Sovietų menininkai nonkonformistai tampa klasikais. Nonkonformizmas sovietinėje kultūroje: ištakos ir originalumas Meno menininkų nonkonformizmas

NEMUKHINAS VLADIMIRAS NIKOLAJVIČIAS

Gimė 1925 m. vasario 12 d. Maskvoje kaimo gyventojo, tapusio darbininku, šeimoje. Vaikystę praleido Prilukių kaime (Kalugos vls.), Okos pakrantėje. 1943-1946 metais mokėsi Visasąjunginės Centrinės profesinių sąjungų tarybos Maskvos dailės studijoje. Vadovavosi menininko P.E.Sokolovo patarimu, kurio dėka atrado postimpresionizmo ir kubizmo meną. Kurį laiką (1952-1959) užsidirbo kaip dizaineris ir plakatas. Jis aktyviai dalyvavo privačiose butų ir viešose avangardinio meno parodose, įskaitant skandalingą „buldozerių parodą“ Maskvos laisvoje sklype Beljajeve. Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos jo tapyba vis labiau pripažįstama Vakaruose. Gyveno Maskvoje.

Po ankstyvųjų Prioksky peizažų tradiciniu būdu, taip pat eksperimentų kubizmo ir vaizdinės abstrakcijos dvasia, jis rado savo stilių atsitiktiniuose žemėlapių motyvuose ant paplūdimio smėlio.

Iki septintojo dešimtmečio vidurio šis spontaniškas motyvas susiformavo pusiau abstrakčiuose „natiurmortuose su žemėlapiais“, kurie tapo itin savita „neformalaus“ apraiška – ypatingu abstrakcionistiniu judėjimu, paremtu grynos tapybinės raiškos deriniais su dramatišku ir simboliniu elementu. . Tada Nemukhinas ilgus metus varijuodavo savo radinį, kartais drobės paviršių paversdamas objekto „kontrreljefu“ plokštuma, primenančia seną sieną ar lošimo stalo paviršių, sugaištą laiko. Jis dažnai rašė – mišria, tarytum, vaizdine ir grafine technika – ir ant popieriaus (serialas „Jack of Diamonds“, septintojo dešimtmečio pabaiga – aštuntojo dešimtmečio pradžia).
Paveikslo asimiliacija prie temos priartino jo devintojo dešimtmečio darbus prie popmeno. Šiuo laikotarpiu jis ne kartą atsigręžė į skulptūrines-trimates abstrakcijas, biomorfines ar geometrines, vėliau vis dažniau eksponuodamas savo darbus paveikslus ir grafikos lakštus palydėdavo didelėmis instaliacijomis.
„Dedikacija Bachui“

sandūroje. daugiausia gyveno Vokietijoje (Diuseldorfe), nuolat lankėsi Rusijoje, kur 2000 metais jo darbai užėmė iškilią vietą Tretjakovo galerijoje ir Maskvos modernaus meno muziejuje. 1999 metais buvo išleista knyga Nemuchinskio monologai.
https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/3/37/1008877.htm

Penktadienis, 2009-11-20 - 16:58
Zebras

dalyvis

SITNIKOVAS, VASILIJUS JAKOVLEVIČIUS

Gimė 1915 m. rugpjūčio 19 d. (rugsėjo 1 d.) Novo-Rakitino kaime (Lebedyansky uyezd, Tambovo provincija) valstiečių šeimoje, kuri 1921 m. persikėlė į Maskvą. 1933 m. studijavo Maskvos laivų mechanikos technikos mokykloje, tapo priklausomas nuo burlaivių modelių gamybos. Bandymas patekti į Vchutemą (1935 m.) buvo nesėkmingas. Dirbo statant metro, režisieriaus A.L.Ptuškos animatoriumi ir modeliu, V.I.Surikovo dailės instituto profesorių paskaitose rodė skaidres (iš čia ir kilo slapyvardis „Vasya the Lemplighter“). Tapęs šmeižto auka, 1941 metais buvo suimtas, pripažintas bepročiu ir išsiųstas priverstiniam gydymui į Kazanę. Grįžusį į sostinę (1944 m.) jį sutrukdė atsitiktiniai darbai. Per „atšilimą“ įsijungė į „neoficialų“ meno judėjimą.
Formalus jo darbo šaltinis buvo tradicinė akademinio mokymo sistema, pagrįsta nuogais darbais ir kruopščiu grafiniu šešėliavimu.

Tačiau Sitnikovo kūryboje akademinė prigimtis virto siurrealistiniu erotiškumu, o šešėliavimas virto drebančia oro stichija, apgaubiančias formas sniego miglos, pelkės rūko ar lengvos miglos pavidalu.

Prie to buvo pridėti būdingi „rusiško stiliaus“ bruožai simbolizmo ir art nouveau dvasia. Taip gimė jo 6–7 dešimtmečių tapybinės ir grafinės serijos – nuogas, seksualus groteskas, žanrai su „vienuolynu su snaigėmis“
,
stepių peizažai (dažnai ir su centriniu vienuolyno motyvu).
Pats jo gyvenimo būdas buvo savotiškas darbingas, tęstinis meninis kvailumas, prasidėjęs garsiuoju užrašu „Tuoj ateisiu“ ant buto durų, kur buvo saugoma vertinga bažnytinių senienų ir rytietiškų kilimų kolekcija.
Nuo 1951 metų menininkas aktyviai dėsto, pildydamas svajonę apie „namų akademiją“.

Jo pedagoginė sistema apėmė daugybę šokiruojančių paradoksų (patarimai, kaip išmokti tonuoti, „užtemdyti“ laikraščio nuotraukas ar spalvingu tirpalu grindų teptuku nupiešti peizažą iš lovio). Nemažai iškilių meistrų (V.G. Veisbergas, Ju.A.Vedernikovas, M.D. Sterligova, A.V. Charitonovas ir kt.) buvo susiję su „Sitnikovo mokykla“ – tiek tiesiogine pameistrystės, tiek kūrybiniais kontaktais. Tačiau apskritai, su kai kuriomis išimtimis (pavyzdžiui, išvardintomis aukščiau), ši mokykla bėgant metams išsigimė į „pogrindinio suvenyrinio“ vaizdingo kičo gamybą.

1975 metais meistras per Austriją emigravo į JAV. Vertingiausią savo ikonų kolekcijos dalį jis padovanojo Andrejaus Rublevo senosios rusų dailės muziejui. Jo paties daiktai „išsibarstė“ beveik be pėdsakų – neskaičiuojant reprodukcijų ir atskirų darbų muziejuose. Užsienyje jam nepasisekė.
Sitnikovas mirė Niujorke 1987 metų lapkričio 28 dieną.
Nuo ankstyvųjų akademizmo dvasios kūrinių jis šeštajame dešimtmetyje perėjo (pirmiausia „sužeistųjų“ cikle, išreiškiančiame skaudų karo prisiminimą) prie savito stiliaus, kuriame simbolizmo ir kubizmo bruožai derinami su smurtu. išraiška.

Jo darbai dažniausiai liejami iš bronzos, didžiausiose kompozicijose skulptorius teikia pirmenybę betonui.
Nežinomybės kūriniai, įkūnijantys amžinojo tapsmo procesą, savotišką „tekėjimo formą“, komponuojami dideliais ciklais, tiek skulptūriniais, tiek grafiniais (o vėliau ir tapybiniais): Gigantomachia (nuo 1958 m.), Dostojevskio atvaizdai (nuo 1963 m. 1970 m. serijoje „Literatūros paminklai“ išleido romaną „Nusikaltimas ir bausmė“ su jo iliustracijomis).

Nuo 1956 metų menininkas kuria savo pagrindinę, ambicingiausią idėją – Gyvybės medį.
,
milžiniškos skulptūros-aplinkos projektas, kuriame keistai dera medžio vainiko, žmogaus širdies ir „Mobiuso lapo“ motyvai, simbolizuojantys kūrybinę meno ir mokslo sąjungą.

Nežinomas asmuo gavo didelius oficialius užsakymus (paminklas tautų draugystei garbei, vadinamasis lotoso žiedas prie Asuano užtvankos Egipte, 1971 m.; dekoratyviniai reljefai Zelenogrado Elektronikos institutui, 1974 m., buv. TSKP centrinis komitetas Ašchabade (dabar Turkmėnistano vyriausybės rūmai, 1975 m.) ir kt.). Susipažinęs su N. S. Chruščiovu, tiesa, per skandalą parodoje Maskvos manieže jis vėliau atliko savo antkapinį paminklą (1974), simboliniais formų kontrastais pabrėždamas Chruščiovo valdymo prieštaringumą. 1976 metais emigravo, o nuo 1977-ųjų apsigyveno JAV, Niujorko apylinkėse.
TEFI

Nuo 1989 m. meistras dažnai atvykdavo į Rusiją; čia pagal jo projektus pastatytas memorialas Gulago aukoms Magadane (1996) – milžinišku betoniniu sielvarto veidu – ir kompozicija „Renesansas Maskvoje“ (2000). 1996 m. gavo Valstybinę premiją.

Pradedant nuo 1962 m. (straipsnis „Atrask naujo“ žurnale „Menas“), o ypač emigracijos dešimtmečiais, jis skaitė teorinius straipsnius ir paskaitas apie tikėjimo ir žinių simbiozę mene, skirtus derinti archajiško ir meninio meno patirtį. avangardas. Paskelbė baltų eilėraščių, vaizdžiai komentuojančių jo meną. Uttersberge (Švedija) yra muziejus „Gyvybės medis“, skirtas Nežinomo darbui.

https://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/0/0c/1007903.htm
Oho, koks talentingas, o anksčiau apie jį girdėjau tik bjaurių dalykų !!!

Neseniai meno centre „Pushkinskaja-10“ atidaryta paroda, skirta menininkų grupės INAKI, kuriai priklauso Viktoras Bogoradas, Sergejus Kovalskis ir Borisas Mitavskis, 40-mečiui. Pateikiami jų darbai per daugelį metų. Ką čia galima pamatyti? Seni geri kūriniai tikriausiai jau išparduoti, tad dešimčiai naujų (sukurtų po 1991 m.) lieka tik vienas senas (iki 1991 m.). Taigi problema.

Yra 1973 m. manifestas, kuriame menininkai primygtinai reikalavo, kad jų darbai nebūtų klasifikuojami kaip abstrakcija ar siurrealizmas. Deja, be to neapsieinama, bent jau kalbant apie naujus kūrinius. Tiksliau sakant, mes susiduriame su saloniniu siurrealizmu, lengvai suprantamu.

Kinematografijoje yra terminas „eksploatacinis kinas“, kai filme išnaudojama tam tikra banali tema, siekiant maksimaliai uždirbti minimaliomis investicijomis. Kažką panašaus galime įžvelgti ir tikrojo nonkonformizmo pavyzdyje, kuris dažnai užsiima savęs išnaudojimu, vaizdiniais, kurie buvo sugalvoti dar Sovietų Sąjungoje. Žinoma, pasitaiko, kad kai kurios temos nepraranda savo aktualumo ilgą laiką. Tačiau iš tikrųjų jų nėra tiek daug, kaip menininkai įsivaizduoja.

Viena iš tos kartos menininkų problemų buvo SSRS kompetentingų institucijų vykdoma oficialiojo meno priespauda. Dėl šios priežasties, būdami kūrybinės veiklos viršūnėje, jie negalėjo rasti tinkamų sąlygų tobulėti. Dėl to menas buvo kuriamas vidiniam vartojimui, jį maitino tik aplinka, ir tai tęsėsi gana ilgai. Buvo sunku prie to nepriprasti. Iki šiol tęsiasi nonkonformizmo žaidimas, kuris baigiasi panašių Sozarto istorijų kūrimu. Yra dar viena problema, apie kurią nenoriu kalbėti, bet jūs negalite jos praeiti. Alkoholis. Jis nužudė daugybę menininkų ...

Menininkas Sergejus „Afrika“ Bugajevas išskiria dar vieną, globalesnę, problemą. Rusų, o pirmiausia Sankt Peterburgo, meninės bendruomenės izoliacija, fiksacija į save. Nenuostabu, kad menininkai atsiriboja nuo visko, kas vyksta pasaulio mene.

„Meninėje veikloje nėra apyvartos. Yra sąstingio momentas, - sako Bugajevas. „Tuo pačiu metu mes vis dar skirstome į oficialųjį ir neoficialųjį meną“. Šia prasme dabar ribos gali būti visiškai panaikintos, nes tas buvęs nonkonformizmas jau seniai galėjo būti oficialus žavesys.

Afrika taip pat rodo, kad šiuo metu trūksta geros parodų ir muziejų infrastruktūros, leidžiančios menininkams eksponuoti savo darbus kituose miestuose. Meno objektai sustingsta. Išties, parodos gyvavimo laikas – trumpesnis nei mėnuo. Ir tada kas? Tada paveikslai grįš į dirbtuves...

Kalbant apie vidinio meno vartojimo klausimą, tai iš tikrųjų yra snobizmo apraiška „nesuprantančių“ atžvilgiu. Pasirodo, turėti meno objektus yra „suprantančių“ prerogatyva (tik ne visi turi pinigų šiam „supratimui“).

Šiuolaikinėje visuomenėje liaudies menas dažnai traktuojamas kaip kažkas gėdingo, netikro. Nepaisant to, kad Rusijos muziejus užpildytas tik liaudies meno kūriniais.

Bet, pavyzdžiui, Vokietijoje nusipirkti jauno, įdomaus, aktualaus menininko, kuris savo darbuose demonstruoja pasipriešinimą sistemai, paveikslą laikomas normalu.

Dailės akademijos rektorius. T.Y. Repinas, Semjonas Michailovskis ragina nemąstyti apie „Puškinskają-10“, nes ilgą laiką nebuvo nei jo paties, nei visko, kas su juo susiję. Žinoma, reikėtų prisiminti senosios kartos menininkus, tačiau laikas nustoti jų kūrybą suvokti kaip tikrą meną. Nekonformistinio meno sampratos yra pasenusios, o jei kaip nors save pozicionuojame muziejaus kontekste, tai atitinkamai. Nėra prasmės dirbtinai save marginalizuoti, kitaip tai bus tik bandymas sukurti sugalvotą konfliktą. Tokios parodos didžiąja dalimi tikrai daromos sau, o meno rinka nedomina pačiais autoriais. Tiems žmonėms, kuriems „Puškinskaja-10“ yra išorinis reiškinys, tokios temos tiesiog neįdomios.

Ar šiais laikais norite padaryti tikro nonkonformisto poelgį, padaryti ką nors priešingą oficialiai ideologijai ir neoficialiam menui? Pakabinkite klasikinį socialistinio realizmo paveikslą, kuriame vaizduojami mokiniai, keliantys namuose nekaltą žemę. Gražu ir prieš sistemą.

Nekonformizmas. Šiuo pavadinimu įprasta 5–8 dešimtmečio Sovietų Sąjungos vizualiajame mene vienyti įvairių meninių krypčių atstovus, kurie netilpo į socialistinio realizmo – vienintelės oficialiai leistinos meno krypties – rėmus.

Nekonformistiniai menininkai iš tikrųjų buvo išstumti iš viešojo šalies meninio gyvenimo: valstybė apsimetė, kad jų tiesiog nėra. Dailininkų sąjunga nepripažino jų meno, buvo atimta galimybė savo darbus rodyti ekspozicijų salėse, kritikai apie juos nerašė, muziejininkai nesilankė jų dirbtuvėse.

1. Dmitrijus Plavinskis "Shell", 1978 m

„Žmogaus minties ir rankų kūrybą anksčiau ar vėliau sugeria amžinoji gamtos stichija: Atlantida – prie vandenyno, Egipto šventyklas – dykumos smėlis, Knoso rūmus ir labirintą – vulkaninė lava, actekai. piramidės – prie džiunglių vynmedžių. ir jos mirtis bei kito gimimo momentas...

Dmitrijus Plavinskis, menininkas

2. Oskaras Rabinas „Natiurmortas su žuvimi ir laikraštis „Pravda“, 1968 m

„Kuo toliau, tuo aštriau pajutau, kad be tapybos neapsieisiu, man nėra nieko gražesnio už menininko likimą. Tačiau žiūrėdamas į oficialių sovietinių menininkų paveikslus visiškai nesąmoningai pajutau, kad niekada negalėsiu. tokie dažai.Ir visai ne dėl to,kad jie man nepatiko - žavėjausi meistriškumu, kartais atvirai pavydėjau - bet apskritai jie nelietė, paliko abejingus.Kažko man svarbaus jiems trūko .

„Nejaučiau jokios įtakos sau, nekeičiau savo stiliaus, mano kūrybinis credo taip pat liko nepakitęs. Rusijos gyvenimo įvairovę galėjau perteikti per simbolį – silkę laikraštyje „Pravda“, degtinės butelį, pasas - visi tai supranta. Arba aš parašiau Lianozovo kapines ir pavadinau tapybą "Leonardo da Vinci vardu pavadintos kapinės". Mano nuomone, nieko naujo, naujai paviršutiniško, paviršutiniško. Kas aš buvau - liko toks pat, kaip ir dainuojama. Neturiu savo galerijos, kuri maitina ir nukreipia mano kūrybiškumą. Nenorėčiau būti naminiu triušiu. Mėgstu būti laisvu kiškiu. Bėgiu kur noriu!"

Oskaras Rabinas, menininkas

3. Levas Kropyvnickis „Moteris ir vabalai“ 1966 m

"Abstrakčioji tapyba leidžia kuo labiau priartėti prie tikrovės, įsiskverbti į daiktų esmę, suvokti visa tai, kas svarbu, kas nesuvokiama mūsų penkiais pojūčiais. Šiuolaikiškumą pajutau kaip dramatiškų laimėjimų, psichologinių įtampų derinį, t. intelektualinis persisotinimas. Stengiausi ir stengiuosi, remdamasis patirtimi ir jausmais, sukurti vaizdinę formą, atitinkančią laikmečio dvasią ir šimtmečio psichologiją.

Levas Kropivnickis, menininkas.

4. Dmitrijus Krasnopevcevas „Vamzdžiai“, 1963 m

"Nuotrauka taip pat yra autografas, tik sudėtingesnis, erdvesnis, daugiasluoksnis. O jei pagal autografą, tai pagal rašyseną jie nustato (ir ne nesėkmingai) rašytojo charakterį, būklę ir beveik ligą, jei šis iššifravimas nėra nepaisoma net kriminologų, tada paveikslas suteikia nepalyginamai daugiau medžiagos spėliojimams ir išvadoms apie autoriaus tapatybę. Jau seniai buvo pastebėta, kad menininko nutapytas portretas kartu yra ir jo autoportretas – tai tęsiasi toliau – iki bet kokias kompozicijas, peizažus, natiurmortus, bet kokius žanrus, taip pat neobjektyviam abstrakčiam menui - tam, ką menininkas vaizduoja. Ir su bet kokiu savo objektyvumu, beaistrais, jei nori atitrūkti nuo savęs, tapti beasmeniu - jis negalės pasislėpti, jo kūryba, rašysena išduos jo sielą, protą, širdį, veidą“.

Dmitrijus Krasnopevcevas, menininkas.

5. Vladimiras Nemuchinas „Nebaigtas pasjansas“, 1966 m

"Vaizdinės kalbos elementų inventorius visų pirma susideda iš objektų. Anksčiau jie buvo – medžiai, krantai, dėžės, laikraščiai, tai yra iš pažiūros paprasti, atpažįstami objektai. 50-ųjų pabaigoje visa tai virto abstrakcija, greitai mane pradėjo varginti pati abstrakčioji forma.Tai būsena, kuri atnaujina susidomėjimą subjektu, o jis, savo ruožtu, atsako.Manau, kad subjektas yra labai svarbus regėjimui, nes per jį matoma pati vizija. “

"58 metais pradėjau kurti savo pirmuosius abstrakčius darbus. Kas yra abstraktusis menas? Tai leido iš karto atitrūkti nuo visos šitos sovietinės tikrovės. Tapai kitu žmogumi. - nauja vizija. Menas turi būti vizija, o ne samprotavimas. .

Vladimiras Nemukhinas, dailininkas.

6. Nikolajus Vechtomovas „Kelias“, 1983 m

"Mano gyvenimas – tai savos meninės erdvės kūrimas, kurią visada stengiausi praturtinti ir dėl to daug stengiausi. Supratau, kad kiekvienas iš mūsų visada esame vienas su dvidešimtojo amžiaus kataklizmais."

"Gyvename tamsoje ir jau pripratome, visiškai atskiriame objektus. Ir vis dėlto šviesą semiame iš ten, iš saulėlydžio Kosmoso švytėjimo, būtent ji mums suteikia regėjimo energijos. Todėl tai nėra man svarbūs objektai, bet jų atspindžiai, nes juose slepiasi svetimo elemento dvelksmas.

Nikolajus Vechtomovas, menininkas.

7. Anatolijus Zverevas Moters portretas. 1966 metai

„Anatolijus Zverevas – vienas iškiliausių šioje žemėje gimusių Rusijos portretų tapytojų, sugebėjęs išreikšti drebančia akimirkos dinamiškumą ir mistinę žmonių, kurių portretus jis piešė, vidinę energiją. Zverevas – vienas išraiškingiausių ir spontaniški šių laikų menininkai. Jo maniera tokia individuali, kad kiekviename paveiksle iš karto galima atpažinti autoriaus rašyseną. Keliais potėpiais jis pasiekia didžiulį dramatišką efektą, spontaniškumą ir momentiškumą. Menininkui pavyksta perteikti tiesioginio ryšio jausmą tarp jo ir jo modelio ."

Vladimiras Dlugis, dailininkas.

"Zverevas yra pirmasis XX amžiaus rusų ekspresionistas ir tarpininkas tarp ankstyvojo ir vėlyvojo avangardo Rusijos mene. Šį nuostabų menininką laikau vienu talentingiausių Sovietų Rusijoje."

Grigorijus Kostaki, kolekcininkas.

8. Vladimiras Jankilevskis „Pranašas“, 1970 m

„Nonkonformizmas“ yra tikrojo meno konstitucinis bruožas, kuris priešinasi banalybei ir konformizmo antspaudui, suteikia naujos informacijos ir kuria naują pasaulio viziją. Tikro menininko likimas dažnai būna tragiškas, nepaisant to, kokioje visuomenėje jis gyvena. Tai normalu, nes menininko likimas yra jo įžvalgos, teiginių apie pasaulį likimas, laužantis nusistovėjusius „masinės kultūros“ ir intelektualinio snobizmo sukurtus suvokimo ir mąstymo stereotipus. Būti kūrėju ir „savu laiku“ būti kanonizuotu visuomenės „herojumi“ superžvaigždė yra beveik neįveikiamas paradoksas. Bandymai jį įveikti yra kelias į konformisto karjerą.

Vladimiras Jankilevskis, menininkas.

9. Lidija Masterkova „Kompozicija“, 1967 m

"Visą laiką abstrakčiose kompozicijose su nesumažėjusia jėga stebuklingos spalvos dega, tada kibirkščiuoja, tada mirga mirštančia ugnimi. Atrodo, kad ji visą laiką ateina iš skirtingų pusių į magišką drobės paviršių. Prisiminkite Bacho vargonus. akordai, o kartais ir žalsvai pilkos, persipynusios plokštumos, siejamos su biologinėmis formomis, asocijuojasi su Millau „Pasaulio sukūrimu". Masterkovo piešinys daug ką pasako. Jis sutvarko plokštumos dėmeles ir spalvingų akcentų charakterį. Jis originalus. ir labai išraiškingas autorius“.

Levas Kropivnickis, menininkas.

10. Vladimiras Jakovlevas „Katė su paukščiu“, 1981 m

"Menas yra priemonė nugalėti mirtį".

Vladimiras Jakovlevas, menininkas.

"Vladimiro Jakovlevo paveikslai atrodo kaip naktinis dangus, pilnas žvaigždžių. Naktyje nėra šviesos, šviesa yra žvaigždė. Tai ypač akivaizdu, kai Jakovlevas vaizduoja gėles. Jo gėlė visada yra žvaigždė. Todėl jaučiamas ypatingas liūdesys. džiaugsmas, kai tai apmąstome. paveikslai“.

Ilja Kabakovas, menininkas.

11. Ernstas Unknown „Kristaus širdis“, 1973-1975 m

"Meninę veiklą (rašymą, muzikinę ir vizualinę) skirstau į du tipus: šedevro siekimą ir srauto siekimą. Šedevro siekimas yra tada, kai menininkas susiduria su tam tikra grožio samprata, kurią nori įkūnyti, sukurti išbaigtą, t. talpus šedevras.Noras tekėti – tai egzistencinis kūrybos poreikis, kai jis tampa analogiškas kvėpavimui, širdies plakimui, visos asmenybės darbui. Tėkmės menininkams menas yra materializuota egzistencija, judanti kiekvienu antra, kylantis ir mirštantis. Ir kai noriu susikurti savo "Medžio gyvybę", aš puikiai suprantu beveik klinikinį, patologinį šio plano neįmanomumą. Bet man to reikia, kad galėčiau veikti. Ir pliuralizmas manęs negąsdina, nes ji užantspauduota matematine vienybe, ji yra savarankiška Visa tai yra bandymas sujungti kelis principus, bandymas sujungti amžinuosius meno pagrindus ir jo laikiną turinį. Xia nuolat ir amžinai tikėdamas, kad taptų kilnus, didingas, prasmingas.

Ernstas Unknown, menininkas.

12. Eduardas Šteinbergas „Kompozicija su žuvimi“, 1967 m

"Negaliu sakyti, kad einu kokiu nors teisingu keliu. Bet kas yra tiesa? Tai žodis, vaizdas. Čia Camus turi nuostabų "Sizifo mitą", kai menininkas tempia akmenį į kalną, ir tada jis nukrenta, vėl pakelia, vėl tempia - tai maždaug mano gyvenimo švytuoklė.

"Praktiškai nieko naujo neatradau, tik suteikiau rusų avangardistui kitokią perspektyvą. Kurią? Greičiau religinę. Savo erdvines geometrines struktūras remiu senomis katakombų freskomis ir, žinoma, ikonų tapyba."

Eduardas Šteinbergas, dailininkas.

13. Michailas Roginskis „Raudonos durys“. 1965 metai

"Priverčiau save atkurti realybę, remdamasis savo idėja apie ją. Taip darau iki šiol."

Michailas Roginskis, menininkas.

„Raudonosios durys“ yra puikus kūrinys, suvaidinęs lemiamą vaidmenį XX amžiaus Rusijos meno istorijoje. Kartu su vėlesniu fragmentų ir interjero detalių ciklu (sienos su kištukiniais lizdais, jungikliai, nuotraukos, komodos, plytelėmis išklotos grindys) šis darbas padėjo pamatus naujam dalykiniam realizmui. „Dokumentizmas“ (kaip Roginskis mieliau vadino savo kryptį) lėmė ne tik popmeno, bet ir apskritai naujo avangardo atsiradimą sovietiniame „pogrindiniame“ mene, orientuotame į pasaulinį meninį procesą. „Raudonos durys“ išblaivino ir sugrąžino į žemę daugelį utopinių ir metafizinių ieškojimų nuneštų sovietinių menininkų, apsuptų bendruomeninio gyvenimo. Šis darbas paskatino menininkus atidžiai analizuoti ir apibūdinti estetinius kasdienio sovietinio gyvenimo aspektus. Tai yra tapybinės iliuzijos riba, tiltas nuo paveikslo iki objekto.

Andrejus Erofejevas, kuratorius, meno kritikas

14. Olegas Celkovas „Golgota“ 1977 m

"Man dabar visiškai nereikia eksponuoti. Po pusės amžiaus man bus be galo įdomu parodyti savo darbus. Šiandien mane supa tokie kvailiai kaip ir aš pats. Jie nesupranta daugiau nei aš. Žmonės rašo tam, kad suprastų. kazkas.Menininko ranka varoma ne siekis.ekspozicija,o noras pasakoti apie ka patyriau.Kai paveikslas nutapytas nebeturiu jam galios.Jis gali likti gyvas arba pranykti.Mano paveikslai yra mano laiškas butelyje, įmestame į jūrą. Galbūt niekas niekada nepagaus šio butelio, o jis atsitrenks į akmenį.

Olegas Celkovas, menininkas.

15. Hulot Sooster „Raudonasis kiaušinis“, 1964 m

"Jo požiūryje į gamtą nėra nei spontaniškumo, nei nuostabos, nei susižavėjimo. Tai greičiau mokslininko, siekiančio prasiskverbti į daiktų paslaptį, požiūris. Menininkas tarsi ieško kažkokios idealios gamtos formulės, jos orientacijos, formulė tokia išsami ir tokia pat sudėtinga, kaip ir kiaušinių formos“.

Nemokamos įėjimo dienos muziejuje

Kiekvieną trečiadienį įėjimas į nuolatinę parodą „XX amžiaus menas“ ir laikinąsias parodas (Krymsky Val, 10) yra nemokamas lankytojams be ekskursijos su gidu (išskyrus parodą „Ilja Repinas“ ir projektą „Avangardas trimis aspektais: Gončarova ir Malevičius“).

Teisė į nemokamą prieigą prie parodų pagrindiniame pastate Lavrushinsky juostoje, Inžinerijos pastate, Naujojoje Tretjakovo galerijoje, V. M. name-muziejuje. Vasnecovas, A.M. Vasnecovas tam tikroms piliečių kategorijoms suteikiamas šiomis dienomis:

Pirmasis ir antras kiekvieno mėnesio sekmadienis:

Rusijos Federacijos aukštųjų mokyklų studentams, nepriklausomai nuo studijų formos (įskaitant užsienio piliečius-Rusijos universitetų studentus, magistrantus, adjunktus, rezidentus, asistentus-stažuotojus) pateikus studento pažymėjimą (netaikoma asmenims). studento pažymėjimų pateikimas „studentas-stažuotojas“ );

vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų studentams (nuo 18 metų) (Rusijos ir NVS šalių piliečiams). Studentai, turintys ISIC korteles, kiekvieno mėnesio pirmą ir antrą sekmadienį turi teisę nemokamai aplankyti Naujosios Tretjakovo galerijos parodą „XX amžiaus menas“.

kiekvieną šeštadienį - daugiavaikių šeimų nariams (Rusijos ir NVS šalių piliečiams).

Atkreipkite dėmesį, kad nemokamo įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Patikrinkite informaciją parodų puslapiuose.

Dėmesio! Galerijos kasoje įėjimo bilietai pateikiami nominalia verte „nemokamai“ (pateikus atitinkamus dokumentus – minėtiems lankytojams). Be to, visos Galerijos paslaugos, įskaitant ir ekskursijas, yra mokamos nustatyta tvarka.

Muziejaus lankymas švenčių dienomis

Mieli lankytojai!

Atkreipkite dėmesį į Tretjakovo galerijos darbo laiką švenčių dienomis. Vizitas mokamas.

Atkreipkite dėmesį, kad elektroniniai bilietai įleidžiami eilės tvarka. Su elektroninių bilietų grąžinimo taisyklėmis galite susipažinti adresu.

Sveikiname su artėjančia švente ir laukiame Tretjakovo galerijos salėse!

Teisė į lengvatinius vizitus Galerija, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, suteikiama pateikus teisę į lengvatinį lankymąsi patvirtinančius dokumentus:

• pensininkai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai),
• pilni „Šlovės ordino“ turėtojai,
• vidurinių ir vidurinių specializuotų mokymo įstaigų mokiniai (nuo 18 metų),
• Rusijos aukštųjų mokyklų studentai, taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose (išskyrus studentus praktikantus),
• daugiavaikių šeimų nariai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai).

Teisė įėjimas nemokamas Pagrindinės ir laikinosios Galerijos parodos, išskyrus atskiru Galerijos vadovybės įsakymu numatytus atvejus, numatytos šioms piliečių kategorijoms, pateikus teisę į nemokamą įėjimą patvirtinančius dokumentus:

• asmenys iki 18 metų;
• Rusijos vidurinių specializuotų ir aukštųjų mokyklų fakultetų, besispecializuojančių vaizduojamojo meno srityje, studentai, nepriklausomai nuo studijų formos (taip pat užsienio studentai, studijuojantys Rusijos universitetuose). Sąlyga netaikoma asmenims, pateikiantiems „studentų praktikantų“ studento pažymėjimus (jei studento pažymėjime nėra informacijos apie fakultetą, pateikiama mokymo įstaigos pažyma su privaloma fakulteto nuoroda);
• Didžiojo Tėvynės karo veteranai ir invalidai, kovotojai, buvę nepilnamečiai koncentracijos stovyklų, getų ir kitų Antrojo pasaulinio karo metais nacių ir jų sąjungininkų sukurtų įkalinimo vietų kaliniai, neteisėtai represuoti ir reabilituoti piliečiai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai). );
• Rusijos Federacijos šauktiniai;
• Sovietų Sąjungos didvyriai, Rusijos Federacijos didvyriai, pilnieji šlovės ordino kavalieriai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• I ir II grupių neįgalieji, Černobylio atominės elektrinės katastrofos padarinių likvidavimo dalyviai (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• vienas lydintis asmuo su I grupės neįgaliuoju (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• vienas lydintis vaikas su negalia (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• menininkai, architektai, dizaineriai - atitinkamų Rusijos ir jos subjektų kūrybinių sąjungų nariai, meno kritikai - Rusijos meno kritikų asociacijos ir jos subjektų nariai, Rusijos dailės akademijos nariai ir darbuotojai;
• Tarptautinės muziejų tarybos (ICOM) nariai;
• Rusijos Federacijos kultūros ministerijos sistemos muziejų ir atitinkamų kultūros departamentų darbuotojai, Rusijos Federacijos kultūros ministerijos ir Rusijos Federaciją sudarančių subjektų kultūros ministerijų darbuotojai;
• Muziejaus savanoriai – įėjimas į parodą „XX amžiaus menas“ (Krymsky Val, 10) ir A.M. Vasnecova (Rusijos piliečiai);
• gidai vertėjai, turintys Rusijos gidų-vertėjų ir kelionių vadovų asociacijos akreditacijos kortelę, įskaitant tuos, kurie lydi užsienio turistų grupę;
• vienas ugdymo įstaigos mokytojas ir viena lydinti vidurinių ir vidurinių specializuotų ugdymo įstaigų mokinių grupė (esant ekskursijos talonui, abonementui); vienas švietimo įstaigos, turinčios valstybinę akreditaciją edukacinei veiklai sutartos mokymo sesijos metu ir turintis specialų ženklą, mokytojas (Rusijos ir NVS šalių piliečiai);
• viena lydinti studentų grupė arba šauktinių grupė (esant ekskursijos talonui, abonementui ir pratybų metu) (Rusijos piliečiai).

Minėtų kategorijų piliečių lankytojai gauna nemokamą įėjimo bilietą.

Atkreipkite dėmesį, kad lengvatinio įėjimo į laikinąsias parodas sąlygos gali skirtis. Patikrinkite informaciją parodų puslapiuose.