"Atminties pastovumas": smalsūs faktai apie labiausiai apgyvendintą Salvadoro Dali vaizdą. Mąstymo laikas

Surrealizmas yra visiškai žmogaus laisvė ir teisė į svajonę. Aš nesu siurrealistas, aš esu siurrealizmas, - S. Dali.

Meno meistriškumo formavimas buvo pateiktas ankstyvo modernaus epochoje, kai jo amžininkai pateikė tokius naujus meninius srautus kaip ekspresionizmą ir ubizmą.

1929 m. Jaunasis menininkas prisijungė prie siurrealistų. Šiais metais pasižymi svarbiu savo gyvenimu, nes Salvadoras Dali susitiko su Gulu. Ji tapo jo meilužė, žmona, muzika, modelis ir pagrindinis įkvėpimas.

Kadangi jis buvo puikus thistle ir kolistatorius, davė daug įkvėpimo iš senų meistrų. Bet jis naudojo ekstravagantiškus formas ir išradingus būdus, kaip padaryti visiškai naują, modernų ir novatorišką meno stilių. Jo paveikslai pasižymi naudojant dvigubus vaizdus, \u200b\u200bironiškas scenas, optines iliuzijas, svajonių peizažus ir gilų simboliką.

Per savo kūrybinį gyvenimą DALI niekada nebuvo tik viena kryptimi. Jis dirbo su naftos dažais ir akvareliu, sukūrė brėžinius ir skulptūras, filmus ir nuotraukas. Net ir įvairių formų vykdymo buvo ne užsienietis į dailininko, įskaitant papuošalų ir kitų darbų taikomųjų meno kūrimą. Kaip scenarijus, Dali bendradarbiavo su garsaus režisieriaus Louis Burniel, kuris pašalino filmus "Golden Amžius" ir "Andalūzijos šuo". Jie parodė nerealų scenas, panašias į siurrealistines atgaivintas nuotraukas.

Sublific ir itin talentingas magistras paliko didžiulį paveldą ateities menininkų ir meno mėgėjams. Fondas "Gala-Salvador Dali" pradėjo internetinį projektą Katalogas "Raisonné of Salvador Dalí" Už pilną mokslinį katalogavimą paveikslų, sukurtų Salvadoro Dali nuo 1910 iki 1983. Katalogas susideda iš penkių sekcijų, suskirstytų per laiko juostą. Jis buvo suvokiamas ne tik pateikti išsamią informaciją apie menininko darbą, bet ir nustatyti darbų autoravimą, nes Salvadoras Dali yra vienas suklastotų dailininkų.

Dėl fantastiškų talentų, vaizduotės ir įgūdžių ekscentrinio Salvadoro, šie 17 pavyzdžių jo siurrealistinių paveikslų yra pateikta.

1. "Vermero Delftsky vaiduoklis, kuris gali būti naudojamas kaip stalas", 1934 m

Ši nedidelė nuotrauka su gana ilga originalia pavadinimu įkūnija susižavėjimą davė Didžiosios flamandų meistrą XVII a., Jan Vermeer. Savęs portretas vermime yra vykdomas atsižvelgiant į siurrealistinį viziją davė.

2. "Great Masturbator", 1929 m

Paveikslėlyje rodoma vidaus kova dėl jausmų, kuriuos sukelia santykiai su seksualiniu aktu. Šis menininko suvokimas atsirado kaip pažadintos kūdikių atmintis, kai jis pamatė savo tėvo liko knygą, atidaryta puslapyje su portreto genitalija, nuostabiomis venerinių ligomis.

3. "Žirafa ant ugnies", 1937 m

Šis darbo dailininkas baigė prieš perkeliant į Jungtines Valstijas 1940 m. Nors šeimininkas teigė, kad dažymas apolitinis, ji, kaip ir daugelis kitų, rodo giliai ir nerimą keliančius jausmus nerimo ir siaubo, kuris turi būti patyręs davė audringą laikotarpį tarp dviejų pasaulinių karų. Tam tikra dalis atspindi savo vidinę kovą su pilietiniu karo Ispanijoje ir taip pat nurodo Freudo psichologinės analizės metodą.

4. "Karo veidas", 1940 m

Karo agonija taip pat atsispindi Dali darbe. Jis tikėjo, kad jo paveiksle turėtų būti karus, kurį matome mirtiname gale, įdaryti su vėžliais.

5. "Miego", 1937 m

Čia pavaizduota viena iš siurrealistinių reiškinių - miego. Tai yra trapi, nestabili realybė pasąmonės pasaulyje.

6. "veido ir vazos fenomenas su vaisiais su jūros pakrantėje", 1938 m

Šis fantastiškas tapyba yra ypač įdomu, nes jame autorius naudoja dvigubus vaizdus, \u200b\u200bkurie patiria save su daugiapakopiu reikšme. Metamorfozė, nuostabūs objektų palyginimai ir paslėpti elementai apibūdina siurrealistinius paveikslus Dali.

7. "Memoro pastovumas", 1931 m

Tai galbūt labiausiai atpažįstamas Salvadoro Dali siurrealistinis vaizdas, kuris įkūnija minkštumą ir kietumą, simbolizuoja erdvės ir laiko reliatyvumą. Didžiąja dalimi ji remiasi Einšteino reliatyvumo teorija, nors Dali sakė, kad nuotraukos idėja gimė Saulėje esančio Kamamburo sūrio akyse.

8. "Trys Bikini salos sphynx", 1947 m

Šiame siurrealisme vaizdada bikini atolas, karo atmintis yra prisikėlęs. Trys simboliniai sfinksai užima įvairius planus: žmogaus galvą, padalintą medį ir branduolinio sprogimo grybą, kalbėdamas apie karo siaubą. Paveikslėlyje nagrinėjami santykiai tarp trijų dalykų.

9. "Galatia su sferomis", 1952 m

Jo žmonos portretas buvo pateiktas per sferinių formų masyvą. Gala atrodo kaip Madonna portretas. Menininkas, įkvėptas mokslo, padidėjo galate ant materialiojo pasaulio viršutiniuose esminiuose sluoksniuose.

10. "lydytas laikrodis", 1954 m

Kitas temos temos vaizdas, esminis dalykas yra minkštas, kuris nėra būdingas kietoms kišenėms.

11. "Mano nuoga žmona, apsvarstyti savo kūną, paverčiant laiptines, trijuose stulpelių slanksteliu, danguje ir architektūroje", - 1945 m

GALA iš nugaros. Šis nuostabus vaizdas tapo vienu iš eklektiškiausių darbų Dali, kur klasika ir siurrealizmas, ramus ir keistumas buvo sujungtas.

12. "Soft Design su Boobs Boobs", 1936

Antrasis paveikslėlio pavadinimas yra "Pilietinio karo premonavimas". Čia yra apskaičiuotas pilietinio karo siaubas Ispanijoje, kaip menininkas jį parašė prieš šešis mėnesius iki konflikto pradžios. Tai buvo viena iš Salvadoro Dali premoncijų.

13. "Skystųjų troškimų gimimas", 1931-32

Mes matome vieną pavyzdį paranoiško kritinio požiūrio į meną. Tėvo vaizdai ir, galbūt, motinos yra sumaišytos su grotesku, nerealu manmafroditės viduryje. Vaizdas yra užpildytas simbolika.

14. "noro paslaptis: mano motina, mano motina, mano motina" 1929 m

Šis Freudo principų sukurtas darbas buvo su jo motina suteiktų santykių pavyzdys, kurio iškraipytas kūnas atsiranda Dalino dykumoje.

15. Untitled - Fresco tapybos dizainas Elena Rubinšteino, 1942

Vaizdai buvo sukurti kambario dekoravimui Elena Rubinšteino užsakymu. Tai atvirai siurrealistinis vaizdas iš fantazijos ir svajonių pasaulio. Menininką įkvėpė klasikinė mitologija.

16. "Sodoma sūdyta nevynaya mergelė", 1954 m

Paveikslėlyje pavaizduota moterų figūra ir abstrakčios fonas. Menininkas studijuoja depresijos seksualumo klausimą, kuris išplaukia iš darbo ir fallių formų, kurios dažnai atsiranda Dali darbe.

17. "geopolitinis vaikas, kuris stebi naujo žmogaus gimimą", 1943 m

Menininkas išreiškė savo skeptiškus vaizdus rašydami šią nuotrauką savo buvimo Jungtinėse Valstijose. Atrodo, kad rutulio forma yra simbolinė "naujo" asmens, žmogaus "naujojo pasaulio" inkubatoriumi.

Salvadoras Dali be perdėtumo gali būti vadinamas žymiausiu 20-ojo amžiaus siurrealistiniu, nes jo vardas yra susipažinęs su net tuos, kurie yra visiškai toli nuo tapybos. Kai kurie žmonės mano, kad tai yra didžiausias genijus, kiti - madman. Bet pirmasis ir antrasis besąlygiškai atpažindina unikalų menininko talentą. Jo paveikslai yra neracionalus realių objektų derinys, deformuotas paradoksalu. Dali buvo jo laiko herojai: Meistro darbas buvo aptartas tiek aukščiausiuose visuomenės apskritimuose ir proletarinėje aplinkoje. Jis tapo tikru siurrealizmo įsikūnijimu su kvėpavimo kvėpavimu, prieštaringu ir panardinimu. Šiandien kiekvienas, kuris nori būti turi būti šedevrų, kurių autorius yra Salvadoras Dali. Nuotraukos, kurių nuotraukos gali būti vertinamos šiame straipsnyje, yra pajėgi įspėti kiekvieną siurrealizmo gerbėją.

Kumpio vaidmuo Dali darbe

Didžiulis kūrybinis paveldas išvyko po Salvadoro Dali. Nuotraukos su pavadinimais, sukeliančiais daug mišrių jausmų šiandien yra pritraukti meno mėgėjams, kurie nusipelno išsamių svarstymų ir aprašymų. Įkvepimas, modelis, parama ir pagrindinis dailininko gerbėjas buvo jo sutuoktinis Gala (emigrantas iš Rusijos visi jo garsiausių drobių buvo parašyta gyvenimo laikotarpiu su šia moterimi.

Paslėpta prasmė "atminties pastovumas"

Atsižvelgiant į Salvadoro Dali, verta pradėti nuo labiausiai atpažįstamo darbo - "atminties pastovumas" (kartais jis vadinamas "laiku"). Drobė buvo sukurta 1931 m. Įkvėptas menininko parašyti savo žmonos švilvižą. Pasak "Dali", vaizdo planas atsirado lydant saulę, ką jis norėjo pasakyti, kad kapitonas vaizduoja minkštąjį laikrodį ant drobės ant kraštovaizdžio fone?

Trys minkšti skambučiai, puošiantys paveikslėlio pirmtaką, yra subjektyvus laikas, kuris sklandžiai teka ir netolygiai užpildo visą laisvą erdvę. Valandų skaičius taip pat yra simbolinis, nes 3 numeris šioje drobėje rodo praeitį, dabartį ir ateitį. Minkštas elementų būklė rodo ryšį tarp erdvės ir laiko, kuris yra menininkas visada buvo akivaizdus. Dalyvaujant paveikslėlyje ir kietuosius laikrodžius, vaizduojamus dial žemyn. Jie simbolizuoja objektyvų laiką, kurio eigą ateina prieš žmoniją.

Salvadoras Dali taip pat vaizdavo savo savęs portretą šiame internete. Vaizdo "Laikas" yra pirmojo nesuprantamo sutraiškymo elementas, suformuotas blakstienas. Taip yra tokiu būdu, kad autorius tapo pats. Svajojate, asmuo išleidžia savo mintis, kurios yra pažadų būsenoje, jis atidžiai slepiasi nuo kitų. Viskas, kas gali būti vertinama paveikslėlyje, yra svajonė dėl sąmonės šventės ir tikrovės mirties.

Skruzdėlės nuskaitymo per kietų laikrodžių kūną simbolizuoja skilimą, puvinį. Vaizdo vabzdžiuose yra pastatytas ratuko su rodyklėmis forma ir rodo, kad objektyvus laikas sunaikina save. Skristi, sėdi ant minkšto laikrodžio, nes dailininkas buvo įkvėpimo simbolis. Senovės graikų filosofai daug laiko praleido šie "Viduržemio jūros regiono fėjos" (tai yra būtent tai, ką vadinama Muh). Veidrodis, matomas paveikslėlyje kairėje, yra laiko imperencijos įrodymas, jis rodo abu objektyvius ir subjektyvius pasaulius. Kiaušinis į tolimesnį planą simbolizuoja gyvenimą, sausą Oliva - pamiršta antikvariniai išmintį ir - amžinybę.

"Žirafa ant ugnies": vaizdų aiškinimas

Studijuojant Salvadoro paveikslus buvo pateiktas su aprašymu, galite giliau dailininko kūrybiškumą, geriau suprasti savo drobių subjektą. 1937 m. "Žirafa ant ugnies" buvo paskelbtas iš dailininko šepečiu. Tai buvo sunkus laikotarpis Ispanijai, nes tai šiek tiek anksčiau pradėjo, Europa buvo ant II pasaulinio karo ribos, ir Salvadoro Dali, taip pat daug progresyvaus to laiko, jautė savo požiūrį. Nepaisant to, kad šeimininkas teigė, kad jo "žirafa ant ugnies" nebuvo susijęs su politiniais įvykiais, purtant žemyną, vaizdas yra prisotintas su siaubo ir nerimo.

Pirmoje vietoje, Dali atkreipė moterį, stovintį laikysenos padėtyje. Jos rankos ir veidai yra aštrinti, atrodo, kad oda yra Sodden. Moteris atrodo bejėgis, ji negali atsispirti artėjančiam pavojui. Už jo yra parodyta ponia su mėsos gabalu jo rankose (tai yra savęs sunaikinimo ir mirties simbolis). Abu skaičiai stovi žemėje dėl subtilių atsarginių kopijų. Jie dažnai buvo pateikti kalbant jų darbuose pabrėžti žmogaus silpnumą. Giraffe, garbei, kurio pavadinimas yra pavadintas, yra sudarytas tolimame plane. Tai daug mažiau moterų, viršutinė jo kūno dalis yra padengta ugnimi. Nepaisant mažų dydžių, tai yra pagrindinis drobės herojus, įkūnijęs monstrą, vedantį apokalipsę.

"Pilietinio karo premontion" analizė

Ne tik šiame darbe Salvadoro Dali premonicija išreiškė premonimą. Nuotraukos su pavadinimais, nurodančiais jo metodą, pakartotinai pasirodė menininkas. Prieš metus prieš "Zhiraffe" menininkas parašė "minkštą dizainą su" Boobot Boobs "(kitaip tai vadinama" Pilietinio karo pranašumas "). Žmogaus kūno struktūra, pavaizduota drobės centre, panaši į Ispanijos kontūrus žemėlapyje. Dizainas iš viršaus yra pernelyg sudėtingas, ji pakimba virš žemės ir bet kuriuo metu gali žlugti. Pupelių statybai, kurie čia yra visiškai netinkami, yra visiškai netinkami, o tai tik pabrėžia politinių įvykių absurdiškumą Ispanijoje antroje 1930-ųjų pusėje.

Aprašymas "Karo veidai"

"Karo veidas" - tai dar vienas darbas, kurį paliko siurrealistas savo gerbėjams. Paveikslėlis datuojamas 1940 m. - laikas, kai Europa buvo taikoma koviniais veiksmais. Ant drobės vaizduoja žmogaus galvą su veido užšaldyta agonijoje. Jis yra apsuptas gyvatės iš visų pusių, o ne akis ir burną turi daugybę kaukolių. Atrodo, kad galva pažodžiui įstrigo su mirtimi. Vaizdas simbolizuoja koncentracijos stovyklas, kurie prarado savo gyvenimą milijonais žmonių.

"Miego" interpretavimas

"Miego" - 1937 m. Salvadoro Dali paveikslėlis. Jis vaizduoja didžiulį miego galvutę, laikydamas vienuolika plonų pagrindinių taškų (lygiai taip pat, kaip ir moterims ant žirafos drobės). "Cruches" visur, jie palaiko savo akis, kaktą, nosį, lūpas. Nėra jokio kūno žmonių, tačiau yra nenatūraliai pailgėjęs plonas kaklas. Galva personina miego, o ramentai rodo paramą. Yra tik kiekviena veido dalis, kad surastų jų atsarginę kopiją, nes asmuo žlugs į svajonių pasaulį. Parama reikalinga ne tik žmonėms. Jei kruopščiai pažvelgsite, kairiajame drobės kampe galite pamatyti mažą šunį, kurio liemenėlės taip pat rėmėsi ramentu. Galite apsvarstyti atsargines kopijas kaip temą, leidžiančią miego metu pakilti, bet nesuteikia jo visiškai nutraukti nuo žemės. Mėlyna fone drobė dar labiau pabrėžia, kas vyksta ant jo nuo racionalaus pasaulio. Menininkas buvo tikras, kad svajonė atrodo. Salvadoro paveikslėlis buvo pateiktas jo darbo "Paranoijos ir karo" cikle.

Vaizdai

Jo mylimoji žmona taip pat atkreipė Salvador Dali. Nuotraukos su "Angela Gala" pavadinimais "Madonna Port Ligata" ir daugelis kitų tiesiogiai ar netiesiogiai nurodykite Deacone buvimą genijaus darbų sklypuose. Pavyzdžiui, Galatee su sferomis (1952 m.), Jis pavaizdavo savo gyvenimo draugą dieviškosios moters, kurios veidas yra šaukiamas per daug kamuoliukų. Genijaus sutuoktinis virkite per tikrąjį pasaulį viršutiniuose esminiuose sluoksniuose. Jis tapo jo muzika pagrindinį tokių paveikslų, kaip "Galarino", charakteris, kur jis yra pavaizduotas su nuogas kairia krūtimi, "Atomic Leda", kurioje Dali pristatė nuogas sutuoktinį Spartos vyriausybės pavidalu. Beveik visi moterų vaizdai, esantys drobėje, įkvėpė tapytoją savo ištikima žmona.

Paveikslo įspūdis

Nuotraukos, vaizduojančios Salvadoro Dali nuotraukas, didelė rezoliucija leidžia mokytis savo darbui iki mažiausių detalių. Menininkas gyveno ilgą gyvenimą ir paliko kelis šimtus darbų. Kiekvienas iš jų yra unikalus ir su nieko panašaus vidinio pasaulio, kurį Genijus pavadino Salvadoras Dali. Nuotraukos su pavadinimais, žinomiems visiems, nes vaikystė gali įkvėpti, sukelti malonumą, sumišimą ar net pasibjaurėjimą, bet nė vienas žmogus išliks po abejingos.

Rašymo metai: 1931, dydis: 33 cm. X 24 cm.

Atminties nuoseklumo vaizdą parašė Ispanijos siurrealistas Salvadoro menininkas Dali ir yra vienas iš jo garsiausių darbų. Šiuo metu jis yra šiuolaikinio meno muziejuje, Niujorke. Dėl didžiulio šio paveikslėlio ir dailininko pasekėjų gerbėjų, ši drobė yra labai populiari ir dabar ji dažnai paminėta šiuolaikinėje populiarioje kultūroje.

"Nuostabi žmonių aklai, visada tai daro tą patį. Esu nustebęs, kodėl banko darbuotojas nevalgo čekio, aš nenoriu, kad kiti menininkai, prieš mane, nemanau, kad "minkštos laikrodžiai" ... "- parašė Salvador Dali.

"Atminties pastovumas" yra siurrealistinis vaizdas. Siurrealizmas buvo kultūrinis judėjimas, kuris įvyko 1920 m. Surreal meno kūriniai yra netikėtumo, nenumatytų palyginimų ir nepagarbaus humoro elementas. Kartais tai yra menas, kuris yra laisvas menininko dabartinės vaizduotės pasireiškimas, kurį sunku interpretuoti, ir vaizdas nėra išimtis. Čia menininkas vaizduoja kietų objektų, minkštų.

Paveikslėlis rodo: lėtai lydyti kišeniniai laikrodžiai, atskirti nuo grandinių, jūros ir apleisto paplūdimio įlankoje, supa uoliais, fone (menininkas įkvėpė Cape Creus uolų). Dalis paveikslėlį apšviesta saulės šviesoje, o dalis yra apgaubta šešėlyje. Žvelgiant į kruopščiai, taip pat galite pamatyti mažus akmenis.

"Kraštovaizdžio yra sielos būsena" - teigė Dali.

Dali dažnai naudojo kieto ir minkšto filosofiją savo paveiksluose. Pasak kai kurių ekspertų, lydymosi laikrodis rodo srauto skystį, tvirtas akmuo yra gyvenimo realybė, o jūra yra žemės didybė. Paveikslėlyje yra daugiau oranžinių raudonų laikrodžių, padengtų skruzdėlėmis, tikriausiai, skausmingumu laukia. Jis taip pat pritraukia keistą figūrą centre, primena lydymosi galvutę su dideliu nosimi, priverčiančia kalba ir uždara akimi su ilgomis blakstienomis. Jos kaklas, tarsi ištirps šešėlyje. Kai kurie interpretuoti jį kaip pokštas, šio vaizdo žiūrovo vadovas užšaldė Trance, ateities žiūrovas šio paveikslėlio, kiti mano, kad tai yra praleisto, per migrenos ataka. Kai kurie taip pat sako, kad galva turi tokią formą, nes jis yra laisvas nuo jokio išankstinio nusistatymo ar mirties, ar menininkas tikėjo, kad mirtis ir yra laisvė, nes jis sakė: "Laisvė - jei galima apibrėžti savo estetinę kategoriją - yra formalumo įgyvendinimo variantas, tai yra amorfija, "" mirtis mane žavi amžinybėje. "

Yra daug skirtingų "atminties pastovumo analizės versijos". Kritikas, istoriko meno istorikas Dawn ADES rašė, kad "minkštas laikrodis yra nesąmoningas erdvės ir laiko reliatyvumo simbolis". Kai buvo paprašyta Dali, ar tai buvo tiesa, kad tai yra Einšteino reliatyvumo teorijos užuomina, jis atsakė, o tai buvo tik švelniai, kad tai buvo tik siurrealistinis Mamemberto sūrio vizija, lydymosi saulėje.

Be to, ekspertai teigia, kad Freudo idėjos galėtų turėti įtakos darbo prasmei, nes nuotrauka buvo parašyta per metus, kai Dali domisi Freudo darbu.

"Aš, kai aš rašau, nesuprantu, kas yra mano paveikslėlyje. Bet nemanau, kad tai yra atimta prasmės! Tai tik tai, kad tai yra tokia giliai ir sulankstyta, ji yra atsipalaidavusi ir užgaidžia logišką standartinį suvokimą ", - sakė Dali.

Paveikslėlis pritraukia meno mylėtojų dėmesį daugelį dešimtmečių. Per šį laiką nuotrauka gavo daug ir kritikuoja ir pagirti. Tiems, kurie mėgsta siurrealistinį meno stilių, tai yra šedevras. Kitiems tai tiesiog šiukšliadėžė arba, geriausia, "Madman" nuotrauka. Būkite tai, kaip tai gali, tai yra vienas iš meno kūrinių, kurie vis dar nėra ištrinami iš žmonių atminties ir provokuoti visus naujus argumentus ir interpretacijas.

1929 m. Rugpjūčio pradžioje jaunas Dali susitiko su savo būsima žmona ir "Muse Galo". Jų sąjunga buvo raktas į neįtikėtiną dailininko sėkmę, turintį įtakos visam jo vėlesniam kūrybiškumui, įskaitant vaizdą "atminties pastovumas".

Salvadoras Dali ir Gala Cadake. 1930 m. Nuotrauka: teikia GMI juos. A.S. Puškin

Sukūrimo istorija

Jie sako, kad Dali nebuvo šiek tiek. Taip, jis patyrė paranoidinį sindromą. Bet be jo nebūčiau suteikta kaip menininkas. Jis turėjo šviesos nesąmonę, kuri buvo išreikšta svajonių formos formatavimosi, kuri dailininkas galėtų vykdyti drobės išvaizdą. Mintys, kurios lankėsi Dali tapybos kūrimo metu visada buvo sukčiavimas (nenuostabu, kad jis mėgsta psichoanalizę), o ryškus pavyzdys yra vienos garsiausių "atminties pastovumo" atsiradimas (Niujorkas, šiuolaikinės muziejus) Menas).

Byla buvo 1931 m. Vasarą Paryžiuje, kai Dali ruošiasi asmeninei parodai. Vadovavęs civilinės žmonos Gulu su draugais kino teatre, "I, - rašo Dali į prisiminimus, - grįžo į stalą (vakarienė baigėme puikią Camembert) ir įsilaužėme į meditaciją apie sklaidos plaušieną. Prieš mano protinę išvaizdą, sūris atsirado. Aš pakilo ir, kaip įprasta, vadovauju į seminarą. Pažvelkite į miegą į nuotrauką, kurią jis parašė. Tai buvo "Port-Loy" peizažas skaidriai liūdnoje saulėlydžio šviesoje. Į priekį - nuogas alyvuogių exes su sulaužytu filialu.

Jaučiau, kad šiame paveikslėlyje man pavyko sukurti atmosferą, konsonantą su kai kuriais svarbiais vaizdais - bet kas? Aš neturiu "Foggiest" idėjos. Man reikėjo nuostabaus įvaizdžio, bet aš to neradau. Nuėjau išjungti šviesą, ir kai jis išėjo, pažodžiui pamačiau sprendimą: dvi minkštų laikrodžių poros, jos yra apipjaustytos nuo OLINA filialo. Nepaisant migrenos, aš paruošiau paletę ir paėmė darbą. Po dviejų valandų, grįžti gauja, garsiausias iš mano paveikslų buvo baigtas. "

(1) Soft Watch - nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai esamos ir netolygiai užpildytos erdvės simbolis. Trys valandos paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis. "Jūs manęs paklausėte:" parašė fizikai Ilja Poginą ", aš maniau apie Einšteiną, kai atkreipiau minkštą laikrodį ( tai reiškia reliatyvumo teoriją. - Apytiksl. ed.). Aš atsakau jums neigiamai, tai yra tai, kad vietos ir laiko prijungimas man jau seniai akivaizdus man, todėl šiame paveikslėlyje nebuvo nieko ypatingo, ji buvo tokia pati kaip ir bet kuri kita ... į tai galiu pridėti Aš esu daug aš maniau apie heraklitą ( senovės graikų filosofas, kuris tikėjo, kad laikas buvo matuojamas pagal minties srautą. - Apytiksl. ed.). Štai kodėl mano nuotrauka vadinama "atminties pastovumu". Atminties apie erdvės ir laiko santykį. "

(2) Neaiškus objektas su blakstienomis. Tai yra savęs portretas miego. Vaizdo pasaulis yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, nesąmoningo šventė. "Santykis tarp miegojimo, meilės ir mirties yra akivaizdus", - menininkas parašė autobiografijoje. - Miego tai yra mirtis arba bent jau tai yra išimtis iš realybės, arba, dar geriau, tai yra pačios realybės mirtis, kuri taip pat miršta per meilės aktą. " Pasak Dali, svajonė atlaisvina pasąmonę, todėl dailininko vadovas nutraukia, kaip moliuskas, yra jo neapibrėžtumo liudijimas. Tik Gala, jis pasakys po jo žmonos mirties: "Žinant mano gebenybę, stovi mano grazefens iš austrių kūnas į kriauklės tvirtovėje ir daugiau pašalinti."

(3) kietas laikrodis - gulėti kairėje rinkime - objektyvaus laiko simbolis.

(4) skruzdėlės - puvimo ir skilimo simbolis. Pasak Nina Getashvili, Rusijos tapybos akademijos profesorius, skulptūra ir architektūra, "Vaikų įspūdis apie nepastovią pelę Podrak, sūnaus skruzdėlės, ir taip pat išrado pats menininkas, maudymosi kūdikio atmintis su skruzdėmis atgal Jo visą gyvenimą buvo suteiktas dailininkas pagal obsesinį šio vabzdžio buvimą jo tapyboje. (\\ T "Aš myliu nostalgiškai prisiminti šį veiksmą, kuris nebuvo tikrai", "menininkas parašys" slaptą Salvadoro Dali gyvenimą, kurį jis pasakė pats. " - Apytiksl. ed.). Kairėje laikrodžio laikrodyje vienintelis konservuotas kietumas, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklaudę chronometro padalinius. Tačiau tai neužsidega, kad skruzdžių buvimas vis dar yra skilimo ženklas. " Pasak Dali, linijinis laikas atsiduria.

(5) Skristi. Pasak Nina Getashvili, "menininkas pavadino savo Faymi Viduržemio jūros. "Vieno genijaus dienoraštyje" jis rašė: "Jie buvo įkvėpė graikų filosofai, kurie praleido savo gyvenimą po saule, valcavo su muses".

(6) alyvuogių. Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nuskendo skristi (todėl medis rodomas sausas).

(7) Cape Creus. Tai Cape Katalonų pakrantėje Viduržemio jūros, netoli Figuec miesto, kur Dali gimė. Dailininkas dažnai jį vaizdavo paveiksluose. "Čia", - rašė jis, - uolienoje granitas įkūnija svarbiausią mano paranoidinės metamphosos teorijos principą ( kalbant vieną klaidingą vaizdą į kitą. - Apytiksl. ed.) ... Tai yra užšaldyta, pakelta debesies sprogimas visuose jų nesuskaičiuojamuose arkliuose, visi nauji ir nauji - tai tik šiek tiek keičiasi požiūrio kampas. "

(8) Jūra Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas manė, jam ideali erdvė keliauti, kur laikas teka ne su objektyviu greičiu, bet pagal vidinius ritmus keliautojui.

(9) kiaušinis. Pasak Nina Getashvili, pasaulinis kiaušinis kūrybiškumas simbolizuoja gyvenimą. Jo įvaizdžio menininkas pasiskolino iš Oficov - senovės graikų mistikų. Pasak orfical mitologija, pirmoji dviejų nukrito dievybė gerbėjų, kurie sukūrė žmones, ir iš dviejų pusių jo apvalkalo, buvo suformuotas dangus ir žemė.

(10) Veidrodishorizontaliai paliekama. Tai yra keitimo ir nepalankumo simbolis, paklusniai atspindi subjektyvų ir objektyvų pasaulį.

Dailininkas

Salvadoras Dali

Didžioji Ispanijos menininkas El Salvadoras Philip Hasinto Dali ir Domasenė gimė 1904 m. Pavasarį, gegužės 11 d. 08, 45 min.

Trumpas biografinis sertifikatas

1904 m. Gegužės 11 d. Figueres, Katalonija, Ispanija gimė Salvadoras Dali (Salvadoras Dali Domanech).
1910 Dali pradeda dalyvauti pradinėje mokykloje "Nekaltojo krikščionių brolių samprata.
1916 vasaros atostogos su pic šeima. DALI pirmiausia susiduria su šiuolaikine tapyba.
1917 m. Ispanų dailininkai Nunese traukiniai davė originalaus graviravimo metodus.
1919 m. Pirmasis paroda grupės šou savivaldybės teatre figueres. Dali - 15 metų.
1921 m. Motinos mirtis.
1922 DALI suteikia priėmimo egzaminą Akademijoje de San Fernando Madride.
1923 Laikina išimtis iš akademijos.
1925 m. Pirmasis profesionalus solo paroda Dalmau galerijoje Barselonoje.
1926 m. Pirmoji kelionė į Paryžių ir Briuselio. Susitikimas su Picasso. Galutinė akademijos išimtis.

LEDA ATOMICA 1949.

Miegas, puikus bičių skrydis 1943 m

Paskutinė vakarienė 1955 m.

Šv. Anthony pagunda 1946 m

1929 bendradarbiavimas su Louis Buniel formuojant filmą "Andalūzijos šuo". Susitikimas nuo GALA ELOLAR. Pirmoji paroda Paryžiuje.
1930 Dali gyvena su Gala uoste - Ligat, Ispanija.
1931 Nuotrauka "Nuotraukos pastovumas".
1934 tapyba "Wilhelmo paslaptis pasakoja" ginčų buvo suteikta su siurrealistų grupe. Civilinė santuoka su GALA. Kelionė į Niujorką. Albert Skira skelbia 42 originalius graviūras.
1936 m. Paroda šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke. Paveikslėliai "Rudens kanibalizmas", "Soft Watch", "Pilietinis karas Atsargiai."
1938 m. Pokalbis su sergančiu Sigmundu Freud Londone. DALI dalyvauja tarptautinėje sirrealistų parodoje Paryžiuje.
1939 m. Galutinis iš siurrealistų grupės, susijusios su nenoras, buvo suteikta siekiant paremti jų politinius motyvus.
1940 Dali ir Gala emigruoti į Ameriką, kur jie gyvena aštuonerius metus, pirmiausia Virdžinijoje, tada Kalifornijoje ir naujoje lorl.
1941 m. Retrospektyvinė paroda kartu su "Miro" šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
1942 Autobiografijos paskelbimas "Salvadoro Dali sekretorius, pasakęs pats."
1946 Dalyvavimas projekte "Destino" Walt Disney. Dalyvavimas filmų projektuose Alfred Hitchkoka. Paveikslėlis "Šv. Antano pagunda.
1949 m. Nuotraukos "Leda Atomica" ir Madonna Port - Ligat "(1 versija). Grįžti į Europą.
1957 Paskelbimas dvylika originalių litografijų Dali, pavadintas "Puslapiai Dong Quickote iš Lamanchi".
1958 m. Vestuvių Gala ir Dali Girona, Ispanija.
1959 m. "America Columbus" atidarymas ".
1962 DALI daro išvadą dešimties metų sutartį su Pierre Argille Leidėjas apie iliustracijų paskelbimo ./\u003e
1965 Dali daro išvadą sutartį su leidykla Sidnėjaus Lucas (Sidney Lucas), Niujorkas.
1967 įsigijimo Pubol pilies (Pubol) Girona ir jos restruktūrizavimo.
1969 m. Iškilmingas pokalbis Pubol pilyje.
1971 m. Salvadoro muziejaus atidarymas buvo suteiktas Cleveland, Ohajas.
1974 Dali pradeda sutrikdyti sveikatos problemas.
1982 m. Dali muziejaus atidarymas Sankt Peterburge, Floridoje. Mirties gala Pubol pilyje.
1983 Didžioji ekspozicija buvo pateikta Ispanijoje, Madride ir Barselonoje. Tapybos užbaigimas. Paskutinė "uodegų uodegos" paveikslėlis.
1989 sausio 23 d. Dali mirė nuo širdies paralyžiaus. Jis yra palaidotas TATRO muziejaus muziejuje, Figuerėse, Ispanijoje.

Tapyba yra nematomos išraiškos menas per matomą.

Eugenijus.

Tapyba, ypač jos "podcast" siurrealizmas yra ne visi suprantami žanrai. Tie, kurie nesupranta, yra išmesti garsiai kritikai, ir tiems, kurie supranta - yra pasirengę suteikti milijonus šio žanro paveikslai. Tai paveikslėlis, pirmasis ir garsiausias siurrealistų, "Tweeing laikas" turi "dvi stovyklas" nuomones. Kai kurie šaukia, kad vaizdas yra nevertas visos šlovės, kuris turi, kiti yra pasirengę pažvelgti į paveikslėlį ir gauti estetinį malonumą ...

Siurrealizmo vaizdas turi labai gilų prasmę. Ir ši prasmė atsiranda į problemą - beprasmiškai ginti laiką.

XX a., Kai jis gyveno, ši problema jau egzistavo, jau valgyti žmones. Daugelis jų nebuvo naudingos jiems ir visuomenei. Jie gyveno gyvenime. Ir XXI amžiuje įgyja dar didesnę jėgą ir tragediją. Paaugliai neskaito, sėdi už kompiuterių ir įvairių įtaisų be jokio ir be naudos. Priešingai: pakenkti sau. Ir net jei Dali nepripažino savo nuotraukos svarbos XXI amžiuje, ji sukūrė furorą ir tai yra faktas.

Šiandien "keičiantis laikas" tapo ginčų ir konfliktų objektu. Daugelis neigia visą reikšmę, paneigia prasmę ir paneigia siurrealizmą kaip pati meną. Vėlgi, ar manote apie 21-ojo amžiaus problemas, kai parašė nuotrauką 20?

Nepaisant to, "Tweeing laikas" yra laikoma viena iš brangiausių ir žinomų menininko Salvadoro Dali tapybų.

Man atrodo, kad ir XX amžiuje buvo problemų, kad neuro gulėjo ant dailininko pečių. Ir atidarant naują paveikslo žanrą, jis yra su Cry rodoma ant drobės, bandė perduoti žmonėms: "Nepraleiskite brangaus laiko!". Ir skambutis nebuvo priimtas kaip pamokantis "istorija", bet kaip siurrealizmo žaldos šedevras. Reikšmė buvo prarasta pinigais, kurie apskritimai aplink drocking laiką. Ir šis ratas yra uždarytas. Paveikslėlis, kuris pagal autoriaus pasiūlymą turėjo mokyti žmones ne švaistyti laiką, tapo paradoksas: pati pradėjo praleisti laiką ir pinigus žmonėms į žmones. Kodėl asmens nuotrauka savo namuose, beprasmiškai pakabinami? Kodėl praleisti daug pinigų? Nemanau, kad Salvadoras atkreipė šedevrą už pinigų sumą, nes kai tikslas yra uždraustas pinigais, nieko neišeina.

"Pristatymo laikas" moko keletą kartų nepraleisti, nedarykite tik tokių brangių gyvenimo sekundžių. Daugelis vertina tiksliai vaizdą, tai yra prestižas: Salvadoro siurrealizmas buvo suinteresuotas siurrealizmu, tačiau jie nepastebi, kad Canvas ir prasme investuoja į drobę.

Ir dabar, kai taip svarbu parodyti žmonėms, kad laikas yra vertingesni deimantai, vaizdas yra skubesnis ir pamokantis. Tačiau aplink jį tik pinigai. Apgailestaujama.

Mano nuomone, mokyklose turėtų būti tapybos pamokos. Ne tik piešimas, būtent tapyba ir tapybos reikšmė. Parodykite vaikams žinomus žinomų menininkų paveikslus ir atskleidžia savo kūrinių reikšmę. Menininkams, kurie dažai poetą, taip pat rašo savo darbus ir rašytoją, tapti prestižo ir pinigų tikslu. Manau, kad tokios nuotraukos yra ne tokios. Minimalizmas - Taip, nuobodumas, už kurį mokama didelių pinigų. Ir siurrealizmas kai kuriuose eksponiniuose. Bet tokios nuotraukos kaip "drocking laikas", "kvadratinis malevich" ir tt Nedidai dulkių su kažkieno sienomis, ir būti muziejuose visuotinio dėmesio centre ir atspindys. Tai yra apie juoda kvadratą Kazimiir Malevich, galite ginčytis dienoms, kurias jis reiškė, ir Salvadoro paveikslėlyje jis rado visą naują supratimą nuo metų iki metų. Štai ko jums reikia apskritai tapybos ir meno. Imho, kaip sakytų japonai.