Valentinas plučekas. Tatjana Vasiljeva: „Prieš septynis šimtmečius buvau Egipto karalienė Tatjana Vasiljeva ir Plučekas

Valentinas Plučekas gimė 1909 m. rugpjūčio 22 d. (rugsėjo 4 d.) Maskvoje, žydų šeimoje. Valentino Plučeko pusbrolis Peteris Brookas gimė Londone. Valentino Plučeko vaikystė buvo sunki ir apie teatrą jis nesvajojo. Anksti neteko tėvo, o su patėviu, kurio pavardę turėjo, bendros kalbos nerado. Jis paliko namus, susisiekė su gatvės vaikais ir netrukus atsidūrė vaikų namuose.

Nuo vaikystės Valentinas Plučekas pasižymėjo gabumais vaizduojamiesiems menams. Baigęs septynmetę mokyklą, Valentinas įstojo į VKHUTEMAS ir jau 1-ame kurse nutapė paveikslą, kuris atsidūrė izotechnikos mokyklos baigimo metų parodoje.

Valentino Plučeko stabai buvo Majakovskis ir Mejerholdas. Kartu su kitais VKHUTEMAS studentais dalyvavo poeto debatuose, entuziastingai skaitė „Kairįjį maršą“.

1926 m. Valentinas Plučekas įstojo į Valstybinio teatro eksperimentinės dirbtuvės vaidybos skyrių, vadovaujamą V.E.Meyerholdo. 1929 m. Plučekas įstojo į to paties cecho režisūros skyrių, tuo pat metu pradėdamas dirbti aktoriumi teatre. Meyerholdas.

1932 m. Valentinas Plučekas organizavo elektrikų TRAM.

1939 m., uždarius TIM (Meyrholdo teatrą), prieš karą kartu su A. N. Arbuzovu jis organizavo Maskvos teatro studiją, kurioje mokėsi: I. K. Kuznecovas, V. E. Bagritskis, A. A. Galichas, Zinovy ​​​​Gerdt, Maksimas Grekovas. Mokiniai kartu sukūrė spektaklį, kurio pagrindus sukūrė Arbuzovas, ir pagal jį pastatė spektaklį „Miestas auštant“. Premjera įvyko 1941 metų vasario 5 dieną. Karo metais dalis studijos dirbo fronto teatru.

1957 m. Valentinas Plučekas tapo vyriausiuoju MATS direktoriumi. Tais pačiais metais įvyko garsios ir skandalingos jo pjesės „Ar buvo Ivanas Ivanovičius?“ premjera. Nazimas Hikmetas (vaidina B. M. Teninas ir Anatolijus Papanovas). Tais pačiais 1957 m. buvo išleista jo Majakovskio pjesė „Mystery-Buff“. 1959 m. pastatė Nazimo Hikmeto „Damoklo kardą“, kuris tapo vienu ryškiausių įvykių teatrališkoje Maskvoje. 1966 m. pasirodys dar viena garsi ir skandalinga Plučeko pjesė – A. T. Tvardovskio „Tiorkinas kitame pasaulyje“ su Anatolijumi Papanovu (muzika RK Ščedrino). Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės.

1969 metais įvyko P. Beaumarchais pjesės „Figaro vedybos“ premjera su A. A. Mironovu tituliniame vaidmenyje. Spektaklis buvo išparduotas iki 1987 m., o pagrindinis aktorius buvo gyvas. Naujos kartos žiūrovai žino ir mėgsta šį spektaklį iš televizijos versijos „Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos“.

1970 m. Plučekas išleido A. P. Steino spektaklį „Laiko pagauta“, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Andrejus Mironovas ir T. G. Vasiljeva. Pirmą kartą sovietinėje scenoje herojus paprašė grąžinti praeitį. Revoliucinis spektaklio siužetas apsaugojo jį nuo partijos cenzūros išpuolių. 1975 metais įvyko vienos įdomiausių M. M. Roščino pjesės „Remontas“ premjera.

1980 m. teatre buvo parodytas vienas geriausių pastarojo meto V. S. Rozovo pjesių „Kurtinių lizdas“ su Anatolijumi Papanovu pagrindiniame vaidmenyje.

1982 m. Plučekas pastatė NR Erdmano „Savižudybę“. Prieš daugelį metų parašyta pjesė pasirodė šiuolaikiška ir aktuali, valdžia spektaklį sparčiai išima iš teatro repertuaro.

1986 m., prasidėjus Perestroikai, režisierius atkūrė „Savižudybę“, tačiau tai bus kitoks spektaklis. 1984 m. Mažojoje scenoje jis išleido A. P. Čechovo „Vyšnių sodą“, siūlantį visiškai naują pjesės interpretaciją. Spektaklis iš naujo interpretavo ankstesnius spektaklius ir padarė pagrindinį pjesės veikėją Lopakhiną (A. Mironovas), kuris atitiko paties autoriaus intenciją.

Geriausius vaidmenis spektaklyje atliko teatro aktoriai: Anatolijus Papanovas, Georgijus Mengletas, Michailas Deržavinas, Olga Aroseva.

Būdamas 80 metų Plučekas pastatė V. N. Voinovičiaus tribunolą.

1991 metais jis išleido O. Wilde'o "Idealų vyrą", 1992 - A. N. Ostrovskio komediją "Šilta širdis", 1994 - Shakespeare'o "Schrew sutramdymas" - kritikų puikiai įvertintą spektaklį. 1996 metais įvyko B. Brechto „Trijų pinigų operos“ premjera, o 1998 metais – N. V. Gogolio „Generalinis inspektorius“ – pjesė, pradėjusi savo gyvenimą teatre.

2002 m. Plučekas dirbo su Carlo Goldoni komedija „Dviejų šeimininkų tarnas“.

Apdovanojimai ir titulai

• SSRS liaudies menininkas (1974 m.)
• K. Stanislavskio vardo RSFSR valstybinė premija (1977 m.) - už S. V. Mikhalkovo pjesės „Putos“ pastatymą.
• III laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (1999 m.)
• Antrojo Tėvynės karo laipsnio ordinas
• Darbo Raudonosios vėliavos ordinas
• Tautų draugystės ordinas
• medalis „Už sovietinės Arkties gynybą“

Kūrimas

Teatro režisierius

• A. N. Arbuzovo „Miestas auštant“.

• „Seniai“, G. I. Gladkovas
• „Laivyno karininkas“ A. A. Kronas
• Y. P. Germano „Baltosios naktys“.

• 1952 – Wang Shi-fu „Išsiliejęs dubuo“.
• 1952 m. – J. L. Karadzhale „Pasiklydęs laiškas“.
• 1953 m. – „Praeities puslapiai“ (įskaitant N. V. Gogolio „Lošėjai“ ir I. S. Turgenevo „Pusryčiai pas lyderį“)
• 1953 – V. V. Majakovskio „Vonia“.
• 1955 – V. V. Majakovskio „Blakė“.
• 1956 m. – J.-P. „Georges de Valera“. Sartras
• 1957 - "Mystery-Buff" V. V. Majakovskis
• 1959 – Bailio aktas su smuiku
• 1959 m. - "Paminklas sau" S. V. Mikhalkovas
• 1959 m. – Nazimo Hikmeto „Damoklo kardas“.
• 1962 m. – B. Shaw „Namas, kuriame lūžta širdys“.

Kino režisierius

• 1959 – Aktas su smuiku
• 1962 – Nesantaikos obuolys
• 1974 m. – Pašėlusi diena, arba Figaro vedybos
• 1975 – Mažosios didžiųjų namų komedijos
• 1982 – revizorius

Alentine Nikolajevičius Plučekas gyveno ilgą gyvenimą ir paliko nuostabų teatrą kaip palikimą dėkingiems žiūrovams. 1957–2000 m. jis vadovavo Maskvos satyros teatrui, kuriame subūrė galingą žvaigždžių trupę.

Kai Plučekas pradėjo vadovauti teatrui, trupėje jau buvo Tatjana Peltzer, Vera Vasiljeva, Olga Aroseva, Georgijus Mengletas, Nina Arkhipova, Anatolijus Papanovas, Zoja Zelinskaja. Bet Andrejus Mironovas, Aleksandras Širvindtas (dabartinis teatro vadovas), Michailas Deržavinas, Jurijus Vasiljevas, Nina Kornienko, Natalija Selezneva, Valentina Šarykina, Alena Jakovleva ir daugelis kitų aktorių buvo priimti į Plučeko satyros teatrą.

Jo temperamentas buvo netolygus – kaip ir beveik visų režisierių. Savo darbe jis reikalavo absoliučios lojalumo ir atsidavimo, tačiau turėjo tam visas teises – pats gyveno savo komandos interesais ir niekada nerengė pasirodymų šone. Satyra buvo laikoma aukščiausia šios sąvokos prasme. Valdant Plučekui, teatro repertuare buvo spektakliai pagal Gogolio, Gribojedovo, Majakovskio, Bulgakovo, Beaumarchais, Shaw, Brechto, Frischo draminius kūrinius. Teatro specializacija neapsiribojo publikos prajuokinimu. Plučekas buvo tiesioginis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio revoliucinio meno paveldėtojas, Vsevolodo Meyerholdo mokinys, tai yra teatro pedagogo ir pedagogo idėjos nešėjas. Tačiau Pluchek taip pat turėjo puikią nuojautą naujai ir įdomiai dramai. Skausminga 1966 m. premjera buvo pastatytas „Terkinas kitame pasaulyje“ pagal to paties pavadinimo Aleksandro Tvardovskio eilėraštį. Satyros teatro scenoje buvo rodomi spektakliai pagal Jevgenijaus Švarco, Viktoro Rozovo, Aleksandro Gelmano, Grigorijaus Gorino ir Arkadijaus Arkanovo, Michailo Roščino pjeses. Valdant Plučekui, režisierius Markas Zacharovas savo ryškią profesinę karjerą pradėjo Satyros teatre. Jo spektakliai „Pelninga vieta“, „Pabusk ir dainuok!

Valentinas Plutchekas. Nuotrauka: kino-teatr.ru

Valentinas Nikolajevičius spektaklio „Tribunolas“ repeticijoje. Nuotrauka: teatr.pro-sol.ru

Valentinas Plučekas. Nuotrauka: teatr.pro-sol.ru

Tačiau Valentinas Plučekas galėjo tapti ne režisieriumi, o menininku. Jis nesunkiai įstojo į VKHUTEMAS, už nugaros turėjo septynmetę mokyklą ir vaikų globos namus. Taip, vaikystėje Plučekas pabėgo iš namų, atsidūrė gatvės vaikų kompanijoje, o kartu su jais – vaikų namuose. Viskas atsitiko dėl to, kad Valya negalėjo susitarti su patėviu. Iš motinos pusės Valentinas Nikolajevičius Plučekas yra Peterio Brooko pusbrolis. pradžioje taip keistai išsiskyrė vienos šeimos šakos, tačiau pažymėtina, kad neturėdami tarpusavyje ryšio, būdami skirtinguose pasauliuose broliai Valentinas ir Petras (gyvenę Londone, jo rusakalbiai tėvai vadino. berniukas Petya) tapo pagrindiniais teatro veikėjais, režisieriais! Jie susipažino šeštojo dešimtmečio pabaigoje, kai Brooke atvyko į Maskvą gastrolių su Karališkuoju Šekspyro teatru.

VKHUTEMAS mokytojai atkreipė dėmesį į nuostabius Plučeko sugebėjimus, tačiau jis jau buvo susirgęs teatru. Tiksliau, Meyerholdo teatras. Lygiai taip pat lengvai, kaip ir VKHUTEMAS, Plučekas įstojo į Valstybinio teatro eksperimentines dirbtuves, vadovaujamas Vsevolodo Meyerholdo ir po kurio laiko buvo priimtas į magistro teatrą. Jaunasis aktorius iš pradžių vaidino mažyčius vaidmenis – juostoje „Generalinis inspektorius“ („The Bedbug“). Kai jie pastatė „Vonia“, pats Majakovskis paprašė paskirti Plučeką Momentalnikovo vaidmeniui. Jaunas aktorius ir siekiantis režisieriaus Plučekas dievino Meyerholdą ir susiformavo kaip menininkas savo estetiniame „tikėjime“, tačiau vieną dieną jis susipyko su meistru. „Bet jis vis tiek grįžo pas jį per pirmąjį skambutį, nes niekur negalėjo atsidurti taip aiškiai, kaip savo teatre“.– vėliau prisiminė. Kai Meyerholdo gyvenimas tragiškai nutrūko, Plučekas ir dramaturgas Aleksejus Arbuzovas sukūrė teatro studiją, kuri vėliau buvo pavadinta „Arbuzovskaja“. Šio kolektyvo veiklą nutraukė karas. Didžiojo Tėvynės karo metu Plučekas vadovavo savo kuriamam Šiaurės laivyno kariniam teatrui. 1950 m. buvo pakviestas į Satyros teatrą, kur po kelerių metų tapo vyriausiuoju režisieriumi.

Patyrę teatralai prisimena Jurijų Vasiljevą iš Ščiukino mokyklos. Tai buvo retas atvejis tiems laikams, kai žvaigždė – neginčijama ir visiems akivaizdi – atsirasdavo jau studentų suole. Puiki išvaizda, muzikalumas, plastika, gebėjimas lygiai taip pat puikiai atlikti herojiškus, komiškus, aštraus charakterio vaidmenis – kaip ir aktorius, jis tiesiog neturėjo silpnų vietų. Tuo pačiu tai vis dar visiškai neaktoriaus personažas. Aiškus, natūralus, visada geranoriškas žmogus su nuostabia atvira šypsena ir spindinčiomis akimis.

Jis nuėjo į Satyros teatrą, kuriam vadovavo Valentinas Plučekas. Ten jis tarnauja iki šiol, jau tris dešimtmečius. Tada daugelis žmonių manė, kad šis žingsnis buvo neteisingas. Jurijus ne tik prisijungė prie trupės, pilnos žvaigždžių kaip rugpjūčio dangus. Didžiausia žvaigždė ten buvo ta, į kurią Vasiljevas atrodė net išoriškai. Tai, regis, pasmerkė jaunąjį aktorių Andrejaus Mironovo „pamatinio“ vaidmeniui, egzistuoti geriausių tų metų geriausių menininkų šešėlyje.

Tačiau Jurijus Vasiljevas netapo studentu. Iš jo užaugo nuostabus, savitas meistras. Ir tuo pat metu jis tęsė Mironovo tradiciją teatre, savo kūryboje sulydydamas romantinį impulsą, dainų tekstus ir aštrų groteską. Ne veltui jis paveldėjo Mironovo persirengimo kambarį. Kaip žinia, muziejai nėra kuriami iš persirengimo kambarių. Šiuo atveju išvykusio Mokytojo „studijas“ iš esmės užima jo įpėdinis.

– Ar prisimenate savo mėgstamą teatro istoriją, susijusią su Andrejumi Mironovu?

- Ekskursija Novosibirske, Andrejus Aleksandrovičius vaikšto Ob viešbučio koridoriumi, iš pusiau atvirų viešbučio kambario durų pasigirsta garsus pokalbis. Visą gyvenimą bežodžių lakėjų vaidmenį atlikęs aktorius su tarnaičių vaidmenų aktorėmis-atlikėjais garsiai diskutuoja, kaip Mironovas siaubingai blogai atlieka Figaro vaidmenį. Andrejus Aleksandrovičius įėjo į kambarį ir tyliai pažvelgė jam į akis. Tyli Gogolio scena, pauzė, ir jo nebeliko. Kitą dieną rodomas spektaklis „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“. Šis aktorius vaidina pėstininką, kuris stovi už Figaro. Ir po kiekvienos scenos, kiekvieno monologo Mironovas atsisuko į jį ir paklausė: „Na, kaip šiandien geriau?

Novosibirskas – Maskva – Paryžius

– Į Maskvą atvykote iš Novosibirsko. Tu nebuvai „žvaigždės“ vaikas; kiek žinau, už tavęs nebuvo jokios globos ar draugystės. Nepaisant to, kaip man sakė, atvykote „užkariauti“ sostinės. Iš kur toks pasitikėjimas savimi?

– Mūsų šeima nebuvo „žvaigždė“, bet visi joje buvo meniški ir iškilūs žmonės. Mano mama Lilija Jurjevna Drozdovskaja karo metais baigė teatro studiją Novosibirske. Mamos tėvas, senelis, pagal tautybę latvis, kartą atvyko į Sibirą kurti sūrių ir sviesto gamybos. Rytais jis lydėdavo mane į mokyklą ir pagamindavo „traukinuką“ – vieną kąsnį sumuštinį iš smulkių sūrio gabalėlių. Nuo tada negaliu gyventi be sūrio. Jame buvo malonės ir meniškumo jūra, jį dievino moterys.

Tėvo senelio neradau, jis buvo žinomas teisininkas Sibire, pabėgo su Kolčaku, paskui dirbo sovietų režimui. Mano tėvas Borisas Aleksandrovičius Vasiljevas mokėsi Maskvoje, teatro studijoje pas Marką Prudkiną ir dailės studijoje ir ilgą laiką negalėjo apsispręsti, kas vis dėlto tapti – aktoriumi ar menininku. Vis dėlto jis tapo menininku ir grįžo į Novosibirską. Jis vadovavo Dailininkų asociacijai, laikraščiuose piešė plakatus ir karikatūras. Karo metais jis vedė nuostabius dienoraščius, kuriuos neseniai išleidau. Jis tarnavo kariniu inspektoriumi ir visą laiką buvo pirmame plane, kurdamas Rokossovskio antrosios smūgio armijos pažangos žemėlapius. Jį sekė du automatai, kurie, iškilus pavojui, turėjo jį nužudyti ir viską pašalinti.

Nuo aštuntos klasės tvirtai žinojau, kad būsiu menininkė. Jis dievino prancūzų kiną, kišenėje nešiojosi Gerard'o Philipo, su kuriuo vėliau išvyko stoti į Maskvą, portretą. Vis dar turiu jį ant tualetinio staliuko. Labai myliu savo gimtąjį Novosibirską, bet Maskva visada buvo mano svajonių miestas. Tačiau tas pats, kaip ir Paryžius.

„Eik į satyrą – mūsų yra daug“

- Lengvai įstojote į Ščiukino teatro mokyklą ir buvote vienas ryškiausių Jurijaus Vladimirovičiaus Katinos-Yartsevo kurse 1975 m.

– Šis „lengvumas“ buvo sunkus. Visi pretendentai vienu metu įstoja į visus teatro institutus. Įstojau tik į Lydeką. Į pirmą atranką atvyko tiesiai iš lėktuvo. Keturių valandų laiko skirtumas. Labai karšta vasara – prie Maskvos tada degė durpynai. Didžiulė minia nedidelėje alėjoje priešais mokyklą. Konkursas – trys šimtai žmonių vienai vietai. Nėra kur sėdėti. Man paskambino tik pirmą valandą nakties. Miglotai prisimenu, kaip pusiau sąmoningoje būsenoje skaičiau savo ištrauką iš Džeko Londono „Meksikiečių“. Ir jie leido man patekti tiesiai į trečiąjį konkurso etapą. O per egzaminą man buvo duotas „trejetas“ už aktoriaus įgūdžius. Mane tiesiog nužudė ši „troika“. Visą gyvenimą taisiau. Bet vis tiek, kai pamačiau save pretendentų sąrašuose, supratau, kas yra laimės akimirka.

Dingdavome mokykloje, repetuodavome dieną naktį, dažnai ten miegodavome ant gimnastikos kilimėlių. Susitikome su puikiais Ščiukino mokytojais - Cecilia Lvovna Mansurova, Borisu Jevgenievičiumi Zakhava, Vladimiru Georgievičiumi Schlesingeriu. Vien dėl aktoriaus įgūdžių turėjome septynis mokytojus. Legendinis Borisas Ionovičius Brodskis vadovavo mūsų šalies vaizduojamojo meno istorijai. Visiškai fantastiškas žmogus „Dėdė Kolia“ Bersenevas išmokė mus pastatyti scenoje dekoracijas.

Ir, žinoma, nuostabus ir mylimas mokytojas, mūsų kurso meno vadovas Jurijus Vladimirovičius Katin-Yartsev. Stebėtinai išsilavinęs, protingas ir protingas žmogus. Kartą vežėme jį iš vieno buto į kitą ir pamačiau, kiek jis turi knygų. Jis turėjo didžiulį sąrašą – kam turėtų būti duota ką skaityti ir kas ką groti.

Antrais metais sukūrėme unikalų edukacinį spektaklį „Keliai-kryžkelės“ pagal Fiodorą Abramovą. Šį romaną vaidinome prieš Levui Dodinui statant savo garsiąją pjesę. Buvo stulbinančių scenų – susitikimai, minėjimas, atsisveikinimas. Dirbome ties ypatingos šiaurietiškos herojų kalbos tikrumu. Kilo konfliktas su mokyklos rektoriumi Borisu Jevgenievičiumi Zakhava. Spektaklyje jis įžvelgė kažką antisovietiško, jam ypač nepatiko intarpai, kuriuos sugalvojome pertvarkyti dekoracijas. Šias permutacijas moterys atliko su linksma dainele: „Nagi, merginos, ir na, gražuolės! Šiame jis įžvelgė kažką iššaukiančio.

Prieš diplominius pasirodymus žiūrovų salėje įgriuvo didžiulis gipso gabalas. Todėl baigėme ne savo scenoje, o vaidinome Vachtangovo teatre, GITIS edukaciniame teatre, Aktoriaus namuose, Mokslininkų namuose. Turėjome didelį plakatą – „Prancūziškos dainos“, „Lermontovo laiškai“, „Vasaros gyventojai“, „Medžiai miršta stovėdami“, „Vienos meilės istorija“, „Trys muškietininkai“. Svajojau apie d'Artanjano vaidmenį, bet spektaklį režisavęs Šlesingeris jį atidavė Sokratui Abdukadyrovui. Ir jis man paskyrė Bekingemo vaidmenį. Visas vaidmuo buvo pastatytas ant plastikos ir vokalo, o aš visada mėgau sceninį judesį, baletą, šokius, muziką. Spektaklis buvo nepaprastai populiarus, jame dalyvavo visa Maskva. Atėjo Maris Liepa ir apie mane pasakė: „Būsimas šokėjas pas tave mokosi...“ Baigęs kursus Katinas priėjo prie visų ir tyliai pasakė keletą gerų žodžių. Jis taip pat priėjo prie manęs ir taip tėviškai paglostė plaukus: „Gerai padaryta, berniuk“. Jis niekada nieko negyrė ir nieko neišvarė. Jis tikėjo, kad net jei kas nors netaptų menininku, tai nesvarbu: Ščiukino mokykla suformuos jo asmenybę. Ir jei du ar trys žmonės iš kurso tampa gerais menininkais, tai yra sėkmingas kursas.

Mano žinomiausios klasiokės yra Lenya Yarmolnik ir Zhenya Simonova. Zhenya buvo mano nuolatinė partnerė. Visas ištraukas ir meilės scenas suvaidinome kartu su ja. Ir, žinoma, užmezgėme labai audringą romaną. Mano pirmoji meilės tragedija buvo susijusi su ja, nes netrukus jos gyvenime pasirodė Aleksandras Kaidanovskis.

„Trys muškietininkus“ vaidinome 1977 metais Paryžiuje. Įsimylėjau jį iš pirmo žvilgsnio, supratau, kad tai „mano“ miestas. Tai buvo mano pirmoji užsienio šalis – ne kokia Bulgarija, kaip tada buvo įprasta, o iškart Prancūzija. Prisimenu, kaip stovėjome ant Aleksandro III tilto, ir net prašiau mūsų d'Artaniano, Sokrato Abdukadyrovo, kad mane sugnybtų – tai buvo taip nerealu. Metėme monetas ir kūrėme linkėjimus. Sokratas tada pasakė: „Aš būtinai ateisiu čia ir pasiliksiu“. Jis seniai išėjo į pensiją, turi kelionių kompaniją, gyvena Paryžiuje.

Tada, 1977 m., buvo toks atvejis. Mūsų rusų grupė buvo nuvežta į restoraną vakarienės. Prie gretimo staliuko sėdėjo žilaplaukis absoliučiai tiesia nugara ir kilniu guoliu ir tiesiog klausėsi rusiškos kalbos. Supratau, kad tai kažkoks pirmosios bangos rusų emigrantas. Aš taip norėjau su juo susitikti. Tik kalbėti, kalbėti: jau ruošiausi vaidinti Golubkovą Bulgakovo bėgime. Bet tuo metu tai buvo neįmanoma: su mumis, žinoma, buvo lydintis bendražygis iš atitinkamų institucijų.

Pernai gruodį vėl buvau Paryžiuje ir dalyvavau koncerte, kuriame dalyvavo daugiau nei šimtas pirmosios emigracijos bangos rusų emigrantų palikuonių. Tie patys garsūs vardai: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze ...

– Bet kaip atsitiko, kad po koledžo atsidūrėte ne Vachtangovo, o Satyros teatre?

– Kai vaidinome diplominius spektaklius, turėjau kvietimų iš šešių Maskvos teatrų. Žinoma, svajojau tapti Vachtangovo nariu. Man paskambino Jevgenijus Rubenovičius Simonovas ir pasakė: „Jura, tu esi mūsų. Bet aš jums pasakysiu nuoširdžiai: dabar vyksta kartų kaita, ir jūs nieko nevaidinsite mūsų teatre penkerius metus “. Tai buvo siaubinga drama. Norėjau priimti Jurijaus Liubimovo kvietimą, bet vis dėlto nusprendžiau dar kartą pasitarti su mokytojais. Ir jie man pasakė: „Eik į satyrą – ten daug mūsų“. Aš jiems paklusau ir atėjau į šį teatrą.

Orkestro žmogus

– Į teatrą atėjote jo klestėjimo laikais, kai scenoje spindėjo Papanovas, Mengletas, Peltzeris, Mironovas ir daug daug kitų. Kaip jus sutiko?

– Markas Rozovskis repetavo spektaklį „Brangioji spinta“. Dar net nedirbau teatre, bet savo pavardę pamačiau skirstant vaidmenis. O toliau – Archipova, Deržavinas, Tkačukas... Pirmajame sezone atlikau penkis pagrindinius vaidmenis, tarp kurių buvo Golubkovas Plučeko „Bėgančioje“ pastatyme ir Damis „Tartufe“, kurį pastatė prancūzų režisierius Vitezas. Tai buvo satyros aukso amžius. Tuo pat metu, kaip bebūtų keista, vadinamuosiuose „teatro ratuose“ viešpatavo kažkoks nesuprantamas mūsų teatro nepaisymas. Aleksandras Anatoljevičius Širvindtas man pasakė, kad per kažkokį jubiliejų Efremovas mūsų pasirodymo metu gana garsiai pasakė: „Žiūrėk, „antrojo ešelono“ teatras, tai gerai! Plučekas buvo visiškai apsvaigęs.

O publika dievino mūsų teatrą. Išeidamas iš metro pamačiau plakatą: „Už bet kokius pinigus nusipirksiu bilietą į Satyros teatrą“. Už bilietus į Satyros teatrą buvo galima nusipirkti eilę automobiliui ar madingą importinę „sieną“. Jau nekalbu apie gastroles, kai miestuose, kuriuose lankėmės, tiesiog nebeliko nieko kito, išskyrus bilietus į gastroles. Sąjunginių respublikų sostinėse – Baku, Tbilisyje, Alma Atoje – mus priimdavo išskirtinai tuometiniai prezidentai – pirmieji CK sekretoriai. Tomske, Permės mieste, kai važiavome autobusu iš teatro į viešbutį, minia užtvėrė gatvę. Policija turėjo įsakymą: tegul daro ką nori – menininkų nelieskite.

Maskvoje minios moterų gerbėjų budėjo ir prie teatro, ir prie mūsų žvaigždžių namų prieigos. Prisimenu, kaip Mironovas „pabėgo nuo persekiojimo“, bėgdamas nuo gerbėjų pro užpakalines teatro duris ir sodą „Akvariumas“, tada per gatves aplink Mossovet teatrą ...

Beje, šiuo atžvilgiu prisimenu vieną nuostabią istoriją. Spektaklio „Figaro vedybos“ pradžioje Mironovas – Figaro akinamai gražiu kostiumu elegantiška poza labai efektingai jojo iš gelmių į proseniją. Pėstininkas pasiūlė jam rožę, ir tuo metu visada pasigirsdavo plojimai. O turo metu jie tiesiog surengė ovacijas. O dabar Tbilisis, turo atidarymas, pirmasis pasirodymas. Figaro įžengia į sceną. Visiška tyla – jokių plojimų. Figaro kreipiasi į pėstininką: "Jie neatpažino!"

Pirmuosius vienuolika darbo teatre metų – iki tos tragiškos 1987-ųjų vasaros – prisimenu kaip didžiulės kūrybinės laimės, džiaugsmo ir tikros aktorinės mokyklos laiką. Nuo pat pirmos dienos išsikėliau sau uždavinį užimti savo vietą teatre. Ir jis to pasiekė labai palaipsniui. Turiu keletą knygų ir nuotraukų, pasirašytų Valentino Nikolajevičiaus Plučeko. Jis iš tikrųjų nemėgo girti aktorių. O štai ant jų užrašai: „Labai gabiam menininkui Jurijui Vasiljevui“, „Labai talentingam menininkui Vasiljevui“. Ir tik ant paskutinės pristatytos knygos – tai Ninos Velekhovos knygos „Valentinas Plučekas ir komikų stabdis“ – jis parašė: „Jurijus Vasiljevas – talentingas aktorius, tapęs Meistru“. Šis įvertinimas man net šiek tiek aukštesnis už Liaudies artisto titulą.

Pirmąjį sezoną per mėnesį suvaidinau 34 spektaklius. Buvo užsiėmęs visose minios scenose, vaidino Katę spektaklyje „Vaikas ir Karlsonas“, pakeitė Spartaką Mišuliną Girtuoklio vaidmenyje „Blakėje“. Pirmą kartą Andrejus Aleksandrovičius Mironovas mane pastebėjo ir pagyrė, kai buvau „įmestas“ į minią spektaklyje „Laiko nelaisvė“. Pakeliui sugalvojau sau vaidmenį „Tranšėjos scenoje“. „Skrenda kulkos“: užsidėjau besmailę kepurę – hop! Supratome. Yra atsisveikinimo baliaus scena, o aš neturiu partnerio: ką daryti? Šią sceną vaidinau šokdama su savimi.

Andrejus Aleksandrovičius mėgo sakyti: „Mums nereikia nusipelniusių menininkų, mums reikia gerų“. Aš tai prisiminsiu amžinai. Kai jau tapau nusipelniusiu artistu, į spektaklį „Tribunolas“ garbės sargyboje buvę kariai neatėjo. Per sekundę persirengiau ir kartu su montuotojais bei scenos darbuotojais išėjome kaip „kariai“ pas šią „sargybą“.

– Ar Mironovas kada nors jums „pavydėjo“?

– Mūsų santykiai buvo labai šilti, nors nuolat stengdavomės trankyti jiems galvas. Kai atėjau į teatrą, pagrindinio režisieriaus Plučeko ir jo pagrindinio aktoriaus Mironovo santykiai jau buvo prasidėję. Plučekas buvo labai priklausomas žmogus – greitai įsimylėjo žmones, o paskui lygiai taip pat greitai atvėso. Ir visada atsirasdavo norinčiųjų šį atšalimą įnešti į konfliktą.

Vyksta „Tartuffe“ repeticijos. Antoine'as Vitezas norėjo, kad Mironovas vaidintų Tartuffe. Mironovui nebuvo leista atlikti šio vaidmens. Spektaklį rodėme meno tarybai. Kažkuriuo momentu Valentinas Nikolajevičius garsiai kalba su Vitezu, rodydamas į mane: "Štai Chlestakovas!" O šalia jo sėdi Mironovas, nuostabiai vaidinantis šį vaidmenį savo spektaklyje. Tada, kai susirgo, pats Mironovas „davė leidimą“ man repetuoti Generaliniame inspektore. Bet į spektaklį turėjau patekti per keturias repeticijas, ir atsisakiau.

Kai Andrejaus Aleksandrovičiaus nebeliko, Plučekas pasiūlė man atlikti jo vaidmenį, bet aš atsakiau „ne“. Grojau tik Mackie-Knife, bet tai buvo nauja „The Three Penny Opera“ versija.

Ir tame pirmajame spektaklyje aš vaidinau vieną iš banditų – Jimmy iš Mackie Knife gaujos. Sugalvojau, kad mano personažas, galima sakyti, yra „gėjus“. Pasidariau sau neįtikėtiną makiažą, susišukavau plaukus, sugalvojau ekscentriškų judesių ir gestų. Namų scenoje tuo metu niekas panašaus nebuvo matęs, tebuvo 1981-ieji, o spektaklis taip pat buvo skirtas XXVI partijos suvažiavimui. Spektaklis buvo nepaprastai populiarus. Turiu daug moterų gerbėjų ir gerbėjų. Niekada nemačiau pagrindinio vaidmens atlikėjo Mironovo pavydo, noro „sunaikinti“ konkurentą.

Prieš pasirodymo pradžią jis greitai persirengė, pasiėmė garsiąją kepurę ir lazdą ir taip „įeidamas į vaizdą“ nuėjo patikrinti savo „gaujos“. Jis atidarė duris koja, pagavo šiek tiek savo vaidybos drąsos ir pradėjo mus visus „smeigti“.

1981 m. su „Threepenny Opera“ išvykome į Vokietiją. Grojome, žinoma, rusiškai, bet Zongi nusprendė dainuoti vokiškai. Andrejus Aleksandrovičius, gerai mokėjęs anglų kalbą, labai stengėsi įvaldyti kokį nors specifinį Berlyno akcentą. Jau pirmame pasirodyme sulaukėme didžiulės sėkmės. Mūsų vertėjas per pertrauką ateina pas mus užkulisiuose ir sako: „Vokiečiai tiesiog priblokšti. Tai yra nuostabu. Bet visi klausia: kokia kalba tu dainuoji?

Nedidelį bandito Roberto-Pilos vaidmenį atlikęs Georgijus Martirosjanas tada nebuvo išleistas į užsienį. Ir šį vaidmenį atliko Aleksandras Anatoljevičius Shirvindtas. Jis užsimetė apsiaustą ir sėdėjo su savo garsiąja pypke, be žodžių šioje įprastoje mūsų „gangsterių scenoje“. Po spektaklio ateina žurnalistas, kuris pakalbina mus. Jis kreipiasi į Aleksandrą Anatoljevičių su klausimu: „Pasakyk, kokia tavo didžiausia kūrybinė svajonė? Širvindtas ramiai atsako: „Vaidinti Roberto-Saw Maskvoje“.

To meto gastrolės – amžinas pinigų trūkumas, katilai, konservai, sriubos iš maišelių. Prisimenu, kaip gastroliavau Vilniuje 1987 m. Vilnius – vakarietiškas miestas, švara, gėlės, braškės gražiuose krepšeliuose. Didžiuliame Operos teatre rodomas išskirtinis spektaklis „Figaro vedybos“. O užkulisiuose visažistės ir komodos verda barščius, laksto nešvarūs vaikai. Andrejus Aleksandrovičius atėjo į repeticiją, pamatė visą šitą buitį ir atsiduso: „Na, čia irgi būtų bala ir kiaulė“.

Kai nuvykome į Vokietiją, kažkas iš namų įsakė Širvindtui nupirkti adatą karoliukams, ir jis su Mironovu nuėjo į didelę universalinę parduotuvę. Lengvai angliškai kalbėjęs Mironovas nesunkiai visiems paaiškina: „Pliz, igol pirk karoliukus“ ir išraiškingai gestikuliuoja. Niekas nieko nesupranta, o vargšės pardavėjos apie keturiasdešimt minučių joms demonstruoja visą parduotuvės asortimentą – nuo ​​prezervatyvų iki didelių mezgimo adatų. Dėl to Schirvindtas turėjo nusipirkti šias mezgimo adatas ir gėdingai bėgti iš parduotuvės, nes suprato, kad savo užsispyrusiomis „adatėlėmis prie karoliukų“ jie pykdo net ir nesuprantamus vokiečius.

Kartą nusprendėme trupėje suvaidinti triuką. Jie pasakojo nuvykę į nedidelį miestelį su nuostabiu turgumi, kur viskas kelis kartus pigiau nei likusioje Vokietijos dalyje. Tik reikia eiti labai anksti, nes jau pirmomis valandomis po atidarymo viskas nušluojama nuo lentynų. Ir visiems tai buvo pasakyta „slaptai“. Ir taip ryte, penktą valandą, išėjome į balkoną ir stebėjome visą teatrą mažomis grupelėmis, kaip partizanai, slėpdamiesi vieni nuo kitų, sėlinėdami į traukinį. Ir įdomiausia, kad tada visi vieni kitų paklausė: „Na, ar pirkai?“ „Žinoma, padarėme. Nuostabu, nuostabu." Natūralu, kad rinkos ten nebuvo.

Kartą persikėlėme į turą iš Vokietijos į Jugoslaviją. Graži vieta – kalnai, dangus, saulė, bet visi buvo siaubingai pavargę nuo ilgos autobuso perėjos. Jaunimas, kaip įprasta, sėdėjo gale, o liaudies artistai priekyje, bet Mironovas visada eidavo link mūsų, atgal, nes mums buvo smagu. Staiga jis pradėjo improvizuoti kažkokią džiazo melodiją. Jis dainavo, grojo įsivaizduojamu saksofonu. Orkestro žmogus. Iš karto pasiėmiau. Visas šias melodijas žinojau iš savo brolio, kuris už mane vyresnis aštuoneriais metais. „Wanderers in the Night“, Frankas Sinatra, Louisas Armstrongas. Sukūrėme tokį populiarių džiazo melodijų koncertą!

- Bet režisieriaus Mironovo spektakliuose jūs beveik niekada nevaidinote ...

– Kai jis pradėjo režisuoti, labai norėjau su juo dirbti, ir šis noras buvo abipusis. Jis norėjo, kad vaidinčiau Glumovą jo spektaklyje „Pamišę pinigai“, bet man šis vaidmuo neskirtas. Tada jis užsidėjo "Sudie, ceremonijų meistre!" – Gorino pjesė apie Satyros teatro aktorius, žuvusius kare. Šokėjos vaidmuo šiame spektaklyje buvo parašytas man. Jau ruošiausi repeticijų pradžiai ir staiga, gastroliuodamas Permėje, į mano kambarį atėjo Andrejus Aleksandrovičius ir pasakė: „Na, pagrindinis režisierius daugiau tavęs neleis, sako, kad būsi užsiėmęs. spektaklio „Varnas“ repeticijose. Ir aš taip norėjau su juo dirbti, bent jau su antra komanda, bent su bet kuria, kad vos neapsiverkiau. O šalia sėdėjęs mūsų administratorius Genadijus Michailovičius Zelmanas jam taip grėsmingai pasakė: „Neįžeidinėk Jurkos!

Vis dar repetavau su Mironovu ir atlikau vieną pagrindinių – Naboikino – vaidmenų Saltykovo-Ščedrino „Šešėliuose“. Jo darbas „Shadows“ yra pavyzdys, kaip režisierius turi būti paruoštas. Atrodė, kad jis viską žino apie Saltykovą-Ščedriną. Tai buvo nuostabus pasirodymas ir tikrai šiandien. Dabar tai skambėtų stebėtinai moderniai. Nuostabus Olego Sheintsio dizainas: atvira erdvė, atviros durys, šviesa tarp kolonų... Prisimenu, kad ilgą laiką man niekas nepasiteisino, ir staiga per vieną repeticiją kažkas pajudėjo. Kaip džiaugėsi Andrejus Aleksandrovičius! Kokios laimingos jo akys buvo!

Kai jo nebuvo, Marija Vladimirovna Mironova pasakė: jis tave mylėjo. Ir aš visada tai žinojau ir jaučiau. Iš visų kelionių man atnešdavo suvenyrų. Kartais klausdavo, ką atnešti. Kažkodėl iš Bulgarijos paprašiau atvežti konservuoto alaus. Dar prisimenu, kad tai buvo kažkoks keistas alus – rusišku pavadinimu „Auksinis žiedas“.

Turo metu Novosibirske padovanojau mamai knygą su užrašu „Lilija Jurievna iš tavo sūnaus gerbėjos“. Ir tada, kai ateidavau ten koncertuoti, vežiau vištas pas mamą. Jis įėjo ir nusilenkė: „Štai sūnus atsiuntė tave valgyti“.

Niekada neskaudinkite senų žmonių

– Ar tikrai per trisdešimt darbo Satyros teatre metų nebuvo noro eiti į kitą teatrą, ką nors pakeisti savo gyvenime?

– Vienintelį konfliktą turėjau su Plučeku, kai labai norėjau užtrenkti duris. Tai buvo jau 90-ųjų pradžioje. Sukūrėme taip vadinamą on-site pjesės „Basos parke“ versiją – koncertiniams pasirodymams. Plučekas man paskambina ir pradeda priekaištauti, kad įsilaužiau.

Sakau, kad tai nesąžininga, nes gimtajam teatrui skiriu daug energijos ir laisvalaikiu galiu nueiti į koncertą, nes reikia pinigų. Jis sušuks: "Berniukas!" Ir aš jam pasakiau: „Valentinai Nikolajevičiau, niekas ant manęs niekada nešaukė, net mano tėvai“. Zinaida Pavlovna Pluchek tuoj pat mostelėjo man rankomis: „Jura, eik šalin“. Iššoku ir rašau atsistatydinimo laišką, man bloga širdis. Registratorė man sako: eik namo, atsigulk, neatsiliepk į skambučius. Mes nuspręsime, kaip jus sutaikyti.

Kitą dieną manęs laukia spektaklio „Liudviko XIV jaunystė“ repeticija. Iš repeticijos buvau pakviestas tiesiai pas Valentiną Nikolajevičių. Aš su batais, su spurtais, su kardu einu į jo kabinetą. Įeinu ir stoviu prie pianino tokia iššaukiančia poza. O jis man sako: „Na, seni, mes kartu dirbome penkiolika metų. Ar leisi mūsų draugystei mirti tik už šimtą rublių?

Valentinas Nikolajevičius buvo puikus ir paradoksalus. Kaip ir kiekviename didingame žmoguje, jame buvo sumaišyta daug įvairių spalvų. Jo žmona Zinaida Pavlovna tikrai buvo teatro meilužė, jam padėjo, bet ir į viską kišosi. Bet aš bandžiau tai suprasti ir supratau. Zinaida Pavlovna kadaise buvo pagrindinė Šiaurės laivyno teatro aktorė. Ji buvo aktorė ir balerina, baigė Vaganovskoe mokyklą. Ji buvo labai graži moteris. O kai Pluchek po karo grįžo į Maskvą ir gavo Satyros teatrą, ji turėjo tapti pagrindine šio teatro aktore. Bet jis jos nepriėmė, nes suprato, kad tada visas jo, kaip režisieriaus, gyvenimas būtų dirbęs jai. O ji išvis paliko sceną ir tapo tiesiog „Plucheko žmona“. Už tai jis mokėjo visą gyvenimą. Ir vis dėlto - aš buvau to liudininkas - kai tik ji pradėjo blogai kalbėti apie vieną iš atlikėjų, jis iškart ją pertraukė: "Zina, stok!"

Manau, kad Pluchek yra puikus režisierius ir puikus meno vadovas. Mačiau keletą momentų, kai trupė turėjo jį tiesiog praryti, o jis visiems davė darbo, ir viskas nurimo. Tai jis man pasakė, kad turėčiau vadovauti. Ir patarė: „Niekada neįžeisk senų žmonių. Menininkui reikia suteikti vaidmenį, ir jis nustos tavimi nepatenkintas “.

- Kaip Valentinas Nikolajevičius paliko meno vadovo postą?

– Apskritai, tas garsusis Satyros teatras, „Plučeko teatras“, baigėsi 1987 m., kai netekome Papanovo ir Mironovo. Teatras pasikeitė. Plučekas surengė dar keletą sėkmingų spektaklių, į sceną išvedė dar vieną aktorių kartą, o 90-ųjų viduryje, po sėkmingo filmo „Prisijaukinimo“ (The Taming of the Shrew), jis turėjo pasitraukti.

Per pastaruosius pusantrų metų Valentinas Nikolajevičius nebegalėjo net ateiti į teatrą. Teatre meno vadovo praktiškai nebuvo. Kultūros skyrius siūlė įvairius kandidatus, tarp jų ir mano. Bet aš pirmasis palaikiau Aleksandrą Anatoljevičių Širvindtą. Ir kai atvykau į Plučeką po jo atsistatydinimo, radau jį ramybės ir ramybės būsenoje, tarsi nuo jo būtų nuimta kokia nors labai sunki našta.

Nors, žinoma, jis pasiilgo teatro. Jau prieš pat mirtį aplankiau jį, pasakojau, kad pradėjau dėstyti Neįgaliųjų teatre, o jis su šypsena manęs paklausė: „Ar jiems reikia režisieriaus?“.

– Ar kada nors svajojate apie tą Satyros teatro „aukso amžių“, kaip pavadinote?

– 1987 metų rugpjūčio 16 dieną ankstų rytą sapnavau Andrejų Aleksandrovičių. Su kostiumu iš „Threepenny“, su kepure ir lazdele. Nusiėmė skrybėlę, atsisveikino ranka ir išėjo. Pabudau nuo telefono skambučio, man paskambino iš ligoninės ir pasakė, kad viskas baigta, Mironovas mirė. O paskui kurį laiką nuolat apie mane sapnuodavo ir sakydavo: „Juokavau – tuoj grįšiu“. Aš jam atsakiau, sako, ką tu padarei, kaip tu galėjai, dėl tavęs tiek daug žmonių kenčia, tu esi toks mylimas. O jis tik kartoja: „Aš juokavau“. Oho juokeliai.

Dalintis: