Aliejinė tapyba ant šilko Vietname. Tapyba paletės peiliu Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang)

Kai žiūrite į stulbinančiai ryškius jauno Vietnamo menininko, vardu, paveikslus Phan thu trang, atrodo, kad jie yra didelės apimties, ir yra pagaminti iš lapelių-lipdukų, priklijuotų prie drobės. Tačiau atidžiau panagrinėjus tampa aišku, kad tai „aliejus ant drobės“ – ir paletės peilis. Tapyba paletiniu peiliuku, kai dailininkas dažus ant drobės tepa ne teptuku, o mažo peiliuko-mentele pagalba, kūrybiškumo ir jos spalvingų rudeniškų peizažų dėka esame jau pažįstami. Phan Thu Trango paveikslai tokie pat spalvingi, išskyrus vietnamietišką skonį.

Deja, mes mažai žinome apie jauno vietnamiečių autoriaus kūrybą. Menininkė gimė Hanojuje, baigė Teatro ir kino universitetą, tačiau savo ateitį siejo ne su scena ir fotoaparatais, o su tapyba. Taigi, būdama 5 metų, Phan Thu Trang užėmė trečiąją vietą vaikų piešinių konkurse, o būdama 18 metų pirmą kartą dalyvavo studentų parodoje Hanojuje.

Pripažinti, su kokiais paveikslais jaunasis menininkas dalyvavo parodose, nežinome. Bet jei atsižvelgsime į kūrinius, kurie šiandien parduodami meno galerijose, galime drąsiai teigti, kad autoriui labiausiai patinka piešti medžius. Be to, tokių, kurių sezono nematote. Atrodo, kad paveiksluose užfiksuotas ankstyvas ruduo su savo spalvų šėlsmu, bet tai gali būti ir vasaros pabaiga, ar snieguota žiema...

Įvairiaspalviai medžiai su mažomis savo tautiečių figūrėlėmis yra mėgstamiausia Phan Thu Trang tema, tai faktas. Tačiau vis dėlto nei publika, nei jos kūrybos gerbėjai nesiskundžia, perka spalvingas drobes savo butams, galerijoms, kaimo namams ar biurams.
Jau kurį laiką Phan Thu Trang yra Vietnamo jaunųjų menininkų asociacijos narys.

Senovės ir išskirtinis Vietnamo menas vystėsi per daugelį amžių. Talentingi šios šalies žmonės sukūrė daugybę nuostabių meninės kūrybos paminklų.

Šiuolaikinės tapybos formavimasis vyko sunkiomis sąlygomis ir pasižymi daugybe bruožų. Jo šaltinis buvo klasikinis viduramžių menas, tačiau XX amžiaus pradžioje jis nebeatitiko naujų reikalavimų ir idealų. Prancūzijos kolonizacija šalyje aiškiai paveikė jos vystymąsi, dėl ko į Vietnamą įsiskverbė įvairūs Europos kultūros elementai. Per šį laikotarpį vyko viduramžių paveldo permąstymas, dėl pažinties su geriausiais vaizdingais Europos pavyzdžiais.
Svarbų vaidmenį suvaidino 1924 m. Hanojuje atidaryta Indokinijos dailės aukštoji mokykla. Jame pagrindinis akcentas buvo dėstomas Europos tapybos pagrindų mokymui, tačiau buvo tiriamas ir senasis menas. Būtent kreipimesi į tautinę kilmę slypi pažangi šios mokymo įstaigos reikšmė. Ten studijavo daug menininkų, siekdami atgaivinti senovės originalų meną. Jų pastangomis vėl įgyja svarbą senovinė šilko tapyba, kuriama nauja lakavimo technika. Būtent šios rūšys šiuo metu kelia didžiausią susidomėjimą.

Sumanas, Hoanas Vangas Thuanas. Lakas. 1982. Ryžių valymas. Lako graviravimas. 1981,67 x 48.

Šilko tapyba žinoma nuo ankstyvųjų viduramžių. Senieji meistrai rašė ant ilgų horizontalių ir vertikalių šilko arba minkšto ryžinio popieriaus juostelių, prie kurių išilgai kraštų buvo tvirtinami mediniai voleliai. Buvo naudojami vandens pagrindo mineraliniai ir augaliniai dažai. Baigtas kūrinys buvo įdėtas į raštuotą šilko rėmą. Šios senovinės meno formos atgimimas siejamas su išskirtinio vietnamiečių menininko Nguyen Phan Tian vardu, kurio paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės 1931 m. tarptautinėje parodoje Paryžiuje. Savo daiktams Nguyenas Phan Tianas pasirinko ploną, permatomą šilką, dirbo tušu ir akvarele. Jo darbų žavesys buvo toks didelis, kad daugelis jo kolegų menininkų pasekė meistro pavyzdžiu.
Iš pradžių molberto lako technologijos sėkmė nebuvo labai reikšminga. XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio menininkai žengė tik pirmuosius žingsnius ją įvaldydami. Tačiau dekoratyvinis dažymas lakais Vietname žinomas nuo II tūkstantmečio mūsų eros. Lakas buvo gautas iš taukmedžių ir šarminių medžių sulčių ir kelis mėnesius ginamas tamsioje patalpoje. Viršutinis jo sluoksnis buvo panaudotas geriausios kokybės juodo lako paruošimui, antrasis sluoksnis maišymui su dažikliais, lako derva – pirminiam gaminių apdirbimui. Senųjų meistrų paletę sudarė vos kelios spalvos – auksinė, juoda, ruda, raudona, nes kiti dažai sumaišius su laku tamsėja. Spalvotomis kompozicijomis buvo dengtos medinės architektūrinių konstrukcijų dalys, šventyklų skulptūros, baldai, širmos, dekoratyvinės dėžės, vazos. Lako naudojimas molbertinėje tapyboje reikalavo keisti technologiją ir spalvų paletę.

Nguyen Lion Tsu Bak. Kelias į Zhao Shan kaimą. Šilkas, akvarelė. 1982,58 x 76.

Po 1945 m. rugpjūčio revoliucijos pergalės tautinis menas gavo naują postūmį. Jo formavimosi procesas vyko sėkmingai, nepaisant karų su prancūzų kolonialistais ir amerikiečių agresoriais. Šiuo sunkiu šaliai laikotarpiu progresyvūs Vietnamo menininkai savo talentą skiria žmonėms. Kartu su Liaudies armijos kariais jie darė ilgus perėjimus, dalyvavo mūšiuose. Jų eskizai ir piešiniai šlovino karių ir partizanų žygdarbius, valstiečių darbo pasiekimus. Kultūrinis gyvenimas nesustojo. 1948 metais šiauriniame kalnuotame Vietbako regione pradėjo dirbti dvi lako tapybos studijos, kuriose kartu su mokiniais buvo tobulinama tapybos technika. 1950 metais čia buvo atidaryta meno mokykla, kurios direktorius buvo garsus dailininkas To Ngoc Van.
Paliaubų metais (1954–1965) Šiaurės Vietnamo menininkams buvo suteikta daug kūrybinių galimybių. Meno institutai vėl atidaromi Hanojuje, organizuojama nemažai parodų tiek šalyje, tiek užsienyje. Jie liudija sėkmingą naujo nacionalinio meno, ypač molbertinės tapybos, raidą.
Kaip sekėsi darbas ties darbu? Pirma, paruošiamas pagrindas. Jai jie ima sausą, šviesią medieną, kartais presuotą fanerą. Ant lentos užtepami keli sluoksniai grunto iš specialiai paruoštos kompozicijos, kurioje yra kaolino, smulkių pjuvenų ir neapdoroto lako, iš visų pusių įklijuojami medvilniniu audiniu, kad apsaugotų nuo įtrūkimų. Kiekvienas sluoksnis išdžiovinamas ir kruopščiai nušlifuojamas pemzos akmeniu.
Užtepus gruntą, lenta padengiama keliais juodo arba rudo lako sluoksniais, kurių kiekvienas taip pat nušlifuojamas. Tada taikomas preliminarus brėžinys, tada meistras pradeda dirbti su lakiniais dažais - čia pataisymai beveik neįmanomi. Paveikslo paviršius iš pradžių poliruojamas ryžių šiaudeliais ir galiausiai rankomis. Iki šeštojo dešimtmečio molberto paveikslų spalvų paletė išsiplėtė. Prie tradicinių spalvų buvo pridėta balta, mėlyna, rožinė, violetinė, įvairūs žalios atspalviai.

Nguyenas Van Thi. Žvejai prie Khan ir Khoi upių žiočių. Lakas. 1982,125 x 190.

Vietnamo tapyba pasiekė aukščiausią tašką po šalies suvienijimo. Šiaurės ir Pietų menininkai gavo galimybę dirbti kartu. Pastaraisiais metais šalies meno institutuose ir mokyklose išaugo jaunųjų talentų galaktika. Sėkmingai ir toliau dirba seniausi meistrai.
Vienas iš jų – Vietnamo Socialistinės Respublikos dailės akademijos garbės akademikas Chan Van Kan. 1930-aisiais mokėsi Dailės aukštojoje mokykloje. Dirbo įvairiomis technikomis, tačiau talentas ryškiausiai pasireiškė aliejinėje ir lako tapyboje. Chang Wang Kang visada ištikimas jam būdingam tapybos stiliui, kuriame „laisvas teptukas“ derinamas su aukso ir sidabro milteliais. Jis buvo vienas pirmųjų, kurie panaudojo šią medžiagą. Aukso milteliai, padengti viršuje skaidriu rudu laku, išgavo gražiausius spalvų efektus. Vienas paskutinių menininkės darbų – „Thu Kieu ir Kim Chong“ – sukurtas pagal garsiąją viduramžių poeto Nguyen Zu poemą „Iškankintos sielos verksmas“, pasakojančią apie įsimylėjėlių ištiktus išbandymus. Juodame fone gūsinga linija nubrėžtos jaunuolio ir merginos, grojančios nacionaliniu muzikos instrumentu ngueta, figūros. Chang Wang Kang puikiai panaudoja paslaptingą aukso blizgesį juodo lako fone, kad perteiktų vidinės įtampos ir nerimo jausmą:
... Aš sureguliavau liutnią, kad būtų tiesa
Buvo keturios melodingos, neramios stygos ...
Sklandūs garsai - žemės kvėpavimas,
vėjo švilpimas ir cikadų šurmulys.
Greitai skamba kaip liūtis
kaip viesulo krioklys.
Lempoje mirga liepsna. Sodas
apimtas keisto nuovargio; ir tai
Kuris taip aistringai klausėsi
žvelgdamas į supančią tamsą,
Aš pati noriu verkti ir dainuoti.
Kiti meistrai aukso pudrą naudoja skirtingai – Nguyen Van Ti ir Nguyen Van Binh. Paveiksle „Žvejai prie Han ir Khoi upių žiočių“ Nguyen Van Ti pavaizdavo žvejų sugrįžimą iš sėkmingos žvejybos. Pirmame plane jie taiso tinklus, o po jų – būrys vyrų, nešančių šlapius įrankius džiovinti. Fone mėlynai žaliame jūros paviršiuje – daugybė laivelių išskleistomis burėmis. Jie aiškiai nupiešti raudoname dangaus fone. Kad efektyviai paryškintų burių siluetą, meistras taiko neįprastą techniką – ant paveikslo paviršiaus klijuoja audinio gabalėlius, o vėliau juos padengia plonais geltonos folijos lakštais. Ryškus kraštovaizdžio grožis, blizgučiai padeda menininkui perteikti šventės nuotaiką.

Quang Tho. Senoji milicija. Lakas. 1984,90 x 120.

Kraštovaizdyje Hao Bino provincijoje Nguyen Van Binh pavaizdavo nedidelį kaimą tarp žydinčių medžių. Kūrinys išsiskiria koloristiniu skambumu – raudona žemė, rusvai gelsvi bambuko kamienai, melsvai žalių kalnų siluetas. Dangaus švytėjimui perteikti menininkė naudoja aukso pudrą, storesni folijos lapai pabrėžia aiškią medžių grafiką. Kiaušinio lukšto inkrustacija tapo dar viena išraiškos priemone. Ji užpildyta valstiečių drabužiais, žirgo figūra. Lake išpjaunami negilūs įdubimai, į juos dedami lukšto gabalėliai, kurie tvirtinami plaktuku. Tuo pačiu metu ant kiaušinio lukšto susidaro vaizdingų įtrūkimų tinklas. Ši technika pirmą kartą buvo panaudota 30–40 m.
Su šia medžiaga dirba ir menininkas Kuang Tho. Jo paveikslo „Senoji milicija“ fonas sukurtas naudojant skirtingų baltų atspalvių vidinį ir išorinį korpuso paviršius. Šiame sąlygiškame, mozaikiškame fone išryškintos seno žmogaus su kulkosvaidžiu ir merginų figūros. Kompozicinės konstrukcijos lakoniškumas, tamsus, nerimą keliantis paveikslo koloritas atskleidžia pagrindinę jo mintį – vietnamiečių ryžtą ginti savo nepriklausomybę.
Kartu su dažymu lako dažais dideliais
tradicinis lakinis graviravimas sulaukė sėkmės. Senieji meistrai jį naudojo kurdami dekoratyvinius daiktus. Šiuolaikiniai menininkai taip atlieka molberto paveikslus. Fonas dažniausiai yra lakas, kur išpjaunamas piešinys, užpildomas temperiniais ar lakiniais dažais. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Ngia Duen daug ir vaisingai dirba graviravimo ant lako technikoje. Padidėjęs dekoratyvumas būdingas jų darbams. Pagrindinė išraiškos priemonė – kontrastas tarp blizgaus lako ir matinių, spalvotų paviršių. Nguyen Nghia Zuen paveiksle „Ho Chi Minh and the Pioneers“ šalto lako blizgesį sustiprina šiltos rožinės, raudonos ir violetinės spalvos.

Dang Kui Hoa. Kabliuko tiltas. Šilkas, Akvarelė. 1982,45 x 60.

Šilko tapyba išlieka sudėtingiausia nacionalinio meno forma. Tiesa, kai kurie meistrai laikosi klasikinės technikos ir naudoja natūralų šilką, impregnuotą specialiu ryžių sultiniu, kuris apsaugo nuo laisvo dažų išsiskleidimo. Kiti rašo ant viskozės, kuri nebuvo specialiai apdorota. Naudotos europietiškos akvarelės, daug rečiau – mineralinės ir augalinės. Norėdami gauti neryškių spalvų efektą, dažykite ir ant šlapio šilko.
Daugelis vyresnio amžiaus menininkų renkasi tradicinį rašymą. Tai apima Nang Hieną. Šis meninio išsilavinimo negavęs meistras išsiskiria išskirtine tapybos maniera. Atsargiai dirba su faktūra, dažus tepa taip plonai, kad pro juos persišviečia sidabrinis šilko pagrindas. Rašo vietinėmis spalvų plokštumomis, nubrėždamas jas išraiškinga linija. Laikydamasis klasikinės tapybos tradicijų, Nang Hienas savo paveikslus dažnai puošia raštuotu šilku. Svarbią vietą jo kūryboje užima įvairių Vietnamo etninių grupių merginų portretai.
Tapant ant šilko iki šių dienų pastebima šios meno formos įkūrėjo Nguyen Phan Tian įtaka. Pavyzdžiui, Huyin Phuong Dong paveikslas „Partizanas iš Kučio rajono“. Ji tarsi tęsia savo vyresniojo brolio pradėtą ​​moteriškų vaizdų portretų galeriją.

Nang Hienas. Ziao mergina. Šilkas, akvarelė. 1980,40 x 60.

Aukštas pilietiškumas būdingas daugeliui vietnamiečių meistrų darbų, kurie kuria kūrinius, skirtus herojiškai savo šalies praeičiai, taikaus gyvenimo temai. Pham Thanh Liem savo darbe „Metalurgijos kombinato milicija“ rašo grupė jaunų žmonių, su ginklais ant nugaros vykstančių į pamainą. Dang Kui Hoa paveiksle „Kabliuko tiltas“ vaizduoja Hanojaus gyventojų mėgstamą pasivaikščiojimo vietą – tiltą ant Sugrįžusio kardo ežero sostinės centre. Šis kūrinys siejamas su didvyriška vietnamiečių praeitimi. Fone nubrėždamas senovinės pagodos siluetą, meistras tarsi meta tiltą į praeitį, primindamas viduramžių legendą, susijusią su Sugrįžusio kardo ežeru. Tradicija byloja, kad senovėje šalį puldavo būriai priešų. Išvadavimo kovai vadovavo žvejas Le Loy. Kartą, kai jis mintyse sėdėjo ant ežero kranto, iš jo gelmių išplaukė vėžlys ir padavė jam stebuklingą kardą. Le Loy įvedė savo drąsią armiją į mūšį ir iškovojo lemiamą pergalę, išvarydamas užpuolikus iš šalies. Ir vėžliui buvo sugrąžintas nuostabus peiliukas, kuris primena šiuolaikinį ežero pavadinimą.
Šiuolaikiniai menininkai, turintys nuostabų meistriškumą, piešdami ant šilko perteikia sodrų medžių žydėjimą, gležnus gėlių žiedlapius, smaragdo žaliais dengtus ryžių laukus. Dailininkams rūpi gyvenimas visomis jo apraiškomis. Štai iš ryto į turgų skuba valstiečiai, užsiėmę valstietės ryžių sodinimu. Skaidrių akvarelių toniniai perėjimai tarsi ištirpdo žmones, daiktus šviesioje-orinėje aplinkoje.
Vietnamo tapyba šiandien, pasižyminti dideliais meniniais nuopelnais, demonstruoja gyvą ir glaudų ryšį su žmonių gyvenimu, sėkmingai plėtoja geriausias senovės nacionalinio meno tradicijas.

Vietnamiečiai yra kūrybingi žmonės, turintys savo požiūrį į meną. Vietnamiečių paveiksluose, pagamintuose iš įvairių medžiagų, yra daug neįprastų ir spalvingų dalykų. Apie kai kuriuos iš jų norime papasakoti, nes galbūt net neįtarėte, kad iš tokių medžiagų laužo galima sukurti meno kūrinius. Šiuo atveju paliesime ir senuosius menininkų saviraiškos būdus, ir pačius moderniausius.

Šilku siuvinėti paveikslai

Daugybė atspalvių, panaudotų kuriant paveikslus ir subtilus kruopštus kvalifikuotų meistrų darbas, sukūrė vietnamietiškus paveikslus, išsiuvinėtus šilku, žinomus visame pasaulyje. Paveiksluose atgyja gamtos peizažai, žmonių portretai. Ypač stebina dvipusės nuotraukos. O visi kūriniai išsiskiria vaizdo trimačio efektu. Amatininkų paveikslus galima pamatyti Dalato šilko fabrike. Tai ne tik gamykla, bet ir graži parodų salė, kurioje galėsite pasigrožėti nuostabiais siuvėjų darbais ir, jei norite, įsigyti mėgstamą paveikslą. Be to, salėse lankytojai gali pamatyti, kaip merginos dirba kurdamos šiuos nuostabius paveikslus.

Lako paveikslai

Lakas yra patvari vandeniui atspari medžiaga, o vietnamiečiai jį naudoja kurdami gražius paveikslus, dekoruodami dėžutes, padėklus, ekranus ir kitus daiktus laku. Darbas su laku reikalauja tam tikrų įgūdžių, nes ši medžiaga greitai kietėja. Meistrai turi veikti greitai ir tiksliai. Lako paveikslus galite pamatyti Hošimino dirbtuvėse, nuvykę ten į pažintinę kelionę. Dirbtuvėse gausu įvairių daiktų nuo didelių komodų iki mažyčių papuošalų dėžučių, kurias galima įsigyti kaip suvenyrus.

Vištienos plunksnų paveikslai

Tokius unikalius darbus galima pamatyti senajame Hoi An rajone, kurį sukūrė menininkas vardu Dinh Thong. Nuo vaikystės jis mėgo vaizduojamąjį meną, tapė tradiciniais dažais ir pieštukais, darė koliažus iš popieriaus, o tada nusprendė savo kūrybą papildyti kažkuo visiškai nauju ir neįprastu ir padarė pirmąjį paveikslą iš vištienos plunksnų. Paprastai menininkė naudoja Vietnamo paukščių plunksnas, kurios būna keturių spalvų: juodos, baltos, rudos ir pilkos. Ding Thong priklijuoja plunksnas prie kartono, taip kurdamas peizažus, portretus ar abstrakčias kompozicijas. Šie neįprasti paveikslai pasižymi ilgaamžiškumu, spalvų atsparumu, o svarbiausia – originalumu.

Bareljefinė graviūra ant SOVA stiklo

Ši meno forma nėra sena. Ji atsirado po to, kai į Vietnamą iš Europos buvo atgabenta stiklo mozaika. SOVA stiklo paveikslai buvo išrasti Fan Hong Vinu dėka. Būtent jis sukūrė naują bareljefinio graviravimo ant stiklo techniką. Naudodamas šią techniką, meistras paprastas stiklo plyteles paverčia meno kūriniais. Vinhas išrado specialią smėliavimo mašiną, kuri naudojama matiniam stiklui apdoroti, taip pat sugalvojo būdą, kaip debesuoti krištolo gaminius. Graviravimas naudojamas ne tik kuriant įprastus paveikslus, bet ir gaminant įvairius kambario dekoro elementus: duris, sienas, pertvaras. Gražus efektas gaunamas, kai šviesa patenka į stiklą: erdvė tampa putojanti! Paveiksluose vaizduojamos gėlės ir augalai, gyvūnai, žmonės ar gamtos peizažai.

Ryžių nuotraukos

Kaip žinote, ryžiai vietnamiečiams yra svarbiausias grūdų produktas ir produktas ant stalo. Vietnamiečiai vertina ir gerbia ryžius. Nenuostabu, kad ryžiai pateko ir į vaizduojamąjį meną. Huu Kyong Nguyen dirbtuvėse dirbantys menininkai, naudodami ryžių grūdus, kuria unikalius paveikslus, vaizduojančius Vietnamo gamtą ir šalyje gyvenančius bei dirbančius žmones. Darbui meistrai renkasi vienodo dydžio tvirtus grūdelius. Kad pupelės suteiktų skirtingus atspalvius, jos kepamos skirtingoje temperatūroje. Patyrę specialistai gali gauti daugiau nei dešimt ryžių atspalvių. Klampūs pieno klijai naudojami ryžiams klijuoti ant pagrindo. Užbaigti paveikslai džiovinami saulėje. Vieno paveikslo gamybai meistrai skiria nuo šešių iki dvylikos dienų.

Drugelio sparnų paveikslai

Drugelio sparnų paveikslus sukūrė Vietnamo profesorius Bui Kong Hien. To jis ėmėsi baigęs dėstyti Hanojaus instituto Biologijos fakultete. Kartu su inžinieriumi Dangu Ngoc Anemu jie pradėjo veisti drugelius paveikslams kurti. Darbo procese naudojamas specialus, specialiai sukurtas klijų tipas, kuris išsaugo natūralų drugelio sparnų švelnumą. Dabar profesorius ir inžinierius kuria mintį išmokyti valstiečius veisti drugelius ir kurti nuostabius bei neįprastus paveikslus, kad jie galėtų padidinti savo pajamas.

Paveikslai iš įvairių natūralių medžiagų

Kai kuriose Vietnamo interjero prabangiose parduotuvėse eksponuojami originalūs Ourway studentų grupės paveikslai. Jie pagaminti iš natūralių medžiagų ir ne iš karto galima atspėti, kad meistrai savo darbams naudojo kiaušinių lukštus, augalų šaknis, šieną, pjuvenas, šiaudus. Įdomu tai, kad mokiniai stengiasi netapyti medžiagų savo paveikslams. Jie randa įvairiaspalvių pjuvenų, naudoja ne tik vištienos, bet ir ančių bei putpelių kiaušinių lukštus. Pradiniame etape ant pagrindo pieštuku uždedamas eskizas, tada būsimas paveikslas padengiamas klijais, ant kurių užtepamos įvairios medžiagos. Visi paveikslai yra originalūs ir nepanašūs vienas į kitą – tai jų ypatinga vertė.

Paveikslėliai Vietname daugiausia yra šiuolaikinių menininkų šilko ir lako darbai. Tačiau galima rasti ir daugiau išskirtinių paveikslų – iš drugelio sparnų, vištų plunksnų, kiaušinių lukštų, perlamutro, smėlio, ryžių ir pan. Šiame straipsnyje papasakosiu apie tai, kas yra tapyba Vietname, kur galite nusipirkti paveikslų ir kiek jie kainuoja.

Vaizduojamasis menas Vietname pradėjo aktyviai vystytis tik XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Prieš tai vietinė tapyba daugiausia kopijuodavo kinų dalykus ir technikas. Iki mūsų laikų atkeliavo labai mažai tokių darbų pavyzdžių. Tai įvairūs peizažai ir portretai, padaryti rašalu ar vandens dažais ant šilko ritinių. Dabar juos galima pamatyti istoriniuose muziejuose, šventyklose ir pagodose.

Viskas pasikeitė praėjusiame amžiuje, kai Prancūzija kolonizavo Vietnamą. Europos tendencijos prasiskverbė į visas šalies kultūros sferas – taip pat ir tapybą. Nuo tada pradėjo atsidaryti meno mokyklos, atsirado daug tendencijų.

Šiandien Vietnamo vaizduojamąjį meną reprezentuoja ir tradiciniai šiai šaliai rytietiški motyvai, ir gana modernūs, europietiški kūriniai. Jų galima rasti meno galerijose, privačiose parodose ir parduotuvėse.

Kokius paveikslus galima nusipirkti Vietname

Kokybiška vietnamietiška tapyba parduodama ne ant kiekvieno kampo. Jei ketinate susirasti tikrai unikalų darbą, turite suprasti, į ką apskritai reikėtų atsižvelgti įsigyjant.

Patariu atkreipti dėmesį į šias nuotraukas:

• Šilkas
• Lakas

Jie tikrai taps gera dovana ar pabrėš jūsų skonį papuošdami interjerą.

Be to, yra ir daugiau originalių darbų, pagamintų iš:

• Perlamutrinė
• Smėlis
• Kriauklės

Plačiau apie visa tai papasakosiu straipsnio tęsinyje.

Šilko paveikslai

Išskirtinio stiliaus, daug detalių atlikti šie šedevrai bus įvertinti net toli nuo meno. Siuvinėti šilkas leidžia pateikti bet kokį, net ir standartinį paveikslo siužetą nauja, įsimintina forma. Tokių paveikslų kūrimo darbas kartais trunka ilgiau nei vienerius metus, pats procesas yra labai sunkus. Todėl patyrusių meistrų paveikslai yra labai vertinami.

Kalbant apie kainas, tai čia labai didelis įsibėgėjimas. Taigi, nedidelį šilko paveikslą galima nusipirkti už 900 000–2 700 000 VND. Tačiau reikia suprasti, kad tai ne visai menas – tokių paveikslų siužetai būdingi. Tai tik nebrangus suvenyras, skirtas padovanoti draugams ar kolegoms. Be to, yra tikimybė, kad paveikslas po kurio laiko išbluks. Tai rodo, kad tai klastotė. Tikras šilkas nekeičia savo spalvos.

Kitas dalykas – didelės apimties išskirtiniai kūriniai, pagaminti vienu egzemplioriumi. Pakabinę tokį paveikslą namuose, iš svečių niekada neišgirsite tokios frazės: „O, pas mus toks pat! Kalbant apie kainas, jos svyruoja nuo 1 000 000 VND iki 3 000 000 000 VND.

Lako paveikslai yra vaizdai, pagaminti specialiais dažais ir keičiantys spalvą veikiant lakui. O čia situacija lygiai tokia pati kaip šilkografijos atveju: galima rasti ir labai paprastų darbų, ir tikrų šedevrų.

Pirmasis variantas tinka ieškantiems nebrangios dovanos. Kaip atskirą tokių paveikslų rūšį galima išskirti populiarius spaudinius. Tai savotiški karikatūros ir karikatūros, žaidžiančios originaliais vietnamietiškais komiksais ir kasdieniais siužetais. Pagardinti vietiniu skoniu, jie labai domina turistus. Jų gamybos technologija labai įdomi. Pirmiausia ant medinio paviršiaus išpjaunamas siužetas, vėliau dailininkas spalvotais dažais piešia vaizdą virš medžio. Svarbu pažymėti, kad šie dažai yra išskirtinai natūralios kilmės.

Tokių paveikslų galite nusipirkti net suvenyrų parduotuvėse ir parduotuvėse. Kalbant apie kainą, galite rasti įdomių vaizdų iki 200 000 VND.

Bet jei ieškote kažko šiek tiek originalesnio, pasižvalgykite po meno galerijas ir lako gamyklas. Čia galite įsigyti lakuotų paveikslų nuo 9 000 000 iki 23 000 000 VND.

Originalūs paveikslai iš natūralių medžiagų

Kurdami paveikslus vietnamiečiai naudoja ne tik dažus ir laką – naudojamos beveik visos po ranka esančios medžiagos.

Štai tik keletas iš jų:

Perlamutro

Šviesoje kibirkščiuojančios kriauklės buvo pradėtos naudoti inkrustacijai dar XI amžiuje. Šiandien tai yra vienas iš tradicinių Vietnamo tapybos žanrų. Šiuo tikslu perlamutro perkama net Kinijoje, Singapūre ir kai kuriose kitose Pietryčių Azijos valstybėse.

Pats įdėjimo procesas yra labai sudėtingas ir susideda iš kelių etapų:

1. Pirmiausia menininkas padaro eskizą ant popieriaus, o paskui jį nukopijuoja ant medinio pagrindo.
2. Toliau ant medžio išpjaunamos įdubos, į kurias bus įdėta perlamutra. Tame pačiame etape būtina teisingai pasirinkti ir surinkti apvalkalus. Skirtingi perlamutro tipai turi savo atspalvius, juos būtina derinti tarpusavyje. Lukštai supjaustomi specialiomis staklėmis, po to klijuojami prie medinio paviršiaus.
3. Tačiau tai dar ne viskas – būsimas paveikslas nušlifuojamas, o tada meistras ant kriauklių rankomis išdrožia puošnius raštus.

Natūralus perlamutras yra labai trapus ir vienas neatsargus judesys gali sugadinti darbą. Todėl prieš pjaustant lukštus jie ruošiami ypatingu būdu: pirmiausia mirkomi spirito tirpale, o po to pašildomi.

Dažniausiai kaip pagrindas naudojama lakuota lenta. Kadangi tamsiame fone geriausiai atrodo perlamutras, dažnai lakas pasirenkamas beveik juodas. Nuo to paveikslai įgauna mistišką charakterį. Populiariausios temos – eskizai iš valstiečių, gyvūnų ir augalų gyvenimo.

Tokių paveikslų kaina yra gana didelė ir gali siekti 10 000 000-15 000 000 VND. Konkreti kaina labai priklauso nuo naudojamų korpusų tipo ir detalumo. Brangiausi paveikslai gali būti inkrustuoti šimtais tūkstančių smulkių perlamutro gabalėlių. Tačiau suvenyrų parduotuvėse dažnai parduodami kur kas paprastesni dalykai, daug nesigilinus. Jų kaina svyruoja nuo 300 000 iki 800 000 VND.

Jei norite rasti tikrų šedevrų, turite nuvykti į Chuyên Mỹ bendruomenę, kuri yra 40 kilometrų į pietus nuo Hanojaus. Čia vietiniai inkrustacija užsiima nuo seno. Jų darbai parduodami ne tik Vietname, bet ir Europos šalyse, Rusijoje, JAV.

Smėlis

Tai visiškai nauja Vietnamo meno forma, kurią išrado vietinis savamokslis menininkas Trần Thị Hoàng Lan, geriau žinomas Ý Lan pseudonimu. Nuo 2000-ųjų pradžios smėlio paveikslai įgijo didžiulį populiarumą toli už šalies ribų, o Yi Lan atidarė savo įmonę - Ý Lan Sand Painting CO., LTD.

Technikos esmė slypi tame, kad tarp dviejų vertikaliai išdėstytų stiklų tam tikra tvarka (jų yra daugiau nei 80) pilamas skirtingų atspalvių smėlis. Atrodytų, kad čia nėra nieko ypatingo, bet iš tikrųjų toks darbas yra neįtikėtinai sunkus ir kruopštus. Juk žmonių portretai vaizduojami net smėlio paveiksluose. Jei neteisinga užpildyti smėlio grūdelius, turėsite pradėti iš naujo.

Pastebėtina, kad pirmieji Yi Lan paveikslai buvo gana paprasti trijų spalvų vaizdai. Šiandien menininko darbų kolekcijoje yra gyvūnų atvaizdų, žinomų politikų portretų, net pagrindinių prekės ženklų logotipų. Viskas padaryta su tokiu natūralizmu, kad sunku atskirti smėlio paveikslą nuo nuotraukos.

Yi Lan dirbtuvės yra Ho Chi Minh mieste, visi darbai atliekami pagal užsakymą, o kainos derinamos atskirai su kiekvienu klientu. Žinoma, yra daug imitatorių, kurie bando kopijuoti šią techniką. Jų darbai suvenyrų parduotuvėse parduodami nuo 150 000 iki 250 000 VND. Tačiau detalumo lygis ten visiškai kitoks.

Neretai žinomo menininko šedevrai painiojami su primityvesniais „smėlio paveikslais“. Mes kalbame apie įprastus vaizdus (ant drobės ar medžio), kurie yra tiesiog inkrustuoti mažais smėlio grūdeliais. Tokių dalykų galima rasti bet kurioje rinkoje, jie yra gana pigūs (100 000-500 000 VND).

Ryžiai

Ryžių paveikslai taip pat yra gana jauna technika. Šio augalo grūdai turi skirtingus atspalvius, priklausomai nuo veislės. Taigi, ryžiai yra pilki, balti, kreminiai, geltoni, rudi, raudoni ir net juodi. Be to, skrudinus pupeles galima gauti papildomų atspalvių. Ir galiausiai – apvalūs, vidutinio ir ilgagrūdžiai ryžiai. Visa tai leidžia iš jo išdėlioti įvairius piešinius.

Pradėdamas darbą, menininkas ant faneros gabalo uždeda būsimo paveikslo eskizą. Tada specialių bespalvių klijų ir pinceto pagalba ant šio eskizo priklijuojami ryžių grūdeliai. Ši veikla reikalauja daug užsispyrimo ir atidumo. Ryžių grūdai turi būti lygūs ir nepažeisti. Paprastai pupeles išdėlioti užtrunka nuo kelių dienų iki kelių savaičių. Pabaigoje paveikslas apšviečiamas saulėje, kur išdžiūsta.

Tokių darbų siužetai gali būti labai įvairūs. Tačiau dažniausiai menininkai vaizduoja tradicinius vietnamietiškus peizažus, gyvūnus ar paukščius. Yra ir portretų – be to, labai įmantrių.

Kalbant apie kainas, jos tiesiogiai priklauso nuo paveikslo dydžio ir vaizdo. Taigi miniatiūrinius peizažus (20x20 cm), ant kurių nėra labai daug objektų, galima nusipirkti už 600 000-700 000 VND. Jei paveikslėlis didelis, detalus ir netgi pagamintas pagal užsakymą, tai gali kainuoti kelis milijonus dongų. Ryžių paveikslai parduodami turguose ir suvenyrų parduotuvėse. Bet ten galima pasirinkti tik ką nors iš jau baigtų darbų. O jei reikia paveikslo pagal užsakymą, kreipkitės tiesiai į meistrą.

Lukštas

Įprasti baltos ir ochros spalvos kiaušinių lukštai. Ar įmanoma iš to sukurti tikrą vaizdą? Pasirodo – taip. Jums tereikia kantrybės, tikslumo ir daug laiko.

Būsimo darbo pagrindas yra mediena arba fanera. Jis padengtas juodais dažais – būtent šiame fone kiaušinio lukštas atrodo įspūdingiausiai. Tada jie pradeda dėlioti piešinį. Ir čia, priešingai nei ryžių paveikslai, meistras turi daug daugiau galimybių. Jis gali susmulkinti apvalkalą į įvairaus dydžio daleles, kad būtų galima tiksliausiai atkurti objektų detales. Šviesesni plotai išdėliojami baltais kriauklėmis, kitiems naudojama ochra. Tamsiausi paveikslo elementai iš viso nėra išdėstyti - tam yra juodas fonas. Paskutiniame etape paveikslas padengiamas keliais lako sluoksniais (jų gali būti daugiau nei 10) ir nušlifuojamas.

Kitaip tariant, kriauklių paveikslai yra gerai žinoma mozaika. Jie parduodami visur ir kainuoja maždaug tiek pat, kiek ryžiai.

Be to, yra ir daugiau originalių darbelių iš vištų plunksnų, drugelio sparnelių, įvairių žolelių ir augalų... Daugumą jų galima rasti tik tam tikruose miestuose ar kaimuose, be to, tai menas mėgėjui.

Vaikščiodami Vietnamo miestų gatvėmis visur susidursite su meno galerijomis, parodomis ir tiesiog suvenyrų parduotuvėmis, prekiaujančiomis menininkų kūriniais. Tačiau reikia suprasti, kad čia, kaip ir bet kurioje kitoje šalyje, yra tikrų meno kūrinių, kopijų ir net padirbinių.

Kad nesineštumėte spausdintuvu atspausdintos nuotraukos iš Vietnamo, turėtumėte atkreipti dėmesį į šiuos dalykus:

• Nepirkite paveikslų turguose ar parduotuvėse, kurios nesispecializuoja tapyboje. Greičiausiai pirksite ne meno objektą, o įprastą niekutį ir net mokėsite nepaprastai dideles kainas.
• Tikėkitės sumokėti padorią sumą net ir už nedidelį darbą. Paveikslai priskiriami išskirtinių prekių kategorijai, todėl jų kainos gana didelės.
• Perkant šilko ir lako paveikslus patariu paprašyti pardavėjo sertifikato. Turi būti nurodyta, kad jūsų įsigyta prekė nėra antikvariniai daiktai ar menas. Faktas yra tas, kad jų eksportas už šalies ribų yra draudžiamas.

Kaip matote, nuotraukos Vietname yra gana įvairios. Kainų diapazonas taip pat labai platus. Tikiuosi, kad šis straipsnis padės suprasti vietinę tapybą ir rasti kažką, kas jums patinka.

Tradicinė tapyba Vietname

Vietnamiečių tradicinę tapybą galima suskirstyti į keletą tipų: portretus, peizažus, žanrinius ir religinius paveikslus. Paveikslėliai buvo tapyti ant šilko arba ryžių popieriaus vandens dažais ir tušu.

Portretai

Tapybiniai portretai, kaip ir skulptūriniai portretai, buvo kuriami iš atminties arba iš aprašymų ir prisiminimų. Pagodose, karališkųjų šeimų laidojimo šventyklose ir stambių feodalų protėvių kapuose išliko nedaug imperatorių, kunigų, bajorų atstovų portretų. Seniausi tokio pobūdžio darbai yra Nguyen Chai portretas, datuojamas XV a., mokslininko Fung Khak Khoano portretas (XVII a.) ir dviejų princų Nguyen Cui Duc ir Nguyen Cui Kan portretai (XVIII a. amžiuje). Veido bruožus, aprangos detales dailininkas kruopščiai piešė, remdamasis artimųjų aprašymais ar savo prisiminimais, todėl išorinis panašumas buvo labai apytikslis. Naujos portreto žanro tendencijos, kurios tik vėliau (XX amžiaus 30-ųjų vietnamiečių menininkų kūryboje) labiau pasireikšdavo, pirmiausia atsispindėjo menininko Le Van Mien darbuose.

Peizažai

Vienas iš mėgstamiausių Vietnamo menininkų tapybos būdų tradiciškai buvo kraštovaizdis, šlovinantis jų gimtosios gamtos grožį. Pas mus (XVIII – XIX a.) atkeliavę šilko ritiniai – tai tradicine kinų maniera sukurta peizažų serija, laikantis erdvės uždangos konstravimo principų ir subtilių spalvų niuansų. Dažniausias vietnamiečių peizažo tapybos bruožas – gamtos vaizdas suvokiamas kaip idealizuotas, abstraktus ir labiau išreiškiantis menininko nuotaiką nei supanti tikrovė. Vėliau, ypač nuo XX amžiaus pradžios, susipažinus su Europos tapyba, peizažinė tapyba patiria reikšmingų pokyčių.

Žanriniai paveikslai

Tokio pobūdžio kūrinių siužetai buvo labai riboti, o paveikslai daugiausia skirti dekoratyviniams tikslams. Be gamtos stichijų, pagrindiniai to meto meno kūrinių veikėjai yra žmonės: „mokslininkas, valstietis, amatininkas, garbingas senolis, žvejys, medžio kirtėjas, artojas, piemuo“. Klasikinis tokio žanro paveikslo pavyzdys – paveikslas „Žvejys užsiimantis žvejyba“. Šio laikotarpio vietnamiečių tapybai būdingas statiškumas, vaizdo dvimatiškumas.

Kultinio turinio nuotraukos

Vandeniniais dažais ant šilko, ryžinio popieriaus ar medžio buvo tapyti ir religiniai paveikslai. Jie išsiskiria subtilia ir kruopščia rašymo technika, išskirtinai kruopščiai išrašytomis smulkiausiomis drabužių ir apstatymo detalėmis. Tai ypač galima paaiškinti tuo, kad būtent tam tikri drabužiai ir įvairūs atributai padėjo orientuotis sudėtingoje kultinių personažų hierarchijoje. Be to, kiekvienas meistras stengėsi pabrėžti itin vertinamą atlikimo kruopštumą, piešinio subtilumą ir potėpio grakštumą.

Lubok – liaudies tapyba

Lubokai Vietnamo vaizduojamajame mene užima ypatingą vietą. Vietnamiečių liaudies tapyba yra rusų populiaraus spaudinio variantas. Paveikslas nukaldintas ant medinės lentos (klišės), vėliau nuspalvinamas, galiausiai atspausdintas ant specialaus pluoštinio popieriaus „kei zo“. Dažai buvo gaminami iš pelenų, gautų iš degančių bambuko lapų, šiaudų (juodų), medžio žievės (baltų), geltonojo akmens (raudonos), soforos žiedų (geltonos), indigonoskių (mėlynos), vario rūdžių (žalios). Išskirtinis Dongho įtvarų bruožas buvo spalvotas fonas, gautas į dažus įmaišius lipnių ryžių nuoviro, sumaišyto su susmulkintų jūros kriauklių milteliais. Dėl tokios dangos popierius tapo patvaresnis, o perlamutrinė pudra nuotraukai suteikė šiek tiek blizgesio. Vadinamieji Hanojaus spaudiniai yra ilgi vaizdingi ritinėliai. Tradiciškai ritiniams buvo naudojami hieroglifai ir piešiniai. Paprastai vietnamiečiai kurdavo paveikslų serijas: „Keturi metų laikai“, „Gėlės ir paukščiai“, „Kelionė į Vakarus“. Kartais viename paveikslėlyje vienu metu buvo keli tarpusavyje susiję piešiniai („Dvidešimt keturi pamaldumo sūnų pavyzdžiai“).

Lubokai dažniausiai buvo gaminami įvairioms šventėms, bet daugiausia Naujųjų metų (pagal mėnulio kalendorių) šventei Tet, kuri yra ir pavasaris, ir pagrindinė metų šventė. Populiarieji spaudiniai, sukurti prieš prancūzų užkariavimą ir po jo, kai paplito kitokios kokybės ir formato bei naujų spalvų popierius. Meistro vardas niekada nebuvo dedamas ant ankstyvųjų populiarių spaudinių, o tik nuo XX a. žinome garsiausių meistrų vardus: Nguyen Tkhe Tkhyk, Vyong Ngoc Long, Tyong Man Tung ir kt. Paprastai šiuo amatu užsiimdavo ištisos šeimos ir savo įgūdžius perduodavo iš kartos į kartą. Tarp populiarių estampų siužetų – įvairūs palinkėjimai Tetos proga, tradiciškai išreikšti įvairių gėlių, vaisių, gyvūnų, gerovę simbolizuojančių daiktų atvaizdais, daugybe dorybių: persikas – ilgaamžiškumas, granatas – daug palikuonių, povas – taika ir klestėjimas, kiaulė – gausa ir kt. Be to, populiarūs estampai buvo ugdančio turinio, istoriniai, religiniai (vaizdavo Budą ir kūno satvas, įvairias dvasias), populiarūs estampai, vaizduojantys peizažus, keturis metų laikus.

Lakoniškas ir ekspresyvus populiariųjų estampų stilius, ypatinga figūrinė struktūra, būdingas optimizmas ir savotiškas humoras neabejotinai tapo tam tikrų tautinio charakterio bruožų išraiška. O jau pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais, kai kilo susidomėjimas savųjų meninių tradicijų tyrinėjimu, liaudies estampoms teisėtai buvo skirta verta vieta tautiniame pavelde.

Dažymas laku

Europa apie nepaprastą vietnamietišką lako tapybą sužinojo 1931 m., kai pasaulinės parodos Paryžiuje lankytojai pamatė Indokinijos aukštosios dailės mokyklos studentų ir absolventų darbus. Daugelį amžių Vietname visur augančio lako medžio sula buvo naudojama kaip medžiaga kuriant tokio tipo tapybos darbus. Blizgiu lako sluoksniu buvo padengtos lakuotos širmos, vazos, padėklai, karstai ir kiti daiktai. Lako spalvų gama apsiribojo juoda, raudona ir ruda spalva, todėl kaip dekoratyviniai priedai buvo naudojami aukso ir sidabro milteliai, inkrustuoti perlamutru ir kiaušinių lukštais, graviravimas. Dailininkai, studijavę Dailės aukštojoje mokykloje XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje, buvo pirmieji bandymai perkelti lako tapybos žavesį į tapybą molbertu. O lako spalvų galimybių ribojimas buvo viena sunkiausių kliūčių. Tačiau po truputį ši problema buvo išspręsta. Paletėje atsirado mėlyni, geltoni, žali atspalviai, o dažų deriniai praturtino lako tapybą violetine, alyvine, rožine, raudona spalvomis. Nepaisant to, iki šiol lako dažymo technologija išlieka labai sudėtinga.

Vietnamo meno istorikai mano, kad menininkų noras išreikšti save kuriant molberto lako tapybą atsirado galimybė įgyvendinti tik po 1945 m. rugpjūčio revoliucijos. Patriotiškai nusiteikę tautodailininkai savo kūryboje atspindėjo naują socialistinę tikrovę. Tarp pirmųjų eksperimentuotojų, pradėjusių dirbti su lakiniais dažais, buvo Chang Wang Kang, dabar žinomas aliejinės ir lakinės tapybos menininkas. Jo ankstyvieji lakiniai paveikslai sulaukė sėkmės 1935 m. Hanojaus parodoje. Būdamas puikus Europos aliejinės tapybos technikos meistras, Chang Wang Kang savo lako darbuose pasirodė esąs giliai nacionalinis menininkas. 1958 m. parodoje Hanojuje tapyba laku pirmą kartą paskelbė save naujai susiformavusia meno forma.

Nuoseklus realistas ir subtilus lyrikas Fan Ke An savo paveikslą „Vakaro prisiminimai Šiaurės Vakarų Vietname“ (1955) kuria kontrastingu permatomų melsvai žalių tonų deriniu su šviesiai geltonu nepermatomu paauksavimu. Šis paveikslas yra reikšmingas dizaino ir romantiško išpildymo. Vakaro saulės skendinčių kalnų fone aiškiai išsiskiria mėlynomis uniformomis vilkinčių karių eilė, besileidžianti iš perėjos į kalnų tarpeklio žemumą. Jie eina link saulės, gaudydami paskutinius jos spindulius prieš išeidami į nakties tamsą. Trys pagrindinės spalvos geltona, mėlyna, žalia (neskaitant mažo juodo lako kiekio) perteikia menininko emocinės intencijos turtingumą dėl ypatingo faktūrų žaismo ir skirtingo atspindinčios spalvos gylio.

Auksinis tamsaus lako paviršiaus švytėjimas organiškiausiai pasireiškė vieno stipriausių lako tapybos meistrų Le Quoc Lock kompozicijoje „Per pažįstamą kaimą“ (paveikslas buvo parodytas Maskvoje tarptautinėje socialistų dailės parodoje. šalyse 1958 m.). Menininko Nguyen Hiema paveikslas „Naktinis žygis“ demonstruoja lako tapybos galimybes kuriant paslapties ir romantikos pojūtį. Inkrustacijos panaudojimas dekoratyvumui sustiprinti matomas Nguyen Kim Dong keramikos darbe (1958), kuriame vaizduojami dirbantys du puodžiai. Plačių kiaušinių lukšto inkrustacijos plokštumų (balta krosnies siena ir balti puodžių drabužiai) kaitaliojimasis su paprasčiausiais spalvotais siluetais daro kompoziciją taip apibendrinamą, kad paveikslas atrodo beveik kaip mozaika ar reljefas.

Vietnamietiškos tapybos laku apibūdinimas būtų neišsamus, nepaminėjus raižinio (graviruoto) lako technikos, kuri buvo ypač populiari tarp praėjusio amžiaus 20-30 meistrų. Dažniausiai juo buvo kuriamos dekoratyvinės plokštės, širmos ir kitos interjero detalės. Ši technika naudojama ir šiandien. Juodame arba raudoname lako dangos fone išpjaunamas piešinys (iki pačios žemės), kuris užpildomas įvairiais dažais. Pavyzdžiui, Guin Wang Thuan paveikslas „Vinh-mok Village“. Aiškus graviravimas, paryškintas subtiliais šviesiais tonais, sukuria ryškų kontrastą blizgančiam ir lygiam juodam fonui. Paveikslo kompozicija su aukštu horizontu leidžia atskleisti visą žvejų kaimelio gyvenimo panoramą.

Ypatingo išraiškingumo šiam paveikslui suteikia padidintas lakinių dažų faktūros dekoratyvumas, leidžiantis inkrustuoti kitomis medžiagomis. Vietnamo tapyba laku nuo dekoratyvinės tapybos tapo molbertinės teminės kompozicijos. Jai tapo prieinami visi aliejinės tapybos žanrai ir temos. Jūros peizažas, karinės kampanijos džiunglėse vaizdas, anglies kasyklos paveikslas, kaimo scena, plieno fabriko ar kiaulių fermos vaizdas, net natiurmortas ir portretas. Atšiauriais karo metais susiformavusi tapyba, atspindinti tautos svajonę apie laimę ir taiką, gyvena ir vystosi šiandieniniame socialistiniame Vietname kaip estetinė aukštosios žmogaus dvasios išraiška.

Vietnamo vizualieji menai visada įtraukė medžiagą kaip į neatskiriamą kūrinio grožio dalį. Neatsitiktinai tradiciniuose vietnamiečių vaizduojamajame mene amatininko-amatininko profesija buvo ypatingai išplėtota ir kiekvienas amatininkas buvo savo srities specialistas: buvo amatininkų, gaminančių lako gaminius, gaminius iš perlamutro, tauriųjų metalų, perlų, vario, medžio, šilko apdirbimo meistrai.

Tapyba vandens dažais ant šilko

Vietnamo menininkai sukūrė daug meno kūrinių iš šilko. Iš sėkmingų meistrų, dirbančių su šilku ir ryškiai atspindinčių tikrąjį gyvenimą, verta paminėti: Chang Wang Kang „Vaikas skaito motinai“ (1954); Nguyen Phan Chan „Merginų prausimai“, „Po kovos“, „Vaiko priežiūra“ (1962, 1970), „Gerk arbatą“ (1967); Nguyen Chong Kiem „Apsilankymas“ (1958); Nguyen Van De „Vasaros popietė“; Fan Hong, Vaikščiojimas lietuje (1958); Nguyen Van Chung Mėnulio šviesa smėlyje (1976); Chang Dong Lyon, Merginų darbo grupė (1958); „Ta Thik Bin Harvesting Rice“ (1960); Nguyen Thi Hang, Vietnamo dukterys (1963); Wu Giang Hyon „Žuvis“ (1960); Nguyen Thu „Apsilankymas kaime“ (1970), „Lietus“ (1972), „Audimas“ (1977); Kimas Buckas „Tėvynės vaisius“ ir kt.

Naujovė buvo ta, kad naudojant apibendrintus metodus, įkūnytus ant šilko, jie perteikė tikrąjį gyvenimą. Menininkai giliai ir sėkmingai nagrinėjo produktyvaus darbo temą. Ryškiausi šio laikotarpio darbai priklauso Nguyenui Phan Chanui: jis savo darbuose kuria naują dvasinį gyvenimą, vaizduoja laimingas moteris, vaikus, šeimas ramybės dienomis ir kt.. Kūrinyje „Chi Dong Ty portretas“ (1962 m. ) Nguyen Phan Chan demonstruoja moters kūno grožį ant minkšto šilko, demonstruodama jos gilius tyrinėjimus meno srityje.Kitas šios tapybos krypties meistras yra Nguyen Hu (g. 1930 m.). Savo kūryboje jis perteikia kalnų oro skaidrumą, gimtosios šalies platybes ir erdves. Gamta ir žmogus yra pagrindiniai jo paveikslų veikėjai. Nguyen Hu labai prisidėjo prie šiuolaikinės šilko grafikos technikos kūrimo.