1.Kleopatra

Galbūt manote, kad nieko apie ją nežinote. Na, apsimeskime, kad tu nukritai iš mėnulio, o mes tau pasakysime. Gyveno I amžiuje prieš Kristų. NS. Egipto ponia. Cezario ir Marko Antonijaus meilužė. Šlovinta už savo grožį, pieno vonių ir tirpių perlų plakimo mėgėja. Ji mirė dėl techninių problemų su gyvate. Beje, atvaizdai ant monetų yra vieninteliai 100% įrodyti karalienės portretai. Ir visi jie atrodo maždaug taip.

2.Lina Cavalieri

Operos dainininkas. Ji gyveno XIX ir XX amžių sandūroje. Ji buvo laikoma viena gražiausių to meto moterų. Atvirukai su jos atvaizdais buvo parduodami milijonais, o bet koks muilas laikė pareiga savo reklamą papuošti garsia „smėlio valandos“ krūtinės dainininkės figūra, kuri garsėjo savo sugebėjimu suveržti korsetą taip, kad jos juosmuo nepatirtų. ne didesnis kaip 30 centimetrų.

3.Phryne

Atėnų hetaira, gyvenusi IV amžiuje prieš Kristų, yra daugelio skulptorių ir dailininkų, įskaitant Praksitelį, mėgstamas modelis. Ji išgarsėjo savo grožiu ir didžiuliais pinigais – jų reikalavo iš tų ponų, kurie jai nepatiko.

4.Cleo de Merode

Prancūzų šokėja, gimusi XIX amžiaus pabaigoje ir savo grožiu tapusi viena garsiausių moterų pasaulyje. Jai suteiktas „Grožio karalienės“ titulas iš prancūzų žurnalo „Illustcion“, kuris 1896 m. padarė pirmąjį pasaulyje pasaulio gražuolių reitingą.

5.Ninonas de Lanklosas

XVII amžiaus prancūzų kurtizanė ir rašytoja, viena laisviausiai mąstančių savo eros moterų. Rašėme – XVII amžius? Būtina pridurti: visą XVII a. Taip pat jai pavyko užfiksuoti aštuonioliktoko kraštą, tapdama absoliučia rekordininke tarp kurtizanių judėjimo veteranų.

6.Praskovja Žemčugova

Retoms Pelenėms iš tikrųjų pavyksta skambinti kunigaikščiais, tačiau istorijoje yra bent vienas atvejis, kai grafas, milijonierius ir pats ryškiausias iš savo laikų didikų, vedė savo vergą. XVIII amžiaus pabaigoje grafo Šeremetevo baudžiauninkės aktorė Paraša Žemčugova tapo savo šeimininko žmona, skandalavusia Rusijos visuomenę.

7.Diana de Puatjė

XVI amžiaus Henriko II favoritas, dėl kurio karalius iš tikrųjų sužlugdė savo pavaldinius. Karalius buvo daug jaunesnis už savo mylimąją, Dianą iš tikrųjų pamilo dar kūdikystėje ir visą gyvenimą liko jai ištikimas jei ne fiziškai, tai bent dvasiškai. Kaip rašė amžininkai, „nepaisant visos žmonių neapykantos Dianai, ši neapykanta vis dar mažesnė už karaliaus meilę jai“.

8.Ann Bolein

Anglijos trumpalaikė XVI amžiaus karalienė, antroji Henriko VIII žmona, dėl kurios britai tapo protestantais. Motina Elžbieta Didžioji garsėjo savo grožiu ir lengvabūdiškumu ir baigė savo gyvenimą ant ešafotų, vyro apkaltinta daugybe išdavysčių jam ir Anglijai.

9.Mesalina

Ji gyveno 1-ojo mūsų eros amžiaus pradžioje. e, buvo imperatoriaus Klaudijaus žmona ir, remiantis Tacito, Suetonijaus ir Juvenalio liudijimais, mėgavosi geidulingiausios moters reputacija Romoje.

10.Imperatorienė Teodora

VI amžiuje prieš Kristų NS. Teodora tapo imperatoriaus sosto įpėdinio, o vėliau – Bizantijos imperatoriaus Justiniano žmona. Tačiau prieš tapdama pamaldžia ir garbinga karaliene, Teodora daug metų cirke praktikavo pantomimą ir akrobatiką, tuo pat metu šiek tiek parduodavo save ypač susižavėjusiems cirko meno žinovams.

11.Barbora Radvila

Jauna lietuvė našlė, kuri XVI amžiuje tapo slapta būsimojo Lietuvos ir Lenkijos karaliaus Žygimanto II Augusto žmona. Ji buvo laikoma gražiausia moterimi karalystėje.

12.Simonetta Vespucci

Jei matėte Botticelli paveikslą „Veneros gimimas“, tuomet puikiai žinote šį garsųjį Florencijos XV amžiaus modelį. Lengviau išvardinti, kuris iš to laikmečio menininkų nenutapė raudonplaukės Simonetos. O kunigaikščiai Mediči (su kai kuriais iš jų modelį siejo pasitikėjimo santykiai) buvo oficialiai įpareigoti dokumentuose ją nurodyti kaip „Neprilygstamą Simonetą Vespucci“.

13.Agnesė Sorel

XV amžiaus prancūzų mademoiselle, ilgametė Karolio VII, pagimdžiusio karaliui dukteris, mėgstamiausia, amžininkų teigimu, palankiai paveikė jo politiką, o laisvalaikiu pozuodavo menininkams – pavyzdžiui, Fouquet, kai jis vaizdavo madonas bažnyčioms ir privatiems klientams.

14.Nefertitė

Pagrindinė faraono Ehanatono žmona, valdžiusi Egiptą XIV amžiuje prieš Kristų. NS. Išsaugota daugybė gražiosios Nefertitės biustų ir statulų. Tačiau karalienės mumija dar nerasta, todėl nežinoma, kuo ji buvo panaši į labai patrauklius jos portretus, kurie tiesiogine prasme išprotėjo daugelį XX amžiaus pradžios poetų ir rašytojų, kurie šiuos kūrinius matė Europos muziejuose.

15.Markizė de Mentenon

Jaunąją poeto Scarron našlę į Liudviko XIV dvarą pakvietė karaliaus numylėtinė ponia de Montespan, kad vargšas Skaronas užsiimtų karališkųjų niekšų auklėjimu. Karalius taip džiaugėsi jos pedagoginiais metodais, kad norėjo jas išbandyti pats. Dideliam viso teismo pasipiktinimui jis ne tik padarė naują meilužę Mentenono markizę, bet ir slapta ją vedė.

16.Markizė de Montespan

Liudviko XIV numylėtinė, gyvenusi XVII amžiuje, pati buvo kilusi iš bajorų kunigaikščių giminės, tad prancūzų dvaras noriai toleravo tokią aukšto rango meilužę šalia karaliaus. Be to, markizė buvo graži (bent jau pagal to meto standartus) ir pakankamai protinga, kad pernelyg nesiveltų į valstybės reikalus.

17.Zinaida Jusupova

Turtingiausia ir gražiausia Rusijos imperijos moteris XIX a. Be to, būdama vienintelė visos kunigaikščių Jusupovo šeimos paveldėtoja, ji specialiu caro įsakymu, be daugiamilijoninio kraičio, savo vyrui suteikė kunigaikščio Jusupovo titulą. Kaip manote, kiek gerbėjų ji turėjo? Šių varginančių lenktynių nugalėtoju tapo grafas Sumarokovas-Elstonas – generolas, drąsus žmogus dideliais ūsais.

18.Wallis Simpson

Kiekvienas iš mūsų kartais susimąstome, ko jis vertas šiame gyvenime. Du kartus išsiskyrusi amerikietė Wallis Simpson turėjo atsakymą į šį klausimą. Tai kainuoja šiek tiek daugiau nei Britų imperija. Bent jau taip nusprendė Didžiosios Britanijos karalius Edvardas VIII, kuris 1936 metais atsisakė sosto, norėdamas vesti Wallis: užimdamas sostą jis neturėjo teisės vesti išsiskyrusios moters.

19.Ponia Recamier

Penkiasdešimtmetis bankininkas Jeanas Recamier, 1793 metais vedęs šešiolikmetę Julie, žinojo, ką daro. Jis nesikreipė į savo grožį su vulgariu seksu, o pasikvietė į ją geriausius mokytojus, kokius buvo galima rasti tik revoliucinėje Prancūzijoje. Po poros metų jis dosniai finansavo jos namus, jos aprangą ir socialinį gyvenimą, skatindamas jauną žmoną pritraukti minias draugų ir gerbėjų iš tuometinio elito. Garsaus politinio, literatūros ir mokslo salono „Madame Recamier“ dėka bankininkas tapo vienu įtakingiausių žmonių Europoje.

20.Yang guifei

Brangioji Kinijos imperatoriaus Ming Huang žmona, kuri geriau žinoma pomirtiniu Xuanzong vardu (valdė VIII a.). Elgeta mergina iš valstiečių Yang šeimos taip išvedė imperatorių iš proto, kad jis beveik visą valstybės valdžią atidavė į daugybės jos giminaičių rankas, o pats linksminosi Yang-guifei valgydamas lydytus apelsinus ir kitus kiniškus rafinuotumus. Natūralus rezultatas buvo perversmas ir pilietinis karas.

21.Veronika Franko

XVI amžiuje Venecijoje buvo daug turistų. Ne tiek Venecijos kanalai traukė į šį miestą tolimų kraštų šeimininkus, kiek „malonios kurtizanės“ – taip oficialiai vadinosi elegantiškiausios korumpuotos miesto moterys, kurios buvo rafinuotos, išsilavinusios, laisvos bendrauti ir sužlugdytos. jų kavalieriai pačiu kilniausiu būdu. Viena garsiausių pamaldžių kurtizanių buvo Veronica Franco.

22.Aspazija

Atėnų hetaira, tapusi Atėnų valdovo Periklio (5 a. pr. Kr.) žmona. Hetero valdovo žmonose savaime buvo smalsumas, tačiau dar vienas Aspazijos bruožas buvo tai, kad daugybė autorių nė žodžio nepasakė apie jos gražią ar seksualią. Ne, visi vieningai giria jos išskirtinį intelektą. Pavyzdžiui, žinoma, kad pats Sokratas labai mėgo lankytis Aspazijoje ir klausytis jos filosofinių diskursų.

23.Isadora Duncan

XX amžiaus pradžios žvaigždė, amerikiečių šokėja, įdiegusi „natūralaus“ šokio tradiciją, nepaisant oficialių baletų ant puantų ir kitų klasikinių siaubo kūrinių. Natūralumas reikalavo ir natūralios aprangos, todėl Isadora dažniausiai šoko basa, atsainiai įsisupusi į įvairius plazdančias paklodes, kurios netrukdė publikai sekti jos kūno judesius. Ji buvo rusų poeto Sergejaus Jesenino žmona.

24.Kitty žvejys

Brangiausia XVIII amžiaus kurtizanė Didžiojoje Britanijoje: nakvynė su ja kainavo mažiausiai šimtą gvinėjų (už tokią sumą galėjai nusipirkti dešimt grynaveislių arklių). Tuo pačiu metu Kitty iš vyrų, kurių jai nepatiko, paėmė dešimt kartų daugiau pinigų. Jos didžiulę meilę pinigams lydėjo baisi ekstravagancija. Kitty simbolis buvo kačiuko, gaudančio auksinę žuvelę iš akvariumo, atvaizdas – jame vienu metu buvo žaidžiamas jos vardas, pavardė ir charakteris.

25.Harriett Wilson

Pirmoje XIX amžiaus pusėje skandalingas Londono gyvenimas gyvavo daugiausia dėl šešių Wilson seserų, kurios vertėsi aukštuomenės prostitucija. Sėkmingiausia iš jų buvo Sophia, kuri sugebėjo ištekėti už lordo Berwicko, o garsiausia buvo Harriett. Sunku rasti garsų to laikmečio politiką, kuriam pavyktų neatsidurti Harietos lovoje. Būsimasis karalius George'as IV, lordas kancleris, ministras pirmininkas, Velingtono hercogas – jie visi palaikė artimus ryšius su Harietu. Oficialiai ji buvo laikoma rašytoja: savo lėšomis ji leido siaubingai nepopuliarius ir nuobodžius gotikinius romanus.

26.Mata Hari

Jauna olandė Margarita Gertrude Zelle pasiėmė Mata Hari pseudonimą po to, kai gyveno nesėkmingoje santuokoje su savo pirmuoju vyru Indonezijoje, pabėgo nuo vyro ir pradėjo žaisti striptizą. Oficialiai Matos striptizas buvo vadinamas „mistiniu rytietišku šokiu, patinkančiu Šivai“. Pirmojo pasaulinio karo metais ji buvo šnipė, dviguba Prancūzijos ir Vokietijos agentė, po to 1917 metais ją nepadoriai skubiai nušovė prancūzai. Vis dar vyrauja versija, kad tokiu būdu kai kurie aukšti Prancūzijos pareigūnai bandė nuslėpti ryšį su Mata ir savo karo nusikaltimus.

27.Tulija d'Aragona

XVI amžiaus italų kurtizanė, kuri pakaitomis šokiravo Romą, Florenciją ir Veneciją. Be savo seksualinių pergalių prieš iškiliausius Italijos Renesanso talentus ir protus, Tullia garsėjo kaip poetė, rašytoja ir filosofė. Pavyzdžiui, jos „Dialogai apie meilės begalybę“ buvo vienas populiariausių šimtmečio kūrinių.

28.Karolina Otero

XIX amžiaus pabaigos prancūzų šokėja ir dainininkė, apsimetusi čigone, nors iš tikrųjų buvo grynakraujė ispanė (bet tada tai nebuvo madinga). Džiaugėsi didele sėkme tarp karūnuotų asmenų. Mažiausiai septyni karaliai ir imperatoriai buvo jos slapti meilužiai. Be kita ko, žinoma, kad Rusijos imperatorius Nikolajus II buvo itin šališkas Karolinai.

29.Liana de Pugy

XIX-XX amžių sandūros prancūzų šokėja ir rašytoja, kuri taip pat šiek tiek išsikeitė į itin didelį atlygį (pati Liana labiau mėgo merginas, todėl meilės reikalų ji turėjo daugiausia su gražiomis kolegėmis). Marcelis Proustas nukopijavo vieną iš savo herojų iš Lianos – Odette de Crécy. Mademoiselle de Pougy draugavo beveik su visais savo eros intelektualais. Ištekėjusi už rumunų aristokratės tapo princese ir išėjo į pensiją.

30.Grafienė di Castiglione

1837 m. gimusi italė Virginia Aldoini tapo pirmąja pasaulyje geriausiu mados modeliu. Išliko daugiau nei 400 jo dagerotipų. Būdama bajoraitė iš senos šeimos, sulaukusi 16 metų ištekėjo už grafo Kastiljonės, tačiau pirmenybę teikė aukštuomenės kurtizanės ir politiko likimui, o ne ramiam šeimyniniam gyvenimui. Ji buvo Napoleono III meilužė.

31.Ono no Komachi

9 amžiaus japonų poetė ir ponia, įtraukta į „36 didžiausių Japonijos poetų“ sąrašą. Jos vardą žymintys hieroglifai tapo frazės „graži moteris“ sinonimu. Tuo pačiu metu Ono no Komachi buvo šaltumo ir žiaurumo simbolis. Pavyzdžiui, žinoma, kad ji žiemą visą naktį šviesiais drabužiais privertė savo mylimuosius stovėti priešais duris, o po to kūrė liūdnus eilėraščius apie ankstyvą jų mirtį nuo peršalimo.

32.Imperatorienė Xi Shi

VI amžiuje prieš Kristų. NS. Kinijos karalystės valdovui Wu Fuchajui piktadariai iš kaimyninių karalysčių atsiuntė dovaną – neįtikėtino grožio Xi Shi, lydimą gražių tarnaičių būrio. Pamačius Xi Shi, Fuchai protas aplenkė protą. Jis įsakė sukurti jai parką su rūmais ir išbuvo šiuose rūmuose visą dieną ir naktį. Žinoma, jo karalystę netrukus užkariavo šį gudrų planą sugalvoję niekšai.

Petras Fedorovičius Sokolovas (1791-1848)

Didžiulės Rusijos platybės, gamtos ir joje gyvenusių tautų įvairovė pagimdė ypatingus, įvairius moteriško grožio tipus. Viską sugėrė ir Rusija, ir pietų turkų kraujas, ir vakarų vokiečiai, ir šiaurės lenkai... Kokių grožybių nerasite jos platybėse...

„Nežinomos moters portretas raudonoje berete“

Sokolovas - rusų akvarelės portreto iš gyvenimo žanro, kuris išstūmė 1820–40-uosius, įkūrėjas. portretinė miniatiūra. Jo akvarelės portretai – tai langai į praeitį, pro kuriuos seniai pasaulį palikusios pasaulietinės gražuolės žvelgia į XXI amžių. Nuobodžios spalvos grožis, vaizdams būdingas žavesys net ir dabar, praėjus daugiau nei pusantrų metų, labai vertiname jo meną.

"Merginos raudona suknele portretas"

Piotras Fedorovičius 1809 m. baigė dailės akademiją, įgijęs istorinės tapybos specialybę. Už „Andromache dejones dėl Hektoro kūno“ gavo antrąjį (nedidelį) aukso medalį. Iš pradžių jis buvo neturtingas, bet gana greitai pradėjo vesti tapybos pamokas ir pradėjo mokytis akvarelės, kurios puikiai sekėsi dėl atlikimo greičio, gebėjimo rašyti nevarginant pozuoti. Turėti namuose akvarelių kolekciją iki 1917 m. buvo laikoma gero skonio ir turto ženklu. Tačiau kurdamas gražius portretus, menininkas iš tikrųjų nusižudė su mintimis, kad neparašė didelių siužetinių drobių, kurios turėjo jį įamžinti ...

„I. G. Polettikos portretas“ XX amžiaus 2 dešimtmečio antroji pusė

Idalia Grigorievna Poletika (1807–1890), nesantuokinė grafo G. A. Stroganovo dukra. Būdama 19 metų ji ištekėjo už kavalerijos sargybos A.M. Poletik ir bėgant metams tapo gana iškilia Sankt Peterburgo pasaulio dama. Žavios moters tipą ji įasmenino ne tiek gražiu veidu, kiek savotišku genialiu protu, linksmumu ir charakterio gyvumu, kas atnešė jai nuolatinę, neabejotiną sėkmę visur. Suvaidino tragišką vaidmenį A. S. Puškino preduelinėje istorijoje, buvo didžiausias jo priešas.

„A.S. Glinkos-Mavrinos portretas“

Aleksandra Semjonovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - Andrejevskio kavalieriaus Boriso Grigorjevičiaus Glinkos žmona, generolo adjutantė, V.K. sūnėnas. Kuchelbeckeris. 1830 m. Glinka tarnavo kaip tarpininkas tarp Puškino ir Küchelbecker bandant publikuoti kūrinius. Puškinas pažinojo savo žmoną.

„P. N. Ryuminos portretas“ 1847 m

Praskovya Nikolaevna Ryumina (1821-1897). Portretas buvo užsakytas vestuvėms. VA Sollogubas rašė, kad jaunikis „pasižada juokingiausią ekstravaganciją... Bus nepakeičiamų dovanų. Sokolovo nutapytas portretas, jautri apyrankė, turkiška skara ... “

"S.A. Urusovos portretas" 1827 m

Princesė Sofija Aleksandrovna Urusova (1804-1889) „... Princo Urusovo dukterys pelnytai buvo laikomos tuometinės Maskvos visuomenės puošmena“, – rašė prancūzų istorikas Markas Runier. 1827 m. pavasarį Puškinas dažnai lankydavosi Urusovų namuose;

„Didžiosios kunigaikštienės Aleksandros Feodorovnos portretas“ 1821 m

Didžioji kunigaikštienė Aleksandra Fiodorovna (1798-1860) nuo 1817 metų buvo didžiojo kunigaikščio Nikolajaus Pavlovičiaus, būsimo imperatoriaus Nikolajaus I žmona. Ji tapo visos kartos stabu, jai savo eilėraščius skyrė daugelis Puškino epochos poetų.

Šis portretas yra vienas iš neabejotinų šedevrų. Meistriškai nutapytas erdvus perlų-perlų rūbas, kontrastuoja su šaltu akių žvilgsniu, sukuria labai dviprasmišką įvaizdį.

„E.K.Voroncovos portretas“ apie 1823 m

Šis portretas yra vienas iš Sokolovo šedevrų. Garsiąją Sankt Peterburgo gražuolę nutapė ne vienas menininkas, tačiau niekas jos nepavaizdavo žavios ir moteriškos. Menininkas paveiksle naudoja balto popieriaus paviršių, sukurdamas erdvų foną su lengvu akvareliniu užpildu. Voroncovos portretas džiugina filigraniškos apdailos tobulumu, subtilių spalvų derinių rafinuotumu.

„YP Sokolovos portretas“ Apie 1827 m

Julija Pavlovna Sokolova (1804-1877), nuo 1820 m. P. F. Sokolovo žmona. „Gyvas, flirtuojantis, beveik vaikas, ji niekada jo nepasiilgo. Ji mėgo pasaulietinį gyvenimą, o vyras, kuris ją mylėjo garbingai, matyt, visiškai pasidalijo jos skoniu “, - prisiminė jų anūkė AA Isakova. Šis, vienas nuoširdžiausių portretų, buvo sukurtas „per vieną seansą, vieną rytą“.

„AO Smirnovos portretas – Rosseti“

Aleksandra Osipovna Smirnova (1809-1882), Puškino, Gogolio, Žukovskio, Vyazemskio, Aksakovų draugė... Beveik visi Puškino eros poetai jai skyrė poeziją. Gogolis pirmasis jai perskaitė 2-ojo „Negyvųjų sielų“ tomo skyrius. Ji paliko įdomiausius XIX amžiaus pasaulietinio, literatūrinio ir dvasinio gyvenimo prisiminimus.

„E.M. Khitrovo portretas“

Elizaveta Michailovna Khitrovo (1783-1839), MI Goleniščevo-Kutuzovo dukra. Europietiškai išsilavinusi Elizaveta Michailovna tuo pat metu buvo nuoširdi patriotė, atsidavusi savo tėvo šlovės sergėtoja, karšta rusų literatūros gerbėja ir entuziastinga Puškino genijaus gerbėja. Menininkei portrete pavyko perteikti šios nepaprastos moters prigimties didžiulį dvasinį dosnumą, gerumą ir kilnumą. Portretas buvo nutapytas likus metams iki Elžbietos Michailovnos mirties.

„MT Paškovos portretas su dukra Aleksandra“

„Nežinomos moters portretas mėlyname kyšulyje su ermine“ 1843 m

„Moters portretas“ 1847 m

„Grafienės A.P. Mordvinovos portretas“

„Grafienės Šuvalovos portretas“

„EG Chertkovos portretas“

Čertkova Elena Grigorievna (1800-1832), gim. grafienė Stroganov. Tėvo sesuo I.G. Skrydžiai.

„Moters portretas“ 1830 m

Aleksandros Grigorjevnos Muravjovos (1804–1832) portretas

„Imperatorienės Aleksandros Fedorovnos portretas“

„Princesė Golitsyna Aleksandra Aleksandrovna“ 1840 m

"S. F. Tolstojaus portretas"

Sara Fiodorovna (1821-1838) - grafo Fiodoro Ivanovičiaus Tolstojaus dukra. Mergina buvo žinoma dėl savo nepaprasto poeto talento.

„Grafienės NL Sologub portretas“

Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) Grafienė, garbės tarnaitė.

„Grafienės O. Orlovos portretas“ 1829 m

Grafienė Olga Aleksandrovna Orlova (1807-1880) 1826 metais ištekėjo už grafo A.F.Orlovo. 1847 m. jai buvo suteikta valstybės ponia

Muzika: DiduLya "Mystery"

Paskelbta: 2011 m. kovo 17 d

Moters portretas XIX amžiaus pabaigoje Rusijoje

Rusijos portretinės tapybos istorija yra unikalus reiškinys visos pasaulio kultūros istorijoje, nes jos šaknys yra stačiatikių ikonų tapyboje ir minta derlinga giliai religingo dvasingumo dirva. Jei Vakarų Europoje portreto menas siekia graikų-romėnų antikinius modelius, tai yra ikikrikščioniškaisiais laikais, tai Rusijoje ikonų tapybos principai iš pradžių buvo portretų kūrimo modeliai.

Čia, žinoma, būtų galima ginčytis, juk rusų portretistai puikiai pažinojo antikinę kultūrą, kopijavo daugybę „senienų“ – mokėsi piešti, vaizduodami graikų ir romėnų skulptūrinius portretus, senovės dievybių statulas. Tačiau, šlifuodami technines tapybos technikas pagal vakarietišką modelį, savo vidiniame turinyje menininkai išliko visomis gijomis, susijusiomis su stačiatikių dvasingumu, o vaizdų fiziškumas, taip būdingas Europos tapybos šedevrams, nublanko į antrą planą. Pirmieji portretai Rusijos tapybos istorijoje pasirodė palyginti (istorinėje perspektyvoje) neseniai – XVII a. Jie gavo pavadinimą - "parsuna". Vienas pirmųjų „Parsuns“ – XVII amžiaus pradžios „Caro Fiodoro Joannovičiaus portretas“, iš Valstybinio istorijos muziejaus Maskvoje kolekcijos. Kaip jau galima spėti, pavadinimas „parsuna“ kilęs iš žodžio „asmuo“. Tada tai buvo precedento neturinti naujovė – buvo vaizduojami tikri žmonės, o ne ikonografiniai bibliniai vaizdai ir scenos.

Senais laikais buvo laikoma nepriimtinu egoizmu vaizduoti amžininkus. Tačiau neatsitiktinai tarp menininkų vyrauja nuomonė, kad bet koks paveikslas yra autoportretas. Kad ir kaip menininkas norėtų būti objektyvus, išsižadėti savo „ego“ vardan vaizdų grynumo, vis dėlto kiekviename kūrinyje jis išreiškia save, viską sudvasina savo dvasine energija. Rusų portretų mene autoriaus principas persipina su menininko skverbimu į vidinio pasaulio gelmes ir siekiu išreikšti kiekvienam žmogui iš pradžių būdingą Dievo kibirkštį. Tai jau pastebima tose, labai panašiose į tradicines ikonas „Parsuns“, kurių autorių pavardės, deja, nugrimzdo į užmarštį. O vėlesniais amžiais, kai Rusijos mene ėmė vyrauti Vakarų Europos akademiniai principai, o vėliau – romantizmo ir realizmo tendencijos, rusų portretas neprarado stačiatikiško pagrindo vaizdų vidinio turinio gilumoje. Tai ypač pasireiškė troškimu pamatyti „Dievo šviesą“ žmogaus sielos tamsoje, kurioje žemiškąjį, kūniškąjį ir pasaulietinį neabejotinai nušviečia gyvas dvasingumas. „Dievo kibirkšties“ paieškos žemiškame pasaulyje idėjos visada buvo artimos stačiatikių kultūrai, tačiau kulminaciją pasiekė XIX amžiaus antroje pusėje, kai tapo kertiniu kūrybinės inteligentijos ieškojimų aspektu. - prisiminkime iškilius FMDostojevskio ir L. N. Tolstojaus darbus.

XIX amžiaus pabaigos menininkių sukurti moterų įvaizdžiai mums iškyla kaip ryškūs, originalūs, kartais stulbinantys savo vidine jėga, kartais paliečiantys pažeidžiamumu, kartais stebinantys ekstravagancija. Galbūt, atsižvelgiant į visą portretuose vaizduojamų moterų charakterių, temperamentų, išorinių savybių įvairovę, pagrindine jas vienijančia savybe galima pavadinti žodį „marinizmas“, tai yra, kiekvienoje moteryje menininkas (sąmoningai ar ne) išreiškia kažką, kas. padaro ją panašią į biblinę Mariją... Tik su kuria – Mergele Marija ar Marija Magdalietė, dėmesingas skaitytojas paklaus ir bus visiškai teisus. Tačiau aiškaus atsakymo į tai nėra – juk moteriškoje prigimtyje persipina abiejų esmė. Taip, o kadangi XIX amžiaus pabaigos menas krypsta į realizmą, tai „mari“ savybė yra abiejų principų ir paslaptingo tyrumo, tyrumo ir nuodėmingumo, pasaulietinio silpnumo atspindys, kurį atperka jėga. dieviškojo atleidimo ir gailestingumo. Dilema tarp Mergelės Marijos ir Marijos Magdalietės atvaizdų latentiškai yra moteriškuose atvaizduose, kuriuos sukūrė žodžio meistrai – pavyzdžiui, vadovėlis Sonechka Marmeladova. Prisiminkite, kiek jos gyvenime yra žemiškos nuodėmės purvo ir kiek pasiaukojimo jėgos! Arba Nastasya Filippovna yra arba demoniška moteris, arba užuojautos, gailestingumo ir jautrumo įsikūnijimas. Portreto mene, ypač XIX amžiaus pabaigoje sukurtuose moterų atvaizduose, realistiniai principai nesusiveda į gamtos kopijavimą ir psichologinių savybių demonstravimą, jie glaudžiai susiję su visu tuo metu tarp vyravusių filosofinių, religinių ir intelektualinių ieškojimų kompleksu. kūrybinė inteligentija.

1906 m. Aleksandro Bloko apdainuotas paslaptingo nepažįstamojo atvaizdas tarsi numatė I.N.Kramskojų 1883 metų paveiksle su savo paveikslu. Ar ne ji – „lėtai, prasilenkdama tarp girtų, visada be palydovų, viena, kvėpuodama dvasiomis ir miglomis, sėdi prie lango“. Lyg deja vu, žiūrint į garsųjį I. N. Kramskojaus paveikslą, prisimeni eilutes iš A. Bloko eilėraščio.

Moteris iš portreto kiek įžūliai žiūri į žiūrovą iš savo vežimo aukščio. Kas ji tokia ir kur ji eina? Galime tik spėlioti, daryti savo išvadas ir prielaidas. Gal ji pusžiedžio dama, skubanti į balių, gal kokio valdininko ar pirklio nuotaka ar žmona. Vienaip ar kitaip, jos socialinė padėtis, pasak menininkės, neturėtų dominti žiūrovo. Jei XVIII amžiuje socialinio statuso demonstravimas bet kuriame portrete buvo laikomas absoliučiai būtinu, tai XIX amžiaus pabaigoje pirmajame plane atsidūrė asmenybė su visu vidinio dvasinio gyvenimo sudėtingumu ir individualių išvaizdos bruožų unikalumu. Ir pats I. N. Kramskojus savo karjeros pradžioje stengėsi perteikti socialinę padėtį, tačiau vis dėlto ankstyvuosiuose moters portretuose vyravo sudvasintas apmąstymas apie moters grožio individualumą ir išskirtinumą.

Kaskart modelis tarsi padiktuodavo naują požiūrį į menininką, o meistrui tekdavo ieškoti tinkamos meninės kalbos tikrajam portretinio įvaizdžio įkūnijimui ir pasiekti gilų įsiskverbimą į modelio dvasinį pasaulį.

Taigi E.A.Vasilčikovos portrete (1867) menininkė perteikia moteriškumo žavesį, jaunystės tyrumą, įkvepiančią grožio energiją ir vidinę dvasinę harmoniją.

Prislopinti bordo ir rusvo fono tonai primena senųjų meistrų darbus, tačiau jos figūros spontaniškumas ir natūralumas, grakštus gesto aplaidumas, išraiškingas žvilgsnio įžvalgumas – visa tai byloja apie realistines meno tendencijas, kurios buvo naujos. tam laikui.

„Svetimo“ portrete realistiniai principai kiek ištirpsta ir įkvėpti neoromantinių krypčių atgarsių ir poetinio paslaptingumo. I. N. Kramskojaus laikymasis realistinės tapybos krypties (o jis buvo ryškus garsiosios keliaujančių meno parodų asociacijos atstovas) čia pasireiškia absoliučiu kompozicijos tikslumu, kuriame viskas pajungta didingai uždaro vaizdo kūrimui. Lygi nepažįstamo žmogaus silueto linija, taisyklingas veido ovalas koncentruoja žiūrovo dėmesį į save, o aiškiai nubrėžta erdvė, uždaryta vežimo gale, neatsiejama nuo plastinio-tūrinio modeliavimo.

Nors prieš save turime apibendrintą „svetimos“ įvaizdį, tačiau kokie stulbinančiai individualūs yra jos veido bruožai. Jos žvilgsnyje arba panieka, arba užuojauta, arba liūdesys, arba šaltumas yra paslaptis. Paveikslo spalvinimas yra meistriškai išspręstas, padedantis mums – ne, ne įminti šią mįslę, o be galo žavėtis neįmanomumu jos įminti. Tamsiai mėlynas aksomas ir šilkas jos drabužiuose – kaip užuomina į kaimynystę šilko aksominio švelnumo ir šaltumo įvaizdyje – pabrėžia kilnų odos blyškumą ir natūralų skaistalų grožį. Auksinė atviro vežimo nugara paveikslui suteikia šilumos, tačiau blizgesys ir atspindžiai tarsi prislopina šiltus atspalvius, pabrėždami tiek šaltą orą, tiek keistą vidinį modelio šaltumą, kurį sukelia paviršutiniškos pasaulietinės mados įtaka ar kai kurios labai asmeniškos. patirtys. Moters figūra ryškiai išsiskiria sniegu padengto miesto fone, o tik baltos plunksnos ant kepurės vizualiai susieja ją su supančia erdve. Jos įvaizdyje prasiskverbia vienatvės ilgesys, ji yra idealas, kuriam svetimas mirtingasis pasaulis, o kartu akies krašteliu žvilgčioja menininkės amžininko įvaizdis. IN Kramskoy šiuo kūriniu mums perteikia savo liūdesį, menininko amžiną idealo ir tobulumo troškimą – tarsi įkvėpimą, tobulumą, subtilų, trumpalaikį. Dar akimirka, ir nematomas kučeris persekios arklius, o vežimas, nešantis svetimą į nežinią, ištirps ir išnyks sniego paklode... Taip, grožis išnyks, bet svajonė išliks, įspausta šimtmečius jautriu meistro teptuku.

Tačiau nereikėtų manyti, kad XIX amžiaus antroje pusėje menininkus įkvėpė tik svetimšalių įvaizdis, moteriškos sielos paslaptis, vidinė paslaptis. Labai aktyviai šiuo laikotarpiu reiškėsi ir priešinga tendencija – socialiai aktyvių, aktyvių, stiprių, net drąsių ir kiek grubių moterų įvaizdis. Panaikinus baudžiavą ir atlikus visą eilę reformų, moterų vaidmuo viešajame gyvenime ėmė sparčiai didėti. O šio laikotarpio menininkės meistriškai mums perteikia moterų įvaizdžius, kupinus savo orumo, reikšmingumo, pasididžiavimo, stiprybės ir nepriklausomybės jausmo.

Taigi 1879 m. K. E. Makovskio paveiksle priešais mus yra senojo Kachanovkos dvaro, esančio ant Poltavos ir Černigovo gubernijų ribos, savininkas. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja yra labai įtakingo Ukrainos filantropo ir kolekcininko Vasilijaus Tarnovskio žmona, aistringa meno mylėtoja, aistringa muzikai (jis net turėjo savo orkestrą ir teatrą) ir literatūrai, ir, žinoma, tapybai. Jis pakvietė menininką apsilankyti jo dvare, o kartu – nupiešti jam daugybę paveikslų, tarp jų ir mylimos žmonos portretą, kuri aktyviai rėmė vyro veiklą ir dalinosi jo pomėgiais. Menininkė publikai atskleidžia užslėptus modelio charakterio bruožus.

K. E. Makovskis. S. V. Tarnovskajos portretas. 1879 g.

Portrete – didinga, jau vidutinio amžiaus, bet stiprios valios moteris. Jos žvilgsnyje tam tikra arogancija dera su provincialioms moterims būdingu dvasiniu švelnumu, kurio neužgrūdina išsekęs pasaulietinis sostinių šurmulys. Fone tarnaujantis tamsus bordo audinys primena teatrališkus užkulisius – visai gali būti, kad S. V. Tarnovskaja menininkei pozavo dvaro teatro patalpose. O menininkas savo ruožtu primena žiūrovams, kokia panaši mūsų kasdienybė į sceninį spektaklį. Tamsiai žalią drabužių audinio spalvą menininkas vietomis perkelia iki gilios juodos spalvos, taip pabrėždamas krintančio šešėlio ryškumą ir pagyvindamas bendrą nespalvotą tūrinių-erdvinių sprendimų modeliavimą. Šiuo požiūriu galima pajusti Rembrandto šedevrų meistro įkvėpimą. O savo jautriu psichologizmu KE Makovskis artimas garsiajam olandų dailininkui. Gestų ramybėje ir laikysenos iškilmingumu jaučiamas vidinis pasitikėjimas ir ypatingas natūralus, o ne apsimestinis sielos kilnumas. Šiek tiek pakelta nosis rodo kaprizingumo apraišką, tačiau paprastumas ir ramybė atsispindi bendrame veido bruožų švelnumoje.

Ryškus nagrinėjamo laikotarpio tikroviško moters portreto pavyzdys yra „Olgos Sergejevnos Aleksandrovos-Gaines portretas“, sukurtas IE Repino 1890 m. Menininkei akivaizdžiai rūpi šios moters įvaizdis, tarsi įkūnijantis naujas to meto socialines realijas: prieš mus – veikli, valinga, stipri, net tam tikru mastu atšiauri moteris, suvokianti savo svarbą ir ne. abejoju, didžiuojuosi. Progresyvios Keliaujančių meno parodų asociacijos atstovas IE Repinas savo darbuose patraukė žanro link. Jo sukurtuose portretuose neutralaus fono praktiškai nėra – modelį jis vaizduoja jai tipinėje aplinkoje, siekdamas giliau atskleisti jos vidinį pasaulį, parodyti žiūrovui atmosferą, aplinką, su kuria modelis yra neatsiejamai susijęs. . Čia foną kiek įmanoma detaliau sukūrė I.E.Repin.

Paauksuotas paveikslo rėmas, aukso siūlais išsiuvinėtos staltiesės ir kilimai, paauksuoti knygų įrišimai ant stalo – visa tai sukuria prabangos, rytietiško prašmatnumo atmosferą, taip artimą Kazanės pirklio S.E. Aleksandrovo dukros skoniui. Menininkas su dideliu dėmesiu demonstruoja klestinčio pirklio gyvenimo grožį. Jo smalsus žvilgsnis nepraleidžia iš akių daiktų, atvežtų iš tolimų šalių. Mūsų dėmesį patraukia, pavyzdžiui, milžiniška dekoratyvinė perlamutro kriauklė ant sienos, tikriausiai iš Pietryčių Azijos, arba gražus iranietiškas kilimas, primenantis persiškų miniatiūrų rafinuotumą. Būdama karo inžinieriaus, Kazanės generalgubernatoriaus A. K. Gaineso vyru, Olga Sergeevna aktyviai dalyvavo labdaros veikloje ir kolekcionavo Rusijos bei užsienio menininkų paveikslus ir spaudinius. Išsiskiria I. E. Repino darbai, kuriuos nesunku įžvelgti čia aptartame pavyzdyje, gebėjimas įžvelgti žmogų visame jo vidinio pasaulio sudėtingumu ir išorinės išvaizdos originalumu.

Koloristiniame šio portreto sprendime mus ypač stebina įvairių auksinių atspalvių gausa, dabar „rėkiančių“, tarsi blykstelėjusių šviesoje, dabar ramiai mirgančių, dabar duslių ir vos išsiskiriančių, sklandžiai pereinančių į kitus tonus. Juodo aksomo suknelė ne tik sumaniai paslepia moters figūros pilnumą, bet ir leidžia aiškiai perskaityti jos siluetą kompleksiškai pastatytos meninės fono erdvės kontekste. Perkeliant ornamentus ryškiai išryškėja tapybinės rašysenos dinamika – IE Repinas jų neperteikia tiksliai, netampa kaip senovės persų miniatiūrų autoriai, tačiau dideliais potėpiais nubrėžia ornamentinių linijų vingius, perteikdamas žiūrovui ne grafinis jų įvaizdžio pobūdis, bet ypatingas mobilumas ir ekspresyvumas, muzikalumas ir poeziškumas, giminingas rafinuotam rytietiškos poezijos ritmui.

Ornamentinės ornamentų linijos ant staltiesės, ant kilimo, ant knygų įrišimų sukuria judantį išmatuotą ritmą, o silueto linija tarsi sutramdo šį ritmą, sutelkdama žiūrovo dėmesį. Herojės kostiumas atrodo neadekvačiai griežtas tokiame ryškiame ir kruopščiai suplanuotame fone, kuris mūsų akį patraukia raštų įvairove ir įspūdinga prabanga. Tačiau apykaklės ir rankovių nėrinių raštų sudėtingumas tarsi atkartoja ornamentų linijas, kurios fone yra tokios turtingos. Verta atkreipti dėmesį į figūros formulavimą. Poza išreiškia vidinę charakterio stiprybę, pasitikėjimą savimi, ramybę ir pasitenkinimą. Prieš mus – stiprios valios, nepriklausomos, kiek grubios, bet kūrybingos prigimties. Panašu, kad ji buvo kairiarankė – juk kairėje rankoje laiko ventiliatorių. Ir tai taip pat yra originalumo, nepriklausomybės ir kūrybiškumo ženklas. Dešine ranka Olga Sergejevna remia galvą, tarsi apsunkusią su daugybe atspindžių, o kairioji ranka, įpratusio duoti nurodymus, laiko nulenktą vėduoklę. Atrodė, kad Olga Sergeevna keletą minučių pagalvojo, atsisėdo pailsėti, bet dar akimirką - ir ji pamojavo savo vėduokliu, ne tam, kad koketuojančiu gestu kaip jaunoji salonė, o duotų įsakymus. jos turtą, naudodami jį kaip rodyklę ir pabrėždami jų žodžių svarbą ir emocinį išraiškingumą.

Iš pirmo žvilgsnio veido bruožai gali pasirodyti šiurkštūs. Tačiau atidžiau įsižiūrėję pastebėsime ne tik stiprų intelektą, prekybinį apdairumą, valią, bet ir lengvą liūdesį bei nuovargį akyse. Puikybė, arogancija ir tam tikras šaltumas neužgožia natūralaus moteriškumo, o suteikia ypatingo skonio. Šio moteriškumo – šukuosenos tvarkingumas, akių spindesys, šiek tiek paaukštinti antakių linkiai, lūpų paburkimas ir vos juntamas skruostų paraudimas. Už šaltos ir apsiskaičiuojančios šeimininkės IE Repinas sugebėjo įžvelgti jautrią moterišką sielą, kurios šerdis, žinoma, buvo švelni ir pažeidžiama, tačiau sumaniai užmaskuota griežtumo, nelankstumo ir sąmoningo efektyvumo. Išskirtinio rusų tapytojo sukurtas Olgos Sergejevnos portretas išsiskiria žmogiškumu, poetišku ir kartu realistišku išraiškos gyliu, nepralenkiamais įgūdžiais ir nuostabia talento galia.

Lyrišką ir paslaptingą moters jausmų ir išgyvenimų pasaulį savo kūryboje atspindi V. A. kuriamų vaizdų įtaigumas. Šviesos-oro aplinka jo portretuose sukuria emociškai turtingą erdvę, derančią su vidiniu modelio pasauliu. Čia svarstomuose portretuose nesunkiai pastebime viską, kas prasiskverbia šviesiai, šviesiai ir sidabriškai, sušvelnina plastišką formą ir praturtina paletę įvairiausiais atspalviais. Kaip ir prancūzų impresionistai, V.A.Serovas kiekvieną savo teptuko potėpį persmelkia šviesos galia. Z. V. Moritzo portrete, parašytame 1892 m., VA Serovas tarsi „šildo“ šviesa, paprastai šalta spalva. Violetinė spalva diapazone laikoma šalčiausia, o raudona - "šilčiausia", net - "karšta". Tačiau šaltas violetinis fonas yra prisotintas daugybe atspindžių, vadinamųjų „refleksų“, įnešančių didžiąsias natas į bendrą melancholišką minorą, persmelktą subtilaus lyrinio liūdesio, spalvų skambesio. Spalvas menininkas mato jų kintamumu, impresionistine iliuzija. Nerimastingo judrumo jausmą sustiprina impulsyviai užrašytos skaros plunksnos, tarsi drebančios šaltame vėje.

Emocionalumo ZV Moritz įvaizdžiui suteikia ir nupjautas sprendimas, ir ypatinga figūros formuluotė, nedidelis galvos pasukimas ir šiek tiek pakeltas smakras. Atsilošusi kėdėje ji atsisukusi į žiūrovą. Šis bendravimo su žiūrovu momentas paprastai būdingas daugeliui V. A. Serovo portretų. Portretas stebina vaizdo tikslumu, menininko akies ryškumu, improvizaciniu lengvumu, kuris sėkmingai derinamas su aukštu profesionalumu ir meistrišku koloristinių bei kompozicinių sprendimų apgalvotumu. Šviesos žaismas ant karolių šiek tiek išryškina aristokratišką odos baltumą. Paprastus ir tipiškus veido bruožus menininkas transformuoja – įkvepia juos vidiniu susikaupimu, poezija, dera su bendra paveiksle vyraujančia nuotaika.

VA Serovas kiekviename savo darbe naudoja plenerinės tapybos principus, tuo pabrėždamas vaizdų natūralumą ir ypatingą grakštų lengvumą bei glaudų modelio ryšį su supančia erdve. Savo kūryba jis patvirtina savo paties supratimą apie moters įvaizdį ir jo vaizdinio įkūnijimo priemones. Betarpiškas ir kvėpuojantis jaunystės grožis, mergina pasirodo paveiksle „Mergaitė saulėje“.

Atrodo, kad modelis ne pozuoja, o tarsi gyvena šioje vaizdingoje erdvėje. Paveikslo spalva sukurta harmoningai palyginus artimiausius aukso-žalius, rusvus tonus vasaros gamtoje, rausvus veido tonus ir šviesiai gelsvus, taip pat mėlynus drabužiuose. Baltą merginos palaidinės spalvą transformuoja šviesos refleksų žaismas, visi saulės atspindžių atspalviai, besiliejantys per galingo medžio lapiją, atrodo tarsi vaivorykštė. Portretas taip pat išraiškingas siluetu. Veidas išryškintas plastiškai išraiškinga lygia linija, tekančia, pereinančia į bendrą figūros silueto liniją. Čia randame rašymo temperamentą, spalvingo masto skambumą, poetinį jausmingumą.

Portretą meistras nutapė tarsi vienu atodūsiu, nors menininkas dirbo visą vasarą, priversdamas kantrią pusbrolį pozuoti kone kasdien. Matomo meninio lengvumo ir natūralumo menininkė pasiekė per jautrumą ir įgūdžius, stebėjimą ir gebėjimą stebėti, jausti ir stebėtinai subtiliai įkūnyti tiek vizualius įspūdžius iš supančio pasaulio, tiek vaizduojamo modelio vidinį dvasinį pasaulį.

Kruopštus daugelio to meto menininkų ir rašytojų kūrybos, žmonių gyvenimo, buities ir papročių tyrinėjimas ir apgalvotas apmąstymas iškėlė socialinį žanrą į vieną pirmųjų vietų to meto meninėje aplinkoje. Pastebima tendencija tapant tiriamojo laikotarpio moters portretą buvo menininkų domėjimasis liaudiškų moterų atvaizdais, o ne tik „pasaulietiškomis liūtėmis“, turtingomis užsakovėmis ar gražiais nepažįstamaisiais. Tiesą sakant, šiuos įvaizdžius galima vadinti ir savotiškais „svetimaisiais“ – menininkai istorijai nepaliko savo vardų, stengėsi sukurti apibendrintą amžininkų, įvairių socialinių sluoksnių atstovų įvaizdį. Tokie „portretai“ nėra tik „portretai“ klasikine prasme. Tai „portretai – paveikslai“, artimi kasdienybės žanrui, tuo metu pasiekusiam savo populiarumo viršūnę. Kurdami tokius darbus menininkai tarsi balansuoja ties plona riba tarp skirtingų žanrų – portreto ir kasdienybės.

Gėlių pardavėjos atvaizdas, užfiksuotas N.K. teptuku.

Ryškiai mėlyno drabužių tono derinys su lelijų lapų smaragdine žaluma ir sniego baltumo žiedais, tolygios saulės šviesos efektas – priemonės, padedančios atskleisti žmogaus įvaizdį. Gatvės šurmulys, užlietas saulės spindulių, tarnauja kaip fonas, meninė erdvė giliai išsiskleidžia išilgai įstrižainės, kurią pabrėžia šaligatvio linija ir iš eilės stovintys namai, padidinantys skubančių figūrų judėjimo jausmą. apie jų reikalus ar dykinėjančius praeivius. Jaunos merginos rausvas ir atvėsęs veidas traukia žiūrovo akį atvirumu ir paprastumu, žaižaruojančia ir natūralia šypsena, išraiškingu žvilgsniu. Ji sumaniai parduoda baltas lelijas, tarsi simbolizuojančias šiame kontekste jaunystės žydėjimą ir tyrumą. Šviežumo įspūdis, vaizdo gimimo betarpiškumas užburia mūsų akis ir išlieka amžiams mūsų vaizdinėje ir psichinėje atmintyje.

Tokiuose darbuose išryškėja humanistiniai idealai, ryškus kūrybinės inteligentijos domėjimasis gimtosios šalies žmonių likimu. Ikonų tapybai artimą, o kartu giliai realistišką ir šiuolaikišką moters įvaizdį N. A. Jarošenko įkūnija gailestingosios sesers portrete. Griežtai nubrėžta figūra tamsiame fone, asketiški merginos veido bruožai, tam tikras plokštumas ir vidinė vaizdo izoliacija – visa tai primena ortodoksų ikonų atvaizdus. Spalvos derinamos ramiu darniu sąskambiu. Dailininkas pabrėžia sukurto vaizdo „ikonografiją“ išskirtine spalva, beveik monochromine rusvai pilkų ir blyškiai auksinių tonų gama.

Gailestingumo sesers išvaizda turi kolektyvinio, tipinio įvaizdžio bruožus. Tamsią erdvę apšviečia tarsi staigus šviesos pliūpsnis. Čia šviesa tarnauja kaip išraiškinga ir lengvai įskaitoma metafora – kaip saulės šviesa šios jaunos trapios merginos reikalai nušviečia daugelio žmonių, kuriems ji padeda, gyvenimus. Išskirtinai išblukusiame portreto mastelyje apgalvotai sugretinti prislopinti rudi ir pilkšvi drabužių tonai, ryškiai raudonas kryžius ir šviesų atspindžių geltonumas. Dailininkės rankos išpieštos nuostabiai – pavargusios ir trapios, jos yra moteriškumo, šilumos, rūpesčio, švelnumo įsikūnijimas... Ji tarsi šventoji ant stebuklingos ikonos – juk stebuklas, tai ne tik kažkas mistiško, gali padaryti bet kuris žmogus, apdovanotas sielos gerumu ir troškimu daryti gera... Kiekvieną savo gyvenimo dieną ji daro stebuklą – sušildo pasaulį savo pagalba, sielos gerumu ir darbo verte.

Pačioje XIX amžiaus pabaigoje, nerimą keliančiame audringų ir dramatiškų Rusijos istorijai amžių sandūroje, 1900 m., moters portrete sustiprėjo simbolizmo tendencijos, o realizmas nublanko į antrą planą, epocha buvo pakeista ir nauja. tapyboje atsirado prioritetai, noras atskleisti kitas meninės kalbos galimybes. Tai natūralu – juk kūrybinių ieškojimų kelias yra neišsemiamas, mobilus, begalinis. Dekoratyvinės ir simbolinės spalvos išraiškingumo, meniškumo, žaidimo su žiūrovo vaizduote troškimas vis stiprėja. Figūrinis ekspresyvumas nesiekia perteikti gyvų pojūčių ir stebėjimų, o yra orientuotas į subtilų emocinį ir intelektualinį malonumą, poeziją ir alegoriją, tam tikrą konvencionalumą ir poetinį ritmą, dėl kurio tapyba yra panaši į muziką ir žodžius.

Rafinuotą ir paslaptingą gražios ponios įvaizdį, romantizuotą ir kupiną poetinės harmonijos, sukūrė K. A. Somovas garsiajame savo kūrinyje „Ponia mėlyna suknele“. Tai nebėra ta Kramskojaus nepažįstamoji, kuri mums atrodė tokia natūrali ir gyva, tarsi ji kelioms akimirkoms pasirodytų prieš mus iš šimtmečių šešėlio. KA Somovo nepažįstamasis veikiau yra aktorės, vaidinančios vaidmenį, užsidėjusios kaukę ir apmąstančios neseniai perskaitytą eilėraštį, portretas. Tiesą sakant, tai menininkės E.M. Martynovos portretas.

Subtilus pustonių žaismas sukuria lyrišką nuotaiką. Koloristinio skonio subtilumas pasireiškia vaizdinga tekstūra - blankia išblukusia spalva, tekantis teptuko potėpis, atkartojantis lygią kontūro liniją. Piešinio tikslumas ir potėpio lankstumas suteikia šiek tiek sausumo ir dekoratyvumo, pabrėžia vaizduojamos damos meniškumą. Įprastas stilizuotas peizažas meistriškai suvaidinamas kaip fonas, vėl sukeliantis asociaciją ne tiek su tikru peizažu, kiek su teatro užkulisiais. Toks noras atkurti išgalvotą pasaulį – atitrūkimas nuo dvasiškai nuskurdusios tikrovės ir visiškas pasinėrimas į kūrybos pasaulį visiškai atitinka naujus epochos estetinius reikalavimus. Ši paradigma pasireiškia daugelyje kūrybinės asociacijos „Meno pasaulis“, kuriai priklausė KA Somovas, meistrų darbuose.

Bene labiausiai į vaizdų teatralizavimą, fantasmagoriją ir mistiką buvo linkęs M.A.Vrubelis – jo paveikslas atrodo kaip paslaptingas ezoterinis spalvų atskleidimas. Jis stengėsi įkūnyti grožį ir įžvelgti jo vidinę paslaptį, šiek tiek praskleisti pačios grožio esmės paslapties šydą. Tokių ieškojimų idėja artima naujoms epochos tendencijoms ir aiškiai atkartoja tai, ką galime pastebėti to meto poezijoje, muzikoje, teatre. Užtenka prisiminti Ivano Bunino eilutes, parašytas 1901 m.:

Aš ieškau derinio šiame pasaulyje,

Gražu ir slapta, kaip sapnas...

Tai, žinoma, ne tikėjimas ar kreipimasis, o aiški ir tiksli amžių sandūros literatūrinės ir meninės aplinkos kūrybinės paradigmos formuluotė.

MA Vrubel pasirenka labai originalų ir savitą rašymo stilių. Jis rašo ne formomis, ne tomis, o triuškinančiomis mažomis plokštumomis, tarsi tamsoje mirganti mozaika...

Jis dažnai kurdavo savo žmonos NI Zabelos-Vrubel, vaidinančios teatro spektakliuose, portretus įvairių personažų atvaizduose - arba ji pasirodo Gretelės atvaizde, tada gulbės princesės atvaizde iš NARimskio-Korsakovo operos. pagal pasaką apie carą Saltaną.

Gulbės princesės paveikslas-portretas buvo sukurtas pačioje amžių sandūroje, tais neramiais laikais, kurie numatė daugybę dramatiškų pokyčių.

M.A. Vrubelis. Gulbės princesė. 1900 g.

Virpančio judesio pojūtį puikiai išreiškia koloristinis sprendimas. Alyviniai ir šalti tamsiai mėlyni atspindžiai tarsi įsitraukia į dramatišką akistatą su dideliais rausvais ir gelsvais šviesos refleksų blyksniais, didindami skambančio disonanso gylį, kuris spalvomis byloja apie sapno ir tikrovės, dangiškojo ir žemiško, dvasinio ir žemiškojo, prieštaravimą. didinga ir kasdieniška. Paslaptingumu jaudinanti figūra vaizduojama audringu judesiu, tarsi iš visų jėgų plasnodama sniego baltumo sparnais, iš visų jėgų bandydama pakilti tiesiai prieš nustebusius žiūrovus. Didžiulėse plačiai atmerktose akyse atrodė, kad dideli ašarų lašai buvo sustingę, kartu su saulėlydžio liepsnos blizgesiu, sujungdami paveikslo spalvas į tokią sudėtingą koloristinę vienybę. Kas tai – neišspręstas simbolis ar meistriškai suvaidintas vaidmuo, o gal vidinių subtilių menininko sielos judesių atspindys, pripildytas išaukštintos poezijos? Galbūt kiekvienas žiūrovas atsakymą turi rasti pats, o geriau – tiesiog apie tai negalvoti, o mėgautis žaižaruojančiu grožiu, kuris paliečia užslėptas žmogaus sielos stygas, pažadinančią pasaką širdies gelmėse.

Visų laikų menininkes įkvėpė moterų įvaizdžiai – stiprios ir stiprios valios arba trapios ir pažeidžiamos, paprastos ir kuklios arba ekstravagantiškos ir drąsios, brandžios ir kupinos kasdienių rūpesčių naštos, ar jaunos ir naivios, natūralios ir žemiškos, arba rafinuota ir manieringa... XIX amžiaus pabaigoje talentingiausių Rusijos meistrų sukurtų moterų portretų serijoje atsispindėjo naujas tų laikų moters supratimas, labiau išlaisvintas, laisvas nuo senų prietarų ir, atrodytų, , kartais meta iššūkį tradicijoms, bet kartu glaudžiai susijęs su stačiatikių dvasingumu ir filosofiniais intelektualiniais to meto kūrybinės inteligentijos ieškojimais. Apsvarstę tik kelis pavyzdžius šiame straipsnyje, galėjome įsitikinti, kaip šepetėlių meistrės yra dėmesingos individualioms modelių savybėms, kaip jautriai reaguoja į moteriškos sielos prigimtį ir kaip nuoširdžiai žavisi moterišku grožiu!

Menas visada padeda giliau suprasti save, naujai pažvelgti į savo gyvenimą ir mus supantį pasaulį. Ir galbūt, žiūrėdamos į gražius menininkų kūrinius, šiuolaikinės moterys, pasinėrusios į kasdienį šurmulį, prisimins, kad jose gyvena ir gražus paslaptingas nepažįstamasis...

Lukaševskaja Yana Naumovna, menotyrininkė, nepriklausoma menotyrininkė, parodų kuratorė, 2011 m., svetainė.

Nuo: Lukaševskaja Yana Naumovna ir nbsp35729 peržiūros

Publikacijos Muziejų skiltyje

Tatjana prieš ir po Puškino: trijų šimtmečių portretai

Skaitoma, kad Tatjanos vardas išpopuliarėjo pasirodžius romanui „Eugenijus Oneginas“. Tačiau ir prieš tai šis vardas nebuvo retas tarp aukštuomenės. Prisimename Tatjanų portretus nuo 18 iki 20 amžiaus kartu su Sofija Bagdasarova.

A. Antropovas. Princesės Tatjanos Aleksejevnos Trubetskoy portretas. 1761. Tretjakovo galerija

A. Pengas. Princesės Tatjanos Borisovnos Kurakinos portretas. 1-ame aukšte XVIII amžius, GE

Nežinomas menininkas. Anastasijos Naryškinos su dukromis Tatjana ir Aleksandra portretas. 1710-ųjų pradžia, Tretjakovo galerija

Mergaites iš Romanovų šeimos Tatjana pakrikštijo dar XVII amžiuje: pavyzdžiui, taip vadinosi pirmojo caro Michailo Fedorovičiaus sesuo ir jo jauniausia dukra. Tada šis vardas išnyko iš karališkosios dinastijos, o kita Tatjana atsirado imperatoriškoje šeimoje 1890-aisiais. Tačiau XVII ir XVIII amžių kilmingose ​​šeimose šis vardas išliko populiarus. Viena garsiausių tatjaniečių yra Tatjana Šuvalova. Jos sūnus, imperatorienės Elžbietos Ivano Šuvalovo numylėtinis, pasirinko savo mamos gimtadienį, kad galėtų pasirašyti dekretą dėl Maskvos universiteto įsteigimo. Taigi Tatjanos diena tapo Studentų diena. Tatjanos Šuvalovos portretas neišliko.

Seniausias rusų portretas su Tatjana, matyt, buvo 1710-ųjų Naryškinų šeimos portretas. Jame pavaizduota pirmojo Sankt Peterburgo komendanto, Maskvos gubernatoriaus Kirilo Naryškino dukra su mama ir seserimi. Nežinomas menininkas ne itin smulkiai apdirbo veidus, tačiau kruopščiai nupiešė raštus ant audinio ir madingo nėriniuoto mamos fontano (galvos apdangalo).

Prūsijos karaliaus Antoine'o Peno dvaro dailininkas buvo pakviestas nutapyti princo Boriso Kurakino dukters ir karalienės Evdokijos Lopukhinos dukterėčios portretą. Berlyno dailės akademijos direktorius, vadovaudamasis klasicizmo tradicijomis, apdirbo chiaroscuro, drabužių klostes ir net perteikė nuostabiausią brangaus audinio žaismą ant princesės Tatjanos Kurakinos pečių.

1761 metų portrete ryškiai atrodo poeto Fiodoro Kozlovskio sesuo princesė Tatjana Trubetskaja: dailininkas Aleksejus Antropovas ją pavaizdavo raudonai žaliais lankeliais ir gėlėmis puošta suknele. Princesė su pilnu makiažu: tais metais buvo madinga ne tik pudruoti, bet ir tepti skaistalus, piešti antakius.

D. Levitskis. Tatjanos Petrovnos Raznatovskajos portretas. 1781 m. Baltarusijos valstybinis dailės muziejus

N. Argunovas. Balerinos Tatjanos Vasilievnos Shlykovos-Granatovos portretas. 1789. Kuskovo

E. Vigee-Lebrun. Tatjanos Vasiljevnos Engelhardt portretas. 1797. Fuji muziejus, Tokijas

Po dvidešimties metų Dmitrijus Levitskis parašė Tatjana Raznatovskają. Jauna moteris, turinti išdidų guolį, atrodo kilniai ir rafinuotai. Jos šviesiai mėlyna suknelė ir baltas šilko pelerinas kontrastuoja su giliu, tamsiu fonu tų metų tapybinėje tradicijoje.

Viena turtingiausių Rusijos moterų, princo Potiomkino dukterėčia Tatjana Engelhardt ištekėjo už vieno iš Jusupovų ir į jų šeimą atnešė milžinišką turtą bei paveldimą vardą Tatjana. Atvykusios prancūzės portretininkės Vigee-Lebrun portrete Tatjana Engelhardt pina rožių vainiką ir yra apsirengusi pagal naują madą – suknele paaukštintu liemeniu.

Mokslininkai mano, kad Tatjanos vardas XVIII-XIX amžiuje tarp valstiečių buvo tris kartus populiaresnis nei tarp didikų. Šeremetevų baudžiauninkas Nikolajus Argunovas valstietę Tatjaną Šlykovą, baudžiauninkų teatro aktorę, pavaizdavo elegantišku sceniniu kostiumu. Vėliau grafas savo gražioms aktorėms pasirinko „brangias“ pavardes. Shlykova tapo Granatova, o jos „kolegomis“ tapo Zhemchugova ir Turquoise.

A. Bryullovas. Tatjanos Borisovnos Potiomkinos portretas. 1830-ieji. VMP

V. Tropininas. Tatjanos Sergejevnos Karpakovos portretas. 1818 m. Tatarstano Respublikos dailės muziejus

K. Reichelis. Tatjanos Vasiljevnos Golitsynos portretas. 1816 m., RM

Tarp Tatjanos yra ir kitų aktorių, įamžintų drobėse. 1818 m. Vasilijus Tropininas pavaizdavo jauną šokėją Karpakovą. Jos tėvai vaidino imperatoriškuose teatruose, o ji pati nuo vaikystės mėgo baletą. Tatjana Karpakova Didžiojo teatro scenoje šoka nuo 12 metų, amžininkai žavėjosi jos išraiškinga veido išraiška, šokio lengvumu ir nepriekaištinga technika.

Tais pačiais metais buvo sukurtas princesės Tatjanos Golitsynos portretas. Natalijos Golicynos marti, Puškino Pikų damos prototipas, pavaizduota juodoje beretėje. Pirmajame XIX amžiaus trečdalyje šiuos galvos apdangalus tradiciškai dėvėjo ištekėjusios damos. Tiesa, dažniau mados moterys pirmenybę teikė ryškioms spalvoms – tamsiai raudonai, žaliai, raudonai.

„Beretės plotis siekia dvylika vershokų; viršutinė jų dalis viena, apatinė kitos spalvos. Medžiagos, iš kurių gaminamos tokios beretės, taip pat skiriasi: satinas ir aksomas. Šios beretės uždedamos ant galvos taip kreivai, kad vienas kraštas beveik liečia petį.

Ištrauka iš XIX amžiaus mados žurnalo

Tatjana Potiomkina vaizduojama XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Aleksandro Bryullovo akvarelėse. Ant jos modelis apsirengęs apranga, dengiančia ne tik pečius, bet ir princesės kaklą, ausis bei plaukus: Potiomkina buvo labai religinga. Tapusi dvasine šventojo Ignoto (Brianchaninovo) dukra, ji rūpinosi stačiatikybės plitimu, statė bažnyčias, skyrė didžiules sumas labdarai ir, žinoma, neleido sau dėvėti iškirptės.

V. Vasnecovas. Tatjanos Anatoljevnos Mamontovos portretas (1884 m., Tretjakovo galerija)

I. Repinas. Tatjanos Lvovnos Tolstojaus portretas (1893 m., Jasnaja Poliana)

F. Vinterhalteris. Tatjanos Aleksandrovnos Jusupovos portretas (1858 m., Valstybinis Ermitažas)

1825-1837 metais dalimis buvo išleistas Aleksandro Puškino „Eugenijus Oneginas“. Tatjana Larina tapo „pirmąja rusų literatūros Tatjana“ – prieš tai rašytojai pirmenybę teikė kitiems vardams. Po romano pasirodymo šis vardas tapo daug populiaresnis – daugelis savo dukras pavadino romantiškos ir doros herojės Puškino vardu.

Tačiau šių metų Tatjanų portretų nėra tiek daug. Tarp jų – drobė, ant kurios madingas portretų tapytojas Franzas Ksaveris Vinterhalteris pavaizdavo Tatjaną Jusupovą. Portreto herojė jį paveldėjo iš Tatjanos Engelhardt močiutės, o Jusupova taip pat pavadino vieną iš savo dukterų.

Levo Tolstojaus ir Anatolijaus Mamontovo dukterų portretai sukurti 1880-90-aisiais, juos nutapė B. Kustodijevas. Tatjanos Nikolajevnos Čižovos portretas. 1924. Ivanovo krašto dailės muziejus

M. Vrubelis. Tatjanos Spiridonovnos Lyubatovič portretas kaip Karmen. 1890-ieji. Valstybinė Tretjakovo galerija

Iki XX amžiaus pradžios Maskvoje ir Maskvos provincijoje vardas Tatjana tapo penktuoju populiariausiu po Marijos, Anos, Kotrynos ir Aleksandros.

Vieno iš Tatjano portretas priklauso Michailo Vrubelio teptukui. Operos dainininkė Tatjana Liubatovič vaizduojama kaip Karmen - XX amžiaus pradžioje tai buvo labai populiarus įvaizdis tarp menininkų ir jų drobių herojų.

1908 metais Saratovo dailininkas Aleksandras Savinovas nutapė drobę „Arfininkas“. Jo herojė buvo garsaus filosofo Semjono Franko žmona Tatjana Frank (gim. Bartseva). Savinovas sukūrė ornamentinį portretą su faktūriniu tonu ir prislopintomis spalvomis, laikydamasis naujojo stiliaus – modernizmo – tradicijos.

Šiame Tatjano meniniame rate nuostabus yra „Dailininkės Tatjanos Čižovos portretas“, kurį Borisas Kustodijevas parašė 1924 m. Paveikslėlio pavadinime yra netikslumas. Po Kustodievo mirties portretas buvo perkeltas į Rusijos muziejų, o santrumpa paraše „arka“. iššifruotas kaip „menininkas“. Tiesą sakant, Tatjana Čižova buvo archeologė. Portrete ji pavaizduota su mėgstama suknele ir su močiutės žiedu ant piršto.

Moterų istorijos mėnesiu laikomas kovo mėnuo eina į pabaigą. Ir jo garbei čia tokia atranka. 10 iš daugelio revoliucingų menininkių, kurios savo kūrybiškumu padarė pasaulį gražesniu ir lygesniu pusei žmonijos.

Tai moterys menininkės, kurios feministinio meno idėją įkūnijo dar gerokai prieš termino atsiradimą. Nesvarbu, ar jos veikė italų renesanso laikais, ar XIX amžiaus Niujorke, jų darbai įrodo, kad moterys visada gali reikšmingai prisidėti prie pasaulio meno lobyno.
Ant pirmosios Camerono reprodukcijos Alisos Liddell portretas

1. Julia Margaret Cameron

Juliai Margaret Cameron buvo 48 metai, kai fotoaparatas pirmą kartą pateko į jos rankas. Tai buvo dar praeitame amžiuje, 1868 m. Tačiau per trumpus 11 savo fotografės karjeros metų Julija daug pasiekė.

Panašu, kad jos svajingi portretai tyčia mėgaujasi nuotraukos netobulumais, neryškumu ir rūku žiūrovams užburia aiškią žmogaus esmę, o ne mimetinį (gr. mimetes – imitatorius) panašumą. Manau, kad jei kas nors iš šio sąrašo mylėtų „Instagram“, tai būtų Cameronas.

2. De Rossi nuosavybė

Property de Rossi (1491–1530) gimė Bolonijoje ir ten dirbo visą savo gyvenimą.

Ji turėjo būtiNSPirmoji moteris, sunaikinusi Renesanso visuomenės stereotipus. Bolonijos menininkas ir skulptorius, kuris, neatsigręždamas į praeitį ir dabartį, vertėsi tikrai vyrišku užsiėmimu – akmens raižymu, marmuro apdirbimu ir graviravimu.

Būdama mergaitė, ji pradėjo savo kelionę nuo persikų kauliukų raižymo, kuris atrodė nuostabus stebuklas darbo subtilumu ir elegantiška maniera.
Ant tokio mažyčio kaulo Rossi pavyko perteikti visas Kristaus aistras, padarytas iš gražiausių raižinių su daugybe simbolių.

3. Elisabetta Sirani

Ji gimė 1638 m. Nors ji mirė būdama 27 metų, Sirani per savo gyvenimą sukūrė daugiau nei 200 paveikslų, kuriuose dramatiški tamsūs fonai derinami su ryškiomis, ryškiomis spalvomis ir galingų herojų vaizdavimu.

Bolonijos mokyklos tapytojo Giovanni Andrea Sirani, vieno artimiausių Guido Reni mokinių ir bendradarbių, dukra.Tapyti ji pradėjo būdama 12 metų, veikiama žinovo ir meno istoriko Carlo Cesare'o Malvasia, kuris vėliau įtraukė savo – vienintelės moters – biografiją į savo garsiąją knygą apie Bolonijos tapytojus (1678).

Iš pradžių tėvas į šią veiklą žiūrėjo skeptiškai, tačiau po metų dukrą priėmė į dirbtuves. Iki 17 metų ji tapo visiškai išsivysčiusia tapytoja ir graviūra, nuo to laiko ji laikė sąsiuvinį, kuriame surašydavo visus savo darbus.

Jos stilius artimas Gvidui Reni, jų darbai ne kartą buvo supainioti: taip Reni ilgą laiką buvo priskiriamas garsusis tariamas Sirani Beatričės Cenci portretas.

4. Edmonia Lewis

Afrikos Amerikos indėnė moteris skulptorė

Ji gimė Olbanyje 1844 m. Tėvas yra afroamerikietis, motina yra iš Chippewa indėnų genties. Abu tėvai mirė, kai ji buvo vaikas. Edmonia su vyresniuoju broliu gyveno mamos giminaičių šeimoje Niagara Flose. Po trejų metų jos brolis pasiūlė jai mesti darbą namuose ir eiti į mokyklą.

Ji lankė Oberlin parengiamąjį koledžą Ohajo valstijoje – vieną pirmųjų mokymo įstaigų JAV, kur buvo priimamos skirtingų rasių moterys. Būtent ten Edmonia susidomėjo skulptūra ir pradėjo savo karjerą meno srityje.

Tačiau ji susiduria su diskriminacija viso mokymosi metu – 1999 m​​ tame tarpe ji buvo sumušta ir apkaltinta klasės draugo nunuodijimuv. Baigusi studijas, ji persikėlė į Bostoną tęsti savo darbo, būtent atkurti panaikinimo šalininkus ir pilietinio karo didvyrius.

Galiausiai didžiąją savo meninės karjeros dalį ji praleido Romoje, kur pagal neoklasikinę tradiciją kūrė gražias marmurines skulptūras. Geriausiai žinoma dėl marmurinės skulptūros „Kleopatros mirtis“, ir mes galime suprasti, kodėl. Forma turi visą Mikelandželo dramą.

5. Judith Leyster

Gimusi 1609 m. Harleme, Nyderlanduose, ji tapo pirmąja moterimi menininke, užregistruota Harlemo Šventojo Luko gildijoje.
Ji geriausiai žinoma dėl savo „Autoportreto“. Garsėjo žaismingu sklandumu, tuo metu, kai dauguma moterų portretų buvo griežti ir rimti.

6. Sofonisba Angissola

Ji gimė 1532 m.
Anguissola, vyriausia iš septynių vaikų, yra kilmingos kilmės, ir jos tėvas patikino, kad ji gaus geriausią išsilavinimą bet kuria kryptimi.

Matyt, jis laikėsi žodžio, o Mikelandželas tapo neoficialiu Anguissolos patarėju. Ji gavo puikių galimybių dėl turto ir statuso, bet vis tiek buvo atimta kaip menininkė, nes ji buvo moteris.
Pavyzdžiui, todėl, kad buvo manoma, kad moteriai nedera žiūrėti į nuogus modelius.

Paskutiniaisiais gyvenimo metais Angissola, kaip jaunystės laikais, tapė ne tik portretus, bet ir drobes religine tematika. Tačiau vėliau daugelis jos paveikslų buvo prarasti.
Jos vyro sėkminga prekyba ir dosni Pilypo II pensija leido jai laisvai tapyti ir patogiai gyventi. Ji buvo pagrindinė portretų tapytoja Genujoje, kol vėlesniais metais persikėlė į Palermą. 1620 m. ji sukūrė paskutinį savo autoportretą.

7. Šventoji Kotryna Bolonietė

Gimė 1413 m Menininkė, vienuolė ir, kaip atspėjote, šventoji. Ji užaugo gerai apmokyta piešti, o išsilavinusi kaip aristokrato dukra, iki pat įstojimo į vienuolyną tarnavo kaip tarnaitė.
Dabar ji laikoma menininkų globėja.
Daugelis menininkų atvyko pas ją mokytis ir pasidalinti savo nuomone apie meno raidos tendencijas.
Ji sukūrė savo stilių, į kurį daugelis menininkų stengėsi lygiuotis.
Jos sėkmė atvėrė kelią kitoms Renesanso epochos moterims, tokioms kaip Lavinia Fontana, Barbara Longhi, Fede Galizia ir Artemisia Gentileschi.

8. Levina Teerlink

Ji gimė 1593 m.
Menininko dukra Gentileschi vaikystėje užaugo tėvo dirbtuvėse.
Būdama 18 metų ją išprievartavo menininkas Agostino Tassi, dirbanti kartu su tėvu, buvo tardoma, žeminama ir net kankinama, norinti pasiekti nusikaltėlio apkaltinamąjį nuosprendį.

Po septynis mėnesius trukusio teismo, kankinančio Artemisia, Tassi buvo pripažintas kaltu ir nuteistas kalėti vienerius metus.

Ištekėjusi už menininko Pierantonio Stiattesi (santuoką surengė jos tėvas), Artemisia persikėlė į Florenciją tais pačiais 1612 m.

Gentileschi feministinė kūryba užpildyta didvyriškomis moterimis. Jos estetika yra tokia pat drąsi ir stipri, ji vengia tradicinių moterų silpnumo sampratų.
Dažnai jos drobėse derinamas seksualumas ir smurtas, pavyzdžiui, „Judith Kills Holofernes“.