmonių praeities, bet ir pamatyti tiems, kuriems mūsų ateitis buvo priklausoma nuo. Portretas, kaip meno kryptis, man atrodo viena iš svarbiausių ne tik žmonėms, bet ir jų žmonių istorijai.

XVIII a. Rusijos menininkai sugebėjo įkūnyti spalvų ir marmuro, simbolių, dvasinio pasaulio savo amžininkų. Tai buvo portretas, kuris sukūrė šio laiko meną jų geriausius darbus.

Rusijos tapyba antrojo pusmečio 18 amžiuje yra visiškai naujas reiškinys, nepriklausomas nuo Vakarų Europos tendencijų paveikslą nuo klasicizmo į romantizmą, tai yra ankstyvas renesanso realizmas, renesanso klasika, kuri tampa ypač akivaizdu, kai aukštos klasikinis, tiek tapyboje , architektūroje ir literatūroje lėtai atsiranda XIX a. Pirmojoje pusėje.

Visa tai yra paaiškinimas. Kadangi menininkas pasuko akis nuo gelbėtojo ir Dievo motinos susiduria su asmeniu - labiausiai būdingas renesanso Mirosanijos ir meno bruožas, tada natūraliai pirmaujanti žanras, XVIII a. Beveik vienintelis, tampa Portretas ir aukščiausieji meniniai pasiekimai yra susiję su juo.

Asmuo jo visame garbingą gyvybingumą - tai yra vienas dalykas yra nerimauti ir užima menininką, kaip civilinių dorybių pavyzdį, tada savarankiškai betono asmenybės, ji yra verta visais pagarba, dėmesio ir susižavėjimo. Šis jausmų ir savimonės žmogiškumo žmonija jau pasirodo Matveyev į "savęs portretą su žmona" ir tampa išskirtiniu Rusijos portreto bruožu FS Okotovo darbe, D. Lytitsky ir V.L. Korovikovsky.

Renesansas, kaip buvo renesanso eroje Italijoje, - kreiptis į senovę ir žmogui, tai, kas yra už religinio atspindžio.

Ir tokia atmosfera yra kilusi iš Rusijos pirmą kartą, galbūt vis dar ne vaikystės Petro metu, o jo žaidimai su "įdomus", doktrina ir darbai buvo sheaven su šio pranašumo ir jausmas naują gyvenimą. Nenuostabu Petro, pastato laivo, nuleidę jį į vandenį, vadinami menininkais užfiksuoti jį ant popieriaus, drobės ar vario spausdinti graviūrų. Taip pat su miestu, o jis užaugo, taip pat su žmonėmis.

Renesansas yra kultūra, jos kūrimas, asmens pobūdžio ir pobūdžio tyrimas per anatomiją ir portreto meną. Iki šiol asmens požiūris yra tarpininkaujant Dievui, šventos buvimas, dabar pats asmuo tarpininkuos šį požiūrį į kitą ir pasaulį, kuris yra humanizmas apskritai ir tiesioginėje formoje. Asmuo pasirodo priešais save - po kito, tarsi ieškote į veidrodį, mūsų atveju menininkas. Šios situacijos naujovė yra vienas iš naujo gyvenimo renesanso renesanso reiškinių.
Ir mes matome, kad mes jaučiame, mes jaučiame portretuose Rokotov, kuris tuo pačiu metu meistriškai valdo šepetį ir turi unikalų spalvų jausmą. Tai retas meistras net ir daugelyje didžiausių menininkų renesanso Italijoje.

"Rokotov" nuostabūs ir vyrų portretai. "AM Rimsky-Korsakovo portretas" (1760-ųjų pabaiga) Menininkas ne tik patraukti modelio išvaizdą, jis turi gyvą apeliacinį skundą apskųsti visuose jo įspūdžio ir paties įspūdžio naujovėje, kaip pavasarį , o šukuosena ir "Caftan" su plonomis apdailos smūgiais - visi nauji ir naujovė sukuria lengvumo jausmą. Tai yra modelio ir ryškių menininko įgūdžių jaunimas, kuris žaidžia savo genijus šepečiu.

"Grafiko portretas A.I. Vorontsova". (Apie 1765) Čia išskirtinis Rokotovo portretų turtas vis dar yra aiškesnis, tai yra meniškumas tiek menininko, tiek jo modeliuose. Kalbant apie Rafaelio kūrimą, jie kalba "Grazi", tai neabejotinai yra "Rockot". Apie stulpelį A.I. Vorontsovas žinome, kaip ateityje apie Kryžiaus tėvas Puškinas ateityje. Tai reiškia, kaip vaikas, kaip vaikas galėjo pamatyti savo krikštatėvio portretą jaunystėje ir net jo autoriui. "Portretas V.I. Maikov" (nuo 1775 iki 1778). Žinoma, kad Vasilija Ivanovich Maikov tarnavo Semerovo pultelyje, o kariuomenės karjera jam buvo natūralu, taip pat eilėraščių esė, nes jis pradėjo būti taip saugomi. Tačiau jaunuolis ar poetas parodė "juostą" ir atsistatydino 1761 m. Jis apsigyveno Maskvoje, iš kur jis buvo turbūt šeima ir, pasak jo, "Aš buvau kaip dainininkas, aš pakilau su" Apollo "ir" Muses "tapo pažįstami." 1763 m. Jis išleido didvyrišką-komiksų eilėraštį "Player Lombera". Jis parašė Basni, Sayre, jo tragedijos vyko scenoje. "N.E. Stretch portretas" (1772). Tai dar vienas poetas iš šeimų rato, kuriame yra akivaizdžiai vertinama. Nikolai Eremeevich tarnavo Preobrazhensky pullui; Po atsistatydinimo 1771 m. Jis gyveno savo turtuose Ruzaevka Penzos provincijoje. Jis pradėjo savo spaustuvę spausdinti savo eilėraščius brangiam popieriui, ir jie sako, su tuo pačiu lemia jis nubausti valstiečius menų salėje "Parnas" salėje, kur Rockotov portretai buvo pakabinti, kuriuos jis labai skaito Poetas pasuko į Jį eilių ir prozos kaip draugui.
"A.P. Strush portretas" (1772). Disharmonija savo vyrui pasirodo savo žmonos koncentruotos harmonijos metu. Jūs nieko nežinote apie šią moterį, menininkas užfiksavo savo įvaizdį su žaviu išsamumu, tai yra malonės ir moterų grožio įsikūnijimas. Sumušė brangų suknelės spinduliavimą tarsi pavargti pečių. Dideliame akyse su išgaubtais mokiniais nėra atvirumo, tarsi vidinė užuolaida yra praleista, su Pellena ašaros atspėti dailininko. "Nežinomo trikampio portretas" (1770-ųjų pradžia). Jis pakabino į purkštuvą. Tai yra jaunas vyras ar jauna moteris maskavimo kostiume, nes moterų portretas pasirodo rentgeno spinduliuose, tai yra didelė šukuosena, auskarai, apgaulė suknelė, o veidas išlieka nepakitęs. Čia yra paslaptis ir greičiausiai tiesiog groja menininko ir jo draugų masažuok.

Tačiau Dmitrijaus Grigorievich Levitsky (1735-1822) darbas šiuo atžvilgiu yra ypač svarbus. Jis gimė Ukrainoje kunigo šeimoje, kuris tuo pačiu metu buvo žinomas graviruotojas. Studijavo Sankt Peterburge A.P.antropovo nuo 1758 iki 1762 m. Ir jo komandoje, užsiimančiu Maskvoje pastatytų triumfo vartų dekoravimu. Empress Catherine II karūnavimo proga.

Architekto Aleksandro Phillipovich Kokokerinovos (1769) portretas yra labai svarbus, kad pirmoje iš garsiausių Levitsky kūrinių "Portrait Afokorin" "(1769-1770), mes matome architektą, meno akademijos pastato statybininką ir jo rektorius. "Kokorinovov stovi ne bronzos apipjaustymui, tamsiai lakuoto biuro, kuriame yra meno akademijos, knygų, popieriaus gulio pastato - tyrėjas rašo. - Dėl kokorinovo, šviesiai rudos spalvos, tankiai mirksi su auksine mundair, Per jį - šilko caftan, nuleista su šviesiai rudais kailiais. ". Portretas Prince Aleksandras Mikhailovičius Golitsyn (1772) Flagel adjutantas Aleksandras Dmitrilevich Lansky (1782)
"P.A. Demidovo portretas" (1773), garsaus kasybos tiekėjas. Jis stovi prie stalo ant terasos, pasvirusi kairiosios rankos alkūnė apie laistymą; Stulpelių pagrindu, po to švietimo namai, puodai su augalais, - jų savininkas, matyt, laistoma, išeina ryte, apsirengęs, bet chaloje ir naktiniame dangteliu. Satino drabužiai, allay ir sidabro, sparkles. Didelis paveikslas, didelis veidas - energija ir galia tik atspėjo, o rankų gestą link stalo brėžinių ir akies išraiška iš sandarumo ar liūdesio. Ir paradas portretas su išsivysčiusiais metodais ir būtinais priedais identifikuoti asmenį visai jo gyvybingumui. "N.A. Sezemovos portretas" (1770), "Saligino kaimo kaimas", sako užrašas ant drobės apyvartos. Barzdotas, kelias, ilgas, kailis, Caftana, atjaunintos žemiau išsikišusio pilvo, žmogaus? Tai tvirtovės skaičius Pb Shheremetheeva, otkupener, kuris dingo didžiulė būsena, tai yra naujos formavimo prekybininkas. Jis jautė dvidešimt tūkstančių rublių naudai Maskvos švietimo namuose, ir šia proga užsakė Levitsky jo portretas, paradas, bet su tamsiais fone, be jokių specialių priedų, tik popieriaus ant rankos žemyn, o kitos rankos šou Ant jo, popierius su švietimo namų planu, vaizduojančiu kūdikį ir su Šventųjų Raštų tekstą. Tai yra laiko ženklas. Du portretai, du herojai - jų kaimynystė yra unikali, tačiau tai būdinga renesanso erai. "D. Didro portretas" (1773). Filosofas skubiu Catherine II kvietimu aplankė Rusiją 1773-1774 m. Galva be perumo, su plaukų šalinimu ant galvos nugaros, gryno šlaito kaktos; Galva nėra užfiksuota ir vis dar įspūdis, kad Didrodės atrodo ne tik į šoną, o aukštis, tai yra, suteikia sau žinoti, matyt, vidinį atstumą nuo atstumo minties.
Trys Portretai apie viską - ir visa Petro Didžiojo didmiesčio era naujame "Humilia" socialinio vystymosi etape.

Ji jau seniai praėjo ir ne dėl šių akių
Ir nėra šypsenos, kuri tyliai išreiškė
Kančia - meilės šešėlis ir mintys - liūdesio šešėlis,
Bet išgelbėtas jos Borovikovskio grožis.
Taigi, dalis jos sielos nesiskyrė nuo mūsų,
Ir tai atrodys ir šis grožio kūnas
Pritraukti savo abejingus palikuonis,
Sužinokite, kaip mylėti, kentėti, atleisti, tylėti.
Ya. P. Polonsky

Garsus vokiečių meno teoretikas XVIII a. I.i. Winkelman virš visų Nustatykite menininko gebėjimą įkūnyti savo kilnų paprastumo ir ramybės didybę. Šis gebėjimas visiškai valdyti tris didelius meistrus - F.S. Kotovas, D.G. Luitsky ir V.L. Korovikovsky, kuris paliko mus į Jekaterininskio ir Pavlovsko Rusijos asmenų galeriją. Jų portretai ir šiandien yra puikus žinių apie tos eros asmenį šaltinis, šaltinis yra ne mažiau patikimas nei raidės, dienoraščiai ar prisiminimai. Ačiū portretui, galite padaryti idėją apie pavaizduoto, jo skonio, manierų ir netgi neišspręstų savo sielos gūsių charakteristikas.

Šių menininkų darbuose yra noras įkūnyti spalvų tikrą susidomėjimą vidiniu pasauliu žmogaus asmeniui, o ne abstrakčiais vaisių ar dorybių. Taigi, Rusijos menas padarė pirmąjį, bet labai pasitikintys žingsnius palei "asmenybės" kelią. Rusijos klasikinio portreto kūrėjai, kaip G. Derzhavina, galėjo pasakyti apie save: "protas ir žmonių širdis buvo genijus". Daugelio neįvykdytų portretų menininkų stilius yra giliai individualus. F.S. Rockotova (1735 m. - 1808) vidinis herojaus pasaulis ant drobės, nes utien nuo nekomentarų auditorijos akių.

Rockots buvo didžiulis talentas. Jo likimas vis dar neišvalytas. Menininkas buvo nuo pakartotinio panaikinimo. Jis baigė meno akademiją. 60-ųjų viduryje. XVIII amžiuje Jis rašo gražius portretus - poetas V. I. Maikova ir nežinoma nuo Vorontsov šeimai. Labiausiai vaisingas gyvenimo laikotarpis Rokotovas yra susijęs su Maskva. Čia 60-ųjų pabaigoje. Brandaus menininko stilius vis labiau tampa realiu kliūtimi simbolių perdavimu. Portright N.E. Strushsky, A.P. Strushskaja, nežinoma trikampyje, A.I. Vorontsova, nežinoma rožinėje suknelėje, A. M. M. Prokreskov, P. Yu. Sashnyina-Samarina įkūnija kapitono gebėjimą perduoti unikalią asmenybę, išvaizdą, kuri yra tik silpna sielos turtingumo atspindys paslėpta nuo kitų. Menas būdas F.S. Rockot pasižymi ypatinga poezija.

Tuo pačiu metu visos išraiškingumo priemonės yra aiškios sudėtinės ir spalvingos ketinimų. Rusijos meno šlovė yra paimta jo drobė, kaip portretai V.E. Novosilseva, P.N.Lanskaya, E.V. Santi, V. N. Srovtevaya. Juose Roktsovas patvirtina nacionalinius Rusijos klasicizmo ypatumus, kurių esmė yra dideliame humanizme ir gilumoje, išlaikant formų minties ir griežtumo aiškumą. Didelis portreto magistras buvo D. Glevitsky (1735? - 1822). Pasak kai kurių ataskaitų, jis gimė Kijevo-Pechersk Lavros leidinių provincijos (redaktoriaus) šeimoje. Švietimas gavo Sankt Peterburge, Antropovo mokykloje.

Visa jo kūrybinis gyvenimas, menininkas, skirtas portretui tapybai, sukuriant visą Rusijos žmonių pasaulį paskutinį XVIII a. Pirmieji darbai, kurie gavo šlovę buvo parašyta Dglitsky 60-ųjų pabaigoje. XVIII amžiuje Tai yra meno akademijos direktoriaus portretai. Kokokerinov, otkupshika N.A.seshemova, istorinio tapybos profesorius G. I. Kozlovskis, žinomas Metsenat A.s.strooganovas. Meistras iš anksčiausių darbų eksponuoja norą pabrėžti ryškiausias jų modelių savybes.

Daug dėmesio dailininkas moka į žmonių, kurie yra neįvykdyti talentų savybių įvaizdį. Ypač valdo amžininkų portretai, garbinami aukšto intelekto ir turtinga kultūra. Ženevos meno ir istorijos muziejus saugo unikalią drobę Levitsky - Denis Didro (1773-1774) portretas. Menininkas jį parašė atvykus į Prancūzijos mąstytoją į Rusiją. Tada 70-aisiais. XVIII a. Didžiojo tapatybė ir darbas buvo labai populiarus. "Levitsky" pabrėžė "Apšvightener" išvaizdą, visų pirma, šie charakterio bruožai, kurie yra tokie vertinami pagal amžininkai - intelektas ir gebėjimas geranoriškam komunikacijai. Ne mažiau išraiškingas Rusijos apšvietos įvaizdis užėmė N. I. Novikovos portretą (apie 1797).

Mes stebime didelio proto žmogų ir katilinę energiją, galintį daryti įtaką jo apylinkėms. Talentų ir moterų grožio harmonija taip pat pritraukė menininką. XVIII a. Dažymo šedevras buvo garsioji "Suite" iš septynių paveikslų "Smolyanka" (1772-1776). D. G.Livitsky elegantiškų drobės, flirty jaunos mergaitės yra muzikos, šokių, žaisti operos scenos. Tačiau už šio "Masquerad" menininkas sugebėjo matyti simbolių ir meninių dovanų skirtumą. Jo herojai neskelbiami, bet tarsi jie gyvena vaizdo erdvėje.

Skirtingai nuo daugelio "Smolenki" portretų, dekoratyviniai atributai netenka dekoratyvinių atributų. Aiški, aiški kiekvienos delezės sudėtis pabrėžia vaizdų poeziją, kuri yra visiškai harmonija su "Sublime Muses" pasauliu. Būdamas arti garsaus Sankt Peterburgo literatūros-muzikos rato N.A. Lvovas, D. Glevitsky turėjo puikią galimybę stebėti meno žmonių gyvenimą. Daugelis jų jis pavaizdavo kelis kartus. Jo draugas architektas, poetas, folkloristas N.A. Lvovas menininkas parašė du kartus. Ir pirmame portrete ir vėlesniame laiko miniatiūroje Levitsky užėmė sudėtingą ir patrauklų pažangaus, žavingo, sudėtingo asmens, kurio žinios "moksluose ir menuose" buvo labai vertinami didmiesčių apskritimuose. Žmona Lvovas M.A.dyakov Menininkas taip pat du kartus atkreipė du kartus - 1778 m. Ir 1781 m. Pirmoje drobėje, žavinga mergina su vaikiškais patinimu lūpomis. Tiesa, jaunimo žavesys nesudaro pagrindinių privalumų - nepriklausomumas ir pasitikėjimas savimi. Sudėtingas vaizdas antroje drobėje: ji atskleidė dvasinį turtą ir talentą išsilavinusi moteris.

Parado klasikinio portreto priėmimų kūrimas D.G. Luitsky kiekviename darbe pristatė "paryškintą", padoriau atspindėti savo individualų maną. Pavyzdžiui, P.A. Demidov (1773) portretas, jis sujungė rimtą iškilmingumą su gyvenimo elementais, kurio derinys išduodamas šiek tiek ironiškas magistro laipsnis. Demidovas yra pavaizduotas didžiuoju keliu stulpelių ir drapervių fone, bet ant chalato, namų batų ir su laistymu gali savo rankose (jis buvo didelis gėlių mylėtojas). Veido išraiška kalba plonu žmogumi, kuris kada nors matė, kas žino kainą ir sugadintų. Tikslios charakteristikos taip pat gauna kitų herojai D. Slvitsky - P. N. Golitsyn, P. Vorontsov, A. Bakunina. Jis atskleidžia "paslaptimis" vidinio turinio "Frivolous A.D.Nesky", be reikalo Teismo dainavimo koplyčia M.F. Poltorsk, rūšies ir išmintingų apytikslis Ekaterina II A. V. Kostrukovitsky. Jo laiko sūnus, D.G.Levitsky nepadarė idealios apšvietimo monarchijos įvaizdžio. Tai yra tai, kad jo parade portretas Catherine II - teisės aktai (1783).

Empress penkiasdešimt ketverių metų amžiaus, tačiau menininkas jį pavaizdavo su šansu ir plonu. Portretas patiko suvereniui. G. P. ID Roszavinas apibūdino jį į "Murzos viziją". Šimtmečių ruožtu, D.G.Levitsky prarado regėjimą: iki jo dienų pabaigos jis nebereikia. Trečiasis Rusijos klasicis Portreto genijų pleiadų meistras - V.L. Borovikovsky (1757- 1825) atėjo į pasaulietinę tapybą po piktogramos Rašto. Kitas jaunas žmogus, kurį jis buvo "atidarytas" poeto V. V. Kopnit, kuris atkreipė dėmesį į jaunuolio dovaną, tapdamas bažnyčią Poltavos regione. Kopnnistas atnešė menininką Sankt Peterburgui ir įėjo į N.A. Lvovo namus, kurie jį įrodė. Borovikovskis buvo patikima parašyti Iconostazę šventyklose, pastatytame Lvovo projektuose Torzhoke ir Nikolskio-Cherenchits.

Netrukus Borovikovskis tampa pripažintu dailininko. Jo portretai įkelia bajorų ir linijų harmoniją. Jis buvo pasirengęs kelti "Lvovo Krug" - G.R. Idravin, V.V. Kapinist, pirmoji Derzhavin Ekaterinos Yakovlev žmona. "Enlightener N.A. Elvova" įtaka paveikė V.L darbus. Borovikovsky, vaizduojantys žmones nuo žmonių. " Tai yra bendrus dviejų Lvovo tarnautų portretas, kurį mylėjo visi linksmai nuotaikai ir dainuoti talentai ("Lysyanka ir Dashinka"; 1794), o "The Christine" valstiečių portretas yra vienas iš Keletas "valstiečių" vaizdų Rusijos tapybos XVIII a. Švelnus, tarsi sušvelnintas skonis, Borovikovskio audinys leidžia reitinguoti romantišką meno menininką. Daugelis jo portretų buvo pasninks sentimental "Rusijos dainos", jautri poezija V.V. Kapnista ir I.I.Dmitrizv.

Vienas iš geriausių Borovikovskio kūrinių yra teisingai laikoma M. I. Halline (1797) portretas. Tai ryškiai atspindėjo Mokytojo norą išeiti į griežtą klasikinių reguliavimo taisyklių sistemą. Menininkas pavaizdavo savo herojus į keletą "patvarų", bet tuo pačiu metu giliai poetinė išvaizda. Pagrindinis šeimininko rūpestis yra suprasti gražios patelės dvasinį požiūrį. Jis sugebėjo sugauti tylos svajonių ir apgalvojimo būseną ir taip atrasti sentimentalią temą "Rusijos tapybai. Dar didesnis gyvybiškai svarbus neatidėliotinas ir intymias lorizmas siekia menininko dirbant su Gagary seserų portretu, entuziastingu dainuojančiu ir muzika. XIX a. Pradžioje. V.L. Borovikovsky rašo A. I. Beborodko portretą su dukterims, kur įkūnija jautrios šeimos prisirišimo idėją.

Portretas yra išraiškingas ne tik veidus, bet ir austi rankas, pirštus, kerta medaliono grandinę, motinos gestą, švelniai traukia savo dukteris. Taigi, į Apšvietos epochą Rusijos vizualinis menas atsispindi kompleksinio asmens gyvenimu su savo nuomonėmis pasaulio, iliuzijų, moralinių pozicijų. Unikalūs vaizdai iš amžininkų įkūnijami klasėje-siotmuojamiems paveikslėliams, rodo ne tik Europos pasaulietiškų žanrų plėtrą. Svarbiausia yra tai, kad nacionalinis naujos meno pradžia gimsta tapyboje ir skulptūroje, kurioje, kaip ir senovėje, yra didelės moralės ir grožio vienybės idealai, tokiu būdu išlaikant nuolatinio Rusijos kultūrinio vystymosi sriegį. . Šiame procese muzika atliko svarbų vaidmenį.

Rapatskaya L.A. Rusijos meninės kultūros istorija (nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pabaigos): tyrimai. Studijų vadovas Didesnis. Ped. tyrimai. įstaigos. - m.: Leidybos centras "akademija", 2008. - 384 c

Fedor Stepanovich Rokotov - vienas iš geriausių rusų portretų.

1762 m., Priimta naujai naudojamam Sankt Peterburgo dailės akademijai, skirtas jai ir imperatoriaus Petro III portretui. Jis patiko šlovę Sankt Peterburgo aukščiausioje visuomenėje. Kai Catherine II prisijungė prie sosto, jis nurodė jam, 1763 m., Rašydamas savo portretą, kuriam jis davė jam sesijas Peterhof: šio portreto portretas, vaizduojant imperatorių į visą aukštį, profilyje, tarp gražios architektūrinės padėties, buvo pristatyta skaičiumi G. Orlove ir šiuo metu įsikūrusi Gatchinos rūmuose.

Kitas Didžiojo Monarchinio, juosmens portretas parašė Rocky, taip pat nuo gamtos (tikriausiai Maskvoje, 1765 m.). Catherine su jais išliko labai patenkintas, kad jis yra "labiausiai panašaus". Portretą suteikė mokslų akademija, kuri yra saugoma ir šiandien. Yra daug pakartojimų šio portreto, tiek tikslius ir nereikšmingus pakeitimus prieduose; Dauguma jų yra priskirta pačiam uoliui.

Be šių dviejų Catherine vaizdų, keletas Petro III portretų (vienas - Maskvoje Petro III arsume (vienas - Maskvos arsumorėje, dvi - Gatchinos rūmuose) ir Cesarevich Pavel Petrovich (geriausias - tas pats "Catherine EPOCH", įskaitant I. I. I. SHVALOV, A. A. A. A. A. A. ir B. A. Demdovo, G. Bibikova, G. N. Demidov, G. N. Tepdova ir kt. Portretai.

Labiausiai paslaptingas darbas Rokotov, galbūt, yra nežinomo Triangne \u200b\u200bportretas, nes vis dar mokslininkai nenustatė, kas yra pavaizduota ant jo: arba Catherine vyrų suknelė, arba neakivaizdinis sūnus imperatoriaus iš skaičiaus Orlovo.

Portretai apie storeskiy grafiką ir jo žmona Alexandra Strujskaya - yra pavaizduotas vyras arogantiškas, kuris yra protingas ir išsilavinęs, asmeniškai pritvirtintas ir nugalėjo savo žmoną. Žmona taip pat pasirodo liūdna, su liūdna akimis portretas. "Angelas, nusileidęs ant žemės", - sakė ją. Nepaisant vyro žiaurumo, jis gydė tvirtovę.

Majkovos portretas

Tai neįtikėtinai realus, jis puikiai atspindi šio žmogaus esmę: nuodingą šypseną, gudrus išvaizdą. Visi didžiausios šviesos žmonės bijojo šio žmogaus, nes jis buvo išmintingas ir ciniškas, o jo epigramai buvo tokie opai, kad po jų žmonės bijo išeiti.

Dmitrijus Grigorievich Levitsky yra svarbiausias XVIII a. Menininkų šlovingų pleiadų meistras. Jo kūrybiškumas yra XVIII a. Rusijos portreto kūrimo kulturint. Dailininkas, kaip buvo apibendrintas rezultatas, kuris buvo atliktas ankstesniam laikotarpiui, ir nustatė naujų pasiekimų Rusijos realistiško portreto srityje pamatus.

Kas buvo šio asmens misija?
Tai, kad jis atskleidė retos dovanos dailininko pavyzdį, svarbiausias dalykas, kuris tapo veidrodžiu, kuris praėjo visos eros veikėjus.

Levitskio išvaizda, su jo šiek tiek kamuolys ir aistringas veidas, pirmiausia matome mažą autoporto ovalą, kur jis yra jaunimo spalva, trijų ketvirtame išraiškiniame posūkyje, su iš anksto nustatytu ir stipresniu, šiek tiek aukštyn ir toli su svajinga akimi; Tada "Borovikovsky" pasirašytas portretas: lūpos yra atviros, žodis skrenda su jais, nors yra plati, bet įtempta ir kenčia, alkūnė pasilenkė ant storos knygos.

Rusijos istorija asmenims - tai gali būti trumpai sakoma apie kūrybinį paveldą D. G. Levitsky, retos dovanos dailininkas, kurio šepečiai atsispindi XVIII a. ERA drobės. Tsari ir tsarovricians, filosofai ir pasaulietinės liūtai, šalto grožiai ir rašytojai, pramonininkai ir diplomatai, aristokratai ir prekybininkai, pareigūnai ir kariniai, tėvai ir vaikai - jų portretai kalba apie praeitį daug prasmingų žodžių. Šimtai asmenų protingas ir kvailas, blogis ir malonus, jausmingas ir šaltas, veidus vadinamojo galo amžiaus. Kad nė vienas veidas yra simbolis. Kad nei veidas yra biografija.

Tai ne tik Jekaterininskio amžiaus atstovai, jie yra jo personifikacija, jie yra jo kūrėjai. Menininkas visiškai įvykdė savo istorijos dailininko misiją (nors jis nesukūrė vieno istorinio vaizdo) ir už tai, jo amžininkai iš pradžių atnešė į šlovės pjedestalą, o tada saugiai pamiršta, įsisavintų savo reikalus, injekcijas ir skaičiavimus . Ir tai nėra žinoma kaip hormonas senosios Smolensko kapinėse, žmogus buvo palaidotas, kuris sugebėjo laikytis savo išvaizdos.

Santykinai vėlai, 1790-ųjų pabaigoje, Borovikovsky. Įgyja garsaus šlovės šlovę portininkas.

Jo darbe vyrauja kameros portretas. Moterų vaizduose V. L. Borovikovskis įkūnija savo eros grožio idealą. Dėl dvigubo "Lysyanka ir Dashinka" portretas "( 1794 ) Portretas su meile ir trepiduojančiu dėmesiu Užfiksuoti LVOUS MAID ŠEIMAI: Minkštos plaukų garbanos, balta veido, šviesiai raudoni.

Menininkas subtiliai praneša apie jo vaizduotės vidinį pasaulį. Gamybėje sentimentalus portretas, kuris turi tam tikrą emocinės išraiškos apribojimą, kapitonas gali pervesti intymių jausmų ir patirties modelių nuotraukas įvairovė. Tai gali būti baigta 1799. "E. A. Narysshkin portretas".

Borovikovsky siekia patvirtinti žmogaus vidinį ir moralinį grynumą (E. N. Arsenyvos portretas, \\ t 1796 ). 1795 m. V. L. Borovikovsky rašo "Christine" žirnių portretą ", mes rasime šio darbo esė į magistro studento darbą - A. G. Venetsianova.

1810-aisiais Borovikovskis pritraukia stiprią, energingą asmenybę, jis daugiausia dėmesio skiria pilietiškumui, bajorams, pavaizduotam orumui. Savo modelių išvaizda yra suvaržyta, kraštovaizdžio fonas pakeičiamas interjero įvaizdžiu (portretai A. A. Dolgorukova, 1811, M. I. Dolgoriuki, 1811 ir tt).

V. L. Borovikovskis - daugelio parado portretų autorius. Garsiausi iš jų yra "Paul I portretas baltos spalvos dalmatikos", "Prince A. B. Kurakino, vicewlors" (1801-1802) portretas. Priekiniai Borovikovskio priekiniai portretai ryškiai demonstruoja tobulą menininko turtą su šepečiu Medžiagos tekstūros perdavimo šepečiu: aksomo minkštumo, aukso ir satino drabužių blizgesio, spinduliuojančių brangakmenių.

Borovikovskis taip pat yra pripažintas kapitonas portreto miniatiūra.. Kolekcijoje Rusijos muziejus Jo šepečiams priklausantys darbai yra saugomi - portretai A. a Me Menelas, V. V. Kapnice, N. ir Lvovoy ir kt. Kaip pagrindai. \\ T Už savo miniatiūrą, dažnai naudojamas menininkas alavo.

Kūrybiškumas V. L. Borovikovskis yra klasikinio ir sentimentalzmo stilių sujungimas tuo pačiu metu.

Pastaraisiais metais Borovikovskis grįžo į religinę tapybą, ypač parašė keletą piktograma Pagal statybą. \\ T Kazano katedra,iconostatisis. Sankt Peterburgo Smolensko kapinės bažnyčia. Davė tapybos pamokų pradedantiesiems, tada menininkas Aleksejus Venetsianova.