Tapyba yra virtualus istorijos muziejus. Rusijos muziejaus kolekcijos Pagrindinės Rusijos muziejaus nuotraukos

Tikriausiai Rusijos muziejus turėtų būti įdėti į vieną iš pagrindinių apsilankymų sąrašo sąrašo į Sankt Peterburgo lankytinas vietas. Ypač jei atvykote į šiaurinį kapitalą į vieną, du ar šiek tiek daugiau dienų. "Kodėl?" - Jūs klausiate.

Pirma: yra tikrai nuostabus rinkinys geriausių darbų Rusijos menininkų, skulptorių ir liaudies amatininkų.

Antra: nėra tokio jaudulio Rusijos muziejuje, kaip ir Ermitaže, o muziejaus atmosfera sukelia ramybės ir psichinės pusiausvyros jausmą.

Trečia: tai labai lengva gauti čia (jums nereikia stovėti milžiniškose eilės bilieto).

Rusijos muziejus. Visai neseniai, ištarti šiuos žodžius ir miestelyje ir miesto svečius, taip pat tik gražus pastatas ampir stiliaus meno aikštėje. Mikhailovskio rūmuose, 1898 m. Pirmojo nacionalinio meno muziejus atidarytas, ir čia yra pagrindinės muziejaus ekspozicijos. Tačiau pastaraisiais metais, dar trys rūmai atvyko į muziejų, turintys didelę istorinę ir kultūrinę praeitį.

Taigi, Rusijos muziejus turi keturis pastatus: Stroganovo rūmai, marmuro rūmai, Mikhailovskio rūmai ir Mikhailovskio (inžinerijos) pilis. Visi šie rūmai yra skirtingose \u200b\u200bvietose Sankt Peterburge ir pavadinimą "Rusijos muziejus" pavadinime.

Kad išvengtumėte painiavos, paskambinkime pagrindiniam Rusijos muziejaus pastate - Mikhailovskio rūmuose, esančiuose inžinerijos gatvėje, 4. Būtent čia yra pagrindinės valstybės Rusijos muziejaus salės ir ekspozicijos. Būtent čia Sankt Peterburgo svečiai, atvykę į šiaurinį sostinę pirmą kartą, norėtų išeiti.

Kaip patekti į pagrindinį Rusijos muziejaus pastatą.

Palace yra labai lengva eiti iš metro stoties Nevsky perspektyva (2, mėlyna linija).

Išeina iš metro, sekite (ant raudonos arrow) Mikhailovskaja gatvėje link paminklo Aleksandro Sergeevich Puškinui, esančiam meno aikštėje.

Nedelsiant paminkle pamatysite pagrindinį Rusijos muziejaus pastatą - Mikhailovskio rūmus.

Rusijos muziejaus pagrindinio pastato veikimo būdas:

Pirmadienis, trečiadienis, penktadienis, šeštadienis, sekmadienis - nuo 10-00 iki 18-00.

Ketvirtadienį nuo 13-21-21-00.

Antradienis - diena.

Pinigai uždaromi per pusvalandį iki muziejaus uždarymo.

Nesvarbu, kaip malonu patekti į muziejų per pagrindinį įėjimą, visi sovietinėse-rusų tradicijos lankytojai turės eiti per juodąjį įėjimą. Jūs pasakysite jums nedidelį žymeklį šalia marmuro laiptų su liūtais.

Žemiau pateikiame Mikhailovskio rūmų schemą. Jį sudaro trys pagrindinės dalys: Benouua korpusas, Rusų FlyGel ir tiesiogiai, Mikhailovskio rūmai.

Taip pat galite patekti į pagrindinį Rusijos muziejaus pastatą per antrąjį įėjimą į Beno'a korpusą.

Toliau nuotraukoje galite greitai naršyti, kur antrasis įėjimas yra ant Griboedov kanalo krantinės, netoli Prisikėlimo katedros (Savra-on-kraujo šventykla).

Abu įėjimai paskatins jus į grynųjų pinigų registrų, kur jums reikia pirkti bilietus aplankyti Rusijos muziejus.

Suaugusiems Rusijos Federacijos piliečiams ir Baltarusijos Respublika, bilietas kainuos 350 rublių, studentams nuo 16 metų, studentų ir pensininkų - 170 rublių vaikams iki 16 metų (nepriklausomai nuo pilietybės).

Paimkite jį atidžiai iš kasos arba muziejaus štabo, laisvos ekspozicijos vietos schemą. Jums bus lengviau kurti savo maršrutą.

Po to, kai po ženklų pateksite į muziejaus priekinį laiptinę. Čia galite susitikti su moksleivių grupėmis.

Jei atėjote į atidarymą, galite patogiau naudoti mažą gudrybę. Poveikio pradžia, pasak rodyklėmis, antrame aukšte į kopėčių teisę. Bet jei jūs einate į kairę pusę, jūs būsite beveik visiškai vieni, kad apsvarstytumėte nuostabias K. Bilnalovo, A.Ivanovo, I. Ayavovskio nuotraukas ir pan. Tada bet kuriuo atveju žiūrėsite į ekspozicijos pradžią.

F. Bruni "Vario zmiy".

Ivanas Konstantinovich Aivazovsky "banga".

Karl Pavlovich Bryullov paveikslėlis "Paskutinę dieną Pompeii". Nicholas Aš apdovanojau menininką su lauro vainiku, o pastarasis pradėjo būti nuostabus "Karl Great".

Ik. Aivazovsky "devintoji val".

Gregory Ivanovich Ugryumov "iškilmingas Aleksandras Nevsky į Pskovo miestą po pergalės virš vokiečių laimėjo."

Atkreipkite dėmesį į dviejų nelaisvės Aleksandro Nevsky "nekenksmingų" europiečių, kurie įvykdė keletą tūkstančių Rusijos žmonių veidų.

O. A. Kiprensky "Life-Gusaro kolonelio portretas Evgraph Vasileich Davydova". Tai yra garsiausio 1812 denio Vasileicho Davydovos patriotinio karo herojaus giminaitis.

P.P. "Falcons" su skaldytu jug ".

Mikhailovskio rūmų patalpų interjerai.

F.I. Shubin "CATHERINE II teisės aktai".

Vaikų portretai.

Dmitrijus Grigorievich Levitsky "Catherine II teisės aktai".

Skulptūra M. I. Kozlovsky "Psyche", dažnai vadinama "mergina su drugeliu". Pasak legendos, Aphrodite pati pavydavo jaunos psichikos grožį.

N.n. Vitalijus "Venera".

Turistai su dideliu entuziazmu fotografuoja, laikydami Catherine II ranka.

Borisas Vasileich Sukhodolsky "tapyba".

Labai laimingas čia daug vaikų. Jiems, Rusijos muziejaus darbuotojai pasakoja įdomių, įsimintinų istorijų.

Antonas Pavlovich Losenko "nuostabus laimikis".

Po patikrinimo Mikhailovskio rūmų salėse, jūs pateksite į Rusijos flegą, kur pamatysite patalynę gyvai nuo vaikystės.

Vittor Vasnetsov "Vityaz" kryžkelėje ".

V. I. SURIKOV "Stepanas Razinas". Menininkas sugebėjo parodyti vidinę įtampą Rusijos herojaus sukilėlių.

Nedidelis Vasilijos Surikovos paveikslėlis "Paminklo vaizdą Peteriui I Senato aikštėje Sankt Peterburge" yra įspūdingi.

Vasilijus Surikov "Perėjimas Suvorov per Alpes" (4 paveikslo dydis yra 5 metrai). Čia yra tikras karo laivas, kartu su savo kariais, kad būtų galima greitai padėti "mūsų mylimiems" europiečiams. Kas dabar Europoje prisimena mūsų karių išnaudojimą?

Ilja Efimovich pakartotinai pakartotinai. "Imperatoriaus Nikolajaus II" 1896 m. Portretas.

Paskutinio Rusijos imperatoriaus portretas. Atrodo, kad Nikolai II jau žino apie jo likimą ...

Ilja Efimovich pakartoja "iškilmingu Valstybės tarybos posėdį 1901 m. Gegužės 7 d. Gegužės 7 d.

V. I. SURIKOV "CONQUEST SIBERIA ERMACOM".

Ir ši "Ermak" asocijuotojai užkariauja į šiaurę su musketais.

Tapybos "laiške Turkijos sultanui" pritraukia visus simbolius. Repin Dirbo kiekvienos zaporozhets individualiai, todėl kiekvienas nuotraukos herojus pasirodė esąs su savo charakterį.

Ilya pakartoja "įdarbinimo laidus". Kiek tragedijos paveikslėlyje. Jaunas žmogus yra siunčiamas į kariuomenę daugelį 25 metų.

Priešais tapybą I. Repin "Burlaki ant Volgos" Visada yra daug lankytojų, čia įdiegta patogi minkšta sofa.

Sadko, moksleiviai pasakojo apie vokiečių nuotrauką.

Bet vaizdas yra prieštaravimas. Viktoras Vasnetsovas. "Skitų mūšio su slavais" paveikslėlis.

Pirma: slavų skitai. Antra: skitai ir slavai yra padalinami keliais šimtmečiais.

Pasirodo, kad kova su ankštiniu su anūku. Nuo viduramžių, visi senovės kilmės tautų gyventojų šiuolaikinės Rusijos įrodymai buvo sunaikinti.

Čia yra nedidelė ištrauka iš profesoriaus Anatolijaus Alekseevičiaus klesovo darbo:
"Deja, Rusijos istoriniame moksle, naikintojas tradiciškai tęsiasi, destruktyvus požiūris dėl normanizmo ar kitų laikotarpių vidaus istorijos. Pasirinktinai pasirinkta ir įtraukta į "oficialią" apyvartą, tik šaltinius, prasmingą prasmę, vergų vaidmenį istoriniuose procesuose. M. Orbini nėra "istoriografijos", nėra Lenkijos arkivyskupo Stanislav Boguza (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), neįvykdyti apšvietimu, viename iš jų darbų - "Slavų ir Sarmatovo kilmės istoriniai tyrimai" - yra aprašyti Slavai, gyvenantys senovėje nuo Sirijos į Ponta Evksinsky (Juodosios jūros). Nėra dešimtys kitų knygų senovėje arba viduramžių klasikiniame, kur jis pasakojo praeities tūkstantmečius slavų. Tai yra visa Serbijos istorikų biblioteka, kurioje slavai vadinami tuos, kuriuos Rusijos (ir Vakarų) istorikai vadina "Skifmi". Jei istorikai prieštarauja dėl to - kur jie yra? Arba jie gyvena pagal sakydamas: "Nematau nieko, aš nieko negirsiu, aš niekam nesakysiu"? "

Ilya pakartoja "Nikolajus Milysky pašalina trijų nekaltai nuteistųjų mirtį." Tai iš šio paveikslėlio, kad Rusijos muziejus pagal Aleksandro III prasideda.

Lucianas Vasileich Popovas "Nimichka". Mergina visa jo vaikystė rūpinsis svetimu vaiku ...

Toks jausmas, kad liūto Tolstojus dabar pakils ir eina.

Nikolai Aleksandrovich Jaroshenko.

Aleksejus Danilovich Kivchenko "rūšiuoti plunksnas". Merginos, maitinimo pagalvės plunksnos šiek tiek teigė ...

Konstantin Egorovich Makovskis "Šventosios kilimo perdavimas Kaire".

Kiekviena nuotrauka yra pavargusi istorijoje. Čia yra Vladimiro Makovskio "slignių namai" vaizdas. Šaltai audra eina į Sankt Peterburgą. Benamiai bando patekti į naktį, viskas yra klaidinga ir supranta, yra pakankamai vietos ne visiems.

Šiame senam žmogui skrybėlę ir šalikas su aplankais rankose galite sužinoti menininką A. K. Savrasova. Šis nuostabus dailininkas praleido vien tik gyvenimo pabaigą ir skurdas, nutraukia retų užsakymus, bėga aplink kampus ir slumu.

Maža mergaitė su plikiomis kojomis didžiuliais batais verkia, gal tai praėjusią naktį savo gyvenime. Bet niekas negali padėti jai ...

Tai geras brūkšninis kodas iki daugelio modernių straipsnių "Kaip gerai gyvena su karaliumi".

K.E. Makovsky "Šeimos portretas".

Kita nuotrauka visai neseniai pakabino šalia "lauko namų", jis vaizduoja brolio Vladimiro Makovskio šeimą. To paties amžiaus mergaitės, kaip ir ankstesniame paveikslėlyje vaikui, bet jie nusipelnė savo gyvenimo savo kilme. Dabar šios nuotraukos dedamos viena nuo kitos, skirtingose \u200b\u200bsalėse.

I.i. Shishkin "Laivų giraitė". Šio menininko darbai atpažįstami nedelsiant.

Vasily Vereshchagin "Shipka-Shaynovo (Babels pagal lustą)". Mažas pergalės šventės fragmentas.

Tačiau Rusijos kariai amžinai likę dėl bulgarų laisvės.

Vasily Perovas "Court Pugacheva". Vykdytų bajorų kūnai yra šalia "teisėjo".

Vasilijus Grigorievich Perovas "vienuolynas Trapeza". Geras vaizdas apie žmonių gyvenimą regionuose.

Henry Semiradsky "Frina Poseidono festivalyje Eleusin". Senovės graikų mieste Megara prieš 2500 metų gyveno moteris, pavadinta Frina. Jos grožis ir nuostabi pietinei šaliai baltos odos sukrėtė daug menininkų ir skulptorių. Jie skulptūroje knygos afrodito skulptūrą ir parašė Aproduktą Anadianą. Paveikslėlyje ji pati nuleidžia savo drabužius, kad kiekvienas galėtų apakinti savo grožį.

K.D. Flavitsky "krikščionių kankiniai" Colizeum ". Pirmieji krikščionys buvo žiauriai kankinimai. Paveikslėlyje parodyta, kaip mažas berniukas vilkia į laukinių žvėrių areną. "Jei jūsų Dievas jus išlaiko - leiskite jam išgelbėti jus nuo Lvovo rutulių" su šiais žodžiais, krikščionys buvo paimti į mirtį už neteisėtus 100 000 Romos žiūrovų šūksnius.

Rusijos herojus.

Adrian Volkov "Ivan Susanin mirtis".

V. Jacobi "Ice House". Juokingi vestuvės Anna Joanovnos užsakymams ledo rūmuose.

A.P. Ryabushkin "XVII a. Maskvos gatvė šventinėje dieną". Keliai ... Kiek jie pasikeitė per kelis šimtmečius Rusijoje.

Leonidas yra "Scyth" - tolima rusų protėvis, norintis "ištrinti" nuo mūsų istorijos.

Rusijos muziejuje Rusijos meistrai yra puikūs. Visą dešinę sparną pirmame Mikhailovskio rūmuose užima išskirtiniai senų ir šiuolaikinių meistrų darbai.

Įsivaizduokite, kiek darbo ir įgūdžių reikia sumažinti tokį atvirą kaulų dėžutę.

Arba čia yra įdomus darbas iš medžio ", kaip palaidotas Kota pelės" (XIX a. Pabaiga).

Šioje mažoje istorijoje apie valstybinį Rusijos muziejų, mes parodėme tik nedidelę nuotraukų, skulptūrų, darbų nuotraukų dalį. Atidžiai apsvarstyti visas muziejaus ekspozicijas užtruks kelias dienas.

Šiek tiek istorija: pagrindinis Rusijos muziejaus pastatas.

"Atsižvelgiant į lauko vaizdą, šis rūmai bus kaip Sankt Peterburgo apdaila, ir dėl interjero dekoravimo skonio elegancijos, jis gali būti laikomas tarp geriausių Europos rūmų ..." - taip parašė 1825 m. Žurnalas "Patriotinės pastabos". Tais metais, kiekvienas savęs gerbiantis Petersburger turėjo apsilankyti čia, naujai baigtas Mikhailovskio rūmai, pastatytas architekto Carl Rossi už didžiojo kunigaikščio Michailą Pavlovich ir jo žmona Elena Pavlovna. Dabar tai yra pagrindinis Rusijos muziejaus pastatas. Baltoji salė yra vienintelė patalpa, kuri išgyveno po to, kai rūmai restruktūrizuoja muziejų poreikius, kaip ir su Rusija. Gražios mergaitės, spausdinimas ant kovos vežimų - Muses, atminties deivė Mnemosina ir Zeus dukterys yra pavaizduota ant lubų spindulių; Didžioji princesė Elena Pavlovna mėgsta tapybą, muziką, poeziją. Fresai atliko gražius italų menininkų jacomo batistivo scotty ir Antonio Vigi. Visa kita yra Rusijos meistrų gimdos: Staliaus magistro Bobkov, Bronzovier Zakharov, Baldų virimo aparatai ir Znamenskio ir Tarasov Parketros, Skulptoriaus Stepanas Pimenova. Baltoji salė yra tikras šedevras, kuriame Rossi apgalvojo viską - nuo stulpelių vietos iki mažiausių detalių apie ornamentą ir priekinę paslaugą. Laimingas būdas visa tai buvo išsaugota: vaizdingas sienų dažymas, skulptūrinė apdaila, tipiškas parketas - viskas išliko nuo Rossi laikų. Netgi baldai stovi tose pačiose vietose (jo numerį ir vietą nustato pats architektas). Salė buvo tokia gera, kad anglų karalius George'as net paprašė padaryti sumažintą kopiją iš jo.

Bet ne tik su savo išvaizda yra žinoma dėl baltos salės. Čia buvo garsioji muzikinė salonas Didžiosios princesės. Rusijos muzikos draugija, dėka pirmosios muzikos klasės buvo atidarytos 1860 m., O tada pirmoji konservatorija Rusijoje ji buvo kilusi šiais vakarais. Mikhailovsky rūmuose debiutavo kaip dirigentas Peter Iljich Tchaikovsky, čia atliko savo darbų hector Berlioz, Ferenz lapą, Michail Ginka. Šios sienos išgirdo Vasilijus Zhukovsky ir Ivano Krylovo balsus. Daugelį metų salonas buvo vienas svarbiausių kapitalo kulminacijos centrų.

"Muzikiniai ir meniniai vakarai Didžiosios princesės buvo labai įdomu, - priminė savo pirmąjį dalyvį, garsų kompozitorių, pianistų Anton Rubinšteinas. - Čia jie surinko teigiamai geriausius menininkus, kurie buvo Sankt Peterburge. Dažnai tarp svečių buvo didinga imperatoriaus Nikolajaus figūra. "

Senovės piktograma muziejaus susitikime. Tai buvo parašyta XII a. Autorius nežinomas, manoma, kad jį parašė Novgorodu. Mano paties vardas buvo dėl to, kad kiekvienas vaizdas buvo impregnuotas aukso auksu. Rusijos muziejuje 1934 m. Pasirodė 1934 m.

Garsiausias menininko Karl Bryullovo paveikslėlis, iš kurio, kaip manoma, prasidėjo mūsų nacionalinė tapybos mokykla. Kasinėjimai Pompeiy prasidėjo tik tuo metu, kai Brullov buvo studijų Italijoje. Tiek daug eskizų jis nudažė nuo gamtos.

Kaip parašė vėliau, "tapo paskutinę Pompėjos dieną Rusijos šepečiu pirmą dieną." Milžiniškas epinis audinys, kurį parašė Bryrylov trejus metus, tapo naujos Rusijos vaizdingos mokyklos simboliu. Šalyje dailininkas tiesiog dėvėjo ant rankų. Ir pats paveikslėlis Nicholas Aš pakabinau meno akademijoje, kad pradedantiesiems tapytojai žinojo, ką naršyti.

Ivanas Aivazovskis atkreipė šimtus paveikslų su jūra, tai yra garsiausias. Majestic jūrų elementas, audra, jūra ir prieš visų šio - bejėgiškumo laivų avarijų aukos bando pabėgti ant laivo stiebo.

Avazovskio talentas vis dar garsėja visame pasaulyje, jo paveikslai nėra ne ir pasirodys tarptautiniuose aukcionuose, o garsus anglų maristo turner, žavisi mūsų menininku, parašė garbės poemą.

Vienas iš garsiausių menininko Vasnetsov paveikslų (kartu su "Alyonushka" arba "Ivan-Tsarevich"). Menininkas keletą kartų parašė savo riterį. Iš pradžių buvo matomas visas užrašas - jis jį pašalino. Iš pradžių riteris stovėjo į žiūrovą - jis jį pavertė, paaiškėjo daugiau monumentalių. Be to, vaizdas buvo kelias - Vasnetsovas jį pašalino už didesnį beviltiškumą.

Iki šios dienos, Vityaz yra laikomas vienu iš geriausių Rusijos paveikslų ant nuostabių sklypų ir kanoniškai, mūsų tapyba antroje pusėje XIX amžiuje kartu su Repin ir Sureiko drobės.

"Štai kaip kazokai atsakė, kištukas. Jūs netgi nebus kiaulių krikščionims. Šiuo tikslu, nes numeriai nežino ir kalendorius neturi, mėnesį danguje, metai knygoje, o diena yra tarsi tai, ką jūs turite, už šį bučinį **** mums! " "Būtent tai buvo, pasak legenda, Zaporizhzhya kazokų Turkijos Sultano laiško pabaiga. Tekstas atėjo į sąrašus (rašytines kopijas) ir, kaip manoma, buvo parašyta XVII a., Kai dar kartą Turkish Sultanas pareikalavo, kad kazokai nustoja atakuoti puikų uostą ir perduoti.

Kopijuoti rado Ekaterinoslav Istorijos Novitsky, kuris perdavė jį savo kolegai Javornskui, ir jis savo ruožtu perskaitė savo pažįstamus, tarp kurių buvo menininkas Ilja pakartotinai. Jis taip pat domino sklypas, kurį jis netrukus nusprendė parašyti nuotrauką dėl jo priežasčių. Javornitsky pats pakartojo kaip rašymo modelį. Ataman Sirko menininkas parašė iš Kijevo generalinio gubernatoriaus dragomirovo. Storas juokiasi kazokai raudoname kaftane ir balta papa yra rašytojas Gilarovsky.

Tada nuotrauka buvo pripažinta istoriškai nepatikimi (ir buvo daug skundų dėl labai laiško), tačiau galų gale jos sėkmė parodose (įskaitant užsienyje) buvo toks didžiulis, kad pats imperatorius Alexander III pats buvo įsigytas apgyvendinimui Rusijos muziejus.

Pagrindinė "Krasnojarsko dailininko atlikėjas" Monumental istorinis drobė, kuriam jis nuvyko į Šveicariją. Dailininkas pats nurašė ar iš vietinės gimnazijos mokytojas arba iš pensininko kazokų pareigūnas.

Paaiškėjo, kad yra neįkainojama valstybės tvarka: menininkas nudažė vaizdą į 100-ąsias Alpine Shard Suvorov 1899 metais, galų gale ji patiko imperatoriaus Nikolajus II, kad jis įgijo jį į Rusijos muziejų.

Vienas iš svarbiausių menininko verešchagino kūrinių, vienas iš nedaugelio Rusijos muziejaus kūrinių (dauguma kolekcijos saugoma Trettakov galerijoje). Menininkas yra kaip visada, su tuo metu fotografijos tikslumas - sukūrė tikrą sklypą, kuris yra geriausias mūsų laiko nuotraukų žurnalistų. Prabangios Centrinės Azijos mečetės durys ir prieš juos - vargšai, kuriems šis turtingas pasaulis yra uždarytas amžinai.

Tai, beje, yra vienas iš nedaugelio Vereshchagino paveikslų: jis tapo žinomas pirmiausia kaip batalistas, su reporteriu, kuris atveria karo siaubą: Centrinėje Azijoje ir Balkanuose. Vereshchagin taip pat mirė karo: dėl kovos su "Petropavlovsk" Port Arturas.

Nuostabi senovės sklypo stilizacija pagal šiuolaikinės eros menininką. Valentino Serov, įkvėpė kasinėjimai Kretos saloje (kur legendoje, Zeuso bulių ir Europoje), rašė ne tik nuotrauką, bet ir didelį dekoratyvinį skydelį.

Rusijos muziejuje yra saugoma viena iš šešių nuotraukų kopijų. Didelė galimybė yra valstybinėje Tretyakov galerijoje.

Vienas galingiausių paveikslų, skirtų pilietiniam karui. Petrovos-Vodkina mirtis netenka bet kokio patoso, bet kokio paciento. Miršto komisaras ir jo kareivis nėra skausmo ir pykčio veido išraiška: tik nuovargis, abejingumas, ne valia toliau judėti, o likusi kovotojai veikia pagal būgnų garsus į mūšį.

Aleksandras Deineka parašė šį paveikslėlį atgal į 1942 m., Pažodžiui po Sevastopolio rudens. Jis parodė sunaikinto miesto nuotraukas, o Deineeka nusprendė sukurti didelę herojišką drobę apie tuos, kurie gynė Sevastopolį. Tai pasirodė šiek tiek apgailėtina, bet emociškai labai stiprus vaizdas apie drąsos ir iš tų, kurie nusprendė nesuteikti nieko.

Nuotrauka:Pavel Karavashkin, annaision.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, hellopiteter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Rusijos muziejus yra didžiausia vidaus autorių paveikslų ir skulptūrų kolekcija. Muziejaus ekspozicija yra penkiuose pastatuose. Svarbiausia yra Mikhailovskio rūmai.

Iš viso muziejuje yra apie 4 mln. Parodų, kolekcija šiuo metu papildoma.

Muziejaus sienose yra didelių mokslinių tyrimų ir plėtros, paskaitos ir seminarai, skirti vaikams ir suaugusiems.

Galite įsigyti prenumeratą.

Beje, tai yra šio muziejaus petersburgeriai mėgsta daugumą kitų. Net daugiau nei.

Rusijos muziejaus istorija

Valstybinė Rusijos muziejus tapo pirmiausia šalyje, kurioje saugomi didžiausių Rusijos dailininkų ir skulptorių darbai.

Pagrindinis muziejaus pastatas Mikhailovskio rūmai buvo pastatytas jaunesniam sūnui Paului I, Michailui. Architektas tapo Karl Rossi. Jau po didžiojo kunigaikščio mirties, jo įpėdiniai pardavė miesto iždo rūmus.

1895 m. Rusijos Aleksandros III muziejus nustatomas rūmų pastatuose pagal Nicholas II dekretą. Taigi pradėjo šlovingą Rusijos muziejaus istoriją.

Nuolatinės plieno dažų kolekcijos pagrindas, kai jis priklausė nuo meno akademijos ir žiemos rūmų.

Dalis tapybos įsigijo privatūs kolekcininkai, dalis buvo perkelta į dovana kaip dovaną.

Imperatorius Nicholas II aukoja savo lėšas naujų eksponatų pirkimui. Per pirmuosius dešimt metų kolekcija išaugo beveik du kartus.

Per revoliuciją ir karą, nė vienas iš patirtų eksponatų. Dalis buvo evakuota į Uralą, paslėptų pastato rūsyje.

Šiuo metu mokslinių tyrimų darbai atliekami muziejaus pastate, muziejaus vertybių restauravimo departamentas yra geriausias Rusijoje. Tai atneš meno objektus iš visos šalies, kad atkurtų savo ankstesnę išvaizdą.

Ką reikia žinoti apie muziejų

Visi Valstybės Rusijos muziejaus paveikslai sukuria Rusijos menininkai (arba menininkai, gyvenę Rusijoje) - nuo senovės domongolio piktogramų (žinoma, Andrei Rublev, Dionysius ir Ushakovo sėklų autorystė) iki XIX a. Antrosios pusės tapyti XIX a. Ir šiuolaikinio meno.

Didžiosiose Mikhailovskio rūmų salėse, Imperialo dailės akademijos interneto svetainėse atstovauja Imperialo dailės akademijos kilpos, mažesnės salėse galite matyti filmų nuotraukas (garsaus tapybos Repina, Sudo, Savrasova , Shishkin, Vasnetsova, Levitan ir pan.).

Beno'a būsto (Mikhailovskio rūmų pratęsimas), garsus Rusijos avangardas yra saugomas. Deja, jis yra su juo, kad baigiasi Rusijos muziejaus sudėtis.

Muziejaus darbuotojai dažnai organizuoja paskaitas, susitikimus su istorikais ir įdomiais žmonėmis, bendradarbiauja su geriausiomis meno kolekcijomis ir prižiūri apie 700 muziejų visoje Rusijoje.

Kontaktinė informacija

Atidarymo laikas Rusijos muziejuje: nuo 10 iki 17, antradienį jis neveikia.

Jei bijo eilės, tai yra geriau ne eiti ten pirmadienį. Šią dieną Ermitažas uždarytas ir visi turistai eina čia.

Geriau atidėti apsilankymą ketvirtadienį ir penktadienį.

Pasak muziejaus darbuotojų, šių dienų mažesnis turistų srautas.

Kitas mažas triukas: Nuo Beno'a atveju yra vienos bilietų kasininkai, bet dėl \u200b\u200bkokių nors priežasčių apie juos mažai žino. Yra daug mažiau. Tačiau muziejaus ekspozicija turės pažvelgti į atvirkštinę chronologinę tvarką (ty nuo avangardų iki senovės piktogramų).

Iš Rusijos Federacijos bilieto bilieto kaina yra 250 rublių, studentams - 150 rublių.

600 rublių. (Preferencinis - 300) Galite įsigyti bilietą tris dienas. Jo kaina apima apsilankymus visiems penkiems pastatuose.

Deja, oficiali Rusijos Rusmusum.ru muziejaus interneto svetainė nėra labai informatyvi, taip pat nėra bilietų už jį. Visi įvykiai iš muziejaus gyvenimo galima rasti to paties pavadinimo grupėje " Susisiekite su ».

Nuotraukos Rusijos muziejuje

Kazimiir Malevich, savęs portretas

Rev. Sergiy Radonezh, Michailas Nesterovas

Priežastis, Viggo Wallenskold

Užkandžių baras, Ralph Going

Mūsų ponia lojalumo blogos širdys, Petrov-Vodkin

Veikia, Aleksandras Deineka

Valstybinė Rusijos muziejus Sankt Peterburge yra didžiausia Rusijos menininkų tapybos kolekcija, turinti daugiau nei 400 tūkst. Nėra daugiau tokio Rusijos meno susitikimo pasaulyje.

Rusijos muziejaus kūrimas

Dekretas dėl muziejaus įkūrimo buvo paskelbtas 1895 m. Už tai Mikhailovskio pilis ir sodas aplink, ir paslauga, ir Flels buvo įsigyti. Dekretu, visi muziejaus jau įsigyti darbai negali parduoti ar perduoti niekam. Jie visada turėtų būti kolekcijoje. 1898 m. Lankytojai trejus metus atidarė valstybinę rusų kalbą, laukiau šio įvykio. Jis gavo darbus iš meno akademijos, Ermitažo, žiemos rūmų ir privačių kolekcijų. Pradinis poveikis nebuvo platus.

Po revoliucijos

Kolekcija buvo nuolat atnaujinama, o muziejaus plotas buvo išplėstas prijungiant naujas patalpas. Patriotinio karo metais visi vertingiausi darbai buvo evakuoti ir nesukeria. Tie, kurie išliko apgulyje, buvo kruopščiai supakuoti ir laikomi rūsiuose. Jie taip pat išliko visiškai saugūs. Valstybinė Rusijos muziejus visiškai susidorojo su tokia sudėtinga užduotimi - apsaugoti visą ekspoziciją, kurioje jau buvo daugiau nei septyni tūkstančiai eksponatų.

Auga muziejus

50-aisiais buvo aktyviai pridėtos naujos atvykimo. Paskelbė Valstybės Rusijos darbo muziejus ir Mikhailovskio rūmuose ir Beno'a korpuse, taip pat kiti pastatai. Jie turi skyrių su neįkainojamų "Rublev", "Dionysius" ir daugelio kitų ankstyvųjų ir vėlyvųjų viduramžių ikonografinių dailininkų kūrinių. Saugo valstybinį Rusijos muziejų XIX a. 18-ojo straipsnio muziejus.

Nuotraukoje rodomas D.G.Levitsky "portretas E.I.Nelidova" darbas. Muziejus teisingai didžiuojasi apie lankytojų atstovaujamų nuotraukų išsamumą. Vardų perdavimas ir mūsų išskirtinių ir išradingų menininkų pavardės užtruks daug vietos. Valstybinė Rusijos Vidurio ir XIX a. Pabaigos darbų muziejus, taip pat "meno" ir futuristų menininkų dailininkų kūriniai, kurie taip pat sudaro muziejaus pasididžiavimą. Visa salė yra skirta menininko, meno istoriko, dekoratoriaus darbams.

A.N nuotraukoje "Benoit" paradas Paul I ". Muziejaus kolekcija turi sovietų menininkų tinklą visų Sovietų Sąjungos egzistavimo laikotarpių. Šiuo metu renka ir eksponuoja valstybinį Rusijos darbą naujų, netradicinių. Šis departamentas užsiima naujausiomis srovėmis buvo sukurta per trisdešimt metų.

Garsus audinys

Ekspozicija yra "juoda aikštė". Valstybinė Rusijos muziejus jį įsigijo skandalingu šlove ir paskelbė Beno'a korpuse.

Sukurti garsų skandalą buvo futuristų menininkų užduotis, o tada supermatiai pritraukia dėmesį. Jų pirmtakas buvo Herostrat, kuris likti šimtmečius, sudegino šventyklą. Pagrindinis Malevičio ir jo partnerių noras yra sunaikinti viską: mes buvome išlaisvinti nuo viso ankstesnio, ir dabar mes darysime meną švarioje tolygiai nudegintoje vietoje. Iš pradžių Malevichas padarė juodą aikštę kaip dekoracijų gabalas operos gabalas. Po dvejų metų jis sukūrė teoriją, įrodančią, kad tai yra visų pirma (supermatizmas) ir paneigti viską: tiek formą ir gamtą. Tiesiog egzistuoja menas nuo nieko.

Įspūdinga 1915 m. Paroda

Parodoje "0,10" buvo nuotraukos, sudarytos iš kvadratų, kryžių, apskritimų ir šiame kambaryje dešiniajame kampe viršuje, kur piktogramos pakabina, Malevičius pakabino savo aikštę.

Kas yra svarbu? Kvadratas arba vieta, kur jis yra pakabintas? Žinoma, vieta buvo svarbesnė už tai, kas buvo padaryta, ypač jei manote, kad tai buvo parašyta "nieko". Įsivaizduokite "nieko" Dievo svetainėje. Tai buvo labai svarbus įvykis. Tai buvo fenomeniškai talentingas pr-insultas, apgalvotas iki galo, nes tai nėra apie tai, kas yra vaizduojama ten. Paraiška buvo tokia - nieko, juoda, tuštuma, tamsia vietoj Dievo. "Vietoj piktogramos, kuri veda į šviesą, į tamsos kelią, liuką, į rūsį, požemio" (Tatjana yra riebalai). Menas mirė, čia jūs esate nesąmonė. Jūs esate pasiruošę sumokėti pinigus už jį. "Juodoji aikštė" Malevich nėra menas, bet puikus aktas labai talentingas pardavėjas. Labiausiai tikėtina, "juoda aikštė" yra tik nuogas karalius, ir verta kalbėti apie tai, o ne apie taikos gelmes. "Black Square" nėra menas, nes:

Kur yra jausmų talentas?

Kur yra įgūdis? Kiekvienas gali piešti aikštę.

Kur yra grožis? Žiūrovas ilgą laiką turėtų galvoti, ką tai reiškia ir niekada nesupranta.

Kur yra tradicijų pažeidimas? Ten nėra jokių tradicijų.

Taigi, jei žiūrite iš šio požiūrio, pamatysime, kas atsitiko ir atsitinka su menu, kuris nutraukia nuoširdumą, kuris pradeda kreiptis į žvalgybą, ty "aš ilgai galvoju, kad tai įvyko skandalas, ir aš pastebėjau mane. ". Normalus asmuo klausia savęs klausimą: "Kodėl jis tai padarė? Norėjau uždirbti pinigus ar norėjau išreikšti kai kuriuos savo jausmus? ". Nuoširdumo klausimas pakilo, nes menininkas galvoja, kaip parduoti save. Naujoviškumo siekimas vadovauja baigti freeness, ir šis intelektinis troškimas ateina iš galvos, o ne nuo širdies. Malevichas ir Iezh, aš ieškojau skandalų ir pardavimų būdų, kurie dabar keliami profesionaliam aukštumui. Labai svarbu atnešti teoriją pagal savo kūrybą ir pridėti nesuprantamą ilgą sumanią vardą, kuris yra svarbesnis už vaizdą. Talentingi mūsų visuomenėje yra tam tikros priežasties, kad žmogus yra nesuprantamas. Dvasinio principo trūkumas juodojoje aikštėje labai daug neabejotinai. Laiko ir sumanaus prekybos ženklas yra "juoda aikštė". Valstybės Rusijos muziejus negalėjo praleisti tokio "kalbėjimo" darbo.

Drama jūroje

1850 m. Aivazovsky sukūrė didelio masto drobės "devintąjį val". Valstybinė Rusijos muziejus dabar eksponuoja šį darbą.

Galinga banga pakimba ant laivo nuolaužų. Žmonija yra atstovaujama šiame paveikslėlyje dėl nelaimingų jūrininkų formos, kuri nuo stiebo likučio, šiek tiek tinka plaukimui, beviltiškai prilipęs prie jos, o banga negailestingai nori ją įsisavinti. Mūsų jausmai yra padalinti. Jie absorbuojami šios didžiulės bangos kilimu. Mes įvedame kartu su savo judėjimu ir išbandyti įtampą tarp šukutės ir traukos jėgos, ypač tuo metu, kai bangos galas yra sugadintas ir virsta putų. Velenas yra skirtas tiems, kurie įsiveržia į šį vandens elementą be paklausos. Jūrininkai aktyviai galia, kuri įsiskverbia per bangas. Galite pabandyti apsvarstyti šią sudėtį kaip harmonijos vaizdą, kaip harmoningą vandens ir žemės derinį, kuris nėra matomas, tačiau jis yra mūsų sąmonėje. Vandens elementas yra skystis, keičiasi, ne nuolatinis ir žemė, nes pagrindinis vilties objektas net nėra paminėtas. Tokiu būdu, tarsi norėtumėte aktyviai dalyvauti žiūrovo. Tai yra visatos vaizdas, kuris rodomas per kraštovaizdį. Bangos ant horizonto atrodo kaip kalnai, padengti su migla, ir jie, švelnesni, kartojami arčiau žiūrovo. Tai lemia ritminį kompozicijos užsakymą. Strylika skonis, turtingas rožinės ir alyvos atspalvių danguje ir žalia, mėlyna, violetinė jūroje, įsiskverbė į kylančios saulės spindulius, džiaugsmą ir optimizmą. Vienas iš kolekcijos perlų yra romantiškas darbas "devintoji velenas". Valstybės Rusijos muziejus turi jaunų aivazovskio parašytą šedevrą.

Tragedija žemėje

Jei ankstesniame paveikslėlyje dalyvavo du elementai, vanduo ir vėjas, žemė ir ugnis yra baisi kitame aukšte - tai yra "paskutinė diena pompeii". Valstybės Rusijos muziejus jį gavo nuo meno akademijos susitikimo.

1834 m. Parašytas ir eksponuojamas Romoje, vaizdas, pagamintas tarp italų, kaip vėliau tarp Rusijos auditorijos, Furore. Puškinas, Gogolis, Baratsky skirtas jos įsiskverbintoms linijoms. Kodėl šis darbas yra tinkamas ir dabar? Plastikiniai judesiai, kūnų posūkiai ir galvos, spalvingos paletės dinamika, menininkas atgavo praeities tūkstantmečius įvykius. Mes dalyvaujame baisi žmonių, kurie miršta ugnies lavoje, patirtimi, kurią sukėlė ugnikalnio išsiveržimas ir galingas žemės drebėjimas. Ar mūsų dienomis nėra tokių tragedijų? Klasikinė darbo forma yra puikus, puikus vykdymo įgūdis, verčia prisiminti aukštų atgimimo menininkų vardus. Karl Bryullovo šedevras užfiksuoja jo grožį, nepaisant to, kad čia pavaizduota senovės civilizacijos mirtis.

Muziejus šiuolaikiniame laiku

Jei iš pradžių muziejus sudarė imperatoriški rūmai, dabar tai yra visa ansamblis, neįprastai gražus, kuris yra kultūros centras, nes jis sprendžia mokslo ir švietimo užduotis. Nuo šimtmečių gylio, didelių dailininkų palikimas pasiekė mus. Klasikinis, romantiškas, vidaus, žanras išlaiko valstybinį Rusijos darbo muziejų. Nuotrauka rodo, kad pagrindinis pastatas - Mikhailovskio rūmai.

Ši gyvenamosios patalpos buvo atstatytos už seminarus šepečio saugojimo.

Ansamblis šalia rūmų

Valstybinė Rusijos muziejus yra šešiuose 18-19 val. Architektūros paminkluose, kurie papildo vasarą ir Mikhailovsky sodus, kuriuose lankytojai gali grožėtis ne tik griežtais reguliariais krūmų ir medžių iškrovimais, bet ir gražiomis skulptūromis. Ekskursijos vyksta muziejaus pastatuose, o papildomos paslaugos teikiamos paskaita, kino salė, interneto klasė, kavinė, įrengta gauti neįgaliesiems gauti.

Kas myli rusų tapybą, tikriausiai Rusijos muziejuje Sankt Peterburge (atidarytas 1897 m.). Žinoma, turi. Bet tai buvo Rusijos muziejuje, kad pagrindiniai šedevrai tokių menininkų, pavyzdžiui, pakartotinai, Bryllov, Azazovsky yra saugomi.

Jei prisimename apie Bulletę, tuomet jūs iš karto galvojate apie savo šedevrą "paskutinę dieną pompeii." Jei apie Repina, tada paveikslėlis "Burlaci ant Volga" pasirodo galvoje. Jei prisimenate Aivazovsky - prisiminkite "devintąjį veleną".

Ir tai nėra riba. "Naktis Dniepro" ir "Kupchikha". Šie "Queenji" ir "Kustiev" piktogramos paveikslai taip pat yra Rusijos muziejuje.

Šie darbai parodys jums bet kokį vadovą. Taip, ir jūs pats tu esi vargu. Taigi apie šiuos šedevrus aš tiesiog turiu pasakyti.

Įrašyta pora mano mėgstamiausių, nors ir ne labiausiai "reklamuojama" ("Akhmatovas" Altman ir "paskutinė vakarienė" GE).

1. Brullov. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 m

Karl Bromlovas. Paskutinė Pompėjos diena. 1833 G. Valstybės Rusijos muziejus

4 metų pasirengimas. Dar 1 nepertraukiamo veikimo su dažais ir šepečiais. Keletas šalčio dirbtuvėje. Ir čia yra rezultatas - 30 kvadratinių metrų, kurie rodo paskutinį Pompėjaus gyventojų gyvenimo minutes (XIX a. Miesto pavadinimas buvo moterų gentis).

Bryullovui viskas nebuvo veltui. Manau, kad pasaulyje nebuvo tokio menininko, kurio nuotrauka, tik viena nuotrauka būtų gaminti tokį furor.

Žmonės perkrauta paroda, kad galėtumėte stebėti šedevrą. Bryullov pažodžiui dėvėjo savo rankas. Jis buvo nudažytas atgaivintas. Nikolajus pagerbti asmeninės auditorijos menininką.

Kas buvo taip ištiko Bryullovo amžininiais? Ir dabar jis nepaliks žiūrovo abejingo.

Mes matome labai tragišką momentą. Po kelių minučių visi šie žmonės žuvo. Bet tai mums neatskiria. Nes mes esame įspūdingi ... grožis.

Grožio žmonės. Sunaikinimo grožį. Grožio katastrofos.

Pažvelkite, kiek viskas yra harmoninga. Raudonasis pažymėtas dangus puikiai derinamas su raudona mergaičių suknelė dešinėje ir kairėje. Ir kaip efektyviai patenka į žaibo smūgį dviem statulomis. Aš nekalbu apie žmogaus atletinio figūrą ant pakelto arklio.

Viena vertus, apie tikrą katastrofą. Bullelų žmonių pozos buvo tvarkomos nuo pompey nužudytų. Gatvė taip pat yra tikra, ji vis dar gali būti matoma mieste iš pelenų.

Tačiau simbolių grožis daro tai, kas atsitiko kaip senovės mitas. Tarsi gražūs dievai būtų prognozuoti apie gražius žmones. Ir mes nesame tokie liūdni.

2. Aivazovsky. Devintojo veleno. 1850 m

Ivan Aivazovsky. Devintojo veleno. 221 x 332 cm. 1850. Rusijos muziejus, Sankt Peterburgas. Wikipedia.org.

Tai garsiausias Aivazovskio vaizdas. Kurie yra netgi žmonės, kurie yra toli nuo meno. Kas tai buvo tokia žinoma?

Žmonės visada žavi asmeniui kova su elementais. Pageidautina su laimingu finale.

Tai yra bent derinimo vaizdas. Ostroezhennyhere. Šeši maitintojai beviltiškai prilipo prie stiebo. Kitas sukti didelę bangą, devintą medį. Už jos seka dar vieną. Žmonės turi ilgą ir baisią kovą už gyvenimą.

Bet jau aušra. Saulė pertrauka per suplyšusi debesis yra viltis išgelbėti.

Aivazovskio elementas, taip pat Brusukovo, yra stulbinantis gražus. Žinoma, jūrininkai nėra saldūs. Bet mes negalime, bet žavisi skaidrių bangų, saulės šviesos ir alyvos dangaus.

Todėl šis paveikslėlis sukuria tą patį poveikį kaip ir ankstesnis šedevras. Grožis ir drama viename buteliuke.

3. GE. Paskutinis vakaras. 1863 m

Nikolai GE. Paskutinis vakaras. 283 x 382 cm. 1863 G. Valstybės Rusijos muziejus. Tanais.info.

Du ankstesni Bryullov ir Aivazovskio šedevrai buvo priimti visuomenei su malonumu. Bet su šedevru, viskas buvo sunkiau. Pavyzdžiui, Dostojevsky nepatiko. Tai atrodė pernelyg nusileidusi.

Tačiau dauguma dvasininkų buvo nepatenkinti. Jie netgi galėjo uždrausti išsiųsti reprodukcijas. Tai yra platus visuomenė negalėjo matyti jos. Jau iki 1916 m.

Kodėl tokia dviprasmiška reakcija į nuotrauką?

Prisiminkite, kaip buvo pavaizduota vakaro paslaptis. Bent jau . Lentelė, kuriai Kristus ir 12 apaštalų sėdi ir gaudys. Judas tarp jų.

Nikolai GE vis dar skiriasi. Jėzus susidurs. Kad tik Biblija atitiko. Štai kaip žydai paėmė maistą prieš 2000 metų, Rytų.

Kristus jau išreiškė savo baisią prognozę, kad vienas iš studentų išduoda jį. Jis jau žino, kad jis bus Judas. Ir prašo jo daryti tai, ką jis suprato, o ne atidėti. Judo lapai.

Ir tik į duris, mes, atrodo, susiduriame su juo. Jis moka už lietpaltį, kad patektų į tamsą. Ir tiesiogine prasme. Jo veidas beveik nėra matomas. Ir jo grėsmingas šešėlis patenka į likusius.

Skirtingai nuo Bullov ir Aivazovskio, yra sudėtingesnių emocijų. Jėzus giliai, bet nuolankiai patiria studento išdavystę.

Petras yra pasipiktinęs. Jis turi karštą charakterį, jis šokinėjo ir žiūri į Judo taką. Jonas negali patikėti tuo, kas vyksta. Jis, kaip vaikas, kuris pirmą kartą susidūrė su neteisybe.

Ir apaštalai yra mažiau nei dvylika. Matyt, už G, tai nebuvo taip svarbu visiems. Bažnyčiai tai buvo iš esmės. Taigi cenzūros draudimai.

Patikrinkite save: eikite internetu

4. Pakartokite. Baržos gabenimas į Volgoje. 1870-1873.

Ivan Repin. Baržos gabenimas į Volgoje. 131,5 x 281 cm. 1870-1873 Valstybinis Rusijos muziejus. Wikipedia.org.

Ilya Repin pirmą kartą pamatė Burlakov apie Niva. Ir taip nustebino jų apgailėtinos rūšys, ypač priešingai su poilsiautojais netoli Daknio, kad sprendimas rašyti nuotrauką iš karto subrendęs.

Sleove Dachans Repin ne rašė. Tačiau kontrastas vis dar yra paveikslėlyje. Nešvarus išsiliejimas Burlakovas priešinasi idiliškiam kraštovaizdžiui.

Galbūt XIX a. Jis atrodė ne taip. Tačiau šiuolaikiniam asmeniui šis darbuotojas atrodo slegiantis.

Taip, atkuriamas garlaivis fone vaizduojamas. Kuris galėtų būti naudojamas kaip vilkikas, kad žmonės nebūtų kankinami.

Iš tikrųjų Burlaci nebuvo tokia piktžolė. Po pietų jie buvo gerai šeriami, jie visada davė miegoti. Ir už sezoną jie uždirbo tiek daug, kad žiemą jie galėtų maitinti save be darbo.

Repin paėmė tapybą stipriai pailgos drobės horizontaliai. Ir sėkmingai pasirinko vaizdo kampas. Burlaci eina į mus į mus, bet tuo pačiu metu jie neužblokuoja vienas kito. Mes galime lengvai apsvarstyti kiekvieną iš jų.

Ir svarbiausia Burlac su Sage veidu. Ir jaunas vaikinas, kuris nebus priimtas į dirželį. Ir priešpaskutinį graikų kalbą, kuri nagrinėja ištaisymą.

Su kiekvienu diržais pakartotinai buvo asmeniškai pažįstamas. Ilgai su jais ilgą pokalbį apie gyvenimą. Todėl jie pasirodė esąs toks skirtingi, kiekvienas su savo charakteriu.

5. Queenji. Moonlight Night ant Dniepro. 1880.

Archka Queenji. Moonlight Night ant Dniepro. 105 x 144 cm. 1880. Valstybės Rusijos muziejus. Rusmuseum.ru.

"Mėnulio naktį" Dniepro "yra garsiausias Quinji darbas. Ir nenuostabu. Dailininkas pats labai efektyviai pristatė ją į visuomenę.

Jis surengė asmeninę parodą. Parodų salė buvo tamsi. Tik viena lempa buvo skirta vienintelės parodos paveikslėlyje "Mėnulio naktį" Dniepro ".

Žmonės stebėjo vaizdą. Ryškiai žalsvos mėnulio šviesos ir mėnulio takelis hipnotizuotas. Matomos Ukrainos kaimo kontūrinės. Tik Mėnulio sienų dalis išsikiša nuo tamsos. Mill siluetas ant apšviestos upės fono.

Realistinio ir fantastinio poveikis yra vienu metu. Kaip menininkas pasiekė tokius "specialius efektus"?

Be įgūdžių čia, vis dar buvo mentelev ranka. Jis padėjo Quinji sukurti dažų sudėtį, ypač mirksi į Twilight.

Dailininkas atrodytų nuostabi kokybė. Galėsite patys planuoti savo darbą. Bet jis netikėtai atėjo. Beveik iškart po šios parodos "Queenji" išleido 20 metų atsigavimu. Jis ir toliau rašė, bet nerodė savo paveikslų.

Vaizdą vis dar nupirko didžiojo kunigaikščio Konstantinovich Konstantinovich (Nicholas I anūkas). Jis buvo taip susietas su nuotrauka, kad jis paėmė ją visame pasaulyje. Sūdytas drėgnas oras prisidėjo prie drobės tamsinimo. Deja, kad hipnotizuojantis poveikis nebėra grąžintas.

6. Altmanas. Akhmatovos portretas. 1914 m

Nathan Altmanas. Anna Akhmatovos portretas. 123 x 103 cm. 1914. Valstybės Rusijos muziejus. Rusmuseum.ru.

Akhmatova Altmanas yra labai ryškus ir įsimintinas. Kalbėdamas apie poetrą, daugelis prisimins šį konkretų portretą. Stebėtina, kad ji nepatiko. Jos atrodė keista ir "kartaus" portretas, sprendžiant savo eilėraščius.

Tiesą sakant, net sesuo poetė pripažino, kad prieš revoliucinius metus Akhmatova buvo. Tikrasis šiuolaikinės atstovas.

Jaunas, plonas, didelis. Jo kampinė forma, nes neįmanoma, "krūmai" į kubizmo stilių gali būti nenugalimas. Ir ryškiai mėlyna suknelė yra sėkmingai derinama su aštriu kelio ir atradimo peties.

Jis sugebėjo suteikti stilingos ir ypatingos moters išvaizdą. Tačiau jis pats buvo.

Altmanas nesuprato menininkų, kurie gali dirbti nešvariame dirbtuvėse, o ne pastebėti trupinius savo barzdoje. Jis pats visada buvo apsirengęs adata. Ir netgi apatiniai siuvami pagal užsakymą savo eskizuose.

Originalumu jis taip pat buvo sunku atsisakyti. Kažkaip patiekiami karacoachai savo bute, jis juos nudažė skirtingomis spalvomis. Vienas nudažytas aukso spalva, vadinama "laureate" ir atleiskite su žodžiais "čia yra jo tarakonas, tai bus nustebintas!"

7. KASTODIEVE. Kupchah už arbatą. 1918 m

Borisas Kustodiev. Kupchah už arbatą. 120 x 120 cm 1918 G. Valstybės Rusijos muziejus. Artchive.ru.

Kustiev - linksmas vaizdas. Apie tai matome tvirtą, visą pasaulį prekybininkų. Herojė su oda lengvesniu dangumi. Katė su veidu, panašiu į šeimininko veidą. Supainiai įdaryti samovar. Arbūzas ant turtingo patiekalo.

Ką galėtume galvoti apie menininką, kuris parašė tokį vaizdą? Kad menininkas žino daug gyvenimo. Kad jis mėgsta sodrus moteris. Ir kad jis yra akivaizdžiai meilė.

Bet, kaip tai buvo.

Jei atkreipėte dėmesį, vaizdas yra parašytas revoliuciniais metais. Dailininkas su savo šeima gyveno labai prastai. Mintys tik apie duoną. Tylus gyvenimas.

Kas yra gausa, kada tai yra sunaikinimas ir badas? Taigi Kustodiev bandė užfiksuoti neatšaukiamai paliktą gražų gyvenimą.

Ką apie moterų grožio idealą? Taip, menininkas sakė, kad plonos moterys nėra įkvėptos kūrybiškumo. Nepaisant to, gyvenime jis norėjo tai. Lieknas buvo jo žmona.

Kustodiev buvo mielas. Kas yra nustebinti, nes iki nuotraukos rašymo laikas 3 metus jis buvo sujungtas į vežimėlį. Kaulų tuberkuliozės diagnozė buvo tiekiama 1911 m.

Depozitoriumo priežiūra išsamiai yra labai neįprasta, kai avangardas klestėjo. Matome kiekvieną džiovinimą ant stalo. Vaikščioti aplink svetainę. Ir gerai padaryta bandydami išlaikyti žirgą ant lenktynių. Visa tai atrodo pasakyta pasaka, noby. Kuris buvo vieną kartą, taip baigėsi.

Apibendrinkite:

Norite pamatyti pagrindinį šedevrą Repin, Queenji, Bryullova ar Aivazovsky - Jūs Rusijos muziejuje.

"Paskutinė diena Pompėja" Bryullov - apie katastrofos grožį.

"Devintoji val" aivazovsky - apie elemento mastą.

"GE" paskutinė vakarienė "apie greitosios pagalbos greitosios pagalbos.

"Burlaki" pakartoja - apie 19-ojo amžiaus samdomą darbuotoją.

"Mėnulio šviesa ant Dniepro" - apie šviesos sielą.

"Akhmatovos portretas" Altman - apie šiuolaikinės moters idealą.

"Kuchikha" Kustodievas - apie erą, kuri nėra grąžinta.

Tiems, kurie nenori praleisti įdomiausių apie menininkus ir paveikslus. Palikite savo el. Laišką (teksto formoje), ir jūs būsite pirmieji, kurie sužinos apie naujus straipsnius apie mano dienoraštį.

Ps. Patikrinkite save: eikite internetu

Susisiekite su