Tatjana Galina.

Paveldas

Žurnalo numeris:

Maskva - antrasis "Anna Semenovna Golubyna" miestas kartu su Zaraia, kur menininkas gimė 1864 m. Sausio 28 d. Golubin tapo 1889 m. Maskvinu, nuo jo meninio ugdymo pradžios elegantiškų architekto meno klasėje A.O. Gunst. Tada nuo 1891 iki 1894 m. Studijavo Maskvos tapybos mokykloje, nutekėjimuose ir architektūroje. Menininkas daugelį metų gyveno Maskvoje. Nepaisant to, kad Golubina grįžo į Zabane daug kartų, persikėlė į Sankt Peterburgo tęsti savo išsilavinimą, persikėlė į Europą ilgą laiką su tuo pačiu tikslu, ji visada siekė įsikurti Maskvoje, turėti seminarą čia, dalyvauti miesto meninis ir intelektinis gyvenimas.

Kitais laikais Golubina turėjo keletą dirbtuvių. Garsiausia buvo įsikūrusi dideliame Levoshinsky Lane, kur 1932 m. Memorialinio muziejaus dirbtuvės A.S. Golubina, dabar dalis visų Rusijos muziejaus asociacijos "Valstybinė Trettakov galerija". Kitas, ne išgyveno, seminaras buvo įsikūrusi kryželiu, čia Golubina atliko svarbiausius XX a. Pradžios darbus. Čia 1901 m. Atėjo V.A. Serov kartu su S.P. Dyagilev: Menininkas norėjo parodyti židinį "ugnį" ištiko jo židinį. Apie apsilankymą šiame seminare 1903 m. Parašė o.l. Knipper A.P. Čekovas - aktorė papasakojo apie Maskvos meno teatro bazę, kuri turėjo greitai įdiegti į teatro fasadą.

Seminare kryžminio keitimo alėjoje menininkas atliko nemažai skulptūrinių portretų tiek su parinktiems ir pritaikytiems modeliams. Čia buvo sukurti kūriniai didele forma: jau minėta židinys "ugnis" (1900) *, skulptūra "Žemė" (1904, tiek darbų tonuoti), "eina žmogus" (1904, bronzos), palengvinimo "banga" ( 1903, gipso tonuotas, įdiegtas į įėjimo į MHT). Golubanka dirbo su dekoratyvinio ir taikomojo pobūdžio straipsniais ir per architektūros dekoro projektus. Tais pačiais metais jį atliko miesto paminklo projektas Ivano Fedorovo (1902, gipso atspalvis, GTG).

XX a. Pradžioje - pirmųjų menininko susitikimų su vidaus žiūrovu laikas. Gyvenimas Maskvoje leido dalyvauti žymiausių asociacijų parodose. Atskleisti darbą nuo metų iki metų be reikšmingų pertraukų, skulptorius siekė nuolat kreiptis į žiūrovą, suinteresuotą su vaizdu į vaizdinius plastikinius pareiškimus. 1899 m., Golubanka grįžta į Maskvą iš antrosios kelionės į Europą, Golubanka parodė 19-ąją Maskvos dailės gerbėjų draugijos (prekybos centras) "Senatvės" (1899) ir prancūzų zoologo e.zh portretą. Balbiani (1898, abu darbas - tinkas tonuotas). Šie darbai buvo apdovanoti 1899 m. Paris salone, meno ir literatūros provanso akademijos medaliai ir buvo pažymėti Prancūzijos spauda, \u200b\u200btapo įrodymais apie magistro laipsnį. Vėliau jos bendradarbiavimas su Mall tęsėsi iki pirmojo pasaulinio karo pradžios.

Anna Golubanka kasmet dalyvavo Maskvos asociacijos menininkų (MTX) parodose, o 1906 m. Jis tapo vienu iš jo narių. Paprastai menininkas pateikė reikšmingą ir didelio masto darbą MTX parodose, atliktose per metus tarp dviejų parodų, pvz., Pavyzdžiui, portretai. Remizova ir A.N. Tolstojus, kompozicija "Caryatida" (visa - 1911) ir "Caryatids" 1911 m. Buvo parodyta gipsume, o vėliau po metų, 1912 m. Pirmąjį XX a. Pirmojo dešimtmečio kamerinės skulptūrą 1910 m. Įrodyta, kad Maskvos meno teatro akvarelės ir eskizai parodė, kur auditorija matė "Pudlerio", "skrydis" (vėliau pavadinimą) "Paukščiai"), "Kustitiki" (visi - 1908, gipso atspalvis). Golubanka taip pat dalyvavo žinomose meno pasaulio parodose, kur buvo eksponuojami darbai, arti naujų simbolizmo ir modernių srautų: vaza "rūko" (1899), portretas M.Yu. Lermontovas (1900, abu darbai - gipso tonuoti), jau paminėta "senatvės" ir židinio "ugnimi". Parodos veiklos kulminacija buvo paroda "už sužeistųjų" dailės muziejuje 1914-1915 žiemą. Žmogus, istorija, dailininkas, tiesa, išmintis - todėl galite paskirti semantinio ekspozicijos srities koordinates, kurios tapo pagrindinių kultūrinių ir filosofinių sidabro amžiaus idėjų išraiška.

Nauja, sudėtinga XX a. Pradžios meno kalba prisiėmė žiūrovo buvimą, kuris gali interpretuoti darbų vaizdus pagal jų ekologiškai būdingų poetikos sistemą. Poetas Andrejus baltas paaiškino suvokimo būdą, pastatytą ant simbolizmo principų: "Meno kūrinys neapsiriboja laiku, vieta ir forma; Ir tai yra neribota, ji plečia save mūsų žarnyne sielos ... Aš esu šauksmas jos apvalkalas mano suvokimo; suvokimas - amžinai su manimi; Dirbu su juo; Iš mano darbo yra didingų vaizdų kilnojami šlaitai; Fiksuota statula jose teka, auga<...> ir užpilkite už statulų ir spalvingų garsų, jis ateina į sonetų lietaus; Jų įspūdis vėl vyksta jų sielose "1. Bulkina skulptūra dažnai išliko mažesnė, tačiau laikui bėgant naujos skulptūros žinovai pasirodė vis daugiau ir daugiau, magistro darbai tapo susirinkimo objektu. Jos kūriniai buvo laikomi surinkimo A.A. Lamm, m.p. Ryabushinsky, E.M. Tereshchenko, M.S. Shibajevas. Svarbiausia kolekcija buvo I.S. Isajanova 2. 1906 m. Prasidėjo Trettakovo galerijos skulptoriaus darbų pirkimas.

Golubinos kūrybiniame paveldime daug darbų, susijusių su Maskva, ir visų pirma yra maskviečių portretai, sukurtos skirtingais laikais: aktorės ir vertėjas M.G. Grace (1903 ir 1904), architektas A.O. Gunsta (1904), menininkas N.Ya. Simonovich-Efimova (1907), verslininkas ir N.A globos. Shakhova (1910, visi keturių gipso tonizuoti), kolektorius ir kolektorius G.A. Broccara (1911), meno istorikas A.V. Nazarevsky (1911, abu - medis atspalvis), garsus gydytojas G.A. Zaharin (1910, marmuras, pirmasis medicinos institutas. I.M. Secenov, Maskva). Vienas iš pirmųjų turi būti atliekamas Maskvoje. Dailininko V.V portretas. Įveikimas (1899, bronzos).

Golubanka žinojo Vasilijus Turbetchikov gerai, buvo dėkingas jam pagalbos per savo buvimo Paryžiuje. Sprendžiant Maskvoje, ji dažnai turėjo savo namuose vakare, kur buvo surinkta dailė. Golubina užfiksavo privalomą prisijungimą prie argumento, būdinga galvos ir sarkastiško, gręžimo išvaizda. Kitas 1904 m. Portretas panašiu įspūdingu būdu, išlaikė dailininko V.K žmonos išvaizdą. Tonas (gipso tonuoti), svetingą kitos meno puodelio meilužę. Abu portretai yra skulptūrinio impresionizmo pavyzdys tradiciniame stiliaus supratimui: Nemokamas modeliavimas kartu su pažiūros atsitiktiniais galvos ir kūno judėjimu suteikia vaizdus lengvai, o tai padidina momento momento momento įspūdį buvo tikrai pasiektas.

Panašūs vakaro mazgai, kaip ir Ottchikovikovo ir šunų namuose, Maskvos XX a. Ankstyvoje buvo retenybė. Menininkas buvo jo pažinimo rate Paryžiuje T.P. Barteneva, komercinės mokyklos direktoriaus šeimoje. Glagoleva (Golubina vadovaujama mokyklos skulptūrų klasėje), namuose A.A. Alseva, Menininkas, Geras pažintis A.P. Chekhov ir arti mergina jo sesuo Marija Čekija. 1899 m. A.A. Alseva ir E.M. ZvanceVa organizavo privačią studiją, kurioje įžymybės buvo mokomos kaip V.A. Serov ir K.A. Korovinas, taip pat Serov studentas - N.P. Uljanovas. Su paskutiniu (Golubina ir Uljanovu, jie studijavo kartu vyrų), ji atidarė panašią studiją ir padalino seminarą kryžminio perkėlimo alėjoje. Būtent čia atliktas menininkas pagal užsakymą pagal K.S. Stanislavsky ir S.T. Morozova garsus reljefas dėl naujo pastato MHT "Plovman" (1903, gipso atspalvių), taip pat pats Morozovos portretas (1902, gipso tonuoti). Tai yra visiškai skirtingų stilistikos pavyzdžiai. Į garsaus globos, impresionistinio modeliavimo, slopinimo tikrumo įvaizdį portretą, atneša jį nuo kasdienio gyvenimo pasaulio, įskaitant simbolinio aiškinimo ratą. Morozovas transformuojamas į tam tikrą pagonišką dievybę, gamtinių elementų asmenybę, kuri paradoksaliai sujungia su idėją kaip teatrą, išradėją, balandį.

MKHAT Reljefas "Plaukikas" buvo pirmasis "Bluebina" produktas iš jos "teatro serijos". 1923 m. Ji yra nuoširdi mažo teatro gerbėjui, dalyvavo konkurse dėl paminklo diegimo A.N. Ostrovskis ir atliko gipso eskizų skaičių. Sukurto dramaturgo įvaizdis buvo konsonantas su savo žaidimų poetu ir mažo teatro tradicijomis, o reljefas "Plovman" yra atsakas į "Tarpu MHT" reformos veiklą. Naujajame meninio teatro estetikoje, tai, kad Golubina vadino talpą žodį "tiesa" ir tai, kas nerado puikių Paryžiaus teatrų, kuriuos jis parašė laiškuose iš Prancūzijos sostinės: "Taigi gražus ir faliginas". Stiprumas ir gylis apie Berlyno teatro režisieriaus Max Reinhard, kuris atvyko į Maskvą 1913 m kelionių, buvo užfiksuotas palengvinimu su Italijos aktoriaus Sandro Moise (1913, kalkakmenio), Vykdytojas karaliaus Edipo vaidmens. Jo žaidimas sukrėtė skulptorių.

Maskvos teatro priklausomybių nuo Goluboye veidrodis buvo Zarea Liaudies teatras, kurį organizavo miesto jaunimas savo aktyvioje paramai. Repertuaras apėmė Gogolio, Ostrovsky, Hauptmano, Ibsen, Meterlinkos, kurį menininkas jau matė Maskvos scenose. Spektakliuose, net aktorės MHT dalyvavo spektakliuose, bet Nina Alekseva, aktorė su giliai ir aistringa siela išliko visuomet. Šio "Zabaia Amazon" išvaizda yra užfiksuota vienoje iš pirmųjų simbolinių golubinos skulptūrų "Nina" (1907, marmuro atspalvis). Persikėlė į Maskvą, Nina studijavo vokalą studijoje atidarytas 1908 m. Namų dainose, artimai šalia seminaro Bolshn Levshinsky Lane. Jos sesuo Liudmila atvyko į 1907 į aukščiausius moterų kursus ir tuo pačiu metu užsiima Maskvos šokio mokyklos Ellie Ivanovna Rabenhek, Isader Duncan seka. Naujos krypties šiuolaikinio - "plastiko šokio" - sukėlė entuziastingą interesą, apie studijos Ellie Rabeneck kalbose buvo visada ypač daug meno, menininkų ir muzikantų. Glubinka taip pat buvo tarp žavingos auditorijos. Ji buvo suteikta Liudmila Alexey rekomendacinį laišką Rabenhekui. Golubinos kūrybiniame paveldime išsaugoti šokėjų grafiniai vaizdai ir palengvinimas "Lama" yra išsaugoti (1912, kalkakmenis), tariamas Alekseeva portretas. Liudmila šoko pagrindines partijas Rabenhek produkcijos ir tada pati paėmė mokymą ir nukreipė. Vienas iš plastikinių eudų, kuriuos jis sukūrė pagal masinio skilimo (paukščių) sudėties įspūdį (1908). Tradicijos L.N. Alekseeva Šiandien išlieka į meninio judėjimo centrinių namų mokslininkų Rusijos mokslų akademijos, ir jo choreografinės miniatiūros yra įtrauktos į studijos repertuarą 3.

Golubina gyvena Maskvoje, golubina turėjo galimybę susipažinti su naujos krypties atstovais - simbolika. Įvairūs dėmesys ir abipusis plastikinių vaizdų ir simbolių filosofų kūrėjo dėmesys buvo atsparus ir nuolatinis. Tai rodo, kad susidomėjimas Golubina, kuris pasireiškė su filosofais ir kritikais, kurių darbai buvo teorinė rusų simbolika, ypač Vyach. Ivanovas ir V.F. ERN. B.F. Ernu, Pavel florenskio draugas (Golubanka žinojo paskutinį šulinį), priklauso reikšmingam spėjimui, aiškinant skulptoriaus kūrybiškumo pobūdį. Ji yra netoli Florensko teorijos apie heuristinį meno vaidmenį bendrame žinių procese. Golubuy, priėmimo portretas, skirtas žinoti asmenį, supras jį plačiausia žodžio prasme ir perdavė žinias skulptūrinėmis formomis.

Vasilijus Rozanovas, Maximilian Voloshinas, Sergejus Bulgakovas, parašė apie Golubinos darbą. Straipsnis, skirtas parodai "Pasimėgio" dailės muziejuje, "Bulgakovas" kalbėjo apie skulptoriaus vaizdų dramą ir gylį: "Sunkus gogolis ilgesys, tada šis visuotinis liūdesys yra perpildytas su šviesiai Chekhovsky gaila<.>. Ir aukščiausia jų pačių ekstazio įtampa užkariauti ir sugriebti skulptūrose: "nelaisvėje" ir "muzika ir šviesos". Kiekvienai sielai yra toks kalinys, nors tai ne visada žino, kad nuotolinė muzika yra girdima, ir kiekviena gyva siela girdi nuo nuotolinio ir pamatyti žavesio "Dali" žibintus, švytėjant, į kurią tokie muzika perduodami į tai Vardas "5.

Skulptoriaus bibliotekoje, savo ruožtu, buvo simbolizmo ir arti periodinių leidinių simbolizavimo - žurnalų "svarstyklės", "Apollo", "Auksinė vilna". Čia buvo Andrejaus baltos, Vyacheslav Ivanova, George Chulkovo, Aleksejaus Remizovo darbai. Per laikotarpį nuo 1907 iki 1914, Golubanka sukūrė ypatingą "Simbolist galerija": Portretai pirmaujančių teorija simbolika iš Andrei baltos spalvos (1907) ir Vyach poetų. Ivanova (1914, abu - gipso atspalvis), taip pat tiems, kurie buvo A.N rašytojų dalis. Tolstoy ir A.M. Remizova (1911, tiek medienos atspalvis), filosofas V.F. Erna (1914, tonuotas medis). Vycript. Ivanova ir MA. Voloshin jį užfiksuoja kamerose (1920). Portretai vaizdai, prijungti patys kaip neginčijama vertė vienu metu konkrečių asmeninių savybių, tiksliai konfiskuoti atspalvių psichologinės būklės ir bendrą dvasinį toną asmens. Puikus Rusijos rašytojų ir filosofų portretas tapo L.N portretais. Tolstoy (gipso tonuoti) ir V.G. Chertkova (medis atspalvis, valstybinis muziejus L.N. Tolstoy, Maskva), kurį 1926 m. Atlitė Golubina, Tolstovskio draugijos tvarka. Menininkas davė duoklę į Didžiojo rašytojo asmenybės mastą ir atspėjo tragišką konfliktą savo sieloje.

Nepaisant visų gyvenimo sunkumų 1920, Golubanka nepaliko Maskvos. Ji mokė Vhutemas ir vadovavo klases studijoje, kuri buvo organizuota jo seminare, vis dar užsiima dekoratyviniu ir taikomuoju menu, įsisavino "Camas" įgūdžius ir sukūrė unikalią šių mažų formų kūrinių kolekciją. Kaip ir anksčiau, Golubanka siekė dalyvauti Maskvos parodos gyvenime. Visų pirma, 1923 m. Menininkas parodė savo fotoaparatus Maskvos salono parodoje, o 1926 m. Dalyvavo šiuolaikinės skulptūros valstybinėje meno parodoje, tapdamas vienu iš Rusijos skulptoriaus draugijos (ORS) steigėjų. Čia ji parodė du 1925 m. Atliktą portretus - jų mokinį TA. Ivanova ir Formovshchik G.I. Savinsky (tiek gipso tonizuotas). Iki pastarųjų dienų, jo Maskvos seminare Golobyna ir toliau dirbo brangu už save kaip idėją - beržo skulptūrą (1926, gipso atspalvį). Šis darbas turėjo būti esminės dailininko filosofijos įgyvendinimo variantas. Georgy Stockhkov, kuris žinojo Anna Semenovna poetas, skirta savo stygoms, gimusi pagal savo pokalbių įspūdį. Jis sakė: Golubanka gyveno, laikydami "klavišus nuo dangaus" į "dangaus" raktus "ir" šviesos dainos "6.

* Ši saugojimo vieta, nurodyta straipsnyje A.S. "Bluebina" nurodoma, jei jie nepriklauso GTG susitikimui.

1. Baltoji A. revoliucija ir kultūra // balta A. Simbolika Kaip pasaulinis vaizdas: Sat. Straipsniai. M., 1994 P. 298.
2. Poluunina N., Frolovas A. senosios Maskvos kolekcionieriai. M., 1997 p. 176-179.
3. Alekseva L. Perkelti ir galvoti. M., 2000; Kulagina i.e. Lyudmilijos nemirtingumas (prarasta ir atkurta). M., 2009 m.
4. Rozanov V.V. Mūsų skulptūros sėkmė // meno pasaulis. 1901. № 1-2. P.111-113; Rozanov V.V. Bluebina veikia // tarp menininkų. M., 1914 p. 341-343; Voloshin M.A. A.S. Golubina // Apollo. 1911. Nr. 10. P. 5-12; Bulgakov S. Tosca. Nuo 1914-1915 straipsnių. M., 1918 p. 53-62.
5. Bulgakov S. Ramus Duma. M., 1996 p. 43.
6. Golubina A.S. Laiškai. Keletas žodžių apie skulptoriaus amatų. Prisiminimai apie amžininkų. M., 1983 p. 295.

Gyvenimo istorija
Senelis buvo serfed savo jaunystėje, galiausiai sugebėjo atsiskaityti už valią ir apsigyveno Zaraysk, užsiėmęs niūrus. Tėvas mirė anksti ir visa vaikystė ir jos jaunimas kartu su savo motina, broliai ir seserys dirbo šeimos sode. Gyvenimui ji laikėsi pagarbos fiziniam darbui, ryškiai ir vaizdingam populiarioje kalboje ir savigarbai.
Ne - net pradinis - Anna Bluehouse formavimas nebuvo. Ar tai decek mokė savo raštingumą ... ji pakartojo daugybę knygų vaikystėje, ir tuo pačiu metu pradėjo skulptruoti molio figūras. Vietinis piešimo mokytojas įtikino ją rimtai mokytis. Gimtoji nesikišė, bet pats Annahka suprato, ką reiškia prarasti valstiečių šeimą. Todėl daug laiko praėjo, kol ji nusprendė palikti savo gimtąją Zagauką.
Anna buvo dvidešimt penkerių metų amžiaus, kai ji yra kaimiškoje su nosine, juodos surinkimo sijonu atėjo į Maskvą ir atvyko į tapybos, baisų ir architektūros mokyklą. "Senovės Castlers seminare, griežtai ir didžiausia, ji atrodė kaip mitinis senovės pranašas Svilis", - sakė S. Konenkovas, kuris su juo mokėsi.
"Tai buvo plona, \u200b\u200baukšta, greita judėjimu, mergina su įkvėpimu, gražiu ir griežtu veidu", - sakė kai kurie amžininkai. "... su veidu bjaurus ir išradingas", jie nurodyti kitus.
Garsus Rusijos globėjas Mary Teniševa pasakė:
"Netrukus po Benua sugrįžimo iš Sankt Peterburgo ... jis pradėjo man pasakyti, kad jauni talentingi valstiečių skulptoriai, labai skurstantys ir šėrimo puikūs viltys, pradėjo įtikinti mane, kad ji galėtų ją rūpintis, duoti savo įrankius baigti jos meninis ugdymas ... "
Teniševa nesilaikė karšto įtikinėjimo Benua, jis nesiėmė jokių pinigų savo priežiūrai ir nesuteikė jokių priemonių ... Kas, beje, jis labai atsiprašė, kai Golubuy vardas jau buvo gerai žinomas.
Tačiau Golubinos talento originalumas ir galia Tikrai tyrimo metu labai svarsto dėmesį. Vėliau ji persikėlė į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Tarp jos profesorių buvo garsus skulptorius V. A. Beklemishev, kuris grojo Anna Bluebin specialiojo vaidmens gyvenime. Laiškais savo artimiesiems ji pavadino jį "nepaprastai geru ir geru žmogumi", "didelis menininkas". Už šių bendrų žodžių paslėpė giliai, tragišką, neatlygintiną meilę, apie kurią pats Beklemisvas, vedęs turtingame duobėje ir laimingam šeimos gyvenime, niekada nesinaudojo.
1895 m. Golubanka nuėjo į Paryžių tęsti savo išsilavinimą. Šeima ir meno mėgėjams visuomenė padėjo jai su priemonėmis. Ji įžengė į F. Kolarasi akademiją, tačiau labai greitai suprato, kad Sankt Peterburge, salono akademinėje kryptimi, visiškai svetimu jos dvasia. Šiais metais jaunasis skulptorius buvo labai sunkus. Anna Semenovna buvo kankinta kūrybiniu nepasitenkinimu, abejonių dėl pasirinkto kelio lojalumo, neramus jausmas į Beklemishevas. Kai kurie prisimintojai paminėti savo trumpą nelaimingą kaklaraištį su kai prancūzų menininku ir savižudybės bandymas ... tai ne visai atsitiktinai Golubanka nukrito su nervų sutrikimu.
Menininkas E. S. Kruglikovas atnešė ją į Rusiją. Grįžęs po ligoninės Zaraysk, jo gimtoji šeima, Anna Semenovna nuramino šiek tiek ir pradėjo galvoti apie tai, kaip gyventi. Ir galų gale aš nusprendžiau eiti su vyresne sesuo Aleksandru, kuris baigėsi paramedikais, Sibire. Čia ji dirbo Reimportal Point, padėti seseriai, su kuria, kaip su savo motina, ji visada turėjo pasitikėjimo santykius. Skulptoriaus motina, Ekaterina Yakovlevna, mirė 1898 m. Pabaigoje. Anna Semenovna negalėjo atvykti į savo pojūčius ilgą laiką po šio praradimo ir nesiėmė jokio darbo, kol ji sugavo savo biustas ...
Antroji kelionė į Paryžių pasirodė esąs sėkmingesnis. Golubino darbas pats pamatė pats Didysis Rodgenas ir pasiūlė jai vadovauti. Po daugelio metų prisimindami darbo su meistru, Anna Semenovna metais jį parašė: "Jūs man pasakėte, ką aš jaučiuosi, ir jūs man davėte galimybę būti laisvi."
Golubinos darbas, eksponuojamas Paryžiaus pavasario salone 1899 m., Turėjo gerai nusipelnę sėkmę. 1901 m. Ji gavo užsakymą dėl Moskovskio meno teatro durų skulptūrinio dizaino. Degiklio "banga" - maištinga dvasia kovoja su elementais - ir dabar dekoruoja įėjimą į seną MKAT pastatą.
Dar kartą ji lankėsi Paryžiuje 1902 m. Lankytina Londone ir Berlyne, susipažinę su Pasaulio meno šedevais. Iš kelionės grįžo su didžiuliais skolomis; Seminaras nebuvo pašalinti nieko, o Anna Semenovna niekada negalėjo gauti pelningų užsakymų.
Tiesa, pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus metais kai kurie darbai atnešė savo padorų mokesčius. Golubinos skulptūros vis dažniau pasirodo Rusijos parodose, kiekvieną kartą, kai susidūriau su entuziastingu pasveikinimu. Tačiau visos Anna Semenovna uždirbo su nuostabiu dosnumu, kuris yra platinamas, pažįstami ir nepažįstami žmonės, paaukoti darželyje, mokykloje, žmonių teatre. Ir net tampa garsus, ji vis dar gyveno skurde, valgydama tik duoną ir arbatą.
"Jos kostiumas", "priminė vienas draugas", "visada sudarė pilkųjų sijonų, palaidų ir drobės prijuostė. Tik prijuostė buvo nufilmuota priekiniais atvejais. "
Visi asketiški griežti gyvenimas buvo skirtas menui. Ji kalbėjo savo draugų dukterims, Evgenia Glagoleva: "Jei norite ką nors iš savo rašymo kažką atsitinka, nesijaudinkite, nekelkite šeimos. Prijungto menas nepatinka. Būtina ateiti į meną su laisva rankomis. Menas yra feat, ir čia jums reikia pamiršti viską, kiekvienas duoti, ir moteris šeimoje - nelaisvėje ... "ir pripažinta:" Kas nėra verkia per savo dalyką, jis nėra kūrėjas. "
Jo šeima, Anna Semenovna atnešė dukterį tikėjimą, vyresnio amžiaus brolio dukterį. Dažnai ir ilgą laiką gyveno su giminaičiais Zaraysk, padėjo savo seseriai ekonomikai, lygiaverčiai su visais dirbo sode. Ir tai, keista, nekenkia jos darbui ...
Prieš revoliucinius metus Zarayskas buvo viena iš atskaitos vietų. "Politiškai nerealūs asmenys", išsiųsti iš sostinių, o vietos revoliucinė inteligentija nuolat eina į Golubny namus. Laisely, bet domina savarankiškai susirūpinęs dėl Rusijos ateities. Anna Semenovna negalėjo nuimti visuotinio brolijos, teisingumo ir laimės idėjos. Ji netgi skleidė neteisėtą literatūrą ... Bet vieną dieną, kai jis atėjo į revoliucinio perversmo neišvengiamumą, pranašo sakė: "baisu, tiek daug, yra daug kraujo."
1905 renginiuose ji buvo Maskvoje. Liudytė primena, kad kai kazokai pagreitinti žmones Nagygi, Anna Semenovna skubėjo į minią, pakabino ant arklio kaklo vienos iš vairuotojų ir šaukė į Frenzy: "Killers! Jūs nesate drįstu įveikti žmones! "
Po dvejų metų ji buvo suimta už paskelbimo pasiskirstymą. 1907 m. Rugsėjo mėn. Teismas nuteisė menininką iki vienerių metų išvados tvirtovėje, tačiau ji buvo išleista už užstatą. Ilgą laiką Anna Semenovna išliko prižiūrint policijai. Čia yra dar viena kartesnė frazė iš savo laiško:
"Mūsų metu nieko neįvyksta, nes tai jau yra."
Kai pirmasis pasaulis, Golubuy jau buvo penkiasdešimt. Kritika rašė po savo asmeninės parodos dailės muziejuje: "Niekada neturėjo Rusijos skulptūros taip giliai trūksta žiūrovo širdyje, kaip šioje parodoje, surengė didelių bandymų dienomis." Visa kolekcija iš parodos Anna Semenovna paaukojo už sužeistą.
Karštas pobūdis Bluebina tai padarė gana ne patarti net su artimais žmonėmis. Vienas iš kliūčių tarp jos ir amžininkų yra jos darbų pirkimas.
"Yra nuostabių dalykų - daugiausia portretai", menininkas I. Gradary menininkas rašė apie parodą, menininką I. Grabar. - Aš nusipirkau 6-7 dalykus, tačiau atrodo, kad KONENKOV: Nėra nieko, bet mažiau nei 2500-3000 rublių ir neišnyksta. Tiesiog šios boszyatskaya pasididžiavimo nelaimė ir "panieka už buržuazą", ką ji mano, kad kiekvienas asmuo, kuris nėra purvinas, o ne sutraukta krakmolo apykaklė. "
Na - tik tokie pinigai Galerija sumokėjo už labiausiai žinomus Rusijos menininkų darbus, o privatūs kolekcininkai nupirko juos už daug didesnę kainą! Golubinoje ir Konenkovoje pavyzdys buvo jų vyresniųjų šiuolaikinės Valentino Serov, griežtas ir esminis pavyzdys, kai kalbama apie menininkų darbą vertinimą.
Su labai paroda, o ne viena goluboy skulptūra buvo parduota. Jie persikėlė iš muziejaus salių į kai kuriuos rūsius, kur jie ilgai stovėjo be priežiūros, iki 1920 m. ... Ir tada, 1915 m. Anna Semenovna vėl peržengia nervų sutrikimą. Dr S. V. Medvedeva-Petrosyan sakė:
"Aš pamačiau aukštą, vidutinio amžiaus, skausmingą vaizdą į moterį, su beveik vyrų bruožų bjaurus veidas. Ji nusišypsojo į mane, ir kad tai buvo už žavingą šypseną, kokia ypatinga spinduliuotė buvo švytėjo, turinčios pilka akis, kurios patrauklios jėgos atėjo iš visos jo padaros! Aš buvau nedelsiant užkariauta ... pacientas kankino niūrių troškimą ir nemiga, tačiau ir blogiausiais savo ligos akimirkomis, jos graži moralinė išvaizda nebuvo užgožta nekantrus žodis ar aštrių išvykimo. Visi labai mylėjo ją. "
Golubina neleido svetimiesiems į savo sielą, atsisakė kelia portretus. Michailas nesterova sušuko visus tokius prašymus:
"Ką tu! Parašyti man! Taip, aš esu beprotiškas! Kur man su savo ragais ant portreto! Aš esu piktas". (Prisimindami Anna Semenovnos metus, menininkas sakė: "Tai buvo" Maxim Gorky "sijone, tik su kita siela ...".) Ir apie kapitono taisykles sudarė jo mokiniai: "Žmogus ieško. Jei radote asmenį portrete - čia ir grožiu. "
Net Anna Semenovna yra labai nenoriai. N. N. Chulkovas, rašytojo žmona, priminė: "... jis sakė, kad ji nepatiko jos veido ir nenorėjo egzistuoti jos portretas. "Turiu veikantį asmenį, aštrią, man tai nepatinka." Ir retas jos jaunimo nuotrauka - miela mergina su šviesiaplaukiu ...
Mažai žinoma, kad Golubinos portretas vis dar egzistuoja! V. Makovskio "partijos" (1897) paveikslėlyje ji vis dar yra labai jauna, kukliai stovi prie stalo. Įtikino menininką užpildyti, nors ir sceną iš žmonių gyvenimo ...
"Atlikėjas (abejonės negali būti!) Tai buvo gana sąmoningai užkirsti kelią kolekcijai ir skelbti medžiagas, kurios būtų skirtos jos biografijai," Skulptoriaus gyvenimo ir kūrybiškumo tyrėjas A. Kamensky tiki. - galbūt niekas tikrai vertinamas golubina, kaip gebėjimas pašalinti iš savęs, visiškai ištirpinti savo verslą, tapti žmogaus patirtimi aidu ... "
Ji niekada neįrašė parduodamų skulptūrų vietos. Daugelis jėgų įdėjo savo muziejaus organizatorius, kai 1932 m. Surinko meistro darbą kartu su savo buvusio seminaro patalpomis. Kai kurie darbai nebuvo rasti iki šiol ...
... Po naujienų apie spalio revoliuciją Golubanka sakė: "Čia dabar valdžios institucijos turės realius žmones". Tačiau netrukus jis sužinojo apie dviejų laikinojo Vyriausybės ministrų vykdymą, kurio vienas buvo pažįstamas (vėliau jie parašė, kad jie buvo nušauti anarchistai). Ir kai jie atėjo į ją nuo Kremliaus, siūlo darbą, Anna Semenovna atsakė su savo būdingu tiesioginiu: "Jūs nužudote gerus žmones" ir atsisakė.
Nepaisant to, per pirmuosius po revoliucinius mėnesius Golubinoje atvyko į Komisiją apie antikvariatų ir meno paminklų apsaugą ir į Mossovet kūnus kovoti su nerūpestingumu. Nešviečiai, nuskendo berniukai, ji paskatino savo dirbtuvę, maitina, paliekama praleisti naktį - net po to, kai jie apiplėšė ją ir beveik nužudė.
Aš žinojau, kad Golubinas teigė, kad tai buvo lengviau nei kiti perduoti tuos metus, nes jis buvo pripratęs prie atvejų ir "nepastebėjo juos dabar". Už darbo užmokestį, garsaus skulptoriaus nudažyti audiniai, iškirpti papuošalai iš kaulų, bet pinigai buvo vos pakankamai, kad nebūtų mirti su badu ... jis buvo paimtas privačioms pamokoms, dažnai nemokamai - kaip taisyklė, kaip taisyklė Mokestis buvo sumokėtas "natūra": pavyzdžiui, vienas iš savo studentų šildomų šeimininkų meistrų.
1920-1922 m. Anna Semenovna mokė meno seminaruose, tačiau ji turėjo išeiti iš ten, nes nesąžininga atmosfera. Ji buvo šešiasdešimt, senų negalavimų nuo pastovaus mitybos ir jaudulio buvo pridėta sunki skrandžio opa. Skirtingas aštrus žodis arba šiurkštus lūžimas prieš tai gali tapti skausmingais skausmais ir ilgą laiką, kad atimtų dvasinę pusiausvyrą. Kai tam tikra rūšies tipas išmetė skulptorių į veidą, kad ji jau mirė už meną. Menininkas atsakė, kad ji galėjo ir mirė, bet ji gyveno, ir jos blogis priešininkas visada buvo miręs. Turėjusi Anna Semenovna turėjo eiti į operaciją ...
Tiesioginė lauke, ji ir mene nežinojo, kaip būti skirtingi. Vienu metu atsisakė skulptruoti krūtinę Shalyapin - jis tiesiog negalėjo dirbti žmonių portretuose, kuriems ji turėjo dvigubą požiūrį. 1907 m. Jis sukūrė Andrei White - puikus profilis ... žirgai! Aš netoleruojau dingo ir neribotų pagirti. Kai vieną dieną jos skulptūros, palyginti su antikvariniu, ji smarkiai atsakė: "Tai nežinojimas tavyje!" Valerijus Brususovas Kai Anna, Semenovna pasirodo literatūros ir meno ratu, pasuko į ją su "didelės stumiama kalba". Pradedant, Golubank pasuko, nusišypsojo savo ranką tris kartus ant jo, pasuko ir dingo.
1923 m. Skulptorius dalyvavo konkurse dėl paminklo A. N. Ostrovskio gamybos. Pateikė devyni galimybių eskizai, iš kurių du buvo apdovanoti. Bet pirmoji vieta ir teisė padaryti paminklą gavo kitą autorių - N. Andreev. Anna Semenovna, giliai įžeidė, atvyko į susitikimo kambarį ir pradėjo pasukti savo modelius: "Palyginkite savo Ostrovsky su mano! Ūsai ir nieko daugiau. "
Paskutinis Goluboy darbas - "Leo Tolstoy" - netikėtai pasirodė netiesioginė jos mirties priežastis. Jaunimo metu Anna Semenovna kartą susitiko su "dideliu žmogumi" ir, atsižvelgiant į liudytojo įrodymus, jis rimtai ginčijo su juo. Šio susitikimo įspūdis išlieka toks stiprus, kad po daugelio metų ji atsisakė naudoti savo fotografiją ir "padarė portretą pateikiant ir savo prisiminimus." Blokas, iškeliantis iš kelių medienos gabalų, buvo masyvi ir sunki, o Anna Semenovna perkelti tai negalėjo būti jokiu būdu po to, kai operacija perduoto 1922 m. Bet ji pamiršo apie amžių ir ligų: kai du iš jos mokinių kovojo nesėkmingai su mediniais Mahina, pašalinti juos su savo peties ir persikėlė ne kabantį medį su visa jo jėga. Netrukus po to aš jaučiau blogai ir užmušiau savo seserį, Zaraysk: "Ji žino, kaip elgtis su manimi ... Taip, aš ateisiu per tris dienas ..."
Išvykimas pasirodė esąs mirtina klaida. Profesorius A. Martynovas, daugelį metų jis elgėsi kaip menininkas, sakė, kad tiesioginė operacija tikrai išgelbėtų ...
Anna Golubanka mirė 1927 m. Rugsėjo 7 d. Jo gimtojoje Zayske.

"Tretyakov" galerija atveria pratęstą poveikį nuo 35 darbų iki A. S. Bluebinos, pirmosios Rusijos moters skulptoriaus jubiliejui

Anna Semenovna Bolubina (1864-1927), pirmoji Rusijos moters-skulptorius, kurio kūrybiškumas tapo Rusijos plastiko meno pirmojo trečio XX a. Plastikinio meno simboliu, Tretyakov galerija atveria išplėstas jo kūrinių poveikis. Meistrų, tradiciškai atstovaujančių salėse Laureli Lane ir Krymo veleno salėse, bus papildyti galerijos fondų eksponatai ir vienas iš savo mokslo skyrių - muziejaus dirbtuvės A. S. Golubina.

A. S. Bluebinos ekspozicija Lavrušinsky Lane tęsia sidabro amžiaus skulptūros ir tapybos sales. Magistro darbai yra įrodyta dialoge su P. V. Kuznetsov, N. S. Sapunuvo, M. S. SARIAN ir V. E. Borisovo-Musatovos drobės drobė, su kuriuo ji buvo pakartotinai eksponuojama. Toks darbų palyginimas pabrėžia, ar artumas meno paieškas skulptorių ir dailininkai šio laikotarpio.

Savo darbe Anna Golubanka vadovavo mobilumo tarnybos meno idėja: "Jūs turite viską pamiršti, duoti viską." Atvykus į Maskvą iš Zaraysko, ji pradėjo profesinį išsilavinimą 25 metų amžiaus menininko architekto meno menų klasėje, tęsė studijas Maskvos tapybos, nutekėjimų ir architektūros mokykloje, o tada Imperijos akademijoje Menas Sankt Peterburge. Tačiau akademinės mokyklos mokymo metodas nesutampa su Golubuy lūkesčiais.

Noras būti Europos meninio gyvenimo centre paskatino ją padaryti keletą kelionių į Paryžių. Čia jis susitiko su Augustea Rodney (1840-1917) ir dalyvavo savo dirbtuvėse 1896-1897 m. Bendravimas su garsiu skulptoriu ir jo patarimu padėjo mėlynai savininkui suvokti savo kelią mene: "Jūs ... geriausi menininkai ... aš daviau man galimybę būti laisvi ..." Šių meistrų kūrybiškumo sankirta buvo apsvarstyta parodoje "Susitikimas per šimtmetį: Roden. Golubina. Claudel "Tretyakove galerijoje 2004 m.

Iš "Roden Golubanka" meninės formos kūrimo principai, jis išmoko aktyvaus paviršiaus ir juodos bei baltos modeliavimo metodą, kuris paskatino impresionizmą skulptūroje. Šis jo darbo laikotarpis išsamiai pateikiamas atnaujintoje muziejaus dirbtuvės ekspozicijoje A. S. Golubinoje. Susidomėjimas simbolika pasireiškia savo meno su metaforiškumu, atkreipkite dėmesį į unmanifest formas, susijusias su pantheisstic motyvais. Perkėlimo per aistra pagal kitų stiliaus nurodymus, Golubina sugrįžo į impresionizmą savo paskutiniuose dideliuose darbuose - "Birch" ir "Portretas L. N. Tolstoy" (tiek - 1927, bronzos).

Ekspozicijoje yra apie 35 skulptūras. Pirmasis kambarys atitinka lankytojus į vieną iš svarbiausių "Bluebin" darbų medžiu - židinio pora Caryatid (1911). Nurodykite šią medžiagą, skulptorius perkelia nuo senovės motyvo iki gausos, keičiant įvaizdžio semantiką.

Vidaus streso idėja, perskaityta garbanotose kompozicijose, taip pat tapo pagrindine "Blue Tub" portretų tema. Ekstruojamos centrinėje salėje, filosofų vaizdai ir sidabro amžiaus rašytojai yra surinkti: V. I. Ivanova, V. F. Erna, A. N. Tolstoy. Darbai rodo autoriaus susidomėjimą individualaus "Dvasios proporcijų" įvaizdžiu, intymūs sielos judėjimai. Greitas poeto A. White (1907, gipsas) yra išreikštas dinamiška plastikine forma su aktyvia išraiškinga paviršiaus tekstūra. Priešingu atveju, rašytojo A. M. Remizovos (1911, medis) portretas: jo savybėse skulptorius perdavė savo sielos bendrabučius, dramą. Atrodo, kad suapvalintas plačių drabužių raukšlių judėjimas siekia paslėpti ir diegti vidinį sutrikimą.

Trečiosios ekspozicijos salės tema buvo gyvenimo ratas, laiko judėjimas. Jos centras yra naujai renovuotas skulptūra "senatvė" (1898 m., Tonuotas tinkas), pirmą kartą parodė pavasario salone Paryžiuje 1899 m. Subtilus vaiko įvaizdis "Girl". Manka "(po 1904 m., Marmuras, gipsas) kyla nuo neapdoroto pjaustytų marmuro bloko. Į biustas "senas" (1908, tonuotas marmuras), naudojant stilizaciją "pagal Egipto", Golubanka interpretuoja akmenį kaip įstrižai patenka į ne tik seną veidą, bet ir žmogaus gyvenimą. Vaza "Rūkas", pagal pačios Boluboy apibrėžimą, yra atskleista keturių amžių tema. Palyginimas galimybes gipso (1899) ir marmuro (CIRMA 1908) leidžia jums stebėti, kaip magistro darbai su skirtingomis medžiagomis pasiekti menines užduotis.

Golubinos menas, kuris, kaip pažymėjo pakelta kritika, "beveik portretas panašumas į epochą" rasti, buvo labai vertinama XX a. Pradžioje. 1914 m. Maskvos dailės muziejuje (dabar - GMIA. A. nuo Puškino), jo darbas buvo pirmasis Rusijos istorijoje monografinė skulptūrų paroda. Nuo 1900-ųjų vidurio jis yra nuo "Trettakov" galerijos kūrinių, prasidėjo sistemingas šiuolaikinės skulptūros kolekcijos kolekcija.

Išplėstinė ekspozicija Lavrušinsko juostos salėse bus skulptoriaus jubiliejaus švenčių programos dalis. Sausio 28 d. Golubinos gimtadienį, iškilminga parodos atidarymas bus surengtas savo namų muziejuje Zarayske, ceremonija dalyvaus Tretyakov galerijos mokslininkai. Muziejaus dirbtuvėse buvo parengta nauja ekspozicija A. S. Bolubinoje dideliame Livshinskio juostoje. Parengta nauja ekspozicija. Vasario 5 d. Tretyakov galerijoje vyks apskritojo stalo, skirta Golubinos darbui.

Šaltinis: Pranešimas spaudai GTG

DĖMESIO! Visos aukciono rezultatų svetainės svetainės medžiagos ir duomenų bazės, įskaitant iliustruotas aukcionuose parduodamų darbų nuorodas, yra skirti naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274. Naudojimas komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles neleidžiama. Svetainė neatsako už trečiųjų šalių atstovaujamų medžiagų turinį. Esant pažeidžiant trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę juos pašalinti iš svetainės ir iš duomenų bazės remiantis įgalioto organo apeliaciniu skundu.

• 31.01.2020 Kiekvienos šio aukciono partijos pradinė kaina nepriklauso nuo jo įvertinimo ir yra tiksliai 100 JAV dolerių
• 30.01.2020 Marron surinko savo kolekciją daugiau nei 20 metų, jis susideda iš 850 meno kūrinių, anksčiau apskaičiuotų 450 mln.
• 30.01.2020 2019 m. Gruodžio mėn. Ghetty muziejaus skulptūros statusas buvo pakeistas į "nežinomo meistro darbą"
• 29.01.2020 Kursas turėjo būti atšauktas po skundų dėl to, kad jis yra pernelyg orientuotas į Europos "Baltoji meno istorija" ir studijuoja vyrų menininkų meną
• 29.01.2020 Salvadoro kūrybiškumo retrospektyvos organizatoriai Dali siūlo viešai du šimtus menininko darbų ir turtingos švietimo programos

• 31.01.2020 Bendros pajamos sudarė beveik 2,5 mln. Rublių. Pirkėjai - nuo Maskvos į Magadaną
• 24.01.2020 Su plaktuku, įvyko daugiau nei 50% katalogo partijų, pirkėjai iš Perms į Minską
• 23.01.2020 Kataloge - trisdešimt daug: vienuolika vaizdingų darbų, penkiolika originalių ir vieno spausdintos grafikos lapų, vienas darbas mišrioje technikoje, viena porceliano plokštelė ir vienas nuotraukų albumas
• 20.01.2020 Pirmosios 2020 m. Katalogas Aukciono aukcionas ir DPI sudarė 547 partijas - dažymas ir grafika, stiklas, porcelianas, keramika, sidabras, emalis, papuošalai ir kt.
• 17.01.2020 Naujose rankose paliko šiek tiek mažiau nei pusę visų katalogų. Tarp pirkėjų - Maskva, odintsovo, Minsk ir Perm

• 31.01.2020 Pokalbio istorijoje kažkas gali atrodyti naive, kita - rasti paraišką rinkos dalyvių praktikoje. Be abejo, vienas dalykas: bet kokioje profesijoje kiekvienas sėkmingas žmogus turėtų būti grindžiamas sėkme ir jo pirmtakų klaidomis
• 03.12.2019

Senelis buvo serfed savo jaunystėje, galiausiai sugebėjo atsiskaityti už valią ir apsigyveno Zaraysk, užsiėmęs niūrus. Tėvas mirė anksti ir visa vaikystė ir jos jaunimas kartu su savo motina, broliai ir seserys dirbo šeimos sode. Gyvenimui ji laikėsi pagarbos fiziniam darbui, ryškiai ir vaizdingam populiarioje kalboje ir savigarbai.

Ne - net pradinis - Anna Bluehouse formavimas nebuvo. Ar tai decek mokė savo raštingumą ... ji pakartojo daugybę knygų vaikystėje, ir tuo pačiu metu pradėjo skulptruoti molio figūras. Vietinis piešimo mokytojas įtikino ją rimtai mokytis. Gimtoji nesikišė, bet pats Annahka suprato, ką reiškia prarasti valstiečių šeimą. Todėl daug laiko praėjo, kol ji nusprendė palikti savo gimtąją Zagauką.

Bluehouse House Zaraysk

Anna buvo dvidešimt penkerių metų amžiaus, kai ji yra kaimiškoje su nosine, juodos surinkimo sijonu atėjo į Maskvą ir atvyko į tapybos, baisų ir architektūros mokyklą. "Senovės Castlers seminare, griežtai ir didžiausia, ji atrodė kaip mitinis senovės pranašas Svilis", - sakė S. Konenkovas, kuris su juo mokėsi.

"Tai buvo plona, \u200b\u200baukšta, greita judėjimu, mergina su įkvėpimu, gražiu ir griežtu veidu", - sakė kai kurie amžininkai. "... su veidu bjaurus ir išradingas", jie nurodyti kitus.

Įžymūs Rusijos globoja Maria Tenisheva pasakė: "Netrukus grįžęs į Benua iš Sankt Peterburgo ... jis pradėjo man pasakyti kai jaunas talentingas skulptorius valstiečių, labai skurstančių ir šėrimo puikių vilčių, pradėjo įtikinti mane į savo priežiūrą, suteikti jai reiškia nutraukti savo meno ugdymą ... "

Teniševa nesilaikė karšto įtikinėjimo Benua, jis nesiėmė jokių pinigų savo priežiūrai ir nesuteikė jokių priemonių ... Kas, beje, jis labai atsiprašė, kai Golubuy vardas jau buvo gerai žinomas.

Tačiau Golubinos talento originalumas ir galia Tikrai tyrimo metu labai svarsto dėmesį. Vėliau ji persikėlė į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Tarp jos profesorių buvo garsus skulptorius V. A. Beklemishev, kuris grojo Anna Bluebin specialiojo vaidmens gyvenime. Laiškais savo artimiesiems ji pavadino jį "nepaprastai geru ir geru žmogumi", "didelis menininkas". Už šių bendrų žodžių paslėpė giliai, tragišką, neatlygintiną meilę, apie kurią pats Beklemisvas, vedęs turtingame duobėje ir laimingam šeimos gyvenime, niekada nesinaudojo.

1895 m. Golubanka nuėjo į Paryžių tęsti savo išsilavinimą. Šeima ir meno mėgėjams visuomenė padėjo jai su priemonėmis. Ji įžengė į F. Kolarasi akademiją, tačiau labai greitai suprato, kad Sankt Peterburge, salono akademinėje kryptimi, visiškai svetimu jos dvasia. Šiais metais jaunasis skulptorius buvo labai sunkus. Anna Semenovna buvo kankinta kūrybiniu nepasitenkinimu, abejonių dėl pasirinkto kelio lojalumo, neramus jausmas į Beklemishevas. Kai kurie prisimintojai paminėti savo trumpą nelaimingą kaklaraištį su kai prancūzų menininku ir savižudybės bandymas ... tai ne visai atsitiktinai Golubanka nukrito su nervų sutrikimu.

Menininkas E. S. Kruglikovas atnešė ją į Rusiją. Grįžęs po ligoninės Zaraysk, jo gimtoji šeima, Anna Semenovna nuramino šiek tiek ir pradėjo galvoti apie tai, kaip gyventi. Ir galų gale aš nusprendžiau eiti su vyresne sesuo Aleksandru, kuris baigėsi paramedikais, Sibire. Čia ji dirbo Reimportal Point, padėti seseriai, su kuria, kaip su savo motina, ji visada turėjo pasitikėjimo santykius. Skulptoriaus motina, Ekaterina Yakovlevna, mirė 1898 m. Pabaigoje. Anna Semenovna negalėjo atvykti į savo pojūčius ilgą laiką po šio praradimo ir nesiėmė jokio darbo, kol ji sugavo savo biustas ...

Antroji kelionė į Paryžių pasirodė esąs sėkmingesnis. Golubino darbas pats pamatė pats Didysis Rodgenas ir pasiūlė jai vadovauti. Po daugelio metų prisimindami darbo su meistru, Anna Semenovna metais jį parašė: "Jūs man pasakėte, ką aš jaučiuosi, ir jūs man davėte galimybę būti laisvi."

Golubinos darbas, eksponuojamas Paryžiaus pavasario salone 1899 m., Turėjo gerai nusipelnę sėkmę. 1901 m. Ji gavo užsakymą dėl Moskovskio meno teatro durų skulptūrinio dizaino. Degiklio "banga" - maištinga dvasia kovoja su elementais - ir dabar dekoruoja įėjimą į seną MKAT pastatą.

Dar kartą ji lankėsi Paryžiuje 1902 m. Lankytina Londone ir Berlyne, susipažinę su Pasaulio meno šedevais. Iš kelionės grįžo su didžiuliais skolomis; Seminaras nebuvo pašalinti nieko, o Anna Semenovna niekada negalėjo gauti pelningų užsakymų.

Tiesa, pirmaisiais dvidešimtojo amžiaus metais kai kurie darbai atnešė savo padorų mokesčius. Golubinos skulptūros vis dažniau pasirodo Rusijos parodose, kiekvieną kartą, kai susidūriau su entuziastingu pasveikinimu. Tačiau visos Anna Semenovna uždirbo su nuostabiu dosnumu, kuris yra platinamas, pažįstami ir nepažįstami žmonės, paaukoti darželyje, mokykloje, žmonių teatre. Ir net tampa garsus, ji vis dar gyveno skurde, valgydama tik duoną ir arbatą.

"Jos kostiumas", "priminė vienas draugas", "visada sudarė pilkųjų sijonų, palaidų ir drobės prijuostė. Tik prijuostė buvo nufilmuota priekiniais atvejais. "

Visi asketiški griežti gyvenimas buvo skirtas menui. Ji kalbėjo savo draugų dukterims, Evgenia Glagoleva: "Jei norite ką nors iš savo rašymo kažką atsitinka, nesijaudinkite, nekelkite šeimos. Prijungto menas nepatinka. Būtina ateiti į meną su laisva rankomis. Menas yra feat, ir čia jums reikia pamiršti viską, kiekvienas duoti, ir moteris šeimoje - nelaisvėje ... "ir pripažinta:" Kas nėra verkia per savo dalyką, jis nėra kūrėjas. "

Jo šeima, Anna Semenovna atnešė dukterį tikėjimą, vyresnio amžiaus brolio dukterį. Dažnai ir ilgą laiką gyveno su giminaičiais Zaraysk, padėjo savo seseriai ekonomikai, lygiaverčiai su visais dirbo sode. Ir tai, keista, nekenkia jos darbui ...

Prieš revoliucinius metus Zarayskas buvo viena iš atskaitos vietų. "Politiškai nerealūs asmenys", išsiųsti iš sostinių, o vietos revoliucinė inteligentija nuolat eina į Golubny namus. Laisely, bet domina savarankiškai susirūpinęs dėl Rusijos ateities. Anna Semenovna negalėjo nuimti visuotinio brolijos, teisingumo ir laimės idėjos. Ji netgi skleidė neteisėtą literatūrą ... Bet vieną dieną, kai jis atėjo į revoliucinio perversmo neišvengiamumą, pranašo sakė: "baisu, tiek daug, yra daug kraujo."

1905 renginiuose ji buvo Maskvoje. Liudytė primena, kad kai kazokai pagreitinti žmones Nagygi, Anna Semenovna skubėjo į minią, pakabino ant arklio kaklo vienos iš vairuotojų ir šaukė į Frenzy: "Killers! Jūs nesate drįstu įveikti žmones! "

Po dvejų metų ji buvo suimta už paskelbimo pasiskirstymą. 1907 m. Rugsėjo mėn. Teismas nuteisė menininką iki vienerių metų išvados tvirtovėje, tačiau ji buvo išleista už užstatą. Ilgą laiką Anna Semenovna išliko prižiūrint policijai. Čia yra dar viena kartaus pramogos frazė iš savo laiško: "Mūsų metu nieko neįvyksta, nes tai jau yra."

Kai pirmasis pasaulis, Golubuy jau buvo penkiasdešimt. Kritika rašė po savo asmeninės parodos dailės muziejuje: "Niekada neturėjo Rusijos skulptūros taip giliai trūksta žiūrovo širdyje, kaip šioje parodoje, surengė didelių bandymų dienomis." Visa kolekcija iš parodos Anna Semenovna paaukojo už sužeistą.

Karštas pobūdis Bluebina tai padarė gana ne patarti net su artimais žmonėmis. Vienas iš kliūčių tarp jos ir amžininkų yra jos darbų pirkimas.

"Yra nuostabių dalykų - daugiausia portretai", menininkas I. Gradary menininkas rašė apie parodą, menininką I. Grabar. - Aš nusipirkau 6-7 dalykus, tačiau atrodo, kad KONENKOV: Nėra nieko, bet mažiau nei 2500-3000 rublių ir neišnyksta. Tiesiog šios boszyatskaya pasididžiavimo nelaimė ir "panieka už buržuazą", ką ji mano, kad kiekvienas asmuo, kuris nėra purvinas, o ne sutraukta krakmolo apykaklė. "

Na - tik tokie pinigai Galerija sumokėjo už labiausiai žinomus Rusijos menininkų darbus, o privatūs kolekcininkai nupirko juos už daug didesnę kainą! Golubinoje ir Konenkovoje pavyzdys buvo jų vyresniųjų šiuolaikinės Valentino Serov, griežtas ir esminis pavyzdys, kai kalbama apie menininkų darbą vertinimą.

Su labai paroda, o ne viena goluboy skulptūra buvo parduota. Jie persikėlė iš muziejaus salių į kai kuriuos rūsius, kur jie ilgai stovėjo be priežiūros, iki 1920 m. ... Ir tada, 1915 m. Anna Semenovna vėl peržengia nervų sutrikimą. S. V. Medvedeva-Petrosyan sakė: "Aš pamačiau aukštą, vidutinio amžiaus, skausmingą vaizdą į moteris, su beveik vyrų bruožų bjaurus veidas. Ji nusišypsojo į mane, ir kad tai buvo už žavingą šypseną, kokia ypatinga spinduliuotė buvo švytėjo, turinčios pilka akis, kurios patrauklios jėgos atėjo iš visos jo padaros! Aš buvau nedelsiant užkariauta ... pacientas kankino niūrių troškimą ir nemiga, tačiau ir blogiausiais savo ligos akimirkomis, jos graži moralinė išvaizda nebuvo užgožta nekantrus žodis ar aštrių išvykimo. Visi labai mylėjo ją. "

Golubina neleido svetimiesiems į savo sielą, atsisakė kelia portretus. Mihailas nesterova sušuko visus tokius prašymus: "Ką tu! Parašyti man! Taip, aš esu beprotiškas! Kur man su savo ragais ant portreto! Aš esu piktas". (Prisimindami Anna Semenovnos metus, menininkas sakė: "Tai buvo" Maxim Gorky "sijone, tik su kita siela ...".) Ir apie kapitono taisykles sudarė jo mokiniai: "Žmogus ieško. Jei radote asmenį portrete - čia ir grožiu. "

Net Anna Semenovna yra labai nenoriai. N. N. Chulkovas, rašytojo žmona, priminė: "... jis sakė, kad ji nepatiko jos veido ir nenorėjo egzistuoti jos portretas. "Turiu veikantį asmenį, aštrią, man tai nepatinka." Ir retas jos jaunimo nuotrauka - miela mergina su šviesiaplaukiu ...

Vakarėlis

Vladimiras Egorovich Makovsky.

Mažai žinoma, kad Golubinos portretas vis dar egzistuoja! V. Makovskio "partijos" (1897) paveikslėlyje ji vis dar yra labai jauna, kukliai stovi prie stalo. Įtikino menininką užpildyti, nors ir sceną iš žmonių gyvenimo ...

"Atlikėjas (abejonės negali būti!) Tai buvo gana sąmoningai užkirsti kelią kolekcijai ir skelbti medžiagas, kurios būtų skirtos jos biografijai," Skulptoriaus gyvenimo ir kūrybiškumo tyrėjas A. Kamensky tiki. - galbūt niekas tikrai vertinamas golubina, kaip gebėjimas pašalinti iš savęs, visiškai ištirpinti savo verslą, tapti žmogaus patirtimi aidu ... "

Ji niekada neįrašė parduodamų skulptūrų vietos. Daugelis jėgų įdėjo savo muziejaus organizatorius, kai 1932 m. Surinko meistro darbą kartu su savo buvusio seminaro patalpomis. Kai kurie darbai nebuvo rasti iki šiol ...

... Po naujienų apie spalio revoliuciją Golubanka sakė: "Čia dabar valdžios institucijos turės realius žmones". Tačiau netrukus jis sužinojo apie dviejų laikinojo Vyriausybės ministrų vykdymą, kurio vienas buvo pažįstamas (vėliau jie parašė, kad jie buvo nušauti anarchistai). Ir kai jie atėjo į ją nuo Kremliaus, siūlo darbą, Anna Semenovna atsakė su savo būdingu tiesioginiu: "Jūs nužudote gerus žmones" ir atsisakė.

Nepaisant to, per pirmuosius po revoliucinius mėnesius Golubinoje atvyko į Komisiją apie antikvariatų ir meno paminklų apsaugą ir į Mossovet kūnus kovoti su nerūpestingumu. Nešviečiai, nuskendo berniukai, ji paskatino savo dirbtuvę, maitina, paliekama praleisti naktį - net po to, kai jie apiplėšė ją ir beveik nužudė.

Kamensky.

Aš žinojau, kad Golubinas teigė, kad tai buvo lengviau nei kiti perduoti tuos metus, nes jis buvo pripratęs prie atvejų ir "nepastebėjo juos dabar". Už darbo užmokesčio labui, garsus skulptorius nudažė audinį, iškirpti papuošalus iš kaulų, bet pinigai buvo vos pakankamai, kad nebūtų mirti su badu ... jis buvo paimtas privačioms pamokoms, dažnai nemokamai - kaip taisyklė, Mokestis "natūra": pavyzdžiui, vienas iš jos studentų šildo dirbtuvių meistrus.

1920-1922 m. Anna Semenovna mokė meno seminaruose, tačiau ji turėjo išeiti iš ten, nes nesąžininga atmosfera. Ji buvo šešiasdešimt, senų negalavimų nuo pastovaus mitybos ir jaudulio buvo pridėta sunki skrandžio opa. Skirtingas aštrus žodis arba šiurkštus lūžimas prieš tai gali tapti skausmingais skausmais ir ilgą laiką, kad atimtų dvasinę pusiausvyrą. Kai tam tikra rūšies tipas išmetė skulptorių į veidą, kad ji jau mirė už meną. Menininkas atsakė, kad ji galėjo ir mirė, bet ji gyveno, ir jos blogis priešininkas visada buvo miręs. Turėjusi Anna Semenovna turėjo eiti į operaciją ...

Tiesioginė lauke, ji ir mene nežinojo, kaip būti skirtingi. Vienu metu atsisakė skulptruoti krūtinę Shalyapin - jis tiesiog negalėjo dirbti žmonių portretuose, kuriems ji turėjo dvigubą požiūrį. 1907 m. Jis sukūrė Andrei White - puikus profilis ... žirgai! Aš netoleruojau dingo ir neribotų pagirti. Kai vieną dieną jos skulptūros, palyginti su antikvariniu, ji smarkiai atsakė: "Tai nežinojimas tavyje!" Valerijus Brususovas Kai Anna, Semenovna pasirodo literatūros ir meno ratu, pasuko į ją su "didelės stumiama kalba". Pradedant, Golubank pasuko, nusišypsojo savo ranką tris kartus ant jo, pasuko ir dingo.

1923 m. Skulptorius dalyvavo konkurse dėl paminklo A. N. Ostrovskio gamybos. Pateikė devyni galimybių eskizai, iš kurių du buvo apdovanoti. Bet pirmoji vieta ir teisė padaryti paminklą gavo kitą autorių - N. Andreev. Anna Semenovna, giliai įžeidė, atvyko į susitikimo kambarį ir pradėjo pasukti savo modelius: "Palyginkite savo Ostrovsky su mano! Ūsai ir nieko daugiau. "

Paskutinis Goluboy darbas - "Leo Tolstoy" - netikėtai pasirodė netiesioginė jos mirties priežastis. Jaunimo metu Anna Semenovna kartą susitiko su "dideliu žmogumi" ir, atsižvelgiant į liudytojo įrodymus, jis rimtai ginčijo su juo. Šio susitikimo įspūdis išlieka toks stiprus, kad po daugelio metų ji atsisakė naudoti savo fotografiją ir "padarė portretą pateikiant ir savo prisiminimus." Blokas, iškeliantis iš kelių medienos gabalų, buvo masyvi ir sunki, o Anna Semenovna perkelti tai negalėjo būti jokiu būdu po to, kai operacija perduoto 1922 m. Bet ji pamiršo apie amžių ir ligų: kai du iš jos mokinių kovojo nesėkmingai su mediniais Mahina, pašalinti juos su savo peties ir persikėlė ne kabantį medį su visa jo jėga. Netrukus po to aš jaučiau blogai ir užmušiau savo seserį, Zaraysk: "Ji žino, kaip elgtis su manimi ... Taip, aš ateisiu per tris dienas ..."

Išvykimas pasirodė esąs mirtina klaida. Profesorius A. Martynovas, daugelį metų jis elgėsi kaip menininkas, sakė, kad tiesioginė operacija tikrai išgelbėtų ...

Tekstas E. N. Oboymina ir O. V. Tatova

Puiki nuotraukos iš Golubinos muziejaus dirbtuvės yra paimtos iš albumo "Golubina" "Yandex" nuotraukose:

Architektūros skyriaus leidiniai

5 pergalės ir 5 Anna Golubinos pažeidimai

Apie pirmosios moters kilimą ir krioklį, garsėjantį Rusijoje kaip skulptorius, pasakoja Sophia Bagdasarov.

Pergalės numeris 1: Sodininkystė tampa skulptoriu

Stebuklas nebuvo tas, kad Golubina tapo žinoma. Stebuklas paprastai yra tai, kad ji sugebėjo tapti skulptoriumi. Galų gale, XIX a., Moteris įvaldyti profesiją buvo sunku. Prisiminkite sudėtingą savo kartos menininko elizabeth Martynova kelią (Somovskajos "Lady in Blue" modelis), kuris tuo pačiu metu pateko į meno akademiją, kai tai buvo leista moterims. Studentai buvo apie tuziną, ir jie pažvelgė į juos skeptiškai. Golubina Be to, mokėsi ne dailininko, bet ant skulptoriaus, tai yra ne visai moteriškam fiziniam darbui.

Ir čia taip pat yra kilmė: jos senelis, senos prekės ir Zaraky dvasinės bendruomenės polikarpo Sidorovicho vadovas, pakartotinis iš serfdo. Jis išvedė Aną, kuris buvo miręs anksti. Šeima užsiėmė veisimu sode ir laikė saugojimo kiemą, tačiau brolių sėkloms buvo pakankamai pinigų. Visi kiti vaikai, įskaitant Anna, buvo mokomi.

Kai sodas Lean Zaysk ir nuėjo į Maskvą, ji jau buvo 25 metų. Ji suplanavo studijuoti šaudymo metodą ir tapybą ant Kinijos naujai įkurta anatolijus dailės dailės. Nenorėjau vartoti Golubio, bet ji sugavo "maldos seną moterį" vienai naktį, ir ji paėmė ją.

Nugalėk numerį 1: pirmoji kelionė į Paryžių

Mokymas iš pradžių buvo gerai. Po metų ji persikėlė į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykla, kur ji mokėsi dar trejus metus. Galiausiai, viršūnė: ji buvo imtasi studijuoti Sankt Peterburgo akademijoje.

Čia, bulkina taip pat pasiūlė užsiimti salono meno, kuris netinka savo temperamentą. Bet problema nėra. Nors jos prisiminimai apie šį laiką tyliai tyli, tada Paryžiuje įvyko kažkas blogo. Matyt, nepatenkinta meilė, gandai - su tam tikru prancūzų menininku. Pernelyg didelė 30 metų moteris bandė du kartus nusižudyti du kartus: pirmiausia skubėjo į Seiną, tada jis bandė nuodus. Menininkas Elžbieta Kruglikov, taip pat gyvena Paryžiuje, paėmė savo tėvynę. Maskvoje Golubanka nuėjo į psichiatrijos kliniką garsaus Korsakovo.

Pergalės numeris 2: Atkūrimas

Profesorius gydė ją tik keliais mėnesiais: buvo akivaizdu, kad gydymas nėra vaistuose, bet kūrybiškumuose, o gal tik darbe. Golubankina grįžo į šeimą į Zaraysk, tada kartu su savo sesuo Aleksandras, kuris tik baigė Feldscher kursus, nuėjo į Sibirą, kur jie buvo intensyviai dirbo migruojančiame taške.

Pergalės numeris 3: antroji kelionė į Paryžių

Anna Golubanka Paryžiuje 1898 m

Atkurti ramybę, 1897 m. Golubina grįžo į Paryžių. Ir pagaliau rado tą, kuris turėjo mokytis - Roda.

1898 m. Ji pateikė Paryžiaus salonui (prestižinei laiko meno konkurencija) skulptūra "senatvės". Dėl šios statula, tas pats gaila paprasčiausiai, kaip ir Rodne "vienas, kuris buvo puikus Olm'er" (1885).

Golubina aiškino mokytoją savo keliu. Ir ji tai padarė su sėkme: ji buvo apdovanota bronzos medaliu ir gyrė spaudoje. Kai kitais metais ji grįžo į Rusiją, išgirdo jau girdėję. Savva Morozovas nurodė savo reljefą papuošti MKAT. Ji sukūrė seniausių sidabro amžiaus kultūrinių figūrų portretus - A. Whor, A.N. Tolstoy, V. Ivanova. Šalyapina, tačiau aš atsisakiau Vale: Ji nepatiko jam kaip asmuo.

NUMEATO NUMERIS 2: revoliucinė veikla

Golubina gimė gaisro metu ir pati teigė, kad jos charakteris buvo "gaisrininkas". Ji buvo netoleruoja ir nekompromisi. Neteisybė pasipiktinimui. 1905 m. Revoliucijos metu ji beveik mirė, sustabdydama kazokų arklį, kuris išsklaidė darbuotojus. Jos jungtys prasidėjo su RSDLP: jų prašymu ji sukuria Marxo biustas, apsilanko sąmokslo butai, atrodo, kad nelegalūs imigrantai iš namų Zarajsisk.

1907 m. Ji buvo suimta už paskelbimo sklaidą ir nuteistas pačiais metais tvirtovėje. Tačiau dėl psichinės būklės "Bluebird" buvo nutrauktas: jie buvo paleista prižiūrint policijai.

Nugalėk numerį 3: vyro ir vaikų trūkumas

Anna Galubin su menininkų grupe. Paryžius, 1895 m.

O gal tai nėra pralaimėjimas, bet taip pat pergalė? Nenuostabu, kad Golubanka pasakė vienai mergaitei, kuri norėjo tapti rašytoju: "Jei norite kažką iš savo rašymo išeiti, nesijaudinkite, nekelkite šeimos. Susijusių rankų menas nepatinka. Būtina ateiti į meną su laisva rankomis. Menas yra feat, ir čia jums reikia pamiršti viską, ir moteris šeimoje - nelaisvėje ".

Tačiau, nors Golubina buvo nesusituokusi ir neturėjo vaikų, švelniai mylėjo savo sūnėnus, atnešė savo dukterį tikėjimui. Ir tarp jos darbo, iš Mityy sūnėnas, kuris gimė serga ir mirė, be išgyvenusių iki metų. Vienas iš jo mėgstamiausių darbų buvo reljefas "motinystė", dirbti, kai ji grįžo iš metų iki metų.

Jos kišenės buvo visada supakuotos su saldumynais vaikams, o po revoliucinių metų - tik maistui. Dėl pralaimėjimo ji kažkada beveik mirė: ji buvo apsaugota nuo gatvių stiprumo, ir jie nuspręsta savo miego tabletes ir apiplėšė.

4: Maskvos paroda

1914 m. Įvyko pirmoji 50 metų Goluboyna paroda - dailės muziejaus (dabar GMI) sienose. Visuomenė buvo pažeista, pelnas iš bilietų buvo didžiulis. Golubanka paaukojo viską už sužeistųjų (tik pirmojo pasaulio) naudai.

Kritika džiaugėsi savo darbu. Tačiau Igoris Grabaras, kuris manė, kad pirkti keletą skulptūrų traukiniams, dolded bluebin pasididžiavimas: ji paprašė per didelių kainų. Nieko nebuvo parduota iš parodos.

5 pergalė: išgyvenimas per pilietinį karą

Deja, 1915, Goluboy turėjo nervų suskirstymas dar kartą, jie buvo dedami į kliniką. Jau keletą metų ji negalėjo sukurti. Tačiau po revoliucinių mėnesių įvedė Komisiją apie senovės paminklų apsaugą ir į Mossovet kūnus kovoti su nerūpestingumu (čia vėl, vaikai!).

Kai Maskva Merzla ir Horodala, Anna perdavė ją tvirtai. Kaip sakė draugai, nes ji buvo pripratę prie asketizmo, kuris dabar nepastebėjo nepritekliaus. Tačiau už pajamų labui ji užsiėmė tapyba ant audinių, davė privačias pamokas. Draugai atnešė savo bormachiną ir nuvilkė senus biliardo kamuolius: iš jų - nuo dramblio kaulo - ji ištraukė Cameo, kuris parduodamas.

Lev Tolstoy. 1927 m

Nepaisant revoliucinės praeities, bolševikai Golubanka neveikė. Jį išsiskyrė dėl charakterio, nepraktymo ir nesugebėjimo organizuoti savo reikalus. 1918 m. Ji atsisakė bendradarbiauti su Tarybomis dėl KOKOSHKIN laikinosios vyriausybės nužudymo. Galbūt, galbūt, gali būti laisva geriau - bet konkurse už paminklą Ostrovskiui 1923 m. Ji nepriėmė pirmos vietos ir trečiojo ir nukrito į pyktį.

1920 m. Golubina uždirbo mokymą. Jos sveikata susilpnėjo - skrandžio opa, kuri turėjo veikti. Paskutiniai meistrų darbai buvo "Berzka" - jaunimo simbolis ir liūto Nikolayevičiaus Tolstoy, kurį ji patyrė atmintyje, iš esmės fotografijos požiūriu. Netrukus prieš Golubinos mirties grįžo į savo giminaičius Zaraysk, apsuptas ir mirė 63 metų amžiaus.

Nugalėk numerį 5: likimo dirbtuvės

Pagal savo valią perduoto skulptoriaus giminaičiai, atsižvelgiant į jo valią, daugiau nei pusantro šimto darbų. Maskvos seminaras atidarė Golubinos muziejų. Tačiau 1952 m. Buvo nužudyta problema. Staiga, atsižvelgiant į kovą, ar su formalizmu, ar kažkas paaiškėjo, kad Golubanka "iškraipo" asmens, įskaitant sovietų vaizdą. Muziejaus dirbtuvės buvo uždarytos, o jo kolekcija buvo platinama kelių miestų muziejų, įskaitant Rusijos muziejų ir Tretakovo, muziejų.

Tik 1972 m. Golubuy reputacija buvo išvalyta ir muziejus nusprendė atkurti. Kadangi seminaras tapo Tretyakov galerijos filialu, daugelis darbų vietiniuose sienose gali būti grąžintos. Tačiau kiti darbai yra amžinai įstrigę kituose miestuose. Tačiau pagrindinis dalykas yra tai, kad Golubina grąžino gerą vardą.