Gražiausi portretai pasaulyje. Moterų įvaizdis Didžiųjų menininkų nuotraukose

Vaikinai, mes įdėjome sielą į svetainę. SO
ką atidarote šį grožį. Dėkojame už įkvėpimą ir goosebumps.
Prisijunkite prie mūsų IN Facebook. ir. \\ T Susisiekite su

Apie nuotrauką pirmiausia žinome du dalykus: jo autorių ir galbūt, drobės istoriją. Bet apie tuos, kurie žiūri į mus iš drobės likimo, mes nežinome ne tiek daug.

interneto svetainė Aš nusprendžiau pasakyti apie moteris, kurios veidai yra gerai žinomi ir jų istorijos nėra.

Zhanna Samari.
Auguste Renoir, "Aktorės portretas", 1877 m. Aktorė Zhanna Samari "

Aktorė Zhanna Samari, nors jis negalėjo tapti scenos žvaigždu (ji grojo daugiausia tarnaitės), bet ji buvo laiminga kažkam kitam: tam tikru metu ji gyveno netoli Renoire dirbtuvės, kuris 1877-1878 m. Parašė keturis savo portretą tokiu būdu šlovindamas daug daugiau, ką ji galėtų padaryti savo veikiančią karjerą. Zhanna grojo spektakliais nuo 18 metų, 25 ji susituokė ir gimė trys vaikai, tada net parašė vaikų knygą. Tačiau ši žavinga ponia gyveno, deja, ne ilgai: per 33 metus aš sergau pilvo kiutiku ir mirė.

Churchilia Gallerani.
Leonardo da Vinci, "Lady su kalnu",
1489-1490.

Hislilily Gallerani buvo mergaitė iš kilnios Italijos šeimos, kuri 10 metų amžiaus (!) Jau buvo užsiima. Tačiau, kai mergaitė buvo 14, buvo nutrauktas užduoties dėl nežinomų priežasčių, o Bažnyčia buvo išsiųsta vienuolynui, kur jis susitiko (arba visa tai buvo pakoreguota) su Milano Louis Sforza kunigaikščiu. Romanas, romanas, kunigaikščio mergaitė savo pilyje, bet kunigaikštis užmušė mergaitę savo pilyje, bet tada atėjo laikas prisijungti prie dinamiškos santuokos su kita moterimi, kuri, žinoma, nepatiko Mistress savo namuose. Tada, po Dievo gallerio, kunigaikštis paėmė savo sūnų, ir ji susituokė savo nuskurdintą grafiką.

Šioje santuokoje bažnyčios gimė keturi vaikai, literatūros salonas surengė beveik pirmąjį literatūrinį saloną Europoje, kunigaikštyje buvo svečias ir su savo vaiku grojo nuo naujos meilužės. Po laiko, sutuoktinis buvo nužudytas, karas buvo nužudytas, ji prarado savo gerovę ir rado prieglobstį pačiame kunigaikščio sesers namuose - čia tokiuose nuostabiuose santykiuose ji sugebėjo būti su žmonėmis. Po karo gallerani grąžino savo turtą, kur jis gyveno iki 63 metų mirties.

Zinaida Yusupov
V.A. Serov, "Printretas Princesė Zinaida Yusupova", 1902

Turtingiausias Rusijos paveldėtojas, paskutinis iš Yusupovo, princesė Zinaida buvo neįtikėtinai gera sau, ir, nepaisant to, kad jos vietos buvo ieškoma tarp kitų rugpjūčio operacijų, ji norėjo tuoktis meilę. Ji suprato savo norą: santuoka buvo laiminga ir atnešė du sūnus. Yusupova praleido daug laiko ir jėgų, praleistų labdaros veiklai, o po revoliucijos tęsė ją ir emigraciją. Mėgstamiausias vyriausiasis sūnus mirė ant dvikovos, kai princesė buvo 47 metai, ir ji vargu ar persikėlė šį nuostolį. Nuo Yusupovo neramumų pradžios Peterburgas paliko ir apsigyveno Romoje, o po sutuoktinio mirties, princesė persikėlė į savo sūnų į Paryžių, kur jis praleido likusias savo dienas.

Maria Lopukhina.
V.L. Borovikovskis, "M.I portretas Lopukhina ", 1797 m

Borovikovsky parašė daug rusų bajorų portretų, tačiau tai yra labiausiai žavinga. Maria Lopukhina, iš Tolisti skaičiaus atstovas, čia parodomas švelniu 18 metų amžiumi. Po vestuvių priešais vestuves portretas užsakė savo sutuoktinį Stepan Abrahamovich Lopukhin. Lengva ir šiek tiek supaprastinta išvaizda yra įprasta padėtis tokiam sentimentalizmo epochos portretui, ar melancholiškumo ir poetinės lavos požymiai. Šios paslaptingos merginos likimas pasirodė liūdnas: tik po 6 metų po rašymo Marijos tapyba mirė nuo Chakhotkos.

JOVAANIN IR AMACIL PACINI
Karl Bullov, "Horseman", 1832 m

Bryullovo "raitelis" yra puikus paradas portretas, kuriame viskas yra prabangus: ir dažų ryškumą ir užuolaidų puflą bei modelių grožį. Ji vaizduoja dvi mergaites, kurios buvo pavardė pavardė: vyresnysis Jovaninas sėdi ant arklio, jauniausias amacilas žiūri į ją su veranda. Karl Bullyov paveikslėlis - jo ilgalaikis mylimasis - įsakė savo įvaikinei motinai, grafess Julia Pavlovna Samoilov, viena iš gražiausių moterų Rusijos ir milžiniškos valstybės paveldėtojas. Brandintos dukterų apskaita garantuoja didelį dowry. Tačiau paaiškėjo, kad ji buvo praktiškai suskirstyta į senatvę, o tada priėmė jovanino ir amakilijos dukterys buvo kaltinamas teismui ir turtui iš Tarybos.

Simonetta Vespucci.
Sandro Botticelli, "Veneros gimimas",
1482-1486.

Garsančiame "Botticelli" vaizde "Simonetta Vespucci" - pirmasis florentino renesanso grožis. Simonetta gimė turtingoje šeimoje, 16 metų amžiaus Vedęs Marco Vespucci (amerigo Vespucci giminaitis "atidarė" Ameriką ir davė savo vardo žemyną). Po vestuvių, Lorenzo Medsi Teisingumo Teisme buvo priimti nauji dirbiniai, kurie buvo pripažinti Lorenzo Medici teisingumu, žinomuose sodrus šlaunikauliai ir metodai.

Gražus, o labai kukli ir draugiškas Simonetta greitai įsimylėjo florentine vyrai. Florencijos Lorenzo valdovas bandė ją rūpintis, bet jo brolis Juliano buvo aktyvesnis. Simonetti grožis įkvėpė daug laiko menininkų, tarp kurių buvo Sandro Botticelli. Manoma, kad nuo savo susitikimo visų Madonos ir Veneros Botticelli šepečio modelis buvo Simonetta. 23 metų amžiaus Simonette mirė nuo Chatekos, nepaisant geriausių teismo gydytojų pastangų. Po to menininkas pavaizdavo savo MUZ tik atmintyje, o senatvėje jis laimėjo, kad jis būtų palaidotas šalia jos, kuris buvo įvykdytas.

Vera Mamontov.
V.A. Serov, "mergina su persikais", 1887 m

Garsiausi Valentinos Serov portreto tapybos meistrai buvo parašyta turtingos pramonininkų Savva Ivanovičiaus Mamontovo turtuose. Kasdien per du mėnesius menininkas sukėlė savo dukterį, 12 metų tikėjimą. Mergina užaugo ir tapo žavinga mergina, vedusi abipusę meilę Aleksandro Samarinui, priklausančiam žinomam bajorų vardui. Po vestuvių kelionės Italijoje šeima apsigyveno Bogorodsko mieste, kur trys vaikai gimė po kito. Bet netikėtai 1907 m. Gruodžio mėn., Vos 5 metus po vestuvių, Vera Saveishna mirė nuo plaučių uždegimo. Ji buvo tik 32 metai, o jos vyras nebebus tuoktis.

Alexandra Petrovna Strujskaya.
F.S. Rockots, "Svarbio portretas", 1772 m

Šis šepečio "Rokotov" portretas mėgsta oro pusiau ritiniais. Aleksandra Struj buvo 18 metų, kai ji buvo susituokusi su labai turtinga našlė. Yra legenda, kad vyras davė jai ne mažiau kaip naują bažnyčią vestuvėms. Ir visa jo gyvenimas parašė savo eilėraščius. Nesvarbu, ar ši santuoka yra laiminga, tai nėra žinoma dėl tam tikrų, tačiau kiekvienas, kuris buvo savo namuose, atkreipė dėmesį į tai, kaip sutuoktiniai išnyksta. 24 metus Aleksandro santuoka pagimdė savo vyrui 18 vaikų, iš kurių 10 mirė kūdikystėje. Po vyro mirties ji gyveno dar 40 metų, tvirtai valdino turtą ir paliko vaikus padoraus būsenos.

Galina Vladimirovna Aerkas.
B.m. Kustodiev "Kupchikha už arbatą", 1918 m

"Kuchahha už arbatą" Kustodiev yra tikras šviesos ir antrosios rusų, kur mugės, karuselė ir "prancūzų alaus krizė". Paveikslėlis buvo parašytas po revoliucinio alkio 1918, kai tai buvo įmanoma tik svajoti apie tokį gausumą.

Trampui. Šiame portrete Galina Vladimirovna Aercas - natūralus baronessa nuo genties, vedantis savo istoriją jau iš vienos Livonijos riterio XVIII a. Astrakhan Galya Aderkas buvo Kustodies namų kaimynas nuo šeštojo aukšto; Studijoje mergaitė vadovavo menininko žmonai, pažymėdamas spalvingą modelį. Per šį laikotarpį Asherkas buvo gana jaunas - pirmasis medicinos fakulteto studentas - ir eskizai, jos skaičius atrodo daug plonesnis. Baigęs universitetą ir tam tikrą laiką dirbo su chirurgu, ji sukėlė profesiją ir sovietmečius kaip Rusijos choro dalį, dalyvavo filmų, vedančių ir pradėjo veikti cirke.

Lisa del Jokondo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Galbūt vienas iš garsiausių ir paslaptingiausių visų laikų portretų ir tautų yra garsioji "Mona Lisa Lisa" šepečiu Didžiosios Leonardo. Tarp daugelio versijų apie tai, kas valdo legendinę šypseną, oficialiai 2005 m. Buvo patvirtinta taip: "Lisa del Jocondo" pavaizduota ant drobės, šilko sutuoktinio iš Florencijos Francesco del Jocondo. Portretą gali užsakyti menininkas švęsti sūnaus gimimą ir pirkti namą.

Kartu su vyru "Liza" pakėlė penkis vaikus ir greičiausiai jos santuoka buvo pagrįsta meile. Kai sutuoktinis mirė nuo maro ir Lisa, taip pat sukrėtė šią sunkią ligą, viena iš dukterų nebijo paimti mamos jam ir išėjo. Mona Lisa išgydė ir gyveno kartu su savo dukterims, mirė 63 metų amžiaus.

XX a. Pradžioje mūsų kalendoriuje pasirodė nauja šventė, kurios vardas skambėjo kaip revoliucinis šūkis: "Tarptautinė moterų darbuotojų solidarumo diena kovojant už lygias teises."
Laimei, laikui bėgant, ši diena įgijo visiškai kitokią reikšmę, o JAV kovo 8 - moterų grožio ir žavesio šventė.

Norėdamas sujungti istorinį su maloniu, mes surinkome keletą mielų, flirto ir stiprių darbuotojų paveikslų iš puikių menininkų - amžinojo moterų grožio ir dorybės amžinai.

Alexey Venetsianov, Maskvos gimtoji, pirmą kartą lankėsi 35 kaime, kai po vestuvių Niuvidai nuėjo praleisti savo žmonos tėvus į Tver provinciją.

Menininkas buvo taip sužavėtas prigimtimi, kad jis iš karto turėjo norą įsikurti tarp Rusijos išplėsčių ir jis perka turtą Safonovka.

Būtent čia jis rašo paveikslėlį "Pashne". Visas Venetso darbas yra persmelktas poezija, jo paveikslai, skirti valstiečių gyvenimui, idealizuoti kaimišką gyvenimą.

Venetsianov paveiksluose Zinaida Serebryakov buvo įsimylėjęs vaikystėje. Jos ankstyvuose paveiksluose jaučiamas nematomas ryšys su Rusijos bevalgio darbu. Venecijos valstiečių moterys šimtą metų, tarsi toliau gyvena savo paveiksluose.

Rustic merginos iš meninio menininko, su karališku laikysena, jie yra ramiai padaryti kasdienį darbą - tikrąjį poeziją dvasingumo!

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Harvest"
1915, 177 × 142 cm.

"Derliaus" ir "drobės balinimo" paveikslai yra susiję su geriausiais Zinaida Serebryakovos darbais. Jie buvo parašyta gimdymo beviltiška Charkovo provincijoje, kur nuo 1898 m. Serebryak šeima praleido vasarą ir rudenį.

1914 m. Po ilgos kelionės per Italijos šiaurę, Zinaida atvyko į Neskuvny ir nedelsdami pradėjo dirbti su "Hattha" paveikslėlyje.

Italijos renesanso menininkų tyrimas, tik neseniai matyti muziejuose ir galerijose, jaučiamas klasikiniu būdu pastatytoje kompozicijoje, o formų monumentegruojant moterų figūrų grožį ant kraštovaizdžio fone su kviečių laukais, netolygiai paliekant horizontas.
Šie paveikslai mano, kad naujausios iyliškumo nuotraukos iš anksto revoliucinės Rusijos.

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "Balinimo drobė"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Nėriniai, milteliai, lūpų dažai - viskas, ką žavinga turėtų būti ...

Prancūzijos ponios taip pat dirba, ne atsisakyti rankų, menininkų paveiksluose. Rokoko eroje, didžiausia mados profesija miesto gyventojų buvo modisto darbas.

Elegantiški ir prabangūs komplektai, korsetai, siuvinėjimas ir nėriniai yra visų moterų mintis, nes buvo būtina miegoti įstatymų leidėjui Mod Madame Pompadour!

Ir jaunų mergaičių fantazija įkūnijo meistrus visų rankų - Modistsy. Francois Bušas paveikslėlyje "Modist", tarsi furtiškai žiūri į kambarį ir bendraamžius už ponios, kuri aptaria būsimą modelį.

FRANCOIS BUSH. "Modist"
53 × 64 cm.

XVIII amžiuje, į Apšvietos epochą Prancūzijoje epochą buvo imtasi pagirti ir tvirtinti trečiosios klasės privalumus, o paprastumas ir natūralumas buvo laikomi gerą toną tapyboje.

Jean-Baptiste gremio paveiksle "Brochka" ne tik vaizduoja grakštus ir žavingas jaunas darbuotojas - tokiu būdu jis čiaudėjo darbštus.

Rusijoje, antroje XVIII a. Pusėje, Greicas tapo madingu menininku, kilniu žinau portretus, Empress Ekaterina II pati Tarybos Didrodei įgijo dailininko tapybą "Paralitic".

Žinoma, toks didelis kūrybiškumo populiarumas nepavyko nepastebėti Rusijos tapybai, jo paveikslai turėjo didelę įtaką Rusijos portretui.

Jean-Batistas Greaz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Meistras.

"Rusų Didysis" vadinamas Vasilijus Tropinin už žavingų moterų portretus. Pirmą kartą Rusijos tapyba, jis sukūrė naujo tipo žanro portretą - poetinį mergaitės įvaizdį darbe.

Jauni grožiai paveiksluose "Laneby" ir "aukso sprendimas", užsiimantys jų darbu, pažvelgti iš savo darbo ir pažvelgti į žiūrovą.

Vasilija Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropininas buvo serf menininkas ir tik 47 metų amžiaus gavo nemokamą. Simbolinis tai buvo 1823 m. - "nėrinių" rašymo metai atneša menininką ir laisvę bei oficialų pripažinimą.

Šiais metais jis pirmiausia parodo savo darbą meno akademijoje, o menininkas apdovanoja "paskirto akademinio" pavadinimus. Taigi intymūs miestelių portretas atnešė savo kūrėjo laisvę ir sėkmę.

Tropininas. "Lace"

Homemaker.

Namų ūkis visada buvo ant moterų pečių ir virtuvės kailių - tiesioginės pareigos. Kai kuriems, tai yra palaima ir daugeliui - vaisių. Paveikslo herojui "Virtuvė" Bernardo Strozzi yra skola ir šventa sąveika.

Galite užduoti sau daug klausimų, žiūrėdami į paveikslėlį. Pavyzdžiui, kodėl jauna mergina išeina iš paukščio elegantiškoje suknelėje ir karoliukuose? Ar ji turi teisingą patiekalų skaičių vakarienei?

Kas yra pavaizduotas paveikslėlyje - galbūt menininkas pavaizdavo savo žmoną ir todėl ji atrodo kaip žiūrovas taip meiliai? Tokia galimybė yra visiškai įmanoma: nuotrauka ant statybos namų sklypo yra gana retas ir sutuoktiniui jis galėtų gerai padaryti išimtį.

Bernardo Strozzi. "Viryklė"
1625, 185 × 176 cm.

Tapybos autorius yra baroko eros italų menininkas su puikia biografija. Nuotykių pobūdis statybos atsispindėjo jo visoje veikloje: jo jaunystėje jis prisijungė prie kukurūzų tvarka ir tapo kunigu, tada jis studijavo tapybą Atsiprašome Genoese menininko seminare ir tuo pačiu metu dirbo laivo inžinieriumi Genoese laivynas.

Vėliau menininkas pabėgo nuo vienuolyno ir paslėpė nuo Venecijos vienuolių persekiojimo. Tačiau tapybos insulto klasės nepaliko. Pagrindinė tema buvo portretai, religinės ir mitologinės scenos, o karavaggio tapyba turėjo didelę įtaką kūrybiniam būdui.

"Profesija" kino teatras buvo labai populiarus ir dailininkai dažnai kreipėsi. Lietus vyresnio amžiaus piemenų atvaizdas suranda Van Gogh darbo, kuris su specialia šiluma ir meile, parašė paprastą kaimo gyventojus.

Pažvelkite į paveikslų skonį: geltona Kviečių laukai - saulės ir šilumos spalva, švelniai priešinasi ganytojų mėlynai ragui, yra dažnas priėmimas menininko darbuose, tačiau jis nesukelia nerimo jausmų, kaip ir kitose jo nuotraukose.

Van Gogh Spalvų atspalviai Nedikliai perteikia jo jausmus. Nepriklausomai nuo sūkurinės vonios yra nuostabios, moteris yra rami ir nuolat laikoma sudėtinga likimas ... ir mūsų dominuojantis ir nuoširdus jausmas, kad šis vaizdas yra "empatija".

Vincent Van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Menininkas sukūrė šį darbą, gydant San Remy Prancūzijos pietuose. Per šį laikotarpį, 1889-1890 m., Jis studijavo Jean Francois Mill Barbizon mokyklos įkūrėjo kūrybiškumą, o tuo metu jis padarė kopijas nuo 23 jo paveikslų, tarp jų ir "kino" (nors sunku skambinti a Van Gogh kopija).

Vincentas rašo savo brolį apie savo pamoką:
"Aš jus patikinu, kad jis yra labai suinteresuotas padaryti kopijas, ir nuo dabar aš neturiu modelių, aš nepaliksiu dirbti su šiomis kopijomis.
Aš naudoju juodas ir baltas Delacroix ir Mill reprodukcijas, tarsi tai būtų realaus gyvenimo sklypai. Ir tada aš improvizuoju spalvą, nors, žinoma, ne taip, tarsi tai padariau sau, bet bando prisiminti savo paveikslus.
Tačiau tai yra "prisiminti", neaišku jų dažų harmonija ... ir yra mano aiškinimas. "

Lyginant dviejų menininkų nuotraukas, atrodo, kad Van Gogh parašė Cowlock savo vaizduotę.

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin stebėjo paprastų piliečių gyvenimą ir parašė sklypus iš kasdienio gyvenimo. Nuo paveikslėlio "Brooks" pučia ramioje šeimoje, kur buvo sugautos visos meilužis.

Nors mama ištrinama, sūnus yra užsiėmęs su savo paprastu įdomus. Vaikų vaizdai visada yra ant Sharden paveikslų, pabrėžiant motinos meilę vaikui. Šių santykių demonstravimas padeda jam sukurti dvasinę šilumos atmosferą ir kuklus, bet reikšmingą ir užpildytą piliečių gyvenimą.

Moterų darbas menininko paveiksluose yra lygus kilniam darbui, pagamintam su ypatingomis pastangomis ir meile.

Jean batistas Simeon Charden. "Boochka"

Mokyklos perdavimas - mes sukursime naują pasaulį!

Naujos profesijos yra įsisavinti moteris sovietinėje šalyje. Mes ne tik kai kurie Vakarų mados modelis - sovietinė moteris gali statyti metro!

1930 m. Grafikos serijoje Aleksandras Samokhvalovas, mergaičių-metrostroitelio portretai įkūnijo socialistinio darbo idealą.

Zador, jauna energija, optimizmas ir galios ritmas per šiuos darbus - mes sukursime naują šalį. Čia tai yra gręžimo, su kastuvu, gražiu, stipriu ir laimingu, ji yra viskas ant peties!

Dailininkas, dalyvaujantis šalies ideologiniame kelyje, jis nuoširdžiai tiki visuotiniu kūriniu už trumpos ateities geros. Ir dvasiniai menininko impulsai - klausimas yra gana apčiuopiamas, tiesiog pažvelgti į darbą!

Dėl jų kintamosios mados praranda tik orą, nors tai yra prieštaringas klausimas. Be to, mados pokyčiai ne tik drabužių, stilių ar priedų, bet ir moterų grožio. Pripažintas vienos eros grožis per pusę amžiaus ji gali būti laikoma siauresniu (bet mes žinome su jumis, kad nėra negražių moterų). Visais laikais menininkas labai jautriai reagavo į mados schemą, nes jie visada stengėsi pavaizduoti gražiausias jų eros moteris.

Senovės Graikija ir Roma

Deja, moteriški senovės idealai turi būti vertinami pagal freskonus ir skulptūras, visos vaizdingos kūriniai nebuvo išsaugoti. Senovės Graikijoje aphrodite lyginamoji analizė buvo laikoma moteriško grožio lyginamąja nmine, vešlių formų ponia su ilgais tankiais raudonais plaukais. Tai yra tas pats, kad jis yra pavaizduotas Sandro Botticelli "Veneros gimimo" paveikslėlyje, tiesa, sukurta jau 1485 m. Senovės Romoje moterų grožis yra labiausiai vertinamas, o formų skaičiai buvo antroje vietoje. Pavyzdžiui, nuotrauka "ProSteti" (1874) Dante Rossetti buvo sukurta su tokia akimi.

Viduramžiai

Viduramžiais moterų grožio persekiojimui buvo įmanoma eiti į ugnį, todėl nebuvo meno liudijimų. Parodyti moterų figūrą griežtesnę draudžiamą. Drabužiai turėjo visiškai paslėpti kūną, o plaukai buvo paslėpti skrybėlėmis. Moterų grožio standartas buvo šventosios moterys, kurios davė sau tarnauti Dievui.

renesansas

Atgimimo eros yra tokio pavadinimo dėl susidomėjimo senovės idealais, įskaitant moterų grožio klausimus. Platus šlaunų, didintuvo, pailgos veido, sveikas skaistalas - todėl pirmasis 15 ir 6 a. Grožis turėtų atrodyti. Štai kaip moterys yra pavaizduotos "Sandro Botticelli", Rafael Santi ir Michelangelo nuotraukose. Renesanso eros grožio idealas gali būti vadinamas italų Simonette Vespucci, kuris yra pavaizduotas keliose botticelli "pavasario" (1478), "Veneros gimimo" (1485), "jauna moteris portretas" (1485) . Atgimimo mados eroje buvo aukšta kaktos ir pasiekti tokį fashionista nuskustas antakių ir plaukų augimo linija. Tai gerai pastebima garsaus filmo "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

EPOCH BAROCHKO.

XVI - pradžioje - 17-ajame amžiuje, moterų grožio idealas buvo baltos odos moterys (Tan buvo laikoma valstiečių mirtimi) su maža krūtimi, maža kojelė, šviesiai veidas, bet su sodrus klubais. Be to, bet koks aristokratas turėjo turėti aukštą sudėtingą šukuoseną. Šios mados tendencijos yra gerai pastebimas Louis XIV Madame de Mont Himpan (1670) Pierre Minyar portretas. Šiuo laikotarpiu jis yra garsus Jan Vermeero "moteris su Pearl Ausring" (1665).

EPOCH ROCOCCO.

Jei moteris yra labiau panaši į porceliano lėlę paveikslėlyje, apsuptas venų, skėčių, movų ir pirštinių, tada jis gali būti saugiai teigti, kad tai yra apie rokoko epochą. XVIII a. Pradžioje "šviesa anoreksija" yra įtraukta į madą: moterų grožis tampa trapiu, su siauriais klubais, mažomis krūtimis ir apdorotais skruostais. Yra įrodymų, kad norint gauti "pečių skruostų" efektą, kai kurios ponios pašalintos šoninės dantys, paliekant tik priekį - grožį reikalauja aukų. Rokoko eros grožio kanonai puikiai iliustruoja Francois Bušo portretai, pavyzdžiui, "Marquis de Pompadour portretai" (1756).

Romantizmo eros

Tik XIX a. Antroje pusėje natūralus skaistumas, sveikas šviežumas ir formų apvalumas vėl tampa moterų grožio standartais. Ir patraukliausia moterų kūno dalis tampa suapvalinti pečių, kurie buvo tiesiog reikalingi bet grožiui. Tai yra tokios moterys, kurios randamos Adolfo bugro nuotraukose, tokios moterys buvo pavaizduotos pirmųjų impresionistų ("Veneros" Bugro "," Big Bunkers "" Renoir "," Blue Degas ").

Dvidešimtojo amžiaus pradžia

"Rusų Venera", "Kupchikha už arbatą", "Girl ant Volga" Borisas Kustieff puikiai iliustruoja XX a. Pradžios pradžioje kanonus. Viskas, ką romantizmas žavisi moterimi buvo dar daugiau sodrus ir svoris. 20-40 metų dvidešimtojo amžiaus

Dvidešimtojo amžiaus viduryje

Marilyn Monroe tampa praėjusio šimtmečio vidurio grožio idealiu. Mažai šviesiaplaukė, be jokių elgetų plono ar didintuvo kryptimi. Jos atvaizdas noriai naudojamas savo darbuose Pop Art Andy Warhol įkūrėjas.
Kalbėti apie tolesnį moterų grožio idealų plėtrą, ypač jų ryšį su tapyba, o ne verta. Būtina pažymėti, kad istorija išsivysto apskritime, o plonumas ir skausmas yra mados.

Rembrandt Wang Reino Saskovia floros forma. Moteris gėlių pasaulio pavidalu (spalvos). Čia, kaip ši nuotrauka yra iššifruota. Gėlės į Saska rankose, tarsi strypas. Atrodo, kad galvos juosta yra karūna. Moteris pati, tarsi laukinės gamtos karalienė.

Rafael Santi Madonna Raphael. Vaizdas yra senas, bet gražus. Menininkai pabrėžia savo darbus tik gražiausias, ir tai yra motina su vaikais. Rafael Santi nusprendė nesiskiria nuo likusių menininkų ir parašė Madonna vaizdą. Manau, kad šis paveikslėlis yra garbingas ir aukštas reitingas.

Rafael Santi Lady su vienaragiu. Menininko fantazija buvo elegantiška. Parašykite ponia su vienaragiu, tvariniu, kad pats magijos kūrimas negalėjo būti gerbiamo meno Rafael Santi pats dalykas. Norėdami kalbėti apie ponia grožį, manau, kad tai nėra jokios prasmės. Ši moteris yra puiki.

Rafael Santi. Mažas Madonna Caucawaer. Italų dailininkas I.
architektas yra vienas iš labiausiai
Didieji menininkai visame
Pasaulio istorija, meistras
Madonn, pavaizdavo kitą Madonna su šviesiais plaukais ir vaiku jo rankose. Paprastumas savo veidą ir išvaizdą, yra man ryškus.

Sandro Botticelli Madonna su kūdikiu ir angelais. Paveikslėlyje yra aišku, kad net angelai žavisi neaiškiu šio nepalytojo grožio grožiu. Jų rankenos ruožas su juo, nes vaikai tvarko nuo motinos. Angelai - Dievo ambasadoriai.

Sandro Botticelli. Venera ir Mars. Vaizdas buvo parašytas 1483 m. Jis yra parašytas, galbūt
Prekybininko šeimos tvarka
Vespucci. Vienas istorikas pasiūlė, kad Mars yra pavaizduota uždarytomis
akys, nes.
įtakinga
putojančios medžiagos. Ir taip ar ne, niekas nežino.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa su vaiku. Kaip gražios ir nuostabios rusų moterys yra gražios. Ir būti motina - tai yra feat. Būdama vaikų motina ir visada atrodo gerai - tai ne tik puikus menas, bet ir sunkus darbas.

Ivanas Petrovich Argunovo portretas Empress Catherine sekundės. 1762 I. P. Argunov
Gavo atsakingą užsakymą
- portreto sukūrimas
Empress Catherine II. Matydamas mano portretą,
Parašė Ivan
Petrovich "Mount", Catherine buvo
Maloniai nustebintas.

Ivanas Petrovich Argunovo Argunovos nuotraukos. Lobanova-Rostovskaya portretas. Jūs tiesiog pažiūrėkite, kas yra jos plonas juosmuo. Šio laiko moterys bandė kuo geriau sekti savo figūrą. Gražios, sodrus komplektai, dekoruoti brangakmeniais, atrodo nuostabūs net ir labiausiai bjaurioms moterims.

Ivan Petrovich Argunovo portretas nežinomo valstiečių kostiumu. Vienas iš garsaus
Rusijos darbai
Menininkas. Portretas.
Nežinoma atspindi susidomėjimą
į valstiečių temas,
tuo metu pasirodė
Rusijos visuomenė. Palūkanos sukelia pats autoriaus kilmė.