Žaisti "Romeo ir Džuljeta" į pietvakarių teatre. Žaisti "Romeo ir Džuljeta" į Serpukhovo teatrą, kas teatras eina Romeo ir Džuljeta

... Bet Romeo istorija ir Džuljeta liks liūdna pasaulyje ...

Labai atsiprašau už Julietą. Po spektaklio mano galva nusišypsojo į galvą kitaip. Ir kažkas apie žaidimo žanrą apie likimo neišvengiamumą, apie pirmąją meilę, net apie vertimo ir šiuolaikinio Šekspyro suvokimo ypatumus. Jis taip pat buvo patiekalas "ir aš pažvelgsiu į Romeo ir Džuljeta po dešimties metų santuokos."

Ir tada aš mane nudažiau! Kokios roko? Kas yra šeimų priešiškumas? Šis autorius yra kaltas! Jis yra bastard! Tai yra savo! Tai yra tokia Tibald intonacija, kai susisiekite su Romeo. Ką jūs nužudėte mergaitę? George Martin dvasia yra prasta prasme. Ji yra tokia miela, graži, labai vaikas ... Ir galų gale, jums nereikės parašyti kursyvų komentarų socialiniuose tinkluose, su leidimu pasakyti, ... dramaturgė.

Kas yra žaidimo taškas, jei visi mirė? © Gleb, 13 metų

Aš nežinau, kas yra taškas. Bet aš tiksliai supratau, kad Šekspyras buvo Šekspyras. Nebuvo jokių netikrų asmenų, nėra sudėtingo kamufliažas. Jis turi viską tiesiai. Mes stengiamės visuomenei patiko. Ir auditorija, ko jums reikia? Juoktis ir verkti.

Puikiai! Pusė spektaklio juoktis, pusė verkti. Sitty anekdotai žemiau diržo? Įdėkite juos. Romantiškos scenos, skirtos puoselėti visuomenės moterų dalį? Bus tikri. Komiksai - čia turite crumline, tarnautojai. Rėmeliai ant kardų atrodo gana blogai. Yra. Šiek tiek protingų frazių, kad ne leiskite Dievui nerimauti inteligentijai? Dėl sąlygos "Progressing Monk Lorenzo". Aš galvoju apie tai parašė Šekspyro mano žaidimus. Tai tik taip atsitiko, kuris buvo talentingas, pragaras.

Galų gale, kai teatro "Globus" žiūrovai stebėjo "Romeo ir Džuljeta", jie nebuvo Ahali susižavėjimas: "Ah, Shakespeare! Ah, išradingas. " Nesusidomėjęs? Neaišku? Čia yra pomidorai.

Mes gimėme su įmontuotu žiniomis, kad Šekspyras yra genijus, o pagrindiniai šio italų žaidimo simboliai mirs. Ir dabar įsivaizduokite, kad atnaujintoje versijoje "Romeo ir Džuljeta" į pietvakarių teatre, aš staiga manau, kad ieškau šios istorijos pirmą kartą. Aš nerimauju, nerimauti ir labai vilties laimingam galui. Staiga? Vieną kartą, eh?

- Ar kalbate iš širdies?
- nuo sielos

Faktas yra tai, kad ji pasirodė scenoje. Džuljeta. Ir žodis "liesti" staiga keičia prasmę. Tai nėra katė. Aktorė Nika SarkiSova palietė savo ranką į mano širdį. Pasirodo, kad tai yra. Kartais tai prisimenate tik teatre. Ir juokinga ir liūdna. Galų gale, gyvena beveik 40 metų, žinau, kad iš pirmo žvilgsnio nėra meilės. Kaip žinau, ir tai, kad nėra gerų santuokų. Ir viskas tikrai bus bloga. Bet kaip paaiškėja, meilė yra graži!

Pirmojoje Džuljeta visiškai vaikui. Juokiasi, Shalit, ir jei jis sako teisingus dalykus tėvų požiūriu, todėl tai yra todėl, kad vaikai iš esmės gali būti pagrįsti ir mandagūs. Tai nereiškia, kad jie taip galvoja. Visų paauglių tikslas yra bendrauti su mumis, iki minimumo.

"Romeo" atliko Anton Belova, taip pat pradžioje nepasitiki paauglys. Jis turi kitą paauglių sceną: pasitikėjimą savimi, žaviu savo melancholija ir tariamai meilę (taip, Romeo meilėje. Suth nustebinimas!

Bet kaip viskas keičiasi, kai Romeo susitinka su Džuljeta. Ši scena yra katalizatorius. Atrodo, kad iki šio taško tarp kabinų ir montext buvo ant išnykimo ribos. Visi veikė inercija. Tarnai kovoja už pokštą, kunigaikštystės dar kartą padaro skrydžius, šiek tiek, ir viskas būtų labai raminama. Tačiau Romeo susiduria su Džuljeta, grandinė yra uždaryta, o elektros išleidimai pradeda įveikti. Šaukia tibalt, "Carmina Burana" garsai, ir jūs suprantate: vaikų mirtis negali būti užkirstas kelias.

Veiksmas sugenda nuo pavadėlio ir juda greičiau ir greičiau. Iš pradžių tarnai jau seniai ginčijasi, jie pasirengs išsamiai rutuliui, Romeo Whips. Tada - scena ant balkono, vestuvių, nužudymo Mercutio, kripta. Už scenos liko daug šekspyro teksto.

Kaip ir Romeo bučinys ir Džuljeta išleido neapykantą ir agresiją, kuri tik Trelli didvyriuose. Be to, Tibalt, žinoma. Nuo čia moralinės. Niekada nebūkite patikimi, netgi vangiai niekada nesinaudokite mirties norų. Ateis tokį momentą, kai viskas pasakyta.

Ir auditorija lieka tik patraukti širdį, tada verkti, tada juoktis. Šekspyras vis dar! Meistras tragedija ir komedija. Ir direktorius Valery Belyakovich. Iš jo žiūrovas nepaliko.

Mercutio, tylus. Jūs esate tuščias.

Visos mergaitės svajoja apie Julieto vaidmenį. Ir berniukai apie Romeo vaidmenį? Manau, kad ne. Labiausiai laimėjęs, sudėtingas vyrų vaidmuo Romeo ir Džuljeta yra Mercutio.

Tai nėra asmuo, tai yra fejerverkai, putojantis humoras, mobilumas. Tas, kuris nutildė tik ant mirties. Jis buvo vadinamas arba Dievo gyvsidabrio garbei arba gyvsidabrio garbei. Taip, tai pilamas kaulas iš "Pokrovsky vartai"! Tik su tragišku galu. Gražus monologas apie karalienę. Tik tokie žmonės, kaip Mercutio, pradeda sergėti nesąmonei, tada jie patys tiki ja, kodėl nesąmonė neatrodo kaip nesąmonė, ir tada jie patys per pirmiau minėtą. O, karalienė mab!

Man pagrindinė spektaklio intriga - kas atliks Mercutio. Ir vakaro atidarymas yra aktorius farid Tagiyev. Kodėl, kodėl jis pateko į kovą su Tibalt? Galų gale, jis pats sutelkė: aš nedalyvauju civilinėje išmontavimo, aš tik draugas Romeo. "Maras paimkite savo šeimą!"

Šekspyras ir vaikai

Teatras pietvakariuose meistriškai verčia Šekspyras į modernią kalbą. Atrodo, kad žiūrite žaisti ne autorius, miręs prieš penkis šimtmečius, bet gana tam tikra mūsų metų dramaturgo natūra. Tik tam tikros priežasties viduramžių sklypas. Atrodo, kad jis yra vietoje ir sudėtingi monologai, ir nėra minimi nesuprantami tvariniai, pvz., Karalienės mab.

Bet viskas yra aiški! Kalbos ritmas - tekstas yra ryškus taip, tarsi jis būtų parašytas prozos, anekdotus, aktoriai yra tokie, kaip ir jūs važiuojate traukinyje, ir kaimynai ant stendo staiga pradeda žaisti priešais jus taip liūdna, tada juokinga scenos. Beje, panaši technika buvo naudojama direktoriaus Valerijus Belyakovich žaidime "Suteikite Shakespeare!".

Ir "miegoti vasaros naktį"? Tai paprastai yra mėgstamiausias mano sūnaus pasirodymas. Nesvarbu, ar galėčiau patikėti, kad vaikas žino, kad toks šiek tiek žinomas žaidimas kaip "du Verona", kurie tokie šlaunikai ir kumščiai matys ponia Macbeth, išskirs Mercutio iš Tibalto, ir be to, jis bus paimtas Romeo ir Džuljeta. Nors buvau tikras, kad žaidimas apie meilę yra visiškai ne už jį. Bet į pietvakarių teatre, Rainer yra dinamiškas ir įspūdingas teatro. Be to, muzikos redaktorius labai pasirenka muziką kiekvienam spektriniam. LeitMotif "Romeo ir Džuljeta" - "Carmina Burana" Karl Orfa.

Na, niekas nepanaikino kovos su kalavijais! Jis visada mėgsta berniukus.

Mano asmeninis asmuo dėka mėgstamiausia mano sūnaus aktoriaus, Andrei Sannikovo, kuris grojo vieną iš tarnų. Kai matome, jūs laimingai pamiršote su Gleb: mūsų vietoje! Ir tai reiškia, kad spektaklis buvo sėkmingas.

Gleb tik nesuprato dviejų taškų. Pirmasis - kodėl yra pašaukimas, vadinamas tėvu? Jis netgi nusprendė, naivi siela, kurią Romeo turi gerus santykius su tėvu. Haha. Tai buvo Šventasis Tėvas, Gleb. Monk Lorenzo.

Ir antra. Galutinis. Faktas yra tai, kad atrodo taip: visi žaidimo herojai yra pastatyti į puslankį aplink "miręs" Džuljeta. Ir garsus scena vyksta kapinėse. Ir tai apima: Romeo, Paryžius ir miega Džuljeta. Likusi dalis atrodo, bet iš tikrųjų jie nėra. Tai yra tokio direktoriaus kurso įvaizdis.

"Užuolaidos rožė ir idėja prasidėjo. Romeo grojo senyvo amžiaus vyras su sukeltu degikliu antakiu ir užgaulu tragišku balsu. Jis priminė alaus barelį. Mercutio buvo šiek tiek geriau, bet Džuljeta! Pirmą kartą gyvenime aš pamačiau tokį nuostabų gyvenimą grožis! "

Oscar Wilde "Portretas Dorian Gray"

Keletas šimtmečių Šekspyro žaidimo nėra iš teatro rėmų. Jau pirmieji jo kūriniai nuo 1595 m. Buvo neįprastai populiarūs Anglijoje. Spektakliai buvo nuolat prieš 1642 m. Buvo uždrausti Puritano parlamente. 1660 m. Atlikta didelė spektakliai, sukeliantys didelį žaidimo imitaciją ir pakeitimus (pavyzdys - Drama Thomas Tyubov "Caus Marius" 1680, kur veiksmas buvo perkeltas į senovės Romą). Skirtingi laikai skirtingais laikais direktorius pristatė žiūrovą su žinoma istorija. Tai atsitiko, kad Romeo ir Juliet stengėsi surasti tobulą esmę, kuri nebuvo sukurta mūsų pasauliui. Ir tai atsitiko, kad juos matė sąžiningos aukos savo savo jausmingų aistrų tų, kurie vaikščiojo prieš vyresniųjų valią. Tai, žinoma, dvi ekstremalios pozicijos paaiškinant Šekspyro mėgėjų vaizdus, \u200b\u200btačiau jie jau seniai egzistavo. Kitas suklupimas už daugelį pagamintų buvo, pagal Šekspearemovo, teisingo santykio komedijos ir lyrinių elementų žaidime nustatymas, taip pat dėl \u200b\u200bpriešiškumas sintezės ir meilės linijų sintezės nustatymas.

20-ajame amžiuje realus žvilgsnis į Romeo ir Džuljeta tampa visesnis. Nustatymas, o ne priešingi herojai žmonėms, sėdinčioms salėje, mėgautis sėkme tarp visuomenės, bet ne visada kritikuoti. "Alisa Koonen", 1921 m., Žaidžia Julieto vaidmenį Aleksandro Tahirovos žaidime Maskvos kameriniame teatre, todėl kalbame apie savo vaidmenį: "Mes buvome Veronoje ir pamatėme Džuljeta, mažą, mažą, visi apaugę su žalumynais. Tai Aplankykite į Italiją dar labiau įsitikinęs, kad Romeo ir Džuljeta yra gyvi, pilni, tikri žmonės. "

Veronoje 1948 m. Pareiškimas, kurį įgyvendino Renato Simononas senovės Romano Romano teatre, atidaroma reguliarių Šekspyro festivalių serija. Žaidimas yra žaidžiamas net Dante miesto aikštėje, natūraliai rėminyje. Įdomu pažymėti ankstesnius rezultatus, prisimintus Veronezą, dėka tuometinės labai jaunas, ir ateityje, Italijos aktorė Eleanora Duze. 1873 m., 14 metų amžiaus, su baltų rožių puokštė, nusipirkau jį priešais žaidimą gatvėje, Eleanor grojo Džuljeta senovės Veronos arenos etape. Tai buvo taip pat įsiskverbė į miesto heroję ir atmosferą, kuri jaučiasi tikrai Džuljeta. Tą vakarą auditorija entuziastingai sakė: šiandien Juliet Rose Rose Veronoje! Šis reikšmingas epizodas aprašytas Gabriel D'Annzio "ugnies" romane (1900g.)

Anglijoje 1882 m. Londono teatro stadijoje "Lyceum" kūrinys buvo su dideliu Henry Irving "(jis grojo Romeo vaidmenį): prabangos peizažai, namo fasadas, nukopijuotas iš tikrosios Veronos Palazzo, Džuljeta (Ellen Terry) Prerafaelito Madonna dvasia, choras Dante išvaizda. Po dvejų metų Džuljeta šioje veikloje atliko Stella Campbell.

XX amžiuje neįvykdytas atlikėjas Romeo vaidmuo tapo A.Moissi 1907 pareiškime, kurį įgyvendino M. Reongard. 1929 m. John Gilgud ir Adel Dixon dalyvavo tragedijos gamyboje anglų kalba. 1935 m. "Old Vic" teatre, garsūs Shakespearera repertuaro lawrence Olivier ir John Gilgood teatre, pakaitomis, grojo Romeo ir Mercutio formuojant Gilgudą (iš Pukgy eshkroft - Džuljeta).

Gilgood vėliau parašė apie jų Romos vaidmens dubliavimą: "Didysis Lorrio pranašumas turėjau būti jo galingu gyvybingumu ir aistringumu. Romeo vaidmeniu, meilės scenos buvo elgiamasi su savo tiesa ir švelniu, tragišką raminimą bandė giliai. Aš turėjau pranašumas prieš jį įprastu būdu elgtis su grupe ir tuo, kad mano produkcija buvo. "

1940 m. Lawrence Olivier kalbėjo "Romeo ir Džuljeta" su savo būsima žmona Vivien Lee. Be to, buvo šių pasirodymų direktorius ir visos gamybos santaupos. Kritika buvo nepalanki, o spektakliai beveik neturėjo sėkmės, nors jie buvo vizualiai gražūs, o Wivien Lee išvaizda, kaip pažymėta, atitiko herojės įvaizdį.

Garsus Julieto vaidmens Vakarų scenoje vykdytojas 60-aisiais buvo Dorothy Tyutin. Antrosios pusės direktorius 20-ojo amžiaus, visi drąsiau bandė rasti gyvai, šviežią pažvelgti į Shakespeare tragedijos herojai ir leidžia žiūrovui atspėti istorinius kostiumus ir dekoracijas minties ir jausmus šiandien.

Pavyzdys: Šekspyro memorialinio teatro spektaklis Glen Bayem šou formuluotės, parodė Maskvoje 1958 m. Be to, Franco Dziffieldlllli su savo reikšmingu 1960 m. Pranešimu Londono teatre Old Vic (John Strade - Romeo, Judy Dench - Džuljeta), kuri turėjo sensacingą sėkmę. 1964 metais, tas pats pasirodymas buvo pristatytas Jeffirelli Italijoje (Veronoje, tada Romoje), ir 1966 m. Jis buvo rodomas Maskvos scenoje. Šioje formuluotėje 1968 m. Būsto žinomo filmo žaidimo bruožai jau yra matomi.

Dabar perkelsime į mūsų šalį ...

Yra keletas rusų vertimų Šekspyro "Romeo ir Džuljeta" tragedija. Pirmasis - I. Okovshenko 1839; Tada - N. Grekovas 1862; A. Radlova 1865; B. Pasternakas 1943; Toshkina-Cupelik 1957 ir, žinoma, vis dar yra (pavyzdžiui, neseniai - E.Savich).

Neseniai teatriniuose kūriniuose ir filmuose vis dažniau naudojamas Borisas pasternakas. Manoma, kad šis tekstas yra arčiausiai šiandienos kalbos, ir garsiai vertėjo vardas, matyt, yra svarbus.

Jau XIX a. Šekspyro žaidimas buvo nustatytas daugelyje Rusijos miestų. Veronijos mėgėjų vaidmenys kažkada: šlapimas (mažas teatras, 1824), Fedotova, Yermolovas, Lensky (1881) ir Ostizhev (1900) - menininkai, kurie tapo didžiuoju Rusijos teatru. Iš daugelio sovietinio laikotarpio spektaklių, atkreipiame dėmesį į žymiausius.

Spartus revoliucijos teatras (dabar Mayakovsky teatras), pristatė Aleksejus Popovas 1935 m. Su Michailas Astangov ir Maria Babanova dideliais vaidmenimis. Žaidimas nuėjo į Radlovą. Pastaba "Romantiški antspaudai", A. D. Popovas rašė: "Romeo ir Džuljeta miršta, nesvarbu, kiek jų istorinę ateitį". Spektaklis buvo suvokiamas kaip socialinė tragedija. Norėdami nustatyti savo esmę, Popovas bandė kuo labiau padidinti konfliktus, kiek įmanoma, ir kartais tai buvo meilės tema. Pažymėta, kad atestangai savo spektaklyje atnešė Romeo su Hamletą, žaidžia dvasingumą intelektualu pagal beviltiškumo priespaudą. Atrodo, kad Babanova nematė Džuljeta. Jos herojė yra poetinė, žavinga ir protinga vaikas, turintis nuolatinį simbolį. Pažymėtina, kad I. YU peizažas. Šlephenovas į spektrą buvo įspūdingas.

Teatro, pavadintas 1937 m. Lensovet (S. E. Radlovos pareiškimas) Romeo, įkūnijo B. Sirnovo įvaizdį, o ne Astangovsky buvo pilnas džiaugsmo, jaunimo, gyvenimo ir neteko nuo doomo jausmo.

1955 m. Tragedija buvo nustatyta Rygoje #, Latvijos meno teatre. Ya. Rainis. Direktorius - Eduard Smilgis. Žaisti romantiškame dramos stiliuje: daug muzikos, dainavimo, šokių, komiksų. Romeo grojo Eduard PAVOUL. Džuljeta buvo per "Artman" - garsiausią filmą "teatre". Jos frarosatyvus ir elegantiškas Džuljeta, kuris iš pradžių užkariauja žaismingo paauglio žavesį, tada išaugo į heroję.

1956 m. Teatre. Vakhtangova spektaklis "Romeo ir Džuljeta" buvo iškeltas direktorius I. Rapoport. Julieto vaidmenį jį atliko Galina Pashkov ir Liudmila Celikovskaja. Romeo grojo Juriu Lyubimov ir Vyacheslav Dugin. Muzika D. Kabalevskis skambėjo spektaklyje. Menininkas - V. Romadinas.

1964 m. - Igoris Vladimirovo pareiškimas Lensovet teatre. Vertimas Radlova. Romeo - Barkovas, Lorenzo Vhenov, Benvolio - Ravikovich, Džuljeta - Alice Freundlich. Žaidimų autoriai atsisako tradicinių kraštovaizdžių. Vietoj to naudojami simboliniai duomenys: metalo vitražai, silicio lempos, dubenys su ugnimi, panaši į erą. Andrei Petrovos muzika papildo spektaklio atmosferą. Pasiekus natūralumą, simboliai veikia aiškiai ir atsipalaidavusiems. Alice Freundlich žaidimas iš pradžių yra. Jos Džuljeta nustatoma, gėdinga ir panardinta į atspindžius. Dvasinio streso minutėmis ji neišnyksta, ir tarsi susilieja nuo jausmo, kuris padengė ją. Spektaklis atsakė savaip reikalavimo reikalavimą, nuolat ieško naujų klasikos.

Štai ką direktorius Efros rašo savo prisiminimų knygoje: "Aš iš viso repetuotas Romeo ir Džuljeta daugiau nei 10 metų. Per šį laiką pasirodė keli pasirodymai, o Italijos kūrimas pasirodė (Dzeffirelli - avt.sight) - Aš norėjau kažką rimto - tai nėra romantiška eilėema ir protestai prieš neapykantą ir smurtą - "Love Romeo" ir "Džuljeta", jei galite jį sąmoningai, jie nesukėlė debesų, jie stovėjo žemėje, jie žinojo, kaip kovoti ir nekęsti, bet jie buvo tautos spalva, todėl jiems buvo sunku joms sunku. "

Taigi jis suvokė herojus savo spektaklyje anatolijus Efros. 1970 m. Džuljeta įkūnija į teatrą mažame Bronnaya Olga Jakovleva. Iki šiol mes parašėme apie kūrinius, kurie negalėjo matyti, kad apie juos informaciją apie juos pateikia iš skirtingų metų Šekspyro kolekcijų. EPROS teikiamą veikimą 1982 metais televizijoje, mes atrodėme atsargiai. Cast: Romeo - Aleksandras Mikhailovas (Alyosha iš meilės formulių), Lorenzo - Aleksandras Trofimovas (Richelija iš "Trys muškietininkai"), Džuljeta - Olga Sirinas, kuris prisiminė mus kaip Gretchenas Telepostanovka M. Kazakova "scenos nuo Faust".

Kai atrodote "Romeo ir Džulieto" Dzheffirelli, tada tapsite kaip veiksmų bendrinimas, ir jis suaktyvina jus kaip žiūrovą. Įspūdis yra toks, kad viskas, ką matote čia, ir dabar - savo akivaizdoje ir gali baigtis, o gal kitaip. Kitas pojūtis sukėlė Epros veiklos rezultatus. Čia mes esame aiškiai atskirti nuo to, kas vyksta ir jaučiasi kaip faktas. Atrodo, kad Romeo ir Džuljeta pasakojama prieš jo akis, o kažkieno istorija apie tai jau pasiekė tragišką įvykį. Viskas vyksta per migla, apgalvotai ir iš anksto nustatyta. Ir nuo pat pradžių nėra tikro džiaugsmo ir malonumo herojų. Džuljeta, tiesiog susitiko Romeo, jau sumažėja pirmieji ašaros lašai: "Ką aš pradedu, kai taip baisu?" Bet kuriuo atveju tai yra labai autorių teisės, ir manė, kad direktorius daug išgirdo apie herojų likimą. Tačiau jūs galite kažkaip pamatyti šį veikimą televizoriaus ekranuose ir padaryti savo išvadą.

2019 m. Sausio 22 d. Pažvelgėme į vaiką (8 klasė) 2019 m. Sausio 22 d. Viename kvėpavietėje William Shakespeare "Romeo ir Džuljeta" tragedijos "valyery Belyakovich" formuluotės. Darbas vyksta 8 klasės mokykloje. Tikrai puikus ieškiklio ieškiklis ir galimybė paaugliams suprasti Shakespeare giliau - derinti prozos ir poeziją žaidime! Parodykite Abyss priešiškumą ir tragediją taip pat padėjo muzikai ... kai kuriose akimirkose ji tiesiog pasuko visą sielą. Paskutinės minutės, įrašytos ašaromis ... tuo pačiu metu kai kurie atsitiktiniai scenos iš herojų gyvenimo yra tokie ploni ir ironiškai apibūdinami, kad salė, apgaubianti, juokėsi nuo sielos! Dėka šių emocijų aktoriams! Pilnas namas!

Anastasija, 2018 m. Rugsėjo 29 d

Prieš goosebumps nuo pirmos minutės ir iki galo! Klasikinis yra nemirtingas, ypač šiame spektaklyje! BRAVO!

Oksana

Gražus našumas. Buvo visa klasė (8), nes Pagal programą mes einame. Vaikai atrodė labai suinteresuoti. Puikus veikimo žaidimas, taip pat muzikinis lydinys.

Marina T.

Vakar lankiausi MCAT juos. M. Gorky, "Romeo ir Džuljeta". 3,5 valandos skrido nepastebėta - geras veikėjų žaidimas, jie sugebėjo priversti žiūrovą patirti įvairias emocijas.

Romeo ir Džuljeta, MCAT. M. Gorky. Labai sužavėjo V.R. Belyakovich. Nieko nereikalinga, tik veikimo žaidimas yra stiprus, švelnus, emocinis! 3 valandos viename kvėpavime!

Katerina.

Aš sumažinau 8-ąją klasę "Romeo ir Džuljeta" jie dabar vykdo mokyklos programą. Atsiliepimai vaikams yra skirtingi. Man patiko berniukai: dinamiškai ir dažniausiai prozoje. Bet mergaitės, ypač tie, kurie labai gerbiamos į originalą - kategoriškai ne. Jie jau pateikė viską savo keliu. Man atrodo, kad tai yra dvi tos pačios medalio pusės: mergaitės visiškai nesutinka su supaprastinimu, kad berniukai patvirtino. Apskritai, spektaklis atrodo lengvai, vaikai nebuvo išsiblaškę ir nėra triukšmo. Ir skirtingi požiūriai, mūsų literatūros mokytojas buvo nuoširdžiai džiaugtis - tai bus svarstyti pamoką.

Svetlana.

Ji vaikščiojo į žaidimą su šiek tiek mišriais jausmais, nes jis skaito daugybę skirtingų atsiliepimų apie jį. Mes nuėjome kartu su savo dukra, ji buvo 15 metų, šis darbas buvo surengtas į mokyklos programą 8-ojoje klasėje, ir ji tikrai norėjo pamatyti spektaklį. Kalbant apie dekoracijas - taip, tačiau yra praktiškai ne iš jų, yra tik kelių geležinių arkainių vartų rinkinys, kad seminarai yra žaidžiami. Pasibaigus pirmojo akto pradžioje, aš neturėjau pakankamai kraštovaizdžių ir kai kurių ryškumo, dažų turtingumą ar kažką, nes veiksmas vyksta deginant Italijoje. Bet tada patikėkite manimi, jis perkelia į naujausią planą. Man patiko prozos ir poezijos derinys ir tai, kad garsiausios scenos iš istorijos skaitymo, kaip ir originalo parašyta. Antrasis aktas atrodo viename kvėpavime, paskutinės minutės - todėl apskritai su ašaromis. Įspūdį drebėti! Aš tai pasakysiu: salė sprogo su plojimais. Tiek daug spalvų buvo pristatytos su aktoriais! Rekomenduokite!

Vyacheslav Spesivtsev galbūt beveik nuosekliausias sukilimas Rusijos teatro srityje. Šios formuluotės metu pasireiškė garsaus figūrų nekonformizmas. Spektaklis yra tradicinis turinio ir šiuolaikinės formos. Niūrios verona greičiausiai naktį dviratininkai su siaučiomis aistromis. Madingi muzikos motyvai spektrinei taip pat suteikia jam faktinį akcentą. Mat pristato savo versiją Romeo ir Džuljeta, tiek nepatyręs žiūrovas ir Avid teatras. Į šią gamybą pridedamą jaudulį, Matto sienos jau yra įpratę. Perteklinis bilietas pateikiamas ketvirčio diapazone aplink teatrą. Ir ištraukos į salę yra užsikimšę su pasitraukimo kėdėmis ir tiesiog sėdi ant žiūrovų žingsnių.

Tokia paklausa yra pateisinama keliais veiksniais. Pirma, Šekspyro tragedija apie jaunus mėgėjus Čia jau keturis šimtus metų turi nuolatinį jaunų žmonių populiarumą, nes šiam amžiui atrodo vienintelė ir unikali (bet kokiu būdu). Antra, kartu su profesionaliais menininkais, studijos buvo daug svarbiausių spektaklių, kuriems jauni žiūrovai buvo gana saugomi. Trečia, šis teatro projektas pateikiamas naujame 21-ojo amžiaus aiškinime, prisotintame su šiuolaikiniais ritmais ir medžiagomis, ir, žinoma, nauji žmogaus santykiai. Žiūrovų lūkesčiai yra pagrįsti gana. Avangardo direktorius, neįprastas rinkinys dizainas, kostiumai, prisotintos džinsai, oda ir metalas, modernus, labai sėkmingas muzikinis dizainas ir, galiausiai, įkvepiantis menininkų žaidimas suranda supratimą ir karštą atsakymą salėje. Žaidime Studiolsky teatro scenos asketizmas yra sumaišytas su šiuolaikiniu "Entourage". Beveik tuščia scena apsirengusi šiuolaikiniais kostiumais aktoriais, kuriuose yra "Shakespeare Word". Šiuolaikinės suknelės žymiai perkelia žaidimo problemas mūsų dieną.

Spektaklio kūrėjai neabejotinai galės paveikti nematomą nervą šiuolaikinio Romeo ir Džuljeta sielų, kurie sukėlė jiems sudėtingą jausmų gamą: užuojautą, švelnumą, ironiją, susižavėjimą ir Dievas žino, kas dar! Šaltas pasaulis beprasmiška priešiškumas sukuria trapią gėlę jausmų. Liūdna istorija apie dvi jaunų širdis, kuri nuo pirmojo susitikimo pradėjo įveikti į unison, grojo sunkiu, turtingumo tiesų santykių fone. Įkvepiantys impulsai ir gatvės scuffle, savęs atsisakymas ir nužudymas, praradimas ir kančia, pažeminimas ir baimė, kuri nukrito ant dviejų jaunų žmonių likimo, kad jie būtų stiprūs, ieškodami išeitis, pasirinkite tarp gerovės ir meilės, kartu su kokia mirtis ateina. Koncentruotas veiksmas ir intensyvus herojų vidinis gyvenimas yra kelia nerimą ir sukimosi, uždegimo ir lyrinių melodijų. Viename darbe, Šekspyro sklypas ir muzikinė eklektiška, atstovaujama modernių motyvų, susitiko. Senovės, gerai žinomos istoriją pasakoja šiandienos jaunimo kalba, o muzika daro "Shakespeare" herojų jausmus suprantamus ir giminaičius.

Tikriausiai šis darbas buvo pastatytas įrašo skaičiaus, jei netgi Holivudas jautėsi šio amžinojo siužeto aktualumą. Kai kurie mano, kad spektaklio ir jos formos idėja pasiskolina Holivudo teatre. Šie teiginiai grindžiami informacijos apie teatrą stoka: mūsų rezultatai daugiau nei 25 metų darbe, todėl, žinoma, yra pirminė. Mes netgi turime konkrečių įtarimų dėl atvirkštinio plagiato ir asmens sąskaitos, (mes neskambinsime vardų, tik "geras žmogus"), kuris, greičiausiai ir paėmė šiuolaikinį Šekspyro žaidimą į vakarus. Bet mes nesame pretenzija - leiskite jiems naudoti, turime pakankamai idėjų visiems.

Viljamas Šekspyras

Trukmė: 3 valandos su pertraukomis

Nauja scena

Rusijos žmonių menininkas Markas Posovskis pristato savo žvilgsnį į nemirtingą Šekspyro tragediją. Tai bus klasikinis skaitymas: su viduramžių kostiumais, kovoja dėl kardų, šokių. Muzika bus viena iš pagrindinių veikėjų: spektaklis papuošti fragmentus nuo fantazijos peržengimų P.I. Tchaikovsky "Romeo ir Džuljeta". Markas Rosovskis kalbėjo apie spektaklio idėją: "Jie sakė, kad kai Vysotsky grojo Hamletą, jis kalbėjo ne tik nuo jo veikimo" aš ", bet ir" kartos vardu ". Turime pabandyti tai padaryti. Atliekant Romeo ir Džuljeta, turime prisiminti, kas šiandien vyksta mūsų gatvėje ir ypač - ne mūsų. Niekada anksčiau žmonija to nereikėjo atgimimo kultūroje! Norėčiau padaryti "Romeo ir Džuljeta" pagal žaidimą, kuris suklupo mūsų laiku - kad Šekspyras būtų išgirstas ... "

Komentarai apie "Speckle Romeo" ir "Džuljeta"

Romeo Ir Džiulieta|. Komentuoti liko: Objektas nerastas (2019-04-19 17:50.)

Tragiškas ir kvapą gniaužiantis istorija "Romeo ir Džuljeta" daro žiūrovą pasinerti į galvą ir įsiskverbti į ryškias pagrindinių simbolių emocijas ... po to, kai žiūrėjote šį žaidimą teatre "Nikitsky vartai", mano širdis tiesiog šaukė nuo malonumo ir grožio kaip patys veikėjai ir nustato apskritai! Kiek kiekvienas vaidmuo buvo puikiai žaidžiamas kaip talentingi ir labai charizmatiški subjektai
Asmeniškai aš pasilikau neįtikėtinai įspūdingu spektakliu !! Būtent tai vadinama - profesionalumu!

"Meilė neturi amžiaus ..."|. Komentuoti liko: Maria Fedosovas (2019-01-06 07:30.)

Labai patiko! Visų pirma reikėtų atkreipti dėmesį į atsarginį teatro požiūrį į W. Waxpiera tekstą. Kalbant apie aktorių žaidimą, tai visada yra 5+ čia. Ypač patiko Michailas Namininas (Romeo) ir Sandra Eliava (Džuljeta). Markas Rosovsky valdė beveik apčiuopiamą, kad pabrėžtų kraštutiniu jaunimu pagrindinių tragedijos simbolių, kitaip frazė yra paprastai: "ji turi 14 metų" - tik žodžiai ir nieko daugiau. Čia herojai tiesiog pažvelgė prieš mūsų akis į meilės įtaką. Spektaklis atrodo viename kvėpavime, nepaisant to, kad daugiau nei 3 valandos tęsiasi. Apskritai, aš labai malonu!

Romeo Ir Džiulieta|. Komentuoti liko: Matalytskaya Anna. (2018-03-10 22:18.)

Apsilankiau visoje šeimoje premjera parodoje "Romeo" ir "Džuljeta" teatre Nikitsky vartai.
Puikus našumas! Ilgą laiką aš negavau tokio malonumo iš klasikos!
Pirmą kartą gyvenime manau, kad Romeo ir jo draugai buvo 16 metų Naughty berniukai, o ne magų vyrai. Džuljeta yra graži!
Labai įdomūs dinamiški kraštovaizdžiai.
Spektaklis atrodo labai paprasta, viename kvėpavime!
Daug dėka Mark Posovsky! Labai mylimas jo gražus, jaukus teatras. Mes pažvelgėme į daugelį spektaklių, ir jie visi palieka nepamirštamą įspūdį!

Romeo Ir Džiulieta|. Komentuoti liko: Mila_m. (2018-03-09 10:54.)

Anglų dramaturgas William Šekspyras, gimęs 1564 m., Parašė Romeo ir Džuljeta genijus tragediją. Kovo 5 d. Šio spektaklio bendroji repeticija vyko "Pokrovskio vartų teatre". Teatro Marko vadovas Rosovsky pristatė auditoriją su šios gamybos kūrėjais, pažymėjo, kad Didžiosios Čaikovskio muzika skamba ir norėjo, kad menininkai ir žiūrovai apie sėkmingą paleisti.
Kiekvienas žino šią liūdną istoriją apie beprotišką aistrą, meilę ir mirtį. Parodykite visą jausmų audrą Veronoje, valdė teatro menininkus. Veikimas fiksuoja nuo pirmųjų minučių. Igoris Klimov puikiai paruošė mūšius ir tvorą, tarnautojai ir pagrindiniai simboliai parodė nuostabų kovų ir kardų valdymą. Ant scenos viskas buvo galiojanti. Balletmaster Anton Nikolaev papuošė spektaklį šokdami, suteikiant IV amžiuje skonį. Evgenia Schulz padarė spartus, visi herojų kostiumai tiksliai atitiko šios istorijos dvasią. Džuljeta kelis kartus pakeitė aprangą, man tai tikrai patiko. Aleksejus delbinas padarė sočiųjų garsą šiuolaikinių blockbusters lygiu. Aleksandro Kuznetsovos, apšvietimo dirbtuvės, buvo nematomas, o tai reiškia, kad viskas buvo tobula, harmoningai ir vidutiniškai. Visi padėjėjai Markas Rosovsky BRAVO!
Menininkai buvo nuostabūs. Jų žaidimas buvo surengtas auditorijos įtampai. Mes juokėmės ir šaukėme, nerimaujame ir džiaugiamės. Neįmanoma švęsti vienos ar dviejų, visi puikūs taškai!

Mark Grigorievich, turite gražų teatrą, interjerą, baldus, aptarnaujančius darbuotojus. Gyventi ilgai ir tolesniam klestėjimui į savo smegenis.