Yang Fabr: nevilties riteris - grožio kariai. Yang Fabr: menininkas visuomenėje - kaip gatvės gyvūnas Yang Fabre mano karalienė

Rekomenduojama 16+. Jan Fabre yra viena iš derlingų ir svarbiausių savo kartos menininkų. Jis sukūrė keletą naujų darbų, ypač dėl šios parodos numerio daugiau nei 200 kūrinių.

Karnavalų milžinas Briuselyje
Serija.
2016
20,3 x 16,8 cm

© Angelos BVBA / Jan Fabre

Binche garbės pilnoje Regalijoje ant šono antradienį
Falsifikacija de la fête secrète IV Serija.
2016
20,3 x 16,8 cm
HB pieštukas, spalvų pieštukas ir pieštukai ant chromo
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Antwerp i išvaizda ir dingimas
2016
124 x 165,3 cm
Tušinukas (BIC) ant POLY G-FLM (Bonjet High Wlies White Flm 200gr), Dibondas
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Kristaus išvaizda ir dingimas
2016
124 x 165,3 cm
"Ballpoint" (BIC) "Poly G" filmui (Bonjet aukštos blizgesio baltos plėvelės 200gr), Dibondas
© Angelos BVBA / Jan Fabre

LOYALAL VANITE VADOVAS (II / III)
Serija.
2016
227 x 172 cm

© Angelos BVBA / Jan Fabre

Lojalus mirties ekstazis
Vanitas Vanitatumas, Omnia Vanitas Serija.
2016
227 x 172 cm
Jewel Beetle sparno dėklai ant medžio
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Brijes.
Mano karalienės. Serija.
2016
Baltas Carrara-Marmuras
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Ivana Zagrebo.
Mano karalienės. Serija.
2016
Baltas Carrara-Marmuras
200 x 150 x 11,5 cm
© Angelos BVBA / Jan Fabre

Jan Fabre (Antverpenas, 1958), vizualinis menininkas, teatro menininkas ir autorius, naudoja savo darbus spėlioti garsiai ir apčiuopiamu būdu apie gyvenimą ir mirtį, fizines ir socialines transformacijas, taip pat apie žiaurų ir protingų vaizduotę, kuri yra Gyvūnams ir žmonėms.

Daugiau nei trisdešimt penkerius metus Jan Fabre buvo vienas iš novatoriškiausių ir svarbiausių tarptautinių šiuolaikinio meno scenos skaičiaus. Kaip vizualinis menininkas, teatro kūrėjas ir autorius, jis sukūrė labai asmeninį pasaulį su savo taisyklėmis ir įstatymais, taip pat savo simboliais, simboliais ir pasikartojančiais motyvais. Enomologo Jean-Henri Fabre (1823-1915 m.) Panašu, kad jis sužavėjo vabzdžių ir kitų būtybių pasauliu labai jauname amžiuje. Dešimtajame dešimtmetyje, studijuojant savivaldybės instituto dailės ir savivaldybės instituto Antverpene, jis tyrinėjo būdus išplėsti savo mokslinius tyrimus į žmogaus kūno domeną. Jo pačių pasirodymai ir veiksmai nuo 1976 m. Buvo labai svarbūs jo meninei kelionei. Jan Fabre kalba apima įvairias medžiagas ir yra įsikūręs savo paties pasauliu, apgyvendinant kūnus pusiausvyros tarp priešingų, kurie apibrėžia natūralią egzistenciją. Metamorfozė yra pagrindinė koncepcija bet kokio požiūrio į Jan Fabre minties kūną, kuriame žmogaus ir gyvūnų gyvenimas yra nuolat sąveika. Jis atsiskleidžia savo visatoje per savo autoriaus tekstus ir naktines pastabas, paskelbtas jo naktinio dienoraščio apimtimi. Kaip derinimo menininkas, jis sujungė veiklos meną ir teatrą. Jan Fabre pakeitė teatro idiomą, atnešdami realaus laiko ir realaus veiksmo į sceną. Po jo istorinio aštuonių valandų gamybos "Tai yra toks teatras, kaip jis turėjo būti tikimasi ir numatyti" (1982) ir keturių valandų gamyba "Teatro beprotybės galia" (1984), jis iškėlė savo darbą su nauju lygiu išskirtiniu lygiu Ir monumentalus "Olympus Mount. Norėdami šlovinti TriaDy kultą, 24 valandų našumą" (2015).

Jan Fabre uždirbo pasaulinės auditorijos pripažinimą su "Tivoli" pilis (1990 m.) Ir su nuolatiniais viešaisiais darbais istorinės svarbos vietose, pvz., "Delight" "(2002 m.) Karališkame rūmuose Briuselyje", - verta žvilgsnis "Hour Blue") "(2011-2013 m.) Briuselyje esančiame dailės muziejaus karališkame laiptinėje ir jo naujausiame diegimui Antverpeno katedra" Kryžiaus žmogus "(2015).

Jis yra žinomas dėl solo parodų, tokių kaip "homo faber" (KmSka, Antverpenas, 2006), "Hortus / Corpus" (Kröller-Müller muziejus, Otterlo, 2011) ir "Stigmata. Veiksmai ir spektakliai", 1976-2013 (Maxxi, Roma, 2013; M HKE, Antverpenas, 2015; Mac, Lionas, 2016). Jis buvo pirmasis gyvas menininkas pristatyti didelio masto parodą Luvre, Paryžiuje ("L'Ange de la Métamorphose", 2008). Gerai žinoma serija "Thing Blue" (1977-1992 m.) Buvo rodoma Kunstalisches muziejuje Vienoje (2011 m.), Musée d'Art Moderne Saint-Etienne (2012 m.) Ir Busano meno muziejuje (2013 m ). Jo tyrimai "seksualiausia kūno dalis", ty smegenis, buvo pristatyta solo rodo "Antropologijos planetos" (Palazzo Benzon, Venecija, 2007), nuo rūsio į palėpę, nuo kojų iki Smegenys "(Kunsthaus Bregenz, 2008; Arsenale Novissimo, Venice, 2009) ir" Pietas "(Nuova Scuola Grande di Santa Maria Della Misericorda, Venice, 2011; Parkloods Park Spoor Noord, Antverpenas, 2012). Dvi serijos mozaikos, pagamintos su sparnų atvejų Jewel Scarab "duoklė Hieronymus Bosch Kongo" (2011 - 2013) ir "duoklė Belgijos Kongo" (2010- 2010) buvo parodyta PinchukartCentre Kijeve (2013) ir "Palais des Beaux-Arts" Lilis (2013) ir keliaus į "S-Hertogenbosch 2016 už 500-mečio švęsti Hieronymus Bosch.

Kaip pabrėžė menininkas ir pripažino kritikų ir mokslininkų, jo menas grįžta į klasikinio flamandų meno tradicijas, kurias jis žavisi. Peter Paul Rubens ir Jokūbo Jordaens yra svarbūs įkvėpimai, o lankytojai (ar ne) pamatys jį už save. Parodos laikotarpiui "Fabre" darbai duos daug nuolat muziejaus ekspozicijos ir įvesti dialogą su absoliučiais tarptautiniais šedevais. Parodos idėja pasirodė po Jan Fabre turėjo didelio masto solo parodą Jan Fabre. L "Ange de la Métamorphose Flandrijoje ir Nyderlandų kambariuose Luvre 2008 m.

"Ermitage" salėse šis "eskizas" bus sukurtas į didelį meno įvykį, kuris yra SAVE kibirkštis didelį susidomėjimą ir daug diskusijų, kurie turi būti laikomi kitoje intelektinės diskusijų maratone. Paroda ateis su serijos paskaitų, magistro klasių ir apskritojo stalo diskusijų. Ekspozicija bus aštuoni filmai, įskaitant "Spektaklio" filmų meilę yra galia Aukščiausioji (2016) su menininku, kuris buvo nufilmuotas žiemos rūmuose 2016 birželio šis darbas bus išliks valstybės Ermitažo kolekcijos rinkimo. Kaip garsaus entomologo anūkas, Jan Fabre plačiai naudoja laukinės gamtos estetiką. Jis naudoja vabalų lukštus, gyvūnų skeletus ir ragus, taip pat įdaryti gyvūnai ir įvairių medžiagų vaizdai įvairiose medžiagose. Neįprastų medžiagų sąrašas viršija tai ir apima kraujo ir BIC mėlyną rašalą.

Parodą organizavo šiuolaikinio meno departamentas Valstybiniame Ermitaže Ermitažo 20/21 projektą. Jis priklauso nuo V st. Peterburgo tarptautinis kultūros forumas.

Spalio 21 d. Ermitažas atidarė parodą "Yang Fabr: nevilties riteris - kario grožis, kurį parengė Valstybės Ermitažo šiuolaikinio meno departamentas pagal Ermitažo 20/21 projektą. Vienas iš didžiausių šiuolaikinio Europos meno meistrų Belgijos menininkas Yang Fabr pateikė du šimtus trisdešimt darbų Ermitaže: grafika, skulptūra, diegimas, filmai. Paroda sukėlė dviprasmišką reakciją iš muziejaus lankytojų, kurie rodo besąlyginį interesą Sankt Peterburgo auditorijos į kūrybinius pareiškimus autoriaus. Ermitažas ateina laiškai iš lankytojų į muziejaus su kritika iš Fabra kūrinių ir prašymą pašalinti kai menininko darbus nuo poveikio. Mes parengėme atsakymus į dažniausiai užduodamus klausimus.

- Kodėl Fabr eksponuojami ne tik pagrindinėje būstinėje, kurios žiūrovai jau yra pripratę prie šiuolaikinio meno susieti, bet ir pagrindiniame muziejaus komplekse?

Iš tiesų, Fabra darbas. Idėja pristatyti Farbri į Ermitažo - dialogo su Flandrijos meistrų XVII amžiuje, kilęs prieš septynerius metus, kai muziejaus direktorius Michailas Borisovich Piotrovskis ir Dmitrijus Ozerskov, Head of Šiuolaikinio meno katedros, lankėsi Yana Fabra Luvras, kur menininko įrenginys kaimyninės šedevrų rubens. Pasak projekto D. Ozerkovos kuratoriaus, tai nėra invazija. Fabre, šiuolaikinis menininkas, ateina į mūsų muziejų ne, norint konkuruoti su juo, ir priešais senus meistrus, prieš grožį. Ši paroda yra ne apie Fabra, tai yra apie ermitažo energiją savo keturių kontekstuose: tapybos senųjų meistrų, pastatų istorija, revoliucijos lopšys ir vieta, kur karaliai gyveno "(meno laikraštis Rusija).

Alexander Lavrentiev nuotrauka

"Vanito Vanitatum" ("Vanity Nanity") žanruose ("Flandish" ir olandų tapybos salė) įvedami vanito vanitato (prisiminti mirties) žanrą. Yang Fabr yra plonas spalvininkas. Dvylika stulpelio salėje jis veikia pilkos marmuro ir dekoratyvinio aukso spalvos. Jo brangios smaragdų plokštės primena žiūrovą apie Ermitažo Malachito dubenį ir stalviršius apie žiemos rūmų malachito kambario apdailą.

Cyril Iconikovos nuotrauka

Jo brėžiniai su "BIC" rankena yra netoli Lazarith Vaz iš didelių naujų Ermitažo liumenų.

Lakonic ir griežtos palengvinimas Fabra su "karalienė" yra šalia priekinių portretų anglų bajorų ir Audito Rūmų Antonio šepečiai Van Dake.

Sėkmingai kaimynystėje "Fabra" su "Parduotuvės" Snezijos, šiuolaikinis menininkas neapima flamandų meistro, bet tik švelniai prideda kaukolės motyvą - akivaizdžiai istorikas: tuštybės ir šurmulio tema.

VALERIA ZUBAROVA nuotrauka

Fabre pats susitikimas su petersburgeriais generalinio personalo Atrium sakė, kad jo darbas Flandrijos meno salėse yra skirtos priversti auditoriją priversti "sustabdyti, mokėti laiko meną". "Lankytojai praeina Rubensai, kaip didelės parduotuvės demonstravimo, jie neatrodo į detales", - sako menininkas.

- Aš kreipiuosi į visas valstybės Ermitažo paslaugas! Kaip "Gindernarter" ir savanoris, manau nepriimtina dislokuoti į visas amžiaus kategorijas ir išmontavimo šuns paslėptą psichiką ant kabliukų! Paroda Jan Fabra yra palaiminimas. Ypač tai yra amoralus, atsižvelgiant į didžiulį atsaką bagažo atvejais Chabarovske. Pašalinkite gyvūną nuo ekspozicijos!

Yang Fabre pakartotinai sakė žurnalistams, kad šunys ir katės, atsirandančios savo įrenginiuose, yra benamiai gyvūnai, kurie mirė keliuose. Fabre bando jiems suteikti naują gyvenimą meno ir taip nugalėti mirtį. "Daugelis mano darbų buvo skirta gyvenimui po mirties. Mirtis yra gyvenimo dalis, aš gerbiu mirtį ", - sako garsioji Belgija. Dead Dog Fabra diegimo yra metafora, tokio tipo menininko portretas. Fabre patvirtina: "Menininkas yra klaidingas šuo."

Fabre reikalauja kruopščiai požiūrį į gyvūnus, kuriuos daug šimtmečių lydėjo istoriją ir mitologiją. Šiandien, asmens požiūris į gyvūnų vartotojui. Katės paliekamos Dachose. Senieji šunys išsiunčiami iš namų. Akcentuojančios katės ir šunys sename mene, Fabr rodo, kad visose savo savybėmis jie yra kaip žmonės, todėl jų meilė ir džiaugsmas, jų liga ir mirtis turėtų išnykti iš mūsų sąmonės.

Pristatydami įdarytus gyvūnus, Fabr, kartu su zooferships visame pasaulyje, prieštarauja vartotojų požiūriui į juos.

Dažnai mes mylime ne gyvūnus, bet jų meilę jiems. Skambinti su mūsų mažesniais broliais, dažnai nesuprantame, kaip jiems žiaurui. Mes esame pasirengę atsikratyti jų pirmojoje galimybę, verta gyvūnas susirgti ar būti seni. Prieš tai Yang Fabr. Jie atrado išilgai iš gyvūnų orlaivio, nušautas automobiliais, jis sukasi nuo vartotojų visuomenės atliekų - į žmogaus žiaurumo panieka.

- Kodėl "Fabre" negalėjo naudoti dirbtinių medžiagų, o ne įdaryti gyvūnai? Šiuolaikinės technologijos leidžia jiems juos visiškai atskirti nuo dabarties.

"Kodėl marmuras, ne plastikas?", Prašo Fabre, atsakydamas į šį klausimą pagrindinėje būstinėje susitikime. "Marmuras yra tradicija, Michelangelo, tai yra kita medžiaga. Medžiaga yra turinys. " Šis Fabros darbas gali būti lyginamas su Rusijos formalistų idėja apie formos ir turinio vienybę.

"Yana Fabra", "erotiniai santykiai su medžiaga", jausmingas komponentas yra labai svarbus. Jis primena, kad flamandų menininkai buvo alchemai, už dažų gamybą, jie naudojo kraują ir susmulkintus žmogaus kaulus. Menininkas mano, kad kūnas yra "nuostabi laboratorija ir mūšio laukas". Jam kūnas yra "kažkas gražus ir labai galingas, bet tuo pačiu metu pažeidžiamas." Sukurti savo vienuolius už umbroculum diegimo, Fabre naudoja kaulus - tuščiaviduriai, "dvasiniai kūnai" savo simbolių turi "išorinį skeletą", jie negali būti sužeisti, jie yra apsaugoti.

VALERIA ZUBAROVA nuotrauka

- Įdaryta ne vieta Ermitaže, jie turi būti zoologijos muziejuje.

Riterio salėje naujojo Ermitažo, arkliai nuo Tsarsko Selo Arsenal Nicholas I (tai yra arklių odos, ištemptos ant medinės bazės). Žiemos Petro rūmuose I (Peter Great), šuns kaliausė eksponuojama, tai yra našlaičių, vienas iš mėgstamiausių imperatoriaus. Jų išvada į Ermitažą neatrodo, kad lankytojai yra keista ar provokuojanti, nesukelia baimės ir pasipiktinimo.

VALERIA ZUBAROVA nuotrauka

Menininkas naudoja tam tikras lėšas pagal vidaus būtinybės principą ir savo supercount. Dėl šiuolaikinio meno suvokimo, nėra pakankamai lengva žvilgsnio žvilgsnio, ji reikalauja (iš kiekvieno iš mūsų) vidinio darbo ir dvasinių pastangų. Šios pastangos yra susijusios su stereotipų įveikimu, išankstiniu nusistatymu, baime, ideologiniais ir psichologiniais klišikais, religiniais įrenginiais. Tam reikia drąsos ir kantrybės, verčia mus išplėsti mūsų suvokimo ribas. Šiuolaikinis menas yra kažkas, kas negali būti visiškai parengta. Fabre pats sako, kad jo darbas "yra susijęs su susitaikymo ir meilės paieška. Meilė yra intensyvaus dialogo ir mandagumo ieškojimas. "

VALERIA ZUBAROVA nuotrauka

Tekstas: Tsibulya Aleksandras, Dmitrijus Ozerkov

Mes siūlome Jums galimybę susipažinti su šiomis medžiagomis:

"Mūsų tikslas yra pasiektas, žmonės kalba apie gyvūnų apsaugą": Dmitrijus Ozerskov - apie skandalą aplink įdaryti į parodoje Ermitažo (popierius)

Paroda "Yang Fabr. Nusivylęs riteris yra grožio kariai ", praėjusiais savaitgalį" praėjusią savaitgalį "prabudau garsiu": visuomenė vėl reikėjo pelių ir pažodžiui. Auditorija buvo pasipiktinusi tuo, kad Fabr savo įrenginiuose ir įrenginiuose naudoja įdarytus gyvūnus ir garsiai reikalauja uždrausti "šio stigro" parodą ". Anna Matveeeva nuėjo į Ermitažą ir sudarė trumpą gidą į Famra parodą, kuris nusivylęs jo nebuvimo jokio elgesio.

Parodos ekspozicijos tipas "Yang Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijos dantys

"Fabra" paroda Ermitaže yra suskirstyta į dvi vietas: dalis jo praeina istorinėse žiemos rūmų salėse ir mažame Ermitaže, kur Fabros darbas patenka į dialogą su rubensu, "Sneinivers, Wang Deque" ir kitus senus meistrus ir kitus senus meistrus Dalis - į pastatą aštrintas pagal šiuolaikinio meno ekrane pagrindinė būstinė, kur, tačiau patyrė keletą būtinų rimmams su senovės paveikslų fabrus kūrinių. Čia yra raktas yra pagrindinė koncepcija: pagal beveik visus kritikus (mes patarsime, pavyzdžiui, Kommersant savaitgalį), Fabr nėra visai novatoriuje. Jo pagrindinis tikslas yra dialogas su dideliais senųjų dienų menininkais ir tiesiogine kaimynystėje su Rubenso drobė ar jo darbų savo vietoje, ir vieni yra prarasta. Nebuvo jokios kitos vietos nei Ermitažas, tokiai parodai ir negalėjo būti: Fabra tikslas - pasikalbėti su dideliais pirmtakais vienoje iš geriausių pasaulio kolekcijų, o ne visai nekeltų šiuolaikinės visuomenės. Ateiti į muziejaus kėdes.

Fabre atstovauja Ermitaže ne tik objektai ir skulptūros, bet ir vaizdo įrašai, kurie dažniausiai yra pasirodymai. Hermitage kuratoriaus komandos garbei jie sugebėjo sujungti tiesiogiai kūrybiškumą ir jo dokumentaciją, kad atotrūkis tarp jų beveik nesijaučia. Monitoriai su vaizdo įrašais parodose dažnai prarandamos palyginant su "realiais dalykais", bet netgi esant super zered istoriniams eksponatų - įdaryti arkliai, riteriai lats, - riterio Ermitažo salės ekranai su bendru "Fabra" našumu Marina Abramovich "Mergelė / kariai" užtikrintai "Narabawa" krovinys: netgi pasitikintys, nei audinių audiniai, kurie yra ir lats nuo plieno (beveik nesiskiriantys nuo istorinių) ir latų ir ginklų iš perpildytų tuščiavidurių vabalų Pagal toli, natūralus Exoskeletonas vabzdžių gali tarnauti kaip tos psichologinės šarvų metafora, kuri kiekvienas iš mūsų didėja gyvenimo metu, kad atsispyrtų likimo smūgiams.

Parodos ekspozicijos tipas "Yang Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijos dantys

"Ei, koks malonus beprotybė!"

Fabros beprotybė savo mėgstamus paukščius - pelėdos. Jis paverčia pelėdų simbolis kaip išminties simbolis: puikus šalavijas gali sau leisti elgtis kaip kvailas, ir jis taip pat sako, kad jis yra gražus. "Madness" Fabra nėra beprotybė, būtent proto trūkumas, mažumas, kvailumas. Šia prasme jis tiesiogiai paveldi flamandų tapybos tradicijas su savo daugybe kaimiškų kvailių, išgauti "nesąmonių akmenis" ir redagavimo, nes jis neturėtų būti padaryta. Stiklo pelėdos sėdi ant Falseland į Rubens salėje, auksinių pelėdų Pokhat akis nuo demonstracijų Apollo salėje, ir pietinėje paviljone mažo Ermitažo "gynė mirties" - septyni pelėdos, vėl pagaminti iš realių pelėdų plunksnų (nors nors Jis nebuvo stuff, o siuvinėjimo skulptūros dydis yra daug daugiau nekilnojamojo pelėdų galvų), - eikite į aplinkinį džiaugsmą žiūrove ir toliau. Beje, beje, tiesiogiai priešais paviljoną, yra hermiaginė salė su vienu iš populiariausių muziejaus eksponatų - laikrodžio "Pavlin" ir "Pavlins" "Fabra" taip pat yra "Rubens Hall", kaip šventa šimtmečių simboliai.

Jan Fabr. Karnavalo palapinė. 2016. Chromolitografija, pieštukas, spalvų pieštukas, anglis. Nuotrauka: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Karnavalas"

Labai gražus, jaukus serijos Mažas formato grafika Raskidan Petrovskaja ir Romanov galerijoje. Tiny, pažodžiui "šeši devyni" spalvoti "Fabra" brėžiniai panašūs į derliaus atvirukus. Norėdami padidinti žavingus, jie yra paimti į praeitį nuo raudonojo aksomo į paauksuotus raižytus rėmelius ir yra įrengti žalvario ženklai su parašais, pvz., Ermitaže, kurį lydi dažymas, įsigytas XVIII-devyni amžiuje. "Carnival" serija yra karnavalo - ir žavingų rimmų su Bruegel eksponuojami čia eskizai, o simetriška serija, iliustruojanti posakius - "Padarykite katę Smetano žiūri", "katė nuo namo - pele šokti", ir Visose be siūlės tęsia ciklą "Flandrijos patarlės". Fabre nevykdo sau ir savarankiškai ironijoje: jo "ieškant utopijos" vaizduoja menininką apie mažo berniuko įvaizdį, kuris pakilo vėžlys ir bando pritaikyti savo plakti. Fabre mėgsta šią istoriją: 2003 m. Jis padarė tą patį, tik labai didelė, poliruoto bronzos skulptūra, kurią eksponuojama daugelyje pasaulio miestų nuo Florencijos į Prahą.

Jan Fabr. Mirtis speciali ekstazė. 2016 m. Medis, outcier vabalai. Nuotrauka: Loven Gerreman, Angelos BVBA / Jan Fabre

Mozaika

Mozaika Jordano salėje pakabinama virš tikrųjų Yordans, taip pat du jo amžininkų, kuriuos pasirinko konkrečiai šioje parodoje, paveikslai: "Adomas ir Ieva" Gendrik Goltsius ir "Kefala ir Princrida" "Theodore Van Rhboots". Nuo Yordans čia "pupelių karalius" ir "pyragas cleopatra". Visuose paveiksluose - nuodėminguose perteklius, seksualiniu ir skrandyje. Fabre priešinasi savo mozaika - labai graži, nes jie yra pagaminti iš drėkinimo ir žaliųjų žirgų maisto produktų vabalų. Daugumoje paveikslų, iš kurių Fabr yra atstumta, jie skaičiuoja šunis, bet fabros mozaika jie tampa pagrindiniais simboliais: lygiaverčiai su laikrodžiais ir vėžliais, privalomais Vanito dalyviais, jo šunys yra plačiai paplitę. Jie, kaip ir klasikiniame paveiksle, simbolizuoja lojalumą ir atsidavimą, tačiau jie yra vieni ant mozaikos, todėl kyla klausimas: atsidavimas - kam? Kur yra savininkas? Jis galėjo mirti, galėjo tiesiog mesti PSA - ir šuns iš meilės ir lojalumo personalumo paverčia vienatvės asmeniu.

Čia, salės centre, dvi simetriškos fabros skulptūros: šunų skeletai, vėl vabzdžiai, išdėstyti žalios spalvos perlai, suspausti dantų įdaryti papūgos: papūgos simbolizuoja tuštybę, už išorinį ryškumą, kurio išorinis ryškumas nėra verta tai.

Jan Fabr. Joanna Gent. Nuo "Mano karalienės" serijos. 2016 m. Baltas Carrara Marmuras. Nuotrauka: Pat Verbrugen, Angelos BVBA / Jan Fabre

"Mano karalienė"

Wang Dequeano Ermitažo salė buvo suvokiama kaip naujojo Ermitažo įėjimo salė: auditorija turėjo būti iš laiptų, kad galėtume ten patekti. Taigi salė tarnavo ir Rusijos šlovės salėje: jis puošia aplink perimetro profilių išskirtinių kultūros figūrų - čia ir Bullen, ir Leo fono Klenze. Fabre buvo įkvėptas šios ommare kultūriniams skaičiams ir padarė savo kultūrinių figūrų panteoną: jo dideli brangiųjų kartų marmuro reljefai - jo paties stabų profiliai. Padėjėjai arba dailininkas. Paprastosios moterys, beveik visi pagyvenę žmonės, raukšlės, akiniai, - vienas yra atsakingas už skulptūrą, kita - už spektaklį, trečią - už vaizdo įrašą, ir be jų bevardis ir nematomas žiūrovas, iš Fabre pastangų nebūtų vyks . Siekiant sumažinti patosą, fabre suknelės juos į karnavalinius dangtelius. Ir salės viduryje yra paauglių merginos statula džinsuose - tai tiesa iš karalienės (tiesa, ateities) Belgija: princesė Elizabeth Teresa Maria Elena Belgijos, dabar ji yra penkiolika metų. Fabre pritraukia savo nematomą padėjėją, o kraujo princesė vaizduoja įprastą merginą, juos suvienodinant: net Carrara Marmuras pradeda atrodyti kaip demokratinis tinkas.

Parodos ekspozicijos tipas "Yang Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijos dantys

"Leiskite sau pasibaigti"

Skulptūra, atitinkanti žiūrovą parodos pradžioje (jei einate į savo oficialią maršrutą) "Apollo Ermitage" salėje - vyras džinsuose ir kailis, girtas reprodukcijai atkuriant Rogiram van der Waiden "portretą turnyro teisėjas. " Tai būtina prisiimti, ir yra pats Fabr. Van Der Waiden, jis ne tik sukasi ant nosies, ir šis nosis iš tikrųjų atrado save: ant grindų po dirbtinio žmogaus kojomis sumušė kraujo. Galbūt sunku sugalvoti daugiau tiesioginės metaforos, ką menininkas norėjo pasakyti su visais savo darbu: tai nėra labai domisi amžininkų reakcija, kiek galimybė "tinka" meno istorijoje, Sužinokite ryšį su klasika, gal net kažkaip sujungti su jais. Ir tai ne visada perduoda debesų - yra menininkų ir traumų šiuo keliu. Fabro sužalojimas nėra naujovė: daugelis jo brėžinių, įskaitant šiame kambaryje, gamina rudieji pigmentai - tai yra jūsų atlikėjo kraujas.

Kiti darbai taip pat yra įtemptas dialogas: Fabra Salvator Mundi ("Gelbėtojo") - sfera, išdėstyta savo mėgstamų auksinių-žaliųjų vabalų kilpų, su kažkieno stuburiniu stulpu, kuris yra iš jo, - rimtų Drobė eksponavo čia palaiminimą "Nežinomas autorius XVI-XVII amžiaus, kur Gelbėtojas taip pat saugo sferą su karūnuotu kryžiaus savo rankoje, tik atspindi visą pasaulį. Ir trys aukso vabzdžių skarabai, eksponuojami aukštai, po lubomis, podiumais trijuose salės kampuose, nešiokite garbinimo simbolius: kryžminį, alyvmedį ir vyskupijos strypą.

Parodos ekspozicijos tipas "Yang Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijos dantys

"Kaukolė su" Hare "

Sneders salė Ermitaže buvo skatinami vis dar gyvenantys. Snedersas rašė maisto parduotuves, jo šiuolaikinį ir talpyklą Paulvel de Vost - medžioklės scenos. Tai buvo vienai iš "parduotuvių" Snezijos, kur tikėdamasis pirkėjas puikiai melas su nužudytu žaidimu, "Fabre" uždarė savo mėgstamus "Zhukovo kaukolėmis" Zhukovo kaukolėmis, dantuose Dangles. Šis objektas kartu su šunų ir kačių chockerels eksponuojami pagrindinės būstinės pastate, sukėlė visuomenės sutrikimą: kaip aš galiu, nekaltai nužudytas bunny muziejuje?! Tai, kad čia klasikinių-vis dar vadinamų nekaltai nužudytų zuikių ir kitų gyvūnų nuotraukose yra daug natūraliai, dėl kokių nors priežasčių nėra jokių rūpesčių. Tuo tarpu bunny ir jo laikymas dantų kaukolė - tik 17 kaukolių įrengimo šiame kambaryje dalis, ir visi dantuose taip pat yra miręs (pelė, vištiena, bet jie nėra taip gaila kaip bunny) arba vilnos klaida - labai baltymų vilna, garsiakalbiai, kiaulienos šeriai, iš kurių meniniai šepečiai yra pagaminti iš šimtmečio. Salės centre, pabloginant Vanitą, yra du objektai, taip pat pagaminti iš įdaryti: ant ragų mazgų, žmogaus skeleto fragmentai buvo iškreipta (tuštybės simbolis) ir gulbė (nesąmonės simbolis). Jie taip pat vadinami: "kvailumas priklauso nuo mirtingumo" ir "tuštybė priklauso nuo mirtingumo".

Parodos ekspozicijos tipas "Yang Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže. Nuotrauka: Valerijos dantys

"Dead Rocks karnavalas" ir "mirusių benamių kačių protesto"

Tie "Fabr" darbai su įdarais augintiniais, kurie sukėlė histeriškų protesto bangą. Tėvynė Fabra, Belgija, pasirašė Konvenciją dėl naminių gyvūnėlių augintinių (kurie, beje, nepasirašė Rusijos), užtikrinant naminių gyvūnų teisę į padorų gyvenimą ir padorų mirtį. Visų pirma, Belgijoje savininkas negali tiesiog palaidoti savo mirusiojo augintinio kažkur po medžiu: ji yra įpareigota disponuoti lavonu per specialią paslaugą, kuri yra gana brangi. Pasekmės buvo nemalonios: kai kurie belgai, kad nebūtų sumokėti pinigai, jie tiesiog pradėjo ištverti savo tik mirusius, o kartais netgi vis dar gyvena sergančiais gyvūnais keliuose, kad jų automobiliai judėtų ir gyvūnas perduotų dokumentus kaip a benamiai, kurie mirė avarijoje. Štai kur žiaurumas yra, o ne Fabra.

Fabre surinko šiuos lavonus ir "atgaivino" takesermiją. Nežinoma, kiek šių šunų ir kačių ant greitkelio greitkelio buvo tikrai benami, ir kiek skubėjo "savininkai". Fabre rodo žiaurumą mirties ir žmogaus žiaurumo visai negrįžtame: jo žvėrys užšaldė mirtingųjų pozų. Fabr atsiprašo priešais juos visai vieninteliam žmonijai: priešais kates, jis įdeda dubenį su pienu, priešais šunis - su sviestu, bandydami suteikti žmonėms palydovus, kad jie negavo gyvenime. Gyvūnai, kaip ir "Mano karalienės" modeliai, taip pat yra apsirengę karnavaliniais dangteliais, aplink juos yra daugiaspalvis serpentino juostelės: Fabre pabrėžia, kad kiekvienas iš mūsų gyvenimas ir mirtis yra žmogus ar benamių katė taip greitai, kaip karnavalas. Ir tada mirtis laukia.

Yang Fabr, Ilya Kabakovas. Susitikimas. 1997. Rėmelis iš vaizdo. Nuotrauka: Lima.

"Susitikimas"

1997 m. Jan Fabr susitiko su Ilja Kabakovu. Du kilnūs vabzdžių mėgėjai nusprendė apie juos kalbėti. Menininkas ir modelis, taip sakant. Fabr apsirengęs Beetle kostiumu - nuo labai vabzdžių, kurio perpildyta celiuliozė buvo jo mėgstamiausia medžiaga, ir Kabaki, žinoma, į musių kostiumą. Ir dabar jie buvo pasirengę kalbėti už valandas apie vabalas ir skrenda, kad vabalo kūno struktūra puikiai yra asmens anatomija, kuri skrenda bijo vabalai, kad skraidymas - savivaldybės gyvenime asmenybė, ir Beetle - Supermenas, kurio Exoskell yra daug patikimesnis Apsaugo klaidas viduje nei mūsų netobulas kūnas apsaugo mūsų pažeidžiamą sielą ... dialogas, kuris prasidėjo kaip psichikos pokalbis dėl tokio mylimojo Kabakovo virtuvės, perėjo į pačius spektaklį, spektaklis sukėlė seriją brėžinių, ir visa tai galima matyti pagrindiniame būstinės pastate, kur, beje, nuolatinėje ekspozicijoje yra "raudonasis" automobilio "Kabakova", taigi viskas yra vieta.

Į medžiagos dizainas naudojo Valerijus Zubet fragmentą, padarytą parodoje "Jan Fabr. Nusivylęs riteris - grožio kariai "Valstybiniame Ermitaže.

Penktadienį, "Hermitage" atidaro parodą "Yang Fabr: nevilties riteris - karių grožis" - didelė retrospektyva vienos iš labiausiai žinomų šiuolaikinių menininkų. Projektai, pavyzdžiui, skalėje (ir po paroda bus įtraukti į žiemos rūmų salėse, naujajame Ermitaže ir bendrojo personalo), o ne vienas šiuolaikinis autorius dar nebuvo pagerbtas. Muziejaus priežastys suteikia fabro specialias teises, kelis, tačiau pagrindiniai yra jo pagarbiai požiūris į klasikinį meną, dialoge, su kuriuo jis stato didžiąją dalį savo įrenginių.

Taip pat turi tokių Ermitažo projektų patirtis. Prieš aštuonerius metus jis jau padarė kažką panašaus į Luvrą: į priekinių portretų salėje išdėstyti kapai, tarp kurių milžiniškas kirminas su žmogaus galva, kita, buvo išlaisvinti geležies lovą ir karstą, kuris patenka į karstą Perpildytos grūdų grūdų ir gyvūnų įdaryti ir aukso padengtos skulptūros ir brėžiniai. Fabr - Grandsonas iš garsaus prancūzų entomologo Jean-Henri toli, kurią Viktoras Hugo vadinamas "homerų vabzdžiais". Svarbu laikyti savo galvoje ne lukštų, skelejų, ragų ir negyvų šunų forma, kurią jis dažnai naudoja įdaryti - suprasti, kad visi šie šokiruojantys nepasiruošę žiūrovai nėra savaime, bet natūralus būdas suprasti tikrovę asmuo, kuris buvo apsuptas kolekcijų, nes kolbose susideda iš vaikystės.

Įdaryti neišvengiamai taps labiausiai aptarti eksponatai. Pavyzdžiui, keletas kūrinių iš serijos "kaukolės", fabre vietos Snederes salėje šalia jo vis dar gyvų, gausių vaiko, žuvų, daržovių ir vaisių, tarsi užuomina "Tlen", kuris stovi užrašų ant lentelių. Tačiau įdaryti - tik nedidelė dalis, kas bus parodyta Ermitaže kaip menininko parodos dalis.

Kaimas padarė trumpą vadovą Fabros darbui ir paprašė kuratoriaus padėjėjo Anastasia Chaladze komentuoti individualius darbus.

Mokslas ir menas

2011 m. Venecijos bienalėje "Fabre" pristatė "Michelangean" "Pieta" kopiją, kurioje mirties skaičius turi dailininko kūną su žmogaus smegenimis savo rankose. Tada paroda padarė daug triukšmo: kažkas nepatiko kanoninio krikščioniško įvaizdžio skolinimosi, kažkas matė darbą tik bandant šokinėti visuomenę. Iš tikrųjų, idėja turėtų būti paaiškinta tikru malonumu, kuriam sritis sukelia viduramžių mokslininko menininko vaiduoklis. Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į tai, kad nuo Vinčio dienų, mokslas sustiprino ir tikrai skatina mokslo pažangą. Šiuolaikiniai autoriai negali, Fabre išlieka vienas idealizuoti ir romantika asmens, kuris žino pasaulį, įvaizdį.

"Debesys matuoja asmuo" (1998)

komentaras Anastasia Chaladze:

"Tai yra pirmasis darbas, kurį žiūrovas mato, jei jis pradeda susipažinti su paroda nuo žiemos rūmų: skulptūra susitinka su kieme, nedelsiant už centrinio vartų. Mano nuomone, šis vaizdas puikiai atskleidžia Fabra kaip sentimentalį žmogų ir menininką. Esame įpratę prie to, kad šiuolaikiniai autoriai dažnai sprendžiami politinėms ir socialinėms visuomenės sritims, o Fabr išlieka romantiška: kažkas yra asmens, kuris matuoja linijos debesis, įvaizdis, gali atrodyti nesąmonė, bet už tai herojus - jo idėjos ir svajonės simbolis ".

Kraujas

Viena iš pirmųjų Fabros parodų, kurias jis parodė 1978 m., Buvo vadinamas "mano kūnu, mano krauju, mano kraštovaizdžiu" ir sudarė kraujo, parašytų krauju. Vis dėlto buvo idėja naudoti savo kūną darbui, nebebuvo Nova, tačiau buvo įmanoma, kad Fabre pirmiausia sugebėjo perkelti patirtį iš meninio eksperimento plokštumos į sąmoningo pareiškimo plotą, o ne tik užuomina savo išimtinumu, bet taip pat pabrėžiant meno aukos pobūdį. Be ankstyvųjų darbų, jis buvo atvežtas į Ermitažą "Aš galiu nustoti nustoti" - hipereal silikono savarankiškas portretas - manekenas, kuris stovi, drąsus su nosimi su Rogira Van der Waiden tapybos reprodukcija "Turnyro teisėjo portretas".

"Leiskite sau pasibaigti" (2007)

komentaras Anastasia Chaladze:

"Tai yra modernaus menininko invazijos metafora meno istorijoje. Viena vertus, rezultatas yra liūdnas: kraujavimas iš nosies - šiuolaikinio menininko pralaimėjimo iliustracija prieš praeities meistrą. Kita vertus, diegimas bus dedamas tarp dviejų polichromo portalų su scenų vaizdu nuo Kristaus gyvenimo, ir tai suteikia visai kompozicijai naują prasmę, užuomina, kad Fabr galvoja apie Gelbėtoją nuo meno pasaulio. Tai yra gana drąsus pareiškimas, tačiau jame nėra nieko iš esmės: nuo viduramžių, menininkai buvo padaryta atlikti miltus sau patirti šventosios istorijos valstybes, atsisakydamos turto ir pramogų, kad būtų arčiau valstybės simbolių, kuriuos jie vaizdavo savo nuotraukose. "

Mozaika iš vabalų vabalų

Vienas iš garsiausių "Fabra" metodų yra mozaika, kurią jis išdėsto iš trapių vabalų. Jie išdėstė karališkųjų rūmų lubas ir šviestuvus Briuselyje ir daugybei kompaktiškesnių įrenginių ir skulptūrų. Zhukov Fabr visiškai nuoširdžiai mano, kad beveik tobuliausios gyvos būtybės ir žavisi natūralia logika, kuri valdoma taip paprasta ir veiksmingai apsaugo šiuos labai silpnus kūrinius nuo pavojų.

"Po karaliaus PIR"
(2016)

komentaras Anastasia Chaladze:

"Vanitas - reiškinys, kuris buvo labai populiarus XVII a amžiuje, yra toks neigiamas, neigiamas suvokimas pramogų, užuomina, kad gyvenimo džiaugsmas yra tuščias ir turi būti manoma apie kai kurių svarbesnių dalykų. Salėje, garsaus drobės Jokūbo Yordans "pupelių karalius" su šventės vaizdu ir netoliese - Fabra "po" Pera karaliumi ", kuris nėra tiesioginis komentaras, bet tam tikra prasme tai rodo, kas vyksta po to šventė. Mes matome tuštumą, kaulus ir skrenda skrido į padalą, o tai yra vienišas šuo, kuris liko teisingas nežinomas, kas. "

Skaičiai Ball rankena BIC

Kitas neįprastas technika "Fabra" kolekcijoje - brėžiniai, kuriuos ji daro naudojant paprastus BIC kamuoliukų rašiklius. Labiausiai žinomas darbas šioje technikoje yra milžiniška plokštė "mėlyna valanda" nuo Belgijos karališkojo meno muziejaus kolekcijos. Ermitažui menininkas nudažė ypatingą kopijų seriją rubenų darbuose, kurie parodos metu pakabins viename kambaryje su originalais. Jų vertė yra ypač didelė, nes Rubens farba atlieka ypatingą vaidmenį. Tiesą sakant, jis buvo apsilankytas vaikystėje Rubens namo Antverpene, pagal jo pripažinimą ir suinteresuotumą.

Ilgą laiką Ermitaže yra paroda Yana Fabra.. Tai, kaip ši paroda yra organizuota man naujovėje: Be salės, pateikiami tik autoriaus darbai, Fabros kūriniai yra integruoti į nuolatinę Sankt Peterburgo muziejų parodą. Be to, tai yra taip, kad pastovus parodos aidų ekspozicija ir eksponatai, papildantys vieni kitus, ir darbo dalį, menininkas sukurtas tik į Ermitažą.

Žinoma, labiausiai skandalingiausi eksponatai, kurie labiausiai aptarti spaudoje ir visuomenėje - "negyvų uolų karnavalas" ir "negyvų kačių protesto" - salė, kur tarp ryškių geležinių ir blizgesio ant kabliukų pakabinti įdaryti šunys ir katės. Sąžiningai, tai atrodo šiek tiek bauginantis, ypač šunys. Ir tai tikrai įdomu, kad zoologijos muziejaus erdvėse šimtai įdaryti neatrodo atgal, nesukelia jokių sutrikimų. Bet kaip meno objektas (?) Jau nervingas.

Kai kurie darbai yra nustebinti, pavyzdžiui, mėlynos BIC rankenos atliktas darbas. Aš esu stulbinantis skalės, bet reikšmė išlieka man paslaptis.

Bet žinote, kodėl aš tikrai norėjau eiti į šią parodą? Dėl kelių neįprastos technikos atliktų darbų. Prieš porą metų pasakiau apie tai, apie kurią sužinojome Tailande. Ermitažo metu eksponuojami keli "paveikslai" iš tų pačių medžiagų. Ir kai aš sužinojau, kad žaliosios lubų autorius iš NACCRYLI vienoje iš Briuselio karališkųjų rūmų salėse vis dar yra tas pats Fabre, aš tikrai reikėjo pamatyti jo darbą.

Tikrinimas Mes S. doktor_watson. Prasidėjo nuo bendrojo personalo.
Tekstas, skiriamas kursyvu iš lydimųjų tablečių parodos.

1997 m. Buvo surengtas "susitikimas" buvo surengtas Jan Fabrome ir Ilya Kabakovui. Fabre sukūrė sau vabalų kostiumą ir Kabakovui - muses. Šie vabzdžiai pasirodė kaip kūrybingi alter-ego meistrai. Pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. Kabakova, skraidymas buvo svarbus herojus, erzinančiu savo komunalinių erdvių gyventoju. Fabre taip pat domina jo jaunimo vabzdžiai (...). Menininkas buvo sužavėtas, kad "Scarab Beetles" turi pažangesnę kūno struktūrą, o ne žmones. Žmogaus skeletas yra uždarytas minkštu ir pažeidžiamu kūnu, o vabalai yra paslėpti po standžiu apvalkalu. Fabre daro "Panciri" kostiumą matuoti metamorfozę - sukurti superssentee derinant vabzdžių ir žmogaus proto kūną. Po kostiumų menininkai kalba apie meną ir istoriją.

Diegimas "Negyvosios uolų karnavalas" (2006) ir "Negyvosios katės protestai" (2007) gali būti koreliuojami su flamandų meistrų XVII a. Paulius De Vra ir Jacob Yordans "virėjas prie stalo su a Žaidimas. " Montavimo simboliai - Negyvosios gatvės gyvūnai. Fabre "grąžina" juos į gyvenimą, įtraukiant į makabric karnavalą viduramžių alchemijos tradicijomis, kurios tikslas buvo visada vykdyti animacinio ar negyvo objekto atgimimą.

Kitoje salėje yra ankstyvųjų skulptūrų.
Menininkas suteikia duoklę savo seneliui - entomologui Zhana-Henri Fabro, rodantį mikroskopo veikimą. Šiame darbe jis vėl kalba apie vienatvę, spintos ir gausos, kaip reikiamos dailininko valstybės. Visas skulptūros paviršius yra padengtas nagais. Šis metodas, plačiai paplitęs aštuntajame dešimtmetyje skulptūrinėje ir diegimo praktikoje, sukuria nuostabų efektą - neryškumą, dviprasmybę kontūrų ir formos. Tas pats herojus su pastumti galvą ir katetelet yra lietakly priklausė nuo žemės darbe "šildoma II" (1979-2003). Mirties vertimas persmelkia visą Fabra darbą.

Šilko užuolaida vadinama "Kelias nuo žemės iki žvaigždžių nėra asfaled" (1987), paveikslėlyje pavaizduota "Ballpoint" rankena, tarsi atskiria realią pasaulį nuo mistinio pasaulio nakties vizijų.

"Umbroculum" yra geltonos spalvos šilko skėtis, katalikybė, simbolizuojanti mažą baziliką, bet suprato platesnį, kaip vieta, kur asmuo gali paslėpti nuo materialaus pasaulio, galvoti ir dirbti nuo kasdienio gyvenimo. Yang Fabr užpildo šį vaizdą su daugeliu reikšmių, pateikdama jį ir kaip vietą už laiko, kai gyvybės ir mirties cikliškumas nutraukia, ir kaip paslaptingos dvasingumo pasaulis, verčia žmogaus egzistencijos pažeidžiamumą. Tai yra pagarba šiuolaikinei filosofijai, pagal kurią asmuo yra tik žinių, nestabilių ir trumpalaikių vaizdų. "Michel Foucault" prognozavo, kad kultūra būtų išleista iš šio įvaizdžio dėl žinių erdvės, o tada "žmogus dingsta, nes dingsta veidas pakrantės smėliu.
Išsami informacija apie įrengimą, sukurtą iš kaulų - tik per lukštus, kurie neslepia savo tuštumą. Naujas kaulinis "Skeleton", kuris buvo pagamintas išorėje - anetės korpuso analogas, slepiantis piktnaudžiavimą. Naujasis "Fabre" sako, kad asmeniui reikia tvirtos "prieglaudos". Muziejaus įvaizdis tam tikru būdu taip pat gali būti aiškinamas kaip Calbulum. Catherine sukurta Ermitažas "apėmė" meno kūrinių kolekciją ir šiandien tapo tikra meno maža.

Užpildykite didesnį. Visi šie ramentai ir vežimėliai iš esmės yra exoskeleton kaip tvirtos vabzdžių vabalai.

Dabar aš persikelsiu į pagrindinį Ermitažo pastatą. Courtyard ten buvo ranka į dangų "žmogus, kuris matuoja debesis". Na, Sankt Peterburge jam visada yra darbas.

Ermitažo salės yra gražios ir be eksponatų :)

Populiariausias darbas parodoje yra žmogus, kuris sumušė savo nosį apie nuotrauką. Manekenas stovi rausvos spalvos kraujo, su vaizdu kopiją parašyta kopiją gražiausių, tobula vyrų portretas Rogira van der Waiden. Jei žiūrovas staiga yra žiūrovas, abejoja darbu ta prasme, pavadinimas išsiųsta savo abejones: "Aš leiskite man pasibaigti (nykštukė)." Meno prasmė pačiame mene, jo nesuprantamo paslaptis, nesvarbu, kaip kas nors.

Galia.

Salė, kurioje pastovi ekspozicija sumaišoma su Fabros darbais. Darbo miniyurns, šviesus, priklauso kelioms serijoms. Raudonasis fonas leidžia lengvai sugauti "užsienietis" darbą ir tuo pačiu metu sutelkiant dėmesį į vaizdą.

Yra keista darbo. "Žmogus su lazdele, išteptų paukščių klijais" (1990), BIC Ballpoint Pen. Aš pažvelgiau į žmogų apgalvotai frown įvaizdį: "Ir kur yra lazdelė? .."

"Antverpeno išvaizda ir dingimas i". Tas pats rutulinis rašiklis + blizgus fotopopierius. Norėdami peržiūrėti vaizdą, turite kreiptis į ūminį kampą, tada išeina iš mėlynos tamsos.

Pelėdos - diegimo herojai "gynė Herands" (2006), įrengta kaip altorius, - skubėjo savo šalta pažvelgti į žiūrovą, jo tylą ir iškilmingą buvimą primena pasienio egzistavimą posthuminio buvimo etape, apie perėjimą nuo gyvenimo etape iki mirties. Šį pranešimą sustiprina žiemos kraštovaizdžiai GaceBrecht Liucenes (1586-1656), iš Ermitažo surinkimo, kuris yra ant kompozicijos šonų.

Čia jis yra labai šalta išvaizda!

Ir pagaliau, vaizdai, kuriems aš atėjau čia.
Šuo yra lojalumo, nuoširdumo ir paklusnumo simbolis - yra daugelyje pastovios salės ekspozicijos drobės. Čia pateikiami Fabros kūriniai yra skirti šiam vaizdui. Aštuonios žalios mozaikos su šunų supa Vanito (kaukolės, kaulų, laikrodžio), dedami tarp keturių pasirinktų galvos juostų iš muziejaus kolekcijos: "Adomas ir Ieva" Hendrik Goltsius, "Bob King" ir "Pyragas Cleopatra" Jokūbai "," Kefalas ir patogumas "Theodore Romauta.
Pasak Farbri, vidinė psichologinė pusiausvyra yra sutrikdyta, dėl to, kad menininkas supranta kaip tam tikrą perteklių, vadovaujančių nuodėmės, išdavystės ir apgaulės patirtimi. Koreliuota Vanito tema atspindi ne tik pasaulio netobulumą ir jos gaires, bet ir bausmės idėją, susijusią su kaltės jausmu. Du "Fabra" skulptūros, sukurtos specialiai parodai, yra papuošti šunų gosets ir skeletas šunų su papots pastos - "mirties įkandimo" simbolis, kuris neišvengiamai nutraukia gyvenimo išsamumą. (...) Žalia spalva, pagal Fabra, kartu su žaliais tonais kraštovaizdžių salės paveiksluose ir simbolizuoja lojalumą, būdingą šuniui.

"Sukurta sphynx metamorfozė ir ne susitraukimai" (2016)

"Atsidavimas atsibunda laiko ir mirties" (2016 m.) Nuo serijos "Justa Fuss, visi fuss"

Salėje buvo suvokiama Nikolai I Kaip naujo Ermitažo avanzal. Jis buvo skirtas supažindinti lankytojus su Rusijos meno istorija. Atmintis tai yra reljefo profilių portretai garsių vietinių menininkų, kurie tapo Phabrus įkvėpimo šaltinis sukurti naują "Mano karalienės" serija. Heroino serija - XXI amžiaus moterys, draugė ir Fabros dirbtuvės globėjas, kurį menininkas suvokia kaip muziką. Grakštų portretų iš "Carrarsky Marmuro" didybė yra išlyginta ironiškų audinių vietų - jis pateikia savo modelius Judovo Caps.

Flamandų meistrų salė, kur, mano nuomone, Fabros kūriniai tinka labiausiai ekologiškai. Aš net palieku šią poziciją pastovią. Įrengimas ryškiai rodo, kad pavaizduoto mirties pobūdžio suvokimas ir tiesiogiai miręs gamta labai skiriasi.

Pakeliui į riterio salę, paroda tęsiasi. Kaip jums patinka ši suknelė?

Jis sukelia tam tikrą atmetimą man: Nėra daugiau tvarkingumo, vabalų kūnai yra Mescan.

Riterio salėje vėl yra juvelyrikos tikslumas.

Įdomu tai, kad surengtos apylinkės, atakos ginklai yra dekoruoti čia. Nors, galbūt tai yra prasminga: naudoti ginklus tik apsaugoti?

Abiejose riterių pusėse atsirado nauji salės gyventojai:

Šiuose šarvai, Fabr, kartu su prieplauka Abramovich, surengė perfomb vadinamą "Mergelė / Warrior", kurioje du riteriai, grandininiai latams kaip vabalai Panciri, atliko begalines ritualines kovas viduje stiklo vitrina. "Man yra riteris - tai yra labiausiai romantiškas, nuo visko, ką galiu įsivaizduoti", - sako Fabr. "Yra viltis kūrybiškumui. Tai visada tikėjimas viltimi, kad menininkas sukuria geriausią pasaulį. Kai aš negaliu pagerinti aplink jį ar kažką. - nustosiu būti menininku "