Koncerto žanras Antonio Vivaldi darbuose. Pristatymas į muzikos pamoką (6 klasė) temą: įrankių koncertas A.Vivaldi "pavasaris"

Norėdami mėgautis peržiūros pristatymais, sukurkite save paskyrą (paskyrą) "Google" ir prisijunkite prie jo: https://accounts.google.com

Pasirenkant skaidres:

"Sezonai" A. Vivaldi "pavasario" visų garsų ir spalvų santykių, taip pat būdai transformacijos bet spalvų atspalvių užrašus, garsai. O, kaip aš suvokčiau mokslo mokslą! " G. Hesse.

Metų sezonų keitimo nuotraukos, lapų šlifavimo, paukščių balsai, purslų bangos, srauto murmėjimas, perkūnija - visa tai gali būti perduodama muzikoje. Daugelis žinomų kompozitorių žinojo, kaip tai padaryti puikiai: jų muzikiniai kūriniai apie gamtą tapo klasikiniu muzikiniu kraštovaizdžiu.

Ne, aš neturiu kraštovaizdžio su dažais, aš stengiuosi pastebėti dažus, bet tai, kad šiose spalvose šviečia: meilė ir džiaugsmas, tai išsiliejo visur ... ji yra visur, kur grožis. .. ia bunin.

Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741) Vivaldi gyvenime tapo žinoma kaip išskirtiniai orkestro žinovai, jis buvo pirmasis, kuris naudojo daug spalvingų pasekmių, žymiai sukūrė smuiko žaidimo metodą. Bet po jo mirties buvo pamiršta beveik 200 metų ... XX a. 20-ajame dešimtmetyje. Italijos muzikologas A. Janteli atsitiktinai atrado unikalią kompozitoriaus raštų (rankraščių) rinkinį, kurį sudarė 300 koncertų, 19 operų, \u200b\u200bdvasinių ir pasaulietinių vokalinių esė. Nuo to laiko prasidėjo Antonio Vivaldi šlovės aukų atgimimas.

Antonio Lucio Vivaldi Italijos kompozitorius, smuikininkas, mokytojas, dirigentas, katalikų kunigas. Manoma, viena iš didžiausių XVIII a. Italijos smuiko meno atstovų. Vienas didžiausių baroko eros muzikantų. Platus pripažinimas Europoje gavo net gyvenime. Ateities kompozitorius gimė Venecijoje, 1678 m. Kovo 4 d. Skripų šeimoje, kuri vėliau tapo pagrindiniu smuikininku Šv. Marko katedros koplyčioje. Yra mažai informacijos apie Vivaldi vaikystės, tai tik žinoma, kad jis buvo vyresnysis iš 6 vaikų ir kad jis studijavo žaidimą smuiku ir klavezės. Labiausiai tikėtina, kad tėvas buvo pirmasis muzikinis mokytojas Antonio. Nuo 10 metų Antonio jau pakeitė Tėvą Šv. Ženklo katedros koplyčioje, žaisdamas smuiką. Ateityje jis nusprendė tapti kunigu ir 1693 m. Jis buvo tonuotas į vienuolius, o 1703 m. Įšventintas kunigo san. Jis buvo silpna sveikata, todėl po kurio laiko nutraukė masę, o tada jis buvo atskleistas nuo San kunigo.

1703 m. Vivaldi įžengė į smuiko klasės mokytoją Bažnyčios prieglaudos "maisto", vienos iš geriausių mergaičių muzikos mokyklų, o vėliau tapo koncertų orkestru, jo pareigos buvo pasaulietinės muzikos esė. dvasiniai koncertai. 1713 m. Vivaldi parašė savo pirmąjį darbą, "Trichat Opera" "Otton ant vilos" į romėnų istorijos sklypą, o visas kompozitorius priskiriamas daugiau nei 90 operų. Jo darbai buvo sėkmingi, jis gavo daug užsakymų, tačiau pedagoginis darbas taip pat nepaliko. I. S. Bacho "už malonumą ir mokymą" asmeniškai perkelta 9 smuiko koncertai Vivaldi už raktą ir organą. 1740 m., Netrukus prieš mirtį Vivaldi nuėjo į paskutinę kelionę į Vieną. Neaišku dėl jo staigaus išvykimo priežasčių. Su visais pamirštais, pacientui ir be pragyvenimo, jis mirė Vienoje liepos 28, 1741 nuo uždegimo, kurį sukelia šalta. Palaidotas ant vargšų kapinės. Po mėnesio Margaritos ir Zarettos seserys gavo pranešimą apie Antonio mirtį. Netrukus po mirties buvo pamiršta išskirtinio kompozitoriaus vardas.

Parašytas 1723 m. Cike nuo 4 koncertų "Four Seasons" yra garsiausias "Antonio Vivaldi" darbas ir vienas iš populiarių baroko eros kūrinių. Pavasaris yra pirmasis koncertas iš ciklo "Metų sezonų".

Keturi trijų dalių smuiko koncertai Vivaldi, skirta metų laikams, be abejo, labiausiai žinomi muzikiniai kūriniai apie baroko eros pobūdį. Poetiniai sonetai į koncertus yra parašyti, nes jis laikomas pats kompozitorius pats ir išreikšti muzikinę reikšmę kiekvienos dalies. Vivaldi eina su savo muzika ir griaustiniais ritiniais, lietaus triukšmu ir lapų šliaužimu bei paukščių trillu ir šunimi Lai ir vėjo palaikyti ir net rudens nakties tylą. Daugelis kompozitoriaus pastabų baleide tiesiogiai nurodo ar kitas pobūdžio reiškinys, kuris turi būti pavaizduotas.

Sandro Botticelli "pavasaris" 1482 g.

Sonnet: Spring yra drebulys! Ir džiaugsminga daina yra pilna gamtos. Saulė ir šilta, Murmurų srautai. Ir šventiniai marshmallows platins, tiksliai magija. Staiga aksomo debesys baigėsi, nes evakonas skamba dangaus perkūnas. Bet greitai važiuoja galinga sūkurį ir "Twitter" vėl plaukioja mėlynoje erdvėje. Kvėpavimo gėlės, žolelių čiurkšles, pilnas gamtos. Miega ganytojas, chartija per dieną, ir šuns šiek tiek garsiai gali būti išgirsti. Ganytojas smuiko garsas plinta šurmuliuojant per pievas, o nimfa šoka stebuklinga spyruoklės ratą žydi nuostabiais spinduliais.

Pirmojoje garsaus koncertų ciklo Vivaldi "sezonuose" su muzikos pagalba "Garsus kompozitorius išreiškė visą pavasario galią, lydinčius tris darbus poetiniu sūnumi, spalvingai apibūdinant gamtos reiškinius. Sonnet lydi gražią muziką, Vivaldi taip pat suskirstyti į tris dalis: pirmiausia gamta išsikiša, atlaisvinant nuo žiemos nelaisvės, ji miega ganytojo antroje taikiai miego, ir trečią - ganytojo šokiai su nimfais po pavasario dangčiu .

Koncertas prasideda linksmas maldos melodija - Allegro, kiekviena pastaba apie tai yra malonu dėl pavasario atvykimo. Smuikai taip nuostabiai imituoja paukščių dainavimą! Bet čia - perkūnija. Žaisti Unison orkestrą Grozny greitas garsas imituoja griaustinio ritines. Žaibo protrūkiai garso iš smuikininkų Gamotų ištraukose. Kai griaustiniai praeina, antroji dalis yra Largo - dar kartą kiekviename patikima pavasario atvykimo džiaugsmas. Paukščiai vėl dainuoja, pranešdama į pavasario atvykimą. Nulegęs smuiko melodija iliustruoja saldus valstiečių miegas. Visi kiti smuikai nubrėžia šlamšto lapiją. Alto vaizduoja šunį, saugo kompiuterio miegą. Baigia pavasario pastoracinį šokį. Energija Rusty ir linksma nuotaika atitinka spyruoklės pabaigą, dažų ryškumas rodo gamtos pažadinimą. Vivaldi galėjo perkelti visą natūralių dažų paletę su orkestro garsais, visi džiaugsmo atspalviai - smuikų dalys!

"Pavasaris, pavasaris! Kaip ir oras yra švarus! .. "E.Bratyan pavasaris, pavasaris! Kaip oras yra švarus! Kaip išvalykite dangų! Jo lazorija yra gyva aklai aklai mano akimis. Pavasaris, pavasaris! Kaip aukštai ant vėjo sparnų, globos saulėje, debesys skrenda! Sušikti srautai! Šviesos srautai! Upė, upė turi ledo pakeltą kraigo į Triumphant Ridge! Po saule, nematomas "Zhunronok" dainuoja himną pavasarį ryškiu siuvinėjimu. Kodėl taip patinka jai ir saulei ir pavasarį! Ar elementų dukra, Peter, ar ji? Kokių poreikių! Laimingas, kas ant jo, pamiršdamas mintį, kurią jis yra toli nuo jos, įdomu, bus!

"Sezonai" Antonio Vivaldi

Aleksandras Makapara

Keturių koncertų ciklas, skirtas smuikui išspręsti su orkestru. Kiekvienas koncertas trijose dalyse ir kiekviename koncerte vaizduoja vieną metų laiką. Jie yra įtraukti į kolekciją (8) "Il Cmento Dell" Armonia E Dell "Invalies" ("harmonija sporas su išradimu").

Pilnas vardas: "Le Quattro Stagioni" ("Keturios metų diržai").

Imbiero kunigas

"Prete Rosso" ("Raudonas kunigas") - toks slapyvardis gavo Antonio Vivaldi Monary Carlo Goldoni. Iš tiesų, jis buvo ir raudonas ("Redhead" buvo slapyvardis ir jo tėvas) ir kunigas.

Antonio Vivaldi (1678 m. Kovo 4 d. Venecija - 1741 m. Liepos 28 d. Viena) gimė profesionalaus smuikininko šeimoje, jo tėvas grojo Šv. Marko katedra ir dalyvavo operos kūriniuose. Antonio gavo bažnyčios švietimą ir ruošiasi tapti kunigu: jis nuosekliai tapo Exorcista (ratukas; 1695), Acolythus (suvokimas; 1696), subdiaconus (protodacija; 1699), diconus (Diacon; 1700). Bet netrukus po to, kai jis buvo skirtas Sacerdosui (kunigas; 1703), kuris davė jam teisę tarnauti Mesia savarankiškai, jis atsisakė tai, kalbant apie blogą sveikatos būklę (jis patyrė astmą, kuri buvo pasekmė, perduodama gimimo metu krūtinės pažeidimas). 1703 m. Jis buvo įtrauktas į Maestro di violetino (smuiko mokytojas) delle plunksnų kolegijoje. Tai viena iš Venecijos prieglaudų mergaičių našlaičiai. Su pertrauka per dvejus metus, Vivaldi surengė šį pranešimą iki 1716 m.

"Vivaldi" reputacija pradėjo sparčiai augti su savo pirmaisiais leidiniais: trio-sonates (tikriausiai 1703-1705), smuiku sonates (1709) ir ypač jo 12 koncertų "L" Estro Armonico "(" harmoninis įkvėpimas ") op. 3 (1711). Juose buvo keletas jo puikių koncertų, buvo paskelbti Amsterdame ir plačiai paplitęs Šiaurės Europoje; ji padarė muzikantus, lankančius Veneciją, ieško Vivaldi ten, ir kai kuriais atvejais, kad jis taptų nauja, nes tai buvo, pavyzdžiui, buvo padaryta Dresden Courtyardui. Bahu patiko Vivaldi koncertai, kad penki koncertai Op. 3 jis persikėlė į paslaptį ir daugybę koncertų - Institucijai. Daugelis vokiečių kompozitorių imituoja savo stilių. Jis paskelbė du tolesnius Sonatos susitikimus. Septyni koncertų kolekcijos iš koncertų, įskaitant "La Stravaganza" ("ekstravagancija") OP. 4 (maždaug 1712), "Il Cmento Dell" Armonia E Dell "Invalies" ("harmonija ginčas su išradimu"), op. 8 ( maždaug 1720, įskaitant "keturių metų metus") ir "la cetra" ("Lee RA), op. 9 (1727). Tai buvo instrumentinis koncertų žanras, kad pagrindiniai pasiekimai Vivaldi ir jo reikšmė muzikos istorijoje buvo baigtos. Jis buvo pirmasis kompozitorius, kuris nuolat naudojo "Rhurneli" formą greitai, ir tai tapo kitų kompozitorių pavyzdžiu. Tą patį galima pasakyti apie "Vivaldiv" koncerto formą, kurią sudaro trys dalys: greitai - lėtai - greitai. Nuo maždaug 550 koncertų, maždaug 350 - norint išspręsti įrankį su orkestru (daugiau kaip 230 smuikui); Apie 40 dvigubų (tai yra, dviem tirpalams), daugiau nei 30 už kelis solistus ir beveik 60 už orkestrui be solistų. Vivaldi buvo originalūs įrankiai ir parašė keletą koncertų neįprastų priemonių deriniams, pavyzdžiui, už viola d "Amur ir Lutni, arba vėjo instrumentų įvairovė, įskaitant tokius kaip" Shalme "," Clarinet ", ragų ir kitų retų įrankių. Jis taip pat turi Daugelis solo koncertų Fagotai, violončelei, pobo ir fleitai. Kai kurie jo koncertai yra programinė įranga, pvz., "audra jūroje" (toks pavadinimas turi tris koncertus), "medžioklė", "aliarmas", "poilsiui", "poilsiui", "naktį" , "Protoney, ar taika" apskritai. "Vivaldi taip pat parašė daug vokalo - bažnyčios ir pasaulietinės - muzikos. Jis yra autorius (pagal skirtingą informaciją) nuo 50 iki 70 operų (išgyveno apie 20).

Sezonai kaip meno ir muzikos tema

Metų laiko objektas visada buvo populiarus mene. Tai paaiškina keli veiksniai. Pirma, ji leido užfiksuoti įvykius ir atvejus, kurie yra labiausiai būdingi vienam ar kitam šio meno metųais. Antra, ji visada aprūpinta tam tikra filosofine prasme: Metų laiko pakeitimas buvo apsvarstytas žmogaus gyvenimo laikotarpių pokyčiams ir tokiu pavasario aspektu, tai yra natūralių jėgų pažadinimas , persekiokite pradžią ir simbolizavo jaunimą ir žiemą - kelio pabaiga yra senatvė. Be to, gyvenimas, analogiškai su metais, galėtų būti suskirstyti į keturis laikotarpius (teisingumui nurodyti, reikia pasakyti, kad toks gyvenimo pasidalijimas populiarumas menininkų yra prastesnis už bendresnį padalinį į tris etapus: jaunimo - terminas - senatvės ), taip pat - dar kartą analogiškai su metų pasidalijimu dvylika mėnesių - dvylika laikotarpių (kiekvienas, kaip buvo manoma, kad šešerius metus).

Kalbant apie vizualią meną, sezonai, tiksliau, darbai, ty būdinga šio darbo mėnesio (daugiausia žemės ūkio), buvo pavaizduota įvairiuose žanruose - nuo skulptūros (gotikos katedrų portaluose, pvz., Šv. Denis, kur matome visus dvylika mėnesių) iki grafikos. Iš šios temos knygos iliustracijos, garsiausias "Prabangus uogų kunigaikštis" (1415 -1416) yra labiausiai žinoma, kur dvylika miniatiūrų vaizduoja scenos nuo žemės ūkio atvejų, būdingų vienam ar kitam metams.

Puikus metų laiko ciklas yra freskų serija mėnesių salone Palazzo skifanoijoje, D "Este Ferrara, sukurtas Francesco del Coska ir Kosh (Kozimo) kelionė (1456 - 1470). Kiekvieno mėnesio Freska yra suskirstyta į tris registrus, atitinkančius tris skirtingas vaizdines sistemas. Taigi, viduriniu kiekvieno mėnesio freskų atveju, pateikiamas tinkamas zodiako ženklas. Trys astrologiniai skaičiai yra greta kiekvieno ženklo . Pavyzdžiui, "kovo" šalia Ožiaragio vaizduoja porą su lanku ir rodykle rankose, sėdint moteriai raudonoje spintoje ir žmoguje su susmulkintais drabužiais; "Balandžio" - Jauna moteris su vaiku nuogas jaunuolis su savo rankose ir senu vyru šalia baltojo arklio.

Kadangi aišku, kad visi šie skaičiai reiškia kažką, bandoma juos interpretuoti. Buvo pasiūlyta, kad jie yra alegorinė žymėjimas dar daugiau dalinio metų - dešimtmetį mėnesių.

Mansion yra garsus paveikslėlis Sandro Botticelli "Pavasario" ("La Primavera") (arba "Flora Karalystė"; 1477 - 1478; Florencija, Uffizi galerija). Žydėjimo pievos viduryje yra Venera. Čia pateikiama kitaip nei antikvariniai meistrai: jis pavaizduotas elegantiškos merginos pavidalu. Pirmiau minėtos medžių filialai sudaro kažką panašaus į triumfą. Ampur su svogūnais ir rodykle. Jo akys yra susietos, o tai simbolizuoja meilės aklumą. Ekstremalus kairiojo figūros paveikslėlyje yra gyvsidabris (tik prielaidos gali būti išreikštos apie jo buvimo prasmę šioje scenoje; vienas iš jų yra tas, kad jis, pakeliant savo iešką, išsklaido savo debesis. Tarp Veneros ir gyvsidabrio, trijų malonių grupė yra vaizdas, kuris tapo shittomatoliu. Flora, senovės (bet tuo pačiu metu likusį jaunuolį) Italijos deivė gėlių, kuriam nuotrauka gavo savo antrąjį vardą, yra pavaizduota dešinėje. Pažymėtina vaizdingą savo istorijos botticelli interpretaciją: graikų deivė gėlės buvo chlorido, vedęs Marshmallow, Vakarų pavasario vėjas, kuris sukūrė gėles. Romėnai pavadino savo florą. Poemoje, Lucretia "ant daiktų pobūdžio" (5: 756 - 739) Jis pasakoja apie tai, kaip Flora pavasarį sekė Marshmallow, miega savo kelią su gėlėmis. Tačiau Botticelli išmoko floros įvaizdžio idėjas iš kito šaltinio - nuo greito (5: 193 - 214) Ovid, kuriame chloridas pasakojamas iš savo Marshmallo Lygio. Kai Marshmallows vis dar pereina chloridas, o gėlės nukrito iš savo lūpų, ir ji virto flora. Tai buvo šis momentas, kad aš pavaizdavau Botticelli, rodydamas du deivės kartu: chlorido, iš kurių gėlės yra skrendamos, ir floros, kuri save skleidžia.

Muzikos istorija žino keturis žinomus metų temos interpretacijas. Šie darbai vadinami "Seasons". Tai yra Vivaldi, Gaidinos oratorijos koncertų ciklas (1801), Piazza kūrinių ciklas P. I. Tchaikovsky (1876), baletas A. K. Glazunova (1899).

"Sezonai" Antonio Vivaldi priklauso populiariausių visų laikų darbų skaičiui. Daugeliui pavadinimas "Vivaldi" yra sinonimas su "sezonais" ir priešingai (nors jis parašė daug kitų darbų). Net lyginant su kitais tos pačios OPUS koncertais, šie koncertai rodo ryškias Vivaldi inovacijas baroko koncerte. Pažvelkime į kiekvieną iš keturių koncertų. Ir nuo pat pradžių aš pažymiu, kad kiekvienas koncertus, kompozitorius pristatė sonetą - literatūros programą. Manoma, kad eilėraščių autorius yra pats Vivaldi. Taigi ...

Pavasaris (La Primavera)

Ypač natūralus yra pokalbis apie "La Primavera" Antonio Vivaldi po La Primavera Sandro Botticelli istorija. Sonnetas, kuris tikisi šį koncertą, gali būti priskirta Botticelli vaizdui. Štai kaip tai skamba (čia ir tada sonetai pateikiami Vladimir Grigorijeve):

Pavasaris ateina! Ir džiaugsminga daina

Visą gamtą. Saulė ir šilta.

Srautų moliai. Ir šventinės naujienos

Marshmallow skleidžia tiksliai magiją.

Staiga aksomo debesys baigėsi,

Kadangi blagovestas skamba dangaus perkūnas.

Bet greitai važiuoja sūkuriniu,

Ir vėl žiūri į mėlyną erdvę.

Dyhanye gėlės, žolės

Visiškai svajonės pobūdį.

Miega ganytojas, chartija,

Ir yra šiek tiek išgirsti apie šunį.

Ganytojo šunys

Pristatant šurmuliavimą ant pievų

Ir nimfa šoka magija ratas

Pavasaris distiliuoja nuostabiais spinduliais.

Šio ciklo koncertai yra vadinamoji programinės įrangos muzika, ty muzika, atitinkanti tam tikrą, šiuo atveju, literatūros programą. Iš viso "Vivaldi" gali suvartoti daugiau nei keturiasdešimt programų. Bet jose jų "programa" yra suformuluotas tik pavadinimo, ir tai gali būti vadinama labai sąlygiškai. Tai yra koncertai "Schegol", "Cuckoo", "Nightingale", "Medžioklė", "naktį" (ant šios "programos" Vivaldi parašė keturis koncertus). "Metų laikais" mes susiduriame su labiausiai reali programa: muzika tiksliai seka eilėraščių vaizdai. Sonnets taip gerai atitinka muzikinę uniformą koncertų, netyčia kyla įtarimų, nėra vieningi, priešingai, sonnets jau parašyta muzika? Pirmoji šio koncerto dalis iliustruoja pirmuosius du Quatrains, antroji dalis yra trečia ketvirčiai, o galutinis yra paskutinis. (Rusijos vertimo autorius, siekiantis išsaugoti taško tikslumą, kuris, žinoma, yra labai svarbus, ypač kai jis ateina į programą, jis persikėlė nuo soneto formos ir išvertė jį kaip likusią, keturis Quatrasters.)

Pirmoji koncerto dalis atsidaro su neįprastai linksmu motyvu, iliustruojančiu pavasario atvykimo - "pavasaris ateina!"; Vaidina visą orkestrą (Tutti). Šis motyvas (kiekvieną kartą per visą orkestrą ir solistas), be to, ką frašai šią dalį, tai skamba kelis kartus per dalis, būdamas susilaikius, kuris suteikia visą dalį kaip Rondo. Be to, jie seka epizodus, kurie iliustruoja šias stentes linijas. Tokiais atvejais trys solistai groja - pagrindinis (priminė jums, kad visi šio ciklo koncertai yra parašyti išsiuntimo smuikui su orkestru) ir koncertų kūrėjai pirmojo ir antrojo smuikų grupių; Visi kiti dalyviai tylūs. Net ir be pastabų - "Canto de Gl" "Ucelli" - "Canto de Gl" "Ucelli" yra aišku, kad muzika, skambanti aukštoje registre, vaizduoja čia "paukščių dainavimas" ("Sonet" linijos pažodinis vertimas: "pasveikinti ją (pavasarį) . - AM) paukščiai su savo dainuojančiu "). Kaip nuostabus jį perduodamas smuų garsas!

Kitas epizodas (po rafinu) iliustruoja sonneto žodžius apie važiavimo srautus (pažodžiui: "Sraušės su saldus moliūgais" Marshmallow "prieplaukoje", - kaip pavaizduotas "Marshmallow Botticelli"!). Ir vėl susilaikyti. Kitas epizodas - "Thunder Thunder" ("Sky yra dengtas juoda, pavasaris skelbia žaibą ir griaustinį"). Vivaldi aukščiausio laipsnio išradingai pavaizduoti šį pobūdžio reiškinį: šlifavimas raskats perkeliami į griovį greitą viso orkestro žaidimo garsą. Žaibo protrūkiai yra pirmas kartas visuose trijuose smuikininkų soliduose purškiant gamtos ištraukas (yra didžiulis visų ansamblio dalyvių įgūdis, kad būtų pasiektas idealus greitųjų takelių vykdymo tikslumas, atliekamas vienu metu su trimis solistais). Tokiais atvejais jie perduodami iš pagrindinio solisto, grafikos su jų primenančiu skaldytu bumu, kuris žymi didelės įtampos pavojų elektros tinkle. Perkėlimas pakeičia rangų muziką - visuotinį pavasario atvykimo džiaugsmą. Ir vėl - kitame epizode - paukščiai dainuoja (tada jis (Thunder. - A. M.) atsitiktinai, o paukščiai vėl pradėjo puikiai dainuoti). Tai jokiu būdu nekartoja pirmojo epizodo - yra dar vienas paukštis dainavimas. Apie tai, kaip baigėsi pirmoji dalis, jau sakiau.

Antroji dalis ("miego valstietis"). Pavyzdys iš stumti wit vivaldi. Per pirmojo ir antrojo smuikų ir Alto (boso, tai yra, violončelė ir dvigubas bosas, ir, atitinkamai, klubų ir organų dublika juos, jie nežaidžia čia) išsiuntimo smuiko melodija yra pora. Būtent ji iliustruoja saldų sapną. Pianissimo Semper (Ital. - "Visas laikas yra labai tylus") visi orkestro smuikai žaidžia minkšto punktyriniu ritmu, piešimo lapija. "Altam", Vivaldi nurodė vaizduoti šunį (arba "Tevkanya") šunį, saugantį magistro miegą. Visos šios literatūros programos detalės turi žinoti pačių atlikėjus, visų pirma, ir antrajame klausytojams. Tada bus galima rasti įdomų dažų ir garso pobūdį, ir Alta, išgelbėta "Gav-Gav-Gav" bus išklausytas, kuris yra juokingas kontrastingas su išsiuntimo smuiku melodija bel stiliaus Canto, o ne saldus "bai-bai", kuris savaime yra gražus, bet už "kitą programą".

Trečioji dalis ("šokių pastovi"). Jis valdo visą energiją ir linksmumą nuotaiką. Literatūroje Vivaldi, galima patenkinti pareiškimą, kad "pagrindinis ritmas šioje dalyje yra greičiausias iš Sicilijos". Aš negaliu sutikti su šiuo teiginiu. Tai neabejotinai yra daugybė užsieniečio, taip pat senovės šokio: šiuo atveju jis yra atstovaujamas jo prancūzų veislei ir yra identifikuojamas su Canari (specialus Agigo gentis). Stebėtina, kaip "Vivaldi" mažoje garso erdvėje, galima perkelti tiek daug džiaugsmo atspalvių, iki ypatingo liūdnos džiaugsmo (nedideliu epizodu)!

"Vasara" (L "Estate)

Laukuose lazily pulko klajojo.

Nuo sunkios, uždusos šilumos

Kančia, išdžiūsta viską gamtoje,

Visa gyva lažinanti.

Ateina iš miško. Švelnus pokalbis

Schekol ir gerklė yra laisvai,

Ir šiltas vėjas yra su erdve.

Staiga aistringa ir galinga

Borea, sprogsta tylos taika.

Aplink tamsias, blogas žemes.

Ir verkia ganytoją, sugavo perkūniją.

Nuo baimės, prastos, užšaldomos:

Bute žaibas, skalavimas griaustinis,

Ir prinokę šuoliai išeina

Griovelis negailestingas ratas.

Pirma dalis. Koncerto forma, kurią Vivaldi kultivavo ir pateko į tobulumą, reiškia, kad koncertas, kaip jau pastebėjau, susideda iš trijų dalių: greitai - lėtai - greitai. Buvo būtina turėti "Vivaldi" talentą ir fantaziją pirmajame, tai yra greita, dalys atspindi čiaupą ir būseną ir izomus, kurie yra nurodyti pirmuosiuose dviejuose Quatrasters ", kuri yra šios programos programa dalis. Vivaldi yra puikiai įmanoma.

"Dangus iš šilumos" - tai pirmoji kompozitoriaus pastaba. Muzika skamba pianissimo (Ital. - "Labai tylus"). "Vivaldi" daro nedidelę nuotaikos koncesiją: šios dalies tempas, nors "Allegro" (šiuo atveju tai reiškia "greitai"), bet ne Molto ("ne labai"). Muzikos audiniuose daug pertraukų, "sighs", sustoja. Toliau išgirsime paukščių balsus - pirmąjį gegutę. (Kiek "griuvės" žino apie muzikos istoriją! Vivaldi pats, kaip jau buvo minėta pirmiau, parašė atskirą koncertą, kuris imituoja šį paukštį; garsus, pavyzdžiui, Flausijos "Cuckoo" Dacken). Tada šiukšlių (ir vėl paaiškėja, kad Vivaldi turi dar vieną koncertą, kuriame pavaizduota šis paukštis). Paukščių balsai muzikoje - tai gali būti atskira pokalbio tema ...

Ir taip, pirmasis Šalto šiaurinio vėjo skubėjimas yra Borea, perkūnijos harbinger. Jis yra pavaizduotas visi orkestro (įskaitant solistas) smuikais, o Alt ir Bass, pagal pastabas rezultatui, "aštrūs vėjo gūsiai" ir tiesiog "skirtingi vėjai".

Tačiau šis pirmasis gūsis skubėja, o šilumos nuotaika iš šilumos grąžinama (susilaikyti nuo šios dalies, muzika, su kuria prasidėjo koncertas). Bet tai taip pat eina: vienas išsprendęs smuikas ir bosas išlieka (jo liniją atlieka violončelė ir lydimoji įstaiga, kaip nurodyta rezultatas, nors ir netgi, kaip taisyklė, lydimasis "metų metais "yra kaltinamas klavezės). Smuikas išgirsta skundo intonacija. Jūs nesate klaidingai: tai yra "ganytojo skundas", - aiškina savo ketinimą Vivaldi. Ir vėl sprogo vėjo impulsą.

Antroji dalis yra nepaprastai pastatyta ant aštrių melodijos kontrasto, shepherd, jo baimė gamtos elemento ir šlifavimo šlifavimas. Tai, galbūt, įspūdingiausias dinamiško kontrasto pavyzdys Dobetovenskio laikotarpio muzikoje yra pavyzdys, kuris gali būti vadinamas simfoniniu (lyginant su panašiu pernešimo epizodu "pastoracijoje" Simfonija Beethoveno). "Vivaldi" pastabos čia su armijos komanda kategoriškai: Adagio e fortepijonas (Ital. - "lėtas ir tylus") ir presto e forte (IAL. - "greitai ir garsiai"). Ir ne Varnotaches! Baigia antrąją ramiam dalį - jūs nusiramins prieš audrą ...

Trečioji dalis. Ir čia audra yra kovojusi. Beveik zirima vanduo teka iš dangaus. Ir kaip žaibo protrūkiai "pavasarį" perduodami melodija su būdingu modeliu (žr. Aukščiau apie tai) ir čia vandens srautai skuba skirtingomis kryptimis, vaizduojančiomis gama panašias dalis ir arpeggies (akordai, kurių garsai atliekami labai greitai vienas po vieną, o ne tuo pačiu metu), siekiančiu aukštyn ir žemyn. Kai kurios sudėties savybės, kurios yra tik su dėmesingu klausymu muzikiniame audinyje viso darbo: pavyzdžiui, viduryje, kai greitas ištraukas priskiria Alta ir Basam, smuikai atlikti ritminį ir melodinį figūrą, susijusį Epizodas su "skirtingais vėjais" nuo pirmos dalies. Ši dalis baigiasi (ir šis koncertas, bet ne visas ciklas!) Baisi viso orkestro vienija, palikdama klausytoją tam tikra painiavos: kas nutiks toliau, po šio baisaus perkūnija? ..

"Ruduo" (L "AUTUNNO)

Triukšmo valstiečių derliaus festivalis.

Pramogos, juokas, Perky Dainos Skambėjimas!

Ir bahus sultys, degi kraujas,

Visi silpni pertraukos su kojomis, suteikiant saldų svajonę.

Ir kiti nori tęsti

Bet dainuoti ir šokti jau Nemens.

Ir, baigiant malonumo džiaugsmą,

Sunkiausia svajonė apie visus skleidžia naktį.

Ir aušros uber pereis į borą

Medžiotojai ir su jais medžiotojas.

Ir, randamas takelis, nuleiskite skalikus,

Lošimo gyvūnai yra varomi į ragą.

Išsigandęs baisi

Žaizda, silpnėja pabėgimas

Kankinimo smeigtukai veikia atkakliai

Bet dažniau miršta, pagaliau.

Pirma dalis. Vivaldi netikėtumų meistras: po to, kai buvo perkūna, vasarą mes patenka į rudens linksmas derliaus festivalis. "Šokis ir daina valstiečių" - paaiškina autoriaus pastabą dalies pradžioje. Linksmas nuotaika perduodama ritmu, beje, panaši į pirmosios pavasario dalies ritmą. Ryškumo vaizdai suteikia echo efekto naudojimą, tokį mėgstamą ne tik Vivaldi, bet ir visų baroko kompozitorių. Jis vaidina visą orkestrą ir su juo solistu.

Čia būtina šiek tiek sumažinti ir paaiškinti vieną baroque įrankio koncertą baroko eros. Kai atkreipiu dėmesį į Vivaldi epizodus, kur visas orkestras vaidina, suprantama, kad solistas taip pat yra žaidžiamas su orkestru: jis yra tas pats dalyvis šios muzikos bendruomenės, tik su dislokuota ir virtuozo partija. Ir šiandien ši partija gali atlikti vieną odą, o rytoj yra dar vienas. Toks yra baroko instrumentinio koncerto bruožas. Situacija palaipsniui keičiasi vėlesniu laiku. Mozarto fortepijono koncertuose solistas jau nėra orkestro narys. Tiesa, vis dar yra epizodų Mozartovsky koncertai, kuriuose, pagal kompozitoriaus planą, pianistas nustoja būti solistas ir iš esmės, orkestro lydinčiame, vykdant harmoningą rėmą, ką groja orkestras. (Mūsų modernūs solistiniai pianistai nenori atlikti šio vaidmens, ir tiesiog ignoruoti šiuos epizodus, leidžiant orkestrai žaisti vieną). Reikia pasakyti, kad Mozartas rašė savo fortepijono koncertus sau, tai yra, jie atliko juos tuo pačiu metu dirigentas ir solistas; Dėl šios priežasties, beje, daug jų net nebuvo parašyta pastabose ir improvizuoti teisingai vykdymo metu. Dar daugiau. Romantikos koncertuose (Mendelssohn, Schumann, Schumann, Chuming, Lapų) solistas - "Pasaulio žvaigždė", jis niekada "iš orkestro", jo partija niekada dubliuoja orkestro partiją, bet priešingai, konkuruoja su juo. Dabar "konfliktas" ir "kova" solistas su orkestro padėjo psichologinę intriga ir todėl papildomai susidomėjimą klausytojui. Tokia yra viena iš formų raidos ir instrumentinio koncerto žanro krypčių.

Bet grįžkite į "Vivaldi". Naujasis pirmosios dalies skyrius yra įdomus žanro scena: "nuskendo" (arba "kapotas"). Solistas lėlių su ištraukų smuiku "išskiria" vyną; Melodijos orkestro šalyse, su jų nesunkinimu, vaizduoja kruopštus ingredientus. Jų "kalba" tampa pertrūkiu ir neaiški. Galų gale kiekvienas yra panardintas miego metu (smuikas užšąla ant vieno garso, tempimo penkis laikrodžius!). Ir visa tai yra pavaizduota "Vivaldi" su nepakitumu humoro ir kokios ironiškos šypsenos. Pirmoji to, kad jis prasidėjo - baigtas įdomus festivalio jubililentas.

Antroji dalis. Tačiau vis dar neįmanoma kovoti su svajonėmis, be to, naktis nukrenta ant žemės. Tai pasakoja antrąjį Quartewo sonnetą. Ir maža, tik du balų puslapiai, dalis atkreipia stiprios miego ir ramios pietinės nakties garsus. Specialus spalvinimo garsas suteikia būdą, kaip įvykdyti savo šalis su styginių įrankiais: Vivaldi nusprendžia muzikantus žaisti su Surdin. Viskas skamba labai paslaptinga ir vaiduokliška. Atsižvelgiant į šią dalį, ypatinga atsakomybė nukristi į klavesiką (mūsų laikais, aš kartoju, tai yra clausin, kad lydėjimo šalis yra patikėta; Vivaldi yra institucija): jo partija nėra parašyta visiškai, ir Manoma, kad ji yra numanoma sąlyga. Ši improvizacija idealiai turėtų būti savivaldiška vivaldio muzika. Trečioji dalis ("medžioklė"). Muzika ir poetinis žanras Caccia (Ital. - Kachche, "Medžioklė") buvo auginami Italijoje XIV - XV a. Vrocal Kachi, tekstas aprašytas medžioklės, persekiojimo, ir muzikos vaizduojamų šuolių, persekiojimo, medžioklės garsas. Šie elementai aptinkami šioje koncerto dalyje. Medžioklės viduryje muzika vaizduoja "šūvį ir žievę šunų" - todėl paaiškina šį Vivaldio epizodą.

"Žiema" (L "Invernas)

Drebėti, sušaldyti, šaltu sniegu,

Ir į šiaurę nuo vėjo bangų valcavo.

Nuo kelionės, dantys trankūs,

Jūsų kojų atneša, ji negali sušilti

Kaip saldus komfortą, šiltą ir tylą

Nuo blogio blogo oro slėpti žiemą.

Židinys ugnies, Polluse Miragei.

Ir siela užšaldė visą poilsį.

Žiemą žmonės nerimauja.

Nukrito, slydimas ir vėl sukasi.

Ir laimingai išgirsti, kaip ledo gabalai

Po aštriu skate, kad geležis yra skaičiuojamas.

Ir danguje, Sirocco su Boree sutiko,

Tai nėra pokštas tarp mūšio.

Nors kištukas ir blizzard dar nepasiekė

Suteikia mums žiemą ir malonumą.

Koncepcijos, išreiškiančios autorių, sprendžiant metų laiko alegoriją, gali būti kitoks, o kartais priešingai. Žiema, matyt, tik metų laikas ir šis laikotarpis - jei mes kalbame alegotiniu požiūriu - žmogaus gyvenimą, kuris leidžia labiausiai išskirtiniams interpretacijoms. Jei Schubert vokaliniame cikle "Žiemos kelias" yra ypatingas pesimizmo laipsnis, tada Vivaldi, nepaisant to, kad baigtas natūralus vienkartinis reiškinių ratas, žiemos pabaiga vienu metu ir nauja pavasarį. Ir jei Schubert paskutinėje ciklo dainoje - "Sharpanger" - be vilties, tada "Vivaldi" ir "Music" ir "Verse" teigia, kad "suteikia mums žiemą ir malonumą." Jei taip, tada dramatiškas elementas, kuris, nesvarbu, yra, yra žiemą, bus pereiti nuo Vivaldi nuo pačiame koncerto pabaigoje, o visas ciklas yra visiškai optimistiškai.

Pirma dalis. Čia tikrai valdo labai šalta (italai!) Atmosferai. "Phadets" paaiškina, kad čia pavaizduota, kaip dantys yra išmušti ant šalčio, pilant kojas, užsikimšęs kūnus ir paleisti įšilti. Šioje dalyje yra smuikininkė, didžiausi techniniai sunkumai yra sutelkti. Meistriškai grojo prisiekiu, nes jis buvo viename kvėpavime.

Antroji dalis. Ir čia yra žiemos džiaugsmas. Užbaigti jam pridedamą solisto vienybę ir orkestrą. Nuostabi Aria pilama į Bel Canto stilių. Ši dalis yra labai populiarus kaip nepriklausomai užbaigtas darbas, todėl jis dažnai įvykdomas.

Trečioji dalis. Vėlgi žanro scena: čiuožimas. Ir kas Italijoje gali arba žinojo, kaip Vivaldi, kai nebuvo dirbtinio ledo, čiuožimo? Žinoma, niekas nėra. Čia yra "Vivaldi" ir vaizduoja - juokinga "TumbleWalking" smuiko ištraukos - kaip tai gali būti "lengva paslysti ir kristi" arba kaip ledo pertraukos (jei jis tiesiog perduodamas į Sonot turinį). Bet jis prisijungė prie šilto pietinio vėjo (Sirocco) - "Spring's Harbinger". Ir tarp jo ir boree atsiskleidžia konfrontacija - audringa dramatiška scena. Tai baigiama - beveik simfoninė - "Žiema" ir visas "metų laiko" ciklas ".

Originalus tekstas ir pirmieji "Seasons" leidimai "

Kiekvienas, kuris buvo suinteresuotas muzikos istorija ir ypač Vivaldi darbai, įsitikinęs, kad "sezonai" buvo sudarytos 1725 m., Tai yra tais pačiais metais, kai jie buvo paskelbti. Visos geros reputacijos muzikos katalogai ir žodynai suteikia šią datą, įskaitant didžiausią muzikos ir muzikantų žodyną. Pats pradedant šio straipsnio pradžioje, aš nurodiau dar vieną datą - 1720. Faktas yra tai, kad nauja šviesa dėl chronologijos problemos išskiria Paul Eversett tyrimą, kuris parengė naują "sezonų" leidimą autoritetingam Italijos leidybai Namas "Ricordi" (Paul Everett. Vivaldi: keturi sezonai ir kiti koncertai, op. 8. Cambridge & New York. Kembridžo universitetas Press, 1996). Ir dabar, aptariant šį išradingą darbą, Vivaldi reikia atsižvelgti į šio muzikologo tyrimo rezultatus. Ir šie rezultatai buvo tik naujasis šių koncertų leidimas.

Protingas klausimas kyla: ar kitas tokių gerai žinomų kūrinių leidimas, daug kartų buvo paskelbta, atneškite kažką naujo ir padarykite mus persvarstyti savo nuomonę apie šį darbą? Atsakymas į šį klausimą turi būti teigiamas.

Streikai, bet iki šiol nebuvo šiuolaikiškiausių šių populiariausių koncertų paskelbimo, kuris patikimai užtikrintų atlikėjus su koncertų tekstą. Tai reiškia, kad dauguma ir galbūt visi šių koncertų interpretacijos ir įrašai, pagrįsti esamais leidiniais, didesniu ar mažesniu laipsniu. Kai kalbama apie tokius populiarius klasikos kūrinius kaip "sezonus", neteisingas arba iškraipytas teksto skaitymas įgyja didžiulę įtaką. Po tam tikro laiko ausis įpratę prie šių klaidų - tiek atlikėjas, tiek klausytojas. Kaip rezultatas, toks neteisingas aiškinimas tampa legalizuota ir pašventinta tradicija. Taigi "sezonai" labai reikia rekonstrukcijos - teksto požiūriu ir jo aiškinimo požiūriu. Analogija su senų paveikslų atkūrimo yra labai tinkama čia. Nuo paveikslų, būtina pašalinti purvo ir bespalvio lako sluoksnius, kad jų tikros spalvos ryškiai. Dim matomas vaizdas dažnai nėra nuo meistriškumo, kuris sukūrė jį, trūkumo, bet laiko rezultatas. "Metų laiko" atveju tai yra šios muzikos vykdymo muzikantai, kurie nežino Vivaldi vykdymo tradicijų ir padarykite kažką visiškai kitokio nuo jo.

Aš duosiu vieną pavyzdį, kad parodyčiau tai, ką turiu galvoje. Lėtas "pavasario" dalis, smuikų partijomis su punktyriniais ritmais dabar atlieka "legato" (prijungtas), ty ne kiekvienas pokštas judėjimas atlieka keliais punktyriniais skaičiais. Taigi rekomenduojame redaktoriams kai kuriuose leidiniuose. Šis vykdymo metodas dabar tapo įprastas ir įgijo įstatymo statusą. Vivaldi pats nerašė už šį figūrą visomis lygomis, kurios parodytų tokį vykdymą. Priešingai, pagal Vivaldo vykdymo taisykles, kiekvienas punkto skaičius turėtų būti grojamas atskirame lanko judėjimu. Garso paveikslėlis tuo pačiu metu paaiškėja visiškai kitokia: dabar mes aiškiai jaučiame lapų rūdį nuo švelnių vėjo šakų.

Net geriausi "septynerių metų" leidimai turi trūkumų, kuriuos labiausiai autoritetingi redaktoriai negalėjo išvengti, nes jie yra įsišakniję viename bendrame šaltinyje, kuriame buvo įkurta visi leidiniai - pirmasis leidimas OP. 8, paskelbė Michel La kaina Amsterdame 1725 m.; "Sezonai" Čia numeris 1 - 4. Pagal XVIII a. Spausdinimo standartus šis tekstas yra gana tiksli ir kruopščiai pakrautas. Problema yra ta, kad vėliau redaktoriai ir leidėjai neturėjo jokio kito teksto palyginimui. Labiausiai atsakingi redaktoriai buvo patikrinti su OP. 8, išleistas Paryžiuje pagal "Le Clerk Notoisdator" 1739 m., Tačiau, nes šis leidimas buvo grindžiamas Amsterdamas, jo tekstas buvo iš esmės tas pats, ir šis palyginimas davė mažai. Pastarųjų laikų redaktoriai gali būti atleisti, nes jie nieko nežinojo apie tai, kad beveik visos Amsterdamo ir Paryžiaus leidinių, kurie atėjo pas mus kopijos yra neišsamūs. Šiandien, jei lėtinėje koncerto "Žiemos" dalis išgirsite puikią solo vakarėlį, užfiksuotą "Quick Pastabos" (tai nėra, pavyzdžiui, žiedų leidyba), žinokite, kad klausotės vykdymo Remiantis kitu šaltiniu - rankraščio kopijos, išsaugotos Mančesteryje - svarbus neseniai aptiktas dokumentas, kuris turi būti pasakytas daugiau nei taip pat, nes mūsų literatūroje nėra paminėta.

Dabar nėra jokių abejonių, kad specialiąją violontinę vakarėlį iš pradžių buvo įtraukta į OP. 8: Ji buvo ne tik "Metų sezono" Mančesterio versijoje ", nes manoma, kad kai kurios muzikos studijos. Ši partija per tam tikrą laiką išnyko iš daugelio pirmųjų leidinių kopijų, nes violos patogumui buvo atspausdinta atskirai (šiame epizode, violončele partija ne dubliuoja, tiek kitais atvejais, mažesnis organo balsas). Galų gale, atskiri lapai buvo prarasta. Beveik nė vienas iš ankstesnių redaktorių žinojo apie savo egzistavimą, nes jis nebuvo visuose šiuolaikiniuose leidiniuose. Ir dėl to ši dalis atliekama be korinio solo. Atsižvelgiant į naujus tekstinius atradimus, Amsterdamo leidinys jau gali būti laikomas išsaugojimu iki šios dienos, vienintelis saisyvių teksto šaltinis.

Išvada, kad Vivaldi yra asmeniškai, o ne kopistas, parengė tekstą "Metų sezonai" spaudai, patvirtinta lyginant šiuos koncertus su kitais, įtrauktais į šį Opus, ir konservuoti autografų pavidalu. Jie suteikia darbo Vivaldi stiliaus idėją. Kai jis perrašo savo darbus, jis neatėjo ne tik kaip susirašinėjimas, bet beveik visuomet padarė pakeitimus ir patobulinimus darbe. Tai paaiškina teksto skirtumų priežastį tarp autografų ir galutinių spausdinimo versijų. Reikėtų nepamiršti, kad Vivaldi yra nauja, kuri atėjo į savo galvą, kad kopija būtų skirta kreiptis į Amsterdamas, prisidėjo prie šios kopijos ir nebuvo fiksuotas toje, kuri išliko iš jo.

Turėtų būti pažymėta kita aplinkybė, nes tai yra visiškai nauja išvada: Vivaldi, matyt, parengė OP kopiją. 8 ir išsiuntė jį į Amsterdamas už maždaug 1720 metų! Nuostabu, kad šio Opus paskelbimas vyko tik po penkerių metų. Atrodo, kad vėlavimas įvyko dėl to, kad mums nežinoma priežastis Amsterdame.

Dabar, galiausiai, apie "Sezonų" "Manchester" kopiją. Šis rankraštis buvo parašytas Venecijoje. Tačiau iki šiol nebuvo įmanoma įsitikinti, kad Mančesterio tekstas buvo tas pats, kad pats kompozitorius įgaliotas ir kuris galėtų būti laikomas originaliu šaltiniu. Galų gale, tai yra rankraštis, kuriame negali būti "Vivaldi" rašymo, nesuteikė rakto į savo pažintys. Tačiau dabar šis nesaugumas yra pašalinamas dėl daugelio muzikos bendrųjų įrodymų.

Vienas sunkumas buvo tas, kad dvi korespondencijos žmonės, kurie padarė Mančesterio kopiją "sezonų", nebuvo manoma, kad liečiasi su kompozitoriumi. Dabar mes galime būti tikri, kad jie vis dar siejame tam tikrus santykius. Vienam iš jų, kaip dabar buvo nustatyta, Vivaldi paprašė rankraščio korespondencija (saugoma Paryžiuje) vienos iš jo smuiko koncertų. Šis kopistas yra žinomas tiems, kurie yra tokie, kaip "SISTOR Nr. 4". Jis buvo nuolatinis kompozitorius. Šiuo metu tai yra nuomonė, kad tai buvo niekas kitas nei ... Giovanni Battista Vivaldi, Tėvas Antonio. Kadangi "Squitting Nr. 4" dirbo tik Antonijui, "Manchester Manuscript" korespondencijos kontaktas su juo yra lygiavertis jo ryšiui tiesiogiai su Antonio.

Antrasis sunkumas buvo tas, kad "Mezons" "Metų" kopija buvo parašyta dviejuose tipų bako popieriaus, su kuria prieš Vivaldi, kaip buvo manoma. Bet dabar įrodyta, kad jis buvo toks popierius Vivaldi keliais atvejais. (Dabar sunku paversti šiomis detalėmis; "Vivaldi" savo darbams įrašyti kelis šimtus tipų popieriaus, ir tolesnis rašymo įrankių santykio tyrimas gali apšviesti daugelį savo darbų.) Taigi jis negali būti laikomas Paprastas sutapimas, ir tai suteikia pagrindą įtarimų, kad kopijuoti Manchester rankraštį buvo padaryta kompozitoriaus valia ir pagal jo priežiūrą. Paskutiniai sunkumai buvo "sezonų" mančesterio kopijos gamybos datos. Ši kopija yra susijusi su didele Vivaldiv rankraščių grupe, įskaitant kai kuriuos autografus, kurie yra "Cardinal Pietro Ottoboni" romėnų kolekcijos dalis, ir buvo pagrįsta daryti prielaidą, kad Vivaldi savarankiškai įsakė padaryti "Metų laikų kopijas" ir perduoti Virš kardinolo muzikantų, kurie buvo žinomi dėl savo globėjo. Tačiau Vivaldi kontaktas su OtTobi ir jo kiemu buvo nesikonstruotas ir tik 1720s. Nors "Metų SEM metų" "Metų" egzemplioriaus pažinimas nebebuvo nustatytas, teoriškai negalėjo būti atmestas, kad jis buvo padarytas kitam tikslui ir atėjo į Ottingony kolekciją kitaip, ir kad Vivaldi neužsakytų koncertų visi. Ir taip neseniai pasirodė labai reikalingas datos tobulinimas. Popieriaus, kuriame yra parašyta "Manchester" koncertų versija, su Venecijos rankraščiu, kuris parašytas anoniminis "Andromeda Liberata", palyginimas, suteikia teisę teigti, kad "Manchester" egzempliorija yra maždaug 1726 m. Rugsėjo mėn. Ši pažintys yra visiškai suderintos su kitais įrodymais. Šiais metais Pietro Ottoboni buvo Venecijoje nuo liepos iki gruodžio mėn. Rugpjūčio mėn. Vienas iš Cantat Vivaldi buvo atliktas jo garbei. Tam tikru laikotarpiu kompozitorius galėjo pateikti "metų laiko" kopiją į kardinolą. Ir todėl ilgą laiką laikoma hipotetine nuomone, kad "Vivaldi" užsakė "sezonų" kopijos gamybą, dabar ji gali būti laikoma tvirtai nustatyta, nes šis pareiškimas grindžiamas keliais objektyviais faktais. Be to, iš to matyti, kad ši kopija yra pateikta tiesiai iš autografo versijų, kurios turėjo iš kompozitoriaus. Trumpai tariant, tai yra pagrindinė išvada iš visų pirmiau minėtų, mančesterio laiko kopija yra pagamintas po paskelbimo iš Amsterdamo spaudos, bet perduoda versiją prieš visus paskelbtus variantus.

Taigi, "sezonai" išliko dviejose pagrindinėse versijose - Amsterdame skelbiant kainą ir "Manchester" egzempliorių. Tai yra jų tekstas, kuris gali būti laikomas autentišku. Tačiau šios versijos yra skirtingos ir neturėtų būti prijungtos ar sujungtos. Ir jis sukuria dilemą. Bet koks naujas kritinis leidimas neišvengiamai pirmenybę teiks vienai versijai. Tačiau vis dar neįmanoma visiškai nepaisyti kito. Logiškiausia, kad būtų galima pagrįsti šiuolaikinį leidimą klasikiniam Amsterdamo leidimas, tačiau tuo pačiu metu, kritiniame komentare, galima suteikti visą "Manchester" kopijos skirtumus. Šiuo atveju kiekvienas, kuris pasinaudos tokiu leidiniu galės gauti pilną vaizdą apie tikrą Vivaldiv tekstą "Metų sezonus". Daugelyje epizodų, kur aiškiai sutapsta versijos, "Manchester" tekstas dažnai yra tikslesnis. Tačiau šiuo atveju yra keletas prieštaringų vietų, kuriose tikslios "Vivaldi" ketinimai niekada negalės nustatyti ...

Išskirtinio italų kompozitoriaus ir smuikininko kūrybiškumas A. Korelli Ji turėjo didžiulį poveikį Europos instrumentinės muzikos XVII - pirmojoje XVIII a. Pusėje, jis teisėtai laikomas Italijos smuiko mokyklos įkūrėju. Daugelis didžiausių vėlesnių eros kompozitorių, įskaitant I. S. Baha ir G. F. Handel, labai vertino Cellli instrumentines kompozicijas. Jis parodė save ne tik kaip kompozitorius ir nuostabų vykdantysis smuikininkas, bet ir kaip mokytojas (mokykla Korelli turi visą pleiadą apie puikių meistrų) ir dirigentas (jis buvo įvairių instrumentinių ansamblių galva). Correlli darbas ir jo įvairia veikla atidarė naują puslapį muzikos ir muzikos žanrų istorijoje.

Apie Korelli gyvenimo pradžią žino mažai. Jis gavo pirmuosius muzikos pamokas iš kunigo. Pakeitė kelis mokytojus, Korelli pagaliau patenka į Boloną. Šis miestas buvo įvairių nuostabių italų kompozitorių gimtinė, o buvimas akivaizdžiai turėjo lemiamą įtaką tolesniam jaunų muzikantų likimui. Bolonijoje Korelli užsiima garsiausio J. Benvenuti mokytojo vadovu. Tai, kad "Corelli" jaunystėje pasiekė išskirtinę sėkmės smuiko žaidimo srityje, yra liudija tai, kad 1670 m. 17 metų amžiaus jis buvo priimtas garsaus Bolonijos akademijoje. 1670. Corelli juda į Romą. Čia jis groja įvairiuose orkestro ir kameros junginiuose, veda keletą ansamblių, tampa bažnyčios lašeliu. Nuo Korelli raidžių yra žinoma, kad 1679 m. Jis atvyko į Christine švedų karalienės tarnybą. Būdamas muzikantų orkestras, jis taip pat susijęs su kompozicija - komponuoja savo globą. Pirmasis darbas Korelli (12 bažnyčios trio-Sonat) pasirodė 1681 m viduryje - 1680s. Korelli įžengė į Romos kardinolo P. Ottoboni paslaugą, kur jis išliko iki gyvenimo pabaigos. Po 1708 m. Jis išėjo iš viešųjų kalbų ir sutelkė dėmesį į visą savo jėgą kūrybiškumui.

"Corelli" rašiniai yra palyginti nedaug: 1685 m. Po pirmojo pakraščio, jo kameros trio sonats arba pasirodė. 2, 1689 - 12 bažnyčios trio-sonatas. 3, 1694 m. - kameros trio sonatas arba. 4, 1700 m. - kameros trio sonatas arba. 5 Galiausiai, 1714 m., Po Korelli mirties Amsterdame buvo paskelbtas jo koncertas Grossi OP. 6. Šios kolekcijos, taip pat keli atskiri spektakliai ir sudaro Korelli paveldą. Jos raštai yra skirti styginiams lankams (smuikui, "Viola da Gamba") su paspaudžiamu ar organu dalyvavimu kaip lydimuosius įrankius.

"Corrilli" darbe yra 2 pagrindiniai žanrai: sonata ir koncertai. Sonata žanras yra Korelli, sudarytas formoje, kurioje jis yra būdingas pranešimui. Sonata Korelli skirstomi į 2 grupes: bažnyčią ir kamerą. Jie skiriasi tiek vykdančiais darbuotojais (bažnyčioje Sonate, organas, rūmuose - harpsinu) ir turinys (bažnyčia pasižymi turinio griežtumu ir giliumumu, kolegija yra netoli šokių rinkinio). Instrumentinė kompozicija, kuriai buvo sudaryta tokie sonatai, buvo 2 melodiniai balsai (2 smuikai) ir lydimas (organas, klavesinynas, Viola da Gamba). Todėl jie vadinami trio-sonata.

Corelli koncertai taip pat tapo išskirtiniu reiškiniu šiame žanre. Koncerto Grosso žanras egzistavo ilgai prieš Korelli. Jis buvo vienas iš simfoninės muzikos pirmtakų. Žanro idėja buvo tam tikra konkurencija apie įrankių grupę (2 smuikai ir violončelė atlikti šį vaidmenį Corelli koncertuose) su orkestru: koncertu, todėl buvo pastatyta kaip kintamoji solo ir tutti. 12 Corelli koncertai, parašyti paskutiniuose kompozitoriaus gyvenimo metais, tapo vienu ryškiausiais XVIII a. Pradžios instrumentine muzika. Jie taip pat vargu ar populiariausias Corelli darbas.

Vienas didžiausių baroko eros atstovų A. Vivaldi. Jis įžengė į muzikos kultūros istoriją kaip instrumentinio koncerto, orkestro programinės įrangos muzikos tyrėją kūrėjas. Vaikystė Vivaldi yra susijusi su Venecija, kur Šv. Marko katedra dirbo su smuikininku savo tėvu. Šeima turėjo 6 vaikus, iš kurių Antonio buvo vyresnysis. Išsami informacija apie kompozitoriaus vaikų amžius beveik niekada neišgyveno. Yra tik žinoma, kad jis studijavo žaidimą ant smuiko ir klavezės. Rugsėjo 18, 1693, Vivaldi buvo įtvirtintas į vienuolius, o kovo 23, 1703 - skirta dvasiniam san. Tuo pačiu metu jaunuolis ir toliau gyveno namuose (tikriausiai dėl sunkios ligos), kuri suteikė jam galimybę nepalikti muzikos klasių. Vivaldio plaukų spalva buvo vadinama "raudona vienuoliu". Manoma, kad per šiuos metus jis nebuvo pernelyg pavydi savo dvasininkų pareigų. Daugelis šaltinių pakartoja istoriją (galbūt nepatikima, bet orientacinė) apie tai, kaip vieną dieną "Red Monk" paslauga skubiai paliko aukurą, kad įrašytumėte fugos temą, kuri staiga atėjo į galvą. Bet kokiu atveju Vivaldi santykiai su dvasiniais ratinais toliau įkaista ir netrukus jis kalbėjo apie jo prastą sveikatą, viešai atsisakė tarnauti masei.

1703 m. Rugsėjo mėn. Vivaldi pradėjo dirbti kaip mokytojas (Maestro di violetino) Venecijos labdaros pastogėje už "Pio Osppresale Delia Pieta". Jo pareigos mokėsi žaisti smuiku ir smoku d'amur, taip pat stebėti styginių įrankių saugumą ir perkant naujus smuikus. "Paslaugos" "Pietoje" (jie gali būti vadinami koncertais su visomis teisėmis) buvo Apšviestos Venecijos visuomenės dėmesio centre. Siekiant sutaupyti 1709 m., Atmesti Vivaldi, bet 1711-16. Atkurti toje pačioje padėtyje, o nuo gegužės 1716 jis jau yra "Pieta" orkestro koncertas. Netgi prieš naują paskyrimą Vivaldi pasirodė ne tik kaip mokytojas, bet ir kaip kompozitorius (daugiausia dvasinės muzikos autorius). Lygiagrečiai, darbas "Pieta" Vivaldi ieško galimybės skelbti savo pasaulietines esė. 12 trio sonata arba. 1 buvo paskelbti 1706 m.; 1711 m. Pasirodė garsioji kolekcija smuiko koncertų "harmoninis įkvėpimas". 3; 1714 m. - kitas kompiliacija, vadinama "ekstravagancija" op. 4. Vivaldi smuiko koncertai labai greitai įgijo plačią šlovę Vakarų Europoje ir ypač Vokietijoje. I. Kwance, I. Matazon, Didžioji I. S. Bacho "už malonumą ir mokymus", parodė daug dominančių jų. Dėl malonumo ir mokymų aš asmeniškai pakeičiau 9 smuiko koncertus Vivaldi už raktą ir organą. Tuo pačiu metu Vivaldi rašo savo pirmuosius operas "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Neron" (1715). 1718-20 m Jis gyvena Mantuoje, kur operos iš esmės rašo dėl karnavalo sezono, taip pat instrumentines kompozicijas už Mantuan Ducket Dummer. 1725 m. Vienas iš labiausiai žinomų kompozitoriaus, kuris yra subtitrai "harmonijos ir išradimo patirtis" (op. 8) išeina iš spausdinimo. Kaip ir ankstesniuose, kolekcija susideda iš smuiko koncertų (čia jie yra 12). Pirmieji 4 šio Opus koncertai vadinami kompozitoriumi, atitinkamai "pavasariu", "vasara", "rudenį" ir "žiemą". Šiuolaikinėje vykdomojoje praktikoje jie dažnai yra vieningi "sezonuose" cikle (nėra tokio originalo pozicijos). Matyt, Vivaldi nebuvo patenkinti pajamomis nuo jo koncertų leidinių ir 1733 m. Tiesą sakant, kadangi jie yra nauji originalūs "Vivaldi" apylinkės.

20-ųjų pabaigoje - 30. Dažnai nurodomi "kelionės metai" (gyvas Vienoje ir Prahoje). 1735 m. Rugpjūčio mėn. Vivaldi grįžo į Pieta orkestro pozicijos Pieta orkestrą, tačiau Valdytojų komitetas nepatiko pavaldi kelionei ir 1738 m. Kompozitorius buvo atmestas. Tuo pačiu metu Vivaldi toliau sunkiai dirbo operos žanre (vienas iš jo bibliotstų buvo garsiausias K. Goldoni), o jis norėjo dalyvauti formuluotėje. Tačiau "Vivaldi" operos spektakliai neturėjo daug sėkmės, ypač po to, kai kompozitorius buvo atimta galimybė veikti kaip savo operos direktorius Ferraro teatre dėl to, kad Cardinal į miestą (kompozitorius buvo apkaltintas Meilės santykiai su Anna Zhiro, jo buvęs studentas ir atsisakymas "Raudona vienuolis" tarnauja masės). Dėl to "Ferrara" operos premjera patyrė nesėkmę.

1740 m., Netrukus prieš Vivaldi mirties išvyko į paskutinę kelionę į Vieną. Jo staigaus išvykimo priežastys yra neaiškios. Jis mirė Vienos shorniko name Valereto vardu ir buvo palaidotas Nishchenski. Netrukus po mirties buvo pamiršta išskirtinio kapitono pavadinimas. Beveik po 200 metų, 20s. XX amžiuje Italų muzikologas A. Jentulas rado unikalią kompozitoriaus rankraščių kolekciją (300 koncertų, 19 operų, \u200b\u200bdvasinių ir pasaulietinių vokų). Nuo to laiko prasideda tikras Vivaldi buvusios šlovės atgimimas. Rota Leidykla Rykordi 1947 m. Kompozitoriaus pilnos kompozitoriaus kompozicijų kolekcijos pradžia ir "Phillips" neseniai pradėjo įgyvendinti ne mažiau neformalų dizainą - "viso" Vivaldi paskelbimas Gramzapsy. Mūsų šalyje "Vivaldi" yra vienas iš dažniausiai atliktų ir mylimas kompozitorių. Veliko kūrybinis paveldas Vivaldi. Pagal autoritetingą teminį "Peter Riomos" katalogą (tarptautines sąlygomis. - RV), ji apima daugiau nei 700 pavadinimų. Pagrindinė Vivaldi darbo vieta vyko instrumentinis koncertas (tik garsas. Gerai. 500). Mėgstamiausia kompozitoriaus priemonė buvo smuikas (apie 230 koncertus). Be to, jis parašė koncertus dviem, trejiems ir keturiems smuikams su orkestru ir Basso tęsti, koncertai už viola d'amur, violončele, mandolin, išilginę ir skersinę fleitą, geboy, fagota. Yra daugiau nei 60 koncertų styginių orkestrui ir Basso tęsti, sonata įvairių įrankių. Nuo daugiau nei 40 operų (Vivaldi autorystė, dėl kurių yra nustatyta tikslumas), balai išsaugomi tik pusė jų. Tai mažiau populiarus (bet ne mažiau įdomu) jo daugybė vokalinių raštų - Cantata, oratoriški, esė dvasinių tekstų (Psalms, Litania, Gloria ir kt.).

Daugelis "Vivaldi" instrumentų rašiniai turi programų subtitrus. Kai kurie iš jų priklauso pirmam atlikėjui (Karbonelli koncertas, RV 366), kiti - atostogoms, kurių metu buvo įvykdyta viena ar kita esė ("Šv. Lorenzo festivalyje", RV 286). Keletas subtitrų rodo kai neįprastą gabalėlį funkciją (koncertą pagal pavadinimą. "L'Ottavina", RV 763, visi solo smuikai turėtų būti žaidžiami viršutinėje oktavoje). Tipiškiausios antraštės, apibūdinančios vyraujančią nuotaiką - "poilsio", "nerimas", "įtarimas" arba "harmoningas įkvėpimas", "citratas" (paskutiniai du yra smuiko koncertų kolekcijų pavadinimai). Tuo pačiu metu, net ir tuose darbuose, kurių vardai, atrodo, nurodykite išorines vizualines akimirkas ("audra jūroje", "shcheggles", "medžioklė" ir tt), pagrindinė lyrinė nuotaika visada yra švelni kompozitorius. Santykinai atsiskleidžiama programa yra įrengta su "Metų sezonais". Vivaldi gyvenime daugelio spalvų efektų išradėjas buvo žinomas Vivaldi, jis daug padarė smuiko žaidimo kūrimui.

Giuseppe Tartini. Jis priklauso XVIII a. Italijos smuiko mokyklos claviers, kurių menas išlaiko savo meninę vertę. D. Oistrakh.

Puikus Italijos kompozitorius, mokytojas, smuikininkas-virtuozo ir muzikos teorytikas J. Tartini surengė vieną iš svarbiausių vietų į Italijos smuiko kultūrą pirmoje XVIII a. Savo meno, tradicijos iš A. Korelli, A. Vivaldi, F. Veracini ir kitų didelių pirmtakų ir amžininkų buvo sujungtos.

Tartini gimė šeimoje priklausančioje kilni klasei. Tėvai paskyrė savo sūnų karjeros dvasininkui. Todėl iš pradžių jis studijavo parapijos mokykloje Pirano, o tada Capo D "Istria. Ten Tartini pradėjo žaisti smuiku.

Muzikos gyvenimas yra suskirstytas į 2 smarkiai priešingus laikotarpį. Vėjuota, ne niekinga gamta, kuri ieško pavojų - jis yra jaunatviškuose metus. Tartini lyderystė privertė savo tėvus atsisakyti minčių, kaip siųsti savo sūnų dvasiniame kelyje. Jis važiuoja "Padu" studijuoja teisinius mokslus. Tačiau Tartini taip pat teikia pirmenybę tvoroms, svajojant apie "Fekhmeister" veiklą. Kartu su tvoromis jis ir toliau daro muziką daugiau ir geriau.

Slapta santuoka savo studentui, didelio dvasininkų dukterėčia, žymiai pakeitė visus Tartini planus. Santuoka sukėlė savo žmonos aristalino Rodney pasipiktinimą, Tartini buvo persekiojami kardinolas Cornaro ir buvo priverstas paslėpti. Jo tobulinimas buvo mineritė vienuolynas Asyžieyje.

Nuo šio taško prasidėjo antrasis Tartini gyvenimo laikotarpis. Vienuolynas ne tik padengė jauną kabą ir tapo jo veidu išsiuntimo metais. Čia buvo moralinis ir dvasinis trinio atgimimas, jo tikroji formacija kaip kompozitorius prasidėjo. Vienuolyne jis studijavo muzikos teoriją ir sudėtį pagal Čekijos kompozitoriaus ir B. Chernogorsko teorijos lyderystę; Jis savarankiškai užsiima smuiku, pasiekia tikrą tobulumą į priemonę įsisavinant, kuris, pasak amžininkų, net viršijo garsaus Corelli žaidimą.

Tartrini vienuolyne praleido 2 metus, tada dar 2 metus jis grojo "Opera House" Ankonoje. Ten muzikantas susitiko su Veracini, kuris turėjo pastebimą poveikį jo darbui.

Iš Tartini išsiuntimas baigėsi 1716 nuo to laiko iki gyvenimo pabaigos, su mažų pertraukų, jis gyveno Paduoje, pozicijoje koplyčia orkestras į Šv. Antonio bazilika ir kalbant kaip smuikininkas įvairiuose miestuose įvairiuose Italijos miestuose . 1723 m. Tartini gavo kvietimą aplankyti Prahą dalyvauti muzikos šventėse Karl VI karūnavimo proga. Tačiau šis vizitas trunka iki 1726: Tartini pritarė pasiūlymui imtis fotoaparato muzikanto poziciją Prahoje Capelul Count F. Kinsky.

Grįžęs į Padua (1727), kompozitorius organizavo muzikos akademiją ten, suteikiant daug mokytojų daug. Amžininkai pavadino jį "tautų mokytoju". Tarp Tartini mokinių yra tokie išskirtiniai XVIII amžiaus smuikininkai, kaip P. Nardini, Punyani, D. Ferrari, I. Naumanas, P. Laus, F. rūdžių ir kt.

Muzikos indėlis į tolesnį žaidimo meno kūrimą yra puikus. Jis pakeitė lanko dizainą, jį išnirti. Pačios Tartini lanko įgūdis, jo ypatingas dainavimas dėl smuiko pradėjo būti laikomas pavyzdiniu. Kompozitorius sukūrė didžiulį darbų skaičių. Tarp jų yra daugybė trio-sonata, apie 125 koncertus, 175 sonatas už smuiką ir chamblock. Pastarasis Tartini darbe gavo tolesnį žanro stilistinį vystymąsi.

Ryški kompozitoriaus muzikinio mąstymo vaizdai pasireiškia norą duoti savo darbų subtitrus. Visų pirma šlovės įsigijo sonatas "apleista Didona" ir "velnias try". Paskutinis nuostabus Rusijos muzikinis kritikas V. Odoyevsky apsvarstė naujos eros pradžią smuiko mene. Kartu su šiais raštais, monumentalu ciklo "lanko meno prasme". Sudaro 50 variantų apie Gavota Corelli tema, tai yra tik tie techninių metodų, kurie turi ne tik pedagoginę reikšmę, bet ir didelės meninės vertės. Tartini buvo vienas iš svarbiausių XVIII a. Mąstytojų, jo teorinės nuomonės nustatė ne tik įvairiuose muzikos gydymuose, bet ir susirašinėjime su dideliais laiko muzikiniais mokslininkais, būdami vertingiausi jų eros dokumentai.

20. Suite kaip muzikinio mąstymo principas muzikoje 17-18vv. Klasikinio suite struktūra. (Paimkite bet kokį suite ir išartinkite); (Perskaitykite Yavorsky darbą).

Suite (Franz. Suite "," seka "). Pavadinimas reiškia instrumentinių vaidmenų seką (stilizuotus šokius) arba instrumentinius fragmentus iš operos, baleto, muzikos į dramą ir kt.

Antonio Vivaldi yra išskirtinis smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš ryškiausių XVIII a. Italijos smuiko meno atstovų. Skirtingai nuo Cellli, su retomis koncentracija keliuose žanriuose, Vivaldi kompozitoriuje, kuris parašė daugiau nei 500 koncertų skirtingoms kompozicijoms ir 73 sonats įvairioms priemonėms, sukūrė 46 operes, 3 Orases, 56 cantat, dešimtys kultūros darbų. Bet mėgstamiausias žanras savo darbe buvo neabejotinai įrankių koncertas. Be to, Concerti Grossi sudaro tik šiek tiek daugiau nei dešimtąją jo koncertų: jis visada pageidautina solo darbus. Daugiau nei 344 iš jų yra parašyta vienam įrankiui (kartu su) ir 81 dviem ar trimis įrankiais. Tarp solo koncertų - 220 treble. Turėdamas aštrių garso spalvos jausmą, Vivaldi sukūrė koncertus įvairiems stulpeliams.

Koncerto žanras ypač pritraukė kompozitorių savo poveikio plotį, prieinamumą didelei auditorijai, trijų laikų ciklo dinamiškumas su greito tempo vyraujančia, "Tutti" ir "Soli" kontrastų, Virtuoso pristatymo blizgesio. Virtuoso instrumentinis stilius prisidėjo prie bendrojo figūrinės struktūros įspūdžių ryškumo. Šiame kūrybiniame aiškinime tuo metu koncertas buvo didžiausias ir labiausiai prieinamas instrumentinių žanrų ir išliko iki simfonijos patvirtinimo koncertiniame gyvenime.

Vivaldi darbe koncertas pirmą kartą įgijo visišką formą, įgyvendino paslėptas žanro galimybes. Tai ypač pastebima, aiškinant solo pradžią. Jei koncerto Grosso Corelli trumpai, keli pasakos solo epizodai turi uždarą charakterį, tada Vivaldi, gimęs neribotam fantazijos skrydžiui, jie yra pastatyti skirtingai: laisvai, arti improvizacinių, jų šalių pristatymą atskleidžia Virtuoso

Įrankių pobūdį. Atitinkamai padidėjo orkestro Rhistnells mastas, o visa forma įgyja visiškai naują dinamišką pobūdį, pabrėžiant funkcinį harmonijos aiškumą ir smarkiai akcentuotą ritmą.

Kaip jau minėta, "Vivaldi" valdo daugybę įvairių įrankių koncertų, visų pirma smuikui. Kompozitoriaus gyvenimo metu buvo paskelbti santykinai nedaug - 9 viršeliai, iš kurių 5 apima 12 koncertų ir 4-6 juos visus, išskyrus 6 koncertus. Or. 10 fleitai su orkestru, skirtu vienai ar keliems smuikams. Taigi buvo paskelbta mažiau nei 1/5 viso Vivaldio koncertų skaičiaus, kuris buvo paaiškintas ne tik tuo metu, kai tuo metu nepakanka. Galbūt Vivaldi sąmoningai neleido skelbti savo sunkiausių ir palankiausių koncertų, siekdami išsaugoti atlikimo įgūdžių paslaptis. (Vėliau N. Paganini buvo tokiu pačiu būdu.) Svarbu, kad didžioji dauguma Vivaldi paskelbė save (4, 6, 7, 9, 11, 12) susideda iš lengviausių smuiko koncertų. Išimtis yra garsūs ODS 3 ir 8: Or. 3 apima pirmąjį paskelbtą ir ypač didelius Vivaldi koncertus, kurių plitimas siekė patvirtinti savo kompozitoriaus reputaciją; 12 koncertų arba. \\ T 8-7 Turėkite programos pavadinimus ir užima visiškai ypatingą vietą kompozitoriaus darbe.

Dvylika koncertų iš Or. 3, pavadintas kompozitoriumi "harmoninis įkvėpimas" ("l" Estro Armonico "), neabejotinai buvo plačiai žinomas ilgai prieš paskelbiant Amsterdame (1712). Tai patvirtina atskirų koncertų, esančių daugelyje Europoje, kopijos. Stilius Savybės ir savotiškas "Dviejų pastovių" Orkestro partijų atskyrimas leidžia jums imtis ciklo plano į 1700-ųjų pradžią, kai Vivaldi grojo Šv. ženklo katedra. Kiekvienos kiekvienos kilmės šalys Koncertai yra skirti 8 balso pristatymui - 4 smuikams, 2 altui, violončelei ir dvigubai bosui su chemine (arba kūnu); šio orkestro patikimumo dėka suskirstyta į "Cori" (dviem chorais), kurie vėliau randami Vivaldi labai retai. Sukurti "dvejetainius" kompozicijų šiuo atveju, Vivaldi sekė ilgalaikę tradiciją, tuo metu jau buvo visiškai išnaudota.

Or. 3 atspindi pereinamąjį etapą rengiant instrumentinį koncertą, kai tradiciniai metodai vis dar yra šalia naujų tendencijų. Visi OPUS yra suskirstyta į 3 4 koncertų grupes pagal naudojamų solo smuikų skaičiumi. Pirmojoje jų grupėje 4, antrajame - 2 ir trečiame - vienas. Koncertai 4 smuikams po vienintelės išimties, vėliau nebėra sukurta. Ši koncertų grupė, turinti mažą solo sekcijų ir Tutti demonmentą, yra labiausiai netoli Koncerto Grosso Kourley. Koncertai dviem smuikams su pažangesniais rheistnels solo interpretavimo prasidėjo taip pat labai panašus į Corelli. Ir tik koncertuose vienam smuikui solo epizodai gauti gana visišką plėtrą.

Geriausias iš šio opus koncertų priklauso dažniausiai įvykdytam. Tai yra "Si Minch" koncertai už 4 smuikus, LA Mažas 2 ir MI majoras. Jų muzika buvo streikuoti šiuolaikišką gyvenimą, išreikštą neįprastai ryškiais vaizdais. Jau šiandien vienas iš mokslininkų parašė apie Pensijos solo epizodas iš III dvigubo La Mažosios koncerto dalies: "Atrodo, kad langai ir durys atidarytos prabangiame baroko eroje ir užšaldoma laisvo stiliaus gamta; Muzikoje, didžiuojasi didinga patos garsai, dar nežinote XVII a.: Pasaulio piliečių šaukimas. "

Leidinio op. 3 Nustatė stiprią Vivaldi kontaktą su Amsterdamo leidėjais ir mažiau nei du dešimtmečius iki 1720 m. Pabaigos, visi kiti kompozitoriaus koncertų gyvenimai skelbiami Amsterdame. Kai kurie iš šių opusų taip pat turi vardus, nors ir ne programinę įrangą griežtai žodį, bet padeda autoriaus muzikiniam ketinimui. Matyt, jie atspindi tuo laikotarpiu pritvirtintas pritvirtintas asociacijas. Taigi 12 koncertų vienam smuikui lydi arba. 4 Nurodytas "La Stravaganza", kuri gali būti verčiama kaip "kandidažas, keistumas". Šis vardas galėjo padaryti būtina pabrėžti neeilinį drąsą muzikinio mąstymo būdingą šiam Opus. 12 koncertų vienam ir dviem smuikams kartu su arba. 9 Turėkite pavadinimą "Lira" ("La Cetra"), kuris, žinoma, simbolizuoja muzikos meną čia. Galiausiai jau paminėta OP. 8 Su 7 programinės įrangos koncertais pavadinimu "harmonija ir fantazijos patirtis" ("II cimento dell'armonia e dell" Invalies "), tarsi autorius norėtų užkirsti kelią klausytojams, kad tai buvo tik nedidelis bandymas, bandymas ieškoti dotol an Nežinoma muzikinio išraiškingumo sritis.

Koncertų paskelbimas sutapo su Vivaldi Heyday kaip smuikininkas-virtuozo ir OSPedale orkestro vadovas. Su brandžiais savo gyvenimo metais jis priklausė garsiausių laiko viologinio laiko įvairovės skaičiui. Muzikos gyvenimo metu išleistos balai nesuteikia visiškos idėjos dėl savo ryškių vykdomųjų įgūdžių, kurie atliko didžiulį vaidmenį vystant smuiko technologiją. Yra žinoma, kad smuiko tipas su trumpu kaklu ir mažu kaklu, neleidžiama naudoti didelių pozicijų toje epochoje. Sprendžiant pagal amžininkų liudijimą, Vivaldi turėjo smuiką, su specialiai pailgos Vulture, dėka, kurį jis laisvai pasiekė 12-ąją poziciją (vienoje iš jo koncertų kadencijos, didžiausia žymė yra 4-osios Octavos f-mirz. Palyginimui pastebime, kad Korelli apsiribojo 4 ir 5-osios pozicijos).

Štai kaip vienas iš amžininkų apibūdina žaidimo Vivaldi įspūdį Sant Angelo teatre vasario 4, 1715: "... kartu su dainininku pateikimo pabaigoje, Vivaldi puikiai atliko solo, kuris tada tapo fantazija, kuri vedė mane į autentišką siaubą, nes niekas niekada negalėjo žaisti; Su neįtikėtinu greičiu, aš esu patenkintas su visomis 4 stygomis, primenu fugu, jis pakilo į kairiąją ranką, kad jie buvo atskirti nuo stendo atstumo, ne ilgiau nei šiaudų storis ir lankas neturėjo vietos žaisti ant styginių ... ".

Nepaisant galimų perdėjimų, šis aprašymas atrodo gana patikimas, kurį patvirtina konservuoti Vivaldi kadentės (žinomi tik 9 jo Cadenio rankraščiai). Juose, ryškios "Vivaldi" techninės dovanos, leidžiančios jam žymiai išplėsti ne tik smuiko, bet ir kitų įrankių išraiškingas galimybes. Savo muzikoje, nauji techniniai metodai, kurie buvo paskirstyti yra išradingai naudojami: akordų su įvairiomis arpeging galimybėmis žaidimas, didelių pozicijų naudojimas, apatiniame Staccato, aštrių metimų, barolizos poveikis ir tt Jo koncertai rodo, kad tai buvo a Smuikininkas su labai išsivysčiusiais dūmų prietaisais, kurie buvo ne tik paprasti ir GPGB STACCATO, bet ir sudėtingi arpeging metodai su neįprastu perinti tuo metu. Fantasy Vivaldi į įvairias žaidimo "Arpeggio" parinktis atrodo neišsenkanti. Pakanka kreiptis į 21-ąjį laikrodį Larghetto iš II dalis SI Minor arba. 3, per kurį vienu metu naudojamas trijų tipų arpeggio, pakaitomis išsikiša į priekį.

Nepaisant to, stipriausia Vivaldi-smuikininko pusė, matyt, neeilinis kairiosios rankos judumas, kuris nežinojo jokių apribojimų dėl bet kokių pozicijų dėl BIFF.

"Vivaldi" atlikimo būdai parodė unikalią OSPEDALE orkestro žaidimo originalumą, kurį jis vedė per metus. Vivaldi pasiekė neeilinį dinamiškų gradacijų subtilumą, paliekant toli apie viską, kas žinoma šioje srityje savo amžininkų. Taip pat svarbu, kad Bažnyčioje vyko "Osppresale" kalbos kalbos, kai griežčiausia tyla valdoma, leido atskirti mažiausius pagundos niuansus. (XVIII a. Orkestro muzika paprastai buvo lydi triukšmingais patiekalais, kur nėra kalbos apie vykdymo detales.) Vivaldi rankraštis rodo, kad "Vivaldi" yra gausūs subtilūs didumo perėjimai, kuriuos kompozitorius yra gausus Paprastai neperdavė spausdintų balų, nes tuo metu, kai tokie niuansai buvo laikomi nepatogiais. Vivaldi Kūrybiškumo tyrėjai nustatė, kad bendras dinamiškas jo darbų skalė apima 13 (!) Skanus lygis: nuo Pianissimo į Fortissimo. Nuoseklus tokių atspalvių naudojimas faktiškai paskatino Crescendo arba Diminuendo efektus - tada visiškai nežinoma. (XVIII a. Pirmąjį pusmetį styginių patikimumo pasikeitimas buvo "terasa panašus" simbolis daugiakalbio chamblock ar organo tipu.)

Po smuiko Vivaldi labiausiai dėmesį pritraukė violončelė. Savo paveldui šis įrankis buvo išsaugotas 27 koncertai. Numeris yra ryškus, nes tuo metu violončelė buvo net retai naudojama kaip solo instrumentas. XVII a. Ji buvo žinoma daugiausia kaip "Continuo" įrankis ir tik kito amžiaus pradžioje, paskirta į Solds grupę. Pirmieji koncertai violonams pasirodė Italijos šiaurėje, Bolonijoje ir, be abejo, Vivaldi buvo susipažinę. Daugelis koncertų liudija giliai ekologišką supratimą apie priemonės pobūdį ir jo novatorišką aiškinimą. "Vivaldi" pabrėžia mažus ląstelių tonus, panašius į fagoto garsą, kartais ribojantį, kad padidintų lydėjimo poveikį su vienu kontinu. Solo partijos savo koncertų turi didelių techninių sunkumų, reikalaujančių iš didelio kairiosios rankos mobilumo atlikėjo.

Palaipsniui Vivaldi pristato naujus smuiko žaidimo metodus partijoje: pozicijų, Staccato, Bounce pamainų skaičius, ne lizdų stygų naudojimas greitu judėjimu ir pan. būti klasifikuojami juos į svarbiausius šio žanro pavyzdžius. Kompozitoriaus kūrybiškumas priklauso nuo dviejų 10 metų jubiliejaus, ypač reikšmingų naujos priemonės sukūrimo, 10-osioms "Bach Suite" išvaizdos išvaizdos "Cello Solo" (1720).

Perforuotas naujų styginių veislių, Vivaldi beveik nepadarė dėmesio į violos šeimą. Išimtis yra tik viola d'amore (raidės. - Viola meilė), už kurią jis parašė šešis koncertus. Vivaldi pritraukė, neabejotinai, švelnus sidabro garsas, kurį sukūrė rezonansinis (alikvotinė) metalinių metalų stygų vaiduoklis, išplėstas po stendu. Viola d'amore yra pakartotinai naudojamas kaip nepakeičiamas solo instrumentas savo vokalinėse darbuose (ypač viename iš geriausių "Arya Oroatori" "Judith". Vivaldi taip pat turi vieną koncertą Viola d'Amore ir Liute.

Vivaldi koncertai vėjo instrumentams - medinis ir varis yra ypač didelis. Čia jis vienas iš pirmųjų adresuotų naujų rūšių įrankių, kloja savo šiuolaikinio repertuaro pamatus. Muzikos kūrimas įrankiams, kurie buvo už savo pačių atlikimo praktikos sferos, Vivaldi atrado neišsenkančią išradingumą savo išraiškingų galimybių aiškinimui. Jo koncertai "Windows" ir šiandien pateikiami atlikti rimtus techninius reikalavimus.

Vivaldi fleito darbas naudojamas įvairovė. XVIII a. Pradžioje buvo dviejų tipų jos veisles - išilgai ir skersai. Vivaldi rašė abiem įrankių tipams. Ypač reikšminga prisidėti prie repertuaro kūrimo skersiniam fleitai kaip solo koncertų įrankis. Atkreipkite dėmesį, kad jai buvo praktiškai nebuvo jokių koncertų esė. Fleenistai dažnai atliekami su smuiku ar oboju. Vivaldi Vienas iš pirmųjų sukūrė koncertų skersiniam fleitai, nutraukta nauja išraiškos dinaminės galimybės jo garso.

Be dviejų pagrindinių WIALDI įrankio veislių, taip pat parašė Flautino - fleitai, akivaizdžiai panašūs į šiuolaikinius fleitą Piccolo. Vivaldi daug dėmesio skyrė goby, kuris užėmė garbės vietą XVII a. Operos orkestrais. Oboe buvo ypač naudojamas "atviros oro muzikos". Konservuoti 11 Vivaldi koncertai obojui su orkestru ir 3 koncertais dviem bobs. Daugelis iš jų buvo paskelbti kompozitoriaus gyvenime.

3 koncertai įvairiems įrankiams ("Con Molti Isttromeenti"), Vivaldi taikė klarnetui, tada eksperimentiniame jo vystymosi etape. "Clarinet" taip pat yra įtrauktas į "Judith" "Judith" racioną.

Aš nuostabiai parašiau daugybę "Vivaldi" už "Fagot" - 37 solo koncertus. Be to, "Fagot" naudojamas beveik visuose kameriniuose koncertuose, kuriuose jis paprastai yra susijęs su violono balsu. Dėl "Vivaldi" koncertų aiškinimo jis pasižymi mažais tankiais registrais ir greitu "Staccato" naudojimu, kuriam reikia labai išsivysčiusios techniko.

Daug mažiau nei medinis žalvaris, Vivaldi, skirtas vario instrumentams, o tai yra dėl to, kad sunku juos naudoti solo koncerte. XVIII amžiuje vario garsas vis dar buvo ribotas natūraliais tonais. Todėl solo koncertuose, vario partija paprastai neviršijo ribų ir RE dujų, o būtini toniniai kontrastai buvo pavesta eilutėje. "Vivaldi" koncertas dviem vamzdžiams ir du koncertai dviem ragui su orkestru su orkestrui rodo nuostabų kompozitoriaus gebėjimą kompensuoti natūralaus skewness apribojimus, naudojant dažnai imitaciją, garsų pakartojimus, dinamiškus kontrastus ir tokius priėmimus.

1736 m. Gruodžio mėn. Buvo du Vivaldi koncertai vienam ir du mandolinui su orkestru. Dėl skaidrios orkestravimo su dažnai pizzicato, ekologiška vienybė su įrankių tikrinimu, pilnas žavingų žavesio, buvo pasiektas. Mandolinas pritraukė "Vivaldi" dėmesį į savo spalvingus grūdų dažus ir kaip lydėjimo įrankį. Viename iš "Arya", "Mandolin" Iudiliaus oratorius buvo naudojamas kaip privaloma priemonė. Dviejų mandolinas yra įtrauktos į koncertą, kuris buvo atliktas Ospedale 1740 m.

Iš kitų "Vivaldi" "Vivaldi" naudojo Lutno, naudojant jį savo du koncertuose. (Šiuo metu partijos litutas paprastai vykdomas gitara.)

Būdamas smuikininkas pašaukimas, Vivaldi-kompozitorius iš esmės visuomet sekė smuiko kaitle pavyzdžius. Nenuostabu, kad jis beveik nenaudojo klaviatūrų kaip solo įrankių, nors nuosekliai išsaugojo tęsti funkciją už jų. Išimtis pateikia koncertą su dideliu kelių įrankių su dviem sprendžiamais chamblocks. Su dideliu susidomėjimu gydytų Vivaldi į kitą klaviatūros įrankį - organą, su turtinga garso dažyta paletė. Yra žinomi šeši Vivaldi koncertai su raštu.

Įdarbinami įvairios solo koncerto formos galimybės, Vivaldi siekė jį naudoti ir įvairių kompozicijos ansamblių. Jis ypač rašė dėl dviejų ar kelių įrankių su orkestro lydėjimo - tik 76 jo koncertų tokio pobūdžio yra žinomi. Skirtingai nuo Koncerto Grosso, su įprasta trijų solistų grupė - du smuikai ir Basso Continuo, šie darbai yra visiškai naujas ansamblio koncerto tipas. Jų solo skyriai naudoja skirtingą įrankių grupės sudėtį ir skaičių, įskaitant iki dešimties dalyvių; Vystymosi metu individualūs solistai yra pasisakomi arba dominuoja instrumentinio dialogo forma.

Vivaldi taip pat buvo pakartotinai kreipėsi į orkestro koncerto tipą, kuriame vyrauja "Tutti" garsas, tik perkrautas atskirų solistų spektakliais. Yra žinoma 47 tokio tipo esė, kurių dizainai yra toli prieš savo laiką. Jis davė įvairių pavadinimų savo orkestriniams koncertams, žyminčiais juos kaip "Sinfonia", "Concerto", "Concerto quattro" (keturių krypčių) arba "Concerto Ripieno" (Tutti).

Daugelis Vivaldi orkestro koncertų kalba apie savo nuolatinį susidomėjimą tokiu žanrui. Matyt, darbas Ospedale privertė jį dažnai naudoti tokias muzikos formas, kurioms nereikia pirmos klasės solistai.

Galiausiai, speciali grupė yra "Vivaldi" kamerinių koncertai keliems solistams be palydos orkestro. Jie ypač išradingai naudojo galimybes derinant įvairias priemones pagal savo pobūdį. 15 tokių kūrinių yra jau minėti 4 koncertai iš AR10 pirmojo leidimo.

Solo koncerto (visų pirma smuiko) plėtra yra A. Vivaldi nuopelnai, kurio pagrindinė kūrybiškumo sritis buvo instrumentinė muzika. Tarp daugelio koncertų, koncertai laikomi vienam ar dviem smuikams su orkestru.

Svarbūs įsigijimai atliekami Vivaldi teminės plėtros ir kompozicinės formos srityje. Dėl pirmųjų dalių savo koncertų, jis pagaliau sukūrė ir nustatė formą arti Rondo, vėliau suvokia I.S. Bach, taip pat klasikiniai kompozitoriai.

Vivaldi prisidėjo prie Virtuozo smuikų metodų kūrimo, patvirtinantis naują, dramatišką vykdymą. "Vivaldi" muzikos stilius pasižymi melodiniu dosnumu, dinamiškumu ir išraiškingumu, orkestro laiško skaidrumu, klasikiniu diržais kartu su emociniu turtu.

Bibliografija

1. Arnoncourt N.. Programinės įrangos muzika - Vivaldi koncertai Or. 8 [Tekstas] / N. Archur // Sovietų muzika. - 1991. - № 11. - P. 92-94.
2. BELETSKY I.V.. Antonio Vivaldi [Tekstas]: trumpas gyvenimo ir kūrybiškumo Esė / I. V. Beletsky. - l.: Muzika, 1975 m. - 87 p.
3. ZEYIFAS N.. Senas vyras, turintis nuostabų neišsemiamą aistrą kompozitui [Tekstas] / N. Zeyifas // sovietinė muzika. - 1991. - № 11. - P. 90-91.
4. ZEYIFAS N.. Koncerto Grosso handelo darbe [Tekstas] / N. Zeifas. - m.: Muzika, 1980. - 80 s.
5. Livanova T.. Vakarų Europos muzikos istorija iki 1789 m. [Tekstas]. 2 tonų. Pamoka. T. 1. 18 / T. Livanova. - 2-oji, pererab. ir pridėti. - m.: Muzika, 1983. - 696 p.
6. Lobanova M.. Vakarų Europos baroko: Estetikos ir poetikos problemos [Tekstas] / M. Lobanova. - m.: Muzika, 1994. - 317 c.
7. Raaben L.. Muzikos barokas [Tekstas] / L. Raaben // Muzikos stiliaus / Leningrado valstybė. In - t teatras, muzika ir kinematografija. - Leningradas, 1978 m. - P. 4-10.
8. Rossenshild K.. Užsienio muzikos istorija [Tekstas]: Pamoka veiksmų. Faktas Konservatorija. M..1. Iki XVIII a. Vidurio / K. Rosenshild. - m.: Muzika, 1969. - 535 p.
9. Solovtsov A.A.. Koncertas [Tekstas]: moksliniai tyrimai ir populiari literatūra / A. A. Solovtsovas. - 3-oji red., Pridėti. - m.: Muzgiz, 1963. - 60 p.

Antonio Vivaldi yra išskirtinis smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš ryškiausių XVIII a. Italijos smuiko meno atstovų. Mėgstamiausias žanras jo darbe buvo neabejotinai įrankių koncertas. Daugiau nei 344 iš jų yra parašyta vienam įrankiui (kartu su) ir 81 dviem ar trimis įrankiais.

Koncerto žanras ypač pritraukė kompozitorių su savo poveikio platavimu, prieinamumu didelei auditorijai, virtuozo pristatymo blizgesį. Virtuoso instrumentinis stilius prisidėjo prie bendro įspūdžių ryškumo. Šiame kūrybiniame aiškinime tuo metu koncertas buvo didžiausias ir labiausiai prieinamas instrumentinių žanrų ir išliko iki simfonijos patvirtinimo koncertiniame gyvenime. Kaip jau minėta, "Vivaldi" valdo daugybę įvairių įrankių koncertų, visų pirma smuikui. Per kompozitoriaus gyvenimą iš koncertų, palyginti nedaug buvo paskelbta. Galbūt Vivaldi sąmoningai neleido skelbti savo sunkiausių ir palankiausių koncertų, siekdami išsaugoti atlikimo įgūdžių paslaptis. Labai svarbu, kad "Vivaldi Opus" paskelbė didžiulė dauguma sudaro paprasčiausias smuiko koncertus. Išimtis yra garsūs ODS 3 ir 8: Or. 3 apima pirmąjį paskelbtą ir ypač svarbų Vivaldi koncertus, kuriuos jis siekė patvirtinti savo kompozitoriaus reputaciją. Dvylika koncertų iš Or. 3, pavadintas kompozitoriumi "harmoninis įkvėpimas", neabejotinai buvo plačiai žinomas prieš paskelbiant Amsterdame. Tai patvirtina atskirų koncertų, esančių daugelyje Europos miestų, kopijos. Geriausi koncertai priklauso dažniausiai įvykdytam. Jų muzika buvo streikuoti šiuolaikišką gyvenimą, išreikštą neįprastai ryškiais vaizdais. Jau šiandien vienas iš mokslininkų parašė apie priešpaskutinį solo epizodą iš III dvigubo LA Mažosios koncerto dalies: "Atrodo, kad langai ir durys atidarytos prabangiame baroko eroje ir įžengė į nemokamą gamtą su sveikinimais." Koncertų paskelbimas sutapo su Vivaldi Heyday kaip smuikininkas-virtuozo ir OSPedale orkestro vadovas. Su brandžiais savo gyvenimo metais jis priklausė garsiausių laiko viologinio laiko įvairovės skaičiui. Muzikos gyvenimo metu išleistos balai nesuteikia visiškos idėjos dėl savo ryškių vykdomųjų įgūdžių, kurie atliko didžiulį vaidmenį vystant smuiko technologiją.