Meno literatūros kūriniai yra suvienyti į tris dideles grupes, vadinamą literatūros pristatymo pavadinimu - epos, dramos ir dainų.

Epos ir drama turi daug bendrų savybių, kurios juos išskiria nuo dainų. Renginiai, tekantys erdvėje ir laikas, yra atkurta Epic ir dramatiškais darbais! Čia yra asmenys (simboliai) ir? Su santykiais, ketinimais ir veiksmais, patirtimi ir pareiškimais. Ir nors gyvenimo reprodukcija Epos ir dramos visuomet išreiškia autoriaus supratimą ir vertinimą charakterio simbolių, skaitytojai dažnai atrodo vaizduojami įvykiai įvyko nepriklausomai nuo autoriaus valios. Kitaip tariant, epinių ir ypač dramatiškų darbai gali sukelti jų visiško objektyvumo iliuziją.

Drama ir ypač epos turi neribotą platų ideologines ir pažinimo galimybes. Laisvai įsisavinti savo erdvinį ir laikiną ilgį. Epinių ir dramatiškų darbų autoriai gali būti ryškūs, išsamūs įvairių vaizdų "savo kintamumu, prieštaringu, daugialypiu" "ir tuo pačiu metu prasiskverbia į žmonių sąmonės gelmes , atkurti savo vidinį gyvenimą. Tuo pačiu metu, abi literatūros sodai. Jie gali užfiksuoti įvairius simbolius ir jų santykius su gyvenimo sąlygomis. Drama ir Epos, kalbėdamas kitaip, "aktas" plačiame plačiai paplitusiame sektoriuje: jie yra prieinami Į bet kokias temas, problemas ir tipų patose.

Epic ir dramatiški darbai tuo pačiu metu jie smarkiai skiriasi vienas nuo kito. Organizuojanti oficiali EPIC pradžia yra įvykių pasakojimas simbolių gyvenime ir jų veiksmuose. Taigi šios literatūros pavadinimas (GR. Epos - žodis, kalba). Čia yra geriausios ir plačios materialinės įvaizdžio priemonės.

Dramoje (GR. DRAO - I ACT) Narracija bet kuria sukurta forma nėra. Darbo tekstą pirmiausia susideda iš pačių simbolių pareiškimų, per kuriuos jie veikia vaizduojamame vaizde. Autorių teisių paaiškinimai su herojų žodžiais sumažinami iki vadinamųjų pastabų (fr. Remarquer - pranešimas), turintys tik pagalbinę vertę. Dramos kaip literatūros specifiką lemia pagal numatytą dizainą.

Žodis "lyrics" yra suformuotas iš senovės graikų pavadinimo muzikos instrumento Lyra, už kurį buvo atliktas (sang) žodinis darbus. Dainų tekstai skiriasi nuo epo ir dramos pirmiausia įvaizdžio objektu. Trūksta dislokuoti ir išsamiai atgaminti renginius, veiksmus, tarp žmonių tarp jų yra. Dainų tekstai meniškai meistrai daugiausia vidinio žmogaus pasaulio kaip toks: jo mintys, jausmai, įspūdžiai. Tai maksimaliai įkūnija subjektyvus žmogaus gyvenimo pradžia. Tačiau visiško "absoliutus" žodžių subjektyvumas kartais atsiranda skaitant jį, yra iliuzinis: Lyric kūrybiškumas yra gilių pažinimo apibendrinimų.

Dainų žodžių kalba pirmiausia veikia savo išraiškingoje (išraiškingoje) funkcijoje, jis tiesiogiai ir aktyviai įkūnija emocinį požiūrį į išraiškos (kalbos vežėjo) gyvenimą - vadinamąjį lyrinį herojus. Todėl lyrinio darbo kalbos sistema yra svarbiausia oficiali pradžia: įprastinio vartojimo niuansai ir frazių statyba, taip pat teksto ritminis tvarkingumas yra ypač svarbus.

Literatūros rūšių sąvoka kilo senovės estetikoje, Platono ir Aristotės raštuose. Trečiame Aristotelio "poetikos" skyriuje "Žodžio" poezija "egzistavimas (ty žodžio menas) iš trijų" būdų imituoti ":" Įsivaizduokite tą patį ir tą patį ir tą patį, ir jūs galite, pasakykite apie įvykį, kaip kažkas atskiro nuo savęs, kaip homeras, ar taip, kad imitaciniai lieka pati, nekeičiant jo veido, ar atstovaujant visiems asmenims, kurie yra esami ir aktyvūs " (20, 45). Paskelbė Aristotelio "imitacijos metodai" vėliau pradėjo būti vadinami literatūros išlyga. Ši koncepcija apibūdina

Epos, dainų tekstai ir drama buvo suformuoti ankstyviausiais visuomenės egzistavimo etapais, primityviame sinchronizme kūrybiškumu. Literatūros dievų kilmė pirmuoju iš trijų jo "istorinių poetikos" Al-R N. Veselovskio skyrių (36, 200-313); Jame jis teigė, kad literatūros dievai atsirado dėl primityvių tautų ritualinio choro.

Ritual choras, lydimas šokių ir imitinių veiksmų, atsižvelgiant į Veselovskio minties, džiaugsmo ir liūdesio šūkuotojai, kurie išreiškė kolektyvinę emocionalumą. Pavyzdžiai kilo iš tokių klausimų, kuris vėliau buvo atskirtas nuo apeigos ir rado meninį nepriklausomybę. Iš kalbų, kurias jie kovojo (Korifeev) ritualinio choro suformavo lyrol-epines dainas (Canilenes). Nuo šių dainų, herojiškų eilėraščių (Epic) atsirado vėliau, taip pat atskirtos nuo apeigos. Galiausiai drama atsirado nuo ritualinio chorumo kopijų.

Veselovskio paskirtų literatūrinių punktų kilmės teorija patvirtina daug gerai žinomų šiuolaikinių faktų mokslo iš primityvių tautų gyvenimo. Taigi, neabejotinai teatro idėjų atsiradimas (ir jų pagrindu - ir dramos) nuo ritualinio žaidimo.

Tuo pačiu metu Veselovskio teorija neatsižvelgė į tai, kad gali būti suformuota epinė ir dainų tekstai ir nepriklausomai nuo ritualų. Mitologinės legendos, kurios vėliau sukūrė prosacines legendas (saga) ir pasakos, pasirodė už ritualinio chorumo. Jie nesikėlė jų, bet jie pasakė vieni kitiems genties atstovams. Lyrics taip pat gali kilti už apeigos ribų. Lyrinė išraiška vyko gamybos (darbo) ir namų ūkių santykių primityvios tautos. Taigi, buvo įvairių būdų, kaip formuoti literatūros pristatymą, o ritualinis choras buvo vienas iš N.H.

Pagal literatūros pristatymo procesą, vienas ar kitas pasikeitė. Jie buvo atvežti į sistemą Vokietijos estetika XVIII - XIX a. Pradžioje: Schiller darbuose ir Goethe, vėliau - Schelling ir Hegel. Šių autorių idėjų (visų pirma "Hegel") kryptimi sukūrė savo literatūros išlygos teoriją Belińsky į straipsnį "Poezijos atskyrimas gimdymo ir rūšies" (1841). Jis matė Epos, dramos, dainų tekstai

tam tikrų tipų turinio ir apibrėžti gimdymą su "objekto" ir "dalyko" meninių žinių kategorijų pagalba. Epas darbai buvo susiję su objekto pristatymu. "Epas poezija, - rašė Belińsky", - yra objektyvus poezija, išorės, tiek savimi, tiek poetui bei jo skaitytojui "(25, 9). Ir tada: "Čia nėra matomos poeto; Pasaulis, plastikai apibrėžtas, vystosi save, o poetas yra tik kaip paprastas pasakotojas, kas atsitiko pats "(25 10). Vyrics, priešingai, buvo suprantama kaip poeto subjektyvumo sritis. "Lyrinis poezija, - mes skaitome Belińsky, - yra nauda poezijos subjektyvusvidinis, pačios poeto išraiška "(25, 10). Ir pagaliau drama buvo laikoma "objektyvumo ir subjektyvumo" sintezės ". Šio literatūros kūrinio darbas Belińsky "yra priešingų elementų - epinio objektyvumo ir lyrinio subjektyvumo suderinimas" (25, 16).

Ši literatūros pristatymo koncepcija apibendrina šimtmečius seną meninę patirtį. Daugelis iš Belin minčių išreikštų sovietinės literatūros, kuriai ypač svarbu pabrėžti bendrųjų formų informacines funkcijas.

Tačiau pavadintame straipsnyje yra gerai žinomas vienpusis: ne tik drama, bet ir bet koks meninis darbas sujungia objektyvumą (i.e. atspindi realybę) ir subjektyvumą (nes tai išreiškia gyvenimo rašytoją). Belińsky pats pakartotinai tai sakė vėliau. Visų pirma jis pabrėžė subjektyvaus principo svarbą EPIC darbuose, visų pirma romanuose ir auditorijoje.

Kartu su gimdymo literatūros skyriumi (Epos, dainos, dramos) yra jos poezijos ir prozos padalijimas. Kasdieniame kalboje lyriški darbai dažnai yra identifikuojami su poezija ir epine - su proza. Panašus įvestas netiksliai. Kiekvienas literatūrinių dievų yra tiek poetinė (eilėraštis) ir prozos (pernelyg dideli) darbai. Epos ankstyvosiose meno etapuose dažniausiai buvo eilėraščiai (Epas senovė, prancūzų dainos apie išnaudojimą, Rusijos epikus ir istorines dainas ir kt.). Epic savo bendrame pagrindu darbui, parašytiems eilutėmis, dažni literatūroje ("Don-Zhuan" Bairono "," Evgeny Onegin "Puškinas", kuris gyvena Rusijoje

geras »Nekrasovas). Dramatiškoje literatūros rūšies, tiek eilėraščiai ir prozos taip pat naudojami, kartais sujungti į tą patį darbą (daug vienetų Shakespeare, Boris Godunov Puškinas). Taip, ir žodžiai, labiausiai privalumas poetiniu, kartais prozos.

Kitos, rimtesnių terminologinių problemų kyla literatūros darbo teorijoje. Žodžiai "Epas" ("Epas"), "dramatiška" ("drama"), "lyriškumas" ("lorizmas") reiškia ne tik bendrų aptartų darbo bruožus, bet ir kitoms jų savybėms.

Epas turinys vadinamas didingam ramybe, laisvai kontempliacija gyvenimo sudėtingumo ir dauginimumo, pasaulio plotį ir jo pripažinimą kaip tam tikrą vientisumą. Šiuo atžvilgiu jie dažnai kalba apie "EPIC Maker", meniškai įkūnija homero eilėraščius ir vėlesnius darbus ("karas ir L. Tolstoy") skaičius. Epic laikai kaip ideologinė ir emocinė nuotaika gali pasireikšti visuose literatūros gimdymuose - ne tik Epic (pasakojimuose), bet ir dramoje (Boris Godunov "Puškinas) ir žodžiai (" Kulikom "bloko lauke). Dramatiška yra įprasta paskambinti mąstyseną, susijusią su įtempta tam tikrų prieštaravimų patirtimi su emocijomis ir nerimu. Galiausiai lyrizmas yra išaukštintas emocionalumas, išreikštas autoriaus kalboje, pasakotoju, simboliais. Dramatiškumas ir lyrizmas taip pat gali būti būdingas visiems literatūros sąlygoms. Taigi, romėnų L. Tolstoy "Anna Karenina" dramatika ir spalvų "ilgesys savo tėvynėje" eilėraštis yra įvykdytas. Lorizmas yra sujungtas su Romos Turgenev "kilnus lizdas", Chekhovo "trijų seserų" ir "vyšnių sodo", istorijas ir Plausovskio istoriją.

Todėl svarbu atskirti vienos pusės, Epos, dramos, žodžiai kaip literatūros gimdymo, ir kita - Epas, drama, lyriškumas kaip emocinio nuotaikos darbų.

SKIRSNIS. \\ T

Literatūros darbas kaip meninė

tada pavadino idėją. Tačiau šis terminas bus paaiškintas
Vėliau, bet tol, kol pastebime, kad meno turinys
darbai prideda skirtingus nurodymus
kurių padaliniai egzistuoja trys terminai - temos,
Problemos, IDEAN O-E-E-E

vertinimas. Žinoma, būtina pradėti analizę, kuri būdinga realybės reiškinys atsispindi šiame darbe. Tai yra klausimas apie objekto ypatumus.

Literatūros pristatymas

Kai kalbame apie literatūros ir žanrą, kalbame apie literatūros kūrinio tipą. Literatūros gentis ir žanras - tam tikras literatūros kūrinio tipas. Faktas yra tas, kad literatūros kūrimas savaime nėra. Jis egzistuoja tik kaip tam tikros rūšies ir žanro atstovas. Neįmanoma sukurti literatūros kūrinio, kuris būtų visiškai skirtingai nei bet koks kitas literatūros darbas. Istorinis darbo gyvenimas taip pat gyvena tik kaip tam tikros rūšies atstovai ir žanras.

Literatūros kūrimas yra unikalių savybių derinys, apibrėžiantis jo individualumą. Kita vertus, bet kokiu literatūros darbu yra tam tikrų tipiškų savybių, priešingai, atneškite šį darbą su kai kuriais kitais darbais, t.y. Yra tipiškos savybės. Pažymėjome literatūros kūrinių tipus. Individualaus ir tipiško santykio laipsnis priklauso nuo literatūros raidos, literatūros krypties kūrimo.

Tamarchhenko literatūros rūšies nustatymas:

Literatūros strypas yra koncepcija, kuri yra įvesta viena vertus, nurodyti žanrų grupę, turinčią panašias struktūrines savybes. Kita vertus, diferencijuoti (skirtumą) iš pagrindinių žodinio kūrybiškumo galimybių.

Oda, elegy, sonetas, pranešimas - dainos. Remiantis generaliniais žodžiais (struktūriniais) ženklais, skirsis nuo kitų klanų. Lyrics, Epas ir drama turi pagrindinių bruožų verbalinio ir meninio kūrybiškumo.

Generinės literatūrinio darbo savybės yra dažniausios, visuotinės, nadistorinės savybės. Žanrai yra priešingai, istoriškai nustatytas literatūros kūrinio įvairovė.

Literatūros darbo nustatymo kriterijai

Aristotelis laiko menu kaip gražios gamtos imitacija. ARISTOTLE požiūriu yra trys būdai imituoti: atsižvelgiant į įvykį, kaip kažką atskiro (pvz., Homero Epos); liko pats nekeičiant savo veido (dainų); Galite imituoti, rodydami visus vaizdus kaip elgesį ir figūras (dramą).

Pasibaigus literatūros genties skirtumo centre, Aristotelis nurodo pareiškimo temos tipą ir kalbos temą.

XIX a. Literatūros dievai pradėjo galvoti kaip meninio turinio tipai. Visi tikslai pagal Hegel dramos yra pasireiškusios subjektyvios valios asmens.

Hegel laikė dramą kaip aukščiausią literatūrą. Pasibaigus XX a. Pradžioje, atsiranda kalbinis ir psichologinis literatūros pristatymo interpretavimas.

Lingvistinis interpretavimas yra susijęs su literatūriniu pristatymu su kalbos reiškiniais su veido ir laiko kategorijomis. Lyrics - pirmasis asmuo, drama - antrasis asmuo, Epos - trečiasis veidas. Dainų tekstai - Epos - praeities laikas, drama yra ateities laikas.

Psichologinis aiškinimas yra susijęs su literatūriniu pristatymu su psichikos kategorija. Epos - prisiminimai, lyrics - spektaklis, drama - valia.

Vadimas Valerianovich Kozhinov straipsnyje "literatūros gimimo ir žanrų problemos" (kolekcija "literatūros teorija. Pagrindiniai klausimai istoriniame apšvietime. 3 tomas") sako, kad visos pirmiau minėtos sąvokos buvo daug produktyvių Kita vertus, literatūros pristatymas, kita vertus, jie negali būti laikomi visiškai produktyviais, nes šiose sąvokose, aprašant literatūrą, neatsižvelgiama į pačių literatūros kūrinio struktūrą susijusius ženklus.

Nesvardant literatūros kūrinio aspektų, odos sąrašai yra susiję su pačios literatūros kūrinio struktūra: skirtingo verbalinio teksto apimtis (suspaustas žodžiai, riboti dydžiai dramos, erdvumo, masto epo), laiko pobūdį ir vystymosi tempas (akimirka, tikslumas, tikslumas, lėtumas epiniame epiniame, siekiu į dramos ateitį), įstojimo būdas (laisvas prisijungimas epide, standžios priežastinis ryšys tarp epizodų - dramos, lyriškumo vienybė Sklypas - lyrics), specifiškumas kompozicinių-kalbos formų (lyrics - monologas, drama - dialogas, epos - mišinys). Kolinovas rašo, kad bendri literatūros kūrinio savybės yra labiausiai paplitusios, universalios, kuri egzistuoja tiek teksto paviršiuje ir jo gylyje.

Šiuolaikinėje literatūroje atsižvelgiama į visus ankstesnius kriterijus (sąlygos)

Šiuolaikinis požiūris yra įprasta apibūdinti tris kriterijus:

1) Sudėtis-kalbos organizacija

Kiekviena literatūrinė šeima turi savo įvaizdžio temą. Vienas dalykas, susijusios su žodžiais - dainos, pirminės ir antrinės kalbos dalykas - Epos, replica Plus autorių teisių pastabos - drama. Tai yra labiausiai paviršiaus kriterijus.

2) veiksmų raidos pobūdis literatūriniame darbe. Tipas, situacija, įvykiai, kompozicijos, kurios parengia veiksmų kūrimą. P.S. Gali būti lemiamas.

3) dalyko prasmės sfera. Literatūros strypas turi savo įvaizdžio temą. Šiuolaikinis literatūros kritikas literatūros gimdymas mano kaip architektūrinės formos, t.y. Kaip gyvenimo vertybių organizavimo formas.

Remiantis tradiciniu požiūriu, mes turime tris literatūrines sąlygas: lyrics, epos ir dramos. Tačiau buvo kitų požiūrių dėl literatūros pristatymo skaičiaus. 20-ajame amžiuje buvo bandoma pateisinti romaną kaip ketvirtą literatūros klaną. V. Dniprov išleido straipsnį "Romos kaip nauja poezijos gentis". Kita literatūros kritikas buvo bandoma pateisinti kaip ketvirtąjį literatūrinį satyrą, tačiau šie požiūriai nebuvo įsitvirtinti literatūros kritikoje. Be darbų, aiškiai susiję su konkrečiu literatūros lenktynėmis, yra darbų, kurie sujungia skirtingo literatūros pristatymo savybes. Tai yra tarp pramonės formos. Ballad yra tik tarpinis (limier).

Be interhocal formų, taip pat yra žiedinės formos (veikia tik šiek tiek bendriniai požymiai, ir netgi daugiau neturi jų) (epigramas, esė).

Lyrics kaip šeimos literatūra

1. Lyrics objektas kaip literatūros rūšis

2. LYRICAL renginio ir lyrinio sklypo specifiškumas.

3. Semantinė lyrinio darbo struktūra

Hegel į estetikos paskaitas taip lemia žodžių objektą: žodžių objektas yra pats vidinio gyvenimo turinio ir veiklos išraiška. Visi šio hegelio formuluotės žodžiai yra prasmingi. Ir ypač žodis "išraiška" yra ypač svarbus. Gennady Nikolaevich pospelov vadovėlyje "Įvadas į literatūros kritiką" rodo, kad dainų tema yra pats vidinis gyvenimas. Nepaisant to, kad Pospelovas nurodo Hegel, pospelovo formuluotėje žodis "išraiška" buvo praleista, o pospelovo požiūris negalėjo būti laikomas tinkamai produktyviu, nes pospelov požiūris neleidžia sienų tarp dainų ir kitų literatūros sienų sąlygos. Įrodyti tai labai paprasta: jei mes laikome tokį žanrą kaip psichologinį romaną. Psichologinio romano objektas yra vidinis gyvenimas. Bet tai nereiškia, kad psichologinė romantika mes imsime į dainų. Ir už tai, Pospelovo požiūris ne visada veikia.

Norint, kad vidinio gyvenimo (Hegel) išraiška yra atsitiktinis, vidinis gyvenimo laikas turi būti poetinis. Tai reiškia, kad objekto jausmai ir patirtis be jo unikalumo (vienos) turi turėti tam tikrą visuotinę, visuotinę reikšmę. Lyrics, subjekto patirties universalumas pasiekiamas ne nuo įvaizdžio objektas (pagal Hegel, turinys ir elementas gali būti atsitiktinis), ir gimsta poetinio produkto forma, lyrinio pareiškimo forma. Lyrics, klausimas yra "kaip?". Dainų tekstai reiškia ypatingą poetinio žodžio statusą lyriniame darbe. Tamarchenko požiūriu lyrinis renginys visada yra poetinio žodžio gimimo pareiškimo ar įvykio atveju. Ieškokite žodžio, savo vidinio gyvenimo išraiškos pavadinimai yra neatskiriama lyrinio įvykio dalis, o kartais ir visas jo turinys. Tai nėra atsitiktinumas, kad vienas iš Mandelstamo eilėraščių prasideda nuo eilutės "Aš pamiršau žodį, kurį norėjau pasakyti."

"Šį rytą šis džiaugsmas ...". Paskutinė eilutė "Tai viskas pavasaris" apibendrina. Fetos pavyzdys įrodo, kad lyrinis renginys yra pareiškimo ar poetinio žodžio gimimo įvykio įvykis. Lylinės patirties tema absorbuojamas išorinio pasaulio, jis patiria jį vidiniame elemente (pats) ir po to, kai išorinis pasaulis tapo kažkuo jo vidiniu jam, tai išreiškia, ieškodamas atitinkamo žodžio.

Dainų tekstai apima minimalų atstumą tarp autoriaus ir herojaus, autoriaus ir skaitytojo, herojaus ir skaitytuvo. "Tai yra mano žodžiai, aš jaučiu tą patį" yra tokia tipiška skaitytojo reakcija į lyriką. Tokia skaitytojo reakcija paaiškinama specialiu lyrinio pobūdžio statusu. Lyrinio pobūdžio būdingas ribinis pagrindimas (išvaizdos objektas, socialinė padėtis, amžiaus charakteristikos. Vienas iš lyrinio pobūdžio savybių yra jo anonimiškumas (beprasmis). Tiesiog dėl lyrinio simbolio apibendrinimo, skaitytojui yra lengva nustatyti pats su juo. Tuo pačiu metu loginiai ryšiai tarp žodžių žodžių gali ne. Tačiau, nepaisant loginių ryšių trūkumo, dainos vis dar turi didelę įkvepiančią infekcijos skaitytuvą jėga. Lyrics gebėjimas turėti didelį gyvenamąją infekcijos skaitytoją jėga vadinama pasiūlymu.

3. semantinės lyrinio darbo struktūra. (Pagal Tamaros Isaac Sylman koncepciją). Ši koncepcija yra išdėstyta knygoje "Dėl dainų". Jis ateina iš to, kad meninis laikas dainų tekstai yra organizuojami. Lyrics, MIG gali būti Lusude kaip amžinybės ir amžinybės kaip akimirką. Atsižvelgiant į tai, "Silman" skiria dvi dalis lyrinio produkto: empirinio ir apibendrinimo. Kaip juos atskirti? Empirinėje dalyje yra daugybė taikos, aiškiai atskirta viena nuo kitos nuo laiko planų, atsiranda konkrečių pačiai subjekto biografijos faktai. Visuotinis laikas pasirodo apibendrinančioje dalyje (kai praeitis, dabartis ir ateitis yra sugriežtintas iki vieno taško). Tai yra momentas ir amžinybė tuo pačiu metu. Apibendrinant dalį registruoja supratimo momentą, kai vyksta nesenstantis esmė, kas vyksta, nesenstantis tai, kas vyksta.

Nr. Malumas Giuseppe UNGRETTI.

"Ir aš tave myliu, myliu tave; Ir tai yra begalinė kančia. " Yra konkretus faktas apie lyrinio herojaus biografiją. Ir šis faktas yra priskirtas tai.

"Kai geltona Niva yra nerimauja ...". Pirmajame Stanzoje kalbame apie rudenį, antrajame maždaug po trečiajame žiemos. Ir ketvirta yra apibendrinanti dalis, nes Yra universalus laikas. Visuotinis laikas paprastai yra gramatiškai išreiškiamas dabartiniu laiku, bet ne visada. Visuotinis laikas nepriklauso nuo veiksmažodžio formos.

Tarkovskio "baleto" eilėraštis susideda iš 6 stanz. Per pirmuosius penkis, yra baleto spektaklio aprašymas (empirinė dalis). Penktasis Stanza baigiasi su klausimu "Taigi, kas yra menas?". Šeštoji Stanza - tam tikras atsakymas į klausimą. Veiksmažodžiai yra ateityje, tačiau laikas yra visuotinai, nes Tai yra atsakymas į klausimą nei menas. Generalizavimo dalis yra labai dažnai lyrinio darbo pabaigoje, bet ne visada (jis gali stovėti pradžioje, viduryje, gali būti pažeistas empirinėje dalyje). Empirinė dalis lyriniame darbe gali būti ne apskritai, apibendrinanti dalis yra bet kokiame lyriniame produkte, nes universalus laikas yra viena iš pagrindinių žodžių savybių.

Pasternakas turi poemą "poezijos apibrėžimą".

Panašioje dvasioje - kaip išraiškos santykių tipai ("kalbos vežėjas") meninei sveikai - literatūros gimimas buvo pakartotinai matomas ir vėliau, iki mūsų laiko. Tačiau XIX a. (Iš pradžių - romantizmo estetikoje) buvo sustiprintas kitoks supratimas apie EPIC, žodžiai ir dramos: ne kaip žodinės ir meninės formos, bet kaip kai kurie kvapą gniaužiantys subjektai, užregistruoti filosofinės kategorijos: literatūros darbas pradėjo paminėti kaip meno rūšis turinys. Taigi jų atlygis pasirodė esąs atmetamas poetika (mokymai apie žodinį meną). Taigi, žlugimo žodžiai su begalybe ir dvasia laisvės, epos - su švaraus būtinumo, dramos aš pamačiau tam tikrą sintezę tos visuma rūšies: laisvės ir būtinumo kova. Ir Hegel (po Jean lauko) aprašė Epos, dainų tekstai ir drama su kategorijų "objekto" ir "dalyko" pagalba: Epas poezija - tikslas, lyrinis - subjektyvus, dramatiški jungiasi šie du prasideda. Ačiū V.G. Belińsky kaip straipsnio autorius "Poezijos atskyrimas gimdymui ir rūšims" (1841 m.), Gegelio koncepcija (ir atitinkama terminologija) buvo įsišaknijusi vidaus literatūros kritika.

XX amžiuje Literatūros gimimas ne kartą koreliuojamas su įvairiais psichologijos reiškiniais (prisiminimai, našumas, įtampa), lingvistika (pirmoji, antra, trečioji gramatika), taip pat su laiko kategorija (praeityje, dabartimi, ateityje).

Tačiau tradicija, auganti į Platoną ir Aristotelį, nepanaudojo save, ji ir toliau gyvena. Literatūros gimimas Kadangi literatūros kūrinių kalbos organizavimo rūšys yra neapibrėžta ineplex realybė, verta atkreipti dėmesį.

Dėl Epas pobūdžio, dainų ir dramos pobūdžio pasauliui kalboje teorija, sukurta 1930 Vokietijos psichologo ir lingvisto K. Bühler, kuris teigė, kad pareiškimai (kalbos aktuose) turi tris aspektus. Jie į save į save, pirma, Žinutė O.kalbos tema (atstovavimas); , išraiška (Garsiakalbio emocijų išraiška); trečias, apeliacinis skundas (Kreipkitės į kalbėtoją žmogui, kuris faktiškai pateikia pareiškimą). Šie trys kalbos veiklos aspektai yra tarpusavyje susiję ir pasireiškia skirtingais būdais (įskaitant meninį) įvairiais būdais. Lyriniame produkte kalbos išraiška tampa organizuojančia ir dominuojančia. Drama pabrėžia apeliacinį skundą, faktiškai veiksmingą kalbos pusę, o žodis pasirodo kaip tokio tipo veiksmas, padarytas tam tikru metu įvykių diegimo momento. Epas taip pat plačiai grindžiamas apeliaciniu žodžio pradžia (nuo herojų darbų, ženklinant jų veiksmus). Tačiau šiame literatūroje dominuoja kažko išorinio garsiakalbio ataskaitos.

Naudojant šias kalbos audinių dainų tekstų, dramų ir epos savybes yra ekologiškai sujungtos (ir tai yra iš anksto nustatyta) taip pat kitos gimdymo literatūros savybės: erdvinės ir laikinos darbų organizavimo metodai; jų pasireiškimo originalumas; autoriaus buvimo forma; Teksto tvarkymas Gamta skaitytojui. Kiekvienas literatūros gimimas, kalbėdamas kitaip, turi ypatingą, tik sudėtingų savybių.

Gimdymo literatūros padalijimas nesutampa su savo narystės poezijos ir prozos (žr 236-240 p.). Kasdieniame kalboje lyriški darbai dažnai yra identifikuojami su poezija ir epine - su proza. Panašus įvestas netiksliai. Kiekvienas literatūrinių dievų yra tiek poetinė (eilėraštis) ir prozos (pernelyg dideli) darbai. Epos ankstyvosiose meno etapuose dažniausiai buvo eilėraščiai (Epas senovė, prancūzų dainos apie išnaudojimą, Rusijos epikus ir istorines dainas ir kt.). Epas savo bendrame pagrindu darbe parašytų eilutes, nėra neįprasta ir naujos laiko literatūroje ("Don Juan" J. N.G. Baironas, "Eugene Onegin" A. S. Puškinas, "Kas Rusijoje gyvena gerai" N.A. Nekrasova). Dramatiškoje literatūroje taip pat naudojami tiek eilėraščiai, tiek proza, kartais susiję su tuo pačiu darbu (daugelio W. Shakespeare). Taip, ir žodžiai, labiausiai privalumas poetiniam, kartais prosaui (prisiminti Turgenev "eilėraščius prozos").

Literatūros darbo teorijoje atsiranda rimtesnių terminologinių problemų. Žodžiai "Epas" ("Epas"), "dramatiška" ("drama"), "lyriškumas" ("lorizmas") reiškia ne tik aptartų darbų bendrininkų savybes, bet ir kitas savybes. Epas turinys vadinamas didingam ramybe, laisvai apsvarstyti gyvenimo sudėtingumą ir įvairovę pasaulio platumos ir jo pripažinimo kaip tam tikrą vientisumą. Šiuo atžvilgiu jie dažnai kalba apie "Epic Mirosoria", meniškai įkūnija homero eilėraščius ir vėlesnius darbus ("karo ir Laimos" L.N. Tolstoy). Epic laikai kaip ideologinė ir emocinė nuotaika gali atsirasti visame literatūros gimimo - ne tik Epic (pasakojimuose) veikia, bet ir dramoje ("Boris Godunov" a. S. Puškinas) ir dainų tekstai (ciklas "lauke Kulikov" A.A. . Blok). Dramatiška yra įprasta paskambinti mąstyseną, susijusią su įtempta tam tikrų prieštaravimų patirtimi su emocijomis ir nerimu. Galiausiai lyrizmas yra išaukštintas emocionalumas, išreikštas autoriaus, pasakotojo, simbolių kalboje. Dramatiškas ir lyriškumas taip pat gali dalyvauti visuose literatūros gimdymuose. Taigi, pripildyta dramos Romos L.N. Tolstoy "Anna Karenina", poema M.I. Tsvetaeva "ilgesys tėvynėje". Lyriškumas įsiskverbė į Romos I.S. TURGENEV "NOBLE NEST", gabalai A.P. Chekhov "Trys seserys" ir "vyšnių sodas", istorijos ir istorijos I. A. A. Bunin. Taigi Epos, dainų tekstai ir drama yra be vienareikšmiškai standaus prisirišimo prie epo, lyriškumo ir dramos kaip darbų emocinio-semantinio "garso" tipų.

Pradinė patirtis atskirti šias dvi eilutes koncepcijų (Epas - Epas ir tt) mūsų amžiaus viduryje, Vokietijos mokslininkas E. Steiger paėmė. Savo darbe "pagrindinės poetikos sąvokos", jis apibūdino epinį, lyrinį, dramatišką kaip stiliaus reiškinius (tonartų tipus - tonartą), susieta su tokiomis sąvokomis kaip našumas, prisiminimai, įtampa. Ir jis teigė, kad kiekvienas literatūros darbas (nepriklausomai nuo to, ar tai yra išorinė epo, dainų ar dramos forma) sujungia šiuos tris prasideda: "Aš nesuprantu lyrinių ir dramatiškų, jei aš juos sujungiu su žodžiais ir drama".

Epos, dainų tekstai ir drama buvo suformuoti ankstyviausiais visuomenės egzistavimo etapais, primityviame sinchronizme kūrybiškumu. Literatūros dievų kilmė pirmuoju iš trijų jo "istorinių poetikos" skyrių A.N. Veselovskis, vienas didžiausių Rusijos istorikų ir XIX literatūros teorijos. Mokslininkas teigė, kad literatūros gimdymas kilo iš primityviųjų tautų ritualinio choro, kurių veiksmai buvo ritualiniai šokių žaidimai, kuriuose lydėjo imitacinę televizijos veiklą lydėjo dainavimas su džiaugsmo ar rūpesčiais. Epos, žodžiai ir drama buvo interpretuoti Veselovsky kaip sukurta iš "protoplazmas" ritualinių "HORIC veiksmus".

Iš aktyviausių choro dalyvių (kovojo, Corneeti) padidėjo Lyri-Epos dainos (Cantelenes), kuri laikui bėgant atskirti nuo apeigos: "Lyric-Epos dainos yra atstovaujamos pirmojo natūralaus choro ir apeigų paskirstymo. " Rodoma originali poezijos forma, pradėjo būti lyrol-epic daina. Remiantis tokiomis dainomis, vėliau buvo suformuoti epiniai pasakojimai. Ir nuo choro ratukų, kaip toks, dainų tekstai (iš pradžių grupė, kolektyvinė) ir laikui bėgant, taip pat atskirti nuo apeigos. Taigi Epos ir dainos yra aiškinamos Veselovsky kaip "senovės ritualinio chorumo skilimo pasekmė". Drama, tvirtina mokslininką, kilo iš choro kopijų ir kovojo. Ir ji (skirtingai nuo epinių ir dainų), įsigijusi nepriklausomybę, tuo pačiu metu "išlaikė visą<…> Ritualinio chorumo sinchronizmas ir pasirodė tam tikras panašumas.

Veselovskio paskirtų literatūrinių punktų kilmės teorija patvirtina daug gerai žinomų šiuolaikinių faktų apie primityviųjų tautų gyvenimą. Taigi, be abejo, dramos kilmė nuo ritualinių idėjų: šokis ir pantomimas palaipsniui vis labiau lydėjo ritualinių veiksmų dalyvių žodžiais. Tuo pačiu metu Veselovskio teorija neatsižvelgė į tai, kad gali būti suformuota epinė ir dainų tekstai ir nepriklausomai nuo ritualų. Taigi, mitologinės legendos, kurių pagrindu buvo sustiprintos geros legendos (sagas) ir pasakos, atsirado už chorumo. Jie ne dainavo masės apeigų dalyvius, tačiau jie pasakojo ką nors iš genties atstovų (ir, tikriausiai ne visais atvejais, toks pasakyta buvo įtraukta į daug žmonių). Dainų tekstai taip pat gali būti suformuoti už apeigos ribų. Lyrinė išraiška kilo gaminant (darbo) ir namų ūkių santykius primityvios tautos. Todėl buvo įvairių būdų formuoti literatūrinę darbą. Ir ritualinis choras buvo vienas iš jų.

Epic Literatūroje (Dr. - gr. Epos - žodis, kalba) yra darbo pradžios organizavimas tvarkingas O. Simboliai (veikiantys asmenys), jų likimą, veiksmus, mąstyseną apie įvykius savo gyvenime sudarantis sklypą. Tai yra žodinių pranešimų grandinė arba, tiesiog kalbant, istorija apie tai, kas įvyko anksčiau. Naratyvas yra būdingas laikinam atstumu tarp kalbos elgesio ir žodinių pavadinimų objektas. Jis (prisiminti Aristotelį: poetas pasakoja "apie įvykį kaip kažką atskiro nuo jo") yra atliekamas iš dalies ir, kaip taisyklė, turi gramatinę formą paskutinį kartą. Dėl pasakojimo (pasakoja) pasižymi anksčiau buvusiam asmeniui pozicija. Atstumas tarp pavaizduoto veiksmo laiko ir pasakojimo laiko apie tai yra beveik svarbiausias epinės formos bruožas.

Žodis "pasakojimas" vartojamas skirtingais būdais literatūros. Siaure prasme tai yra išsamus paskyrimas su tuo, kas įvyko vieną kartą ir turėjo laikiną ilgį. Platesnėje verte pasakojimas taip pat apima aprašymai. \\ T I.E. Poilsis naudojant kažką stabilios, stabilios ar visiškai fiksuotos (pvz., Dauguma kraštovaizdžių, namų ūkio situacijos savybių, simbolių savybių, jų psichikos būsenų savybių savybių. Aprašymai taip pat yra žodiniai periodiškai pakartotinio vaizdai. "Tai atsitiko, jis vis dar yra lovoje: / jam nevykdo pastabų", - sako, pavyzdžiui, apie "Onegin" pirmame Puškintuvo romano skyriuje. Panašiai pasakojimo audinys apima autorių argumentavimas Žaisti didelį vaidmenį L. N. Tolstoy, A. Prancūzijoje, T. Mannoje.

Epic darbuose, istorija prisijungia prie savęs ir, kaip buvo, apgaubia veikiančių asmenų pareiškimus - jų dialogus ir monologus, įskaitant vidaus, aktyviai bendrauti su jais, jų paaiškinimus, papildančius ir koreguojant juos. Ir meninis tekstas pasirodo esąs pasakojimo kalbos lydinys ir simbolių pareiškimai.

Epic genties darbus naudoja meninės priemonės arsenalas, prieinama literatūra, natūraliai ir laisvai įsisavinusi realybę laiku ir erdvėje. Tuo pačiu metu jie nežino teksto apimties apribojimų. EPO kaip literatūros gentis apima ir trumpas istorijas (viduramžių ir atgaivinti romanai; O'Henry ir ankstyvo A.P. Chekhovo humoras ir darbai, skirti ilgai klausai ar skaityti: Epas ir romanai, apimantis gyvenimą su ypatinga pastaruoju. Tai yra Indijos "Mahabharata", senovės graikų "Iliad" ir "Odyssey" "Homer", "karas ir taika" L. N. Tolstoju, "Saga apie forsyites" J. Golzuoressi ", dingo vėjo" M. Mitchell.

Epas darbas gali "įsisavinti" tokius simbolius, aplinkybes, įvykius, likimą, detales, kurios nėra prieinamos kitai literatūros gimimui, nei kitoms meno rūšims. Šiuo atveju pasakojimo forma prisideda prie giliausio įsiskverbimo į vidinį žmogaus pasaulį. Tai yra gana prieinama sudėtingumo kompleksui, kuris turi daug funkcijų ir savybių, nebaigtų ir prieštaringų, judesio, plėtros.

Šios epinės literatūros galimybės nėra naudojamos visuose darbuose. Bet su žodžiu "Epos", meno gyvenimo reprodukcija savo vientisumą idėja yra tvirtai susijusi su ERA esmės atskleidimu, kūrybinio akto mastu ir monumentalumu. Nėra (taip pat žodinio meno, nei už IT ribų) meno kūrinių grupės, kurios būtų taip laisvai įsiskverbtos tuo pačiu metu ir žmogaus sąmonės gylyje ir žmonių gyvenimo gylyje, kaip jie daryti, romanai, epiniai.

Epic veikia giliai prasmę pasakotojas. Tai yra labai specifinė žmogaus meninės reprodukcijos forma. Pasakotojas yra tarpininkas tarp skaitytojo, vaizduojamo ir dažnai veikiantis kaip liudytojas ir matomų asmenų ir įvykių vertėjas.

EPIC produkto tekstas paprastai nėra informacijos apie pasakojimo likimą, apie savo santykius su esamais asmenimis, apie tai, kai, kur ir kokiomis aplinkybėmis jis veda savo istoriją apie savo mintis ir jausmus. Naratyvo Dvasia, pasak T. mannos, dažnai yra "nesvarus, karo laivas ir" Omnipresent "; Ir "čia nėra atskyrimo" čia "ir" ten ". Ir tuo pačiu metu pasakojanti kalba turi ne tik smulkumą, bet ir išraiškingą reikšmę; Jis apibūdina ne tik pareiškimo objektą, bet ir kalbėjimą. Bet kokiame epiniame darbe jis užfiksuotas būdas suvokti tikrovę, būdingą žmogui, kuris pasakoja jam pasaulio viziją ir mąstymo būdą. Šia prasme, tai yra teisėtas kalbėti apie pasakotojo įvaizdį. Koncepcija yra tvirtai įtraukta į literatūros studijų naudojimą dėl B. M. Eichenbaumu, V.V. Vinogradov, m.m. Bakhtina (1920 m. Darbai). Apibendrinant šių mokslininkų sprendimą, G.A. Gukovsky rašė 1940-aisiais: "Bet kuris paveikslėlis mene sudaro pristatymą ne tik apie vaizduojamą, bet ir apie vaizduojamą, pristatymo vežėją<…> Pasakotojas yra ne tik daugiau ar mažiau konkretus vaizdas<„.> Tačiau tam tikra vaizdinė idėja, kalbos vežėjo principas ir išvaizda arba kitaip - neabejotinai tam tikras požiūris į išdėstytą, požiūriu yra psichologinė, ideologinė ir tiesiog geografinė, nes neįmanoma jį apibūdinti niekur ir negali būti aprašymais be deskriptoriaus. "

Epic forma, kalbant kitaip, atkuria ne tik pasakė, bet ir pasakoja, ji meniškai užfiksuoja būdą, kaip kalbėti ir suvokti pasaulį ir galiausiai - proto sandėlis ir pasakotojo pojūčiai. Pasakotojo išvaizda nėra aptikta veiksmuose, o ne tiesioginiu sielos išpirkimu, bet pasakojimo monologe. Išraiškingas tokio monologo pradžia, jos antrinė funkcija, tuo pačiu metu labai svarbu.

Nėra visapusiško liaudies pasakų suvokimo be dėmesio į jų naratyvą, kuriame naivumas ir nevaisingumas, kuris veda istoriją atspėti Gaivaiśce ir lucavizmas, gyvenimo patirtis ir išmintis. Neįmanoma pajusti didvyriško senovės epo žavesio, o ne gaudyti didingos prievartos ir jausmų išprievartavimo ir pasakotojas. Ir dar labiau neabejotinai yra supratimas apie A. S. Puškino ir N. V. Gogol, L. N. Tolstoy ir F. M. Dostoevsky, N. S. Leskova ir I. Turgeneva, A. P. Chekhov ir ir. A. Bunina, Ma Bulgakovas ir AP Platonova už "balso" supratimo ribų. pasakotojo. Gyvenimas epinio darbo visada siejamas su glaudesnio dėmesio į būdą, kuriuo istorija yra vykdoma. Chute į žodinį meną, skaitytojas mato istoriją, istorija ar romanas yra ne tik pranešimas apie simbolių gyvenimą su savo detalėmis, bet ir išraiškingą reikšmingą monologą pasakojimo.

Literatūra yra prieinami skirtingi pasakojimo būdai. Naratyvo tipas yra giliai įsišaknijęs ir pateikiamas, kuriame tarp simbolių ir tiems, kurie praneša apie juos vykti, taip kalbėti, absoliutus atstumas. Pasakotojas pasakoja apie įvykius su impertbility rami. Jis yra aiškus jam, būdingas dovana "VPovniiaye". Ir jo įvaizdis, tvarinio įvaizdis, kuris bus su vaizdu į pasaulį suteikia produktui maksimalaus objektyvumo skoniui. Tai yra reikšminga, kad homeras buvo dažnai panašus į olimpiečius ir vadinamas "dievišku".

Tokio pasakojimo meninės galimybės yra vertinamos Vokietijos klasikiniame romantizmo eros estetikoje. Epic "man reikia pasakojimo", mes skaitome Schanding, kuris nuolat atitrauktų mus nuo per daug dalyvauti veikiančiuose asmenims ir išsiuntė klausytojų dėmesį į Švarus rezultatas. " Ir toliau: "pasakotojas yra užsienietis<…> Jis ne tik viršija klausytojus su savo subalansuotu kontempliacija ir sukonfigūruoja jo istoriją tokiu būdu, bet tarsi užtruks "poreikio". "

Remiantis tokiomis istorijos formomis, auga Homerui, klasikinei XIX a. Estetikai. Buvo teigiama, kad "Epas" literatūros gentis yra meninis įgyvendinimo variantas ypatingo, "Epas" pasaulėview, kuris pažymėjo didžiausią platumą gyvenimo ir jos ramus, linksmas priėmimas.

Panašios mintys apie istorijos pobūdį išreiškė T. Mann straipsnyje "Romos menas": "Galbūt istorijos elementas, tai yra visame homericon, tai pranašiška paskutinės, kuri yra begalinis, kaip ir begalinis dvasia Pasaulis ir kas žino, kad visas pasaulis yra visiškai ir vertas įkūnija poezijos elementą. " Rašytojas mato pasakojimą, sudaro ironijos dvasios įsikūnijimą, kuris nėra šalto abejingas mock, bet atliko širdį ir meilę: "... tai yra didybė, kuri maitina švelnumą mažam," "Žvilgsnis nuo laisvės, taikos ir objektyvumo aukščio, neperžengė jokios moralės. "

Panašios idėjos apie EPIC formos turinio pagrindus (su visa, ką jie grindžiami šimtmečių senatvės menine patirtimi) yra neišsamūs ir iš esmės vienpusiai. Atstumas tarp pasakojimo ir faktinių asmenų ne visada atnaujinama. Tai patvirtina antikvariniai proza: "Metamorfozės" romanuose ("Golden Donkey") "Apulean" ir "Satirikon Petronia" simbolių kalba apie matomus ir išbandytas. Tokiuose darbuose yra pažvelgti į pasaulį, kuris neturi nieko bendro su vadinamuoju "Epic Mirosena".

Paskutinių dviejų ar trijų šimtmečių literatūroje vargu ar neužtikrino subjektyvus pasakojimas. Pasakotojas pradėjo pažvelgti į pasaulį per vieno iš simbolių, įsiskverbdami į savo mintis ir įspūdžius. Ryškus pavyzdys yra išsamus "Waterloo" mūšio paveikslas "Parm vienuolynas" stendo. Šis mūšis nėra atkuriamas Homerovsky: pasakotojas, nes jis turėtų būti reinkarnuotas į herojus, jauną fabrizio ir žiūri tai, kas vyksta jo akimis. Atstumas tarp jo ir simbolis iš esmės išnyksta, abu požiūriai yra derinami. Šis įvaizdis kartais davė Tolstojui. Borodino mūšis viename iš skyrių "karo ir pasaulio" yra parodyta ne sudėtinga kariniame atveje Pierre suvokimas Karo taryba buvo pateikti Malohas mergaičių įspūdžiais. Anna Karenina, lenktynės, kuriose dalyvauja Vronskis, du kartus atkurtas: kai jis patyrė jo, kita - tie, kuriuos matė Anna akys. Kažkas panašaus pasižymi darbais F.M. Dostojevsky ir A.P. Čekovas, Flaubert ir T. Manna. Herojus, į kurį kreipiamasi, yra pavaizduotas kaip iš vidaus. "Jūs turite perkelti į galiojantį asmenį", - sakė Flaubert. Su naršyklės suartėjimu su kai kuriais herojais, netinkamai tiesioginė kalba yra plačiai naudojamas, kad pasakojimo ir veikimo asmens balsai sujungtų kartu. Derinant pasakotojo ir simbolių požiūrius į XIX-XX šimtmečius literatūroje. Tai sukėlė padidėjęs meninis susidomėjimas vidinio pasaulio žmonių ypatumu, ir pagrindinis dalykas - gyvenimo supratimas, nes suvestinė yra skirtingai nei vienas iš santykių su tikrove, kokybiškai skirtingų horizontų ir vertybių orientacijų.

Dažniausia epinio pasakojimo forma yra istorija iš trečiosios šalies. Tačiau pasakojimas gali gerai atlikti darbą kaip "aš". Tokie asmeniniai pasakojimai išreiškiami iš savo paties "pirmojo" veido, natūraliai skambinti pasakotojas. Narratorius dažnai yra tuo pačiu metu darbo pobūdžio (Maxim Maximych istorijoje "Bal" herojaus "M.Yu. Lermontov, Grinevo į" Kapitonas dukra ", kaip Puškinas, Ivanas Vasilevičius Istorija Ln Tolstoy "Po Bala" Arkady Dolgoruky į "paauglys" F. M. Dostoevsky).

Daugelis pasakų yra arti savo gyvenimo ir proto kūrėjų faktų (nors ir ne identiški) rašytojai. Tai vyksta autobiografiniuose darbuose (ankstyvasis trilogija L.N. Tolstoja, "Vasaros Viešpats" ir "Bogomol" I.S. Shmelev). Tačiau dažniau likimas, gyvybės pozicijos, herojaus patirtis, tapusi pasakotoju, labai skiriasi nuo to, kad autorius yra būdingas (Robinson Cruzo D. Defo, "Mano gyvenimas" A.P. Chekhov). Tuo pačiu metu, daugelyje darbų ("Epistolar", "Memuir", griežtos formos), pasakojimai išreiškiami tokiu būdu, kuris nėra identiškas autoriui ir kartais tai yra labai aštrus (už kito asmens žodį, pamatyti. 248 -249). Metaliniai metodai, naudojami EPIC darbuose, kaip matyti, labai įvairi.

Dramatiški darbai (Dr. - gr. Drama - veiksmų), kaip ir Epic, atkuria renginių eilutes, žmonių veiksmus ir jų santykius. Kaip ir Epinio darbo autorius, dramaturgas yra pavaldus "Veiksmų plėtros įstatymui". Tačiau išsamus pasakojimo-aprašomasis vaizdas dramoje nėra. Tiesą sakant, autoriaus kalba čia yra pagalbinis ir epizodinis. Tai yra dalyvių sąrašai, kartais kartu su trumpomis savybėmis, laiko ir veiklos vietos paskyrimu; Etapo situacijos aprašymai aktų ir epizodų pradžioje, taip pat komentarai apie individualius didvyrių kopijas ir nurodymus dėl jų judėjimo, gestų, veido ekspozicijų, intonacijos (pastabos). Visa tai yra pusė. \\ T Dramatiško darbo tekstą. Pagrindinis. \\ T Jo tekstas yra grandinė sakydamas simbolius, jų kopijas ir monologus.

Taigi yra riboti dramos meniniai gebėjimai. Rašytojas-dramaturgas turi tik dalį objektyviais ir vizualiniais fondais, kurie yra prieinami romano ar epo, romanų ar istorijos kūrėjui. Ir veikiančių asmenų simboliai atskleidžiami dramoje su mažiau laisvės ir išsamumo nei Epic. "Drama I.<…> Aš suvokiu, "T. Mann pastebėjo:" kaip silueto menas ir pajuto tik sujungtą žmogų kaip tūrį, kietą, tikrą ir plastikinį vaizdą. " Tuo pačiu metu dramaturgai, priešingai nei epinių kūrinių autoriai, yra priversti apsiriboti žodinio teksto apimtimi, atitinkančiu teatro meno poreikius. Dramoje pavaizduotų veiksmų laikas turėtų atitikti griežtą vaizdingos laiko sistemą. Ir naujų Europos teatro įprastų įprastų formų spektaklis tęsiasi, kaip ir gerai žinoma, ne daugiau kaip nuo trijų iki keturių valandų. Ir tam reikia atitinkamo dydį dramaturginio teksto.

Tuo pačiu metu autoriaus žaidimas turi didelių privalumų dėl amžiaus ir romanų kūrėjų. Vienas akimirkas pavaizduotas dramoje yra glaudžiai greta kito, kaimyninių. Laikas atkuriamas pagal įvykių dramaturgą visoje "etapo epizode nėra suspaustas ir ne ištemptas; dramos simbolių keitimo pastabos be jokių pastebimų laiko intervalų ir jų pareiškimai, kaip pažymėjo KS Stanislavsky, yra kieta, nuolatinė linija. Jei su pagalba pasakojimo jis yra užfiksuotas kaip kažkas, kas praėjo, dialogų grandinė ir monologai dramoje sukuria šio laiko iliuziją. Gyvenimas čia kalba, nes tai buvo iš savo asmens: tuo tarpu tai, kas yra pavaizduota, ir skaitytojas neturi Tarpininkas - pasakojimas. Veiksmas rekonstruojamas dramoje su maksimaliu greitumu. Jis eina taip, tarsi prieš skaitytojo akis. "Visos pasakojimo formos" parašė F. Schiller ", toleruoja dabartį praeityje; visi dramatiški praeityje. "

Drama yra orientuota į scenos reikalavimus. Ir teatras yra visuomenės menas, masė. Veiklumą tikrai paveikia daugelis žmonių, tarsi sujungia atsakymus į tas, kurios padarytos priešais juos. Dramos paskyrimas, pasak Puškino, - veikti daugeliu, užimti savo smalsumą "ir už tai užfiksuoti" tiesos aistra ":" Drama gimė aikštėje ir buvo liaudies kančia. Žmonės, kaip vaikai, reikalauja pratybų, veiksmų. Drama atstovauja jam neeilinius, keistus incidentus. Žmonėms reikia didelių pojūčių<..> Juokas, gaila ir siaubinga trijų mūsų vaizduotės styginių esmė, užtemdyta dramatišku menu. " Dramatiška klano literatūra yra susijusi su literatūros dramos su juoko sferoje, nes teatras buvo sustiprintas ir sukurtas neatskiriamas ryšys su masiniu festivaliais, žaidimo ir įdomumo atmosferoje. "Komiksų žanras yra universalus senovei", - sakė O. M. Freudenbergas. Tas pats yra teisėtas pasakyti apie teatrą ir kitų šalių ir epochų dramą. T. Mann buvo teisus, vadindamas "Comedian instinktą" pirminius visų rūšių dramatiškus įgūdžius. "

Nenuostabu, kad drama yra išoriškai įspūdingai filtruojamas. Jo vaizdai pasirodo esąs hiperbolinis, sugavimas, teatro ryškus. "Teatras reikalauja<…> Perdėtos plačios linijos tiek balso, deklamavimo ir gestų ", - rašė N. Bautual. Ir ši scenic meno nuosavybė visuomet nustato savo antspaudą dėl dramatiškų kūrinių herojų elgesio. "Kaip ir teatre grojo", - komentuoja Bubnov ("Gorkio apačioje") beviltiška erkė, kuri netikėta invazija bendrojo pokalbio davė jam teatro efektą. Tai yra reikšminga (kaip dramatiškos literatūros rūšies charakteristika), Tolstoy primenos W. Shakespeare adresu dėl hiperbalo gausos, kaip jei "sutrikdė meninio įspūdžio galimybę". "Nuo pat pirmųjų žodžių, jis parašė apie tragedijos" karalius liras ", - aišku, kad yra perdėta: įvykių perdėtimas, jausmų perdėtimas ir išraiškų perdėtimas." Vertinant Shakespeare L. Tolstoy kūrybiškumą buvo neteisinga, tačiau didžiausio anglų dramaturgo įsipareigojimo idėja yra visiškai galiojanti hiperboliai. "King Lare" sakė, kad ne mažiau priežasčių gali būti priskirta senovės komedijos ir tragedijos, dramatiški klasicizmo kūriniai, į F. Schiller ir V. Hugo spektaklius ir kt.

XIX-XX šimtmečius, kai literatūroje vyrauja kasdienio patikimumo troškimas, būdingas Konvencijos dramai, jie tapo mažiau akivaizdūs, dažnai jie buvo sumažinti. Šio reiškinio kilmės, vadinamosios "Mešchansky dramos" XVIII a., Kūrėjai ir teoretikai buvo D. Didro ir G.E. NAUDOJIMAS. Didžiausių XIX a. Rusijos dramaturgų darbai. ir XX a. pradžioje - A.N. Ostrovskis, A.P. Chekhov ir M. Gorky išsiskiria atgalinės gyvybės formų patikimumu. Bet net ir diegiant dramaturgai tiesos panašaus sklypo, psichologinių ir faktiškai kalbų hiperbolių išliko. Teatro konvencijos patys žino net Chekhovo dramoje, kuri buvo didžiausia "gyvenimo lygi" riba. Pažvelgiame į galutinę sceną "Trys seserys". Viena jauna moteris dešimt penkiolika minučių sugriovė su mylimuoju, tikriausiai amžinai. Dar prieš penkias minutes sužinojau apie savo jaunikio mirtį. Ir čia jie kartu su seniausiu, trečiąja sesuo, tiekia moralinius ir filosofinius praeities rezultatus, atspindinčius kariškių garsus kovo apie savo kartos likimą, apie žmonijos ateities. Tai vargu ar įmanoma įsivaizduoti tai, kas atsitiko realybėje. Tačiau "trijų seserų" paskyrimais nepastebime, kaip jūs esate įpratę prie šios dramos žymiai keičia gyvybiškai svarbios žmonių veiklos formas.

Minėtas įtikina teismo sprendimo teisei A. S. Puškinas (nuo jo kotiruojamo straipsnio), kad "didžiausia dramatiško meno esmė neapima teisingumo"; "Skaitymas poema, romėnų, mes dažnai galime pamiršti ir tikėti, kad aprašytas incidentas nėra fikcija, bet tiesa. Oda, Elegijoje galime manyti, kad poetas pavaizdavo savo tikrus jausmus šiomis aplinkybėmis. Bet kur yra pastato tikimybė, suskirstyta į dvi dalis, iš kurių vienas yra užpildytas auditorijai, dėl kurio susitarė ir tt "

Labiausiai atsakingas vaidmuo dramatiškuose darbuose priklauso nuo herojų, dialogų ir monologų, kurie dažnai prisotinta su aforizmu ir maksimaliais, konvencijų yra daug platesnių ir įspūdingų nei tų kopijų, kurios galėtų būti išreikštas panašiu gyvenimu padėtis. Kopijos sąlygos "į šoną", kuri nesvarbu, kaip egzistuoja kitiems simboliams scenoje, bet auditorija yra gerai išklausoma, taip pat monologai, išreikštos vien tik herojai, vieni su savimi, kurie yra grynai stadija į save Išorinės kalbos vidinis (tokie monologai daug senovės tragedijų ir naujojo laiko dramos). Dreidavimui, eksperimento pateikimas, rodo, kaip žmogus pasakytų, ar išreikštas žodžiais jis išreiškė savo proto intensyvumą su didžiausiu pilnumu ir ryškumu. Ir dramatiško darbo kalba dažnai įgyja panašumą su meno ir lyrinio ar oratorijos kalba: herojai čia yra linkę aiškiai kaip improvizatoriai-poetai arba viešųjų kalbų magistras. Todėl Hegelis iš dalies buvo, atsižvelgiant į dramą kaip EPIC pradžios (įvykių) ir lyrinis (kalbos išraiška) sintezė.

Drama yra meno tarsi du gyvenimai: teatro ir faktiškai literatūros. Sudarant dramatišką pasirodymų pagrindą, kasdien savo sudėtyje dramatišką darbą suvokia auditorijos skaitymas.

Bet todėl situacija ne visada buvo. Dramos iš scenos emancipacija palaipsniui vykdė - per daug šimtmečių ir palyginti palyginti neseniai: XVIII-XIX a. Pasauliniai dramaturgijos mėginiai (nuo senovės iki XVII a.) Jų kūrybos metu praktiškai nebuvo įgyvendinti kaip literatūros kūriniai: jie buvo tik kaip vaizdingos meno dalis. Nei W. Shakespeare, nei J. B. Moliere nesilaiko savo amžininkų kaip rašytojų. Lemiamas vaidmuo stiprinant dramos idėją kaip darbą, skirtą ne tik scenos formuluotei, bet ir skaityti, grojo "atradimas" antroje XVIII a. Šekspyro pusėje kaip puikus dramatiškas poetas. Nuo šiol dramos pradėjo skaityti intensyviai. Dėl daugelio spausdinimo leidinių XIX-XX šimtmečius. Dramatiški darbai pasirodė esanti svarbi fikcijos įvairovė.

XIX a. (Ypač pirmoje pusėje) dramos literatūriniai privalumai dažnai buvo pakelti virš vaizdingos. Taigi, "Goethe" tikėjo, kad "Šekspyro darbai nebuvo už kūnus", ir Griboedovas vadinamas "vaikišku" savo norą išgirsti eilėraščius "nuo proto" nuo scenos. Gavo paskirstymą vadinamuoju Lesedrama (drama skaityti), Sukurta su diegimu pirmiausia dėl suvokimo skaitymo metu. Tai yra "Fauste" Goethe, dramatiški darbai Byron, mažų tragedijų Puškino, Turgenev dramos, apie kurią autorius pastebėjo: "Mano spektakliai, nepatenkinama scenoje, gali pateikti tam tikrą susidomėjimą skaityti."

Esminiai skirtumai tarp Lesedramos ir žaidimo, kurį orientuotas autorius į scenos etapą, neegzistuoja. DRAMAS, sukurtos skaitymui, dažnai yra potencialiai vaizdingi. Ir teatras (įskaitant šiuolaikinį) yra atkakliai ieško ir kartais suranda jiems raktus, liudijimus - sėkmingus turgenovo "mėnesio kaime" kūrinius "(pirmiausia tai yra žinomas iš anksto revoliucinis veikimas meno teatras) ir daugelis (nors ir ne visada sėkmingai) vaizdingų rodmenų Puškintos mažos tragedijos XX a.

Senoji tiesa galioja: svarbiausia, pagrindinis tikslas dramos yra scena. "Tik scenos vykdymo metu, A. N. Ostrovsky pažymėjo, - autoriaus dramos fantastika gauna visiškai išsamią formą ir tiksliai sukuria tą moralinį veiksmą, kurio pasiekimas yra tikslas."

Veiklos sukūrimas pagal dramatišką darbą yra susijęs su savo kūrybiniu užbaigimu: Aktoriai sukuria intonacinius-plastikinius vykdomųjų vaidmenų brėžinius, menininkas parengia scenos erdvę, direktorius plėtoja miceanssen. Šiuo atžvilgiu žaidimo koncepcija šiek tiek pasikeičia (viena iš jos šalių mokama daugiau, kitiems - mažiau dėmesio) dažnai yra konkrečiai nurodyta ir praturtinta: scenos gamyba prisideda prie dramos semantinis. \\ T atspalviai. Tuo pačiu metu principas yra svarbiausias teatre lojalumo skaitymas Literatūra. Direktorius ir dalyviai raginami perduoti atliktą darbą su auditorija kuo labiau. Lojalumas vaizdingam rodikliui vyksta ten, kur direktorius ir aktoriai giliai suvokia dramatišką darbą jo basic. prasmingas, žanras, stilistinės savybės. Scenos pasirodymai (taip pat atranka) yra teisėti tik tais atvejais, kai yra sutikimas (tegul santykinis) direktorius ir veikėjai su dramaturgo rašytojo idėjų ratu, kai scenos skaičiai yra atidžiai dėmesingi į prasmę jo darbas, jo žanro ypatumai, jo stiliaus savybės ir pati tekstas.

XVIII-XIX a. Klasikinėje estetikoje, ypač Hegel ir Belinsky, drama (pirmiausia tragedijos žanras) buvo laikoma aukščiausia literatūros kūrybiškumo forma: kaip "poezijos karūna". Keletas meninės eros ir iš tikrųjų parodė, kad yra pranašesnis už dramatišką meną. Eschil ir Sophocles per senovės kultūros, Moliere, Rasin ir Cornel, klasicizmo metu nebuvo lygus epinių darbų autoriams. Dėl goethe kūrybiškumo. Didžiajam vokiečių rašytojui buvo prieinamos visos literatūros dovanos, jis pavertė savo gyvenimą, kur krinta dramatišką darbą - nemirtingą "Faust".

Per pastarąjį šimtmečio (iki XVIII a.) Drama ne tik sėkmingai konkuruoja su EPIC, bet ir dažnai tapo pirmaujančia forma meninės reprodukcijos gyvenimo erdvėje ir laiką. Tai paaiškinama dėl kelių priežasčių. Pirma, teatro menas buvo žaidžiamas didžiulį vaidmenį, prieinamą (skirtingai nuo rankinio rašymo ir spausdintos knygos) plačiausių sluoksnių visuomenės. Antra, dramatiškų darbų savybės (smarkiai ryškių funkcijų atvaizdas, žmogaus aistrų reprodukcija, pakuotėje ir Grotescu) "prieš rinkos" epochos gana reagavo į bendrosios praktikos gydytojo tendencijas ir paprastai švietimo tendencijas.

Ir nors XIX-XX šimtmečiai. Socialinis-psichologinis romanas buvo nominuotas literatūros turtui - epinės literatūros rūšies žanras, dramatiški darbai vis dar priklauso garbingamoje vietoje.

Lyrinis patirtis yra priklausanti kalbėtojui (kalbos vežėjui). Tai nėra tiek daug nurodyta žodžiais (tai yra privati), kiek su didžiausia energija išreikštas. Lyrics (ir tik Jame) meninių lėšų sistema yra visiškai pavaldi visam žmogaus sielos judėjimui atskleisti.

Larškai užfiksuota patirtis labai skiriasi nuo gyvybės emocijų, kuriose vyrauja ir vyrauja amorfozė, nešvarumai, chaotizmas. Lyriniai emocija yra krūva, žmogaus psichinės patirties kvintacija. "Subjektyviausias literatūros gimimas", - rašė apie Lyrinka L. Ya. Ginzburg, - ji, kaip ir niekas kitas, nukreiptas į bendrąjį, dvasinio gyvenimo įvaizdį kaip universalus. " Lyrinio darbo patirties praradimas yra dvasinė įžvalga. Tai yra kūrybinio užbaigimo ir meninio transformacijos rezultatas, kuris yra išbandytas (arba gali būti išbandytas) realiame gyvenime. "Net tuo metu parašiau apie Penkin N. V. V. Gogol", kai jis yra aistrų Čade, poezija jam buvo šventykla ", tiksliai tam tikra šventykla. Jis nepateikė ten netvarkingo ir ne banko; Jis nesulaukė nieko siaubingo, neapgalvoto jo paties gyvenimo; Nebuvo ten, kur yra nuogas negailestingas realybė<…> Skaitytojas išgirdo vienintelį kvapą, bet kurios medžiagos sudegino poeto krūtinėje, tada skelbti šį kvapą, niekas negali išgirsti. "

Dainų tekstai nepalieka žmonių vidinio gyvenimo, jų psichologijos, sferoje. Jis visada pritraukia psichines valstybes, žymi asmens koncentraciją išorine realybe. Todėl lyrinis poezija pasirodo esąs meninė plėtra valstybių ne tik sąmonė (kuri, kaip ir nuolat, sako G. N. Pospelovas, yra pirminės, pagrindinės, dominuojančios), bet taip pat yra. Tai yra filosofinis, kraštovaizdžio ir civilinių eilėraščių. Lyrinis poezija yra pajėgi lengvai ir plačiai atspausdinti erdvinių-laiko nuomonę, susieti išreikštus jausmus su gyvenimo ir gamtos, istorijos ir modernumo faktais, su planetiniu gyvenimu, visatoje, visatoje. Tuo pačiu metu, lyriška kūrybiškumas, viena iš patalpų, kurios Europos literatūroje yra Biblijos "Psalms", gali įgyti religinę savo ryškiausiais modeliais. Pasirodo (prisiminkite eilėraštį M.Yu. Lermontov "malda") "Quirodine malda" užfiksuoja poetų meditaciją apie didžiausią būtybės stiprybę (Oda Gg Derzhavina "Dievas") ir jo bendravimas su Dievu ("Pranašas" Puškinas). Religiniai motyvai yra labai patvarūs ir mūsų šimtmečio žodžiai: U V.F. Khodasevich, N.S. Gumileva, A.A. Ahmatova, B. L. Pasternak, iš šiuolaikinių poetų - O.A Sedakova.

Lirikuliaruojamų koncepcijų asortimentas, idėjos, emocijos yra labai plati. Tuo pačiu metu dainų tekstai yra daugiau nei kitas literatūros gimimas, tai yra įspėti visą teigiamą reikšmingą ir turtingą vertę. Jis negali būti vaisius, uždarytas viso skepticizmo ir atsparumo taikos srityje. Vėl pasukite į knygą L.YA. Ginzburg: "Labai iš esmės žodžiai - pokalbis apie didelį, aukštą, gražų (kartais prieštaringa, ironiška refrakcija); žmogaus idealų ir gyvenimo vertybių ekspozicija. Bet taip pat anti-tikslumas - groteske, chitrintavimui ir satyra; Tačiau vis dar yra didelis lyrinis poezijos kelias. "

Lyrics daugiausia įgyja mažomis formomis. Nors yra žanras lyrinis eilėraštis, poilsis patirtis savo simfoniniame daugialypiu ("Apie tai" V.V. Mayakovsky, "Mountain" eilėraštis "ir" End of the galo "M.I. Tsvetava," eilėraštis be herojaus "A.A. Akhmatova), žodžiai, yra tikrai prevba apimtis eilėraščio. Lirinių literatūros genties principas - "kaip daug į trumpesnį ir kuo įmanoma." Numatytas ribiniam kompaktiškumui, labiausiai "suslėgto" lyriniai tekstai kartais yra panašūs į formulių, aforizmų ir daugiau sąmokslo presų ir konkuruoja su maksimaliu.

Žmogaus sąmonės būsenas yra įkūnijami skirtingais būdais: tiesiogiai ir atvirai, nuoširdūs konfesijose, konfesinės monologai, atliekami atspindintys (prisiminti šedevrą SA Yesenin "Aš nesigailiu, aš ne verkiu ..." ) arba netiesiogiai, netiesiogiai) pranašumas iš išorinės realybės įvaizdžio ( aprašomasis. \\ Tdainų tekstai, visų pirma kraštovaizdžio) arba kompaktišką istoriją apie tam tikrą įvykį (pasakojimo žodžiai). Bet tikėtina, kad bet koks lyrinis darbas yra meditacinis principas. Meditacija (lAT.. Meditatio - mąstymas, mąstymas) vadinamas susijaudinęs ir psichologiškai įtempta meditacija apie viską: "Net kai lyriški darbai, atrodo, kad jis neteko meditacijos ir išoriškai aprašymo, jie tik pasirodo tik būti visiškai meniškai, jei jų aprašymai turi meditacinį "Subtext" . Moteriškas apatinis trikotažas, kalbant kitaip, nesuderinama su neutralumu ir nešališkumo tono, plačiai platus Epic pasakojimuose. Lyrinio darbo kalbą vykdoma išraiška, kuri čia tampa organizuojanti ir dominuojanti pradžia. Lyrinis išraiška pati jaučiasi atrenkant žodžius ir sintaksines struktūras ir allegorirs, ir, svarbiausia, fonetinio ir ritminio teksto statyboje. "Semanto-fonetinis poveikis" dainų tekstuose pateikiami intensyvaus ryšio su ritmu, kaip taisyklė, įtampos dinamika. Šiuo atveju lyrinis produktas didžioji dauguma atvejų turi poetinę formą, o Epos ir drama (ypač mūsų arti JAV) yra skirta daugiausia prozos.

Kalbos išraiška lyriniame poezijoje dažnai perduodama didžiausia riba. Tokios kiekybinės ir netikėtos alegorijos, toks lankstus ir prisotintas intonacijos ir ritmų prijungimas, toks įsiskverbęs ir įspūdingas garso pakartojimas ir panašumas, į kurį poetai yra pasirengę (ypač mūsų šimtmečio), nežino "įprastos" kalbos, Epos ir dramos herojai ir herojai, nei pasakojimo proza, nei net poetiniai epos.

Puiki lyrinių kalbų išraiška, įprasta logika pareiškimų tvarkingumas dažnai stumiama į periferiją, ir jis yra pašalinamas visai, kuris yra ypač būdingas XX a. Poezijai, daugeliu atžvilgių Prancūzijos simbolių darbų Antroji XIX amžiaus pusė (P. Vellen, Art. Mallarm). Čia yra stygos L.N. Martynovas, skirtas tokio pobūdžio menui:

Ir prielaida
Jis sulaužo užsakymą gama,
Ir nepadarykite taškų aukštyn kojom
Į Javi degustatoriaus balsą.

"Lyrinis sutrikimas", susipažinęs su žodiniu menu ir anksčiau, tačiau vyrauja tik mūsų amžiaus poezijoje, yra meninio intereso išraiška iškraipytuose žmogaus sąmonės gyliuose išraiška, patirties kilmė, sudėtinga, logiškai neapibrėžta judėjimai siela. Pasikalbėjimas į kalbą, kuris leidžia sau "nuostabų", poetai gauna galimybę kalbėti apie viską tuo pačiu metu, greitai, nedelsiant, "Correb": "Pasaulis čia pasirodo taip, tarsi nustebinti staiga atsiradęs." Prisiminkite plačios eilėraščio pradžią B.L. Pasternak "Bangos", kuri atveria knygą "Antrasis gimimas":

Viskas bus čia: patyrę
Ir ką aš vis dar gyvenu
Mano greitus ir pamatas,
Ir matomas kerštas.

Kalbos išraiškingumas Rodinitas Lyric kūrybiškumas su muzika. Tai yra P. Viklinės "poezijos menas" eilėraštis, kuriame yra poetas, kad būtų imbuildas muzikos dvasia:

Tik muzikai verslui.
Taigi, nereiškia kelio.
Beveik atidžiai stebimas
Viskas, kas yra per kūnas ir kūnas<…>
Taip muzika dar kartą ir vėl!
Leiskite savo eilutėje su pagreičiu
Apšviestas atstumu
Kitas dangus ir meilė.

((PER. B.L. PASTERNAK))

Ankstyvaisiais meno plėtros etapais lyriniai darbai dainavo, žodinis tekstas lydėjo melodiją, ji buvo praturtinta ir bendrauja su ja. Daugybė dainų ir romansų šiandien rodo, kad dainos yra arti muzikos su jų esme. Pasak M.s. Kagan, dainos yra "muzika literatūroje", "Literatūra, priėmusi muzikos įstatymus".

Tačiau yra esminis skirtumas tarp dainų ir muzikos. Paskutinis (taip pat šokis), suvokti žmogaus sąmonės sferas, neprieinama į kitų tipų meno, tuo pačiu metu ribojant tai, kas perteikia apskritai. \\ T Patirtis. Asmens sąmonė čia atskleidžiama už jo tiesioginio ryšio su tam tikrais būdais. Klausytis, pavyzdžiui, garsaus etude chopin į nepilnamečius (arba. 10 № 12), mes suvokiame visą greitą jausmą ir pakilimą, pasiekdami aistros stresą, tačiau nesieškiname su tam tikra gyvenimo situacija ar tam tikrais Paveikslėlis. Klausytojas gali laisvai pristatyti jūros audrą ar revoliuciją, ar meilės jausmo sukilėlius, arba tiesiog atsisakyti garsų elementų ir suvokti juose esančius emocijas be jokių dalykų asociacijų. Muzika gali pasinerti į tokius dvasios gylį, kurie nebėra susiję su bet kokių fenomenų idėja.

Ne tai lyrinėje poezijoje. Jausmai ir varomieji impulsai čia pateikiami jų sąlygų su kažkuo tiesioginiu dėmesiu betoniniams reiškiniams. Prisiminkite, pavyzdžiui, Puškino eilėraštis "išėjo iš dienos šviesos blizgesio ...". Maištingas, romantiškas ir vis dėlto poeto rūšiavimo jausmas atskleidžiamas per jo įspūdį apie aplinką (nerimą keliantį po juo "sultiniu vandenynu", "nuotolinio valdymo centro krantą, vidurdienį stebuklingi kraštai") ir prisiminimus apie įvykius Apie gilias meilės žaizdas ir mirksi žvėries laikrodžiuose). Poetas perduoda sąmonės sąsajas su buvimu, kitaip negali būti žodžių žodžių žodžių. Tai arba kad jausmas visada pasirodo kaip sąmonės reakcija kai kurių realybės reiškinių. Nesvarbu, kaip neaiškūs ir sąmoningi psichikos judėjimų meniniai žodžiai (prisiminti V.A. Zhukovskio, A. Feta arba ankstyvo A.A. Bloka eilutes, skaitytojas sužino, ką jie sukelia arba bent jau su tuo, kas yra konjuguoti.

Lyrics išreikštos patirties vežėjas yra įprasta vadinama lyrinis herojus. Šis terminas įvestas yu.n. Tynanovas 1921 m. Straipsnis "blokas", įsišaknijęs literatūros studijomis ir kritika (kartu su sinoniminėmis frazėmis "lyrine I", "lyrinis dalykas"). Apie lyrišką herojus kaip "I-Coll" (M.M. Svavyn) pasakyti, turint omenyje ne tik individualius eilėraščius, bet ir savo ciklus, taip pat poeto kūrybiškumą kaip visuma. Tai labai specifinis asmens įvaizdis, iš esmės skiriasi nuo pasakotojo pasakojimų vaizdų, apie vidinį pasaulį, kurio mes paprastai nežinome, ir epinių ir dramatiškų darbų simboliai, kurie visuomet atsitraukia nuo rašytojo .

Lyrinis herojus yra ne tik su artimu Uzamiu su autoriu su savo taika, dvasine ir biografine patirtimi, dvasiniu požiūriu, kalbos elgesio būdu, bet paaiškėja (beveik daugeliu atvejų) nuo jo nesiskiriančių. Dainų tekstai pagrindiniame autochologinio "masyvo".

Tuo pačiu metu lyrinis patirtis nėra identiška, ką bandė poetas kaip biografinis asmuo. Dainų tekstai ne tik atkuria autoriaus jausmus, ji transformuoja juos, praturtina, sukuria iš naujo, pakyla ir gravirai. Tai yra apie tai, kad eilėraštis A. S. Puškino "poetas" (".. tik dieviškoji veiksmažodis / į jautrią klausymą paliesti poetą, / kaip pažadintas erelis").

Tuo pačiu metu kūrybiškumo procese autorius dažnai sukuria vaizduotės galią tos psichologinės situacijos, kurios visai nebuvo realioje tikrovėje. Literatūros kritika pakartotinai įsitikinęs, kad Lyrinių eilėraščių motyvai ir temos A. S. Puškinas ne visada atitinka jo asmeninio likimo faktus. Reikšmingas ir užrašas A.A. Blokuoti ant rankraščių laukuose vienos iš jo eilėraščio: "Nebuvo nieko panašaus." Savo eilutėse poetas užfiksavo savo asmenybę, tada į jaunesniųjų vienuolių pavidalu, mistiškai paslaptingos gražios ponia gerbėjas, tada "Šekspyro Hamleto" kaukė ", tada į Dažniausio Sankt Peterburgo restoranų vaidmenį.

Larškai išreikšta patirtis gali priklausyti tiek poetei ir kitiems, kurie nėra panašūs į jį. Gebėjimas "užsienietis image jausti savo" - tokia, pagal A.A. Feta, vienas iš poetinių pažinčių veidų. Dainų tekstai, kuriuose yra pasirūpinta, kad veido patirtis skiriasi nuo autoriaus vAIDMUO (Skirtingai nuo autoxicheologinio). Tai yra eilėraščiai "Nėra vardo jums, mano tolimojo susisiekimo ..." A.A. Blokas yra dvasinis mergaitės, kuri gyvena neaiški lūkesčiai meilės, arba "aš nužudiau pagal Rzev" A.t. Tvardovsky arba "Odyssey Telemaku" I.A. Brodskis. Tai atsitinka net (nors tai atsitinka retai), kad lyrinio pareiškimo tema yra veikiami autoriaus. Toks yra "moralinis žmogus" N.A eilėraštyje. Nekrasova tame pačiame pavadinime, kuris sukėlė rūpesčių ir rūpesčių aplink tą patį pavadinimą aplinką, bet nuolat pakartotinai kartojamas frazė: "Gyvenimas pagal griežtą moralę, aš nepadariau niekam blogio gyvenime." Lyrics Aristotele apibrėžimas (poetas "išlieka pats, nekeičiant jo veido"), taigi, netiksliai: lyrinis poetas gali gerai pakeisti savo veidą ir atkurti kitam asmeniui priklausančią patirtį.

Bet lyrinis kūrybiškumo pagrindas yra poezija nėra vaidmuo, bet auto Psychological.: eilėraščiai, kurie yra tiesioginio poeto saviraiškos veiksmas. Siūlai skaitytojai žmogaus autentiškumą lyrinis patirtis, tiesioginis buvimas eilėraštyje, pagal V.F. Khodasevičius, "gyva siela poeto": "Asmens asmenybė, o ne paslėpta stilizacija, tampa arčiau iki JAV"; Poeto orumą sudaro "kad jis rašo, paklusdamas faktiniam poreikiui išreikšti savo patirtį".

Dainų tekstai savo dominuojančiajai filialui būdingas žavingam autoriaus savęs įvykdymo, "atidarymo" savo vidinio pasaulio atidarymui. Taigi, malonumas eilėraštyje A.S. Puškinas ir M.YU. Lermontova, S.A. Yesenin ir B.l. Pasternaka, A.A. Akhmatova ir m.i. Tsvetaeva, mes gauname labai ryškią ir daugialypę idėją apie jų dvasinę ir biografinę patirtį, Mindworko ratą, asmeninį likimą.

Lylinio herojaus ir autoriaus (poetas) santykis suvokia literatūros kritiką įvairiais būdais. Nuo tradicinės idėjos sintezės, ne absorbcijos, tapatybės lyrinio kalbos ir autoriaus vežėjo, didėjančia į Aristotelį ir, mūsų nuomone, turintys rimtus rezonatorius, iš mokslininkų iš XX amžiaus skaičius yra pastebimai skiriasi., Ypač, mm Bakhtina, kuris matė lyrics, sudėtinga sistemos santykių tarp autoriaus ir herojaus, "aš" ir "Kita", ir taip pat kalbėjo apie pastovų buvimą savo choro pradžioje. Ši mintis atsiskleidžia S.N. "Bootherman". Jis teigia, kad už lyrinį poeziją (ypač artimą) nėra būdingas "monosubility", tačiau "sulaikymai", t. Y., užfiksuoti sąmonę.

Šios mokslinės naujovės, tačiau nedvejodami įprasta idėja apie autorių teisių buvimo vietą lyriniame darbe kaip svarbiausia nuosavybė, kurią tradiciškai reiškia terminas "subjektyvumas". "Jis (lyrinis poetas. - VK..), - Hegel rašė, - gal viduje pats Ieškokite motyvacijos kūrybiškumui ir turiniui, sustabdydami vidines situacijas, būseną, patirtį ir aistras savo širdies ir dvasios. Čia pats asmuo tampa meniniu darbu jo subjektyviu vidiniu gyvenimu, o Epas poetas tarnauja kaip herojaus turinys, jo spektakliai ir incidentai vyksta su juo. "

Tai buvo visa autoriaus subjektyvumo išraiška, kad žodžių suvokimo ypatumai nustato skaitytojui, kuris pasirodo aktyviai dalyvauja emocinėje darbo atmosferoje. Lyrinis kūrybiškumas (ir tai dar kartą susijęs su muzika, taip pat su choreografija) turi maksimalią įkvepiančią užkrečiamąją jėgą ( pasiūlymas). Susipažinęs su romanu, romanu ar dramą, mes suvokiame, pavaizduotus iš tam tikro psichologinio atstumo, tam tikru mastu pašalintas. Iki autorių valia (ir kartais savo) mes sutinkame arba, priešingai, nesidaliname savo Mindwork, patvirtinti ar nepatvirtinti savo veiksmus, jie galvoja apie juos arba užjausti su jais. Kitas dalykas yra dainos. Visiškai suvokti lyrinį darbą - tai reiškia patekti į poeto siekius, patirti jį ir vėl išgyventi juos kaip kažką savo, asmeninio, nuoširdaus. Pagal tikslius žodžius l.ya. pagal tikslius žodžius L.Ya "su sutrumpintų poetinių formulių. Ginzburg "Įdiekite žaibo ir neabejotinų kontaktą". Poeto jausmai tampa vienu metu mūsų jausmais. Autorius ir jo skaitytojas sudaro tam tikrą, neatsiejamą "mes". Ir tai susideda iš ypatingo žodžių žavesio.

Literatūra nėra atskirta viena nuo kitos su neginčijama siena. Kartu su darbais, neabejotinai ir visiškai priklauso vienas Nuo literatūros pristatymo, yra tų, kurie sujungia bet kokių dviejų bendrųjų formų savybes - " dvigubo ugdymas » (Išraiška b.O. Kaman). Apie darbus ir jų grupes, priklausančias šiems dviem gimimo literatūrai XIX-XX šimtmečius. Jis buvo pasakyta pakartotinai. Taigi, "Schelling" apibūdino romaną kaip "Epo su drama". Pažymėta EPIC pradžia DRAMATURGIJA A. N. Ostrovsky buvimas. Kaip Epic apibūdino savo žaidimus B. Brecht. M. Meterlinka ir A. Blok darbams terminas "lyrinis drama" buvo įtvirtinta. Giliai įsišaknijusi į žodinį meną lARO-EPIC., kuri apima lyrol-epinius eilėraščius (saugomi literatūroje, pradedant nuo romantiškos epochos), baladai (turintys liaudies šaknų), vadinamąją lyrinę prozą (paprastai autobiografinį), dirba, kai lyriniai traukiniai yra prijungti prie įvykių pasakojimo. Kaip, pavyzdžiui, Don Juan, Bairone ir Evgenia Onegin Puškin.

Literatūros kritike XX a Bandymai buvo pakartotinai papildyti tradicinį "triadą" (Epos, žodžiai, drama) ir pagrįsti ketvirtosios (ir tada penktosios ir kt.) Koncepciją dėl literatūros rūšies. Šalia trijų "ankstesnių" romantikos (V.D. Dnipro) ir "SaTira" (Ya.e. Elsberg, Yu.B. Borev) ir scenarijus (kelis filmų teoralistus) buvo iškeltas. Tokiuose sprendimuose daugybė prieštaringų, tačiau literatūra tikrai žino apie darbų grupę, kuri visiškai neturi epinių, dainų ar dramos savybių ir netgi neteko jų. Jie yra teisiškai vadinami energijos formos.

Pirma, tai yra esė. Čia autorių dėmesys skiriamas išorinei realybei, kuri suteikia literatūros kritiką tam tikrų priežasčių įdėti juos į epinius žanrų skaičių. Tačiau esė, renginių eilutės ir faktiškai organizuojamo vaidmens pasakojimas: dominuoja aprašymai, dažnai lydi argumentais. Tai yra "choravimas ir Kalinich" iš Turgenev "medžiotojų pastabų", kai kurie darbai G.I. Uspensky ir M.M. Privilegija.

Antra, tai yra vadinamoji literatūra "Sąmonės srautas"kur vyrauja ne pasakojimo įvykio kanalai, ir begalinės įspūdžių grandinės, prisiminimai, psichikos judėjimas kalbos vežėjas. Čia, sąmonė, dažniausiai pasireiškia netvarkingu, chaotišku, tarsi prisiima ir sugeria pasaulį: jo kontempliacija yra "išsiskiria" chaosas, pasaulis yra į sąmonę. M. Proust, J. Joyce, Andrejus baltos spalvos turi tokias savybes. Vėliau "New Roman" atstovai Prancūzijoje pateikė šią formą (M. Bouboor, N. Sarrot).

Galiausiai tradiciniame triadybe ji yra tvirtai tinka esseisic.Kas dabar turi labai įtakingą literatūros kūrybiškumą. Esė šaltiniuose - garsūs "eksperimentai" ("esė") M. Moneneya. Esė forma yra natūralus junginys, susijusias su vienkartinių faktų, realybės aprašymais ir (kuri yra ypač svarbi) apmąstymai apie tai. Mintys, išreikštos esė, kaip taisyklė, nereikalauja išsamaus dalyko aiškinimo, jie leidžia visiškai skirtingus sprendimus. Esseimatika į sinchretizmą: menininkų pradžia yra lengvai susijusi su žurnalistiniu ir filosofiniu.

Esisika vargu ar dominuoja V.V darbe. Rosanova ("nuošalynės", "kritusios lapai"). Ji davė patys žinoti prozos A.M. Remizov ("Somaton"), daugelyje darbų m. Svavina (pirmiausia prisiminkite "Žemės akimis"). Ensurance prasidėjo lauko ir L. Sternos miesto prozoje, Bayronovo eilėraščiuose, Puškinu "Evgenia Onegin" (nemokami pokalbiai su skaitytoju, meditacija apie pasaulietinį žmogų, draugystę ir giminaičius ir kt.), "Nevsky prospekt "n .in. Gogol (istorijos pradžia ir finalai), proza \u200b\u200bT. Mann, Gesse, R. Muzil, kur pasakojimas yra gausiai lydi rašytojų atspindžiai.

Pasak M.N. Epstein, esė pagrindas yra ypatinga asmens samprata - kaip vežėjas nėra žinios, bet nuomonės. Jos kvietimas yra ne skelbti gatavų tiesų, bet padalinti apsikeitimo, klaidingo vientisumo, ginti nemokamą minties, ateina iš prasmės centralizacijos: "Užbaigimas asmens su gamykla tampa". Relativeistinis supratimas essesty autorius Pridedamas statusas Labai didelis: tai yra "vidinis variklis naujojo laiko kultūros", iš "ultrahuminio apibendrinimo" galimybių dėmesys. Tačiau atkreipkite dėmesį, kad eseksija nepašalino tradicinių bendrųjų formų ir, be to, ji gali įkūnyti pasaulį, kuris prieštarauja reliatyvizmui. Ryškus šio kūrybiškumo m.m pavyzdys. Privilegija.

Taigi, genčių formos yra išskirtinės, tradicinės ir nepateikus literatūros kūrybiškumo daugelį šimtmečių, ir "žieduoto", netradicinių, įsišaknijusių į "post-car" meną. Pirmasis su antruoju bendrauti labai aktyviai, vienas kitą papildo. Dabar Platonovsko-Aristotelian-Hegelijos triadas (Epos, dainos, dramos), kaip galima pamatyti, didžiąja dalimi sukrėtė ir turi būti pakoreguota. Tuo pačiu metu nėra jokios priežasties deklaruoti įprastas trijų rūšių literatūros pasenusi, nes tai kartais daroma su Italijos filosofo ir teoretinio meno b. Croce. Tarp Rusijos literatūros kritiko tokios skeptiškai dvasios, A. I. Beletsky buvo kalbama: "Senovės ženklinimo, terminai Epos, dainos, drama dar nebuvo abstraktus. Jie žymi specialius, išorinius būdus, kaip perduoti klausymo auditorijos darbą. Krovininkystė, poezija atsisakė šių būdų perduoti ir palaipsniui<…> Tipai (tai reiškia gimdymo literatūra. - - Vk) tapo vis labiau fikcija. Ar reikia toliau suteikti mokslinį šių fikcijų buvimą? " Nesutinku su tuo, mes pastebėjome: literatūros darbai viskas EPOCHS (įskaitant šiuolaikinę) turi tam tikrą bendrą specifiškumą (EPIC, dramatiškos, lyrinių ar dažnų forma XX a. Esė, "sąmonės srautas", esė) forma. Bendrasis priklausomybė (arba, priešingai, vieno iš "inoode" formų dalyvavimas iš esmės lemia darbo organizavimą, jo oficialiąsias, struktūrines savybes. Todėl "literatūros" sąvoka teorinių poetikų sudėtyje yra neatskiriama ir skubiai.

Esami žanro pavadinimai įrašo įvairias darbų puses. Taigi žodis "tragedija" teigia, kad ši dramatiškų darbų grupė su tam tikra emociniu-semantine sumiša (patos); Žodis "istorija" kalba apie "Epic" literatūros genties darbų priklausymą ir apie "vidutinį" teksto tekstą (mažiau nei romanų ir daugiau nei romanas ir istorijas); Sonnetas yra lyrinis žanras, kurį pirmiausia būdingas griežtai apibrėžtas tūris (14 eilėraščių) ir konkrečios rimo sistemos; Žodis "pasakos" pirmiausia nurodo pasakojimą ir, antra, fikcijos ir grožinės literatūros buvimo veikla. Ir tt B.V. "Tomashevsky" pagrįstai pastebėjo, kad yra "daugialypės", žanro ženklai ", atsižvelgiant į logišką žanrų klasifikatorių galimybes vienu pagrindu." K. Panašūs įspėjimai neturėtų būti išklausyti. Tačiau mūsų amžiaus literatūros kritika buvo pakartotinai suplanuota ir tam tikru mastu "literatūros žanro" koncepcija buvo ne tik tam tikros, istorinių ir literatūros (individualių žanro formacijų studijų) aspekte, bet ir iš tikrųjų teorinės . Eksperimentai žanrų sistemoje inverech ir visame pasaulyje buvo padaryta tiek vidaus, tiek užsienio literatūros kritikoje.

Žanrų svarstymas yra nepasiruošęs, nesvarstydamas organizacijos, struktūros, literatūros kūrinių formos. Tai nuolat kalbėjo formaliojo mokyklos teoretus. Taigi, B.V. Tomashevsky pavadino žanrus su konkrečiomis "grupių grupėmis", kurios yra derinamos tarpusavyje, turi tvarumą ir priklauso nuo situacijos, darbų suvokimo paskyrimo ir sąlygų, nuo senųjų darbų imitacijos ir literatūros tradicijos, kylančių iš čia. Mokslininko žanro požymiai apibūdina, kaip dominuoja darbe ir nustatant jos organizaciją.

Pavadinti oficialią mokyklos tradicijas ir tuo pačiu metu ir peržiūrint kai kurias jo nuostatas, mokslininkai atkreipė dėmesį į semantinę žanrų pusę, veikiančias sąlygas "žanro subjektas" ir "žanro turinys" sąlygas. Palmių čempionatas čia priklauso m.m. Bakhtina, kuris sakė, kad žanro forma neatskiriama Uzami yra susijęs su savo autorių pasaulio temomis ir savybėmis: "Žanruose<…> Šimtmečius jų gyvenimas sukaupia vizijos formą ir supratimą apie tam tikrų pasaulio pusių. " Žanras yra reikšmingas Dizainas: "Žodžio menininkas turi išmokti pamatyti realybę su žanro akimis." Ir taip pat: "Kiekvienas žanras<…> Yra sudėtinga priemonių sistema ir metodų supratimo įvaldymo "realybė. Pabrėždamas, kad kūrinių žanro savybės sudaro ne istorinę vienybę, Bakhtin tuo pačiu metu apibrėžė oficialius (struktūrinius) ir faktinius žanro aspektus. Jis pažymėjo, kad tie įsišakniję senovės žanro pavadinimai, pavyzdžiui, Epas, tragedija, Idyll, kuriai būdingas darbų struktūra, vėliau, paraiškoje dėl naujos laiko literatūros ", yra naudojami kaip paskyrimas Žanro esmė .

Kas yra žandikaulio subjektas, Bakhtino darbuose tikrai nėra pasakyta, tačiau nuo viso jo sprendimų dėl romano (jie bus aptarti toliau), tampa aišku, kad žmogaus vystymosi meniniai principai ir jo ryšiai su kitais. Šis žanrų aspektas XIX a. Hegel buvo apsvarstytas, kuris apibūdino epinę, satyrą ir komediją, taip pat romaną, pritraukiant "esminių" ir "subjektyvių" sąvokas (individualus, vaiduoklis). Genrai tuo pačiu metu buvo susisiekta nuo tam tikros "bendrosios pasaulio būklės" supratimo ir konfliktų ("susidūrimų") supratimo. Panašiai žanrai su asmenybės ir visuomenės santykių etapais A.N. Veselovsky.

Toje pačioje eilutėje (ir, mūsų nuomone, arčiau Veselovskio, o ne hegel) - G.N literatūros žanrų koncepcija. Pospelova, kuri 1940 m. Paėmė pradinę žanro reiškinių sisteminimo patirtį. Jis išreiškė žanrą "išorinis" "išorinis" ("uždarytas kompozicinis stilistinis sveikasis skaičius") ir "vidinis" ("konkrečiai žanro turinys" kaip "vaizdinio mąstymo" ir "pažinimo interpretavimo simbolių" principas). Dėl išorinių (kompozicinių stilistinių) žanrų formų kaip ir toliau neutrali (šioje pospelovskaya žanrų koncepcijoje, kuri pakartotinai pažymėjo, vienpusis ir pažeidžiamas), mokslininkas sutelkė į žanrų vidų. Jis paskyrė ir apibūdino tris bendrą žanrų grupes, pradedant sociologinį principą, kaip ir jų skirtumai: santykių tipo meniškai suvoktų asmeniui ir visuomenei, socialinę aplinką plačiąja prasme. "Jei nacionalinio istorinio žanro turinio kūriniai (tai reiškia EPIC, EPIC, ODES - - VH), - rašė g.n. Pospelovas, - gyvenimas nacionalinių visuomenių formavimasJei Nomanijos kūriniai suvokia individualių simbolių formavimas Privačiuose santykiuose "Etologinio" žanro turinio kūriniai atskleidžia valstybė Nacionalinė visuomenė ar dalis jo dalis. " (Etologinis arba MRAVOPlasting, žanrai yra tipo kūriniai "Kelionės iš Sankt Peterburgo į Maskvą" A.N. Radishcheva ", kuris Rusijoje gyvena gerai" N.A. Nekrasov, taip pat satyrai, idylis, utopija ir antiopija). Kartu su trimis pavadinimu žanro grupių, mokslininkas pabrėžė kitą: mitologinisKurių sudėtyje yra "liaudies vaizdinė fikcija paaiškinimai Prigimties ir kultūros reiškinių kilmę. " Šie žanrai tikėjo tik "Preset" istoriškai anksti "pagoniškos" visuomenės, manydami, kad "mitologinė žanrų grupė, kai tautos pereina į aukštesnį socialinio gyvenimo lygį, negavo tolesnio vystymosi."

Žanrų grupių charakteristikos, kurias Dana G.N. Pospelovyov, turi aiškios sistemos orumą. Tačiau ji yra neišsami. Dabar, kai draudimas diskutuoti apie meno religines-filosofines problemas buvo pašalintas iš vidaus literatūros kritikos, tai nėra sunku pridėti į mokslininką, kuris sakė, kad yra giliai didelė literatūros ir meno grupė (o ne Tik archaico-mitologiniai) žanrai, kai asmuo sutinka ne tiek su visuomenės gyvenimu, kiek su kosminiu principu, visuotiniais pasaulio tvarka ir aukščiausia jėga.

Toks. palyginimaskuris datuojamas senų ir naujų testuojamų epochų ir "nuo turinio pusės yra būdingas giliai" religinio ar moralinio užsakymo "išmintis". Toks. gyvenimaskurie vargu ar buvo pirmaujanti žanro krikščionių viduramžiais; Čia herojus pridedamas prie teisumo ir šventumo idealo ar bent jau jis yra nukreiptas į jį. Leiskite skambinti I. paslaptis, taip pat suformuota viduramžiais, taip pat religinės-filosofinės dainos, kurio kilmė - Biblija "Psalms". Pasak Vyach. Ivanova apie poeziją F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, Vl. S. Solovyova (1944 m. Romos dienoraštis ", spalio mėn.", "... jų trys, / žemiškame pasukti nežymiai / ir mes plėtinome kelią." Pavadinti žanrai, kurie neatitinka jokių sociologinių konstrukcijų, ji yra teisėta nustatyti, kaip ontological. (Pasinaudojant termino filosofija: ontologija - buvimo doktrina). Ši žanrų grupė dalyvauja karnalinio juoko darbuose, ypač komedija: jose, kaip parodyta m.m. Bakhtinas, herojus ir jo tikrovė koreliuoja su egzistavusiu universalumais. Žanrų kilme, kurį vadiname ontologiškai yra mitologinis archajiškas, ir visų pirma, mitai apie pasaulio kūrimą, vadinamą etiologiniais (arba kosmologiniais).

Žanrų ontologinis aspektas yra paryškintas pirmuoju XX a. Užsienio teorijų skaičiumi. Žanrai yra laikomi pirmiausia kaip neabejotinai apibūdinant yra visuma. Kalbėdamas su Amerikos mokslininko K. Berga žodžiais, tai yra priėmimo sistema arba pasaulio atmetimas. Šioje eilutės teorijos, garsiausia N.G koncepcija. Frya, deklaruota savo knygoje "kritikų anatomija" (1957). Žanrų forma, kalba jame, generuoja mitai apie metų dienas ir atitinkamus ritualus: "Pavasario personifikuoja aušros ir gimimo, generuoti mitų<..-> Apie pabudimą ir prisikėlimą, - nustato I.P. Ileino mintys apie Kanados mokslininką, - apie šviesos ir tamsos mirties kūrimą, taip pat dithirabic ir rhapodic poezijos archetipas. Vasara simbolizuoja Zenitą, santuoką, triumfą, generuojančius mitus apie apeštuves, šventa vestuves, apsilankę rojus ir archetipe komedijos, idilly, rightly romanas. Rudenį kaip saulėlydžio ir mirties simbolis sukelia blukimo gyvybinės energijos, miršta Dievą, smurtinę mirtį ir auką ir archetipe tragedijas ir eleganes mitai. Žiema, gyvenanti tamsa ir beviltiškumas, generuoja tamsiųjų jėgų ir potvynių pergalės mitą, chaoso sugrįžimą, herojaus ir dievų mirtį, taip pat archetipų satyrą. "

Romanas, pripažintas pirmaujančiu paskutinių dviejų ar trijų ar trijų šimtmečių literatūros žanru, yra pritraukiamas glaudus literatūros kritikų ir kritikų dėmesiu. Jis taip pat tampa pačių rašytojų rašytojų objektu. Tuo pačiu metu šis Ponune žanras išlieka paslaptis. Dėl istorinio romano likimas ir jo ateities, kartais išreiškiamos kitos priešingos nuomonės. "Jis, - parašė T. Mann 1936 m., - prokurorinį savybes, sąmonę ir kritimą, taip pat savo lėšų turtą, gebėjimą laisvai ir greitai disponuoti šou ir mokslinių tyrimų, muzikos ir žinių, mitų ir mokslo, jo Žmogaus platumos, jo objektyvumas ir ironija padaryti romaną, kas tai yra mūsų laikui: monumentali ir dominuojanti rūšies grožinės literatūros. " O.E. Priešingai, kalbėjo apie romano ir jo išsekimo saulėlydį (1922 m. Straipsnis "Romos" pabaiga). Psichologizuojant romano ir susilpninti jame iš išorės esančio principo (kuris įvyko jau XIX a amžiuje), poetas matė nuosmukio simptomas ir dedveris žanro mirties, kuris dabar tapo, anot jo , "senamadiškas".

Šiuolaikinėmis koncepcijomis romanas kažkaip atsižvelgiama į pareiškimus apie jį, padarytą praėjusį šimtmečiu. Jei klasicims estetikoje, romanas buvo mažesnis kaip žanras ("herojus, kuriuose visi, tik romanas yra tinkamas"; "neatskiria su romanu yra neatskiriama"), tada romantizmo eroje pakilo į skydą kaip žaisti " įprastas realybė "ir tuo pačiu metu -" pasaulio veidrodis ir<…> jo šimtmečio "vaisių" gana brandi dvasia "; Kaip "romantiška knyga", kur, skirtingai nuo tradicinės epinės, yra vieta rytinei autoriaus nuotaikų ir herojų išraiškai ir humoro bei žaidimų lengvumui. "Kiekvienas romanas turi prieglobstį visuotinio dvasios", - parašė Jean-Paulą. Jo romėnų teorijos mąstytojai apie XVIII-XIX a. pateisino šiuolaikinių rašytojų patirtį, pirmiausia I.V. Goethe kaip knygų autorius apie Wilhelm Mason.

Palyginimas su romano su tradiciniu EPIC, suplanuotas estetikos ir kritikos romantizmo, buvo dislokuota Hegel: "Čia<…> Dar kartą (kaip ir epos. - VK..) Atlieka visiškai suprasti turtus ir universalumą interesų, valstybių, simbolių, gyvenimo sąlygų, platų holistinio pasaulio fone, taip pat EPIC įvaizdį renginių. " Kita vertus, romane nėra išmetamųjų teršalų " iš pradžių. \\ T Poetinė pasaulio būsena ", čia yra nelyginė" pROSAI.užsakyta realybė "ir" konfliktas tarp širdies poezijos ir priešinasi kasdienių santykių prozos. " Šis konfliktas, Pastabos Hegel "yra leidžiama tragiškai ar komiškai" ir dažnai išnaudoja tai, kad herojai yra suderinti su "įprastajame pasaulyje", pripažindamas "tikrą ir esminę pradžią". Panašios mintys išreiškė V. G. Belińsky, kuris pavadino Romos Epos privatumą: šio žanro objektas yra "privataus asmens likimas", paprastas "kasdieninis gyvenimas". Antroje 1840-ųjų pusėje kritikas teigė, kad romanas ir jo pilvas buvo "tapo dabar visų kitų rūšių poezijos."

Iš esmės aidai su Hegel ir Belinsky (tuo pačiu metu juos papildant), m.m. Bakhtinas romano darbuose parašyta daugiausia 1930 m. Ir laukia leidinių aštuntajame dešimtmetyje. Remiantis XVIII a. Rašytojų sprendimais. Fielding ir K.m. Vilandas, simbolis "Epos ir Romos (apie romėnų tyrimo metodiką)" (1941) teigė, kad romano herojus rodomas "ne kaip pasiruošęs ir nepakitęs, bet kaip tampa, keičiantis, išsilavinęs gyvenimas" ; Šis veidas "neturėtų būti" didvyriškos "ir Epic, nei tragiškoje žodis, Novelnistano herojus sujungia tiek teigiamas ir neigiamas savybes, tiek mažai, tiek aukštai, tiek juokinga ir rimta." Tuo pačiu metu romanas užfiksuoja asmenį "gyvą kontaktą" su ne šiuolaikine, tampa modernumu (neišsami). " Ir jis "giliau, iš esmės, jautriai ir greitai", nei bet kuris kitas žanras "atspindi paties realybės formavimąsi" (451). Svarbiausia, romanas (pagal Bakhtina) gali atrasti asmenį ne tik priklausomai nuo turto elgesio, bet ir nerealizuotų galimybių, kai kurie asmeniniai potencialai: "Viena iš pagrindinių vidinių temų romano yra būtent Jo likimo herojaus ir jo pozicijos nepakankmė, "asmuo čia gali būti" ar daugiau jūsų likimo ar mažiau jūsų žmonijos "(479).

Pateikti sprendimai Hegel, Belińsky ir Bakhtin yra teisėtai laikomos romano teorijos aksioms, kuriant asmens gyvenimą (pirmiausia privatus, individualiai biografinis) dinamikos, formavimo, evoliucijos ir situacijų sudėtingų, kaip taisyklė, herojaus konflikto santykis su kitais. Romanas yra visuomet, ir vargu ar ne dominuoja - kaip "super ūkių" - meno supratimas (mes naudojame žinomus žodžius kaip Puškino) "nepriklausomas žmogus", kuris yra (leiskite sau papildyti poetą) ir "įkeitimą) Jo didybės "ir liūdnų kritimo šaltinis, gyvybės aklavietės ir nelaimės. Dirvožemis, skirtas formuoti ir stiprinti romaną, sakydamas kitaip, atsiranda ten, kur yra suinteresuoti asmeniu, turinčiu bent jau santykinę nepriklausomybę nuo socialinės aplinkos buveinių su savo imperatyvais, ritualais, ritualais, kurie nėra būdingi "Rack" įtraukimas į visuomenę.

Romanai yra plačiai užfiksuoti herojaus susvetimėjimo situacijose nuo aplinkinės, jos negailestingumo realybės, benamystės, kasdienio klajojo ir dvasinio stiprumo yra sutelktos. Tai yra "auksinis asilas" Apulela, viduramžių riterių romanai ", -" Santillanos "" Blaise "Gligo istorija A.R. Lesja. Taip pat prisiminkime Julien Sorel ("Red ir Black"), Evgenia Onegin ("vieni vieni, nėra prijungtas", "Puškino herojus pastebės, Tatjana laiške), Herzovsky Beltov, Raskolnikova ir Ivan Karamazovo F.m. Dostojevsky. Tokie romantiniai herojai (ir jie neturi skaičiaus) "pasikliauti tik savimi".

Asmens iš visuomenės ir pasaulio tvarkos susvetimėjimas buvo aiškinamas M.M. Bakhtinas būtina dominuoja romane. Mokslininkas teigė, kad yra ne tik herojus, bet pats autorius yra neteisingas pasaulyje nuotoliniu būdu nuo stabilumo ir stabilumo principų, užsienietis legenda. Romanas, pasak jo mintimis, užfiksuoja "Epos (ir tragiško) vientisumo dezintegraciją" ir vykdo "juokdys ir žmogaus ir žmogaus susipažinimas" (481). "Romos", Bakhtinas rašė, nauja, specifinė problema; Jam tai pasižymi amžina persvarstymo - perkainojimo "(473). Šiame žanre, realybė "tampa pasauliu, kur pirmasis žodis (tobulas pradžia) nėra, o pastaroji dar nėra pasakyta" (472-473). Taigi, romanas yra vertinamas kaip skeptiškos ir reliatyviotikos pasaulio išraiška, kuri galvoja kaip krizę ir tuo pačiu metu turi perspektyvą. Romos, tvirtina Bakhtin, rengia naują, sudėtingesnį asmens vientisumą aukštesniame etape<…> plėtra "(480).

Daugelis romanų, panašių į Bakhtynų teoriją garsiojo Vengrijos filosofijos ir literatūros kritiko sprendimais D. Lukach, kuris pavadino šį senovės pasaulio EPOPEA žanrą, o romantikos herojaus psichologija yra demoniškas. Romano dalykas, jis manė, kad žmogaus sielos istorija, pasireiškė ir žinant save įvairiose nuotykiuose (nuotykiuose) ir jo vyraujančiu tonalumu - ironija, kuri buvo nustatyta kaip neigiamą epochų mistiką, kurie sugriovė su Dievu. Atsižvelgiant į romanas kaip suaugusiųjų veidrodis, visuomenės brandumas ir Epos antipologas, užfiksuotas "Normalus vaikystė" žmonijos, D. Lukach kalbėjo apie šio žmogaus sielos žanro poilsį, prarado tuščią ir įsivaizduojamą tikrovę.

Tačiau romanas nėra panardintas į demonizmo ir ironijos atmosferą, žmogaus vientisumo žlugimą, žmonių susvetimėjimą iš pasaulio, bet prieštarauja. Herojaus parama savimi klasikiniame XIX a. (tiek Vakarų Europos ir vidaus) dažniausiai pasirodė dvejopo aprėpties: viena vertus, kaip padoraus asmens "vienintelis", padidėjęs, patrauklus, žavingas, kita vertus, kaip klaidų ir gyvenimo pažeidimų šaltinį . "Kaip buvau klaidinantis, kaip nubaustas!" - Deja, "Onegin", deja, apibendrina savo nuošalesnę laisvą kelią. Pechorin skundžiasi, kad jis nesulaikė savo "didelės paskirties vietos" ir nerado savo sielos "didžiulių jėgų" naudojimo. Ivanas Karamazovas romano finale, kankina sąžinė, bėda ant baltos karštos. "Ir Dievas padės bedarbio Dievui Wanderer", - pasakyta apie Rudino likimą Turgenev Romos pabaigoje.

Tuo pačiu metu daugelis romanų herojų siekia įveikti savo privatumą ir susvetimėjimą, jie trokšta taip, kad jų likimai "su pasauliu buvo sukurtas ryšys" (A. blokas). Prisiminkite aštuntą skyrių "Eugenijus Onegin", kur herojus įsivaizduoja Tatjana sėdi prie kaimo namų lango; Taip pat Turgenev Lauretsky, Goncharovskio rojus, Tolstsky Andrejus Volkonsky arba net Ivanas Karamazovas, geriausia minutėmis, kaip nurodyta Alech. Tokia naujų situacijų rūšies aprašyta G.K. Kosikovas: "herojaus" širdis "ir pasaulio" širdis "ištiesia vieni kitus, o romano problema yra<…> Tai, kad jie nėra skirti prisijungti, o herojaus vynai kartais ne mažiau kaip pasaulio vynai. "

Svarbu ir kitaip: simboliai atlieka didelį vaidmenį romanuose, kurie neturi nieko bendro su sąmonės vienatvėje, susvetimėjant nuo aplinkinės, palaikymas tik sau. Tarp naujų simbolių mes randame tuos, kurie, naudojant žodžius m.m. Provincija apie save, tai yra teisėta paskambinti "ryšių ir komunikacijos figūromis". Toks yra "perkrautas gyvenimas" Natasha Rostovas, kuris, atsižvelgiant į šių metų išraišką. Bocharov, visuomet "atnaujinimai, atlaisvina" žmones "<…> elgesį ". Šis herojingas L.N. Tolstoy naivus ir tuo pačiu metu įsitikinęs reikalauja "nedelsiant, dabar atvira, tiesiogiai, tiesioginiai žmonės tarp žmonių." Toks yra MyShkin ir Alyosha Karamazovo princas iš Dostojevskio. Daugelyje romanų (ypač plačiau Ch. Dickens ir Rusijos literatūros XIX a.), Sieliški prieštaravimai dėl asmens su artimu tikrove ir ypač šeimos bendriniais ryšiais ("Kapitono dukra" A. Puškinas pateikiami ir poeetizingai. "Soborovan" ir "smegenų lazdele" N.S. Leskova; "Noble lizdas" I.S. Turgenev; "karas ir ramybė" ir "Anna Karenina" L.N. Tolstoy). Tokių darbų herojai (prisiminti augimą ar Konstantiną) suvokia ir manau, kad aplinkinė realybė nėra tiek daug užsienietis ir priešiška sau, kiek draugiški ir blizgūs. Jie yra būdingi tai, kad m.m. Svavinas pavadino "susijusį dėmesį į pasaulį".

Namo tema (dideliu žodžio prasme - kaip mirtina pradžia ir nepertraukiamai vertė) nuolat (dažniausiai sunkios dramatiškos spalvos) skamba mūsų amžiaus romanuose: J. Golzóworsi ("Saga apie forsyites" ir Vėlesni darbai), R. Marten du Gara ("Šeimos Tibo"), U. Falkner ("triukšmas ir pyktis"), M.A. Bulgakovas ("balta apsauga"), M.A. Sholokhov ("tylus don"), B.L. Pasternaka ("Dr. Zhivago"), "Rasputin" ("Live and Prisiminti", "Paskutinis terminas").

Atrodo, kad epochos yra artimi mums, atrodo, yra daugiausia dėmesio skiriama idiliškoms vertėms (nors jie nėra linkę paskirti žmogaus harmonijos padėtį ir arti jo). Tiesiog Jean-Paul (tai reiškia, kad tai veikia kaip "Julija, ar nauja elouse" J.Zh. Rousseau ir "St. filmų kunigas" O. Goldsmit) pažymėjo, kad idill yra "žanras, santykinis romanas". Ir pagal m.m. Bakhtina, "Idill vertė romano plėtrai<…> Tai buvo didžiulis. "

Romos sugeria patirtį ne tik idiliai, bet ir daug kitų žanrų; Šia prasme jis yra kaip kempinė. Šis žanras gali įtraukti į savo sferą Epic bruožas, įspaustas ne tik žmonių privatumą, bet ir nacionalinio istorinio masto ("Parm vienuolynas", "karas ir taika" ln Tolstoy "įvykiai Dingo vėjo "M. Mitchell). Romanai gali įkūnyti palyginimų būdingus reikšmes. Pasak O.A. Sedakova, "Rusijos romano gylyje, kažkas panašaus į palyginimą yra įprasta".

Romano ir agiografijos tradicijų dalyvavimas yra neabejotinas. GIODE pradėjo labai ryškiai ryškus Dostojevskio darbe. Leskovsky "Corationan" yra teisėtas apibūdinti kaip romanas-gyvai. Romanai dažnai įgyja satyrinio moralizacijos ypatybes, pavyzdžiui, darbų O. de Balzak, U.m. "TekKemea", "Prisikėlimas" L.N. Tolstoy. Kaip parodyta m.m. Bakhtinas, toli nuo užsienietis į romano (ypač nuotykius-plutovsky) ir pažįstamą-juoko, karnavalinių elementų iš pradžių įsišakniję Comedian-farce žanrų. Vyach. Ivanovas Ne be priežasties apibūdino F.M darbus. Dostojevsky kaip "Romos tragedijos". "Meistras ir Margarita" M.A. Bulgakova yra romano mitas, ir "vyras be savybių" R. Muzil - Romos Essa. Jo tetraldogas "Juozapas ir jo broliai" T. Mann pranešime apie tai vadinama "mitologiniais romanu", ir jo pirmoji dalis ("Persee Jacob") yra "fantastiška esė". Kūrybiškumas T. Manna, pasak Vokietijos mokslininko, žymi rimčiausią romano transformaciją: jos panardinimas į mitologijos gelmes.

Romanas, kaip galima pamatyti, turi dvigubą reikšmę: pirma, specifinė tiksliai jam ("internete" ir herojaus evoliucija, atskleista savo asmeniniame gyvenime), antra, kuris atėjo pas jį nuo kitų žanrų. Teisėta išvada; Romano žanro esmė sintetika.. Šis žanras yra pajėgi atsitiktinės laisvės ir precedento neturinčio pločio sujungti reikšmingus daugelio žanrų, tiek juoko ir rimto principus. Matyt, nėra jokio žanro principo, iš kurio romanas išliks mirtinai susvetimėjo.

Romos kaip žanras, linkęs sintetiškai, yra smarkiai skiriasi nuo kitų, jis prieš "specializuotą" ir veiktų kai kuriose vietiniuose "svetainėse" meninės supratimo pasaulio. Jis (kaip ir kitas) sugebėjo geriau literatūrą su gyvenimu savo daugiabučiais ir sudėtingumu, prieštaravimais ir turtu. Romantinė pasaulio vystymosi laisvė neturi ribų. Ir įvairių šalių ir ERAS rašytojai naudoja šią laisvę didžiausiu būdu.

Daugkelnių romano sukuria rimtus sunkumus teorija literatūros. Vargu ar ne visi, kurie bando apibūdinti romaną, kaip tokias, savo visuotinėmis ir būtinomis savybėmis, yra gerokai sinchronizuoti, visos jo dalies pakeitimus. Taigi, o.e. Mandelshtam vertinamas dėl šio žanro pobūdžio dėl XIX a. Karjeros romėnų, kurių herojai prisijungė prie precedento neturinčios Napoleono sėkmės. Romanuose, kurie orientuota ne išorinio asmens siekis, ir jo psichologijos sudėtingumas ir vidinio poveikio, poetas matė žanro ir net jo pabaigos simptomas. T. Mann savo sprendimuose apie romaną, kaip pripildyta minkšta ir draugiška ironija, remiasi savo menine patirtimi ir daugiausia dėl I. V. Goethe švietimo romanų.

Kita orientacija, bet taip pat vietos (visų pirma dėl Dostojevskio patirties), turi Bakhtiniečių teoriją. Tuo pačiu metu rašytojo romanai interpreuoja mokslininkų labai ypatinga. Dostojevskio herojai, pasak Bakhtino, pirmiausia yra idėjų vežėjai (ideologijos); Jų balsai yra lygūs, kaip ir autoriaus balsas, palyginti su kiekvienu iš jų. Tai matoma polyphonity., kuris yra aukščiausias romantikos kūrybiškumo taškas ir rašytojo mąstymo mąstymo išraiška, supratimas, kad viena ir visa tiesa yra "iš esmės neįprasta per vienos sąmonės ribose". "Dostoevsky" rašmenis laikomas Bakhtin kaip antikvarinių "Menipova Satiai" paveldėjimu. Menproa. - tai yra žanras, "be legendos", įsipareigojo "neribotos fikcijos", poilsio "nuotykius idėjosarba. \\ T tiesa Pasaulyje: tiek žemėje, tiek požemyje ir Olympus. " Ji teigia Bakhtin, yra "naujausių klausimų" žanras, vykdantis "moralinį ir psichologinį eksperimentą", ir atkuria "padalintą asmenybę", "neįprastos svajonės, aistros, ribojančios beprotybę.

Kiti, nedalyvaujantys romano poliphonies, kuri vyrauja rašytojų susidomėjimas žmonėms, įsišaknijusiems savo artimoje tikrovėje, o autoriaus "balsas" dominuoja herojų balsai, Bakhtinas apskaičiavo mažiau aukštą ir netgi atsakė apie juos ironiškai atsakė "Monologinis" vienašališkumas ir "Nekilnojamojo namų šeimyninio šeimos šeimos" romanų "siaurybė, tarsi pamiršta apie amžinojo ir neišsprendžiamų problemų ribą" dėl asmens buvimo ". Tuo pačiu metu jie vadino L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev, I.A. Goncharovas.

Šimtmečių senojoje romano istorijoje, dviejų rūšių jos yra aiškiai matomos, daugiau ar mažiau, atitinkančios du literatūros plėtros etapus. Tai, pirma, darbai yra "Dire" renginiuose lauko Veiksmai, kurių herojai siekia pasiekti kai kuriuos vietinius tikslus. Tai yra nuotykių romanai, ypač Plutovsky, riterio, "karjeros romanai", taip pat nuotykių ir detektyvų. Jų sklypai yra daugybė įvykių sankabų (intrigos, nuotykiai ir kt.), Kaip ir byla, pavyzdžiui, Bayronov "Don Juan" arba A. Dūmos.

Antra, tai yra romanai, kurie yra vyraujantys literatūroje praėjusių dviejų iki trijų šimtmečių, kai viena iš centrinių problemų socialinės minties, meno kūrybiškumas ir kultūra apskritai buvo dvasinis Nepriklausomas žmogus. Su išorės veiksmu čia, vidinis veiksmas yra sėkmingai valcuotas čia: įvykiai yra pastebimai susilpninti, o herojaus sąmonė savo daugiafunkciniu ir sudėtingumu yra su savo begalinėmis dinamika ir psichologiniais niuansais (psichologui Literatūra, žr. 173-180). Tokių romanų simboliai yra vaizduojami ne tik kaip nurodyta tam tikriems tikslams, bet ir suvokdami savo vietą pasaulyje, ieškodami ir įgyvendinant jų orientaciją. Tai yra tokio tipo romanų žanro specifiškumas, kuris buvo aptartas, paveiktas maksimaliai pilnatvės. Artimo žmogaus realybė ("Dienos gyvenimas") yra įvaldytas čia ne kaip sąmoningai "maža proza", bet kaip tam tikra tikra žmonija, šio laiko tendencijos, visuotinio egzistavimo principai, pagrindinis dalykas - kaip rimtų konfliktų ISNA . Rusijos naujovės XIX a. Jie gerai žinojo ir nuolat parodė, kad "apsvaiginimo įvykiai yra mažesnis bandymas žmogaus santykiams) nei kasdienis nepasitenkinimas".

Vienas iš svarbiausių romano bruožų ir nuorodos jam (ypač XIX-XX a.) - atidžiai stebėkite autorius į aplinkinius herojus mikrokreditai, įtaka jų įtaka, kuriai paveikti vienaip ar kitaip. Už mikroinches poilsio su rašytoju "Labai sunku parodyti vidinį asmenybės pasaulį." Attokov nuo dabar nugalėjo romantikos forma - dilogy i.v. Goethe Apie Wilhelm Meister (šie darbai T. Mann pavadino "nuodugniai į vidinį gyvenimą, sublimuotas nuotykių romanas"), taip pat "išpažintis" J.Zh. Rousseau, Adolfas B. Konstan, "Eugeny Onegin", kurioje būdingi kūriniai A. S. Puškino "realybės poezija". Nuo to laiko romanai orientuota į žmogaus santykius su artimu realybe ir, kaip taisyklė, pageidautina vidaus veiksmai, tapo tam tikru literatūros centru. Jie rimčiausiai paveikė visus kitus žanrus, net jie buvo transformuoti. Pagal m.m išraišką. Įvyko Bakhtina. romanizavimas Slint Art: kai romanas ateina į "didelę literatūrą", kiti žanrai yra smarkiai modifikuoti ", didesniu ar mažesniu mastu" romano ". Tuo pačiu metu žanrų struktūrinės savybės transformuojamos: jų oficiali organizacija tampa mažiau griežta, atsipalaidavusi ir nemokama. Į šią (formalią struktūrinę) žanrų pusę.

Literatūros žanrai (be esminių, esminių savybių) turi struktūrines, formalias savybes, kurios turi skirtingą tikrumo matas. Ankstesniais etapais (į klasicizmo erą), oficialūs žanrų aspektai buvo pateikti ir suprantami kaip dominuojantys. Žanrų formavimo pradžia tapo eilėraščiais (metrais) ir stubbine organizacija ("kietos formos", kaip jie dažnai vadinami) ir tam tikrų kalbų struktūrų orientacija ir statybos principai. Kiekvienas žanras buvo griežtai fiksuoti meno agentų kompleksai. Sunkūs receptai dėl įvaizdžio, kūrimas darbui ir jo kalbos audinys buvo išstumti ant periferijos ir net išlyginti individualiai autoriaus iniciatyva. Žanrų įstatymai galingai pavaldūs sau kūrybinei rašytojų valiui. "Senovės Rusijos žanrai, - rašo D.S. Likhachev - daug didesniu laipsniu, susijęs su tam tikrų stiliaus tipų nei naujų laiko žanrų<…> Todėl mes nebūsime nustebinti išraiškos "Liordy stiliaus", "Chronografinis stilius", "Chronicles", nors, žinoma, kiekvieno žanro ribose, individualūs nuokrypiai gali būti pažymėti. " Viduramžių menas, pasak mokslininko ", - siekia išreikšti kolektyvinį požiūrį į vaizduotą. Iš čia, daug ji nepriklauso nuo darbo kūrėjo, bet nuo žanro, kuriam priklauso šis darbas<…> Kiekvienas žanras yra griežtai sukurtas tradicinis autoriaus, rašytojo, menininko įvaizdis. "

Tradiciniai žanrai, griežtai formalizuojami, egzistuoja atskirai vienas nuo kito. Tarp jų ribos yra akivaizdus ir rožinis, kiekvienas "veikia" savo "tiltu". Tokios žanro formavimosi jie atitinka tam tikrus standartus ir taisykles, kurias gamina tradicija ir reikalingi autoriams. "Canon" žanras yra "tam tikra sistema thing. ir. \\ T solid. (kursyvo kasykla. - VK..) Žanro ženklai. "

Žodis "Canon" (nuo dr. - GR.. Kanon - taisyklė, receptas) buvo nuo senovės graikų skulptoriaus polikleto (V C. BC ER) pavadinimas. Čia Canon buvo realizuotas kaip puikus pavyzdys, visiškai įgyvendinant tam tikrą normą. Meno (įskaitant žodinį) kanonumas galvoja šioje terminologinėje tradicijoje, kaip griežtai laikytis menininkų prie taisyklių, leidžianti jiems priartėti prie tobuliaus pavyzdžių.

Žanrų normos ir taisyklės (kanonai) iš pradžių buvo suformuoti spontaniškai, remiantis apeigomis su populiarios kultūros ritualais ir tradicijomis. "Ir tradicinėje folklore ir archajiškoje literatūroje žanrų struktūros yra neatsiejamos nuo kasybos situacijų, žanro įstatymai yra tiesiogiai susijungę su ritualinių ir kasdienių padorumo taisyklėmis."

Vėliau, kaip jie sukietėję meninės veiklos refleksijos, kai žanro kanonai rado aiškiai suformuluotų nuostatų (postulatų) išvaizdą. Reguliavimo poetai, imperatyvūs įrenginiai vargu ar ne dominuoja mokymuose apie Aristotelės ir Horace poeziją, Yu.ts. Sciliger ir N. Balo. Tokioms reguliavimo teorijoms, žanrai, jau turi tikrumo, įgijo maksimalų tvarką. Žanrų reguliavimas, kuris buvo skirtas estetinei minties, pasiekė aukščiausią klasicizmo eros tašką. Taigi, N. Baualo trečiame skyriuje jo poetinio traktato "poetinis meno" suformulavo labai griežtas taisykles pagrindinių literatūros kūrinių grupių. Visų pirma jis paskelbė trijų vienybių principą (vietas, laiką, veiksmus), jei reikia dramatiškuose darbuose. Smarkiai išskiria tragediją ir komediją, rašė:

Liūdesys ir ašaros juokinga amžina priešas.
Bet kokiu būdu su juo yra tragiškas tonas,
Bet žeminančios komedijos rimtos
Minios mėgautis šašo ryškumu.
Komedijoje negalima atmesti,
Negali būti supainioti gyvų intrigos siūlais,
Neįmanoma atitraukti nuo plano nepatogaus
Ir mintis tuštumoje išplito visą laiką.

Svarbiausia, Reguliavimo estetika (nuo Aristoto į Boualo ir Sumarokov) primygtinai reikalavo, kad poetai laikytųsi tolesnių žanro mėginių, kas yra pirmoji iš visos Homero, Eshil ir Sophocla tragedija.

Reguliavimo poeto eroje (nuo senovės iki XVII-XVIII amžiaus), kartu su žanrų, kuriuos rekomendavo ir reguliuoja teoretikai ("de jure žanrai", pagal SS averinsevsev), egzistavo "de facto žanrai", Numerių šimtmečius negavo teorinės pagrindimo, bet taip pat turėjo tvarias struktūrines savybes ir turėjo tam tikrų prasmingų "priklausomybių". Tai yra pasakos, pasakos, romanai ir panašūs į paskutinį irklavimo stadiją vaizdingų kūrinių, taip pat daug tradicinių lyrinių žanrų (įskaitant liaudies).

Žanrų struktūros buvo pakeistos (ir labai smarkiai) per pastaruosius du ar tris šimtmečius literatūroje, ypač po gydymo epochų. Jie tapo žiupsnelis ir lankstus, prarastas kanoninis sunkumas, todėl atvėrė platų atskirų autoriaus iniciatyvos pasireiškimą. Žanrų ribų kietumas išnaudojo save ir, galima pasakyti, nuėjo į skristi kartu su klasikine estetika, kuri buvo labai atmesta romantizmo eroje. "Mes matome," V. Hugo rašė savo programos pratonate į Kromwell dramą ", kaip greitai savavališkas genreso pasidalijimas žlugo prieš proto argumentus ir skonį."

Žanrų struktūrų "decanonization" jaučiasi jau XVIII a. J.ZH darbų sertifikatas. Rousseau ir L. Stern. Per pastaruosius du šimtmečius literatūros pažymėta savo "produkcija" už žanro kanonų ir tuo pačiu metu - ištrinti buvusių ribų tarp žanrų. XIX-XX šimtmečius. "Žanrų kategorijos praranda aiškias kontūras, žanrų modelius daugiausiai dalijimosi." Tai, kaip taisyklė, nebėra atskirta viena nuo kitos, turinti ryškią savybių rinkinį, tačiau darbų grupė, kurioje tam tikros formalios ir prasmingos pageidavimai ir akcentai yra vertinami su didesniais ar mažiau kalėjimais.

Pastarųjų dviejų šimtmečių (ypač XX amžiuje) literatūra skatina savo kūrinių sudėtį, neturintį žanro apibrėžimo, kas yra daug dramatiškų darbų su neutraliu subtitrų "žaisti", meno prozos esė, taip pat Daugelis lyrinių eilėraščių, kurios nėra sukrautos bet kokių žanrų klasifikacijų rėmuose. Vd. Snoveniki pažymėjo), kad XIX a. Lyriniame poezijoje., Pradedant nuo V. Hugo, Gaine, M.Yu. Lermontovą, "pirmoji žanro apibrėžtis dingsta": "... lyriškos minties<…> Atsisakykite vis labiau sintetine išraiška ", atsiranda" žanro atrofija "lyrics". "Nesvarbu, kiek Egipto koncepcija yra išplėsta", - sako eilėraštis. Lermontovo "Sausio 1 d." - Vis dar negali išeiti iš akivaizdžios aplinkybės, kad lyrinis šedevras yra priešais mus, o žanro gamta yra visiškai neaiški. Atvirkščiai, tai nėra, nes jis neapsiriboja nieko. "

Tuo pačiu metu, turintys atsparių žanrų struktūrų, neteko savo prasmę tuo metu romantizmo ar vėlesnių epochų. Tradiciniai, turintys šimtmečius seną žanrų istoriją su savo formaliomis (Sudra, pasakos) (Soda, pasakos) ir toliau egzistuoja ir toliau egzistuoja. "Voices" ilgalaikių žanrų ir rašytojo balso kaip kūrybinė asmenybė kiekvieną kartą kažkaip susijaudino kartu su A.S darbuose. Puškinas. Epikūro garso eilėraščiuose (Anacroninė poezija), autorius yra panašus į Anacreon, vaikinai, anksti K.N. Butyushkov, ir tuo pačiu metu labai ryškiai pasireiškia pats (nepamirškite "žaisti, adele, nežinau liūdesio ..." arba "Leila vakare nuo manęs ..."). Kaip iškilmingos OPV kūrėjas "Aš esu paminklas sau pastatyti nepretenzingas ..." poetas, malonumas pats horata ir g.r. Derzhavin, duoklė savo meniniam būdui, tuo pačiu metu išreiškia savo kredo, visiškai unikalus. Puškino pasakos, originalus ir unikalus, tuo pačiu metu ekologiškai įtraukia šio žanro tradicijas, tiek liaudies ir literatūros. Labai tikėtina, kad asmuo, pirmą kartą susipažinęs su šiais kūriniais, galės jausti, kad jie priklauso vienam autoriui: kiekviename poetiniame žanruose, puikus poetas pasireiškia visiškai nauju būdu, jis neatrodo kaip pats. Toks yra ne tik Puškinas. Laroepic eilėraščiai M.YU. Lermontovą romantizmo tradicijoje ("MTSI", "demonas") su savo tautos poetine daina<…> Aš Kalašnikovo prekybininkas. Toks "proteistinis" autorių savarankiško įvykdymo įvairūs žanrai mato šiuolaikinius mokslininkus ir Vakarų Europos literatūrą apie naują laiką: "Aretino, Bokcchcho, Margarita Navarre," Erasmus Rotterdamas ", netgi Cervantes ir Shakespeare skirtinguose žanruose atrodo kaip skirtingi asmenys . "

Struktūrinis stabilumas ir naujai atsirado XIX-XX šimtmečių ir neseniai. žanro mokymas. Taigi, neabejotinai, tam tikros oficialios-prasmės sudėtingos simbolių lyrinio poezijos buvimas (semantinė kalbos komplikacija, paslapties apotheozė ir tt) yra neabejotinai. Struktūrinės ir konceptualios bendruomenės buvimas Prancūzijos rašytojų 1960-1970 m. (M. Bulk, A. Rob-Gry, N. Sarrot ir kt.).

Apibendrinant pirmiau minėtą, atkreipiame dėmesį, kad literatūra žino dviejų rūšių žanrų struktūras. Tai, pirmiausia, paruoštas, baigtas, kietos formos (kanoniniai žanrai), visada lygūs sau (ryškus tokio žanro švietimo pavyzdys - sonnetas, gyvas ir dabar), ir, antra, ne kanonijos žanro formos: lanksti, Atidaryti su visomis transformacijomis, restruktūrizavimu, atnaujinimais, kas yra, pavyzdžiui, elegy arba Novella naujos laiko literatūroje. Šie nemokami žanro formos, esančios artime mums, patenka į kontaktinius ir egzistuojančius su pernelyg dideliais formavimais, tačiau neįvyksta ne mažiau kaip tvaraus žanrų struktūrinių savybių.

Kiekvienu istoriniu laikotarpiu žanrai atitinka skirtingus būdus. Jie, pasak D.S. Likhacheva, "pradėti sąveiką, palaikykite vieni kitų egzistavimą ir tuo pačiu metu konkuruoti tarpusavyje"; Todėl būtina studijuoti ne tik individualius žanrus ir jų istoriją, bet ir " sistema. \\ Tkiekvienos konkrečios eros žanrai. "

Tuo pačiu metu žanrai tam tikru būdu vertinamas skaitymo visuomenės, kritikų, "poetinių" ir manifestų, rašytojų ir mokslininkų kūrėjai. Jie yra interpretuojami kaip verti, arba, priešingai, ne verta dailininko apšviestų žmonių dėmesio; kaip didelis ir mažas; Kaip tikrai modernus ar pasenęs, jie išnaudojo save; Kaip kamienas arba ribinis (periferinė). Šie įvertinimai ir interpretacijos sukuria hierarchijos žanraikurie laikui bėgant keičiasi. Kai kurie žanrai, mėgstamiausi, laimingi rinkėjai, gauna didžiausią galimą rezultatą nuo bet kokių autoritetingų atvejų, yra sąmata, kuri tampa visuotinai pripažinta arba bent jau įgyja literatūros ir socialines išmokas. Vadinama tokio žanrų, remdamiesi formaliojo mokyklos terminologija, vadinama kanonizuotas. (Atkreipiame dėmesį, kad šis žodis yra skirtingos prasmės nei terminas "kanoninis" žanro struktūra.) Pagal išraišką V. B. shklovsky, tam tikra literatūros eros dalis "pristato savo kanonizuotą šuką", kitos nuorodos yra "kurčiųjų" Periferiniai įrenginiai, be autoritetingos ir nesudaro dėmesio sau. Canonized (vėl, po shklovsky), jie taip pat vadinami (žr. 125-126, 135) tą praeities literatūros dalį, kuri yra pripažįstama kaip geriausia, viršūnė, pavyzdinė, t.y. klasika. Šios terminologijos tradicijos šaltiniuose - šventųjų tekstų, gautų oficialią bažnyčios sankciją (kanonizuotas) idėją kaip neginčijamą teisingą idėją.

Literatūros žanrų kanonizaciją atliko reguliavimo poetės nuo Aristoto ir Horace į Boužoom, Lomonosovas ir Sumarokov. "Aristotelian" traktatas suteikė didžiausią tragedijos ir EPIC (EPIC) statusą. Klasikizmo estetika patonizavo taip pat "didelė komedija", smarkiai atskiriant ją nuo nacionalinio farso komedijos kaip mažo ir sugedęs žanro.

Žanrų hierarchija vyko vadinamojo masės skaitytuvo sąmonėje (žr. 120-123 p.). Taigi, Rusijos valstiečiai XIX-XX šimtmečių eilė. Jie davė besąlyginę pirmenybę "dieviškosiose knygose" ir pasaulietinės literatūros darbai, kurie su jais pakartojo. Šventųjų gyvenimas (dažniausiai pasiekia žmones, turinčius neraštingo knygų pavidalu, "barbariška kalba") buvo klausoma ir skaitomi "su entuziastingu meile, su plačiai atskleista akis ir su tokia plačiai atskleista siela." Tos pačios pramoginės "pasakos" pramogų kūriniai buvo laikomi mažu žanru. Jie buvo gana plačiai, bet sukėlė atleidimą požiūrį ir buvo apdovanoti nekenksmingų epithets ("Drivyenki", "Pobyulki", "Chepukha" ir kt.).

Žanrų kanonizacija vyksta "viršutiniame" literatūros sluoksnyje. Taigi, romantizmo metu, pažymėtus radikaliu žanro perestroika, fragmentas, pasakos, taip pat romanas (Wilhelm Meister dvasia ir būdas, I.V. Guete) buvo pakeltos į literatūros viršų. Literatūros gyvenimas XIX a (Ypač Rusijoje), pažymėta socialinių-psichologinių romanų ir veda, linkę į gyvybę, psichologizmą, vartotojų pasitikėjimą. XX amžiuje Ekspertai buvo padaryta (skirtingai sėkmingai) paslaptingumo dramos (simbolika koncepcija), parodija (formalioji mokykla), romėnų epas (socialistinio realizmo estetika 1930-1940 m.), Taip pat Romano F.m. Dostojevsky kaip polifoninis (1960-1970); Vakarų Europos literatūros gyvenime, romanas "sąmonės srautas" ir tragikominio garso absurdutinė drama. Mitologinių principų institucija į romano prozos sudėtį yra labai didelė.

Jei reguliavimo estetikos era buvo kanonizuota aukštasŽanrai, tada artimiausioje JAV, hierarchiškai kelti tuos žanro principus, kurie anksčiau buvo už "griežtos" literatūros sistemą. Kaip VB pažymėjo. SHKLOVSKY, naujų temų ir žanrų kanonizacija, dotolio, sudarytas iš pusės, ribinis, žemas: "Blokuoti" Gypsy Romance "temas ir tempas ir Chekhovas pristato" žadintuvas "rusų literatūroje. Dostojevsky stato bulvaro romano priėmimų literatūros lygiu. " Tuo pačiu metu tradiciniai dideli žanrai sukelia atsarginį kritinį požiūrį, jie galvoja, kaip išnaudotos. "Žanrų pakeitimas yra smalsu nuolatinis aukšto žanrų perkėlimas", - sakė B.V. "Tomashevsky", nurodydamas literatūros modernumą, "mažų žanrų kanonizacija". Pasak mokslininko, didelio žanrų pasekėjai paprastai tampa epigonais. Toje pačioje dvasia, mm šiek tiek vėliau išreikšta Bakhtinas. Tradiciniai dideli žanrai, pasak jo, linkę į "klajojo didvyrizaciją", būdingas konvencijai "nepakitusios poezijos", "monotonija ir abstraktumas".

XX amžiuje, kaip galima matyti, hierarchiškai kyla dėl žanrų naudos nAUJAS. \\ T (arba principas atnaujinta.) Priešingai nei autoritetinga į ankstesnę erą. Tuo pačiu metu lyderių vietos užima žanro formacijas su nemokamomis, atviromis struktūromis: kanonizacijos tema yra paradoksaliai ne kanonijos žanrai, pirmenybė teikiama visai literatūroje, kuri nėra pripratama prie formų pasirengusi, nustatyta, stabili .

ERA artime mums, pažymėta didesniu dinamiškumu ir meninio gyvenimo dinamiškumu, žanrai neišvengiamai dalyvauja literatūros grupių, mokyklų, krypčių kovoje. Tuo pačiu metu žanro sistemos keičiasi intensyvesne ir greita nei praėjusių palyginimų. Šioje žanrų egzistavimo pusėje sakė Yu.n. Tynyanovas, kuris teigė, kad "nėra gatavų žanrų" ir kad kiekvienas iš jų keičiasi nuo eros į epochą, įgyja didesnę svarbą, išleidimą į centrą, tada, priešingai, persikėlė į foną arba Netgi nustoja savo egzistavimą: "Iš skilimo, iš kurių - žanras, jis juda iš centro į periferiją, o jo vietoj mažos literatūros, iš savo kiemų ir ninaro pasirodo naujas reiškinys." Taigi, 1920 m. Literatūros ir pagreitintos terpės dėmesys buvo perkeltas nuo socialinio ir psichologinio romano ir tradiciškai aukštų žodžių apie parodiją ir satyrinius žanrus, taip pat nuo nuotykių pobūdžio prozos, kurią Tynanovas kalbėjo straipsnyje " spraga ".

Pabrėždamas ir, mūsų nuomone, absoliučia sparčiai dinamika žanrų, yu.n. Tynyanovas padarė labai ryškią išvadą, kad atmeta tarp-oph žanro reiškinių ir ryšių svarbą: "Izoliuotų žanrų tyrimas už žanro sistemos požymių, su kuriais jie susiję, yra neįmanomi. Istorinis romanas Tolstoy nėra koreliuojamas su istoriniu romanu Zagoskina, bet koreliuoja su šiuolaikine proza. " Tokį supratimą apie supaktinę žanro stendą reikia šiek tiek koreguoti. Taigi, "karas ir ramybė" L.N. Tolstoy (mes atkreipiame dėmesį, papildydami Tynyanova), tai yra teisėtas ne tik su literatūros situacija 1860-ųjų, Noah - kaip vienos grandinės nuorodas - su Romos M.n. Zagoskin "Roslavlev arba rusai 1812" (čia yra daug ritinių, toli nuo atsitiktinių) ir su poema M.Yu. Lermontovo "Borodino" (apie šio eilėraščio poveikį jam kalbėjo su Tolstoy), ir su kelių rusų literatūra nacionalinio herojaus aukštos Rusijos literatūros.

Santykiai tarp dinamiškumo ir stabilumo genrai iš kartos į kartą, nuo eros į erą reikia diskutuoti apie nešališką ir atsargų, be "krypties" kraštutinumų. Kartu su žanro konfrontacijos literatūros gyvenimo sudėtyje, žanro tradicijos yra iš esmės svarbūs: tęstinumas šioje srityje (apie tęstinumą ir tradiciją, žr. 352-356)

Žanrai sudaro svarbiausią ryšį tarp skirtingų erų rašytojų, be kurių literatūros raida yra nenuspėjama. Pasak S.S. "Avertintsev", "fonas, kuriuo galima apsvarstyti rašytojo siluetą, visada dviviečiai: bet koks rašytojas yra šiuolaikiški savo amžininkai, draugai ant eros, bet ir jo pirmtakų, draugų už žanrą įpėdinis." Literatūros kritika pakartotinai kalbėjo apie "Žanro atmintį" (M.M. Bakhtin) apie žanro "konservatizmo krovinio" sąvoką "(Yu.V. Stennik), apie" Žanro inercija "(S.S. AVEINTSEV).

Ginčytis su literatūros kritikais, kurie jungiasi su žanrų buvimu pirmiausia su optinėmis konfrontacijomis, kova su kryptimis ir mokyklomis, su "paviršutiniška moterimis ir literatūros proceso triukšmu", m.m. Bakhtin rašė: "Literatūros žanras apie savo prigimtį atspindi tvariausią" memaris "tendencijas literatūros kūrimo. Žane visada išlieka ne dūmų elementai archaika.. Tiesa, tai. Archaica išlieka tik dėl nuolatinio atnaujinkitetaip kalbėti, argumentavimas<…> Žanras yra atgimęs ir atnaujinamas kiekviename naujame literatūros raidos etape ir kiekviename šio žanro produkte<…> Todėl archajiškas, nuolatinis žanras, nėra miręs, bet visada gyvas, tai yra, galintis atnaujinti<…> Žanras yra kūrybinės atminties atstovas literatūros plėtros procese. Štai kodėl žanras yra pajėgi teikti vienybė ir. \\ T tęstinumas šios raidos. " Ir toliau: "Didesnis ir sunkesnis žanras sukūrė, tuo geriau ir visapusiškai prisimena savo praeitį."

Šie sprendimai (nuoroda į Bakhtino koncepciją žanro) reikia kritinio koregavimo. Ne visi žanrai eina į archajišką. Daugelis iš jų turi vėlesnę kilmę, pavyzdžiui, gyvena ar romanai. Tačiau pagrindinėse Bakhtin teisės: egzistuoja žanrai big. Istorinis laikas, jie yra skirti ilgai. Tai yra superopego reiškiniai.

Todėl žanrai, tęstinumo ir stabilumo pradžia literatūros plėtrai. Tuo pačiu metu, atsižvelgiant į literatūros raidą, esamos žanro formacijos neišvengiamai atnaujinamos, taip pat naujos; Pakeistos žanrų ir jų sąveikos santykis.

Literatūros žanrai yra susiję su neeiliniu Uzami realybe labai arti ir įvairi. Žanro esmę kūrinių generuoja visame pasaulyje žinomų reiškinių kultūros ir istorinio gyvenimo. Taigi, pagrindinių bruožų senosios herojiškos epo buvo lėmė etninių grupių ir valstybių formavimo epochos funkcijos (dėl didvyriškos kilmės, žr. 70). Ir romano aktyvavimas prasideda naujojo laiko literatūroje yra dėl to, kad šiuo metu žmogaus dvasinis supratimas tapo vienu iš svarbiausių pirminės realybės reiškinių.

Žanrų formų evoliucija (mes priminsime: visada prasminga) labai priklauso nuo faktinės socialinės sferos pamainų, kuriuos parodė GV Plekhanovas apie XVII-XVIII a. Prancūzijos dramos medžiagą, kuri padarė kelią nuo klasicizmo tragedijos į apšvietimo epochos "Meshchansky dramą".

Žanrų struktūros kaip tokios (kaip ir bendrinis) yra labai sudėtingų būtybių formų lūžimas, tiek socialinis, tiek natūralus. Žanrų tradicijos fiksuoto kūrinių sudėties principai atspindi gyvenimo reiškinių struktūrą. Aš išeisiu į menininko tvarkaraščio sprendimą: "Kartais galite išgirsti ginčą<…> Ar yra kokia nors sudėtis? Yra!<…> Kadangi ši kompozicija nustatė menininką ir iškėlė menininką. " Meninės kalbos organizavimas viename ar kitu žanrui taip pat priklauso nuo neeilinių pareiškimų (Oratorijos ir šnekamosios, pažįstamos ir viešosios ir intymios ir kt.). Tai buvo pasakyta Vokietijos filosofas XIX a. F. Schleiermacher. Jis pažymėjo, kad jos atsiradimo drama paėmė nuo gyvenimo į pokalbius visur visur, kur tragedijos choras ir senovės graikų komedijos turėjo savo šaltinį atskiro asmens su žmonėmis susitikime ir gyvenimo prototipą meninės formos EPO yra istorija.

Kalbos formos, turinčios įtakos literatūros žanrui, kaip parodė MM. Bakhtin, labai įvairi: "Visi mūsų pareiškimai turi tam tikrą ir palyginti tvarią tipišką statybos formos. Mes turime turtingą repertuarą žodžiu (ir raštu) kalbos žanrų. " Mokslininkas išreiškė pirminės, nustatytose "(žodinis pokalbis, dialogas) ir antrinių, ideologinių (oratacinių, žurnalistikos, mokslo ir filosofinių tekstų). Meno ir kalbos žanrai, mokslininko mintis, priklauso antrinio skaičiaus; Daugumoje jų jie susideda iš "iš įvairių transformuotų pirminių žanrų (dialogo, buitinių istorijų, raidžių, protokolų ir kt.

Žanrų struktūros literatūroje (ir turi kanoninį sunkumą ir laisvas nuo jo), kaip matote, turi gyvenimo analogai kuri sukelia jų išvaizdą ir stiprinimą. Tai yra sfera genesis (kilmės) literatūros žanrai.

Prasmingas ir kitas gauti(Žr. 115 psl.) Žodinių ir meno žanrų obligacijų pusę su pirmine realybe. Faktas yra tai, kad šio ar šio žanro darbas (mes vėl pasukti į M. M. Bakhtina) sutelktas į tam tikras suvokimo sąlygas: "... už kiekvieną literatūros žanrą<…> Specialios literatūros kūrinio gavėjo sąvokos, ypatingas jų skaitytojo jausmas ir supratimas, klausytojas, visuomenė, žmonės yra būdingi.

Žanrų veikimo specifiškumas yra akivaizdžiausias ankstyvosiose verbalinio meno egzistavimo etapuose. Štai ką D.S. Likhachevas apie senovės rusų literatūrą: "Žanrai nustatomi pagal jų naudojimą: garbinant (skirtingose \u200b\u200bdalyse), teisinėje ir diplomatinėje praktikoje (straipsnių sąrašai, kronikos, istorija apie kunigaikščių nusikaltimus), esant kunigaikščio gyvenimo situacijoje (iškilmingi žodžiai, šlovė ir kt.) ". Panašiai, klasikinis XVII-XVIII a. Vaizdas. buvo iškilmingo rūmų ritualo nuoroda.

Neišvengiamai susijęs su tam tikra suvokimo ir liaudies žanrų padėtimi. Parapijos pobūdžio komedijos pradžių sudarė masinio festivalio dalį ir egzistavo jo sudėtyje. Pasakų pasakojimas buvo atliktas laisvalaikio metu ir buvo skirtas nedideliam žmonių skaičiui. Santykinai neseniai atsirado prietaisų skydelis yra miesto ar kaimo gatvės žanras.

Žvelgiant į knygą, žodinis menas dėvėjo bendrauti su gyvenimo formomis jo vystymosi: skaitymo fantastika sėkmingai vykdoma bet kurioje atmosferoje. Bet čia darbo suvokimas priklauso nuo jo žanro generinių savybių. Skaitymo drama sukelia asociacijas su vaizdingu vaizdu, pasakojama pasakojama istorija su skaitytojo vaizduotės vaizduotėje yra gyvo ir atsipalaidavęs pokalbio situacija. Šeima ir vietiniai romanai ir istorijos, kraštovaizdžio esė, draugiški ir meilės žodžiai, turintys būdingą šiam žanro nuoširdui, galinti skambinti skaitytojo jausmą apie autoriaus suderinamumo jausmą kaip individualumą: pasitikėjimo atmosfera, intymi kontakto atmosfera. Tradicinių ir EPIC skaitymas atliko darbų herojus sukelia skaitytojui dvasinio susijungimo jausmą su tam tikru plačiu ir erdviu "Mes". Žanras yra vienas iš tiltų, jungiančio rašytoją ir skaitytoją, tarpininką tarp jų.

"Literatūros žanro" koncepcija XX a. Pakartotinai atmetė. "Tai yra nenaudinga būti suinteresuoti literatūros žanrai", - sakė prancūzų literatūros žalios spalvos P. Van Tigam, kuris sekė Italijos filosofas B. Van Tigam, kuris sekė dideliais praeities rašytojais; Jie paėmė seniausias formas - Epas, tragedija, sonetas, romanas - ar ne lygi? Svarbiausia yra tai, ko jiems pavyko. Ar verta studijuoti batus, kuriuose Napoleonas išmintingas ryte Austerlitz? " .

Kitoje žanrų supratimo poliuose - sprendimas apie juos m.m. Bakhtina kaip "pirmaujanti herojai" literatūros proceso. Pirmiau minėta, kad būtų galima prisijungti prie antrosios išvaizdos, todėl jis yra korekcinis tobulinimas: jei "Domantine" epocha, literatūra pirmiausia lemia žanro įstatymus, jos normas, taisykles, kanonus, tada XIX-XX šimtmečius. Tiesą sakant, centrinis literatūros proceso figūra buvo autorius su savo plačią ir laisvai įgyvendintą kūrybinę iniciatyvą. Nuo šiol žanras pasirodė esąs "antrojo" veidas, bet neprarado jo prasmės.

Pastabos:

Nereikalingas skyrius nuo "istorinių poetikos" A.N. Veselovsky // Rusijos literatūra. 1959. 3. S. 118.

Literatūros kritikos istorija nėra laikoma jokia išplėsta. Ji yra speciali speciali veikla. Cm.: Nikolaev P.A., Kurilov A. S., Grishunin al. Rusijos literatūros studijų istorija. M., 1980; Kosikov G.K. Užsienio literatūros kritika ir teorinės problemos mokslo literatūroje // Užsienio estetika ir teorija literatūros xix-xx šimtmečius: gydo straipsniai, esė. M., 1987. Apibendrina aprėptis vidaus teorinės literatūros kritikos iš XX a., Noriu tikėtis, bus imtasi artimiausiais metais.

Pospelov G.N. Estetinis ir meninis. M., 1965 p. 154-159.

Makarzhovsky ya. Tyrimai estetikai ir teorijos meno. P. 131.

Pospelov G.N.. Dėl poetinių žanrų klausimo // ataskaitų ir ataskaitų apie Maskvos valstybinio universiteto filologijos fakultetą. Sūdyta, 5. 1948 m. P. 59-60.

Pospelov G.N.. Istorinio literatūros raidos problemos. M., 1972. 207 p.

AVEINTSEV S.S. Palyginimas // literatūros enciklopedinis žodynas. M., 1987. Taip pat žiūrėkite: Tyu V.I. Čekovo istorijos meninė. M., 1989 m. P. 13-32.

Cm.: Burke K.. Požiūris į istoriją, Los Altos, 1959 m. Chernets L.V.. Literatūros žanrai. P. 59-61.

Ilyin I.P.. N.G. Fry // Šiuolaikinės užsienio literatūros ginklai: katalogas. Kapitalizmo šalys. III dalis. M., 1987.S. 87-88.

Per pastaruosius dvejus iki trijų dešimtmečių, V.D. Dnipro, D.V. Zatonsky, V.V., Kozhinova, N.S. Leietes, N.t. RYMAR, N.D, Tamarchhenko, A.Ya. Esalnekas, skirtas romano istorijai ir teorijai. Leiskite taip pat: ZUR Poetik des Romans. Hisg. Von V. Klotz. Darmstadt, 1965 m.; Deutsche Roman Teorien. HRSG. Von R. Grimm. Fr. M., 1968 m.

Bakhtin m.m.. Žodinio kūrybiškumo estetika. PP. 279. Taip pat žiūrėkite: Medvedevas P.N.. Oficialus literatūros metodas. (Bakhtinas po kauke. Kaukė du.) P. 145-146.

Likhachev D.S. Senovės rusų literatūros poetika. P. 55.

Chernets L.V.. Literatūros žanrai. P. 77.

CIT. Autorius: Chernets L.V. Literatūros žanrai. P. 51.

Cm.: Bakhtin m.m.. Literatūros ir estetikos klausimai. P. 451.

Literatūros gimimas yra didelės žodinės ir meno kūrinių asociacijos pagal išraiškos santykių tipą ("lūkesčio vežėjas") meninei sveikai. Skiriami trys rūšys: drama, epos, lyrics.

Šis atskyrimas yra paprašytas Aristoto "poetikos".

Verbalinio meninio pobūdžio darbai ilgą laiką yra įprasta suvienyti į 3 dideles grupes: Epos, dainos, drama. 20-ajame amžiuje Atsižvelgiant į individualaus literatūros raidą, autorių teisių metodus, o ne viskas gali tilpti į šį triadą. Jau Platonas traktuojant "Valstybė" teigė apie poeziją, sąžinę, kad poetas savo kūryboje ir tikrai gali kalbėti iš savo veido, be maišymo kažko kito, kad jis veikia diffirable, tai yra svarbiausių priemonių žodžiai. Poetas taip pat gali kurti kūrinius kaip herojų kalbas, netaikant jų žodžių. Tai yra dramos nuosavybė. Poetas gali sujungti savo žodžius su kitų žmonių, kurie priklauso herojams. Tai yra epos. Šis mišrus, paskutinis poezijos gentis, jis taip pat vadina pasakojimą. Panašūs sprendimai išreiškia aristotę savo "poetikose", tačiau pabrėžia, kad yra 3 skirtingi būdai, kaip imituoti realybę. Tokia išvaizda, kai literatūros pasidalijimas 3 didelėse grupėse buvo laikomas kalbos vežėjo santykių tipu su menine visuma, buvo išlaikyta iki 19 šimtmečių, buvo sukurta romantizmo estetika, kuri buvo pagrįsta filosofinėmis kategorijomis. Visų pirma, F. "Art Filosofijos" gliaudymas rodo, kad šiame skyriuje svarbi meninio turinio tipas: dainos yra begalybės ir dvasinės laisvės; Epos yra gryna būtinybė; Drama sujungia laisvę ir būtinybę. Jo idėjos kuria Hegelą, sakydamas, kad žodžiai yra subjektyvūs, Epos yra objektyva, drama jungia abu. Šios idėjos vystosi Belizsky. Pasirodo, kad romantizmo estetikoje buvo atotrūkis tarp darbo turinio ir formos, poetikos buvo ignoruojamos, t. Y., Liaudies veikloje esanti kalbos veikla. 20-ajame amžiuje Su griežti kalbotyra dėl kalbos organizacijos, darbas pradėjo daugiau dėmesio. Vokietijos mokslininkas Burelarus sakė, kad kalbos aktai turi 3 aspektus:

1. Atstovavimas yra tam tikras pranešimas apie temą.

2. Kai kurios garsiakalbio emocijos išraiška.

3. Apeliacinis skundas yra garsiakalbio skundas žmogui, kuris tampa lemiamas.

Pasak duarinų, gimdymo metu vienas ar kitas aspektas yra dominuojantis. Lyriniame produkte, išraiška vyrauja, veiksminga pusė veikia dramatiškoje pusėje, o epinis darbas sujungia 3 pradžia. Gimdymo literatūros skyrius nesutampa su savo pasidalijimu prozos ir poezijos kaip kasdieniame jų pateikime. Kiekviena iš šių grupių gali apimti tiek poetinius ir ne poetinius darbus. 20-ajame amžiuje Vis labiau linkęs į Vokietijos rašytojo Novisos požiūrį, kuris vis dar 19 V. Jis sakė, kad grynasis pasiskirstymas yra labai sunku, kad Epas yra tikrai kažkas, kur Epas pradžioje dominuoja, drama yra dramatiškas ir tt Todėl, kai terminas yra naudojamas literatūros teorijoje, terminas lyrinis, dramatiškas, epas, yra ne tik apie bendruosius savybes, bet ir apie tam tikrą literatūros kūrinio toną. Su EPIC, jis yra priimtas susieti tam tikrą daugelio įvairių pasaulio nuotraukų (dramos Puiso "Boris Godunov". Turgenev yra gana lyriška, "Karamazovo broliai" vadinama Romos tragedija, nes drama yra susijęs su įtampa, kas yra vyksta). Bet kuriuo atveju išsaugoma turinio ir formos pusiausvyra.

Platonas rašo Platonas "Valstybė": poetas gali būti tikrai kalbantis su savo veido (dainų), gali būti kalbų apie herojų keistis be poeto žodžių (dramos), gali sujungti savo žodžius su veikimo žodžiais asmenys (EOS). Panašiai "Aristotle" "poetika": kaip trys imituoti būdai. Nuo XIX a. - ne kaip žodinių-meno formų, bet kaip filosofinės kategorijos įrašytos kvapą gniaužiančios escencijos, ty gentis yra lygi meninio turinio tipui.

Schelling: žodžiai - begalinis laisvės dvasia, epos - švari būtinybė, drama - sintezė - laisvės ir būtinybės kova.

Hegel (po Jean Lauko): Epos - Tikslas, lyrics - subjektyvus, drama - 2 iš šių prasideda.

Belińsky straipsnis "Poezijos atskyrimas gimdymui ir rūšims" (1841 m.) "Vidaus pastabose" - sutampa su Gegelio koncepcija, bet ne homerui, bet šiuolaikinei literatūrai (Puškin, Gogol ir kt.). Pradžioje - Hegelio schema, galų gale - schemos pažeidimas. (Tačiau Hegel nebuvo labai labai vertinamas dėl žodžių, nes jis buvo svarbesnis už objektyvų, pagrįstų, didelių, belitinskio poezijos - aukščiausias meno gentis - viskas priklauso nuo jo). Poezija daro idėjos prasmę, viskas viduje eina į išorę.

1. Epas poezija - tam tikra uždara realybė, nėra matoma poetas, pasaulis yra plastizuotas ir sukūrė pats, poetas yra tik pasakotojas.

2. Lyrinis poezija - įsiskverbimas į vidinę sferą, subjektyvumo karalystę, pasaulį savaime, be išorės.

3. Dramatiška poezija - 1 + 2, vidinis idealus subjektyvus ir išorinis tikrasis tikslas.

20 amžiuje - literatūros pristatymo sintezė: romanas, lyrol-epiniai eilėraščiai, groja su epiniais elementais, lyrine drama ("Balaganchik" blokas).

Literatūros pristatymo skirtumo kriterijai. Generinių literatūros kūrinio savybės. Literatūros darbo sistema.

Pavyzdžiui, bandoma klasifikuoti literatūrą apie gimdymą dėl gimdymo, pavyzdžiui, Platono. Kaip pagrindas, istorijos organizavimas buvo imtasi: nuo "autoriaus" autoriaus (ji iš dalies koreliuoja su šiuolaikinėmis dainomis); iš herojų (dramos); Mišrus būdas (šiuolaikinės akys - EOS). Keletas su kitais akcentais, bet ir nuo pasakojimo bandė išspręsti Aristotelės gimimo problemą. Jo nuomone, būtina susiaurinti apie kažką atskirą nuo savęs (Epos), tiesiogiai iš savęs (lyrics) arba suteikti teisę pasakoti herojai (drama).
Net ir senovės literatūros atžvilgiu tokia metodika buvo nepakankamai lanksti, ir vėlesnis literatūros raida ir visai kelia abejonių. Taigi, V. V. Kolinovas teisingai pastebėjo, kad garsioji "dieviškoji komedija" Dante turėtų būti vadinami žodžiai (tai buvo parašyta iš manęs), tačiau tai neabejotinai yra epinis darbas.

XIX amžiuje siūloma klasikinė literatūros narystės schema G. Hegel.. Keletas supaprastinant hegel terminologiją, mes galime tai pasakyti epos pagrindas yra objektyvumas, Tai yra pats pasauliui, į išorinius įvykius, susijusius su autoriu. Remiantis dainomis – Susidomėjimas vidiniu asmens pasauliu (Visų pirma, autorius), ty subjektyvumas. Drama Hegel laikoma dainų ir EPIC sintezė, yra objektyvus atskleidimas ir susidomėjimas vidiniu asmeniu. Dažniausiai dramos pagrindas yra konfliktas - individualių siekių susidūrimas. Tačiau šis konfliktas yra atskleistas kaip įvykis. Clarking šį darbą, galima teigti, kad, pavyzdžiui, Griboedov į "sielvarto proto" objektyviai rodo asmenų konfliktą (Chatsky ir Famow visuomenės atstovai).
Tokia yra Hegelio logika, kuri labai paveikė teorinės minties kūrimą. Tačiau nedelsiant atkreipiame dėmesį į tai, kad dėl dramos, Hegelio idėja kelia daug klausimų. Iki šiol aš neekste į detales, tai taip pat bus aptarta, kai kalbame apie dramą.
Hegelio teorija ilgą laiką nustatė apie šeimos narystę literatūroje. Dėl rusų literatūros sąlygomis, ji buvo pritaikyta V. G. Belinsky į straipsnį "Poezijos atskyrimas gimdymo ir rūšių", kur filosofiniai-estetiniai principai Hegel buvo performuluoti į labiau pažįstamą literatūros kritikos terminologijos. Rusijos literatūros kritiškai kritiškai XIX amžiuje ir sovietiniame moksle, Gegelev požiūris (į Belinsky išaiškinimo) buvo tikrai dominuojantis.

Schelling - "meno filosofijos" darbas. Svarbiausia romantizmo kategorija - laisvė. Tai yra literatūros gimdymo ribų. Epos - būtinybės padėties įvaizdis. Lyrics - Laisvė. Drama - dainų ir epinių elementų derinys.
Poreikis prieštarauja laisvei. Čia yra pasirinkimo problema. Herojus daro jį vieni, bet tada viskas atsiranda pagal būtinybės ženklą.

"Hegel" sakė: "Dramatiško darbo herojus gauna savo akto vaisius."

Reitingas(Psychol.) - Poetinė išraiška poetinės būklės: lyrics - jausmai, epos - mintys, drama - skausmas.
Remiantis šiomis kategorijomis:
1) Asmenys: 1 l. - Lyrics, 2 litrai. - drama, 3 l. - epos.
2) Laikas: dainos - dabar, Epos - praeitis, drama - ateitis.
3) kalbos ar kalbos hierarchijos koreliacijos.

Bendrosios savybės (Oda).
- ant teksto paviršiaus.
Pagrindinis tekstas.

Bendras lygis. \\ T:
1) Paviršiaus sluoksnis yra temos kalbos organizacija (intrateksto pareiškimų sistema).
2) Dalykas. Apie jo vientisumą. Herojus darbe - daug savybių. "Pyktis yra individuali nuosavybė" (Iliadas).
3) gilus lygis. Veiksmų diegimo "prieštaravimų rūšis, kuria grindžiamas veiksmų diegimas.

Hegel:
EPIC darbo poveikis yra pagrįstas situacija.
Dramatiško darbo veiksmas yra pastatytas ant kololių ("susidūrimas"), o situacija yra už pagrindinio meninio įvaizdžio rato.

Drama nėra suinteresuota įvairove. Atsilikimas - lėtėja veiksmą.

Literatūros pristatymo sistema: remiasi psichologinės būklės poetine išraiška.
Lyrics - poetinė jausmo išraiška.
Drama yra poetinė išraiška.
Epos yra poetinė buvimo ir minties išraiška.