Ankstyvojo Renesanso dailininkai. Didieji Renesanso dailininkai

Renesansas – išvertus iš prancūzų kalbos reiškia „Renesansas“. Taip pavadinta ištisa era, simbolizuojanti intelektualinį ir meninį Europos kultūros suklestėjimą. Renesansas atsirado Italijoje XIV amžiaus pradžioje, skelbdamas apie kultūrinio nuosmukio ir viduramžių eros išnykimą, kuris buvo paremtas barbariškumu ir neišmanymu, o besivystantis, savo viršūnę pasiekė XVI a.

Pirmą kartą apie Renesansą parašė italų kilmės istoriografas, tapytojas ir kūrinių apie XVI amžiaus pradžios žymių menininkų, skulptorių ir architektų gyvenimą autorius.

Iš pradžių sąvoka „Renesansas“ reiškė tam tikrą naujos meno bangos formavimosi laikotarpį (XIV a. pradžia). Tačiau po kurio laiko ši sąvoka įgavo platesnį aiškinimą ir ėmė žymėti ištisą feodalizmui priešingos kultūros raidos ir formavimosi epochą.

Renesanso laikotarpis glaudžiai susijęs su naujų tapybos stilių ir technikų atsiradimu Italijoje. Atsiranda susidomėjimas antikvariniais vaizdais. Sekuliarizmas ir antropocentrizmas yra neatsiejami bruožai, užpildantys to meto skulptūras ir tapybą. Renesansas pakeičia viduramžių epochai būdingą asketizmą. Domina viskas, kas pasaulietiška, beribis gamtos grožis ir, žinoma, žmogus. Renesanso menininkai į žmogaus kūno viziją žiūri iš mokslinės pusės, stengdamiesi viską išsiaiškinti iki smulkmenų. Nuotraukos tampa tikroviškos. Tapyba prisotinta unikalaus stiliaus. Ji nustatė pagrindinius meno skonio kanonus. Plačiai paplitusi nauja pasaulėžiūros samprata, vadinama „humanizmu“, pagal kurią žmogus laikomas aukščiausia vertybe.

renesansas

Klestėjimo dvasia to meto paveiksluose skleidžiasi plačiai ir pripildo paveikslą ypatingu jausmingumu. Renesanso epocha kultūrą sieja su mokslu. Menininkai pradėjo laikyti meną žinių šaka, nuodugniai tyrinėdami žmogaus fiziologiją ir jį supantį pasaulį. Tai buvo daroma siekiant tikroviškiau atspindėti Dievo kūrinijos tiesą ir jų drobėse vykstančius įvykius. Daug dėmesio buvo skirta religinių dalykų vaizdavimui, kuris įgavo žemišką turinį genijų, tokių kaip Leonardo da Vinci, įgūdžių dėka.

Išskiriami penki italų renesanso meno raidos etapai.

Tarptautinė (kiemo) gotika

XIII amžiaus pradžioje atsiradusi rūmų gotika (ducento) pasižymi perdėtu spalvingumu, pompastika ir pretenzingumu. Pagrindinis paveikslų tipas – miniatiūra, vaizduojanti altoriaus scenas. Menininkai savo paveikslams kurti naudoja temperos dažus. Renesanse gausu garsių šio laikotarpio atstovų, tokių kaip italų dailininkai Vittore'as Carpaccio ir Sandro Botticelli.

Ikirenesanso laikotarpis (proto-renesansas)

Kitas etapas, kuris, kaip manoma, numatė Renesanso epochą, vadinamas protorenesansu (trecento) ir patenka į XIII pabaigą – XIV amžiaus pradžią. Ryšium su sparčia humanistinės pasaulėžiūros raida, šio istorinio laikotarpio tapyba atskleidžia vidinį žmogaus pasaulį, jo sielą, turi gilią psichologinę prasmę, bet kartu turi paprastą ir aiškią struktūrą. Religiniai siužetai nublanksta į antrą planą, o pasaulietiniai tampa pirmaujančiais, o žmogus su savo jausmais, mimika ir gestais yra pagrindinis veikėjas. Pasirodo pirmieji italų renesanso portretai, užimantys ikonų vietą. Žymūs šio laikotarpio menininkai yra Giotto, Pietro Lorenzetti.

Ankstyvasis renesansas

Pradžioje prasideda ankstyvojo Renesanso (quattrocento) etapas, simbolizuojantis tapybos klestėjimą, kai nėra religinių dalykų. Veidai ant ikonų įgauna žmogišką išvaizdą, o peizažas, kaip tapybos žanras, užima atskirą nišą. Ankstyvojo Renesanso meninės kultūros pradininkas yra Mozaccio, kurio koncepcija remiasi intelektualumu. Jo paveikslai yra labai tikroviški. Didieji meistrai tyrinėjo linijinę ir oro perspektyvą, anatomiją ir savo kūryboje panaudojo žinias, kuriose galima įžvelgti teisingą trimatę erdvę. Ankstyvojo Renesanso atstovai yra Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Aukštasis renesansas arba „aukso amžius“

Nuo XV amžiaus pabaigos prasidėjo aukštojo renesanso (cinquecento) etapas, kuris tęsėsi gana trumpai – iki XVI amžiaus pradžios. Jos centru tapo Venecija ir Roma. Menininkai plečia savo idėjinį akiratį, domisi erdve. Žmogus atrodo kaip herojaus įvaizdis, tobulas tiek dvasiškai, tiek fiziškai. Šios eros figūromis laikomi Leonardo da Vinci, Rafaelis, Titianas Vecellio, Michelangelo Buonarrotti ir kt. Didysis menininkas Leonardo da Vinci buvo „visuotinis žmogus“ ir nuolatos ieškojo tiesos. Užsiimdamas skulptūra, drama, įvairiais moksliniais eksperimentais, jam pavyko rasti laiko tapybai. Kūrinyje „Uolų Madona“ aiškiai matomas tapytojo sukurtas chiaroscuro stilius, kur šviesos ir šešėlio derinys sukuria erdviškumo efektą, o garsioji „La Gioconda“ pagaminta „smooth“ technika, sukuriant miglos iliuziją.

Vėlyvasis Renesansas

Vėlyvojo Renesanso laikotarpiu, kuris patenka į XVI amžiaus pradžią, Romos miestą užgrobė ir apiplėšė vokiečių kariuomenė. Šis įvykis pažymėjo išnykimo eros pradžią. Romos kultūros centras nustojo būti žymiausių veikėjų globėju, jie buvo priversti išsiskirstyti į kitus Europos miestus. XV amžiaus pabaigoje didėjant krikščioniškojo tikėjimo ir humanizmo pažiūrų neatitikimams, manierizmas tapo vyraujančiu tapybai būdingu stiliumi. Renesanso epocha pamažu baigiasi, nes šio stiliaus pagrindu laikomas gražus būdas, užgožiantis pasaulio harmonijos, tiesos ir proto visagalybės idėją. Kūryba tampa sudėtinga ir įgauna įvairių krypčių konfrontacijos bruožus. Puikūs darbai priklauso tokiems garsiems menininkams kaip Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italija tapo kultūriniu tapybos centru ir apdovanojo pasaulį nuostabiais šio laikotarpio menininkais, kurių paveikslai vis dar kelia emocinį malonumą.

Be Italijos, meno ir tapybos raida svarbią vietą užėmė ir kitose Europos šalyse. Šis judėjimas buvo pavadintas.Ypač verta atkreipti dėmesį į Renesanso Prancūzijos paveikslą, kuris išaugo savo dirvožemyje. Šimtamečio karo pabaiga paskatino visuotinės savimonės augimą ir humanizmo raidą. Atsiranda realizmas, ryšys su mokslo žiniomis, gravitacija į senovės vaizdinius. Visos šios savybės priartina jį prie italų kalbos, tačiau tragiškos natos buvimas drobėse yra reikšmingas skirtumas. Žymūs Renesanso tapytojai Prancūzijoje – Angerrand Sharonton, Nicola Froman, Jean Fouquet, Jean Clouet vyresnysis.

Renesansas arba Renesansas yra istorinis Europos kultūros etapas. Tai lemtingas pasaulio civilizacijos raidos etapas, pakeitęs viduramžių tankumą ir tamsumą ir pranokęs naujojo laiko kultūrinių vertybių atsiradimą. Renesanso paveldui būdingas antropocentrizmas – kitaip tariant, orientacija į Žmogų, jo gyvenimą ir kūrybą. Atsiribodamas nuo bažnytinių dogmų ir siužetų, menas įgauna pasaulietinį pobūdį, o epochos pavadinimas reiškia antikinių motyvų atgimimą mene.

Italijoje kilęs Renesansas paprastai skirstomas į tris tarpsnius: ankstyvąjį („quattrocento“), aukštąjį ir vėlesnįjį. Apsvarstykite didžiųjų meistrų, dirbusių tais senoviniais, bet reikšmingais laikais, darbo ypatybes.

Visų pirma, reikia pažymėti, kad Renesanso kūrėjai ne tik užsiėmė „grynuoju“ vaizduojamuoju menu, bet ir pasirodė kaip talentingi tyrinėtojai ir atradėjai. Pavyzdžiui, linijinės perspektyvos konstravimo taisyklių rinkinį aprašė architektas iš Florencijos Filippo Brunelleschi. Jo suformuluoti dėsniai leido tiksliai pavaizduoti trimatį pasaulį ant drobės. Kartu su progresyvių idėjų įkūnijimu tapyboje keitėsi ir pats idėjinis turinys – paveikslų herojai tapo „žemiškesni“, su ryškiomis asmeninėmis savybėmis ir charakteriais. Tai netgi galiojo kūriniams su religija susijusiomis temomis.

Iškilūs Quattrocento laikotarpio (XV a. antroji pusė) vardai – Botticelli, Masaccio, Masolino, Gozzoli ir kiti – pelnytai užsitikrino garbingą vietą pasaulio kultūros lobyne.

Aukštojo Renesanso laikotarpiu (XVI a. pirmoji pusė) visiškai atsiskleidžia visas menininkų ideologinis ir kūrybinis potencialas. Būdingas šių laikų bruožas – meno nuoroda į antikos epochą. Tačiau menininkai visiškai aklai nekopijuoja senovės temų, o naudoja jas kurdami ir plėtodami savo unikalų stilių. Dėl to vizualinis menas įgauna nuoseklumo ir griežtumo, pasiduoda tam tikram ankstesnio laikotarpio lengvabūdiškumui. Šių laikų architektūra, skulptūra ir tapyba darniai papildė vienas kitą. Aukštojo Renesanso laikotarpiu sukurti pastatai, freskos, paveikslai yra tikri šedevrai. Blizga pripažintų genijų vardai: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti.

Leonardo da Vinci asmenybė nusipelno ypatingo dėmesio. Jie sako apie jį, kad tai žmogus, gerokai lenkiantis savo laiką. Menininkas, architektas, inžinierius, išradėjas – tai ne visas šios daugialypės asmenybės hipostazių sąrašas.

Šiuolaikinis žmogus gatvėje Leonardo da Vinci visų pirma žinomas kaip tapytojas. Žymiausias jo kūrinys – „Mona Liza“. Jos pavyzdžiu žiūrovas gali įvertinti autorinės technikos naujoves: unikalios drąsos ir atsipalaidavusio mąstymo dėka Leonardo sukūrė iš esmės naujus būdus įvaizdžiui „atgaivinti“.

Naudodamas šviesos sklaidos fenomeną, jis pasiekė antrinių detalių kontrasto sumažėjimą, o tai pakėlė vaizdo tikroviškumą į naują lygmenį. Didelį dėmesį meistras skyrė anatominiam kūno įkūnijimo tikslumui tapyboje ir grafikoje – „Vitruvijaus žmoguje“ fiksuotos „idealios“ figūros proporcijos.

XVI amžiaus antroji pusė ir XVII amžiaus pirmoji pusė dažniausiai vadinama vėlyvuoju renesansu. Šis laikotarpis pasižymėjo labai įvairiomis kultūrinėmis ir kūrybinėmis tendencijomis, todėl vienareikšmiškai vertinti jį sunku. Pietų Europos religinės kryptys, kurios buvo įkūnytos kontrreformacijoje, paskatino abstrakciją nuo žmogaus grožio ir senovės idealų šlovinimo. Tokių nuotaikų prieštaravimas nusistovėjusiai Renesanso ideologijai paskatino Florencijos manierizmo atsiradimą. Šio stiliaus tapybai būdinga išgalvota spalvų paletė ir laužytos linijos. To meto Venecijos meistrai – Ticianas ir Palladio – suformavo savo vystymosi kryptis, kurios turėjo mažai sąlyčio taškų su meno krizės apraiškomis.

Be itališkojo renesanso, reikėtų atkreipti dėmesį į šiaurinį renesansą. Menininkai, gyvenę į šiaurę nuo Alpių, buvo mažiau paveikti senovės meno. Jų kūryboje atsekama gotikos įtaka, kuri išliko iki baroko eros pradžios. Didžiosios Šiaurės renesanso figūros yra Albrechtas Dureris, Lucasas Cranachas vyresnysis, Pieteris Bruegelis vyresnysis.

Didžiųjų Renesanso menininkų kultūros paveldas yra neįkainojamas. Kiekvieno iš jų vardas su nerimu ir rūpestingai saugomas žmonijos atmintyje, nes jį nešiojo unikalus deimantas, turintis daugybę briaunų.

Renesanso epocha sukėlė esminių pokyčių visose kultūros srityse – filosofijoje, moksle ir mene. Vienas iš jų yra. kuri vis labiau tampa nepriklausoma nuo religijos, nustoja būti „teologijos tarnu“, nors iki visiškos nepriklausomybės dar toli. Kaip ir kitose kultūros srityse, filosofijoje atgyja senovės mąstytojų, pirmiausia Platono ir Aristotelio, mokymai. Marsilio Ficino Florencijoje įkūrė Platono akademiją, išvertė į lotynų kalbą didžiojo graiko kūrinius. Aristotelio idėjos į Europą sugrįžo dar anksčiau, prieš Renesansą. Renesanso laikais, pasak Liuterio, jis, o ne Kristus, „valdo Europos universitetuose“.

Kartu su senovės mokymais, gamtos filosofija, arba gamtos filosofija. Ją skelbia tokie filosofai kaip B. Telesio, T. Campanella, D. Bruno. Jų darbuose plėtojama mintis, kad filosofija turi tyrinėti ne antgamtinį Dievą, o pačią gamtą, kad gamta paklūsta savo, vidiniams dėsniams, kad pažinimo pagrindas yra patirtis ir stebėjimas, o ne dieviškas apreiškimas, kad žmogus yra gamtos dalis.

Natūraliųjų filosofinių pažiūrų plitimą palengvino mokslinis atradimų. Pagrindinis buvo heliocentrinė teorija N. Kopernikas, padaręs tikrą revoliuciją pasaulio idėjoje.

Tačiau reikia pažymėti, kad to meto mokslinės ir filosofinės pažiūros vis dar yra įtakojamos religijos ir teologijos. Toks požiūris dažnai įgauna formą panteizmas, kurioje Dievo egzistavimas neneigiamas, o Jis ištirpsta gamtoje, sutapatinamas su ja. Prie to reikia pridėti ir vadinamųjų okultinių mokslų įtaką – astrologijos, alchemijos, mistikos, magijos ir kt. Visa tai vyksta net pas tokį filosofą kaip D. Bruno.

Reikšmingiausi Renesanso pokyčiai meninė kultūra, menas. Būtent šioje srityje lūžis su viduramžiais pasirodė esąs giliausias ir radikaliausias.

Viduramžiais menas daugiausia buvo taikomojo pobūdžio, jis buvo įaustas į patį gyvenimą ir turėjo jį papuošti. Renesanso laikais menas pirmą kartą įgyja vidinę vertę, tampa savarankiška grožio sfera. Tuo pačiu pirmą kartą suvokiančiame žiūrove susiformuoja grynai meninis, estetinis jausmas, pirmą kartą pabundama meilė menui dėl savęs, o ne tam, kam jis tarnauja.

Niekada anksčiau menas neturėjo tokios didelės pagarbos ir pagarbos. Net senovės Graikijoje menininko kūryba savo socialine reikšme buvo pastebimai prastesnė už politiko ir piliečio veiklą. Dar kuklesnę vietą menininkas užėmė senovės Romoje.

Dabar menininko vieta ir vaidmuo nepamatuojamai daugėja visuomenėje. Pirmą kartą jis matomas kaip nepriklausomas ir gerbiamas specialistas, mokslininkas ir mąstytojas, unikali asmenybė. Renesanso epochoje menas buvo suvokiamas kaip viena galingiausių pažinimo priemonių ir šiuo požiūriu prilyginamas mokslui. Leonardo da Vinci mokslą ir meną laiko dviem visiškai vienodais gamtos tyrimo būdais. Jis rašo: „Tapyba yra mokslas ir teisėta gamtos dukra“.

Menas dar labiau vertinamas kaip kūryba. Savo kūrybiniais sugebėjimais Renesanso menininkas prilyginamas Dievui kūrėjui. Taigi aišku, kodėl Rafaelis savo vardą papildė „dievišku“. Dėl tų pačių priežasčių Dantės komedija taip pat buvo vadinama Dieviška.

Pačiame mene vyksta gilūs pokyčiai. Tai lemiamas posūkis nuo viduramžių simbolio ir ženklo prie tikroviško vaizdo ir patikimo vaizdavimo. Meninės raiškos priemonės tampa naujos. Dabar jie pagrįsti linijine ir oro perspektyva, tūrio trimačiais ir proporcijų doktrina. Menas visame kame stengiasi būti ištikimas tikrovei, pasiekti objektyvumo, patikimumo ir gyvybingumo.

Renesansas pirmiausia buvo itališkas. Todėl nenuostabu, kad būtent Italijoje menas šiuo laikotarpiu pasiekė aukščiausią pakilimą ir suklestėjimą. Būtent čia – dešimtys titanų, genijų, puikių ir tiesiog talentingų menininkų vardų. Kitos šalys taip pat turi puikių vardų, tačiau Italija nekonkuruoja.

Italų renesanse paprastai išskiriami keli etapai:

• Protorenesansas: XIII amžiaus antroji pusė – XIV amžiuje.
• Ankstyvasis Renesansas: beveik visas XV a.
• Aukštasis Renesansas: XV amžiaus pabaiga – XVI amžiaus pirmasis trečdalis.
• Vėlyvasis Renesansas: paskutiniai du XVI amžiaus trečdaliai.

Pagrindinės protorenesanso figūros yra poetas Dante Alighieri (1265-1321) ir dailininkas Giotto (1266 / 67-1337).

Likimas padovanojo Dantei daugybę išbandymų. Už dalyvavimą politinėje kovoje buvo persekiojamas, klajojo, mirė svetimoje žemėje, Ravenoje. Jo indėlis į kultūrą peržengia poeziją. Jis rašė ne tik meilės tekstus, bet ir filosofinius bei politinius traktatus. Dantė yra italų literatūrinės kalbos kūrėjas. Kartais jis vadinamas paskutiniu viduramžių poetu ir pirmuoju naujųjų laikų poetu. Šie du principai – senas ir naujas – jo kūryboje išties glaudžiai susipynę.

Pirmieji Dantės kūriniai – „Naujas gyvenimas“ ir „Puota“ – tai meilės turinio lyriški eilėraščiai, skirti jo mylimajai Beatričei, kurią kartą sutiko Florencijoje ir kuri mirė praėjus septyneriems metams po susitikimo. Meilę poetas išlaikė iki gyvenimo pabaigos. Savo žanru Dantės tekstai patenka į viduramžių dvaro poezijos pagrindinę srovę, kur liaupsių objektas yra „Gražiosios ponios“ įvaizdis. Tačiau poeto išsakyti jausmai jau priklauso Renesansui. Juos sukelia tikri susitikimai ir įvykiai, alsuojantys nuoširdžia šiluma, paženklinti savita asmenybe.

Dantės kūrybos viršūnė buvo „Dieviškoji komedija“, kuris užėmė ypatingą vietą pasaulio kultūros istorijoje. Savo konstrukcija šis eilėraštis taip pat patenka į viduramžių tradicijų pagrindą. Jame pasakojama apie žmogaus, papuolusio į pomirtinį gyvenimą, nuotykius. Eilėraštį sudaro trys dalys – Pragaras, Skaistykla ir Rojus, kurių kiekvienoje yra 33 dainos, parašytos trijų eilučių posmais.

Pakartotinis skaičius „trys“ tiesiogiai atkartoja krikščioniškąją Trejybės doktriną. Pasakojimo eigoje Dantė griežtai laikosi daugelio krikščionybės reikalavimų. Visų pirma, jis neįsileidžia savo palydovo per devynis pragaro ir skaistyklos ratus – romėnų poeto Vergilijaus – į dangų, nes pagoniui tokia teisė atimta. Čia poetą lydi jo mirusi mylimoji Beatričė.

Tačiau savo mintimis ir sprendimais, požiūriu į vaizduojamus veikėjus ir jų nuodėmes. Dantė dažnai ir labai smarkiai nukrypsta nuo krikščioniškojo mokymo. Taigi. vietoj krikščioniško juslinės meilės kaip nuodėmės cenzūros jis kalba apie „meilės dėsnį“, pagal kurį juslinė meilė yra įtraukta į paties gyvenimo prigimtį. Dante simpatizuoja Francesca ir Paolo meilei. nors jų meilė siejama su Frančeskos vyro išdavyste. Renesanso dvasia prieš Dantę nugali ir kitais atvejais.

Tarp iškiliausių italų poetų taip pat Francesco Petrarca. Pasaulio kultūroje jis visų pirma žinomas dėl savo sonetus. Tuo pačiu metu jis buvo plataus masto mąstytojas, filosofas ir istorikas. Jis pagrįstai laikomas visos Renesanso kultūros pradininku.

Petrarcho kūryba taip pat iš dalies patenka į viduramžių dvaro lyrikos rėmus. Kaip ir Dante, jis turėjo mylimąją Laurą, kuriai skyrė savo „Dainų knygą“. Kartu Petrarka ryžtingiau nutraukia ryšius su viduramžių kultūra. Jo darbuose išreikšti jausmai – meilė, skausmas, neviltis, ilgesys – pasirodo daug aštresni ir nuogesni. Juose stipriau skamba asmenybės principas.

Kitas puikus literatūros atstovas buvo Giovanni Boccaccio(1313-1375). pasaulinio garso autorius Dekameronas“. Jo novelių rinkinio kūrimo principas ir Boccaccio siužetas skolinasi iš viduramžių. Visa kita persmelkta Renesanso dvasia.

Pagrindiniai novelių veikėjai – paprasti ir paprasti žmonės. Jie parašyti stebėtinai ryškia, gyva, šnekamąja kalba. Jose nėra nuobodžių paskaitų, priešingai, daugelis apsakymų tiesiogine prasme spindi meile gyvenimu ir linksmybėmis. Kai kurių jų siužetai – meilės ir erotinio pobūdžio. Be „Dekamerono“, Boccaccio taip pat parašė novelę „Fiametta“, kuri laikoma pirmuoju psichologiniu romanu Vakarų literatūroje.

Giotto di Bondone yra ryškiausias italų proto-renesanso atstovas vaizduojamajame mene. Pagrindinis jo žanras buvo tapyba freskomis. Visos jos parašytos biblinėmis ir mitologinėmis temomis, vaizduoja scenas iš Šventosios Šeimos, evangelistų, šventųjų gyvenimo. Tačiau interpretuojant šiuos dalykus aiškiai vyrauja Renesanso principas. Savo kūryboje Giotto atsisako viduramžių konvencijos ir kreipiasi į realizmą bei įtikėjimą. Būtent jam pripažįstamas tapybos, kaip savaime meninės vertybės, atgaivinimo nuopelnas.

Jo darbuose gana tikroviškai vaizduojamas gamtos peizažas, ant kurio aiškiai matyti medžiai, uolos, šventyklos. Visi dalyvaujantys veikėjai, įskaitant ir pačius šventuosius, atrodo kaip gyvi žmonės, apdovanoti kūnu, žmogiškais jausmais ir aistromis. Jų drabužiai išryškina natūralias jų kūno formas. Giotto darbai pasižymi ryškia spalva ir vaizdingumu, subtilia plastika.

Pagrindinis Giotto kūrinys – Capella del Arena Paduvoje paveikslas, pasakojantis apie Šventosios Šeimos gyvenimo įvykius. Stipriausią įspūdį palieka sienų ciklas, kuriame yra scenos „Skrydis į Egiptą“, „Judo bučinys“, „Kristaus raudos“.

Visi paveiksluose pavaizduoti personažai atrodo natūraliai ir autentiškai. Jų kūno padėtis, gestai, emocinė būsena, žvilgsniai, veidai – visa tai parodoma retai psichologiškai įtikinamai. Tuo pačiu metu kiekvieno elgesys griežtai atitinka jam skirtą vaidmenį. Kiekviena scena turi unikalią atmosferą.

Taigi scenoje „Skrydis į Egiptą“ vyrauja santūrus ir apskritai ramus emocinis tonas. „Judo bučinys“ alsuoja audringu dinamiškumu, aštriais ir ryžtingais veikėjų veiksmais, kurie tiesiogine prasme grumiasi tarpusavyje. Ir tik du pagrindiniai dalyviai – Judas ir Kristus – sustingo nejudėdami ir veda dvikovą akimis.

Scena „Kristaus raudos“ paženklinta ypatinga drama. Ją alsuoja tragiška neviltis, nepakeliamas skausmas ir kančia, nepaguodžiamas sielvartas ir sielvartas.

Ankstyvasis Renesansas pagaliau patvirtintas nauji estetiniai ir meniniai meno principai. Tuo pačiu metu Biblijos istorijos vis dar yra labai populiarios. Tačiau jų interpretacija tampa visiškai kitokia, joje jau mažai kas likę iš viduramžių.

Tėvynė Ankstyvasis renesansas tapo Florencija, o architektas laikomas „Renesanso tėvais“. Philippe'as Brunelleschi(1377-1446), skulptorius Donatello(1386-1466). dailininkas Masaccio (1401 -1428).

Brunelleschi labai prisidėjo prie architektūros plėtros. Jis padėjo Renesanso architektūros pamatus, atrado naujas, šimtmečius gyvavusias formas. Jis daug nuveikė kurdamas perspektyvos dėsnius.

Reikšmingiausias Brunelleschi darbas buvo kupolo pastatymas virš jau baigtos Santa Maria del Fiore katedros Florencijoje. Jo laukė nepaprastai sunki užduotis, nes reikalingas kupolas turėjo būti didžiulis – apie 50 m skersmens. Naudodamas originalų dizainą, jis puikiai išeina iš sudėtingos padėties. Dėl rasto sprendimo ne tik pats kupolas pasirodė stebėtinai lengvas ir tarsi sklando virš miesto, bet ir visas katedros pastatas įgavo harmonijos ir didingumo.

Garsioji Pazzi koplyčia, pastatyta Florencijos Santa Croce bažnyčios kieme, buvo ne mažiau nuostabus Brunelleschi darbas. Tai nedidelis stačiakampis pastatas, centre dengtas kupolu. Viduje jis padengtas baltu marmuru. Kaip ir kiti Brunelleschi pastatai, koplyčia išsiskiria paprastumu ir aiškumu, grakštumu ir grakštumu.

Brunelleschi kūryba išsiskiria tuo, kad jis peržengia religinių pastatų ribas ir kuria nuostabius pasaulietinės architektūros pastatus. Puikus tokios architektūros pavyzdys – našlaičių namai, pastatyti „P“ raidės formos, su dengta galerija-lodžija.

Florencijos skulptorius Donatello yra vienas ryškiausių ankstyvojo renesanso kūrėjų. Jis dirbo įvairiuose žanruose, visur demonstruodamas tikras naujoves. Savo kūryboje Donatello naudoja senąjį paveldą, remdamasis giliu gamtos tyrinėjimu, drąsiai atnaujindamas meninės raiškos priemones.

Dalyvauja plėtojant linijinės perspektyvos teoriją, atgaivina skulptūrinį portretą ir akto vaizdavimą, išlieja pirmąjį bronzinį paminklą. Jo sukurti įvaizdžiai yra humanistinio harmoningai išsivysčiusios asmenybės idealo įkūnijimas. Savo darbais Donatello padarė didelę įtaką tolesnei Europos skulptūros raidai.

Aiškiai pasireiškė Donatello noras idealizuoti vaizduojamą asmenį jauno Dovydo statula.Šiame kūrinyje Deividas atrodo jaunas, gražus, kupinas jaunų vyrų psichinių ir fizinių jėgų. Jo nuogo kūno grožį paryškina grakščiai išlenktas liemuo. Jaunas veidas išreiškia susimąstymą ir liūdesį. Po šios statulos renesanso skulptūroje buvo daugybė nuogų figūrų.

Herojiška pradžia yra stipri ir ryški statula šv. Jurgis, kuri tapo viena iš Donatello kūrybos aukštumų. Čia jam visiškai pavyko įkūnyti stiprios asmenybės idėją. Prieš mus – aukštas, lieknas, drąsus, ramus ir pasitikintis savimi karys. Šiame darbe meistras kūrybiškai plėtoja geriausias antikinės skulptūros tradicijas.

Klasikinis Donatello kūrinys yra bronzinė vado Gattamelatta statula – pirmasis jojimo paminklas Renesanso mene. Čia didysis skulptorius pasiekia aukščiausią meninio ir filosofinio apibendrinimo lygį, kuris priartina šį kūrinį prie antikos.

Tuo pačiu metu Donatello sukūrė konkrečios ir unikalios asmenybės portretą. Vadas pasirodo kaip tikras renesanso herojus, drąsus, ramus, savimi pasitikintis žmogus. Statula išsiskiria lakoniškomis formomis, aiškia ir tikslia plastika, natūralia raitelio ir žirgo poza. Dėl to paminklas tapo tikru monumentaliosios skulptūros šedevru.

Paskutiniuoju kūrybos laikotarpiu Donatello sukuria bronzinę grupę „Judith and Holofernes“. Šis kūrinys kupinas dinamikos ir dramatiškumo: Judita vaizduojama tuo metu, kai iškelia kardą virš jau sužeisto Holoferno. kad tai baigtų.

Masaccio yra laikoma viena pagrindinių ankstyvojo renesanso figūrų. Jis tęsia ir plėtoja Giotto kylančias tendencijas. Masaccio gyveno tik 27 metus ir mažai ką spėjo nuveikti. Tačiau jo sukurtos freskos vėlesniems italų menininkams tapo tikra tapybos mokykla. Anot Vasari, Aukštojo Renesanso amžininko ir autoritetingo kritiko, „joks meistras nepriartėjo taip arti šiuolaikinių meistrų kaip Masaccio“.

Pagrindinis Masaccio kūrinys – Florencijos Santa Maria del Carmine bažnyčios Brancacci koplyčioje esančios freskos, pasakojančios apie šventojo Petro legendų epizodus, taip pat vaizduojančios dvi biblines istorijas – „Nupuolimas“ ir „Išvarymas iš Šv. Rojus".

Nors freskos byloja apie stebuklus, kuriuos atliko šv. Petrai, juose nėra nieko antgamtiško ir mistiško. Vaizduojamas Kristus, Petras, apaštalai ir kiti įvykių dalyviai pasirodo kaip visiškai žemiški žmonės. Jie pasižymi individualiomis savybėmis ir elgiasi visiškai natūraliai ir žmogiškai. Visų pirma, Krikšto scenoje stebėtinai patikimai parodytas nuogas jaunuolis, drebantis nuo šalčio. Masaccio savo kompoziciją kuria ne tik linijinės, bet ir oro perspektyvos priemonėmis.

Iš viso ciklo nusipelno ypatingo dėmesio freska „Išvarymas iš rojaus“. Ji – tikras tapybos šedevras. Freska itin lakoniška, joje nėra nieko nereikalingo. Neaiškaus kraštovaizdžio fone aiškiai matomos Rojaus vartus palikusios Adomo ir Ievos figūros, virš kurių sklando angelas su kardu. Visas dėmesys sutelktas į mamą ir Ievą.

Masaccio pirmasis tapybos istorijoje sugebėjo taip įtikinamai ir patikimai parašyti nuogą kūną, perteikti jo natūralias proporcijas, suteikti stabilumo ir judėjimo. Lygiai taip pat įtikinamai ir ryškiai išreikšta herojų vidinė būsena. Eidamas plačiai, Adomas iš gėdos nuleido galvą ir užsidengė rankomis veidą. Verkdama Ieva iš nevilties atlošė galvą atmerkusi burną. Ši freska atveria naują meno erą.

Made by Masaccio tęsė tokie menininkai kaip Andrea Mantegna(1431 -1506) ir Sandro Botticelli(1455-1510). Pirmasis išgarsėjo pirmiausia savo paveikslais, tarp kurių ypatingą vietą užima freskos, pasakojančios apie paskutinius Šv. Jokūbas – eisena į egzekuciją ir pati egzekucija. Botticelli pirmenybę teikė tapybai ant molberto. Žymiausi jo paveikslai yra „Pavasaris“ ir „Veneros gimimas“.

Nuo XV amžiaus pabaigos, kai italų menas pasiekia aukščiausią pakilimą, prasideda Aukštasis Renesansas. Italijai šis laikotarpis buvo itin sunkus. Suskaldytas ir todėl neapsaugotas, jį tiesiogine prasme nuniokojo, apiplėšė ir nusausino kraują įsiveržimai iš Prancūzijos, Ispanijos, Vokietijos ir Turkijos. Tačiau menas šiuo laikotarpiu, kaip bebūtų keista, išgyvena precedento neturintį žydėjimą. Būtent tuo metu užsiima tokie titanai kaip Leonardo da Vinci. Rafaelis. Mikelandželas, Ticianas.

Architektūroje aukštojo renesanso pradžia siejama su kūryba Donatas Bramantė(1444-1514). Būtent jis sukūrė stilių, nulėmusį šio laikotarpio architektūros raidą.

Vienas ankstyvųjų jo darbų buvo Milano Santa Maria della Grazie vienuolyno bažnyčia, kurios refektoriuje Leonardo da Vinci tapys savo garsiąją freską „Paskutinė vakarienė“. Jos šlovė prasideda nuo mažos koplytėlės, vadinamos Tempetto(1502), pastatytas Romoje ir tapęs savotišku Aukštojo Renesanso „manifestu“. Koplyčia yra rotondos formos, išsiskirianti architektūrinių priemonių paprastumu, dalių harmonija ir retu išraiškingumu. Tai tikras mažas šedevras.

Bramantės kūrybos viršūnė – Vatikano atstatymas ir jo pastatų pavertimas vientisu ansambliu. Jam taip pat priklauso Šv. katedros projekto plėtra. Petras, kuriame Mikelandželas atliks pakeitimus ir pradės įgyvendinti.

Taip pat žr:, Michelangelo Buonarroti

Italų renesanso mene ypatingą vietą užima Venecija.Čia susiformavusi mokykla gerokai skyrėsi nuo Florencijos, Romos, Milano ar Bolonijos mokyklų. Pastarieji siekė stabilių tradicijų ir tęstinumo, nebuvo linkę į radikalų atsinaujinimą. Būtent šiomis mokyklomis rėmėsi XVII amžiaus klasicizmas. ir vėlesnių amžių neoklasicizmas.

Venecijos mokykla veikė kaip jų atsvara ir antipodas. Čia karaliavo naujovių ir radikalaus, revoliucinio atsinaujinimo dvasia. Iš kitų Italijos mokyklų atstovų Leonardo buvo arčiausiai Venecijos. Galbūt čia jo aistra ieškoti ir eksperimentuoti galėjo rasti tinkamą supratimą ir pripažinimą. Garsiajame ginče tarp „senųjų ir naujųjų“ menininkų pastarieji rėmėsi Venecijos pavyzdžiu. Čia prasidėjo tendencijos, vedusios į baroką ir romantizmą. Ir nors romantikai gerbė Rafaelį, Ticianas ir Veronese buvo tikrieji jų dievai. Venecijoje El Greco gavo kūrybinį užtaisą, kuris leido jam supurtyti ispanų tapybą. Velasques praėjo per Veneciją. Tą patį galima pasakyti apie flamandų dailininkus Rubensą ir Van Dycką.

Kaip uostamiestis Venecija atsidūrė ekonominių ir prekybos kelių kryžkelėje. Jai įtakos turėjo Šiaurės Vokietija, Bizantija ir Rytai. Venecija tapo daugelio menininkų piligrimystės vieta. A. Dureris čia buvo du kartus – XV amžiaus pabaigoje. ir XVI amžiaus pradžia. Ją aplankė Gėtė (1790). Čia Wagneris klausėsi gondolininkų dainavimo (1857), kurių įkvėptas parašė antrąjį Tristano ir Izoldos veiksmą. Nietzsche taip pat klausėsi gondolininkų dainavimo, vadindamas tai sielos dainavimu.

Jūros artumas sukėlė sklandų ir judrią formą, o ne aiškias geometrines struktūras. Venecija traukė ne tiek į protą savo griežtomis taisyklėmis, kiek į jausmus, iš kurių gimė nuostabi Venecijos meno poezija. Šios poezijos akcentas buvo gamta – jos regimas ir jaučiamas materialumas, moteris – jaudinantis kūno grožis, muzika – gimusi iš spalvų ir šviesos žaismo bei kerinčių sudvasintos gamtos garsų.

Venecijos mokyklos menininkai pirmenybę teikė ne formai ir piešimui, o spalvai, šviesos ir šešėlių žaismui. Vaizduodami gamtą, jie stengėsi perteikti jos impulsus ir judėjimą, kintamumą ir sklandumą. Moteriško kūno grožį jie matė ne tiek formų ir proporcijų harmonijoje, kiek gyviausiame ir jaučiančiame kūne.

Realistinio tikėtinumo ir patikimumo jiems nepakako. Jie stengėsi atskleisti pačiai tapybai būdingus turtus. Būtent Venecija nusipelno nuopelnų už gryno tapybinio prado atradimą arba vaizdingumą gryniausiu pavidalu. Venecijos menininkai pirmieji parodė galimybę vaizdingumą atskirti nuo daiktų ir formų, galimybę spręsti tapybos problemas vienos spalvos pagalba, grynai tapybinėmis priemonėmis, galimybę vaizdingumą laikyti tikslu savaime. Visa tolesnė tapyba, pagrįsta ekspresija ir išraiškingumu, seks šiuo keliu. Kai kurių ekspertų teigimu, iš Ticiano galima nukeliauti į Rubensą ir Rembrandtą, paskui į Delacroix, o iš jo – į Gogeną, Van Gogą, Sezaną ir kt.

Venecijos mokyklos įkūrėjas yra Giorgione(1476-1510). Savo darbe jis veikė kaip tikras novatorius. Pagaliau su juo laimi pasaulietinis principas, ir vietoj biblinių dalykų jis mieliau rašo mitologinėmis ir literatūrinėmis temomis. Jo kūryboje tvirtinamas molbertinis paveikslas, kuris nebeprimena ikonos ar altoriaus paveikslo.

Giorgione atveria naują tapybos erą, pirmoji tapydama iš gamtos. Vaizduodamas gamtą, jis pirmą kartą akcentuoja mobilumą, kintamumą ir sklandumą. Puikus to pavyzdys yra jo paveikslas „Perkūnas“. Būtent Giorgione pradėjo ieškoti tapybos paslapties šviesoje ir jos perėjimais, šviesos ir šešėlių žaisme, veikdamas kaip Caravaggio ir karavadizmo pirmtakas.

Giorgione sukūrė skirtingų žanrų ir temų kūrinius – „Kaimo koncertas“ ir „Judita“. Garsiausias jo darbas buvo Mieganti Venera“. Šioje nuotraukoje nėra jokio siužeto. Ji giria nuogo moters kūno grožį ir žavesį, reprezentuojantį „nuogumą vardan nuogumo“.

Venecijos mokyklos vadovas yra Ticianas(apie 1489–1576 m.). Jo darbai – kartu su Leonardo, Rafaelio ir Mikelandželo darbais – yra Renesanso meno viršūnė. Didžioji jo ilgo gyvenimo dalis priskiriama vėlyvajam renesansui.

Ticiano kūryboje Renesanso menas pasiekia aukščiausią iškilimą ir žydėjimą. Jo darbuose susijungia kūrybiniai Leonardo ieškojimai ir naujovės, Rafaelio grožis ir tobulumas, Mikelandželo dvasinė gelmė, drama ir tragedija. Jie turi nepaprastą jautrumą, dėl kurio jie daro galingą poveikį žiūrovui. Ticiano kūriniai stebėtinai muzikalūs ir melodingi.

Kaip pastebi Rubensas, kartu su Ticianu tapyba įgavo savo skonį, o pagal Delacroix ir Van Goghą – muzika. Jo drobės tapytos atviru potėpiu, kuris yra lengvas, laisvas ir kartu skaidrus. Būtent jo darbuose spalva tarsi ištirpdo ir sugeria formą, o tapybinis principas pirmą kartą įgauna savarankiškumą, pasirodo gryna forma. Realizmas jo kūryboje virsta kerinčia ir subtilia lyrika.

Pirmojo laikotarpio kūriniuose Ticianas šlovina nerūpestingą gyvenimo džiaugsmą, mėgavimąsi žemiškomis gėrybėmis. Jis šlovina juslinį pradą, sveikata trykštančią žmogaus kūną, amžinąjį kūno grožį, fizinį žmogaus tobulumą. Tam skirtos tokios jo drobės kaip „Žemiška ir dangiškoji meilė“, „Veneros šventė“, „Bachas ir Ariadnė“, „Danae“, „Venera ir Adonis“.

Nuotraukoje vyrauja jausmingumo principas. „Atgailaujanti Magdalena“, Nors jis skirtas dramatiškai situacijai. Tačiau ir čia atgailaujantis nusidėjėlis turi jausmingą kūną, žavingą kūną, kuris spinduliuoja šviesiomis, pilnomis ir jausmingomis lūpomis, rausvais skruostais ir auksiniais plaukais. Paveikslas „Berniukas su šunimis“ alsuoja sielos lyriškumu.

Antrojo laikotarpio kūriniuose juslinis principas išsaugomas, tačiau jį papildo augantis psichologizmas ir dramatizmas. Apskritai Ticianas palaipsniui pereina nuo fizinio ir jausmingumo prie dvasinio ir dramatiško. Ticiano kūryboje vykstantys pokyčiai aiškiai matomi įkūnijant temas ir siužetus, į kuriuos didysis menininkas atsigręžė du kartus. Tipiškas pavyzdys šiuo atžvilgiu yra paveikslas „Šventasis Sebastianas“. Pirmajame variante vienišo, apleisto kenčiančiojo likimas neatrodo pernelyg liūdnas. Priešingai, vaizduojamas šventasis yra apdovanotas gyvybingumo ir fizinio grožio. Vėlesnėje paveikslo versijoje, esančiame Ermitaže, tas pats vaizdas įgauna tragiškų bruožų.

Dar ryškesnis pavyzdys yra paveikslo „Erškėčių vainikavimas“ versija, skirta Kristaus gyvenimo epizodui. Pirmajame iš jų, saugomame Luvre. Kristus pasirodo kaip fiziškai gražus ir stiprus sportininkas, galintis atremti savo prievartautojus. Po dvidešimties metų sukurtoje Miuncheno versijoje tas pats epizodas perteikiamas daug giliau, sudėtingiau ir prasmingiau. Kristus vaizduojamas baltu apsiaustu, užmerktomis akimis, ramiai ištveria mušimą ir pažeminimą. Dabar svarbiausia ne karūnavimas ir mušimas, ne fizinis reiškinys, o psichologinis ir dvasinis. Paveikslas alsuoja gilia tragedija, jame išreiškiamas dvasios triumfas, dvasinis kilnumas prieš fizines jėgas.

Vėlesniuose Ticiano kūriniuose tragiškas skambesys vis labiau sustiprėja. Tai liudija paveikslas „Kristaus raudos“.

Pirmieji Renesanso meno pirmtakai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (pirmiausia) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės temos drobes, pradėjo taikyti naujas menines technikas: kurti tūrinę kompoziciją, fone panaudoti peizažą, leidžiantį vaizdus paversti tikroviškesniais ir animaciškesniais. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Šis terminas vartojamas jų kūrybiškumui apibūdinti Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267-1337) – italų menininkas ir protorenesanso epochos architektas. Viena iš pagrindinių Vakarų meno istorijos figūrų. Įveikęs bizantiškąją ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju italų tapybos mokyklos pradininku, sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – „Quattrocento“).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo aiškiau suvokti savo rekonstruojamus terminus ir teatrus ir stengėsi iš savo planų sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus konkrečiam požiūriui. Šios paieškos metu buvo rasta tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams išgauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios paveikslo drobės.

_________

Kitas svarbus žingsnis Renesanso link buvo nereliginio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip savarankiški žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo skirtingą interpretaciją – Renesanso menininkai į savo personažus ėmė žiūrėti kaip į herojus, turinčius ryškių individualių bruožų ir žmogišką veiksmų motyvaciją.

Žymiausi šio laikotarpio menininkai yra Masaccio (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias Florencijos mokyklos meistras, Quattrocento epochos tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su statykla.

Tapyba. Nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų taurumu ir harmonija, formų apibendrinimu, kompozicine pusiausvyra, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų tikslumu, švelnia, kupina šviesos skale.

Freska. Istorija apie Šebos karalienę. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – didysis italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Didžiausias Renesanso meno žydėjimas buvo pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Darbas Sansovino (1486-1570), Leonardas da Vinčis (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

Autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505 / 1506 m.)

Leonardo da Vinci pasiekė aukštų įgūdžių perteikti veido išraiškas ir žmogaus kūną, erdvės perteikimo būdus, kompozicijos kūrimą. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažo muziejus.

Madonna Benoit (Madona su gėle). 1478–1480 m

Gvazdikų Madona. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Atlikdamas žmonių ir gyvūnų kūnų skrodimus, jis tiksliai perteikė skeleto ir vidaus organų struktūrą, įskaitant mažas detales. Klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso teigimu, da Vinčio moksliniai darbai savo laiką lenkė 300 metų ir daugeliu atžvilgių pranoko garsiąją „Grey anatomiją“.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

Parašiutas, įmiško pilis, indviratis, tankh, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pragas, įatapult, paps., dvilnos teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, menininkas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarroti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visoje tolimesnėje pasaulio kultūroje. Jos veikla daugiausia siejama su dviem Italijos miestais – Florencija ir Roma.

Tačiau ambicingiausias savo idėjas menininkas sugebėjo realizuoti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvų ir formų novatorius.
Popiežiaus Julijaus II įsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje popiežiui Pauliui III atliko grandiozinę, kupiną dramatiškos freskos „Paskutinis teismas“.
Siksto koplyčia 3D.

Džordžonės ir Ticiano kūriniai išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu, siužeto poetizavimu. Abu menininkai įgijo puikius portreto meno įgūdžius, kurių pagalba perteikė savo personažų charakterį ir turtingą vidinį pasaulį.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 g

Ticianas Vecellio (1488 / 1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos atstovas.

Ticianas piešė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Jis gavo įsakymus iš karalių ir popiežių, kardinolų, kunigaikščių ir kunigaikščių. Ticianui nebuvo nė trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 g

Urbinskajos Venera. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
1527 m. imperijos pajėgoms užgrobus Romą, Italijos Renesansas įžengė į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje buvo nubrėžta nauja meninė linija, kuri gavo pavadinimą manierizmas.
Šiai erai būdingos išpūstos ir laužytos linijos, figūrų pailgėjimas ar net deformacija, dažnai nuogos, įtampa ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimu, perkrauta kompozicija ir kt. manierizmas Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo Florencijos Medičių namų kunigaikščių dvare. Vėliau manierizmo mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas") (1503-1540), italų menininkas ir grafikas, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


Menas pakeitė manierizmą 1590 m baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) – vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikas" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikas, kilęs iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano studijoje, tačiau jo tapybos technika gerokai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. GERAI. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.

Italijai sunkiais laikais prasideda trumpas italų renesanso „aukso amžius“ – vadinamasis Aukštasis Renesansas, aukščiausias italų meno klestėjimo taškas. Taigi aukštasis Renesansas sutapo su įnirtingos Italijos miestų kovos už nepriklausomybę laikotarpiu. Šių laikų menas buvo persmelktas humanizmo, tikėjimo žmogaus kūrybinėmis galiomis, jo galimybių neribotumu, racionalia pasaulio sandara, pažangos triumfu. Dailėje iškilo pilietinės pareigos, aukštų moralinių savybių, herojiškų poelgių problemos, gražaus, harmoningai išsivysčiusio, stipraus dvasia ir kūnu, žmogaus herojaus, sugebėjusio pakilti aukščiau kasdienybės lygio, įvaizdis. priešakyje. Tokio idealo paieškos atvedė meną prie sintezės, apibendrinimo, prie bendrųjų reiškinių dėsnių atskleidimo, prie loginio jų santykio nustatymo. Aukštojo Renesanso menas atsisako smulkmenų, nereikšmingų detalių vardan apibendrinto įvaizdžio, vardan harmoningos gražiųjų gyvenimo pusių sintezės. Tai vienas iš pagrindinių skirtumų tarp aukštojo renesanso ir ankstyvojo.

Leonardo da Vinci (1452-1519) buvo pirmasis menininkas, išreiškęs šį skirtumą. Pirmasis Leonardo mokytojas buvo Andrea Verrocchio. Angelo figūra mokytojos paveiksle „Krikštas“ jau aiškiai parodo praėjusios ir naujosios epochos menininko pasaulio suvokimo skirtumą: nėra priekinio Verrocchio plokštumo, geriausias chiaroscuro tūrio modeliavimas ir nepaprastas. įvaizdžio dvasingumas. ... Išeidami iš Verrocchio dirbtuvių, tyrinėtojai priskiria „Madoną su gėle“ („Madonna Benoit“, kaip ji buvo vadinama anksčiau, savininkų vardu). Per šį laikotarpį Leonardo kurį laiką neabejotinai buvo Botticelli įtakoje. Nuo XV amžiaus 80-ųjų. išliko dvi nebaigtos Leonardo kompozicijos: „Magių garbinimas“ ir „Šv. Jeronimas“. Tikriausiai devintojo dešimtmečio viduryje Madonna Litta buvo sukurta senąja temperos technika, kurios įvaizdyje išraišką rado Leonardo moteriško grožio tipažas: sunkūs pusiau užmerkti akių vokai ir vos juntama šypsena suteikia madonos veidui ypatingo dvasingumo.

Derindamas mokslinius ir kūrybinius principus, turėdamas tiek loginį, tiek meninį mąstymą, Leonardo visą gyvenimą užsiėmė moksliniais tyrimais kartu su vaizduojamuoju menu; išsiblaškęs jis atrodė lėtas ir paliko keletą meno kūrinių. Milano teisme Leonardo dirbo menininku, mokslininku, techniku, išradėju, matematiku ir anatomu. Pirmasis puikus kūrinys, kurį jis atliko Milane, buvo „Uolų Madona“ (arba „Grotos Madonna“). Tai pirmasis monumentalus Aukštojo Renesanso altorius, įdomus dar ir tuo, kad visapusiškai išreiškė Leonardo tapybos stiliaus ypatumus.

Didžiausias Leonardo darbas Milane, aukščiausias jo meno pasiekimas – Santa Maria della Grazie vienuolyno valgyklos sienos tapyba Paskutinės vakarienės tema (1495–1498). Kristus paskutinį kartą susitinka vakarienės metu su savo mokiniais, kad praneštų jiems apie vieno iš jų išdavystę. Leonardo menas ir mokslas buvo neatsiejami. Užsiimdamas menu, atliko mokslinius tyrimus, eksperimentus, stebėjimus, peržvelgė perspektyvą optikos ir fizikos srityse, proporcijų problemas – anatomijoje ir matematikoje ir kt. „Paskutinė vakarienė“ užbaigia visą etapą menininko moksliniai tyrimai. Tai taip pat naujas meno etapas.

Leonardo atitrūko nuo anatomijos, geometrijos, fortifikacijos, melioracijos, kalbotyros, versifikacijos, muzikos studijų, kad galėtų dirbti prie "Arklio" - jojimo paminklo Francesco Sforza, dėl kurio jis pirmiausia atvyko į Milaną ir kuris m. 90-ųjų pradžioje visu dydžiu atliko molio. Paminklui nebuvo lemta įsikūnyti į bronzą: 1499 m. prancūzai įsiveržė į Milaną, o Gaskono arbaletai nušovė jojimo paminklą. Nuo 1499-ųjų prasideda Leonardo klajonių metai: Mantuja, Venecija ir galiausiai menininko gimtinė – Florencija, kurioje jis piešia kartoną „Šv. Anna su Marija ant kelių“, pagal kurią Milane (kur grįžo 1506 m.) jis kuria aliejinį paveikslą.

Florencijoje Leonardo pradėjo dar vieną paveikslą: pirklio del Džokondo žmonos Monos Lizos portretą, kuris tapo vienu garsiausių paveikslų pasaulyje.

Monos Lizos Džokondos portretas yra ryžtingas žingsnis Renesanso meno raidos link

Portreto žanras pirmą kartą prilygsta kompozicijoms religine ir mitologine tematika. Su visais neginčijamais fiziognominiais panašumais Quattrocento portretai skyrėsi jei ne išoriniais, tai vidiniais suvaržymais. Monos Lizos didingumą perteikia jau pats jos pabrėžtinai trimatės figūros, stipriai nustumtos į drobės kraštą, palyginimas su iš tolo matomu kraštovaizdžiu su uolomis ir upeliais, tirpstančiu, viliojančiu, nepagaunamu ir todėl fantastišku. dėl visos motyvo tikrovės.

Leonardo 1515 m. Prancūzijos karaliaus Pranciškaus I pasiūlymu visam laikui išvyko į Prancūziją.

Leonardo buvo didžiausias savo laiko menininkas, genijus, atvėręs naujus meno horizontus. Po savęs paliko keletą darbų, bet kiekvienas jų buvo kultūros istorijos etapas. Leonardo taip pat žinomas kaip įvairiapusis mokslininkas. Jo moksliniai atradimai, pavyzdžiui, jo tyrimai skraidančių transporto priemonių srityje, yra įdomūs mūsų astronautikos amžiuje. Tūkstančiai Leonardo rankraščių puslapių, apimančių visas žinių sritis, liudija jo genialumo universalumą.

Renesanso monumentaliojo meno idėjos, kuriose susiliejo antikos tradicijos ir krikščionybės dvasia, ryškiausiai išreiškė Rafaelio (1483-1520) kūrybą. Jo kūryboje brandų sprendimą rado dvi pagrindinės užduotys: plastinis žmogaus kūno tobulumas, išreiškiantis visapusiškai išsivysčiusios asmenybės vidinę harmoniją, kurioje Rafaelis sekė antiką, ir sudėtinga daugiafigūrė kompozicija, perteikianti visą žmogaus įvairovę. pasaulis. Rafaelis praturtino šias galimybes, pasiekdamas nuostabią erdvės vaizdavimo laisvę ir žmogaus figūros judėjimą joje, nepriekaištingą aplinkos ir žmogaus harmoniją.

Nė vienas iš Renesanso meistrų taip giliai ir natūraliai nepriėmė pagoniškos senovės esmės kaip Rafaelis; ne be reikalo jis laikomas menininku, kuris senąsias tradicijas labiausiai susiejo su naujosios epochos Vakarų Europos menu.

Raphaelis Santi gimė 1483 m. Urbino mieste, viename iš Italijos meninės kultūros centrų, Urbino kunigaikščio dvare, dvaro tapytojo ir poeto, kuris buvo pirmasis būsimojo meistro mokytojas, šeimoje.

Ankstyvajam Rafaelio kūrybos laikotarpiui puikiai būdingas nedidelis tondo formos paveikslas „Madonna Conestabile“, pasižymintis paprastumu ir griežtai atrinktų detalių lakoniškumu (visai kompozicijos nedrąsumui) ir ypatingu, būdingu visoms Rafaelio kūriniai, subtilus lyrizmas ir ramybės jausmas. 1500 m. Rafaelis išvyko iš Urbino į Perudžą mokytis garsaus Umbrijos menininko Perudžino, kurio įtakoje buvo parašyta Marijos sužadėtuvė (1504 m.), studijoje. Ritmo pojūtis, plastinių masių proporcingumas, erdviniai intervalai, figūrų ir fono santykis, pagrindinių tonų derinimas („Sužadėtuvėse“ tai auksinis, raudonas ir žalias derinys su šviesiai mėlynu fono fonu. dangus) ir sukurti harmoniją, kuri pasireiškia jau ankstyvuosiuose Rafaelio darbuose ir išskiria jį iš ankstesnės eros menininkų.

Visą savo gyvenimą Rafaelis ieškojo šio atvaizdo Madonoje, daugybė jo darbų, interpretuojančių Madonos įvaizdį, pelnė jam pasaulinę šlovę. Menininko nuopelnas pirmiausia yra tai, kad jis sugebėjo motinystės idėjoje įkūnyti visus subtilius jausmų atspalvius, lyriškumą ir gilų emocionalumą sujungti su monumentalia didybe. Tai matyti visose jo madonose, pradedant nedrąsia jaunatviška „Madonna Conestabil“: „Madona žalioje“, „Madona su auksagalviu“, „Madona kėdėje“ ir ypač Rafaelio dvasios ir įgūdžių viršūnėje. – „Siksto Madonoje“.

Siksto Madona – vienas tobuliausių kalbos požiūriu Rafaelio kūrinių: Marijos su kūdikiu figūra, griežtai stūksanti dangaus fone, vienija bendras judėjimo ritmas su Šv. Apatinėje kompozicijos dalyje – barbarai ir popiežius Sikstas II, kurių gestai skirti Madonai, taip pat dviejų angelų žvilgsniai (labiau panašūs į puti, taip būdingą Renesansui). Figūras taip pat vienija bendra auksinė spalva, tarsi personifikuojanti Dieviškąjį spindesį. Tačiau pagrindinis dalykas yra Madonos veido tipas, įkūnijantis senovinio grožio idealo sintezę su krikščioniškojo idealo dvasingumu, kuris taip būdingas Aukštojo Renesanso pasaulėžiūrai.

Siksto Madona yra vėlesnis Rafaelio kūrinys.

XVI amžiaus pradžioje. Roma tampa pagrindiniu Italijos kultūros centru. Aukštojo Renesanso menas pasiekia aukščiausią žydėjimą šiame mieste, kuriame globojančių popiežių Julijaus II ir Leono X valia vienu metu dirba tokie menininkai kaip Bramantė, Mikelandželas ir Rafaelis.

Rafaelis piešia pirmąsias dvi strofas. Strofoje della Senyatura (parašų, antspaudų kambarys) nutapė keturias freskas-alegorijas apie pagrindines žmogaus dvasinės veiklos sferas: filosofiją, poeziją, teologiją ir jurisprudenciją ("Atėnų mokykla", "Parnasas", "Ginčas", „Matingumas, išmintis ir jėga „Antrame kambaryje, vadinamame „Eliodoro strofa“, Rafaelis piešė freskas istorinėmis ir legendinėmis temomis, šlovindamas popiežių: „Eliodoro išvarymas“

Viduramžių ir ankstyvojo Renesanso mene menai ir mokslai buvo įprasta vaizduoti atskirų alegorinių figūrų pavidalu. Šias temas Rafaelis sprendė daugiafigūrių kompozicijų pavidalu, kartais reprezentuojančių tikrus grupinius portretus, įdomius tiek individualizavimu, tiek tipiškumu.

Studentai taip pat padėjo Rafaeliui tapyti Vatikano lodžijas, besiribojančias su popiežiaus kambariais, nutapytas pagal jo eskizus ir jam prižiūrint antikvarinių ornamentų motyvais, daugiausia iš naujai atidarytų antikvarinių grotų (iš čia ir kilo pavadinimas „groteskas“).

Rafaelis yra atlikęs įvairių žanrų kūrinių. Jo, kaip dekoratoriaus, taip pat režisieriaus, pasakotojos, dovana visapusiškai atsiskleidė aštuonių kartoninių Siksto koplyčios gobelenų serijoje apaštalų Petro ir Povilo gyvenimo scenose („Stebuklingas žuvų laimikis“, pavyzdys). Šie paveikslai XVI-XVIII a. tarnavo kaip savotiškas etalonas klasikams.

Rafaelis taip pat buvo didžiausias savo eros portretų tapytojas. („Popiežius Julijus II“, „Leo X“, dailininko draugė rašytoja Castiglione, gražuolė „Donna Velata“ ir kt.). O jo portretuose, kaip taisyklė, vyrauja vidinė pusiausvyra ir harmonija.

Gyvenimo pabaigoje Rafaelis buvo nepaprastai apkrautas įvairiausių darbų ir užsakymų. Net sunku įsivaizduoti, kad visa tai galėtų padaryti vienas žmogus. Jis buvo pagrindinė Romos meninio gyvenimo figūra, po Bramantės mirties (1514 m.) tapo vyriausiuoju Šv. katedros architektu. Petras, buvo atsakingas už archeologinius kasinėjimus Romoje ir jos apylinkėse bei senovės paminklų apsaugą.

Rafaelis mirė 1520 m.; ankstyva mirtis amžininkams buvo netikėta. Jo pelenai palaidoti Panteone.

Trečiasis didžiausias Aukštojo Renesanso meistras Mikelandželas buvo gerokai pergyvenęs Leonardo ir Rafaelio. Pirmoji jo karjeros pusė krito į aukštojo renesanso meno klestėjimo laikotarpį, o antroji – į kontrreformacijos ir baroko meno formavimosi pradžią. Iš nuostabios Aukštojo Renesanso menininkų galaktikos Mikelandželas visus pranoko vaizdų turtingumu, pilietiniu patosu, jautrumu besikeičiančioms visuomenės nuotaikoms. Taigi kūrybinis Renesanso idėjų žlugimo įkūnijimas.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) 1488 m. Florencijoje jis pradėjo atidžiai tyrinėti senovės plastiką. Jo reljefas „Kentaurų mūšis“ vidinės harmonijos prasme – jau Aukštojo Renesanso kūrinys. 1496 m. jaunasis menininkas išvyksta į Romą, kur sukuria savo pirmuosius šlovę atnešusius darbus: „Bacchus“ ir „Pieta“. Žodžiu, užfiksuotas senovės vaizdų. „Pieta“ – atveria nemažai meistro darbų šia tema ir pakelia jį į pirmųjų skulptorių Italijoje skaičių.

Grįžęs į Florenciją 1501 m., Mikelandželas Sinjorijos vardu įsipareigojo nulipdyti Dovydo figūrą iš marmuro luito, kurį prieš jį sugadino nelaimingas skulptorius. 1504 m. Mikelandželas baigė statyti garsiąją statulą, kurią florentiečiai vadino „Milžinu“ ir pastatė priešais Palazzo Vecchia, miesto rotušę. Paminklo atidarymas virto populiaria švente. Dovydo įvaizdis įkvėpė ne vieną Quattrocento menininką. Tačiau Mikelandželas jį vaizduoja ne kaip berniuką, kaip „Donatelas“ ir „Verrocchio“, o kaip jaunus vyrus, visiškai žydinčius, ir ne po mūšio, su milžino galva prie kojų, o prieš mūšį, aukščiausiojo akimirką. jėgų įtampa. Gražiame Dovydo atvaizde griežtu veidu skulptorius perteikė titanišką aistros jėgą, nepalenkiamą valią, pilietinę drąsą, beribę laisvo žmogaus galią.

1504 m. Mikelandželas (kaip jau minėta kalbant apie Leonardo) pradeda piešti „Penkių šimtų kambarį“ Sinjorijos rūmuose.

1505 metais popiežius Julijus II pakvietė Mikelandželą į Romą pastatyti sau kapo, bet tada atsisakė užsakymo ir užsakė ne tokį grandiozinį Siksto koplyčios lubų paveikslą Vatikano rūmuose.

Mikelandželas vienas dirbo Siksto koplyčios lubų tapyboje 1508–1512 m., nutapydamas apie 600 kvadratinių metrų plotą. m (48x13 m) 18 m aukštyje.

Mikelandželas centrinę lubų dalį skyrė sakralinės istorijos scenoms, pradedant nuo pasaulio sukūrimo. Šios kompozicijos įrėmintos karnizu, raštu, tačiau kuriančios architektūros iliuziją, atskirtos, taip pat vaizdingais, strypais. Vaizdingi stačiakampiai pabrėžia ir praturtina tikrąją plafono architektūrą. Po vaizdingu karnizu Mikelandželas piešė pranašus ir sibiles (kiekviena figūra yra apie tris metrus), liunetėse (arkos virš langų) vaizdavo epizodus iš Biblijos ir Kristaus protėvius kaip paprastus žmones, užsiėmusius kasdieniais reikalais.

Devyniose centrinėse kompozicijose atsiskleidžia pirmųjų kūrimo dienų įvykiai, istorija apie Adomą ir Ievą, tvaną ir visos šios scenos, tiesą sakant, yra jam būdingas himnas žmogui. Netrukus po darbo Sikste Julijus II mirė, o jo įpėdiniai grįžo prie antkapio idėjos. 1513-1516 m. Mikelandželas šiam antkapiui atlieka Mozės ir vergų (belaisvių) figūrą. Mozės įvaizdis yra vienas stipriausių brandaus meistro kūryboje. Jis įdėjo į jį svajonę apie išmintingą, drąsų vadovą, kupiną titaniškų jėgų, išraiškos, valios savybių, kurios tada buvo reikalingos jo tėvynei suvienyti. Į galutinį kapo variantą vergų figūros nebuvo įtrauktos.

1520–1534 m. Mikelandželas dirbo prie vieno reikšmingiausių ir tragiškiausių skulptūros darbų – prie Medičių kapo (Florenco San Lorenzo bažnyčia), išreiškiančio visus išgyvenimus, kurie teko pačiam meistrui, jo gimtajam miestui ir visa šalis kaip visuma. Nuo 1920-ųjų pabaigos Italiją tiesiogine prasme draskė išoriniai ir vidiniai priešai. 1527 metais samdyti kareiviai nugalėjo Romą, protestantai apiplėšė amžinojo miesto katalikų šventoves. Florencijos buržuazija nuverčia Medičius, kurie vėl valdė nuo 1510 m.

Sunkaus pesimizmo nuotaikos, didėjančio gilaus religingumo būsenoje Mikelandželas dirba prie Medičių kapo. Jis pats stato Florencijos San Lorenzo bažnyčios priestatą – nedidelę, bet labai aukštą kupolu dengtą patalpą, dvi zakristijos sienas (jos vidų) papuošia skulptūriniais antkapiais. Vieną sieną puošia Lorenzo figūra, priešingą – Giuliano, o apačioje prie jų kojų alegoriniais skulptūriniais atvaizdais papuošti sarkofagai – greitai tekančio laiko simboliai: „Rytas“ ir „Vakaras“ – Lorenzo antkapyje, "Naktis ir" diena "- Giuliano antkapiniame paminkle ...

Abu vaizdai – Lorenzo ir Giuliano – neturi portretinio panašumo, o tai skiriasi nuo tradicinių XV a.

Paulius III iškart po jo išrinkimo pradėjo atkakliai reikalauti, kad Mikelandželas įvykdytų šį planą, o 1534 m., nutraukęs kapo darbus, kuriuos baigė tik 1545 m., Mikelandželas išvyko į Romą, kur Siksto koplyčioje pradėjo savo antrąjį darbą – tapyti. „Paskutinis teismas“ (1535–1541) – grandiozinis kūrinys, išreiškiantis žmonių rasės tragediją. Naujos meninės sistemos bruožai šiame Mikelandželo kūrinyje pasireiškė dar ryškiau. Kompozicijos centre pastatytas kuriantis nuosprendis, baudžiantis Kristus, o aplink jį sukamaisiais judesiais vaizduojami į pragarą krintantys nusidėjėliai, į dangų kylantys teisuoliai, iš kapų besikeliantys Dievo teismui mirusieji. Viskas kupina siaubo, nevilties, pykčio, sumaišties.

Dailininkas, skulptorius, poetas Mikelandželas taip pat buvo puikus architektas. Jis surengė Florencijos Laurenzianos bibliotekos laiptus, papuošė Kapitolijaus aikštę Romoje, pastatė Pijaus vartus (Porta Pia), nuo 1546 metų dirba Šv. Petras, kurį pradėjo Bramante. Mikelandželui priklauso kupolo piešinys ir piešinys, kuris buvo baigtas po meistro mirties ir iki šiol yra viena pagrindinių miesto panoramos dominantų.

Mikelandželas mirė Romoje, sulaukęs 89 metų. Jo kūnas naktį buvo nuvežtas į Florenciją ir palaidotas seniausioje gimtojo miesto Santa Croce bažnyčioje. Vargu ar galima pervertinti Mikelandželo meno istorinę reikšmę, jos įtaką amžininkams ir vėlesnėms epochoms. Kai kurie užsienio tyrinėtojai jį interpretuoja kaip pirmąjį baroko menininką ir architektą. Bet labiausiai jis įdomus kaip didžiųjų realistinių Renesanso tradicijų nešėjas.

George'as Barbarelli da Castelfranco, pravarde Giorgione (1477-1510), yra tiesioginis savo mokytojo pasekėjas ir tipiškas Aukštojo Renesanso menininkas. Jis pirmasis Venecijos žemėje atsigręžė į literatūrines, mitologines temas. Kraštovaizdis, gamta ir gražus nuogas žmogaus kūnas jam tapo meno ir garbinimo objektu.

Jau pirmame žinomame kūrinyje „Madonna iš Kastelfranko“ (apie 1505 m.) Giorgione pasirodo kaip visiškai išsivysčiusi menininkė; Madonos įvaizdis kupinas poezijos, mąslaus svajingumo, persmelkto tos liūdesio nuotaikos, būdingos visiems moteriškiems Džordžonės įvaizdžiams. Per pastaruosius penkerius savo gyvenimo metus menininkas sukūrė geriausius savo darbus, atliktus aliejine technika, pagrindine to meto Venecijos mokykloje. ... 1506 m. Giorgione paveiksle „Perkūnas“ žmogus vaizduojamas kaip gamtos dalis. Vaiką slaugančios moters, jaunuolio su lazda (kurį galima supainioti su kariu su alebarda) vienija ne joks veiksmas, o šiame didingame kraštovaizdyje juos vienija bendra nuotaika, bendra dvasios būsena. „Miegančios Veneros“ (apie 1508–1510 m.) įvaizdis persmelktas dvasingumo ir poezijos. Jos kūnas parašytas lengvai, laisvai, grakščiai, ne veltui tyrinėtojai kalba apie Giorgione ritmų „muzikalumą“; jame netrūksta jausmingo žavesio. „Kaimo koncertas“ (1508–1510)

Ticianas Vecellio (1477? -1576) yra didžiausias Venecijos renesanso dailininkas. Jis kūrė kūrinių tiek mitologine, tiek krikščioniška temomis, dirbo portreto žanre, išskirtinis koloristinis talentas, neišsemiamas kompozicinis išradingumas, o laimingas ilgaamžiškumas leido palikti po savęs turtingą kūrybinį palikimą, turėjusį didžiulę įtaką palikuonims.

Jau 1516 m. jis tapo pirmuoju respublikos dailininku, nuo 20-ųjų - garsiausiu Venecijos menininku.

Apie 1520 m. Feraros kunigaikštis užsakė jam paveikslų seriją, kurioje Ticianas pasirodo kaip antikos dainininkas, sugebėjęs pajusti ir, svarbiausia, įkūnyti pagonybės dvasią (Bacchanalia, Veneros šventė, Bakchas ir Ariadnė). .

Turtingi Venecijos patricijai užsakė Ticianui aukuro atvaizdus, ​​jis kuria didžiules ikonas: „Marijos žengimas į dangų“, „Pesaro Madona“.

„Marijos įvedimas į šventyklą“ (apie 1538 m.), „Venera“ (apie 1538 m.)

(grupinis popiežiaus Pauliaus III portretas su sūnėnais Ottavio ir Aleksandru Farnese, 1545–1546)

Jis vis dar daug rašo senovės temomis („Venera ir Adonis“, „Piemuo ir nimfa“, „Diana ir Akteonas“, „Jupiteris ir Antiopė“), tačiau vis dažniau atsigręžia į krikščionišką temą, į kankinystės scenas, kuriose pagonišką linksmumą, antikinę harmoniją keičia tragiška nuostata („Kristaus plakimas“, „Atgailaujanti Marija Magdalietė“, „Šv. Sebastianas“, „Raudos“),

Tačiau šimtmečio pabaigoje ir čia jau ryškūs artėjančios naujos meno eros, naujos meninės krypties bruožai. Tai matyti dviejų didžiausių šio amžiaus antrosios pusės menininkų – Paolo Veronese ir Jacopo Tintoretto – kūrybos pavyzdyje.

Paolo Cagliari, pravarde Veronese (jis kilęs iš Veronos, 1528–1588), buvo lemta tapti paskutiniu šventinės, džiūgaujančios XVI amžiaus Venecijos dainininku.

: "Puota Levio namuose" "Santuoka Galilėjos Kanoje" San George Maggiore vienuolyno valgykla

Jacopo Robusti, mene žinomas kaip Tintoretto (1518-1594) („tintoretto“ – dažytojas: dailininko tėvas buvo šilko dažytojas). Morkaus stebuklas (1548 m.)

(„Arsinėjos išgelbėjimas“, 1555 m.), „Įvadas į šventyklą“ (1555 m.),

Andrea Palladio (1508-1580, Villa Cornaro Piombino, Villa Rotonda Vičencoje, po jo mirties baigė jo mokiniai, daug pastatų Vičencoje). Antikos studijų rezultatas – knyga „Romos senienos“ (1554), „Keturios knygos apie architektūrą“ (1570–1581), tačiau, remiantis teisingu tyrinėtojo pastebėjimu, senovė jam buvo „gyvas organizmas“.

Olandų renesansas tapyboje prasideda nuo brolių Huberto (mirė 1426 m.) ir Jano (apie 1390-1441) van Eyckų „Gento altoriaus“, kurį 1432 m. užbaigė Janas van Eyckas. Van Eyckas patobulino aliejaus techniką: buvo pagamintas aliejus. galima perteikti olandų menininkų dėmesį patraukiančio objektyvaus pasaulio spindesį, gilumą, turtingumą, spalvingą jo skambesį.

Iš daugelio Jano van Eycko madonų garsiausia yra kanclerio Rollino Madona (apie 1435 m.)

(„Žmogus su gvazdiku“; „Žmogus turbane“, 1433 m.; dailininko žmonos Marguerite van Eyck portretas, 1439 m.

Sprendžiant tokias problemas, olandų menas daug skolingas Rogier van der Weyden (1400? -1464) „Nusileidimas nuo kryžiaus“ – tipiškas Weydeno kūrinys.

XV amžiaus antroje pusėje. yra išskirtinio talento meistro Hugo van der Goeso (apie 1435–1482 m.) darbas „Marijos mirtis“).

Hieronymus Bosch (1450-1516), tamsių mistinių vizijų kūrėjas, kuriame jis atsigręžia į viduramžių alegorizmą, „Malonumo sodas“

Olandų Renesanso viršūnė, be jokios abejonės, buvo Pieterio Bruegelio vyresniojo, praminto valstiečiu (1525 / 30-1569) kūryba („Lienos virtuvė“, „Riebalų virtuvė“). „Žiemos peizažas“ nuo ciklas „Metų laikai“ (kitas pavadinimas – „Medžiotojai sniege“, 1565), „Karnavalo ir gavėnios mūšis“ (1559).

Albrechtas Dureris (1471-1528).

„Rožančiaus šventė“ (kitas pavadinimas – „Rožinio Madona“, 1506 m.), „Raitelis, mirtis ir velnias“, 1513 m. „Šv. Jeronimas „ir melancholija“,

Hansas Holbeinas jaunesnysis (1497-1543), "Mirties triumfas" ("Mirties šokis") Jane Seymour portretas, 1536 m.

Albrechtas Altdorferis (1480–1538)

Renesanso Lucas Cranach (1472-1553),

Jean Fouquet (apie 1420–1481 m.), Karolio VII portretas

Jean Clouet (apie 1485 / 88-1541), François Clouet (apie 1516-1572) sūnus, yra svarbiausias XVI amžiaus Prancūzijos dailininkas. Elžbietos Austrietės portretas, apie 1571 m. (Henriko II, Marijos Stiuart portretas ir kt.)