Mokyklos enciklopedija. Anna Silivonchik Šiltas ir pozityvus "naivus" stilius Pagrindiniai stiliaus bruožai

27.09.2011 22:00

Vis dažniau pasigirsta pranešimų apie artėjančias naivaus meno menininko parodas. Šiandien mes pabandysime išsiaiškinti, kas tai yra naivus menas.

Pirma, drįstu teigti, kad visas vaizduojamasis menas kyla iš naivumo. Juk kai nebuvo klasikinės mokyklos, tapybos dėsniai nebuvo išvesti. Buvo siužetų ir buvo norinčių įamžinti šias akimirkas ant drobės ar bet kokios kitos medžiagos. Jei gerai pagalvoji, pirmieji pirmykščio žmogaus paveikslai urve taip pat yra naivus menas.

Antra, bet kuris menininkas, pirmą kartą paėmęs pieštukus ir teptukus, tiesiog pradeda vaizduoti lape tai, ką mato aplinkui. Nepaklusdama logikos ir tapybos dėsniams, ranka pati veda liniją ten, kur reikia. Taip ir gimsta tapyba. Tada ateina patirtis ir žinios, bet vienaip ar kitaip visi pereina šį etapą. Bet kodėl tada kai kurie lieka šiame etape?

Pabandykime atsigręžti į naivaus meno apibrėžimą ir istoriją. Naivus menas (iš anglų kalbos naivus menas) – menininkų mėgėjų, neturinčių profesinio išsilavinimo, kūrybos stilius. Dažnai ši sąvoka vartojama kaip primityvizmo sinonimas, tačiau pastarajame labiau kalbama apie profesionalų neprofesionalių imitavimą. Istorinės naivaus meno šaknys kyla iš liaudies meno.

Tačiau šiuo metu šia kryptimi dirba daug menininkų, įgijusių labai gerą meninį išsilavinimą. Tačiau jie ir toliau rašo vaikiškai paprastus siužetus. Tuo pačiu „naivus“ menininkas skiriasi nuo „nenaivuolio“, kaip ir gydytojas skiriasi nuo medicinos mokslų daktaro: abu yra specialistai, kiekvienas savaip.

Pirmą kartą naivus menas išgarsėjo 1885 m., kai Paryžiaus Nepriklausomų menininkų salone buvo parodyti Henri Rousseau, praminto muitininko, nes jis pagal profesiją buvo muitininkas, paveikslai. Vėliau, XX amžiaus pradžioje, Moršanai – iš pradžių Alfredas Jarry, paskui Guillaume'as Apollinaire'as, o netrukus Bernheimas, Wilhelmas Uhde, Ambroise'as Vollardas ir Paulas Guillaume'as pradėjo traukti visuomenės dėmesį ne tik į muitininko Ruso darbus, bet ir į kitų primityvistų ir savamokslių darbais. Pirmoji naivaus meno paroda buvo surengta 1937 metais Paryžiuje – ji vadinosi „Liaudies tikrovės meistrai“. Kartu su Rousseau muitininko darbais, darbininkų ir amatininkų Louis Viven, Camille Bombois, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Serafin Louis, pravarde Serafinas iš Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich ir Maurice'o Utrillo, sūnaus darbai. Suzanos, buvo eksponuojami čia Valadon.

Atsižvelgiant į visa tai, reikia pažymėti, kad daugelis avangardistų, tokių kaip Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky ir Brancusi, ypatingą dėmesį skyrė vaikų ir bepročių menui. Chagallas susidomėjo savamokslių darbais, Malevičius kreipėsi į rusų populiarųjį spaudinį, o naivuolis užėmė ypatingą vietą Larionovo ir Gončarovos kūryboje. Daugiausia dėl naivaus meno technikų ir įvaizdžių sėkmę lydėjo Kabakovo, Bruskino, Komaro ir Melamido kūrinių demonstravimas.

Naivių menininkų kūryba, kaip vienas iš modernaus meno sluoksnių, reikalauja rimto ir apgalvoto tyrinėjimo, kuriame negali būti vietos paviršutiniškiems ir kraštutiniams, kasdieniame gyvenime dažnai pasitaikantiems vertinimams. Tai arba idealizuojama ir išaukštinama, arba žiūrima su panieka. Ir tai visų pirma dėl to, kad rusų kalboje (kaip ir kai kuriose kitose) terminas „naivus, primityvus“ turi vieną iš pagrindinių vertinamųjų (ir būtent neigiamų) reikšmių.

Esminis skirtumas tarp šios vaizduojamojo meno krypties ir vaikų meno slypi giliame jos sakralumu, tradiciškumu ir kanoniškumu. Vaikiškas naivumas ir pasaulio suvokimo betarpiškumas šiame mene tarsi amžiams buvo sustingęs, jo išraiškingos formos ir meninės kalbos elementai prisipildė sakralinės magiškos reikšmės ir kultinės simbolikos, turinčios gana stabilų iracionalių reikšmių lauką. Vaikų dailėje jie labai judrūs ir nekelia kulto krūvio. Naivus menas, kaip taisyklė, yra optimistinės dvasios, gyvenimiškas, daugialypis ir įvairus, dažniausiai turintis gana didelę estetinę reikšmę. Priešingai, psichikos ligonių menui, dažnai jam artimam savo forma, būdingas skausmingas tų pačių motyvų apsėdimas, pesimistinė-depresinė nuotaika ir žemas meniškumo lygis. Naiviojo meno kūriniai yra nepaprastai įvairūs savo forma ir individualiu stiliumi, tačiau daugeliui jų būdingas linijinės perspektyvos nebuvimas (daugelis primityvistų siekia perteikti gylį skirtingų mastelių figūromis, specialiu formų ir spalvų masių organizavimu. ), plokštumas, supaprastintas ritmas ir simetrija bei aktyvus vietinių spalvų naudojimas. , formų apibendrinimas, objekto funkcionalumo akcentavimas dėl tam tikrų deformacijų, padidėjusi kontūro svarba, techninių metodų paprastumas. Primityvūs XX amžiaus menininkai, susipažinę su klasikiniu ir šiuolaikiniu profesionaliuoju menu, dažnai sugalvoja įdomių ir originalių meninių sprendimų, kai neturėdami atitinkamų techninių žinių ir įgūdžių bando imituoti tam tikras profesionalaus meno technikas.

Nadežda Podšivalova. Šokiai po pirmąja lempute kaime. 2006 m Drobė. Medienos plaušų plokštės. Sviestas.

Naiviojo meno atstovai dažniausiai imasi dalykų iš juos supančio gyvenimo, folkloro, religinės mitologijos ar savo fantazijos. Jiems lengviau nei daugeliui profesionalių menininkų sekasi spontaniškai, intuityvioje, kultūrinių ir socialinių taisyklių ir draudimų nevaržomoje kūryboje. Dėl to atsiranda originalūs, stebėtinai tyri, poetiški ir didingi meniniai pasauliai, kuriuose vyrauja kažkokia ideali naivi gamtos ir žmogaus harmonija.

Jie gyvenimą supranta kaip „aukso amžių“, nes pasaulis jiems yra harmonija ir tobulumas. Jiems nėra istorijos kaip nuolat kuriamo vyksmo, o laikas joje pasuktas į nesibaigiantį ratą, kuriame ateinantis rytojus bus toks pat spindintis kaip ir vakarykštė praeitis. Ir nesvarbu, kad nugyventas gyvenimas buvo beviltiškai sunkus, dramatiškas, o kartais ir tragiškas. Tai nesunku suprasti, pažvelgus į naivuolių biografijas. Atrodo, kad jie savo genetinėje atmintyje saugo suvokimo ir sąmonės vientisumą, būdingą jų protėviams. Pastovumas, stabilumas ir ramybė – tai yra normalaus gyvenimo sąlygos.

Ir čia atidžiau įsižiūrėjus viskas aiškėja, kad naivus protas yra ypatingo sandėlio protas. Jis nėra geras ar blogas, jis tiesiog yra. Ji apima holistinę pasaulėžiūrą, kurioje žmogus neįsivaizduojamas už gamtos ir erdvės ribų, jis yra psichiškai laisvas ir gali mėgautis kūrybiniu procesu, likdamas abejingas jo rezultatui. Tai, šis protas, leidžia įsivaizduoti, kad žmogus gali likti dviejose svajonėse.

Tuo pačiu metu apie naivumo potencialą galima teigti mūsų neramiame XXI amžiuje, kai „rašome ne evoliucijos, o katastrofų istoriją“. Jis nieko nenustums ir nenustums į šalį ir vargu ar gali tapti minčių šeimininku, tik galės pristatyti savo vertingiausią savybę - holistinę nesudėtingą sąmonę, „tokį požiūrį, kurį galima vadinti tik tikrai moraliu, nes jis nedalija pasaulio, o jaučia jį kūnu“ (V. Patsiukovas). Tai yra moralinė, etinė ir kultūrinė naivaus meno stiprybė.

Šiuo metu pasaulyje yra sukurta daugybė naivaus meno muziejų. Prancūzijoje jie yra Lavalyje ir Nicoje. Toks muziejus buvo sukurtas ir Rusijoje. Maskvos naivaus meno muziejus buvo įkurtas 1998 m. ir yra valstybinė kultūros įstaiga.

naivus menas (naivusis menas) – viena iš primityvizmo sričių, kuriai būdingas naivus technikos paprastumas, antiakademinis požiūris į tapybą, gaivus žvilgsnis ir originali piešimo maniera. Neatpažintas ir iš pradžių dėl „barbariško“ požiūrio į tapybos kanonus persekiojamas meno naivuolis ilgainiui išgyveno ir užėmė deramą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Šiame žanre dirbančių menininkų darbuose dažnai yra kasdienių su maistu susijusių scenų, kurios, be abejo, negalėjo sudominti mūsų teminės svetainės.

Reikėtų pasakyti, kad žanro šaknys " naivus menas grįžti toli atgal į laiko miglą. Pirmaisiais naivaus vaizduojamojo meno pavyzdžiais galima laikyti uolų paveikslus, rastus Pietų Afrikos urvuose. (Esame tikri, kad senovės medžiotojo piešinius kiti dažniau suvokė kaip meniu, o ne kaip paveikslą 🙂).

Daug vėliau graikai, aptikę skitų „akmeninių moterų“ statulas į šiaurę nuo Juodosios jūros, jas laikė ir primityviu „barbarizmu“ dėl kūno proporcijų pažeidimo, kuris senovės graikų kultūroje pasižymėjo harmonija ir grožiu. Prisiminkite bent Polikleitos „auksinį pjūvį“.
Nepaisant to, klasikinio meno „teisingumas“ nuolatos ir toliau buvo veikiamas partizaninių liaudies meno išpuolių. Ir taip, nuvertus Romos valdžią daugumoje Europos šalių, vaizduojamieji menai, pasistūmėję į priekį, pakeitė kryptį nuo tobulumo link išraiškingumo paieškų. Priemonės šiam tikslui pasiekti vaidmenyje labai tiko buvusio atstumtojo ir autsaiderio, laikomo naiviu menu, originalumas ir originalumas.
Tuo pačiu metu negalima ignoruoti fakto, kad iškilūs „meno naivumo“ menininkai niekada nebūtų sulaukę pasaulinio pripažinimo, jei Europos menininkai, tokie kaip Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst ir kiti, nebūtų suinteresuoti jų idėjomis ir stilius. Jie tai palaikė sukilimas prieš klasicizmo romantizmą».
Ieškodami meno „penktojo elemento“, jie, kaip ir viduramžių alchemikai, bandė neracionaliai operuoti su stebuklu ir paslaptimi, savo paveiksluose maišydami avangardiškumą ir laukinį gamtos pirmapradiškumą, išaugusį iš prarasto „primityvaus“ pasaulio vidurių. Afrikoje, taip pat Centrinėje ir Pietų Amerikoje.
Gerai žinoma, kad Pablo Picasso nuodugniai tyrinėjo afrikietišką „primityvaus meno“ stilių, tyrinėjo autentiškas iš ten atvežtas kaukes ir skulptūras, siekdamas suvokti kūrybinį „juodojo žemyno“ pasąmonės principą ir įkūnyti jį savo darbuose. Tai iš esmės lėmė jam būdingą asimetrinį stilių. Net ir toliau jis naudoja disproporcijos metodus.
Šio novatoriško ispanų tapytojo portretą unikaliai padarė Kolumbijos menininkas, kuris pats buvo pramintas " Pietų Amerikos Pikasas«.

Buvęs iliustratorius Fernando Botero Angulo (gim. 1932 m.) iškilo po to, kai 1959 m. laimėjo pirmąją vietą Kolumbijos menininkų parodoje. Tai jam atvėrė duris į Europą, kur prasidėjo staigi šio originalaus menininko ir skulptoriaus, kurio darbai vėliau padarė įtaką daugeliui naivaus meno apologetų, karjera. Norėdami tai pamatyti, galima palyginti jo paveikslus su kai kurių šiuolaikinio meno naivumo kolegų paveikslais. Kad nenukryptume nuo „bakalėjos“ temos, paimkime vieną mėgstamiausių Botero temų – piknikus.

Vienas seniausių primityvių menininkų, Kroatijos naivaus meno lyderis yra Ivanas Generalicas (1914-1992). Profesinio pasirengimo stoka, valstietiška kilmė ir paveikslų kaimo tematika nesutrukdė jam nuo 1953 metų pelnyti pripažinimo visoje Europoje. Jo darbuose tarsi iš vidaus išryškėja valstietiškas gyvenimas, suteikiantis jiems nuostabią išraišką, gaivumą ir betarpiškumą.

Paveikslą, kuriame kroatas senelis gano karves po Eifelio bokštu, galima laikyti slapta šypsena, skirta Paryžiaus beau monde, tereikia pažvelgti į autoriaus nuotrauką: ant stulpelio išdėliotas kuklus dešros, duonos ir svogūnų užkandis. išmatos; piniginė ant lentų grindų, apsirengusi nušiurusiu avikailio paltu... Generolas nepretenzingas ir išmintingas gyvenime. Prancūzų romanistas Marcelis Arlinas apie jį rašė: „Jis gimė iš žemės. Jis turi išminties ir žavesio. Jam nereikia mokytojų“.

Daugelis šiuolaikinio „naivaus meno“ menininkų, regis, neišvengė savo pirmtakų kūrinių žavesio. Tačiau kartu meninės raiškos betarpiškumo, būdingo meno naivumui, jie įveda Vakarų europiečiams nežinomų „socialinės kultūros“ elementų. Kaip pavyzdį pateikiame keletą Baltarusijos menininko dekoratyvaus žanro scenų Elena Narkevičius prieš daugelį metų emigravęs į Ispaniją. Jos paveikslai – ironiška idealizuoto pasaulio, įsimintinos bendros praeities, gerai žinomos visiems buvusios NVS gyventojams, rekonstrukcija. Jie užplūsta nostalgiškais nykstančio socialistinio realizmo epochos virpesiais su virtuvės kvapais, kur ruošiamos rusiškos salotos, o šeimininkės šurmuliuoja laukdamos svečių, kur kaimo sodybas pakeičia vasarnamiai, o piknikai vadinami išvykomis į gamtą.

Ir nors Elenos Narkevič kūryboje yra daugiausia formalių „naivaus meno“ žanro bruožų, tokių kaip geometrinių aspektų iškraipymai, neišgrynintos spalvos kompozicinėse plokštumose, perdėtos figūrų proporcijos ir kiti naivaus meno žymenys, tačiau ekspertai tokius kūrinius priskiria prie naiviojo meno. pseudonaivus menas arba " dirbtinai naivus, - kai menininkas dirba mėgdžiodamas. (Kitą naivaus meno bruožą – sąmoningą įvaizdžio „vaikystę“ – menininkas ištobulino komerciškai. Jevgenija Gapčinskaja ).

Panašiai kaip Elenos Narkevič, menininkė iš Donecko piešia savo paveikslus - Angela Jerich . Apie jos darbą jau kalbėjome.

Vidinis Angelos Jericho piešinių pasaulis kartais lyginamas su Fellini filmų personažų vaizdavimo magija. Menininkui sekasi ironiškos, o kartu ir labai meilios, socialistinio realizmo „praėjusios eros iliustracijos“. Be to, Andžela turi elegantišką vaizduotę ir gali puškiniškai užfiksuoti „gražias gyvenimo akimirkas“.

Apie savo kolegę „meno naivumo dirbtuvėje“, Maskvos menininkę Vladimiras Liubarovas, mes taip pat kalbėjomės. Jo darbų serija pavadinimu " valgytojai“, nors ir džiugina akį valgomais natiurmortais, tačiau šios „gastronominės tikrovės“ jis pats savaime neišskiria. Tai tik dingstis pademonstruoti jos veikėjų gyvenimą, jų charakterius ir jausmus. . Ten galima pamatyti ir linksmų bei nuoširdžių jo paveikslų. (Arba jo asmeninėje svetainėje www.lubarov.ru).

Jei Liubarovas pabėgo iš civilizacijos į kaimą, norėdamas ten nutapyti savo paveikslus ir užsiimti natūriniu ūkininkavimu, tada „naivus menininkas“ Valentinas Gubarevas persikėlė iš Nižnij Novgorodo į Minską. (Tarsi tam, kad kompensuotų nuostolius dėl Elenos Narkevič emigracijos 🙂).

Valentino Gubarevo paveikslai, apie kuriuos jie turi neįtikėtiną patrauklią galią ir žavesį. Netgi nuo meno nutolę žmonės į juos reaguoja emociškai ir teigiamai. Jo darbuose slypi tam tikras paprastumas ir ironija, išdykimas ir liūdesys, gili filosofija ir humoras. Jo paveiksluose daug aktorių, detalių ir objektų, kaip penkiaaukščio skydinio namo balkone, nusėtame kelių kartų gyventojų daiktais. Tačiau, kaip tiksliai pastebi jo paveikslų žinovai: „daug dalykų, bet nieko nereikalingo“. Dėl savo aistros smulkioms paveikslų detalėms jis vadinamas " Baltarusijos Brueghel“. Palyginkite patys – kairėje yra Brueghel originale, o dešinėje – vienas iš šimtų panašių Gubarevo paveikslų. (Beje, papuošaluose naudodamas miniatiūras, Brueghelis savo paveiksle pavaizdavo 118 patarlių iš skandinavų tautosakos).

Apskritai primityvizmo atsiradimą lėmė, viena vertus, šiuolaikinio miesto gyvenimo atmetimas ir masinės kultūros iškilimas, kita vertus, iššūkis rafinuotam elitiniam menui. Primityvistai stengėsi priartėti prie žmonių ar vaikų sąmonės grynumo, emocionalumo ir nesudėtingo aiškumo. Šios tendencijos palietė daugelį Europos, Amerikos ir Rusijos menininkų.

Neįmanoma nepaminėti ryškaus naivumo ir primityvizmo meno atstovo XIX-XX amžių sandūroje, prancūzų menininko. Henris Ruso . Jo paveikslus paprastai sunku apibūdinti žodžiais dėl fantazijos šurmulio ir neprilygstamo piešimo būdo. Tapyba pradėjo užsiimti jau suaugęs, neturėdamas atitinkamo išsilavinimo. Jis dažnai tapydavo egzotiškas džiungles, kurių gyvenime nebuvo matęs. Nekreipdamas dėmesio į daugybę priekaištų, kad „taip piešti gali net vaikas“, Rousseau nuėjo savo pašaukimo keliu. Dėl to jo atkaklumas pasirodė esąs Archimedo svertas, apvertęs vaizduojamojo meno pasaulį aukštyn kojomis: buvo pripažintas Henrio Rousseau genijus, o estafetę iš jo perėmė naujos kartos menininkai.

Primityvizmo bruožai buvo būdingi ir didžiųjų prancūzų tapytojų kūrybai, Paulius Gogenas Ir Henri Matisse. Tiesiog pažiūrėkite į Gogeno „Taičio moteris su mangais“ arba į audringą Matisse'o „Gyvenimo džiaugsmą“: žygis į gamtą įsibėgėja. (Nenuostabu, kad Matisse'as buvo fovistas).

Rusija turėjo savo naivaus meno stiliaus šalininkų grupes. Tarp jų – kūrybinių bendruomenių „Deimantų Džekas“ (P. P. Konchalovskis, I. I. Maškovas), „Asilo uodega“ (M. F. Larionovas, N. S. Gončarova, M. Z. Šagalas) ir kt.

Teisingai yra vienas iš primityvizmo genijų Niko Pirosmani . Šis savamokslis menininkas iš nedidelio Gruzijos kaimo gyveno iš elgetų pajamų, parduodančių pieną. Savo paveikslus jis dažnai atiduodavo pirkėjams arba atiduodavo perpardavėjams, tikėdamasis šiek tiek užsidirbti. Linksmos vaišės, valstietiško gyvenimo scenos, gamta – tai temos, kurios įkvėpė Pirosmanį. Visi piknikai ir šventės jo paveiksluose turi būdingų tautinių bruožų. Grynuolio menininko vienatvė ir pasimetimas miesto filistizmo šurmulyje virsta filosofiniais apmąstymais jo drobėse apie žmogaus (ir apskritai gyvos būtybės) vietą pasaulyje, o jo vaišės ir vaišės byloja apie akimirkas džiaugsmas žemiškoje egzistencijoje.

Galime ir toliau teikti pavyzdžius, bet net ir nuo mažo nukrypimo išryškėja daugiakultūris naivaus meno reiškinys. Tai gali patvirtinti šimtai muziejų ir galerijų, kuriuose saugomi „naiviaus menininkų“ paveikslai. Arba naivaus meno pardavimų suma, skaičiuojama šimtais milijonų dolerių.

Primityvizmo žanras pasirodė atkaklus ir prisitaikantis, kaip ir visi paprasčiausi. Naivus menas vystėsi ne akademinių „dirbtinių“ mokslų dėka (menai naivieji menininkai dažnai neturėjo išsilavinimo), o nepaisant, nes aplinka naivajam menui gimti ir buveinė yra giliai natūrali, mokslininkams ir kritikams neprieinama, reiškiniai, karaliauja visagalis Žmogaus genijus.

Žanro kūrinių atveju naivus menas, mes visiškai sutinkame su Louis Aragono posakiu: „ Naivu šias nuotraukas laikyti naiviomis.»

Sėdžiu kavinėje. Prie mano stalo atsisėda pagyvenusi moteris – aišku, kad turtas visai ne didelis. Jis išima A3 lapus, anglis. – Ar nori, kad tave nupieščiau? Nepritariu, bet neatsisakau – įdomu. Kažką po nosimi murmėjusi moteris tiesiogine to žodžio prasme per 5 minutes nupiešia mano portretą ir pasiūlo pasiimti – žinoma, ne už dyką. Po poros minučių jau einu į metro, rankose laikau lapą su labai primityviu mano atvaizdu. Už tai sumokėjau penkiasdešimt rublių.

Ši moteris privertė mane galvoti apie naivųjį meną. Meno enciklopedijoje pateikiamas toks šio žanro apibrėžimas: „tradicinis liaudies amatininkų, taip pat savamokslių menininkų menas, išsaugantis vaikišką gaivą ir pasaulio matymo betarpiškumą“. Gal kas susidūrėte su šiais paveikslėliais – paprasti, nuoširdūs, atrodo, kad juos nupiešė vaikas, bet iš tikrųjų autorystė priklauso suaugusiam. Dažniausiai tai būna vyresni žmonės. Jie turi savo profesiją – paprastai dirba. Jie gyvena kaimuose ir kasdien eina į darbą. Naivus menas yra gana sena tendencija. Dar XVII amžiuje neprofesionalūs menininkai kūrė savo „negailestingai teisingus“ portretus, o XX amžiuje naivumas išryškėjo kaip atskira kryptis, laisva nuo akademinių taisyklių ir normų.

Ikonų tapyba laikoma naivumo pradu. Pamatę tokias piktogramas tikrai nesunkiai atskirsite jas nuo tradicinių. Jie neproporcingi, primityvūs, tarsi net lėkšti. Visas šias savybes galima pritaikyti bet kokiai naivaus meno tapybai, ne tik ikonoms.

Vienas ryškiausių naivumo atstovų -. Jis taip pat laikomas naivaus meno pradininku. Pirmąjį savo kūrinį Ruso parašė būdamas 42 metų – dirbo muitininku, o rašyti pradėjo tik išėjęs į pensiją. Šie menininkai neturi laiko dirbti profesionaliai ir nenori. Tiesiog kartais laisvalaikiu piešia tai, ką mato. „Skinti obuolius“, „Kulimas“, „Audringa upė“, „Baltos drobės“ – taip vadinasi naivųjų menininkų paveikslai.

Rousseau darbai dažnai buvo pašiepiami ir smarkiai kritikuojami, ypač iš pradžių. O menininkas sulaukė didelio populiarumo po to, kai Camille Pissarro buvo pritraukta prie vieno iš jo paveikslų – norėjosi pralinksminti, o meistras ėmė žavėtis menininko stiliumi ir girti paveikslą. Tai buvo karnavalo vakaras, 1886 m.

Kraštovaizdžio detalės per daug kruopščiai surašytos, o planų kūrimas pralinksmino publiką, tačiau Pissarro būtent tuo ir žavėjosi.

Kitas, ne mažiau žinomas naivus menininkas – gruzinas Niko Pirosmani. XX amžiaus pradžioje, kai Pirosmani pradėjo aktyviai užsiimti menu, tapė naminiais dažais ant aliejinių audinių – baltų arba juodų. Ten, kur reikėjo pavaizduoti šias spalvas, menininkas tiesiog paliko aliejines šluostes nedažytas – taip sukūrė vieną pagrindinių savo technikų.

Pirosmani mėgo vaizduoti gyvūnus, o jo draugai teigė, kad šiuose gyvūnuose jis labiau piešia save. Tiesą sakant, Pirosmani visų gyvūnų „veidai“ mažai primena tikrų gyvūnų snukučius, o jų išvaizda yra tokia pati: liūdna ir neapsaugota, nesvarbu, ar tai būtų žirafa (1905), ar lokys mėnulio naktį (1905).

Niko Pirosmani mirė benamių skurde nuo bado ir nepriteklių. Ir tai nepaisant to, kad kartkartėmis jis dirbdavo kurdamas viešojo maitinimo iškabas.

Dauguma naivumo atstovų savo menine kūryba visiškai neuždirba, geriausiu atveju skirdami tam porą valandų per dieną, kaip pomėgį. Tai negali tapti profesijomis – tai ir išskiria naivuosius menininkus į atskirą kastą. Tai labai sąžiningas menas, iš visos širdies – nėra nei įsakymų priespaudos menininkui, nei materialinės priklausomybės nuo kūrybos. Jis tiesiog piešia, nes jam tai patinka – ir derlius, ir piršlybų apeigos, ir jo gimtoji upė miške. Jis myli ir dainuoja taip, kaip gali.

Rumunų naivus menininkas sugeba tai padaryti labai ypatingu būdu. Jo darbai panašūs į vaikiškų knygų iliustracijas – spalvingi, malonūs ir pasakiški. Daskaloo nuo daugelio naivaus meno menininkų skiriasi tuo, kad vaizduoja fantazijos siužetus, o ne kasdienes gyvenimo situacijas. Yra batų namelis, nykštukai su milžinais ir skraidantys vienaragiai. Tuo pačiu metu jo paveikslai nenustoja būti paprasti – tiek forma, tiek turiniu. Žiūrėdamas į jas norisi dar kartą perskaityti savo mėgstamas pasakas ir šiek tiek pasvajoti.

Naivus apima savamokslio ir mėgėjų meno kūrybą. „Naivus“ nereiškia „kvailas“ ar „protingas“. Tai veikiau opozicija profesionaliam menui. Naiviojo meno menininkai neturi profesionalių meninių įgūdžių. Tuo jie skiriasi nuo primityvizmo menininkų: tie, būdami profesionalai, stilizavo savo kūrybą kaip „netinkamą“ ir paprastą. O svarbiausia – naivieji menininkai nesistengia piešti pagal kanonus, profesionaliai. Jie nenori plėtoti savo meno ir padaryti jį savo profesija. Naivūs menininkai piešia pasaulį ne taip, kaip moko, o taip, kaip jį jaučia.

Iš pradžių man atrodė, kad naivus menas yra kaip smulkmenos. Labai apsidžiaugiau šiuo palyginimu – jis pasirodė labai spalvingas ir ryškus. Bet kai tai supratau, supratau, kad klydau. Naivus menas labai ryškus, bet „ketinis rimtas“. Jame, skirtingai nei kaustinėse smulkmenose, nėra humoro, grotesko, karikatūrų – nors iš pirmo žvilgsnio atrodo visai kitaip. Naivus autorius visada entuziastingai suvokia tai, ką vaizduoja. O kur nėra entuziazmo, ten nėra ir naivaus meno – jie tiesiog neparodo šių gyvenimo sričių. Naivu – tai nuoširdus susižavėjimas.

Maskvoje yra Naiviojo meno muziejus – jo darbuotojai rimtai renka eksponatus, bendrauja su autoriais. Dabar muziejuje sukaupta apie 1500 kūrinių, tačiau demonstravimo vietų mažai, tad ekspozicijos keičiasi kone kas mėnesį.

Šis tekstas nepasakys visko apie naivaus meno menininkus, bet tegul jis bent jau sudomins ir įkvėps jus pasiekti muziejų ar peržvelgti šias naivias nuotraukas paieškos sistemoje. Šie suaugę svajingi menininkai nusipelno paprasto dėmesio – nors ir be susižavėjimo ir pasaulinio pripažinimo, bet pabandykime juos bent pažinti.

naivus menas

XX amžiuje vis daugiau dėmesio ėmė traukti vienas anksčiau menu visai nelaikytas reiškinys. Tai menininkų mėgėjų darbas, arba vadinamasis. savaitgalio menininkai. Jų darbai vadinami naivizmu arba primityvizmu. Pirmasis naivuolis, į kurį buvo žiūrima rimtai, buvo prancūzų muitininkas Henris Ruso(1844 - 1910), tapybai atsidavęs išėjęs į pensiją. Jo paveikslai vaizdavo kasdienybės įvykius, tuomet kupinus fantazijos tolimų kraštų, dykumų ir atogrąžų miškų vaizdų. Skirtingai nei daugelis vėlesnių naivistų, Rousseau buvo neapsimetinamai naivus, tikėjo savo pašaukimu ir be jokių abejonių tapė savo paveikslus gremėzdiškomis, bejėgiškai nupieštomis ir juokingomis žmonių bei gyvūnų figūromis.

Jam nerūpėjo ir ateitis. Tačiau spalvų deriniai jo paveiksluose gražūs, o paprastumas ir betarpiškumas suteikia jiems didelio žavesio. Tai jau amžiaus pradžioje pastebėjo kubistai, vadovaujami Pikaso, jie pirmieji palaikė naivizmą.

Kitas žymus naivistas, per savo gyvenimą nesulaukęs pripažinimo, buvo gruzinas Niko Pirosmanašvilis (1862 – 1918).

Šio savamokslio dailininko paveiksluose matome gyvūnus, peizažus, paprastų žmonių gyvenimus: darbus, šventes, mugės scenas ir kt. Pirosmanašvilio kūrybos stiprybė – didinga spalvų gama ir ryškus gruzinų tautinis identitetas.

Naiviojo meno muziejus Paryžiuje

Dauguma naivistų – žmonės, gyvenantys atokiuose kampeliuose, mažuose miesteliuose ar kaimuose ir atimę galimybę studijuoti tapybą, tačiau kupini noro kurti. Net ir techniškai bejėgiškuose naivistų darbuose išsaugomas tas jausmų gaivumas, į kurį siekia aukštasis menas, todėl naivizmas traukė ir profesionalius menininkus.

Įsidėmėtinas naivizmo likimas Amerikoje. Ten jau XIX a. į jį buvo žiūrima rimtai, o naivistų darbai buvo renkami į muziejų rinkinius. Amerikoje buvo mažai meno mokyklų, didieji Europos meno centrai buvo toli, bet žmonės nesulpnino grožio troškimo ir noro įamžinti savo gyvenimo aplinką mene. Išeiga buvo mėgėjų menas.

naivus menas, naivus - (anglų naivus menas)- viena iš 18–20 amžių primityviojo meno sričių, apimanti mėgėjų meną (tapyba, grafika, skulptūra, dekoratyvinis menas, architektūra), taip pat savamokslių menininkų vaizduojamąjį meną. Tarp naivaus meno kūrinių – žymaus prancūzų dailininko A. Ruso paveikslai, pravarde Muitininkas, nes. pagal profesiją buvo muitinės pareigūnas ir puikūs XVIII – XIX amžiaus Rusijos žmonių provincijos portretai. nežinomų menininkų.

„Naivus“ menininkas skiriasi nuo „nenaivuolio“, kaip šamanas nuo profesoriaus: abu yra specialistai, kiekvienas savaip.

Primityvaus kasdieninio portreto išskirtinumą lemia ne tik meninės kalbos ypatumai, bet lygiai taip pat ir pačios gamtos prigimtis. Apskritai prekybininko portreto kompozicinė schema pasiskolinta iš šiuolaikinio profesionalaus meno. Kartu veidų griežtumas, paryškintas silueto pojūtis, tapybos technika verčia prisiminti ikonografiją. Bet dar labiau juntamas ryšys su luboku. Tai pirmiausia pasireiškia pačiu požiūriu į gamtą, kurį menininkė suvokia naiviai ir holistiškai, dekoratyviai ir spalvingai. Nacionalinis rusų etninis tipas aiškiai atsekamas veide ir drabužiuose. Sąžiningas pagrindinio ir antrinio atgaminimas leido sukurti holistinį įvaizdį, stebinantį gyvybingumo galia.

Naivus menas sujungia originalų figūrinės fantazijos ryškumą, pasaulio suvokimo gaivumą ir nuoširdumą su profesionalių įgūdžių stoka piešimo, tapybos, kompozicijos, modeliavimo ir kt.

Naiviojo meno kūriniai yra nepaprastai įvairūs savo forma ir individualiu stiliumi, tačiau daugeliui jų būdingas linijinės perspektyvos nebuvimas (daugelis primityvistų siekia perteikti gylį skirtingų mastelių figūromis, specialiu formų ir spalvų masių organizavimu. ), plokštumas, supaprastintas ritmas ir simetrija bei aktyvus vietinių spalvų naudojimas. , formų apibendrinimas, objekto funkcionalumo akcentavimas dėl tam tikrų deformacijų, padidėjusi kontūro svarba, techninių metodų paprastumas.

Naivus menas, kaip taisyklė, yra optimistinės dvasios, gyvenimiškas, daugialypis ir įvairus, dažniausiai turintis gana didelę estetinę reikšmę. Naivus menas yra tarsi atsvara „techniškumui“. Naiviame mene nėra technikos, mokyklos, jos neįmanoma išmokti, ji tiesiog „bėga“ nuo tavęs. Jis yra savarankiškas. Jam nerūpi, kaip jį vertina meistrai, kokiam stiliui jis priklauso. Tai toks pirmapradis sielos kūrybiškumas, ir studijos greičiau atims iš jos jėgas, nei ją patobulins.

Viena iš naivaus meno pusių yra naivumas arba formų, vaizdų, technikų paprastumas; nėra išdidumo, narcisizmo, pretenzijų. Tačiau už formos naivumo aiškiai matosi prasmių gilumas (kitaip išlikęs naivus, tai nustoja būti menu). Tai tikra. Jis prieinamas visiems – ir vaikui, ir senoliui, ir neraštingam žmogui, ir mokslų daktarui.

Primityvūs XX amžiaus menininkai, susipažinę su klasikiniu ir šiuolaikiniu profesionaliuoju menu, dažnai sugalvoja įdomių ir originalių meninių sprendimų, kai neturėdami atitinkamų techninių žinių ir įgūdžių bando imituoti tam tikras profesionalaus meno technikas.

Ilgą laiką Rusijoje vyravo nuomonė apie tam tikrą naivaus meno „mažumą“. Rusų (kaip ir kai kuriose kitose) kalbose terminas „primityvus“, kaip viena iš pagrindinių, turi vertinamąją (ir būtent neigiamą) reikšmę. Todėl labiau tikslinga pasilikti ties naivaus meno samprata. Plačiąja prasme tai yra vaizduojamojo meno įvardijimas, išsiskiriantis paprastumu (arba supaprastinimu), aiškumu ir formaliu vaizdinės ir ekspresyvios kalbos betarpiškumu, kurio pagalba sukuriama ypatinga pasaulio vizija, neapsunkinta civilizacinių konvencijų. yra išreikštas. Kartu jie pamiršo, kad ankstyvieji avangardistai, postmodernistai ir konceptualūs menininkai, ieškodami naujų vaizdinių formų, atsigręžė į naivumo betarpiškumą ir paprastumą. Chagallas susidomėjo savamokslių darbais, Malevičius kreipėsi į rusų populiarųjį spaudinį, o naivuolis užėmė ypatingą vietą Larionovo ir Gončarovos kūryboje. Daugiausia dėl naivaus meno technikų ir įvaizdžių sėkmę lydėjo Kabakovo, Bruskino, Komaro ir Melamido kūrinių demonstravimas. Įvairias primityvistų kalbos technikas ir elementus savo kūryboje naudojo daugelis pagrindinių XX amžiaus menininkų. (ekspresionistai, P. Klee, M. Chagallas, J. Miro, P. Picasso ir kt.). Naiviajame mene daugelis kultūros atstovų siekia įžvelgti išeitį iš meninės kultūros iš civilizacinių aklagatvių.

Savo pasaulio vizija ir meninio pateikimo būdais naivusis menas, viena vertus, šiek tiek artimas vaikų menui, o iš kitos – psichikos ligonių kūrybai. Tačiau savo esme naivus menas skiriasi nuo abiejų. Okeanijos ir Afrikos archajiškų tautų ir aborigenų naivusis menas pasaulėžiūra artimiausias vaikų menui. Jo esminis skirtumas nuo vaikiško meno yra gilus sakralumas, tradiciškumas ir kanoniškumas. Vaikiškas naivumas ir pasaulio suvokimo betarpiškumas šiame mene tarsi amžiams buvo sustingęs, jo išraiškingos formos ir meninės kalbos elementai prisipildė sakralinės magiškos reikšmės ir kultinės simbolikos, turinčios gana stabilų iracionalių reikšmių lauką. Vaikų dailėje jie labai judrūs ir nekelia kulto krūvio. Priešingai, psichikos ligonių menui, dažnai jam artimam savo forma, būdingas skausmingas tų pačių motyvų apsėdimas, pesimistinė-depresinė nuotaika ir žemas meniškumo lygis.