... Maly teatro scenoje pasirodė „Vassa Zheleznova - pirmasis variantas“ ( Kultūra, 2016-05-14).

Natalija Vitvitskaya. ... Maly teatras pirmame leidime pastatė „Vassa Zheleznova“ ( Teatral, 2016 04 28).

Vassa Zheleznova - Pirmasis variantas. Mažas teatras. Paspauskite apie pasirodymą

Kultūra, 2016 m. Gegužės 14 d

Elena Fedorenko

Stipri moteris verkia prie lango

Maly teatro scenoje pasirodė „Vassa Zheleznova - Pirmasis variantas“.

Maksimas Gorkis tuo pačiu pavadinimu parašė dvi dramas. Pirmasis - 1910 m., Antrasis - praėjus ketvirčiui amžiaus. Jie labai skiriasi, populiari vėlyvoji versija su klasių kovos tema, revoliucionierė Rachelė, veikianti kaip garlaivių kompanijos „Vassa Petrovna Zheleznova“ savininkė. „Maly“ teatro scenoje pagrindinį vaidmenį atliko Vera Pashennaya - spektaklis su jos dalyvavimu tapo legendinis.

Pirmasis leidimas savo sceninį įsikūnijimą rado Korscho teatre dar prieš revoliuciją. Režisierius Anatolijus Vasiljevas, sukūręs vieną geriausių savo spektaklių, suteikė jai naują gyvenimą. Pats Gorkis ankstyvąją versiją pavadino „spektakliu apie motiną“. Viskas yra be socialinių rimavimų, politinių realijų, viešo patoso. Degeneracijos istorija. Šalis nedega, bet šeima dega. Išdavystė, žmogžudystė, klastojimas ir kt. Barikados yra ne gatvėse, o sielose.

Maria Osipovna Knebel mėgo analizuoti Gorkio pjeses ir padarė tai iki galo. Pradiniame įvykyje „Vassa“ ji apibrėžė mirtiną Železnovo ligą, kuri išnyksta kambario užkulisiuose, šalia scenos. Veiksmu - kova už paveldėjimą. Tai raktas į šeimos tragediją. Paveldėjimo (ir apskritai pinigų galios) temą rusų literatūroje girdi ir pats Gorkis knygoje „Paskutiniai“, Saltykovas-Ščedrinas „Pazukhino ir lordo Golovlevo mirtyje“, Ostrovskis, bet niekur ji neatskleidžiama. taip negailestingai, piktai ir piktai, kaip Vasoje Železnovoje. Įtampos laipsnis yra ne pagal mastą ir priverčia visus namų ūkio narius apsiversti. Nėra gėrybių, visi nusidėjėliai, kiekvienas turi savo „skeletą“ paslėptą.

Patyręs režisierius Vladimiras Beilis nusprendė nekreipti dėmesio į karštą autoriaus įkarštį. Spektaklis naiviai ir neskubėdamas traukia veikėjus, aktoriai taria žodį po žodžio, klausydamiesi kiekvienos pastabos - taip jie dažniausiai skaito Malį Ostrovskį, su kuriuo teatras palaiko ypatingus santykius. Rezultatas - ne pamatų sprogimas ir dinastijos žlugimas, o šeimos susibūrimai. Tiesa, namuose, kuriuose nėra gerovės ir supratimo.

Erdvaus kambario centre po vieną yra valgomasis stalas, renkantis personažus. Juose nėra vystymosi, iš pradžių nustatyta būsena išsaugoma visą scenos laiką. Nuostabioji aktorė Liudmila Titova vaidina Vassu griežtai ir monotoniškai, ji yra paskelbta kenčiančia ir tikrai liūdi iki paskutinės scenos. Sūnus Pavelas (Stanislavas Sošnikovas) nuo pat gimimo yra suluošintas, švyti pykčiu ir yra apsėstas keršto. Yra priežastis - jo jauna graži žmona Liudmila (Olga Abramova) atvirai vaikšto su dėdė Prochoru, Vasos broliu, o linksmasis libertinas (Aleksandras Vershininas) turi savo pažiūras ir teisę į palikimo dalį.

Nereikšmingą ir lengvabūdišką Semjoną, vyriausią Vassos palikuonį, plačiai ir plačiai užfiksuoja Aleksejus Konovalovas. Jo žmonos Natalijos, kurią vaidina Olga Zhevakina, vaidmuo yra pats gyviausias ir permainingas - nuolankumas ir paslaugumas auga joje su gyvūnine prigimtimi ir agresyviu reikalavimu. Vassos dukters Anos, kuri ilgą laiką gyveno toli nuo gimtojo lizdo ir prarado ryšį su juo, atėjimas yra elegantiškas ir šaltas su Polina Dolinskaya. Vassa yra teisi: nė vienas iš jų nesugeba išlaikyti šeimos verslo. Jaunimas - iš vartotojų ir laisvo krūvio - netinka beviltiškai kovai, apie kurią rašė Gorkis. Kiekvienas iš jų svajoja apie pinigus ir apie laiką, kai juos gavęs pagaliau galės išsivaduoti iš atkaklios motinos glėbio.

Žinoma, režisierius turi teisę skaityti klasikinį tekstą, apeidamas smurtines sumaišties katastrofų pakilimus ir trūkumus, pabrėždamas kasdienio tikroviškumo priėmimą. Tačiau psichologinis pasakojimas tampa nuobodus, prasmės ir akcentai paskęsta detalėse. Trečiąją premjerą žiūrovų salėje trypia tuščios kėdės.

Spektaklyje, pastatytame akivaizdžiai gerbiant detales, netikslumai nepriimtini. Ryškus sūnaus kostiumas laidotuvėse tėvui ir didelė namų ikonostazė, paversta dizaino dominantu (dailininkas Eduardas Kočerginas), yra ryškus. Maldos kambario vaizdas, kaip ir bažnyčios giesmės, scenoje yra blogo skonio. Kažkas mano kitaip ir mato tai kaip ypatingą prisilietimą. Bet kokiu atveju klaidos čia yra įžeidžiančios. Pagal stačiatikių kanoną griežtai reikalaujamos trys piktogramos: centre yra Gelbėtojas, dešinėje - Dievo Motina, kairėje - Jonas Krikštytojas. Šią trijų figūrų deesią gali papildyti namuose gerbiami šventieji. Gelbėtojo atvaizdas, apsuptas skirtingų Dievo Motinos versijų, namų ikonostazę paverčia paveikslų paroda.

Nepaisant to, sunki ir išsami istorija, nesukelianti užuojautos nė vienam iš herojų, finale verčia nuoširdžiai gailėtis Vassos - darbo vyro, moters apdegusios sielos. Ji laimėjo. Paveldas yra jos rankose ir nebus iššvaistytas. Tačiau ši pergalė yra Pyrrhic: Vassa prarado savo šeimą, dėl kurios ji padaugino savo gerovę. Tolimas juokas ir vaikiškas klyksmas žvelgia į ją - iš tų laikų, kai ji buvo jauna ir tikėjo namų ir verslo galia.

Teatral, 2016 m. Balandžio 28 d

Natalija Vitvitskaya

Kelias pas dievą

Maly teatras pirmame leidime pastatė „Vassa Zheleznova“

Premjera „Vassa“ Maly teatre pastatyta pagal akademinę tradiciją, išryškinama ne režisieriaus fantazija, o aktorinis darbas. Režisierius Vladimiras Beilis pasirinko pirmąją Gorkio pjesės versiją - tą, kurioje nė žodžio nėra apie klasių konfliktą, o „Vassa“ - kaip Rusijos kapitalizmo žlugimo simbolį. Prieš žiūrovą širdį verianti šeimos drama, kurioje nėra nei teisingo, nei blogo.

Pagrindinis naujosios „Vassa“ pranašumas yra jos menininkai. Teatro lankytojai tokio lygio ansamblio pasirodymo nematė seniai. Visi scenos personažai yra lygūs, ir visi kalti dėl tragiškos pabaigos. „Unbending Vassa“ yra įprastas veikėjas. Liudmila Titova vaidina savo ligą.

Nepaisant gąsdinančios, iškraipančios šeimos šeimos „verslo“ pusės, ji, visų pirma, yra nelaiminga moteris. Gražuolė su tiesia nugara (o, tai yra „Maly“ teatro aktorių prekės ženklas), su aukšta šukuosena, su levandų spalvos nėrinių suknele, su juodais šešėliais po akimis. Ji yra motina, tikinti, kad visos blogiausios nuodėmės jos vaikų vardu bus atleistos: „Dievo Motina supras“. Viena ryškiausių scenų: Vassa iš šono žiūri į šeimą, susibūrusią prie stalo (priežastis - vyriausios dukters Anos atvykimas), ir vietoj jų ištartų žodžių išgirsta vaikų čiulbėjimą.

Abu jos sūnūs - Pavelas ir Semjonas, pasak jos pačios, „nepavyko“. Vienas-susierzinęs keistuolis, kitas-kamštienos kvailas valkatas. Menininkai Stanislavas Sošnikovas ir Aleksejus Konovalovas abu personažus vaidina nepriekaištingai. Kiek emocinių detalių, veikimo drąsos.

Olga Zhevakina taip pat yra fantastiškai gera, vaidinanti veidmainišką Semjono žmoną Natašą. Kiekvienas jos pasirodymas scenoje yra nedidelis naudos spektaklis. Tradiciškai ryškus yra Aleksandras Vershininas (drąsus Prokhoras Železnovas). Maly menininkams pavyko pateisinti Gorkio personažus, priversti žiūrovą juos įsijausti. „Vassa“ šeima yra gyvačių kamuolys, kuris įkando save. Jie yra baisiai atpažįstami, kaip ir kruvino paveldėjimo dalybos. Nežinantys, nemylimi, nemokantys mylėti savęs, herojai ir herojės visai nėra velnias. Jų tragedija yra ta, kad jie nežino, kaip kitaip tai padaryti. Jiems tai nebaisu, jiems gaila.

Eduardo Kochergino scenografija yra visavertis veiksmo dalyvis. Medinis namas su neegzistuojančiu stogu (virš didelės ir nelaimingos šeimos galvų yra skylė). Keli balandžiai ant sijų, užtvindytas židinys, Vasos darbo kambarys, stalas su samovarais ir staltiese. Sienos siaurėja kažkur scenos gale, taip pat yra visa ikonostazė, uždegtos žvakės. Veiksmo metu niekas prie jo nesiartina; finale herojė šalia jo miršta. Supratusi, kad niekada ir niekur jos nepateisins Vassa, numetusi rankas ji bėga prie piktogramų, suklupusi, krenta negyva. Nusprendęs pabaigą moralizuojančiu būdu, Baileys vis dėlto laimingai išvengė patoso. Jo pasirodymas nėra susijęs su bausme už blogį. Jis kalba apie tai, kaip baisu gyventi gyvenimą apie tai nežinant.

Spektaklis „Vassa“ Mossovet teatre buvo suplanuotas taip, kad sutaptų su Maksimo Gorkio jubiliejumi, 150 -osiomis jo gimimo metinėmis. Gorkio darbai nuostabiai vaizdingi, problemos, apie kurias jis rašo, nepraranda savo reikšmės, toliau jaudina, išlieka įdomios. Gorkio personažų kalba, jų monologai, dialogai ir frazės yra turtinga dovana aktoriui. Spektaklis egzistuoja dviem variantais: 1910 m. Parašytas pasakojimas apie motiną, Zheleznovų giminės galvą, antroji versija, peržiūrėta 1935 m., Įgauna „revoliucinę“ „kovos klasėse“ spalvą, kurios reikalauja laikas.

Režisierius Sergejus Vinogradovas pastatė savo, trečią iš eilės, šios šeimos tragedijos versiją, šiek tiek pakeisdamas personažus ar net visiškai pašalindamas. Vinogradovas įnešė lengvumo, atskiedė spektaklį muzikiniais skaičiais, kurie leidžia tiems, kuriems siužetas atrodo sunkiai suvokiamas, labiau suvokti. Tačiau tikriems klasikos mėgėjams dainos ir muzikiniai intarpai netrukdo.
Scenografija santūri ir lakoniška. Tamsios dekoracijos su išblukusiu raštu, tarsi ant išblukusio chintzo. Tačiau, kaip žinote, menininkai naudoja nepakankamai dažytą spalvą, kad ji spindėtų per jai pritaikytą objektą. Taigi juoda, tamsi, bus užpildyta visų, be išimties, spektaklio herojų esme.
Spektaklyje gausu ekstensyvių psichologinių scenų. Šalia sėdintys žiūrovai šių scenų pabaigoje plojo, o tai reiškia, kad jie žiūri ne pirmą kartą.

XIX amžiaus pradžios šeimoje prieš mus klostosi drama, tačiau herojų vietose labai lengvai galima įsivaizduoti personažus iš dabartinės realybės.

Valentina Talyzina turi labai ypatingą „Vassa“.
Valentinos Talyzinos „Vassa“ yra šeimos stuburas, ji taip pat yra drebulės kuola.
Jos Vassa mato visus iš visų pusių - jie dar neturėjo laiko galvoti, daryti, sakyti, kaip ji jau žino, jau žino, jau numato, jau žengia žingsnius ir veiksmus.
Jos Vassa yra baisi tuo, kad ji visai neatrodo baisi.
Vassa Talyzina nėra nieko apie žvėrį, plėšrūną. Ir ji graužia gerklę kažkaip atsainiai, pavargusi, be didelio malonumo. „Vassa“ veikia kaip mašina, užprogramuota pašalinti kliūtis savo kelyje, modernus terminalas. Ji gali susitarti ir su Dievu, ir su velniu, ir jei Paskutinio teismo metu reikės dokumento, pagrindžiančio jos veiksmus, jis atrodys beveik kaip muškietininkų laiškas: „Šis davėjas padarė viską šeimos labui . " Ir Vassa šį pagarsėjusį „gėrį“ aiškina per savo suvokimą apie išgyvenimo dėsnius. Žvelgiant į ją, sunku pasakyti, kas tiksliai ją varo ir ar ji nesislepia už „mamos meilės“ kaip patogaus ekrano. Jei įsivaizduosime, kad egzistencinė sielos samprata atrodo kaip savotiškas mechanizmas, susidedantis iš skirtingų varžtų ir krumpliaračių, tai čia Vassa Zheleznova aiškiai parodo tam tikrą akivaizdų gedimą, praleidžiant itin svarbią detalę. Nėra jutiklio, atsakingo už tokias nematerialias medžiagas kaip nuodėmės ir sąžinės sąvokos.
Šioje moteryje yra kažkas iš daugialypės tamsios deivės Hekatės, kuri teisė ir skyrė bausmes. Tačiau Žheleznovos „teisingumas“ neturi dieviško pobūdžio ir yra pagrįstas materialinėmis ir racionaliomis priežastimis. Vassa yra žmogus, įžengęs į svetimą teritoriją, jos kompetencija nėra valdyti žmonių likimus, tai yra aukštesniųjų galių prerogatyva. Vassa taip apkrauna savo sąžinę amoraliais veiksmais, surenka į savo „karminę kuprinę“ tokius sunkius akmenis, kad per gyvenimą „įskrenda“ kaip bumerangas. Visi trys jos sūnūs (atkreipkite dėmesį * tai yra Sergejaus Vinogradovo pjesės versija), kaip sakoma, nepavyko, o trys marčios turi savo griaučius spintoje.
Šeimos nariai ne tik nemyli vienas kito ir kartu sugyvena erdvėje, užpildytoje vakuume, ne tik skirtingai supranta, kas yra meilė, ir patys nustato jos buvimo savo gyvenime formą ir matą, bet, svarbiausia, ilgisi beribių ir lengvų medžiagų. Jos namuose jie gyvena kaip sunkus darbas, visi vargsta įsipareigojimų ir varginančių, niokojančių lūkesčių dėl ilgai lauktų palikimo pinigų.

Įdomus antrojo Semjono sūnaus (Andrejaus Mezhulio) žmonos Natašos (Lilia Volkova) vaidmens piešinys. Jos Nataša, nepatenkinta negražių fantazijų nešiotoja, yra šaržuota ir vaizduoja silpną šešėlį nuo savo uošvės, kurią ji nesėkmingai bando mėgdžioti. Sunkų savo herojės charakterį aktorė perteikia keistais kapotais gestais ir sulaužytais kūno judesiais.
Atrodė, kad vaikščiojančios Liudmilos (Anastasija Kosareva) jauniausio suluošinto Pavelo (Jurijus Čerkasovas) sūnaus žmonos įvaizdis prieštarauja organinei aktorės prigimčiai ir nėra labai įtikinamas. Vyro brolis Prokhoras (Aleksandras Bobrovskis) sąmoningai groteskiška figūra su išblaškyta barzda, susipainiojusiomis kelnėmis, galbūt ne bastiniais batais, taip pat šiek tiek sugėdinta dėl numanomo „herojaus mylėtojo“ smūgio.

Antrasis veiksmas yra tamsesnis ir intensyvesnis. Jei iš pradžių Vassa buvo gana gyvybiškai svarbi, tai, artėjant prie finalo, ji palieka savo dinamiškumą, pastebimai sulėtėja, „pučia“ prieš mūsų akis, tačiau tuo pačiu didėja Valentinos Talyzinos talento aktorinė galia. Aktorė nešaukia, nepakelia balso, nespindi akimis, vaizduoja galią ir tironiją, ji visiškai palieka stereotipinį įvaizdį ir parodo mums pavargusią, sumuštą, bet užsispyrusią moterį, kurios širdį „skauda“. Taigi, dėl ko skauda Vassa Zheleznovos širdį? Apie pinigus, kurie atiteks nuodėmingiems vaikams, apie anūką, iš kurio ji nedvejodama atėmė jo motiną, apie tarnaitę Lipočką, kurios gyvenimą ji sugriovė?

Tamsa slegia žmones jos namuose. Namas alsuoja praeities šešėliais, o žmonės taip pat virsta šešėliais. Mes jau žinome, kad netrukus milijonai Žheleznovų eis veltui, vaikai žus per revoliucinius sunkius laikus, o visos pastangos išsaugoti sukauptą kapitalą, užkirsti kelią pastatų griūvimui yra beprasmės.
Tai reiškia, kad jos veiksmai nebus pateisinami.

(c) https://pamsik.livejournal.com/230957.html

Iš karto prisipažįstu, kad kas yra fantasmagorija, aš pats nesupratau. Ar reikėjo pripažinti, kad Vasyje buvo galybė demonų (juk buvo milteliai) ir jų latentinė įtaka aplinkiniams, ypač pasireiškiantiems šokyje? Tačiau spektaklyje yra ir kitų įdomių dalykų, o galbūt netiesioginis fantasmagoriškas to, kas vyksta, jo visai nesugadina, o gal net atvirkščiai.

Sakyčiau, kad, viena vertus, tai iš esmės „akademinis“ spektaklis, turintis tvarkingai išdėstytus orientyrus ir aiškius orientyrus.
Spektaklio centras, jo išeities taškas - „Vassa“. Moteris rimta, protinga, skaičiuojanti. Nors širdyje nuoširdus. Jis skaičiuoja penkis žingsnius į priekį, bet kur eiti, jei, kaip tai reguliariai vyksta Rusijoje, valstiečiai smarkiai pasirodė. Buvo vienas priepuolis - ir tai virto revoliucionieriumi. Ir tada klausimas - jis pats tai pasiekė arba nutempė žmoną. Jo žmona iš esmės yra tik Vassa Nr. 2, nors jos vardas Rachelė (ne veltui Vassa sako, kad norėtų tokios dukters). Ir šis įkvėpto revoliucionieriaus vaidmuo yra kitame kraštutinume. Čia, sakoma, yra šventosios, beveik moters, pavyzdys. Tai ne viskas dėl savo interesų, bet dėl ​​idealų. Suknelė prie grindų, laikysena, kalba. Beveik vienuolė. Visi ją myli arba bent jau gerbia. Bet atsargiai.

Yra pora Vassa dukterų: Natalija, jauna ponia vulgarios ponios vaidmenyje, ir Liudmila, beveik žavus vaikas (ir atrodo, kad ji amžina). Tai švelni šventojo kvailio versija (kur be jos) su visais atitinkamais žanro atributais. Tie. žmogus, kuris tinkamu ir nereikalingu momentu transliuos tiesą. Naivu, bet vis tiek.
Taip pat yra tarnaitės ir Vassa sekretorė - žmonės, papildantys sceną savo personažais ir sustiprinantys tam tikras emocijas. Kai reikia pridėti subtilų prisilietimą.

Likusią erdvę užpildo tikri ir nutolę vyrai, tačiau energingų moterų fone maždaug vienodai vangūs ir beprasmiai. Galbūt logiškas sprendimas spektakliui pavadinimu „Vassa Zheleznova“. Feministinis požiūris. Taigi, vyrai, apsvarstykite minią. Kuris iš esmės tyli, nors, žinoma, visi taria žodžius ir kartais net per garsiai. Spektaklis, beje, apskritai yra garsus. Bet koks dialogas vyksta pakeltu balsu ir kiekvieną kartą atsikvėpęs atsikvepiate, kad pavyko išvengti smurto (jei įmanoma).

Pagrindinė spektaklio idėja, kuri, matyt, iš pradžių buvo pademonstruota visišką senosios prekybininkų sistemos žlugimą (ir visų pirma simbolių prasme) naujo nuostabaus žmogaus ir potencialiai vienodo žmogaus naudai drąsus naujas pasaulis - dabar atrodo šiek tiek keistai. Mes žinome, kad viskas grįžo į normalią būseną, o senasis pasaulis užtikrintai pakilo, štai čia, jei norite mėgautis atnaujinta versija. Todėl spektaklyje tokio akcento nėra. Ji gana apgailestauja dėl nuolat besikartojančio būties rato. Kaip man atrodė.

Bet tai viskas, jei atrodote atsiskyręs ir bandote pažvelgti į medžius už miško.

Nes vis tiek susidariau kitokį įspūdį. Kuris yra ryškesnis, nors ir sunkiau suformuluotas. Spektaklis atrodo taip, tarsi Gorkis būtų išmetęs visas savo vaikystės šeimos baimes. Amžinas siaubas girto tėvo, kuris yra karalius ir dievas, sugrįžimas, nuolatinė įtampa šeimoje, kur per plauką nuo gero žodžio iki plyšio ir niekada nežinai, ko tikėtis. Žinote, yra tokių šeimų, kur visa tai - ir nuolat. Tai baisu ir šiurpu, ir visi yra kažkokio girto stuporo, bet niekas neišeina ir jie tiek metų kenčia. Ir jokia Reičelė su aureole ateityje (turėjau ją sugalvoti), ir gerai, jei Vassa bus rasta su milteliais (o tai jau realybė, nurašyta nuo realybės), ir net žmogžudystė atrodo priimtina alternatyva prieš bendras fonas.

Kas dar. Peizažas kaip visada puikus. Iki „plytelių lovos“. Teatras turi nešioti menininką ant rankų ir sumokėti dvigubą priemoką, bent jau taip.

Zelenogradas 24

Balandžio pabaigoje teatre „Vedogon“ įvyko teatro neįprasto ir neįprasto spektaklio „Vassa“ premjera pagal pirmąją Maksimo Gorkio pjesės „Vassa Zheleznova“ versiją.
Spektaklio režisierius Anatolijus Ledukhovskis yra žinomas dėl ypatingo požiūrio į dalykus: teatro sluoksniuose jis vadinamas „neįprasčiausia teatro horizonto„ žvaigžde “. Pasak režisieriaus, jis užsiima įprastiniu teatru ir mėgsta eksperimentuoti, todėl, anot jo, pastatymas pasirodė aštrus ir neįprastas.
Spektaklis trimis veiksmais su dviem pertraukomis pradeda stebinti nuo pat pradžių - neatvėrus uždangos, scenoje pasirodo jauna mergina kokoshnik (Dunechka), atliekanti gedulingą dainą su žodžiais „Ji dainavo su paukščiu žalias sodas, paukštis turi lizdą, ji turi ir vaikų ... ". Toliau scenoje pasirodo pagrindinė spektaklio „Vassa Zheleznova“ veikėja, kurią atlieka Natalija Timonina, ir ji atveria žiūrovui uždangą.
Pirmoji pjesės versija, kurią Gorkis parašė 1910 m., Visiškai skiriasi nuo antrosios kūrinio versijos, joje kartojami tik pavadinimai. Pirmoji spektaklio versija yra šeimos drama apie Vasos šeimą, šeimos santykius, kurie sukasi apie pinigus ir verslą.
Vassa Zheleznova yra valdinga ir kieta, ką Natalija Timonina labai aiškiai perteikė. Per du veiksmus žiūrovas yra įsitempęs dėl sunkios situacijos visko, kas vyksta Vassa šeimoje. Viskas tinka dramatiškai aplinkai - šviesa, garsas, dekoracijos, taip pat pauzės su muzika, kurią tinkamai įterpė režisierius. Po antros pertraukos, trečiame veiksme, dekoracijos visiškai netikėtai pasikeičia, o aktorių išvaizda (griežtos suknelės ir kostiumai, tamsūs akiniai) pasikeičia, o tai tikrai sukelia nuostabą ir kartu žiūrovo požiūrį į tai, kas yra vyksta. Be to, pjesė kuo arčiau dabarties, sunku pasakyti, kuriuo metu veiksmas vyksta.
Kaip ir žadėjo režisierius, pastatymas pasirodė paprastas ir kartu netikėtas, ypač tiems, kurie jau yra susipažinę su spektakliu. Autoriaus tekstas praktiškai išsaugotas, tačiau, pasak režisieriaus, Gorkis siūlo daugybę skaitymo variantų „tiesiog ištrauk virvelę“ - ir štai kas atsitiko, atsisakymas pasirodė originalus.
Po spektaklio žiūrovų nuomonės išsiskyrė: kažkas ginčijosi, kad aktorių vaidmuo buvo nepriekaištingas, o režisieriaus idėja buvo įgyvendinta aukščiausiu lygiu, kai kurios klasikinės versijos yra artimesnės ir labiau patinka, o kažkas liko visiškai malonu, pastebėjęs, kad spektaklis „Vassa“ visiškai nėra būdingas „Vedogon-Theatre“, kuris sako tik vieną, pastatymas tikrai nustebino ir liko Zelenogrado gyventojų atmintyje.
Spektaklyje „Vassa“ dalyvauja aktoriai - Natalija Timonina, Julija Bogdanovič, Antonas Vasiljevas, Zoja Danilovskaja, Aleksejus Ermakovas, Olga Lvova, Svetlana Lyzlova, Sergejus Nikitinas, Viačeslavas Semeinas, Natalija Tabachkova, Dmitrijus Lyamochkinas, Ilja Rogovusinnut, Anastasija

• Film noir, Margarita Lyalinskaya, Kaukių knyga,

1906 metais Maximo Gorkio kelionių po Ameriką metu jis parašė romaną „Motina“, kuriame atsispindėjo „dievo kūrimo“, literatūrinio evangelizavimo idėjos. 1910 m. Rudenį jis baigė spektaklio kūrimą, jis buvo išleistas kaip atskira knyga su subtitrais „Motina“, „Scenos“ I. P. leidykloje. Ladyžnikovas, Berlynas. Vėliau pasirodė pavadinimas „Vassa Zheleznova“. 1935 m. Gorkis parašė savo „antrąją“ versiją, kur partijos spaudimu jis paaštrino klasių kovos temą. Pirmoji spektaklio „Vassa Zheleznova“ versija buvo įtraukta į visus surinktus Maksimo Gorkio kūrinius, tačiau pirmoji versija nebuvo žinoma sovietinio teatro scenose. O antroji versija tapo sovietinės scenos klasika. Bet dabar atėjo kiti laikai. Šiandien sparčiai perkainojamos vertybės ir, žinoma, reikia supaprastinti. Savanaudiškumas yra tikslas, egzistencijos prasmė, pinigai lemia žmogaus socialinę padėtį. Ir Gorkis apie tai rašė jau tada - prieš šimtą metų. Šiandien mažai kas pasikeitė. Visi tragedijos dalyvių jausmai, aistros ir išgyvenimai mums yra aiškūs. Siužetas paremtas vienos šeimos prieštaravimais, kova dėl paveldėjimo. Vassa Zheleznova pirmiausia veikia kaip motina ir šeimos galva, kuri kartu su sergančiu vyru turi rūpintis savo vaikais ir platinti didelį palikimą. „Aš esu visko kraujas. Vaikai - mano rankos, o anūkai - mano pirštai. Prisimink tai! " ... Tačiau vaikai turi visiškai kitokių planų. Sūnus nori paimti pinigus, dukra - išvykti, kitas - atsiimti kapitalą. Ir niekas nenori tęsti savo tėvų darbo daug metų sunkioje konkurencijoje, kuri jį augino ir plėtojo. „Mano verslas yra mano rankose. Ir niekas negali manęs sustabdyti, ir aš negaliu nieko įbauginti “. Ir visi svajoja tik apie pinigus ir kada pagaliau bus galima išsivaduoti iš atkaklios motinos glėbio. „Tu mane myli ... truputį. Juk aš esu vyras ... “Visi, kurie supa Vassą, gali tik sunaikinti - ji bando kažką daryti ir iš visų jėgų kovoja, kad išsaugotų namų vientisumą. Ir visa tai ji daro tik dėl jų: šeimos, vaikų. Nenuostabu, kad jos pavardė ZHELEZNOVA yra geležinė ponia ... Vassa yra pasirengusi įveikti bet kokias likimo kliūtis: suklastoti valią, grasinti, nuspręsti nužudyti (nors ir netinkamomis rankomis), padaryti neteisėtus veiksmus, suprasdamas, kad ten nėra kito kelio. „Pasaulio repertuare nėra sudėtingesnio ir prieštaringesnio moters vaidmens, kuris iš aktorės reikalauja brandaus meistriškumo ir profesinės formos klestėjimo“. Aktoriai savo vaidmenis atliko kompetentingai ir profesionaliai. Ir mes visi auditorijoje nepajutome skirtumo tarp pagrindinių ir antrinių vaidmenų. Kaip žinote, „nėra mažų vaidmenų, yra mažų aktorių“. Visi aktoriai scenoje visiškai pademonstravo savo talentą: ne tik pati Vassa, su ja Anna, Pavelas, Semjonas, Liudmila, Natalija, bet ir Prokhoras, Michailas Vasiljevas, tarnaitė Lipa ir Dunečka. Reikėtų pažymėti, kad Marina Shilova yra tikroji teatro „Prie tilto“ primadona; rankas įsigijo milijonai. Visa tai grūdino jos charakterį. Ji yra kaip generolas, atsakingas už visus jos valdomus likimus. „Su sūnumi esi pasiruošęs kasti žemę kaip kastuvas, kad tik gautum pinigų ...“ - jaunesnysis sūnus Pavelas meta jai kaltinimą. Ir Vassa yra tikra: viskas pasaulyje turi savo kainą. Ir ji yra pasirengusi, be sąžinės graužaties, nusiųsti nesėkmingą Paulių į vienuolyną, palikdama savo žentą ir dukrą: „Sūnūs nepavyko-aš gyvensiu kaip anūkai ... Sodas nebus prarastas . Jame laksto jūsų vaikai, meilūs gyvūnai. Taip atsitinka, kad aktorius yra geras, bet atrodo, kad vaidmuo ne jo - amžius, išvaizda, balsas rezonuoja, o visi šie neatitikimai blaško dėmesį, sukelia konfliktą žiūrovui, atsiranda nepasitikėjimas. Bet taip tiesiog nėra. Čia visi yra taip organiškai susimaišę, kad jūs tiesiog nustembate. Jūs žiūrite į Semjoną - Jegorą Drozdovą ir matote - taip, tai tas pats Semjonas, kurį sumanė Gorkis ir įkūnijo Fedotovas - viskas jame yra būtent tai, ko reikia, ir jūs tikite kiekvienu jo judesiu. Anna - Anastasija Perova pasirodė verta savo motinos Vassa ir aktorės Marinos Shilovos ir labai subtiliai su ja žaidė kartu, visiškai atskleisdama jos įvaizdį, nelikdama valdingos motinos šešėlyje. Norėčiau paminėti Nataliją - Semjono žmoną, kurią vaidina Alevtina Borovskaya. Jos pastabos, išorinis panašumas, veido išraiškos tapo stipriausiu šios dramos išleidimu. Ir, nepaisant to, kad jos herojus nėra pagrindinis spektaklyje - jūs visada tikitės jos išvaizdos ir to, ar nuolat bijote, ar vėl pasipiktinsite. Tai buvo paskutinė premjera 2017 m. Ilgai laukta klasika, kurioje aktoriai visiškai atskleidė, kaip kažkada įsimylėjo save „Idiote“, „Santuokoje“, „Zoykos bute“ ir daugelyje kitų. Labai ryškus išeinančių metų akordas, nuo kurio stygos beveik lūžta. Šio teatro stiprioji pusė yra realizmas, todėl taip kadaise sumanė autorius, kad įsikūnijime būtų tiesos - ir ji verta daug. Aleksandras Stabrovskis, Vitalijus Prizyukas